Con el “Nunca Más”. En Concordia Estela Solaga expresó en el acto central una idea esencial: “Si no te interesa lo que le ocurrió a un desaparecido, no tenemos diferencias políticas, tenemos diferencias humanas, morales y éticas” dijo a una plaza repleta, esa mujer extraordinaria, referente de los derechos humanos, con su lucidez habitual. Es un concepto profundo. A esta altura el negacionismo y la reivindicación del genocidio son posturas tan siniestras como intolerables. Esa actitud perpetúa el dolor de las víctimas más directas del Terrorismo de Estado y de la sociedad toda, que también lo es. Respecto al genocidio Nazi, varios países de Europa, sobre todo Alemania, ha penado gravemente su negación o apología. Aquí impunemente la sostiene el Presidente y su vice, como si no hubiera habido juicios que probaron la Verdad de los hechos. Como si no hubiera habido condena a los responsables. Creo que es algo a revisar con seriedad. Del mismo modo que la ausencia del Intendente (sea quien sea) y de las autoridades gubernamentales al acto de conmemoración. No debiera ser una opción. Esa ausencia es un agravio para toda la sociedad cuando se trata de conmemorar el Terrorismo de Estado. No se trata de cuestiones políticas, bien lo dijo Estela, se trata de un sentimiento humano común contra la barbarie, del gesto básico que nos humaniza introduciéndonos en la cultura. El acto en la plaza fue conmovedor. Los nombres de los compañeros desaparecidos bordados, que rescatan sus nombres y sus historias, sus ideales y sus sueños, generaron un clima de emoción muy honda, un sentimiento profundo, difícil de traducir en palabras. La Memoria es el ejercicio imprescindible que requiere la sociedad para elaborar sus experiencias traumáticas, para no repetirlas, y para procesarlas de un modo superador, a través de las dimensiones de la Verdad y la práctica de la Justicia. Es un ejercicio que nutre la salud mental de la comunidad. Es el reconocimiento de una experiencia fallida, sumamente dolorosa que debe guiar un futuro reparador para aprender colectivamente, para prevenir reiteraciones del fracaso. La dictadura creo sujetos idiotizados porque pensar, imaginar, cuestionar, es decir el ejercicio de la inteligencia y la sensibilidad, era censurada a riesgo de la propia vida. Creó sujetos alienados, incultos (los libros eran censurados y quemados) y chatos, cuyo único horizonte era la obediencia irrestricta, el silencio y el individualismo absoluto. Creo que no dimensionamos las secuelas de esa subjetividad a 50 años. Esas condiciones supusieron el despliegue de lo que Ulloa denominó “mecanismos socio-culturales de la crueldad” en una cultura del Terror que propició la banalización del mal y la apatía frente al sufrimiento del otro. La renegación (negar que se niega, mecanismo productor de la perversión para el psicoanálisis) o el rechazo de la percepción (mecanismo de la psicosis), frente al terror que se exhibía con obscenidad. Es ese sujeto patológico el engendrado por la Dictadura, que además produjo el secuestro, la tortura y la desaparición de cientos de trabajadores de la salud mental, cuyo emblema es la Psicóloga Beatriz Perosio, por quien el 8 de agosto se recuerda el día del Psicólogo víctima del Terrorismo de Estado. Beatriz tenía un enorme compromiso con los derechos humanos y trabajaba por una salud que fuera un derecho para todos. La dictadura eliminó también todas las extraordinarias experiencias grupales y de salud mental comunitaria, de prevención y de trabajo social y las retrotrajo a  un biologicismo reduccionista e individual centrado en las siniestras prácticas manicomiales. La salud mental de la población en todas estas múltiples dimensiones se vio gravemente afectada por la dictadura y por aquellos que la reivindican ya en democracia y que reproducen su modelo. Por eso fue para mí muy importante expresar este punto de vista en el acto del 24 de marzo en la plaza 25 de mayo, con una reflexión que pone esta temática fundamental como parte de un proceso de malestar general al expresar que :”La política económica de planificación de la miseria que llevan adelante los actuales gobiernos, nacional, provincial y municipal, que profundizan el deterioro de la sociedad y la cultura, que remedan los de la dictadura y que generan pobreza, hambre, desocupación, perdida del trabajo, desesperación y falta de horizontes para los jóvenes a quienes les roba el futuro, es la que determina el desborde de la angustia social, la tristeza y el desdén por la vida que se traduce en la inusitada explosión de las adicciones, la búsqueda del adormecimiento con el consumo cada vez más rave de psicofármacos, las expresiones y el suicidio, los graves padecimientos en la salud mental de la población a la que asistimos y que los sufre sin red, frente al colapso del sistema y los servicio de salud producto del abandono de un estado ausente de sus obligaciones, ha precipitado sin duda una catástrofe de la salud mental que se agrega a las consecuencias del trauma colectivo de la dictadura, cuyas secuelas no han sido aún curadas y que se expresan en diversas formas de la repetición del malestar social. Sin embargo, la resistencia, la lucha y los sueños de una comunidad que aspira a un mundo mejor, crea la esperanza de cambios como construcción activa de su compromiso” 

En ese lugar transcurrió la infancia de Fuad Jorge Jury Olivera, conocido como Leonardo Favio, quien junto a su hermano Jorge Zuhair Jury Olivera, habían nacido (según la historia oficial) en el pequeño pueblo de Las Catitas, departamento Santa Rosa.

Sobre Leonardo Favio, de cuyo fallecimiento se cumplen este 5 de noviembre diez años, se han dicho y se van a continuar afirmando múltiples loas, dado lo extraordinario de su cine y lo significativo de su legado en las generaciones posteriores de cineastas (los integrantes del denominado Nuevo Cine Argentino, entre tantos) y espectadores, que nunca van a dejar de reconocer la poesía formidable de sus creaciones y la solidez y contundencia de sus convicciones que lo marcaron con la consistencia de la consustanciación del sentimiento y certidumbre.

No obstante justo es advertir que la obra de Favio, contó con la colaboración de su hermano, como autor de cuentos en los cuales se basaron algunos de los guiones y fue coguionista de sus películas. Ambos habían conocido la vida de los reformatorios, los barrios olvidados, la transformación generada por el Peronismo y cultivaban la misma sensibilidad y amor por el arte y la sencillez de los humildes.

Los hermanos Jury Olivera tenían antecedentes artísticos. Su madre, Laura Favio (Manuela Olivera Garcés) había sido actriz de radioteatro y les relataba cuentos e historia mientras eran niños. Elvira Olivera Garcés, su tía, fue, también, una actriz de radioteatro y luego de televisión y cine. Fue la esposa de Abel Santa Cruz, un exitoso autor de telenovelas.

Jorge Zuhair Jury publicó �SEl dependiente y otros cuentos⬝, en 1969, en el cual se encuentra el cuento �SEl dependiente⬝ (1969) sobre el que está basada la película homónima de Favio. También forma parte de ese libro �SEl romance del Aniceto⬝ base del film �SEl romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más ⬦⬝ que dirigió Favio en 1966.

En ambos cuentos, reeditados recientemente en un libro que lleva el nombre de �SEl romance del Aniceto y otros cuentos⬝, hay un acercamiento a esos pueblos sumergidos en una concepción conservadora de la vida y los textos son redactados influido por la situación de las clases humildes, donde se materializan la sencillez, la bonhomía y la marginalidad.

El empleado, un señor Fernández, en �SEl dependiente⬝ que sueña con quedarse con el negocio de su patrón cuando éste fallezca y poder vivir de ello con su enamorada, discurre su vida en un ambiente de marcado hermetismo que se torna envolvente y oscuro, sin margen para desembarazarse de un destino que se muestra inexorable.

El estilo del autor mantiene cautivo el interés del lector durante todo el relato.

�SEl romance ⬦⬝ es el mundo de las riñas de gallos. El Aniceto, galán de pueblo que mantiene relaciones con dos mujeres (una formal e interesada en el compromiso, la otra, que le interesa vivir lo efímero del momento), que se lo disputarán; mantiene deudas que solo atina a solventar con el rédito de los éxitos de su gallo, para volver a endeudarse. Seres, en parte, miserables, pero básicamente míseros que no salen de un ambiente y una realidad que los condiciona.

En la filmografía de Leonardo Favio, su hermano participa como co-guionista en las grandes realizaciones, tanto en �SCrónica de un niño solo⬝, como en �SJuan Moreira⬝, �SNazareno Cruz y el lobo⬝ (estas dos últimas herencia del amor por el radioteatro que ambos mantenían), la desafiante y transgresora �SSoñar, soñar⬝ (�Sla única que pensé en términos políticos⬝ � declaró Favio) y �SGatica, el mono⬝. En las películas, mixtura mágica de opera popular y universo surrealista, los dos Jury conseguían cautivar y esgrimir un artificio que se tornaba seductor y maravilloso.

Pero Zuhair Jury fue director también de dos películas excepcionales en lo conceptual, en lo estético y el poético. �SEl fantástico mundo de la María Montiel⬝, es un film de una profunda ternura. Estrenada en 1978, en plena época represiva previa al mundial de Futbol, es la historia de una chica que vive en un barrio marginal, trabaja en un horno de ladrillo y recurre a sus fantasías para endulzar su difícil existencia. Obtuvo el Primer Gran Premio a la Mejor Película en el Festival Internacional de Karlovy � Vary en la ex Checoeslovaquia.

�SEl largo viaje de Nahuel Pan⬝ es también un acercamiento a un mapuche que viaja a entrevistarse con el Presidente de la República para plantear la situación que se provocó por el destierro con el desamparo que eso conlleva a que fue sometida la tribu. Se hizo acreedor al Primer Premio de Concursos de Guiones del I.N.C.A.A.

Ha incursionado también en una biografía. �SEl piano mudo⬝ sobre los sueños, las pesadillas, la militancia y el sufrimiento extremo de Miguel Ángel Estrella, en sus años de prisión. En el 2010, obtuvo el Primer Premio del Bicentenario del I.N.C.A.A.

Zuhair Jury ha publicado otro libro, hoy difícil de encontrar, �SEl glorioso velorio de Juana Pájaro y otros cuentos⬝ que ha sido adaptado en una obra de teatro homónima.

En declaraciones a la Agencia Paco Urondo, Zuhair Jury se refería a la relación artística y de vida con su hermano: �SVivimos las mismas experiencias. Conocimos y vivimos el barro, la marginalidad, el hambre, la poesía en nuestra madre, fuimos actores o testigos de la vida, conocimos el pueblo desde abajo en todas sus riquezas y sus dramas.

Nos nutrimos de sus leyendas, giros, costumbres, es decir nos bebíamos la vida con sus más y con sus menos. Hicimos algunas cosas que han sido consideradas⬝.

En un reportaje reciente, Zuhair Jury cuenta que �Slos personajes (de �SEl dependiente⬝) son muy desagradables: ese era el pueblo de Luján de Cuyo -primario, medieval, moralista, imbécil-⬝. Lejos quedó el Luján de Cuyo de la infancia.

El Luján de Cuyo que, pareciera, se olvidó de Leonardo Favio cuando hace unos años el gobierno municipal pintó de amarillo el mural con que se lo había homenajeado.

Zuhair Jury, su hermano, como gran parte de los argentinos, en cambio, lo sigue recordando, en su integridad, en sus sueños, en sus esperanzas, diciendo que buscaban ser �Slibres y marginales⬝.