¿La búsqueda del sentido de qué pasó, conducirá a un encuentro?

La obra conjuga humor y drama en una dramaturgia escrita por el propio elenco con la colaboración de Fernando Belottini.La propuesta fue estrenada en el 2025, y desde entonces se ha presentado en las salas de Arandú y de Pueblo Viejo, y participó del Encuentro “Gritá Teatro”. En esta oportunidad, se presentará en la sala de Fundación Magma el sábado 20 de junio a las 20 hs.

Las localidades son limitadas, por lo que se recomienda reservar entrada por WhatsApp al 3454011091

Actúan: Andrea Vargas, Diego Giménez, Ivana Machuca, Liliana Polastri, Juan Menoni, Juan Pablo Portugau, Natalia Noir y Sofía Quarroz.

La iluminación es de Sergio Calvo y el sonido está a cargo de Maru Vallejos. La dirección general y puesta en escena es de Rosario Correa. 

El colectivo Las Cuencas invita a la comunidad a participar del espectáculo, que, en esta oportunidad, considerando el objeto especial de la puesta en escena, será con entrada libre y se pasará “la gorra” al final de la presentación.

CUENCA. TODO DEBAJO es una ficción histórica basada en hechos reales sobre la vida de Melchora Cuenca: maestra, lancera del Ejército de la Liga de los Pueblos Libres y compañera de José Gervasio Artigas, con quien tuvo dos hijos, María y Santiago Artigas —militar y hombre de confianza de Justo José de Urquiza—.

El relato nace de la confrontación íntima de una mujer contemporánea en la búsqueda profunda de su identidad, y recorre la vida de Melchora desde su encuentro con Artigas, “el Pepe”, en Santa Fe en 1815, hasta su muerte en Concordia en 1870.

El amor, el nacimiento de sus hijos, la vivencia de una cosmovisión originaria y la lucha por un destino más justo para los pueblos del territorio —originarios, negros, mestizos y criollos— atraviesan la obra, centrada en el período de las guerras por la independencia en la región y en el posterior exilio de José Gervasio Artigas en Paraguay, tras su derrota y traición en 1820.

La obra, escrita por Marta Cot, cuenta con la dirección de Paula Tabachnik y las actuaciones de Marta Cot y Lucía Salamanca. El vestuario es de Julia Ruedas y Colectivo Las Cuencas. El diseño de iluminación corresponde a Michay Fernández Quintero. La investigación, creación y ejecución musical es realizada por Lucía Salamanca. La canción “Quepo en tu cuenco” fue compuesta por Diego Perichón. Han realizado registro fotográfico Norma Berón y Omar

Lagraña. La producción general es del Colectivo Las Cuencas, y la asistencia de producción, de Yanina Porchetto. Esta obra ha sido motivada por Ukaibera Gladys Do Nacimento.

Se recomienda reservar su lugar al 3454244735

La sala de Pueblo Viejo cuenta con el apoyo del ConTIER

La capacitación surge de la necesidad de contar con instancias formativas enfocadas en las particularidades del maquillaje para teatro, abordando aspectos que suelen quedar fuera de los talleres de perfil más social o recreativo. Durante el taller se trabajará sobre técnicas de claro oscuro, relación entre maquillaje, iluminación y distancia con el público, además de caracterización y efectos especiales. La modalidad será teórico-práctica: a partir de distintos disparadores, cada participante desarrollará ejercicios de maquillaje sobre sí mismo y sus compañeros, incorporando los conocimientos desde la experiencia directa. Para la realización del taller se requiere contar con maquillajes y pinceles. Entre los contenidos se abordarán la historia del maquillaje artístico; teoría y psicología del color; luces y sombras; caracterizaciones de personajes; técnicas de envejecimiento, transformaciones y travestismo; creación de volúmenes y deformaciones; maquillaje fantástico; prótesis en plastilina y efectos especiales con látex, incluyendo heridas, moretones y erosiones. El taller está destinado a personas con o sin experiencia previa. Por inscripciones comunicarse al 3446400113. Cupo limitado

El día viernes 15 de mayo a las 22:00 horas en La Cigarrera Cultural San Lorenzo (este) 206, se presenta "CANTAHUMOR"  el nuevo espectáculo del reconocido músico Diego Perichón (Avisale A Coso, Los Tinguiritas, Murga La Carlito, etc.)

La obra es un viaje entre anécdotas de la vida cotidiana y las canciones propias de Perichón y de otros referentes tales como Les Luthiers, Leo Maslíah y Hugo Varela. Una propuesta íntima, cuidada y poética, dónde la música del género canción y la escena teatral se entrelazan al servicio del humor para pasar una noche diferente y entretenida.  Ficha artística

Idea y realización: Diego Perichón. Confección de objetos: Fabián Nardini y Álvaro Barrios. Fotos: Omar Lagraña. Diseño de imagen: Facundo Gambini. Dirección escénica: Patricia Velzi.

El certamen está dirigido a autores de teatro argentinos y a extranjeros que cuenten con residencia legal en Argentina. El concurso busca estimular y visibilizar la creación contemporánea en el campo de las artes escénicas, reconociendo la producción de obras inéditas que contribuyan a renovar y consolidar el patrimonio cultural del teatro nacional a través de un sistema de incentivos económicos que premia el esfuerzo creativo de los autores.En cuanto a las bases y condiciones establecidas por el organismo para este año, se especifica que las obras presentadas deben ser estrictamente inéditas y estar escritas en idioma español, con una extensión mínima de quince páginas por cada texto. La recepción de los materiales se realizará bajo el sistema de seudónimo, un procedimiento que busca garantizar la transparencia y la imparcialidad del jurado al momento de evaluar los trabajos sin conocer la identidad previa de los participantes. Asimismo, la reglamentación aclara que los autores que resulten ganadores conservarán la totalidad de los derechos de propiedad intelectual sobre sus obras, permitiendo que el reconocimiento institucional no afecte la titularidad futura de sus creaciones para eventuales puestas en escena o publicaciones.El esquema de incentivos previstos para esta edición contempla tres distinciones principales con montos significativos para el sector. El primer premio recibirá una suma de $3.000.000, mientras que para el segundo puesto se ha estipulado un monto de $2.000.000 y para el tercero una cifra de $1.000.000. Además de estos estímulos financieros, el jurado tiene la potestad de otorgar menciones honoríficas a aquellos trabajos que por su calidad artística o propuesta estética merezcan ser destacados, aunque en estos casos se tratará de reconocimientos simbólicos y no monetarios.Para los interesados en participar, el proceso de inscripción se gestiona a través del portal app.fnartes.gob.arToda la información complementaria, incluyendo el reglamento detallado y las vías de contacto para realizar consultas específicas sobre casos particulares, se encuentra disponible en el sitio institucional fnartes.gob.ar

16 hs. LOS LIBROS DE KARAFUFÚ.Colectivo Las Cuencas. GÉNERO: Infantil. SINOPSIS “Los libros de Karafufú” expone un collage de cuentos, canciones y juegos físicos y sonoros, que nos trasladan a una infancia luminosa. Así, van apareciendo una oruga glotona, un lobo que vamos armando con nuestras manos, un mosquito molesto y rimado, y una narradora que a veces tiene mucho sueño para seguir contando. La propuesta invita a mirar, escuchar, y también a sumarse a los juegos interactivos desplegados por la intérprete. Este espectáculo está dirigido especialmente a infancias entre 3 y 6 años, pudiendo ser disfrutado por público de todas las edades.

FICHA TÉCNICA -Autora: Lucía Salamanca. -Dirección: Marta Cot. -Narración, ejecución musical y actuación: Lucía Salamanca. -Elementos de utilería y vestuario: Colectivo Las Cuencas. -Música/Diseño sonoro: Lucía Salamanca. -Fotografía: Omar Lagraña. -Asistencia de producción: Yanina Porchetto. -Producción: Colectivo Las cuencas. 

20 HS. ¡ROJA, una breve mascarada! Compañía Teatral El Histrión Género: Comedia dramática¡ROJA, una breve mascarada! fue reconocida con el 2do lugar en orden de mérito en la Fiesta Provincial de Teatro Paraná 2024  y recibió menciones especiales en los siguientes rubros:Diseño Sonoro: Eduardo FernándezActuación: Hernán ReyeroDirección: Guillermina Fernández

La obra propone una experiencia sensitiva; lo visual y sonoro se conjugan creando una atmósfera donde se respira la esencia del clown, una noche de tantas, lo metafórico de un hecho artístico… su vida, su actor.Esta obra muestra abiertamente mi fracaso. Muestra mí humanidad, mí vulnerabilidad, mi condición de perdedor. Yo necesito del fracaso porque es ahí dónde encuentro mis debilidades esenciales, las reconozco, las experimento, te las muestro, me burlo abiertamente de ellas y te hago reír. ¿Quién alguna vez no ha metido la pata o estuvo en el lugar equivocado, en el momento inoportuno? Pero, para mí, la vergüenza y el ridículo, son sensaciones que me ayudan a construir algo grande y maravilloso.Yo y el fracaso somos grandes amigos.

Ficha técnica:- Interpretación Actoral: Hernán Reyero @hernan_reyero- Interpretación Musical: Eduardo Fernández @feduardo939- Dirección: Guillermina Fernández @guille.minafz- Producción General: Compañía de Teatro El Histrión @elhistrion 

16 hs. MOCHyLOTA, para una travesía grandota. Compañía teatral El Histrion20 hs. CUENCA. TODO DEBAJO. Cuenca. Todo DebajoLa sala de Pueblo Viejo cuenta con el apoyo del ConTIER

SOBRE LAS OBRAS: MOCHyLOTA, para una travesía grandotaPlantea en la escena, un paralelismo entre la nueva vida digital y las recetas de la abuela. Dos personajes muy particulares tienen una misión que cumplir, pero una falla tecnológica los pondrá en una situación donde la única posibilidad de salida sera recurrir a "imaginar e improvisar", transformándose, inesperadamente en "MOCH" y "LOTA", quienes nos llevarán a una dimensión de enredos donde todo es posible.

Ficha técnica:Dirección: Hernán Reyero Actriz: Guillermina Fernández Actor: Hernán Reyero Técnico: Eduardo Fernández Producción general: Compañía de Teatro El HistriónApta para toda la familia.

CUENCA.TODO DEBAJO, es una obra que se asoma a hechos que pasaron en Concordia hace más de doscientos años, y  rescata la vida de Melchora Cuenca, compañera de Artigas, que formó parte de la Liga de los Pueblos Libres, que vivió y murió en Concordia. Este espectáculo está transitando el séptimo año de presentaciones desde su estreno en julio de 2019. En su andar ha llevado la historia de nuestro territorio a muchos lugares del país y del vecino país del Uruguay.  Recientemente fue presentada en el Encuentro Teatro X Mujer +, en Santa Clara del Mar, donde una vez más se destacó y conmovió a lxs espectadorxs, y vuelve ahora a la escena concordiense, en el escenario de Pueblo Viejo el domingo 3 de mayo a las 20 hs. La obra, escrita por Marta Cot, cuenta con la dirección de Paula Tabachnik y las actuaciones de Marta Cot y Lucía Salamanca. El vestuario es de Julia Ruedas y Colectivo Las Cuencas. El diseño de iluminación corresponde a Michay Fernández Quintero. La investigación, creación y ejecución musical es realizada por Lucía Salamanca. La canción “Quepo en tu cuenco” fue compuesta por Diego Perichón. Han realizado registro fotográfico Norma Berón y Omar Lagraña. La producción general es del Colectivo Las Cuencas, y la asistencia de producción, de Yanina Porchetto. Esta obra ha sido motivada por Ukaibera Gladys Do Nacimento. 

Sobre la obra compartimos algunos fragmentos de reseñas periodísticas "...con una actuación de pura excelencia... una obra que nos recorre hasta los huesos, que nos atraviesa... en un ambiente que se torna muy íntimo... y la música llega en el momento justo... como un bálsamo... me quedo con unas palabras que dijo Fabian Nardini...que no nos roben las palabras, como la palabra libertad" Marce Cabrera, periodista, @3200cultura 21/03/2026"...tienen que ver "la libertad miserable"...la obra tiene una actuación descomunal de Patricia que logra transmitirte el sufrimiento y los padecimientos de estas mujeres que llegaban totalmente indefensas, que se encontraban con un mundo de hombres, en la argentina, y que les presentaba un horror distinto al horror del que escapaban de la segunda guerra en Europa... una obra que (habla) sobre cómo en nombre de la libertad puede haber un horror detrás..."Laura Terenzano, periodista, @lauterenzano 28/03/2026 

Esta obra es la resultante del trabajo del Laboratorio de Experimentación Teatral dirigido por Rosario Correa. Una propuesta que explora sobre un pueblo que parece haber perdido la memoria.

Elenco:Ivana Machuca Natalia Noir Andrea Vargas Sofía Quarroz Liliana Polastri Juan ramón Menoni Diego Giménez Juan pablo Portugau Directora: María del Rosario Correa Asistencia de dirección, iluminación y sonido: Sergio Calvo 

Con una programación de destacada calidad artística, que se desarrollará en La Cigarrera, Pueblo Viejo, Pal´ Río, Plaza Sol y Plaza España el evento se proyecta como un ámbito de encuentro, intercambio y crecimiento cultural, invitando a que el teatro forme parte de la agenda y la ´

Las entradas anticipadas estan a la venta para los espectáculos en La Cigarrera Cultural en el número 3456 26-5828

Los espectáculos en Plaza Sol, Plaza España y Pal´Río y los talleres son a la gorra

PROGRAMACIÓN

SÁBADO 11

Pueblo Viejo

10.00: Taller “Principios de la Dirección Teatral y Puesta en Escena” 4hs

Contacto: Niño Mailén (Cel.: 3456 576 254)

Instagram: @mailen.teatro

Propuesta:

El talleresta? pensado para desarrollar y administrar recursos que permitan armar una obra, mediante un recorrido concreto, un mapa del proyecto, una hipótesis de puesta, que servirá de apoyo.

Adolescentes y adultos.

La Cigarrera

19.00: El Sueño de los Zánganos – Inmanencia Compañía Teatral

Sinopsis:

Esta propuesta artística adapta "Los sueños de los zánganos" de Bruza, utilizando el teatro clásico, especialmente Shakespeare, como inspiración.

Mayores de 16 años

21.00: 50% off. Noche de mujeres – Elenco Concertado

Sinopsis:

Es una comedia melodramática, con una estética humorística, emotiva, colorida y grotesca.

Adultos.

Pal Río: Peña Teatrera y Unipersonal

22.30: Unipersonal: El éxito es otra cosa – La hamaca en la luna

Sinopsis:

El soliloquio expone, con humor mordaz, los discursos dominantes sobre el éxito en una sociedad cada vez más disociada.

Apta para todo público

DOMINGO 12

Talleres: La Cigarrera

11.00 a 12.30: “El saber teatral como patrimonio de la comunidad”

Propuesta:

El conversatorio propone un espacio de encuentro y diálogo entre artistas, gestores culturales, docentes y miembros de la comunidad para reflexionar sobre la importancia de poner en valor el saber teatral como parte de la identidad cultural local.

Artistas teatrales, estudiantes, docentes, gestores culturales y público en general.

Contacto: ignaciomonna@gmail.com

Instagram: @ignaciomonna

13.00 a 15.30: “Taller Intenso. Producción y Gestión del Teatro Independiente de Concordia”.

La propuesta dispara conceptos, ideas, experiencias que se ponen en debate y se propone sean mejoradas por quienes asisten al espacio.

16.30: Cuentos de Papel – Los Tinguiritas

Sinopsis:

Un poco de aquí, un poco de allá, lo viejo y lo nuevo se encuentran con un nuevo papel en esta obra de Los Tinguiritas. ¡Ahora es tiempo de jugar!

Infantil para toda la familia

Pueblo Viejo:

19.00: La tierra rota – La hamaca en la luna

Sinopsis:

Obra de teatro, resultante del Laboratorio de Experimentación Teatral. Una propuesta que explora sobre un pueblo que parece haber perdido la memoria.

Adultos.

21.00: Mate con Coca – Elenco Concertado (sala grande)

Sinopsis:

Mate con Coca es una comedia teatral que fusiona dos universos opuestos y complementarios: el grotesco intenso de La Mamaní y el humor criollo de Meo, un gaucho valiente.

Adolescentes y adultos.

La compañía Teatral El Histrión y Colectivo Las Cuencas, ambos de Concordia organizan el encuentro Grita Teatro, una iniciativa que tiene como objetivo encender la escena y mirarnos a los ojos, que el teatro salga a la calle, habite las salas y las plazas y vuelva a ser ritual compartido. Con una programación de destacada calidad artística, que se desarrollará en La Cigarrera, Pueblo Viejo, Pal´ Río, Plaza Sol y Plaza España el evento se proyecta como un ámbito de encuentro, intercambio y crecimiento cultural, invitando a que el teatro forme parte de la agenda y la ´Las entradas anticipadas estan a la venta para los espectáculos en La Cigarrera Cultural en el número 3456 26-5828Los espectáculos en Plaza Sol, Plaza España y Pal´Río y los talleres son a la gorraApoyan este evento el ConTIER, Subsecretaría de Educación Y Cultura de la Municipalidad de Concordia, Secretaría de Cultura de Entre Ríos.

ELENCOS Y PROGRAMACIÓNVIERNES 1011.00 Escuela Secundaria N° 6 “Jorge Luis Borges”El Pañuelo – Escena sin muros

Sinopsis:El Pañuelo de Carlos María Alsina, una mirada íntima y lírica a la búsqueda incansable, al dolor, a la fuerza de su lucha y al legado de las Madres de la Plaza de Mayo. 

Plaza Sol17:30 Elenco de Nachito Coco18.00 Los Libros de Karafufú – Colectivo Las Cuencas“Los libros de Karafufú” expone un collage de cuentos, canciones y juegos físicos y sonoros, que nos trasladan a una infancia luminosa. 

Pueblo Viejo: 19.30 Historias que buscan ser contadas – Serendipia Teatro. Cinco historias atravesadas por el amor, la soledad, la tristeza, la ira, la inseguridad, el llanto, la risa, los reencuentros y también las despedidasApta para todo público.21.00 La libertad miserable – Inmanencia Compañía Teatral

Sinopsis:Una mujer inmigrante llega al puerto de Buenos Aires huyendo de la guerra civil española con la esperanza de una vida mejor. Mayores de 16 años.

SÁBADO 11PUEBLO VIEJO10.00: Taller “Principios de la Dirección Teatral y Puesta en Escena” 4hsContacto: Niño Mailén (Cel.: 3456 576 254)Instagram: @mailen.teatroPropuesta:El taller esta? pensado para desarrollar y administrar recursos que permitan armar una obra, mediante un recorrido concreto, un mapa del proyecto, una hipótesis de puesta, que servirá de apoyo. Adolescentes y adultos.

La Cigarrera19.00: El Sueño de los Zánganos – Inmanencia Compañía TeatralSinopsis: Esta propuesta artística adapta “Los sueños de los zánganos” de Bruza, utilizando el teatro clásico, especialmente Shakespeare, como inspiración. Mayores de 16 años21.00: 50% off. Noche de mujeres – Elenco Concertado

Sinopsis:Es una comedia melodramática, con una estética humorística, emotiva, colorida y grotesca.Adultos.

Pal Río: Peña Teatrera y Unipersonal 22.30: Unipersonal: El éxito es otra cosa – La hamaca en la luna

Sinopsis:El soliloquio expone, con humor mordaz, los discursos dominantes sobre el éxito en una sociedad cada vez más disociada. Apta para todo público

DOMINGO 12Talleres: La Cigarrera11.00 a 12.30: “El saber teatral como patrimonio de la comunidad”Propuesta:El conversatorio propone un espacio de encuentro y diálogo entre artistas, gestores culturales, docentes y miembros de la comunidad para reflexionar sobre la importancia de poner en valor el saber teatral como parte de la identidad cultural local. Artistas teatrales, estudiantes, docentes, gestores culturales y público en general.Contacto: ignaciomonna@gmail.comInstagram: @ignaciomonna13.00 a 15.30: “Taller Intenso. Producción y Gestión del Teatro Independiente de Concordia”.La propuesta dispara conceptos, ideas, experiencias que se ponen en debate y se propone sean mejoradas por quienes asisten al espacio.

Destinatarios: Personas interesadas en sumarse a la tarea de producción y gestión cultural Contacto: Patricia Arrieta (Cel.: 3454 152 692)Instagram: @lapatoarrieta

Plaza España16.00: Elenco de Nachito Coco16.30: Cuentos de Papel – Los Tinguiritas

Sinopsis:Un poco de aquí, un poco de allá, lo viejo y lo nuevo se encuentran con un nuevo papel en esta obra de Los Tinguiritas. ¡Ahora es tiempo de jugar! Infantil para toda la familia

Pueblo Viejo:19.00: La tierra rota – La hamaca en la luna 

Sinopsis:Obra de teatro, resultante del Laboratorio de Experimentación Teatral. Una propuesta que explora sobre un pueblo que parece haber perdido la memoria.Adultos.21.00: Mate con Coca – Elenco Concertado (sala grande)

Sinopsis: Mate con Coca es una comedia teatral que fusiona dos universos opuestos y complementarios: el grotesco intenso de La Mamaní y el humor criollo de Meo, un gaucho valiente.Adolescentes y adultos.

La reposición de la obra llega con la invitación a sumarse al “Padrinazgo Teatral”, iniciativa que conjuga solidaridad, formación de nuevos espectadores y la promoción del derecho de acceso a la cultura.“La Tierra Rota” es el primer trabajo del Laboratorio de Experimentación Teatral y surge a partir de la investigación que el grupo llevó a cabo durante más de un año sobre la dramaturgia del actor y la actriz en escena. En el 2025 realizaron funciones a sala llena en el Espacio Cultural Arandú y en Pueblo Viejo, sala a la que regresan en esta nueva temporada.Con una puesta en escena no convencional, la obra cuenta la historia de personajes arquetípicos que se encuentran en una sala de espera y se preguntan “¿Qué pasó?”. Las historias se van entrelazando a lo largo de una trama que va de la tragedia a la comedia, con toques absurdos e instantes que remiten al realismo mágico. Las historias individuales de cada personaje, tan distintas y dispares, conformarán un relato coral, el del pueblo de La Tierra Rota.Actúan: Andrea Vargas, Diego Giménez, Ivana Machuca, Liliana Polastri, Juan Menoni, Juan Pablo Portugau, Natalia Noir y Sofía Quarroz. En la técnica trabajan Sergio Calvo en la iluminación y Maru Vallejos en el sonido. La dirección de la obra está a cargo de Rosario Correa. La obra contó con el asesoramiento en dramaturgia de Fernando Belottini y el asesoramiento musical de Mariano Martínez y Lucas Salvarrey. Fotografía: Omar Lagraña.NUEVAS FUNCIONESEn abril, el grupo realizará dos funciones de esta obra. La primera, en el marco del Encuentro “Gritá Teatro”, se llevará a cabo el domingo 12 de abril a las 19 hs en la sala de Pueblo Viejo.La semana siguiente, el domingo 19 de abril a las 20 hs, volverán a representarla también en Pueblo Viejo, en el ciclo de domingos de teatro que se realiza en esa sala, en una función que tendrá la particularidad de poner en marcha la campaña  de “Padrinazgo Teatral”.

RED DE PADRINAZGO TEATRAL“¿Y si tu entrada se transforma en un puente?”, preguntan los integrantes de La Hamaca en la Luna. Es así que ponen en marcha esta iniciativa a través del cual convocan a quienes son asiduos espectadores de teatro a convertirse en Padrino o Madrina de un nuevo espectador, que quizás nunca asistió a una función en una sala o se le hace muy difícil pagar su entrada.Con su aporte, los Padrinos o Madrinas Teatrales acceden a dos entradas al valor de una, con la particularidad que la segunda entrada será para un integrante del “Espacio de teatro en el marco de la salud mental comunitaria” de Gruta de Lourdes.Así, los Padrinos o Madrinas Teatrales contribuyen con su apoyo al fortalecimiento del teatro independiente local, se convierten en el eslabón clave para que todos tengamos el mismo acceso a la cultura, y regalan una experiencia única a quien más lo necesita.Para conocer más sobre las propuestas del Laboratorio de Experimentación Teatral La Hamaca en la Luna o para sumarse a este programa solidario y cultural, se pueden contactar por Instagram en @lahamacaenlaluna o por whatsapp al 3455009852 

Hoy jueves 26 de marzo, a las 10 hs., en el Teatro Municipal 3 de febrero de Paraná, la obra se presentará en el marco del ciclo Jornadas x la democracia. La capacidad está repleta, dado que, al ser destinada a estudiantes, las instituciones educativas se inscribieron previamente. Esta función es organizada por el Consejo Provincial de Teatro Independiente de Entre Ríos y la Municipalidad de Paraná. El viernes 27 de marzo, a las 21 hs., realizará un función en la Sala Abarajala (9 de julio 323) de Viale. Las reservas se realizan llamando al 343 5090729.El sábado 28, a las 21 hs., se presentará en Casa Boulevard / Sala Metamorfosis (Ituzaingó 80. Paraná). Las localidades se reservan comunicándose con el 343 4657010.En un camarín de teatro, una historia del pasado emerge para cambiar drásticamente el presente. Una actriz, su marido, su asistente y su maquilladora, atravesados por mentiras, ocultamientos y verdades, van modificando sus relaciones y su propio estar en ese pequeño mundo convulsionado.“Cuatro actores avezados, reunidos de distintos puntos de la provincia, despliegan esta trama melodramática y emotiva para recordarnos que estos hechos están a la vuelta de la esquina. Porque lo que se pone en juego es esto que sucedió y sucede: los abusos de género en nuestra sociedad heteropatriarcal.” (Fernando Belottini, Diario Junio y Revista Mateo)

La dramaturgia es de Paula Tabachnik. La dirección está a cargo de Paula Tabachnik y Gustavo Bendersky. Actúan Melina Forte, Marta Cot, Valentín Abuaf y Gustavo Bendersky. La asistencia de dirección corresponde a Yanina Porchetto, y la ambientación sonora a Desidee. La responsable del diseño lumínico es Michay Fernández Quintero. El diseño gráfico es de Natalia Hallam, y la fotografía de Omar Lagraña. El apoyo y logística técnica está a cargo de Pueblo Viejo. 

El encuentro propone enaltecer el teatro de Concordia dentro del circuito cultural local y regional, poniendo en valor su historia, sus orígenes y el trabajo sostenido de quienes han construido esta expresión artística en el territorio.

PROGRAMACIÓN, ELENCOS Y PÚBLICO DESTINATARIO:VIERNES 10 DE ABRIL:  Escuela Secundaria N° 6 “Jorge Luis Borges”11.00 El Pañuelo – Escena sin murosSinopsis:El Pañuelo de Carlos María Alsina, una mirada íntima y lírica a la búsqueda incansable, al dolor, a la fuerza de su lucha y al legado de las Madres de la Plaza de Mayo. Un tributo a estas mujeres, que a pesar de mandatos históricos, culturales y religiosos, lograron construir nuestra identidad. Esta obra narra en primera persona lo que siente una madre cuando un hijo es secuestrado en una dictadura militar.Público: Adolescentes y adultos.Actúa: Flavia Martinez. Diseño de vestuario: Fabián NardiniDiseño de escenografía: Fabián Nardini. Dirección: Fabián Nardini. Fotografías: Santiago David

Plaza Sol17.30 Elenco de Nachito Coco18.00 Los Libros de Karafufú – Colectivo Las CuencasSinopsis: “Los libros de Karafufú” expone un collage de cuentos, canciones y juegos físicos y sonoros, que nos trasladan a una infancia luminosa. Así, van apareciendo una oruga glotona, un lobo que vamos armando con nuestras manos, un mosquito molesto y rimado, y una narradora que a veces tiene mucho sueño para seguir contando…Este espectáculo está dirigido especialmente a infancias entre 3 y 8 años, pudiendo ser disfrutado por público de todas las edades. Público: Infantil, para toda la familiaAutora: Lucía Salamanca. Dirección: Marta Cot.Narración, ejecución musical y actuación: Lucía Salamanca. Elementos de utilería y vestuario: Colectivo Las Cuencas. Música/Diseño sonoro: Lucía Salamanca. Fotografía: Omar Lagraña. Asistencia de producción: Yanina Porchetto.

Pueblo Viejo: 19.30 Historias que buscan ser contadas – Serendipia Teatro. Sinopsis: Serendipia Teatro presenta una obra de propia autoría.Con una puesta de escena muy simple, son cinco escenas conectadas entre sí, representada por actrices y actores de todas las edades. Cinco historias atravesadas por el amor, la soledad, la tristeza, la ira, la inseguridad, el llanto, la risa, los reencuentros y también las despedidas. Historias que, cuando las escuchamos, hacen eco en nuestro corazón: un amor que intenta florecer a pesar del miedo, la búsqueda de pequeñas luces para no perdernos, los fantasmas del pasado que vuelven para pedirnos algo, o esa serendipia que Claudia duda en aceptar.Quizás no vivimos lo mismo que esas personas, pero aun así algo se mueve adentro nuestro. A veces toca una herida que todavía no cicatrizó; otras veces roza un aprendizaje que finalmente logramos conquistar con el tiempo. Por suerte existe el Teatro y nos ayuda como un espejo donde cada persona encuentra un pedacito de sí misma.Apta para todo público. Juan Carlos Tramontina Centurión - Director. Carla Tamaño - Actriz. Sofía Niz - Actriz. Tiara Salvarrey - Actriz. Victoria Challiol - Actriz. Amanda Méndez - Actriz. Augusto Gerlo - Actor. Agustin Caraballo - ActorJosé Recalde - Actor. Matías Elstein - Actor. Lola Alzaga - ActrizValeria Viana - Actriz. Evangelina Schiappacasse - ActrizEsmeralda Bekes - Actriz. Ana Albornoz - Actriz. Camila Silva - Actriz

21.00 La libertad miserable – Inmanencia Compañía TeatralSinopsis: Una mujer inmigrante llega al puerto de Buenos Aires huyendo de la guerra civil española con la esperanza de una vida mejor. Sin embargo, el horror y la crueldad no tiene fronteras. Aunque se dejen en el camino jirones de vida. ¿Por qué no intentarlo? Público: Mayores de 16 años.Fabián Nardini (director). Patricia Leonor Velzi (actriz)Sergio Mauricio Calvo (asistente)

SÁBADO 11 DE ABRIL - Pueblo Viejo 10.00: Taller “Principios de la Dirección Teatral y Puesta en Escena” 4hs Propuesta: Comenzaremos por preguntarnos: ¿Qué funciones tiene una/ director/a teatral? y ¿Qué es una puesta en escena? La idea es lograr una respuesta aproximada, no definitiva, al final de la clase. 

El taller esta? pensado para desarrollar y administrar recursos que permitan armar una obra, mediante un recorrido concreto, un mapa del proyecto, una hipótesis de puesta, que servirá de apoyo. Luego, con un texto y/o idea, desarrollaremos consignas que se experimentaran en el escenario y que intentarán encontrar algunos aspectos objetivos (información concreta de la obra, ritmo, conflicto) y algunos subjetivos, para generar un sistema propio con los elementos del teatro y la búsqueda de sentido. Haremos una exploración de los motivos escénicos que hacen a la elección de un texto, un ge?nero, una estética, esos actores, ese espacio, esa música, ese momento.Esta subjetividad se construye teniendo en cuenta todos los aspectos concretos que propone un material, leyendo e interpretando detalladamente la información dramática, conociendo contextos históricos, buscando lo que genere gustos, dudas y curiosidad, entendiendo que el/la directora/a trabaja con un grupo humano, y que tanto dicho grupo como el material elegido, requiere de una dinámica de juego que es única, es el proceso por el que vamos, acompañados por la intuición y la decisión, por inventiva y la metodología. Trabajaremos sobre la idea de que el teatro es acontecer. Por eso este enfoque esta? orientado a pensar y crear formas de transitar esos aconteceres con herramientas técnicas y creativas para poder armar la propia estructura dramática y la mirada del hecho artístico.Adolescentes y adultos.Contacto: Niño Mailén (Cel.: 3456 576 254)

La Cigarrera19.00: El Sueño de los Zánganos – Inmanencia Compañía TeatralSinopsis: Esta propuesta artística adapta "Los sueños de los zánganos" de Bruza, utilizando el teatro clásico, especialmente Shakespeare, como inspiración. Se busca una puesta en escena con un gran elenco que explore el humor y temas universales como el poder y la vulnerabilidad. La adaptación mantiene la estructura alegórica original, priorizando un lenguaje poético y una escenografía minimalista para realzar la actuación y la profundidad del texto. El objetivo es lograr una experiencia teatral conmovedora e introspectiva que resuene con el público contemporáneo.Público: Mayores de 16 añosMariana Etelvina Panozzo Zénere (Actriz)Claudia Esther Luna (Actriz)Fabián Nardini (Actor)Jorge Gastón Penco (Actor)Diego Santiago David (Actor)Patricia Leonor Velzi (Actriz/Directora)Sergio Mauricio Calvo (Asistente)

21.00: 50% off. Noche de mujeres – Elenco ConcertadoSinopsis:Es un espectáculo en el que cuatro amigas se encuentran en el bar de siempre, un miércoles, aprovechando la noche de descuentos, a escuchar a Catita que tiene una urgencia emocional y necesita un par de oídos. A partir de esta historia, se desencadenan las siguientes, porque todas ellas, tienen algo brutalmente honesto para compartir. Una amistad diversa e incondicional que se enriquece en cada encuentro. Esta obra tiene textos de Alejandro Urdapilleta, Nini Marshall y Sol Rodríguez Seoane adaptados por la compañía, y de Guillermina Sandoval. Es una comedia melodramática, con una estética humorística, emotiva, colorida y grotesca.Público: Adultos.Actúan: Flavia Martínez, Fabián Nardini, Mailen Niño, Martin Quintana y Guillermina Sandoval. Diseño de vestuario: Fabián NardiniDiseño de espacio: Fabián NardiniDirección: Fabián NardiniFotografías: Santiago David

Pal RíoPeña Teatrera y Unipersonal 22.30: Unipersonal: El éxito es otra cosa – La hamaca en la lunaSinopsis:Un hombre solo y aislado come pochoclos en el living de su casa. Se prepara para la fiesta del reencuentro con sus compañeritos de primaria. 25 años después, el individualismo lo ha mantenido a salvo de la crítica y casi no tiene roces sociales. No fue al jardín de infantes porque su mamá se olvidó de anotarlo. El soliloquio expone, con humor mordaz, los discursos dominantes sobre el éxito en una sociedad cada vez más disociada. ¿Cómo llenamos lo insoportable del vacío? Los pororó del entretenimiento siempre estarán a mano.Apta para todo públicoActuación: César RomeroDirección: Rosario CorreaAsistentes de dirección: Juan Pablo Portugau y Andrea Gallo.Dramaturgia: Rosario Correa y César Romero.Fotos: Omar LagrañaGráfica: Andrea VargasProducción general: La hamaca en la luna

DOMINGO 12 DE ABRILLa Cigarrera11.00 a 12.30: Taller “El saber teatral como patrimonio de la comunidad”Propuesta:El conversatorio propone un espacio de encuentro y diálogo entre artistas, gestores culturales, docentes y miembros de la comunidad para reflexionar sobre la importancia de poner en valor el saber teatral como parte de la identidad cultural local. A través del intercambio de experiencias y miradas, se busca reconocer el teatro como una herramienta de expresión, memoria colectiva y construcción social.Artistas teatrales, estudiantes, docentes, gestores culturales y público en general.Contacto: Ignacio Monná(Cel.: 1165 715 730)

13.00 a 15.30: “Taller Intenso”Propuesta:Conceptos, ideas, experiencias que se ponen en debate y se propone sean mejoradas por quienes asisten al espacio.La temática es la definición del rol, la visibilización de la o las personas que lo desarrollan y la descripción puntual, de las tareas de producción y gestión de espectáculos en salas independientes de la ciudad, dentro y fuera de los grupos artísticos (con miras a establecer paralelismo, similitudes y diferencias con el ámbito de otras ciudades o provincias).A partir de definiciones de diccionario, de las palabras producir, gestionar, y con un cuestionario definido, se coordinan las respuestas para llegar a conclusiones y más preguntas.Personas interesadas en sumarse a la tarea de producción y gestión cultural, que formen o no, parte de elencos de danza o teatro, bandas de música o colectivos artísticos. Contacto: Patricia Arrieta (Cel.: 3454 152 692)

Plaza España 16.30: Cuentos de Papel – Los TinguiritasSinopsis:Un poco de aquí, un poco de allá, lo viejo y lo nuevo se encuentran con un nuevo papel en la última obra de Los Tinguiritas. Cuando parece que ya no hay “Nada que cantar”, nos animamos a repasar nuestras historias y de la mano de un “Munheco e´ lata” viajamos con “El Cometa de cola verde” hasta la luna donde nos esperan “Emiliano” y “La Pajarita de Papel” para dedicarnos una “Oración Ratona”. Y cuando parece que todo termina, la sorpresa del momento nos dispara hasta otro cuento… ¡Ahora es tiempo de jugar! que este viaje es generoso carnaval y aunque venga en retirada nos regala en el final mil historias y alegrías que contar.Infantil para toda la familiaIntegrantes y roles:Marcos Gowda - InterpreteDiego Perichón - IntérpreteFrancisco Trabichet - técnico

Pueblo Viejo:19.00: La tierra rota – La hamaca en la luna Sinopsis:Obra de teatro, resultante del Laboratorio de Experimentación Teatral. Una propuesta que explora sobre un pueblo que parece haber perdido la memoria.Público: Adultos.Ivana Machuca (actriz)Natalia Noir (actriz)Andrea Vargas (actriz)Sofia Quarroz (actriz)Liliana Polastri (actriz)Juan Ramón Menoni (actor)Diego Gimenez (actor)Juan Pablo Portugau (actor)María Del Rosario Correa (Directora)Sergio Calvo - (Asistencia de Dirección, Iluminación y Sonido)

21.00: Mate con Coca – Elenco Concertado Sinopsis: Mate con Coca es una comedia teatral que fusiona dos universos opuestos y complementarios: el grotesco intenso de La Mamaní y el humor criollo de Meo, un gaucho valiente.En escena, personajes del altiplano y de la pampa se cruzan en un viaje cargado de picardía, contradicciones culturales y humanidad desbordada.Entre mates, canciones, enredos y máscaras, la obra construye un relato popular donde lo trágico y lo cómico conviven, revelando identidades que chocan, se burlan y finalmente se reconocen.Con humor físico, música y un lenguaje cercano al público, Mate con Coca propone una experiencia teatral festiva, sensible y profundamente latinoamericana.Público: Adolescentes y adultos.Director: Fabián NardiniMúsica en vivo: Pamela ZuminoActores: Emmanuel Primitivo y Bernardita Pisani

La red social del GRITA TEATRO es @encuentrogritateatro , seguinos, buscá y compartí la información!Apoyan este encuentro: Pueblo Viejo, Espacio Cultural. La Cigarrera Cultural. Pa’l Río, Asociación de pescadores de Zona Sur.ConTIER, Consejo del teatro independiente de Entre Ríos.  Subsecretaría de Educación y Cultura Concordia.Secretaría de Cultura de Entre Ríos. 

Esta presentación será en el marco del Mes de la Memoria por los 50 años del golpe cívico-militar de 1976.Reseña "Una mujer inmigrante llega al puerto de Buenos Aires huyendo de la guerra civil española con la esperanza de una vida mejor. Sin embargo, el horror y la crueldad no tienen fronteras. Aunque se dejen en el camino jirones de vida. ¿Por qué no intentarlo?"RESERVAS: 345 4 109025Ficha artística:Actúa: Patricia VelziTexto, dirección y puesta en escena: Fabián NardiniProducción musical y sonora: Diego PerichónAsistencia general: Sergio CalvoFotos: Santiago DavidUna producción de Inmanencia - Compañía Teatral 

En escena, personajes del altiplano y de la pampa se cruzan en un viaje cargado de picardía, contradicciones culturales y humanidad desbordada. Entre mates, canciones, enredos y máscaras, la obra construye un relato popular donde lo trágico y lo cómico conviven, revelando identidades que chocan, se burlan y finalmente se reconocen.Con humor físico, música y un lenguaje cercano al público, Mate con Coca propone una experiencia teatral festiva, sensible y profundamente latinoamericana.Ficha técnica:  Director Fabián Nardini, música en vivo Pamela Zumino, actores Emmanuel Primitivo Bernardita Pisani

Se trata de una experiencia de investigación grupal que indaga en la naturaleza de la interpretación, con entrenamiento físico-vocal, basado en técnicas que amplían y profundizan la expresividad.Se investiga sobre las diversas maneras de habitar el espacio escénico, la creación de narrativas poéticas partiendo desde el cuerpo en el espacio vacío, y la construcción de un rasgo estético singular y genuino en un ámbito colectivo.El año pasado, el Laboratorio estrenó la obra “La Tierra Rota”, con dramaturgia de los actores participantes. Este año se encuentra investigando dramaturgia de autores clásicos para futura presentación en escena. Al tiempo que se abre esta convocatoria para personas de cualquier edad, a partir de los 18 años, tengan o no experiencia teatral, para la conformación de un nuevo grupo de trabajo y formación.

Coordenadas del ciclo 2026La coordinación general continúa a cargo de Rosario Correa, actriz y directora de actores, quien recientemente representó la obra “Cuando el mundo entero dormía” en el Festival Internacional de Teatro de La Habana, Cuba, entre otras experiencias teatrales de las que ha sido parte.Los encuentros se llevarán a cabo todos los martes, a partir del 14 de abril, en el Espacio Cultural Arandú (La Rioja 468), en el horario de 19:30 a 21:30 horas.Debido a que los cupos son limitados, los interesados en sumarse a esta experiencia pueden solicitar información o realizar su inscripción comunicándose al teléfono 345-4015141 o a través del perfil de Instagram @lahamacaenlaluna.

Estas funciones se realizan en adhesión al Día Internacional de la Mujer.El viernes 6 de marzo, a las 21, realizará una función en el Espacio Cultural La Enredada (Emilio Francou 1548) de Villa Elisa. En tanto que el sábado 7 de marzo, también a las 21 hs., se presentará en la Biblioteca Popular Ser Protagonistas (8 de junio 258) de General Campos. El domingo 8 de marzo, en el Espacio Cultural Pueblo Viejo (Alem 230. Concordia), la función comenzará a las 21 hs. aproximadamente,  una vez finalizada la marcha conmemorativa por el Día Internacional de la Mujer.Esta propuesta escénica toma como punto de partida el testimonio real de una persona que ha sido víctima de una violencia atroz. Indagando en los límites entre realidad y ficción, propone al espectador un vaivén entre ese pasado traumático y el presente que da la oportunidad de procesarlo. El espectáculo coloca el foco en los vínculos humanos y las diversas maneras de transitar situaciones conflictivas, particularmente la violencia de género.En el camarín de un teatro, una historia del pasado irrumpe imprevistamente en el presente. La actriz, su marido, el asistente artístico y la vestuarista atraviesan distintas situaciones, donde lo que se oculta y lo que se devela va transfigurando los vínculos. Entre la adrenalina, los secretos, la violencia y el amor, las realidades se reconfiguran hacia desenlaces que nadie La dramaturgia es de Paula Tabachnik.La dirección está a cargo de Paula Tabachnik y Gustavo Bendersky.Actúan Melina Forte, Marta Cot, Valentín Abuaf y Gustavo Bendersky.La asistencia de dirección corresponde a Yanina Porchetto, y la ambientación sonora a Desidee.La responsable del diseño lumínico es Michay Fernández Quintero.El diseño gráfico es de Natalia Hallam, y la fotografía de Omar Lagraña.El apoyo y logística técnica está a cargo de Pueblo Viejo.“El caso Julia” es una coproducción entre el Espacio Cultural Pueblo Viejo y el elenco.

Este espectáculo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro y del Consejo Provincial de Teatro Independiente de Entre Ríos.

El encuentro del 10, 11, y 12 de abril propone enaltecer el teatro de Concordia dentro del circuito cultural local y regional, poniendo en valor su historia, sus orígenes y el trabajo sostenido de quienes han construido esta expresión artística en el territorio.Asimismo, Grita Teatro busca generar espacios de formación y acercamiento, promoviendo tanto la experiencia de ser espectadores como la posibilidad de participar activamente en el quehacer teatral.Con una programación de destacada calidad artística, que se desarrollará en La Cigarrera, Pueblo Viejo, Pa'l Río, Plaza Sol y Plaza España el evento se proyecta como un ámbito de encuentro, intercambio y crecimiento cultural, invitando a que el teatro forme parte de la agenda y la conversación cotidiana de la comunidadLas obras que conforman la agenda son:  

Para las infancias: “Los Cuentos de Karafufú”  de Olga Lucía Salamanca“Cuentos de Papel” de Marcos Gowda

Para adultos y adolescentes: “El Pañuelo” de Carlos María Alsina“Historias que buscan ser contadas”. Creación Grupal de Serendipia Teatro“La libertad miserable” de Fabian Nardini“El Sueño de los Zánganos” de Rafael Bruzza“50% off. Noche de mujeres” sobre  textos de Nini Marshall, Guillermina Sandoval y Sol Rodriguez Soane. “El éxito es otra cosa” Stand Up de Cesar Romero.“La tierra rota” de Lahamacaenlaluna“Mate con Coca” sobre textos de José Sebastián TallonInvitado el Elenco infantil del Taller  Nachito Coco

También se dictarán los siguientes talleres abiertos a todo público: “Taller intenso”, coordinado por Patricia Arrieta“Saber teatral como patrimonio de la comunidad” coordinado por Ignacio Monná“Principios de la Dirección Teatral y Puesta en Escena” coordinado por Mailén Niño

La red social  del GRITA TEATRO es @encuentrogritateatroApoyan este encuentro: Pueblo Viejo. Espacio Cultural. La Cigarrera Cultural. Pa’l Río. ConTIER.  Secretaria de Cultura de Concordia.  

El viernes 6 de marzo, a las 21 hs., realizará una función en el Espacio Cultural La Enredada (Emilio Francou 1548) de Villa Elisa. En tanto que el sábado 7 de marzo, también a las 21 hs., se presentará en la Biblioteca Popular Ser Protagonistas (8 de junio 258) de General Campos. El domingo 8 de marzo, en el Espacio Cultural Pueblo Viejo (Alem 230. Concordia), la función comenzará una vez finalizada la marcha conmemorativa por el Día Internacional de la Mujer. Esta propuesta escénica toma como punto de partida el testimonio real de una persona que ha sido víctima de una violencia atroz. Indagando en los límites entre realidad y ficción, propone al espectador un vaivén entre ese pasado traumático y el presente que da la oportunidad de procesarlo. El espectáculo coloca el foco en los vínculos humanos y las diversas maneras de transitar situaciones conflictivas, particularmente la violencia de género.En el camarín de un teatro, una historia del pasado irrumpe imprevistamente en el presente. La actriz, su marido, el asistente artístico y la vestuarista atraviesan distintas situaciones, donde lo que se oculta y lo que se devela va transfigurando los vínculos. Entre la adrenalina, los secretos, la violencia y el amor, las realidades se reconfiguran hacia desenlaces que nadie imagina.

La dramaturgia es de Paula Tabachnik. La dirección está a cargo de Paula Tabachnik y Gustavo Bendersky. Actúan Melina Forte, Marta Cot, Valentín Abuaf y Gustavo Bendersky. La asistencia de dirección corresponde a Yanina Porchetto, y la ambientación sonora a Desidee. La responsable del diseño lumínico es Michay Fernández Quintero. El diseño gráfico es de Natalia Hallam, y la fotografía de Omar Lagraña. El apoyo y logística técnica está a cargo de Pueblo Viejo.“El caso Julia” es una coproducción entre el Espacio Cultural Pueblo Viejo y el elenco.