La iniciativa se desarrollará de manera virtual y sincrónica entre el 31 de marzo y el 5 de mayo, con instancias de inscripción y selección abiertas hasta el 20 de marzo. La propuesta apunta a fortalecer la profesionalización de los equipos de trabajo y generar herramientas que permitan ampliar la relación entre las artes escénicas y sus públicos.

La capacitación forma parte de las líneas de acción impulsadas por la Red Federal de Teatros para 2026, orientadas a mejorar la circulación de información, el intercambio entre espacios culturales y la consolidación de prácticas de gestión que contribuyan a la visibilidad de las salas teatrales. Por eso, el trayecto propone un recorrido intensivo centrado en el diseño y la implementación de estrategias de mediación cultural, entendidas como herramientas que permiten acercar las producciones escénicas a nuevas audiencias y fortalecer los vínculos entre comunidad, instituciones culturales y propuestas artísticas.El curso estará a cargo de Sonia Jaroslavsky y Aimé Pansera, integrantes del área de Gestión de Públicos del Teatro Nacional Cervantes, encargadas de  compartir contenidos teóricos y experiencias vinculadas al trabajo con audiencias culturales. Además, participarán profesionales provenientes de las provincias de Buenos Aires y Santa Cruz. A lo largo de las clases se abordarán conceptos relacionados con el espectador, los públicos culturales, la ciudadanía cultural y los procesos de mediación.La cursada estará organizada en seis encuentros virtuales de tres horas cada uno, con una carga horaria total de 18 horas sincrónicas y una dedicación estimada de 35 horas incluyendo lecturas, investigaciones y producción escrita. El cronograma comenzará el martes 31 de marzo con un encuentro introductorio dedicado a los públicos culturales y la formación de espectadores. Las clases continuarán los días 7, 14, 21 y 28 de abril, abordando mediación y comunidades, mediación cultural y educativa, dispositivos de mediación y accesibilidad cultural. El último encuentro, previsto para el 5 de mayo, estará destinado al cierre, debate y presentación de proyectos elaborados por los participantes.Para participar, las personas interesadas deberán desempeñarse en alguna sala integrante de la Red Federal de Teatros. Quienes no trabajen en un espacio perteneciente a la red podrán postularse mediante el aval formal de una sala adherida, que deberá emitir una nota de apadrinamiento. El espacio que respalde la inscripción deberá contar con su perfil cargado en el micrositio oficial de la Red. 

La convocatoria apunta a fortalecer el trabajo de los espacios escénicos de todo el país mediante un sistema de adhesión que requiere que la persona responsable de cada sala complete la información técnica y administrativa necesaria. El objetivo central del programa, desarrollado junto al Teatro Nacional Cervantes, es promover la circulación de espectáculos, la formación profesional y la optimización de recursos e infraestructura.El proceso de inscripción se realiza completamente en línea y supone dos etapas básicas. Primero, el registro como persona humana dentro de la plataforma, y luego la carga de datos del espacio cultural responsable, consignando las características edilicias, técnicas y de gestión de la sala postulada. Una vez enviada la solicitud, un equipo técnico verifica la documentación y los requisitos establecidos por el programa. La confirmación de la adhesión se comunica por correo electrónico o a través de la propia plataforma. La convocatoria está dirigida exclusivamente a salas ya existentes y en funcionamiento, lo que excluye a proyectos de construcción o próximas inauguraciones.Quienes se incorporen a la Red podrán acceder a capacitaciones, relevamientos, encuentros y líneas de apoyo específicas diseñadas para mejorar las condiciones de trabajo, la seguridad escénica y la profesionalización técnica. Desde su puesta en marcha entre 2022 y 2023, el programa desarrolló una serie de iniciativas presenciales y virtuales que reunieron a más de 1800 participantes de todo el país, especialmente vinculados a áreas técnicas de iluminación, sonido, maquinaria, gestión y producción escénica. Ese trabajo se articuló con organismos como el Instituto Nacional de Música (Inamu) y el Sindicato Argentino de Técnicos Escénicos (SATE) y permitió un relevamiento actualizado del estado de las salas y la detección de sus principales necesidades.En este período, un total de 62 salas recibieron subsidios destinados a la compra de equipamiento técnico y a la readecuación de sus espacios, en el marco de la línea de Fortalecimiento de Salas. Además, a través del Programa de Circulación y Programación de Espectáculos 2023, once obras realizaron giras por distintos puntos del  país, alcanzando once provincias con diecinueve funciones basadas en el catálogo del Instituto Nacional del Teatro. Estas acciones se complementaron con el Encuentro Nacional de Formación Técnica Escénica, realizado en el Teatro Nacional Cervantes, que reunió a trabajadores  de diversas disciplinas para compartir conceptos, metodologías de trabajo y estándares de seguridad.Durante 2024, las actividades continuaron con tres capacitaciones virtuales, una instancia presencial en el Teatro Nacional Cervantes y otros tres seminarios articulados con el sector Teatro del MICA, que alcanzaron a más de 340 personas. Los contenidos incluyeron  formación en sonido, gestión de públicos, unificación de terminología técnica y seguridad aérea aplicada al circo y a montajes escénicos complejos. De manera paralela, la línea de circulación y programación del programa TNC Produce en el País impulsó dos giras, una en San Luis, con funciones de la obra “Romeo y Julieta de bolsillo”, y otra en Chubut, con “El salto de Darwin”. En total, se realizaron doce funciones producidas junto a organismos provinciales y municipales.A lo largo del año, dieciocho nuevas salas provenientes de San Luis, La Pampa, Tucumán, Neuquén, Córdoba, Chubut y la Ciudad de Buenos Aires se incorporaron a la Red, que hoy alcanza las 121 salas en todo el país, con una presencia significativa en ciudades no capitales.

Se estableció que la autorización dispuesta está supeditada al cumplimiento de las previsiones contenidas en el Protocolo de Actuación para la Prevención y Control del COVID-19.

Dispone que para el reinicio de las actividades previstas se deberá contar con la habilitación municipal o comunal según corresponda quienes fiscalizarán la correcta aplicación del protocolo y de las demás previsiones contenidas en la presente norma de forma coordinada con los órganos provinciales y nacionales según corresponda.

Este decreto se emite luego de la solicitud de factibilidad que hiciera el gobernador Gustavo Bordet y posterior autorización del Jefe de Gabinete de Ministros de la Nación, en su carácter de Coordinador de la �SUnidad de Coordinación General del Plan Integral para la Prevención de Eventos de Salud Pública de Importancia Internacional⬝, de las actividades artísticas y culturales en vivo, con espectadores, en espacios culturales independientes y públicos.

Esta autorización se funda en la evolución epidemiológica favorable de la provincia y en base a los indicadores sanitarios, los cuales han sido analizados de forma previa por nuestra máxima autoridad sanitaria provincial, el Comité de Organización de Emergencia de Salud (COES).

El Gobierno aprobó el regreso de la actividad teatral y musical con público presencial en salas de espectáculos, el cual será habilitado por cada una de las jurisdicciones luego de siete meses y medio de inactividad por la pandemia del coronavirus.

Así lo confirmaron representantes de la actividad tras reunirse con funcionarios de los ministerios de Cultura, Salud y Trabajo mientras un grupo de actores y actrices, liderado por el bailarín Flavio Mendoza, realizaba una ruidosa protesta sobre la avenida Corrientes, en pleno centro porteño.

Durante la reunión se aprobó un protocolo que será recomendado para cada una de las jurisdicciones del país, que a su vez presentarán sus propias recomendaciones ante la Jefatura de Gabinete de la Nación.

En la reunión participaron además representantes de la actividad como miembros de la Asociación Argentina de Empresarios Teatrales y Musicales (AADET) e integrantes de la Asociación Argentina de Actores (AAA). El encuentro se produjo tras un fin de semana en el que los representantes del sector expresaron su malestar por haber quedado fuera de las actividades autorizadas en esta nueva etapa de distanciamiento social en la región metropolitana.

Según informaron fuentes oficiales en un comunicado, este protocolo �Ses resultado del trabajo con las partes involucradas para atender las demandas y necesidades específicas del sector para la vuelta segura a la actividad⬝.