La propuesta fue seleccionada en la convocatoria 2025 del Instituto Nacional del Teatro (INT) para espectáculos coproducidos entre elencos y salas. Una de sus particularidades es la conformación de un elenco integrado por artistas de distintas provincias: Santa Fe, Río Negro y Entre Ríos, con representantes de Paraná y Concordia.La obra cuenta con un elemento especialmente vinculado a la historia local. Su texto, escrito por Paula Tabachnik, artista oriunda de Concordia y radicada desde hace años en Bariloche, está basado en un hecho real ocurrido en esta ciudad durante la década de 1960, que salió a la luz recientemente.“El caso Julia” pone el foco en los vínculos humanos y en las tensiones que surgen a partir de los celos, los ocultamientos y la violencia de género, pero también aborda el amor y la amistad.La historia transcurre en un camarín de teatro, donde un episodio del pasado emerge para modificar drásticamente el presente. Una actriz, su marido, su asistente y su maquilladora quedan atravesados por mentiras, secretos y verdades que transforman sus relaciones y alteran ese pequeño mundo convulsionado.La dirección está a cargo de Paula Tabachnik y Gustavo Bendersky, mientras que el elenco está integrado por Melina Forte, Marta Cot, Valentín Abuaf y Gustavo Bendersky.La asistencia de dirección corresponde a Yanina Porchetto; la ambientación sonora, a Desidee; el diseño lumínico, a Michay Fernández Quintero; el diseño gráfico, a Natalia Hallam; y la fotografía, a Omar Lagraña. Pueblo Viejo tiene a su cargo el apoyo y la logística técnica.El espectáculo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro y del Consejo Provincial de Teatro Independiente de Entre Ríos, mientras que la sala de Pueblo Viejo recibe el acompañamiento del ConTIER.Las entradas anticipadas pueden reservarse al 345 4244735. También se ofrecen promociones especiales para grupos de tres, cuatro o más personas.Una oportunidad para volver a encontrarse con una obra que recupera un episodio de la historia de Concordia y lo transforma en una puesta teatral atravesada por el misterio, los vínculos, las emociones y una problemática social que continúa vigente. 

Días pasados fui invitada al domicilio de Teresita Birman de Gorischnik, donde pude observar una gran cantidad de recuerdos vinculados a su trayectoria artística, así como los numerosos reconocimientos que ha recibido a lo largo de su carrera.Nacida en Concordia, desde muy joven, a los 16 años, comenzó sus estudios en Buenos Aires, en la Casa del Teatro, institución donde inició su formación dentro del mundo artístico.

Su preparación académica y profesional en el ámbito teatral se consolidó durante la década del 60. A lo largo de su extensa trayectoria formó a innumerables alumnos que encontraron en ella una guía y una maestra, muchos de los cuales aún continúan compartiendo proyectos junto a Teresita.Estuvo casada con el reconocido médico Dr. Roberto Gorischnik, conocido como “Beto” entre sus íntimos, quien se desempeñó como director del Hospital Felipe Heras y tuvo una destacada participación en la asistencia pública de Entre Ríos. Falleció en el año 2001.Teresita también incursionó en la escritura y publicó dos libros: “Un viaje de historia y recuerdos”, en el año 1976, y “El atlas de mis días”, donde relata vivencias, experiencias y recuerdos de sus viajes por España y otros países como Israel, Italia, Grecia, Alemania, Francia e Inglaterra, realizados junto a su esposo.La Municipalidad de Concordia le otorgó un Diploma de Honor en reconocimiento a su valiosa colaboración y participación en el grupo “Reencuentro”.

Teresita Gorischnik cuenta con una trayectoria de más de 50 años dedicada al teatro y continúa desarrollando proyectos junto a las personas que integran su grupo artístico. Tal es así que, según me comentó, para fin de año prepara una actuación especial que será presentada en el Salón de Cultura de nuestra ciudad.Su pasión, compromiso y dedicación hicieron del teatro una forma de vida, dejando una profunda huella en generaciones de artistas y en la cultura de Concordia.

Este domingo 16 de agosto, a las 20, la sala de Pueblo Viejo, en Concordia, será escenario de la presentación de “Icaria”, un espectáculo teatral unipersonal de clown protagonizado por la actriz Paula Righelato. Con una trayectoria de diez años y presentaciones en distintos escenarios, la obra llega a la ciudad con el reconocimiento del público y premios obtenidos a lo largo de su recorrido. “Icaria” propone una experiencia escénica que combina sensibilidad, poesía y reflexión a partir de un deseo tan antiguo como universal: volar.En escena, la payasa lleva consigo dos historias. Por un lado, aparece el deseo propio de cumplir el sueño de volar; por otro, la mítica historia de Dédalo e Ícaro, el genial inventor y su hijo, quienes intentan escapar mediante unas alas construidas con plumas y cera.A través de sogas, juegos y recursos propios del lenguaje del clown, ambas historias se entrelazan para abordar temas como la necesidad de perseguir los sueños, los miedos y los temores que aparecen frente a lo desconocido y la posibilidad del fracaso.El espectáculo está pensado para niños y adultos, recuperando el código de inocencia característico del clown, pero construyendo al mismo tiempo una mirada que interpela al mundo adulto y sus propias experiencias, deseos y temores.La idea y el texto pertenecen a Nadia Grandón y Paula Righelato, mientras que la dirección está a cargo de Nadia Grandón y Ezequiel Caridad.La ficha técnica se completa con Marcela Acosta en asistencia acrobática, Alfredo Godoy Wilson en escenografía y Solange Franco en vestuario.Las entradas anticipadas pueden adquirirse comunicándose al 3454 244735. Además, se pueden consultar promociones especiales para grupos de tres, cuatro o más personas.La presentación cuenta con el apoyo del ConTIER y tendrá lugar en Pueblo Viejo, como parte de la propuesta cultural que continúa acercando espectáculos teatrales a la comunidad de Concordia. 

La propuesta teatral aborda los vínculos humanos poniendo el foco en problemáticas como los celos, la violencia de género, el amor y la amistad. La historia transcurre en un camarín de teatro, donde un hecho del pasado resurge para transformar por completo el presente de sus protagonistas. Una actriz, su marido, su asistente y su maquilladora se ven envueltos en una trama de mentiras, secretos y verdades que modifican sus relaciones y su manera de habitar ese pequeño universo.La dramaturgia y la dirección corresponden a Paula Tabachnik, quien comparte la puesta en escena con Gustavo Bendersky. El elenco está integrado por Melina Forte, Marta Cot, Valentín Abuaf y Gustavo Bendersky.La asistencia de dirección es de Yanina Porchetto, mientras que la ambientación sonora está a cargo de Desidee. El diseño lumínico fue realizado por Michay Fernández Quintero, el diseño gráfico por Natalia Hallam y la fotografía por Omar Lagraña."El caso Julia" es una coproducción entre el Espacio Cultural Pueblo Viejo y el elenco, y cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro y del Consejo Provincial de Teatro Independiente de Entre Ríos.Las entradas anticipadas pueden reservarse comunicándose al 345-4244735. Además, se ofrecen promociones para grupos de tres, cuatro o más personas.La sala de Pueblo Viejo cuenta con el apoyo del ConTIER. 

Este domingo 26 de julio a las 16, en la Casa de la Cultura de Seguí, los payasos Montoto y Magoya presentan "Te juego un cuento". Es una propuesta lúdico - teatral que contiene diferentes instancias en las que el público podrá disfrutar de breves espectáculos, historias fantásticas y juegos para no parar de divertirse. Y se basa en algunos más que interesantes disparadores: ¿Te animás a enfrentar animales furiosos o seres extraños que viajan en exóticas naves espaciales?, ¿convertirte en piloto de avión o navegar barquitos de papel? ¡Todo puede pasar, solo se necesitan muchas ganas de disfrutar, imaginar y jugar! También este domingo pero a las 18.30, en la Casa del Bicentenario, de General Campos, se presentará "Expedición Tereré: tras la joya del monte". Es una propuesta del Grupo de Teatro SER que invita a las infancias y a toda la familia a embarcarse en una aventura por el monte entrerriano, entre leyendas, personajes fantásticos y tesoros escondidos. A través del viaje de dos jóvenes exploradoras, la obra recupera historias y saberes de nuestra región, poniendo en valor la identidad, la imaginación y el cuidado de la naturaleza, en un espectáculo lleno de humor, música y poesía para descubrir la magia que habita en nuestro territorio. Por último, también este domingo pero a las 20 y en La Vieja Usina (Matorras 861, Paraná), se presentará la obra El lazo de las Edelweiss. Se trata de una historia conmovedora sobre las mujeres de una familia suiza separada por la inmigración.  Un lazo rojo, como la sangre helvética, que va y viene entre los verdes fértiles de las colonias de Entre Ríos y Santa Fe, y las montañas del Cantón Wallis. Una obra donde el criollaje y la inmigración suiza se funden y cuentan más de 160 años de historia. El Ciclo Un Domingo de Teatro es parte de CUAC! Cultura Activa, la agenda federal que implementa en la provincia la Secretaría de Cultura de Entre Ríos. 

La nueva función se realizará el jueves 23 de julio a las 20.

Se confirma, además, que el Seminario – Laboratorio Escénico dictado por el actor TOÑO LÓPEZ se hará tal cual está programado hoy sábado 18 de julio a las  15,para el que está abierta la inscripción en los teléfonos 3454244735 o 3454187670 

El evento es organizado por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos y los municipios sedes, con participación del Contier. También difundieron al Jurado. Del total de inscriptos, se seleccionarán 12 obras y/o propuestas escénicas bajo los siguientes criterios: Como máximo tres deberán pertenecer a las ciudades sedes. Como mínimo dos deberán ser espectáculos dirigidos al público infantil. Además, se elegirá al menos una obra por cada una de las Regiones que conforman el Contier. El resto de las plazas serán escogidas por el Jurado sin tener en cuenta criterios de territorialidad. Los elencos y/o grupos, por obra seleccionada, percibirán un estímulo económico de 750.000 pesos por la actuación y/o presentación que realicen en el encuentro. El anuncio de obras seleccionadas se hará el 4 de agosto. El mail de consultas es: encuentrodeteatroentrerios@gmail.com

El jurado estará integrado:Analía Juan: Actriz y docente. Licenciada en Teatro por la Universidad Nacional de Córdoba (UNC). Desarrolla una destacada trayectoria en teatro, cine y formación artística, con participación en festivales nacionales e internacionales, becas de perfeccionamiento y reconocimientos como el Premio Mejor Actriz del Festival de Cine Inusual (2017). Actualmente es docente de la Facultad de Artes de la UNC.Anahí González Gras: Es actriz y licenciada en Comunicación Social por la Universidad Nacional de Rosario (UNR). Con una trayectoria de más de dos décadas en las artes escénicas, ha participado en numerosas producciones teatrales, festivales nacionales e internacionales, y recibió el Premio Butaca 1 a Mejor Actriz Dramática en 2025 por su actuación en La rota madre que te parió. Graciela Strappa: Es actriz, docente de teatro y psicóloga. Cuenta con una amplia trayectoria en actuación, formación y gestión teatral, participando en festivales nacionales e internacionales. Ha sido jurado en certámenes de distintas provincias y en instancias nacionales del Instituto Nacional del Teatro (INT). Actualmente integra el elenco de la obra La Noche Ha Caído. El 41° Encuentro Entrerriano de Teatro es parte de CUAC! Cultura Activa, un programa anual de ciclos y encuentros que la Secretaría de Cultura de Entre Ríos desarrolla en distintas localidades de la provincia. 

SÁBADO 11 DE JULIO - 16 HSObra: “PEQUEÑO BAÚL MISTERIOSO” de Minuciosa Compañía TeatralTeatro para las infancias 

SINOPSIS“Pequeño Baúl Misterioso” Juegos para abrazar la infancia, es un espectáculo infantil de teatro y música para compartir en familia creado por Minuciosa Compañía Teatral. Con propuestas lúdicas e interactivas, promueve el uso de la imaginación, el juego compartido, la empatía y la importancia de nuestro folclore.Reseña: Dos payasas como el agua y el aceite y un músico al que le gusta repartir canciones. Los tres con una curiosidad de elefante, tendrán una tarea especial: descubrir los secretos que guarda la misteriosa cajita de secretos de la abuela.Juntos, vivirán una aventura llena de juegos, música, valores y risasMúsica en vivo. 

FICHA TÉCNICAActúan: Mailen Niño, Leandro Medina, Eliana AltamiranoDirección, vestuario y producción: Minuciosa Compañía TeatralEntradas anticipadas al 3454244735Consultar por promociones para grupos de 3, 4 o mas personas.La sala de Pueblo Viejo cuenta con el apoyo del ConTIER

DOMINGO 12 DE JULIO|20 hsObra: La libertad MiserableLa obra es interpretada por Patricia Velzi, bajo la dirección y texto de Fabián Nardini recientemente reconocido con el Premio a la Trayectoria en la Provincia de Entre Ríos,  la producción sonora y musical es de Diego Perichón, la asistencia general de Sergio Calvo y fotos de Santiago David.

Reseña: "Una mujer inmigrante llega al puerto de Buenos Aires huyendo de la guerra civil española con la esperanza de una vida mejor. Sin embargo, el horror y la crueldad no tiene fronteras. Aunque se dejen en el camino jirones de vida. ¿Por qué no intentarlo?"

Este espectáculo cuenta con el apoyo del ContiER - Consejo de Teatro Independiente de Entre RíosEntradas anticipadas al 3454244735Consultar por promociones para grupos de 3, 4 o mas personas.La sala de Pueblo Viejo cuenta con el apoyo del ConTIER

Organiza la Secretaría de Cultura de Entre Ríos junto a los Municipios de Galarza y Gualeguay, con participación del Contier.El evento se realizará del 21 al 23 de agosto en Galarza y Gualeguay.Las propuestas deben estar pensadas para ser desarrolladas en una única función, en una sola jornada, y deben tener una duración que no exceda los noventa minutos (90´) y un mínimo de presentación de cuarenta minutos (40´).

Se seleccionarán 12 obras y/o propuestas de toda la provincia, bajo los siguientes criterios:- Como máximo tres (3) deberán pertenecer a las ciudades sedes.- Como mínimo dos (2) deberán ser espectáculos dirigidos al público infantil.- Se elegirá, al menos, una (1) obra por cada una de las Regiones que conforman el CONTIER, siendo las 5 (cinco) regiones: Región I Departamentos de Nogoyá, Rosario del Tala, Uruguay y Victoria. Región II Departamentos de Colón, San Salvador y Villaguay. Región III Departamentos de La Paz, Diamante y Paraná. Región IV Departamentos de Concordia, Federación y Federal y Feliciano. Región V Departamentos de Gualeguay, Gualeguaychú e Islas del Ibicuy.- El resto de las plazas serán escogidas por el Jurado sin tener en cuenta criterios de territorialidad.Los elencos y/o grupos de teatro, por la obra seleccionada para participar del 41° Encuentro Entrerriano de Teatro, percibirán un estímulo económico de $ 750.000 (PESOS SETECIENTOS CINCUENTA MIL) por la actuación y/o presentación que realicen. El pago se realizará por las vías administrativas correspondientes.El formato de inscripción será Digital, por medio de un formulario online en este LINK DE INSCRIPCIÓNLas bases completas pueden consultarse en este LINK: BASES  Mail de consultas: encuentrodeteatroentrerios@gmail.com

El anuncio de obras seleccionadas se hará el 4 de agosto. El jurado estará integrado por tres reconocidos integrantes del quehacer escénico de la Región.El 41° Encuentro Entrerriano de Teatro es parte de CUAC! Cultura Activa, un programa anual de ciclos y encuentros que la Secretaría de Cultura de Entre Ríos desarrolla en distintas localidades de la provincia con un criterio federal.

SINOPSIS: Un espectáculo en el que cuatro amigas se encuentran en el bar de siempre, un miércoles, aprovechando la noche de descuentos, a escuchar a Catita que tiene una urgencia emocional y necesita un par de oídos. A partir de esta historia, se desencadenan las siguientes, porque todas ellas, tienen algo brutalmente honesto para compartir. Una amistad diversa e incondicional que se enriquece en cada encuentro. Esta obra tiene textos de Sol Rodríguez Seoane  y de Guillermina Sandoval adaptados por la compañia . Es una comedia melodramática, con una estética humorística, emotiva, colorida y grotesca.

FICHA TÉCNICA: Actúan: Flavia Martinez, Fabian Nardini, Mailen Niño, Martin Quintana y Guillermina Sandoval.  Diseño de vestuario: Fabián Nardini. Diseño de espacio: Fabian Nardini. Dirección: Fabian Nardini. Fotografías: Santiago David. Entradas anticipadas al 3454244735. Consultar por promociones para grupos de 3, 4 o más personas. La sala de Pueblo Viejo cuenta con el apoyo del ConTIER 

Con entrada libre y gratuita, se presentará "Flausina la de esos López" (desde Villa Elisa). Organizan la Secretaría de Cultura provincial y el Consejo de Teatro Independiente de Entre Ríos (CONTIER).La obra contará con la actuación de Marcela Mesaros y Eduardo Velázquez y la dirección de Huber Díaz y Eduardo Velázquez.Este proyecto teatral es el resultado de las muchas lecturas de autores de Brasil que describen la vida en el sertón (una vasta región geográfica semiárida del Nordeste de ese país), a lo cual aúnan la experiencia recogida en su infancia y adolescencia por Eduardo Velázquez en el medio rural argentino.Ambos territorios tienen puntos en común, cincelando caracteres y conductas similares en sus pobladores en una simbiosis entorno y personas.

Flausina relata el derrotero de una infancia ferozmente interrumpida, hasta sus fallidos y forzados matrimonios y parejas, maternidades y viudez, para lograr el empoderamiento como mujer independiente. Su sagacidad e inteligencia más su deseo de superación le permitirán sortear escollos para llegar a la frase: "...quiero el buen bocado que desde niñita la vida me privó".

Un Domingo de Teatro es parte de CUAC! Cultura Activa, un programa anual que la Secretaría de Cultura de Entre Ríos desarrolla en distintos puntos de la provincia. Los elencos y obras que integran el ciclo fueron seleccionados en una convocatoria abierta y federal.

Este domingo por primera vez es Sede del Festival de Teatro y Ciencia que realiza su Décima Edición con base en la ciudad de Paraná, E, Ríos.

El grupo LA ESCALERA, radicado en la ciudad de Puerto Madryn, gira durante junio con LAS SOÑADORAS, otra historia de la ciencia... por tres provincias argentinas y participa del 10° Festival Nacional de Teatro y Ciencia.El unipersonal con la actuación de Maribel Bordenave e invitado a la décima edición del Festival de Teatro y Ciencia, cuya sede principal será el Museo Puerto Ciencia de Paraná [Entre Ríos]. Esta invitación despertó otras y, del 15 al 28 de junio, LA ESCALERA emprende una gira nacional que la llevará a recorrer 9 localidades de tres provincias, realizando 11 funciones.

Pequeña Bio de la obra “Las Soñadoras, otra historia de la ciencia...” :Lleva realizadas más de 190 funciones en localidades de Chubut, Santa Cruz, Córdoba, San Luis, Río Negro, Neuquén, La Pampa y Buenos Aires. Participó de festivales Nacionales e Internacionales: Festival Internacional de El Calafate [Santa Cruz], Bahía Teatro [Buenos Aires], Pirologías [Buenos Aires], Monólogos al Viento [Santa Cruz], Festivalito de la ATTP [La Pampa], NEVADAS12 [Río Negro], Labardarte [Río Negro], Teatrazo [Chubut], entre otros.En Mayo del 2025 fue seleccionada para representar a Chubut en la Fiesta Nacional de Teatro.Ficha artística LAS SOÑADORAS, otra historia de la ciencia... Actuación Maribel BordenaveDramaturgia Cristian Palacios [a partir del trabajo escénico de Maribel Bordenave]Música original Eze Canosa | Diseño dispositivo escenográfico Maribel Bordenave realización escenográfica Choco Rodriguez | Vestuario Mio [Maia Diaz]Asistencia de arte Ivana Roitberg | Ilustración Luciano Rivas | Diseño gráfico Naty Hallam Fotografía Catalina Wedekindt | Audiovisuales Lautaro Merino |Producción ejecutiva Maribel Bordenave Asistencia de dirección Eze Canosa Dirección Cristian Palacios

SinopsisLAS SOÑADORAS, otra historia de la ciencia... hace foco en historias de mujeres: Cecilia Belville, la muchacha sin nombre, Hedy Lamarr, Sophie Germain, Rosalind Franklin; sus vidas, como tantas otras, han sido tapadas y olvidadas por el mundo. ¡Pierina las recupera y las investiga!A Pierina las preguntas le hacen brillar los ojos, su curiosidad hipnotiza, tiene ideas que son aventuras. Le encanta inventar. Explora, busca soportes para contar historias y contener sus ecuaciones existenciales: puede juntar un proyector de diapositivas con un libro, papelitos barrilete y un paraguas o una muñeca; toda constelación es posible si de investigar y contar se trata.Cuando se le estrangulan los pensamientos, cuando la historia y el presente la asfixian, cuando el cuerpo se le desarma; las preguntas son el aire, son la posibilidad.Una obra profunda. Bella. Amorosa. Feminista. Y necesaria.Pueblo Viejo cuenta con el apoyo del ConTIER.Entradas anticipadas en www.puebloviejo.com.ar- Información por promociones al 3454244735

SOBRE EL FESTIVAL DE TEATRO Y CIENCIA

Del 17 al 21 de junio de 2026 se realizará la décima edición del Festival de Teatro y Ciencia, un encuentro que vincula las artes escénicas con la divulgación científica y que este año celebra los 30 años del Museo Puerto Ciencia, dependiente de la Facultad de Ingeniería de la Universidad Nacional de Entre Ríos (UNER).Por primera vez, el festival amplía su alcance territorial y desarrollará actividades en las ciudades de Paraná, Viale y Concordia, acercando propuestas artísticas, educativas y de reflexión a nuevos públicos.La programación central incluye funciones teatrales, talleres y conversatorios que tendrán como sede principal el Museo Puerto Ciencia, en Paraná. Entre las propuestas destacadas se encuentra la obra “Las Soñadoras, otra historia de la ciencia”, una producción que recupera y visibiliza las historias de mujeres científicas cuyas contribuciones fueron olvidadas o poco reconocidas.El cierre del festival tendrá lugar en Concordia el domingo 21 de junio a las 20:00 horas, con la presentación de la obra “Las Soñadoras, otra historia de la ciencia” en el Espacio Cultural Pueblo Viejo.El Festival de Teatro y Ciencia se consolida así como un espacio de encuentro entre arte, conocimiento y comunidad, promoviendo nuevas formas de acercamiento a la ciencia a través del lenguaje teatral.

¿La búsqueda del sentido de qué pasó, conducirá a un encuentro?

La obra conjuga humor y drama en una dramaturgia escrita por el propio elenco con la colaboración de Fernando Belottini.La propuesta fue estrenada en el 2025, y desde entonces se ha presentado en las salas de Arandú y de Pueblo Viejo, y participó del Encuentro “Gritá Teatro”. En esta oportunidad, se presentará en la sala de Fundación Magma el sábado 20 de junio a las 20 hs.

Las localidades son limitadas, por lo que se recomienda reservar entrada por WhatsApp al 3454011091

Actúan: Andrea Vargas, Diego Giménez, Ivana Machuca, Liliana Polastri, Juan Menoni, Juan Pablo Portugau, Natalia Noir y Sofía Quarroz.

La iluminación es de Sergio Calvo y el sonido está a cargo de Maru Vallejos. La dirección general y puesta en escena es de Rosario Correa. 

El colectivo Las Cuencas invita a la comunidad a participar del espectáculo, que, en esta oportunidad, considerando el objeto especial de la puesta en escena, será con entrada libre y se pasará “la gorra” al final de la presentación.

CUENCA. TODO DEBAJO es una ficción histórica basada en hechos reales sobre la vida de Melchora Cuenca: maestra, lancera del Ejército de la Liga de los Pueblos Libres y compañera de José Gervasio Artigas, con quien tuvo dos hijos, María y Santiago Artigas —militar y hombre de confianza de Justo José de Urquiza—.

El relato nace de la confrontación íntima de una mujer contemporánea en la búsqueda profunda de su identidad, y recorre la vida de Melchora desde su encuentro con Artigas, “el Pepe”, en Santa Fe en 1815, hasta su muerte en Concordia en 1870.

El amor, el nacimiento de sus hijos, la vivencia de una cosmovisión originaria y la lucha por un destino más justo para los pueblos del territorio —originarios, negros, mestizos y criollos— atraviesan la obra, centrada en el período de las guerras por la independencia en la región y en el posterior exilio de José Gervasio Artigas en Paraguay, tras su derrota y traición en 1820.

La obra, escrita por Marta Cot, cuenta con la dirección de Paula Tabachnik y las actuaciones de Marta Cot y Lucía Salamanca. El vestuario es de Julia Ruedas y Colectivo Las Cuencas. El diseño de iluminación corresponde a Michay Fernández Quintero. La investigación, creación y ejecución musical es realizada por Lucía Salamanca. La canción “Quepo en tu cuenco” fue compuesta por Diego Perichón. Han realizado registro fotográfico Norma Berón y Omar

Lagraña. La producción general es del Colectivo Las Cuencas, y la asistencia de producción, de Yanina Porchetto. Esta obra ha sido motivada por Ukaibera Gladys Do Nacimento.

Se recomienda reservar su lugar al 3454244735

La sala de Pueblo Viejo cuenta con el apoyo del ConTIER

La capacitación surge de la necesidad de contar con instancias formativas enfocadas en las particularidades del maquillaje para teatro, abordando aspectos que suelen quedar fuera de los talleres de perfil más social o recreativo. Durante el taller se trabajará sobre técnicas de claro oscuro, relación entre maquillaje, iluminación y distancia con el público, además de caracterización y efectos especiales. La modalidad será teórico-práctica: a partir de distintos disparadores, cada participante desarrollará ejercicios de maquillaje sobre sí mismo y sus compañeros, incorporando los conocimientos desde la experiencia directa. Para la realización del taller se requiere contar con maquillajes y pinceles. Entre los contenidos se abordarán la historia del maquillaje artístico; teoría y psicología del color; luces y sombras; caracterizaciones de personajes; técnicas de envejecimiento, transformaciones y travestismo; creación de volúmenes y deformaciones; maquillaje fantástico; prótesis en plastilina y efectos especiales con látex, incluyendo heridas, moretones y erosiones. El taller está destinado a personas con o sin experiencia previa. Por inscripciones comunicarse al 3446400113. Cupo limitado

El día viernes 15 de mayo a las 22:00 horas en La Cigarrera Cultural San Lorenzo (este) 206, se presenta "CANTAHUMOR"  el nuevo espectáculo del reconocido músico Diego Perichón (Avisale A Coso, Los Tinguiritas, Murga La Carlito, etc.)

La obra es un viaje entre anécdotas de la vida cotidiana y las canciones propias de Perichón y de otros referentes tales como Les Luthiers, Leo Maslíah y Hugo Varela. Una propuesta íntima, cuidada y poética, dónde la música del género canción y la escena teatral se entrelazan al servicio del humor para pasar una noche diferente y entretenida.  Ficha artística

Idea y realización: Diego Perichón. Confección de objetos: Fabián Nardini y Álvaro Barrios. Fotos: Omar Lagraña. Diseño de imagen: Facundo Gambini. Dirección escénica: Patricia Velzi.

El certamen está dirigido a autores de teatro argentinos y a extranjeros que cuenten con residencia legal en Argentina. El concurso busca estimular y visibilizar la creación contemporánea en el campo de las artes escénicas, reconociendo la producción de obras inéditas que contribuyan a renovar y consolidar el patrimonio cultural del teatro nacional a través de un sistema de incentivos económicos que premia el esfuerzo creativo de los autores.En cuanto a las bases y condiciones establecidas por el organismo para este año, se especifica que las obras presentadas deben ser estrictamente inéditas y estar escritas en idioma español, con una extensión mínima de quince páginas por cada texto. La recepción de los materiales se realizará bajo el sistema de seudónimo, un procedimiento que busca garantizar la transparencia y la imparcialidad del jurado al momento de evaluar los trabajos sin conocer la identidad previa de los participantes. Asimismo, la reglamentación aclara que los autores que resulten ganadores conservarán la totalidad de los derechos de propiedad intelectual sobre sus obras, permitiendo que el reconocimiento institucional no afecte la titularidad futura de sus creaciones para eventuales puestas en escena o publicaciones.El esquema de incentivos previstos para esta edición contempla tres distinciones principales con montos significativos para el sector. El primer premio recibirá una suma de $3.000.000, mientras que para el segundo puesto se ha estipulado un monto de $2.000.000 y para el tercero una cifra de $1.000.000. Además de estos estímulos financieros, el jurado tiene la potestad de otorgar menciones honoríficas a aquellos trabajos que por su calidad artística o propuesta estética merezcan ser destacados, aunque en estos casos se tratará de reconocimientos simbólicos y no monetarios.Para los interesados en participar, el proceso de inscripción se gestiona a través del portal app.fnartes.gob.arToda la información complementaria, incluyendo el reglamento detallado y las vías de contacto para realizar consultas específicas sobre casos particulares, se encuentra disponible en el sitio institucional fnartes.gob.ar

16 hs. LOS LIBROS DE KARAFUFÚ.Colectivo Las Cuencas. GÉNERO: Infantil. SINOPSIS “Los libros de Karafufú” expone un collage de cuentos, canciones y juegos físicos y sonoros, que nos trasladan a una infancia luminosa. Así, van apareciendo una oruga glotona, un lobo que vamos armando con nuestras manos, un mosquito molesto y rimado, y una narradora que a veces tiene mucho sueño para seguir contando. La propuesta invita a mirar, escuchar, y también a sumarse a los juegos interactivos desplegados por la intérprete. Este espectáculo está dirigido especialmente a infancias entre 3 y 6 años, pudiendo ser disfrutado por público de todas las edades.

FICHA TÉCNICA -Autora: Lucía Salamanca. -Dirección: Marta Cot. -Narración, ejecución musical y actuación: Lucía Salamanca. -Elementos de utilería y vestuario: Colectivo Las Cuencas. -Música/Diseño sonoro: Lucía Salamanca. -Fotografía: Omar Lagraña. -Asistencia de producción: Yanina Porchetto. -Producción: Colectivo Las cuencas. 

20 HS. ¡ROJA, una breve mascarada! Compañía Teatral El Histrión Género: Comedia dramática¡ROJA, una breve mascarada! fue reconocida con el 2do lugar en orden de mérito en la Fiesta Provincial de Teatro Paraná 2024  y recibió menciones especiales en los siguientes rubros:Diseño Sonoro: Eduardo FernándezActuación: Hernán ReyeroDirección: Guillermina Fernández

La obra propone una experiencia sensitiva; lo visual y sonoro se conjugan creando una atmósfera donde se respira la esencia del clown, una noche de tantas, lo metafórico de un hecho artístico… su vida, su actor.Esta obra muestra abiertamente mi fracaso. Muestra mí humanidad, mí vulnerabilidad, mi condición de perdedor. Yo necesito del fracaso porque es ahí dónde encuentro mis debilidades esenciales, las reconozco, las experimento, te las muestro, me burlo abiertamente de ellas y te hago reír. ¿Quién alguna vez no ha metido la pata o estuvo en el lugar equivocado, en el momento inoportuno? Pero, para mí, la vergüenza y el ridículo, son sensaciones que me ayudan a construir algo grande y maravilloso.Yo y el fracaso somos grandes amigos.

Ficha técnica:- Interpretación Actoral: Hernán Reyero @hernan_reyero- Interpretación Musical: Eduardo Fernández @feduardo939- Dirección: Guillermina Fernández @guille.minafz- Producción General: Compañía de Teatro El Histrión @elhistrion 

16 hs. MOCHyLOTA, para una travesía grandota. Compañía teatral El Histrion20 hs. CUENCA. TODO DEBAJO. Cuenca. Todo DebajoLa sala de Pueblo Viejo cuenta con el apoyo del ConTIER

SOBRE LAS OBRAS: MOCHyLOTA, para una travesía grandotaPlantea en la escena, un paralelismo entre la nueva vida digital y las recetas de la abuela. Dos personajes muy particulares tienen una misión que cumplir, pero una falla tecnológica los pondrá en una situación donde la única posibilidad de salida sera recurrir a "imaginar e improvisar", transformándose, inesperadamente en "MOCH" y "LOTA", quienes nos llevarán a una dimensión de enredos donde todo es posible.

Ficha técnica:Dirección: Hernán Reyero Actriz: Guillermina Fernández Actor: Hernán Reyero Técnico: Eduardo Fernández Producción general: Compañía de Teatro El HistriónApta para toda la familia.

CUENCA.TODO DEBAJO, es una obra que se asoma a hechos que pasaron en Concordia hace más de doscientos años, y  rescata la vida de Melchora Cuenca, compañera de Artigas, que formó parte de la Liga de los Pueblos Libres, que vivió y murió en Concordia. Este espectáculo está transitando el séptimo año de presentaciones desde su estreno en julio de 2019. En su andar ha llevado la historia de nuestro territorio a muchos lugares del país y del vecino país del Uruguay.  Recientemente fue presentada en el Encuentro Teatro X Mujer +, en Santa Clara del Mar, donde una vez más se destacó y conmovió a lxs espectadorxs, y vuelve ahora a la escena concordiense, en el escenario de Pueblo Viejo el domingo 3 de mayo a las 20 hs. La obra, escrita por Marta Cot, cuenta con la dirección de Paula Tabachnik y las actuaciones de Marta Cot y Lucía Salamanca. El vestuario es de Julia Ruedas y Colectivo Las Cuencas. El diseño de iluminación corresponde a Michay Fernández Quintero. La investigación, creación y ejecución musical es realizada por Lucía Salamanca. La canción “Quepo en tu cuenco” fue compuesta por Diego Perichón. Han realizado registro fotográfico Norma Berón y Omar Lagraña. La producción general es del Colectivo Las Cuencas, y la asistencia de producción, de Yanina Porchetto. Esta obra ha sido motivada por Ukaibera Gladys Do Nacimento. 

Sobre la obra compartimos algunos fragmentos de reseñas periodísticas "...con una actuación de pura excelencia... una obra que nos recorre hasta los huesos, que nos atraviesa... en un ambiente que se torna muy íntimo... y la música llega en el momento justo... como un bálsamo... me quedo con unas palabras que dijo Fabian Nardini...que no nos roben las palabras, como la palabra libertad" Marce Cabrera, periodista, @3200cultura 21/03/2026"...tienen que ver "la libertad miserable"...la obra tiene una actuación descomunal de Patricia que logra transmitirte el sufrimiento y los padecimientos de estas mujeres que llegaban totalmente indefensas, que se encontraban con un mundo de hombres, en la argentina, y que les presentaba un horror distinto al horror del que escapaban de la segunda guerra en Europa... una obra que (habla) sobre cómo en nombre de la libertad puede haber un horror detrás..."Laura Terenzano, periodista, @lauterenzano 28/03/2026