Participaron estudiantes de escuelas primarias y secundarias de Paraná, Oro Verde, San Benito y Villa Fontana. Bajo la dirección artística de Luis Gorelik, el director invitado Rodrigo Naffa condujo a la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos. Unos sesenta músicos interpretaron en vivo la música para el disfrute de la joven audiencia, acercando la experiencia sinfónica al público estudiantil. El programa A Toda Orquesta ofrece conciertos explicados de 50 minutos, orientados a alumnos de escuelas primarias y secundarias de la provincia.  

Una experiencia significativaSonia Andrea Flor, docente de 3° grado de la Escuela Centenario, asistió con sus alumnos y destacó el valor pedagógico de la experiencia: “Me pareció hermoso traer a los chicos a que disfruten de este arte. Para ellos es nuevo y atractivo”. Por su parte, la Sociedad de Beneficencia Fundadora también asistió con chicos que participan de sus talleres (jóvenes con discapacidad de entre 30 y 35 años). María Cielo Ludi, profesora de Educación Física del grupo, comentó que ya habían visto a la Sinfónica en otras oportunidades, pero que la visita al Teatro fue una linda experiencia: “A ellos les encanta venir y que les expliquen sobre los instrumentos. Cuando vienen están súper atentos”.La delegación de la Banda Municipal de San Benito también estuvo presente. Su director, Camilo Sattler, valoró la experiencia: “Es muy importante para los chicos estos espacios no solo de conciertos, sino formativos también que difunden la cultura. Damos las gracias por la invitación”. La experiencia fue igualmente significativa para los jóvenes músicos de la banda. El estudiante Francisco Rodríguez, que toca saxofón, expresó: “Fue muy lindo, me encantó cómo explicó el director”. Lucas Ramírez acotó que en vivo, a diferencia de lo virtual, pudo identificar mejor los instrumentos. Se sumó a las impresiones Zaira Grazmuk, quien destacó la calidad de la orquesta: “Fue impresionante. Yo toco la percusión, el bombo, el triángulo. Muchas gracias por invitarnos y por esta gran experiencia”.  

Desde su inauguración en 1908, el Teatro se ha consolidado como un emblema de la cultura paranaense y un espacio de encuentro para las artes escénicas, la música y la memoria colectiva de la ciudad. En este nuevo aniversario, la Municipalidad de Paraná invita a recorrer su historia, disfrutar de su presente artístico y reconocer su valor patrimonial.De esta manera, el Teatro Municipal 3 de Febrero celebra 117 años de arte, cultura y comunidad, reafirmando su rol como espacio de referencia para las y los artistas de Paraná y la región.Actividades

Visitas guiadas especial aniversarioMartes 21 de octubre – 10 hsRecorridos guiados por los distintos espacios del coliseo, con relatos sobre su historia, arquitectura y anécdotas que forman parte del patrimonio cultural de la ciudad.Concierto aniversario – Encuentro de guitarras entrerrianas

El Equipo de Educación Por El Arte de Teatro del Bardo, ofrece estas actividades artístico-pedagógicas que, a la habitual propuesta de nuestro equipo, de que el teatro sea una herramienta para el conocimiento, se suma la experiencia de asistir al Coliseo Mayor de nuestra ciudad.El miércoles 8 de octubre a las 10 hs. realizaremos una actividad de reflexión sobre los derechos de las y  los trabajadores a partir de sucesos históricos entrerrianos, tomando como disparador nuestro espectáculo “PÁNFILOS”.Por otro parte, el miércoles 22 octubre a las 10 hs será el turno de “Fedra en Karaoke”, inspirada en el mito de Hipólito, y la tragedia homónima. Una actividad acerca de las identidades y los géneros.

¿Qué cuenta PÁNFILOS?1 de mayo de 1921. Gualeguaychú. Dos actos se realizan simultáneamente. La Liga Patriótica en el Hipódromo. Los trabajadores federados en la plaza. Celebración de trabajadores. Reunión de patrones. Plaza. Bandera roja. Bandera patria. Corridas. Fuego. Traiciones. Desbandadas. La sangre, cuando hay humedad, brota.En medio del caos, dos actrices y un actor del Cuadro Filodramático Pánfilos ensayan. Resulta complejo decidir cuál es la mejor escena para representar este día. Amasan el pan de la lucha. La tragedia se cuela por la radio. Las actrices y el actor se debaten entre la barricada o esperar que el pan leve, como metáfora de la emergencia y del tiempo propicio.Afuera, la plaza, el campanario, los tiros, el galope de los caballos, la urgencia. Adentro, el teatro, la anarquía, el feminismo y el amor.Ficha TécnicaDramaturgia ColectivaActúan: Valeria Folini / Gabriela Trevisani / Tovio VelozoViste: Solange Franco.Asesoramiento en vestuario: Laly Mainardi- Sastrería Teatral MunicipalAsesor musical y tanguero: Guillermo LugrinIntérprete (guitarra): Maru FigueroaDirige: Walter ArosteguyProducción general: Teatro del Bardo ¿Qué cuenta FEDRA EN KARAOKE?Reflexionaremos sobre el papel de la mujer en las sociedades antiguas y su relación con nuestra actualidad. Visitar los textos clásicos para pensar junto a los y las adolescentes acerca de nuestro presente, es una estrategia pedagógica que venimos desarrollando desde el año 1999, y que continuamos compartiendo con instituciones educativas del país.En “Fedra en Karaoke”, las y los espectadores se verán inmersos en una Fiesta Karaoke, de la que se vuelven parte activa y fundamental. La anfitriona dispondrá de todos los elementos necesarios para que sus invitados canten sus temas preferidos, mientras ella espera.Las actividades organizadas por el Equipo de Educación por el Arte son aranceladas. Para reservas e informes comunicarse al 3434565942 (Valeria Folini) o al mail teatrodelbardo@gmail.com.

El concierto, bajo la dirección de Luis Gorelik, contó con la participación de la flautista invitada Cássia Carrascoza y la arpista solista de la orquesta, Florencia Arizpe.La función inició con el estreno en Argentina de Transfiguraciones para flauta y orquesta, del compositor brasileño Ronaldo Miranda. La obra combina técnicas del siglo XX como el atonalismo y el minimalismo.A continuación, se interpretó Metamorfosis sinfónica sobre un tema de Weber, de Paul Hindemith. Gorelik comentó que la obra, de 20 minutos, tiene una historia ligada a la persecución de compositores por la Alemania nazi. Hindemith, uno de los afectados, se exilió en Estados Unidos en 1936 y transformó la pieza, concebida para un ballet, en una sinfonía de cuatro movimientos.El cierre fue con el Concierto para flauta y arpa K. 299 de W. A. Mozart, obra de 30 minutos interpretada junto a Carrascoza y Arizpe. El evento contó con el auspicio de la Universidade de São Paulo.El público destacó el disfrute del concierto. “Nos gusta el repertorio variado que hacen, siempre nos traen experiencias nuevas en cada concierto”, comentó Matías. María, otra asistente, sostuvo: “Me parece muy importante que actúen en este lugar tan simbólico de Paraná. Es una forma de reivindicar la música clásica”.El concierto, que tuvo a 85 músicos en escena y duró una hora y media, culminó con una ovación de pie por parte del público.

El concierto, dirigido por su director artístico, Luis Gorelik, se realizará en el Teatro Municipal 3 de Febrero (25 de junio 54, Paraná). La entrada es libre y gratuita, y el ingreso será por orden de llegada hasta agotar la capacidad de la sala.El programa del concierto comprenderá Transfiguraciones para flauta y orquesta de Ronaldo Miranda (estreno argentino), la Metamorfosis sinfónica sobre un tema de Weber de Paul Hindemith y el Concierto para flauta y arpa K. 299 de W. A. Mozart. La orquesta contará con la flautista invitada Cássia Carrascoza y la arpista solista de la orquesta, Florencia Arizpe.

La Orquesta Sinfónica de Entre Ríos (OSER) se presentó bajo la dirección de Luis Gorelik. La función contó con la participación del Coro Cantus Firmus, cuya preparación musical estuvo a cargo de Miguel Gómez. Se interpretó en la primera parte el poema sinfónico Mazeppa de Franz Liszt. La segunda parte del programa estuvo dedicada al Réquiem K. 626 de W. A. Mozart, obra que contó con la participación del Coro Cantus Firmus y las voces solistas de Micaela Musto (soprano), Betina Briasco (mezzosoprano), Andrés Mernes (tenor) y Esteban Aránguiz (barítono).

Noche de música y colaboraciónLuis Orlando, presidente de la Asociación Mariano Moreno, destacó la colaboración entre entidades en el 80º aniversario de la institución. “Este evento, coorganizado con la Secretaría de Cultura, demuestra la importancia de trabajar juntos en un proyecto de esta magnitud”, afirmó.Por su parte, Miguel Gómez, director del Coro Cantus Firmus, relató la historia de colaboración con la Sinfónica de Entre Ríos y señaló que fue la primera vez que el coro cantó solo con la orquesta, describiendo la experiencia como “muy interesante”.Desde el público, Silvina, de 34 años, compartió: “Me gusta lo que transmiten, el conjunto de los instrumentos y la historia que cuenta cada una de las obras, me parece muy enriquecedor”.El concierto, que contó con ochenta músicos en escena, culminó con una ovación de pie del público tras una hora y media de duración.

El próximo sábado 9 de agosto a las 20, en el Teatro 3 de Febrero, la Orquesta Sinfónica y el Coro de la Asociación Verdiana “Cantus Firmus” se presentarán en un concierto único que promete una experiencia inolvidable para los amantes de la música clásica.En la primera parte, la orquesta —compuesta por 88 músicos en escena— interpretará el imponente Poema Sinfónico “Mazeppa” (S.100) de Franz Liszt. Esta obra, compuesta en 1851, forma parte del ciclo de trece Poemas Sinfónicos escritos por Liszt durante su período en Weimar. La pieza narra la apasionante historia de Iván Mazepa, un noble ucraniano que, tras seducir a una dama polaca, fue castigado siendo atado desnudo a un caballo salvaje que lo llevó a las estepas de Ucrania, donde fue rescatado por los cosacos y nombrado hetman, uno de los más altos rangos militares de la época.Con una fuerza musical arrolladora y pasajes de profunda emoción, Mazeppa es una obra poco habitual en los escenarios locales que será interpretada con la orquesta en su formación completa, ofreciendo una experiencia sonora monumental.En la segunda parte del concierto, el público podrá disfrutar nuevamente de la majestuosa interpretación del Réquiem de Wolfgang Amadeus Mozart, una de las obras más conmovedoras y emblemáticas del repertorio sinfónico-coral.Una velada imperdible para quienes deseen disfrutar de la grandeza de la música clásica en vivo, de la mano de una de las orquestas más prestigiosas de la región.Actuarán la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos bajo la dirección del Mtro. Luis Gorelik, y el Coro de la Asociación Verdiana con solistas destacados.Entrada libre y gratuita hasta agotar la capacidad, se pueden retirar dos entradas por persona en boletería del Teatro.En programa: Poema Sinfónico “Mazeppa” (S.100) de Franz Liszt. y W. A. Mozart – Réquiem K. 626.

Solistas vocales:-Micaela Musto – soprano-Betina Briasco – mezzosoprano-Andrés Mernes – tenor-Esteban Aránguiz – barítono-Coro “Cantus Firmus” – Dir. Miguel Gómez-Director invitado: Luis Gorelik.

Esta presentación marcará un nuevo paso en el recorrido artístico de un grupo que en menos de un año se consolidó como una propuesta destacada en el panorama cultural de Entre Ríos, con una impronta que incluye música, danza y tradición litoraleña. La velada artística está programada para el jueves 24 de julio, a las 21:00.El ensamble juvenil nació en 2024 como parte de una iniciativa que buscó representar a Paraná y a la provincia de Entre Ríos en la Expo La Rural de Palermo, en Buenos Aires. Aquella presentación, que tuvo gran repercusión por su calidad escénica, fue el puntapié para una serie de nuevas convocatorias. Entre ellas se destaca su participación como número central en la noche inaugural de la Fiesta Nacional del Mate 2025, uno de los eventos populares más representativos a nivel regional.En su última aparición pública, Cauce Litoral formó parte de la Gala Patria del 25 de mayo con una función especial realizada el 24 de mayo, también en el Teatro 3 de Febrero. Ahora, el grupo se prepara para presentar una propuesta renovada, con nuevos cuadros coreográficos, arreglos musicales inéditos y la participación de artistas invitados que sumarán variedad a una puesta que apunta a resaltar las múltiples facetas de la identidad litoraleña.Bajo la dirección general de Gabriel Martínez y con un equipo de producción conformado por Emiliano Cabrera, Lucas López, Sofi Drei y Viviana Vergara, Ecos del Río reúne a más de 50 artistas provenientes de distintas localidades de Entre Ríos.

La propuesta forma parte de las actividades impulsadas por la Municipalidad de Paraná para conmemorar el aniversario de la capital entrerriana, y representa también una oportunidad para visibilizar el trabajo formativo y artístico de las instituciones universitarias.Se presentarán la Orquesta de Cámara de la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales (FHAYCS) y la Orquesta Escuela de Tango de la Universidad Autónoma de Entre Ríos, en una velada que celebra la música, la formación artística y la identidad cultural de nuestra ciudad.

Sobre las orquestasLa Orquesta Escuela de Tango de la UADER contará con la participación de los cantores Claudio Cortéz y Pablo Liendo, y el acompañamiento docente de Pablo Arcoba en cuerdas, César González en piano, Sedil Toledo en bandoneón, Guillermo Trobbiani en contrabajo y Yamil Isaac como copista.Participan como estudiantes en el área de cuerdas Agustín Chamorro, Nicolás Guarnieri, Jorge Barbagelata, Alejandra Olivera, Ariel Olejavetzky y Ondina Motura; en piano, Nicolás Montaña, Natalio Boimvaser y Agustín Giménez; en bandoneón, Ariel Micol, Ezequiel Caridad y Marina Suárez; y en contrabajo, Valentín García, Andrés Luna, Martín Carrere, Sebastián Reyes y Nahuel Lenardón.Por su parte, la Orquesta de Cámara de la FHAYCS estará bajo la dirección de Juan Sebastián Barbero. La integran los violinistas Ronald Bourquín, Facundo Brüggemann, Fiorella Gallego Bris, Martín Larraburu, Alejandro Rodrigo y Lucía Valenzuela Schimpf en violines I; Pablo Arcoba, Juan Samuel Giustozzi, Sebastián Orlando, Alejandra Paz Olivera, Rocío Pereyra y Angelina Ventura en violines II; Camila Álvarez, Marcelo Barolín, Lucrecia Morisse y Guillermina Osella en viola; Virginia Núñez, Ariel Olejaveztzy, Isabella Revello y Jorge Revello en cello; y Valentín Xavier García, Nahuel Lenardón, Andrés Eduardo Luna y Guillermo Trobbiani en contrabajo.La actividad contará con entrada libre y gratuita, por orden de llegada y sin retiro previo de entradas.

El concierto, dirigido por la maestra Danisa Alesandroni, contará con la participación especial del actor Federico Mansilla Leiva, cuya presencia en escena servirá como hilo narrativo para desentramar los acordes que rodean a esta partitura.Inspirada en el mito griego de Hades y Perséfone, esta versión de La muerte y la doncella propone una lectura contemporánea del tránsito entre vida y muerte, de la juventud y destino. La célebre obra compuesta por Franz Schubert en 1824 será presentada en su versión para orquesta de cuerdas, tal como fue adaptada por Gustav Mahler a fines del siglo XIX. La música retrata, en distintos movimientos, la desesperación de la doncella frente a su ineludible final, el sombrío diálogo que mantiene con la muerte y una danza final que sella su destino, en una suerte de ritual melancólico.Fundada en 2018, la Camerata Rosario es una de las agrupaciones de cuerdas más refinadas del país, con un repertorio que abarca tanto clásicos europeos como compositores latinoamericanos contemporáneos. Con una trayectoria que incluye presentaciones en Rosario, Santa Fe, Paraná y Buenos Aires, el grupo fue reconocido por su rigurosidad estilística, el tratamiento tímbrico de su repertorio y su habilidad de innovar en formatos de concierto. Entre sus proyectos más destacados se encuentra el espectáculo Las 8 Estaciones, declarado de interés cultural por el Concejo Municipal de Rosario, y el disco Suite Bestiarios, con obras del compositor Hernán Navarro.La dirección del concierto estará a cargo de Danisa Alesandroni, directora rosarina radicada actualmente en Buenos Aires, quien tiene una sólida formación académica con una intensa carrera profesional en Argentina y el exterior. Graduada con honores de la Universidad Nacional del Litoral, Alesandroni fue distinguida por organismos como el Fondo Nacional de las Artes, el INAMU y la Organización de Estados Americanos. Su perfil académico se complementa con su desempeño como docente universitaria y su actual formación doctoral en música. En los últimos años, dirigió ensambles y orquestas en distintos puntos del país y recientemente participó del Festival de Música de Santa Catarina (Brasil), siendo considerada una de las directoras emergentes capacitadas y en expansión del ámbito latinoamericano. En 2025 inició su perfeccionamiento junto a la Maestra Ligia Amadio.Las entradas están disponibles en la boletería del teatro y a través de la plataforma tickea.com.ar. Comprando online se puede acceder a una promoción especial de hasta seis cuotas sin interés para quienes abonen con tarjetas de crédito del Banco de Entre Ríos y Banco Santa Fe.

Tras el comunicado que emitieron los trabajadores del Teatro “3 de Febrero” de Paraná donde denunciaron “irregularidades en la gestión cultural del teatro, como la contratación de personal no registrado, problemas relacionados con el pago de horas extras y otras situaciones que afectan el normal desarrollo de las actividades”, el subsecretario de Cultura de la Municipalidad, Joaquín Arijón, aseguró este martes que “las funciones del Teatro nunca estuvieron en riesgo”.En declaraciones televisivas, explicó: “Quiero aclarar que no hubo pagos de irregularidades ni situaciones contractuales de ningún tipo de rareza que se interpretan de una manera muy extraña. Eso desde ya quiero desmentirlo. Lo que ocurrió fue una situación que estamos en negociación con los empleados municipales del Teatro 3 de Febrero que perciben un módulo de productividad mensual y las conversaciones que venimos teniendo fue en función de eso, y puertas para adentro para llegar a una síntesis y de esa forma garantizar una mejor funcionalidad del espacio. Pero nunca estuvo en riesgo las funciones del Teatro”.

En el mismo sentido, la directora del Teatro, Francisca D’Agostino, aclaró que “esta semana tenemos desde el jueves hasta el domingo una cartelera impresionante de espectáculos. El jueves tenemos Stand Up, tenemos teatro de revista, tenemos teatro musical, o sea que tenemos una amplia variedad, y es importante que el público, sobre todo quien compró la entrada, los productores y los mismos artistas tengan la seguridad de que en el Teatro 3 de Febrero se van a realizar las funciones con normalidad”.

Ante 600 personas en el Teatro Municipal, la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos (OSER), actuó en adhesión a los 80 años de la Asociación Mariano Moreno. La presentación fue bajo la dirección artística del Mtro. Luis Gorelik y la dirección invitada de Jorge Lhez. Participaron además la violinista Lucía Luque como solista, y el Coro Cantus Firmus de la Asociación Verdiana.El programa incluyó en su primera parte las “Cuatro Estaciones Porteñas, para violín y orquesta” de Astor Piazzolla, con la destacada actuación de Lucía Luque en violín. En la segunda parte, el Coro Cantus Firmus, bajo la preparación musical de Miguel Gómez, junto a las voces solistas de Micaela Musto (soprano), Betina Briasco (mezzosoprano), Andrés Mernes (tenor) y Esteban Aránguiz (barítono), interpretaron el “Réquiem K 626” de W. A. Mozart.En el marco de la celebración, que comenzó cerca de las 20, la diputada nacional Nancy Ballejos entregó una placa conmemorativa al presidente de la Asociación Mariano Moreno, Luis Orlando, en nombre de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación, que resolvió homenajear la trayectoria de la asociación por su valioso aporte al desarrollo cultural nacional. El público disfrutó del espectáculo con acceso libre y gratuito.Nacida en Córdoba en 1988, Lucía Luque inició sus estudios de violín a los siete años, debutando como solista a los 14. Esta etapa temprana marcó un vínculo especial con Paraná, ya que, según expresó respecto a la invitación al concierto, fue en esta ciudad donde realizó su primera actuación solista en 2002, a los 14 años. “Siempre es una alegría volver a esta ciudad a la que me une una relación estrecha”, afirmó. Por otra parte, manifestó su entusiasmo por interpretar a Piazzolla, “una música que es tan nuestra, que nos identifica. Es volver a reconectarse a uno como músico y como argentino”.Con Jorge Lhez como director invitado, en su segunda ocasión dirigiendo la OSER y su debut en el Teatro 3 de Febrero, la presentación que reunió a 40 músicos, 60 coreutas y cuatro solistas en escena, culminó con una prolongada ovación de pie por parte del público.