La actividad es organizada por la Secretaría de Cultura provincial, cuenta con el auspicio de IAPSER Seguros y es de entrada libre y gratuita, con acceso por orden de llegada.

Bajo la dirección de su director artístico, Luis Gorelik, el programa incluirá las bandas sonoras de cuatro joyas del cine universal llevadas a la sala de conciertos: El halcón de los mares (1940), compuesta por Erich Korngold; Ben-Hur (1959), de Miklos Rozsa; Psicosis (1960), con partitura de Bernard Herrmann y El Gatopardo (1963), obra de Nino Rota.

Contexto de las obrasEl halcón de los mares (1940) representó la producción más costosa de Warner Bros. hasta ese momento. Bajo la dirección de Michael Curtiz y el protagonismo de Errol Flynn, la película destacó por sus batallas navales filmadas en tanques de agua con barcos a escala real. La partitura de Erich Wolfgang Korngold recibió una nominación al Óscar y es considerada una pieza fundamental que trasladó la complejidad de la ópera europea al lenguaje sinfónico de Hollywood.Ben-Hur (1959), dirigida por William Wyler, mantuvo durante casi cuatro décadas el récord de la película más premiada con 11 galardones de la Academia. La producción de Metro-Goldwyn-Mayer incluyó el set de filmación más grande construido en la época para la famosa carrera de cuadrigas. Su banda sonora, compuesta por el húngaro Miklos Rozsa, es una de las más extensas de la historia y le valió al autor su tercer premio Óscar.Psicosis (1960) es reconocida como una de las obras cumbres del suspenso dirigido por Alfred Hitchcock. La película introdujo innovaciones visuales radicales, como los 78 cortes de cámara en la secuencia de la ducha. Para esta producción, Bernard Herrmann decidió utilizar exclusivamente una orquesta de cuerdas con el fin de crear una sonoridad fría y cortante, rompiendo con la tradición de las grandes orquestas románticas de la época.El Gatopardo (1963), pieza central de la cinematografía de Luchino Visconti, obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Basada en la novela de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, la película contó con un reparto internacional liderado por Burt Lancaster, Alain Delon y Claudia Cardinale. La composición de Nino Rota para este filme destaca por su elegancia sinfónica e incluye un vals inédito de Giuseppe Verdi, cuya partitura original para piano fue recuperada por el propio Visconti y orquestada especialmente por Rota para la emblemática escena del baile en el palacio siciliano.

Próximo conciertoEl próximo concierto del organismo sinfónico provincial tendrá lugar el sábado 18 de abril a las 20 en el Centro Cultural y de Convenciones La Vieja Usina, bajo la dirección de Luis Gorelik. El programa incluirá el estreno en Entre Ríos del ballet Petrouchka, de Igor Strawinsky, junto con la Obertura de Los maestros cantores, de Richard Wagner.

El concierto contará con la dirección artística de Luis Gorelik y la participación de Gabriel Zepeda Jara como director invitado. El programa contará con la actuación de la solista invitada Lilia Salsano en piano y comprenderá las siguientes obras: Tres Aires Chilenos de Enrique Soro, Concierto para piano y orquesta de Edward Grieg, y la Sinfonía Clásica Op. 25 de Sergei Prokofiev.

Sobre Lilia Salsano

Lilia Salsano es una pianista santafesina formada en Argentina con los maestros Elda Ricci de Vieri, Graciela Reca y Aldo Antognazzi, con especializaciones en el exterior. Su carrera internacional destaca por un estilo expresivo, siendo elogiada por la crítica por su virtuosismo en obras románticas y su sensibilidad en la música de Guastavino. Es la primera pianista argentina en grabar la obra completa para piano de Carlos Guastavino y de Virtú Maragno, posicionándose como referente de este repertorio con discos editados en Austria y Argentina.Ha actuado en festivales como el Martha Argerich de Buenos Aires, el Echoes Festival de Londres y el SONUS International Music Festival de Estados Unidos. Como solista, se presentó junto a la Filarmónica del Teatro Colón, la Orquesta Sinfónica Nacional y las principales orquestas provinciales. Actualmente es la pianista titular de la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe. Su labor artística la llevó a integrar proyectos como Anglo-Tango, comisionado en el Reino Unido, y la obra de música y teatro “Esencia Guastavino: tu corazón, su casa”, creada junto a Pablo Tibalt.Entre 2022 y 2025 desarrolló la “Guastavino GirArgentina” por 19 provincias, extendiendo luego su recorrido a Ecuador, Colombia, Costa Rica y Brasil en la etapa latinoamericana. Su trayectoria culmina con la Gira España (octubre de 2025), consolidando su difusión del repertorio latinoamericano en escenarios globales. Con un estilo marcado por la autenticidad, Salsano se afirma como una de las intérpretes más destacadas de la actualidad, llevando la riqueza musical de su región a diversas salas de Latinoamérica y Europa.

Acerca de Gabriel Zepeda Jara

Gabriel Zepeda Jara es director de orquesta chileno y actual director titular de la Orquesta Sinfónica Municipal de Copiapó, una de las agrupaciones más antiguas del norte de Chile. Bajo su conducción, la orquesta ha consolidado temporadas estables de conciertos, fortalecido su presencia territorial y desarrollado proyectos de mediación y formación de audiencias, ampliando el acceso a la música sinfónica en la Región de Atacama. Su trabajo ha puesto especial énfasis en la calidad interpretativa, la profesionalización del elenco y la vinculación activa con la comunidad.Es Licenciado en Artes Musicales y Director de Orquesta por la Universidad Nacional de las Artes (Argentina). Se ha formado con los maestros Luis Gorelik y Rodolfo Fischer, y se ha perfeccionado con destacados formadores como Johannes Schlaefli, Nicolás Pasquet, Guy Braunstein y Miguel Romea.Su labor artística se caracteriza por una interpretación rigurosa y expresiva, con especial interés en el repertorio latinoamericano y en la construcción de experiencias significativas entre la orquesta y el público.

El evento contará con la dirección artística Luis Gorelik y la participación especial del director invitado Miguel Salmón Del Real, de nacionalidad mexicana, además de la actuación como solista del violonchelista de la orquesta, Jorge Revello. El programa del concierto incluirá el estreno en Sudamérica de la obra “Pertinens” del compositor Jorge Pastor, junto con el Concierto para cello y orquesta No. 1 de Camille Saint Saëns y la Sinfonía No. 2 de Alexander Borodin.

Acerca del director invitado

Nacido en México en 1978, Miguel Salmon del Real es reconocido como uno de los directores más sólidos de su generación, destacándose también como compositor, musicólogo e investigador. Su formación académica incluye títulos profesionales en Composición, Dirección de Coro y Orquesta, y Musicología, obtenidos en México, Italia y los Países Bajos, complementados con cursos maestros en dirección en Suiza, Francia y su país natal.Fue director titular de la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes, ha dirigido 42 orquestas en 13 países, 20 coros y 11 ensambles, así como 228 solistas provenientes de 28 nacionalidades. Ha estrenado más de un centenar de obras compuestas en el siglo XXI por 78 compositores mexicanos y ha concretado el rescate de obras históricas.De manera paralela, se desempeña como compositor, docente, conferencista y articulista en los diarios El Heraldo de México, Noroeste, y la Voz de Michoacán.En 2017 se convirtió en el primer secretario de Cultura de la ciudad de Morelia. Durante su gestión promovió y obtuvo para Morelia el nombramiento como “Ciudad Creativa» por la UNESCO, en el área de música, única en México, hasta la fecha.

Bajo la dirección del maestro invitado Michal Krezlewski y con el organista Piotr Wesolowski como solista, se estrenó la propuesta denominada “Cine Sinfónico” con la musicalización en vivo de una aclamada película.En el CPC, la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos (OSER) musicalizó en vivo la proyección de la película muda “La pasión de Juana de Arco” (1928) de Carl Theodor Dreyer, con música del compositor contemporáneo Stefan Wesolowski, quien estuvo presente en la sala. Las vocalistas María Pistoni, Micaela Musto y Andrea Wertheimer también cantaron durante la función, sumando sus voces a la interpretación de la banda sonora de Wesolowski. El evento contó con el auspicio de IAPSER Seguros, la Ciudad de Gdansk, el Instituto Adam Mickiewicz y el Ministerio de Cultura de Polonia.Antes de iniciar el concierto, el director invitado Michal Krezlewski se dirigió brevemente a la sala para dar la bienvenida al público y agradecer la invitación. Luego, expresó: “Estoy muy honrado de estar presente para interpretar con esta fantástica orquesta la música original del compositor Stefan Wesolowski. Esta es la segunda vez que se toca, fue estrenada en Polonia”. Con acceso libre y gratuito, el público disfrutó a continuación de un concierto de 1 hora y 20 minutos que reunió a 80 músicos en escena, manteniendo la atención e interés durante todo el concierto.

Encuentro con la SinfónicaPara muchos de los asistentes fue su primer encuentro con la Orquesta Sinfónica. Tal es el caso de Natalí, de Paraná, quien se acercó impulsada por “la calidad de la orquesta sinfónica y tener la experiencia de la proyección de la película musicalizada en vivo”.Carolina, de 33 años y estudiante de psicología oriunda de San José, asistió por su afición a la música y su conexión familiar con ella, además de su interés en la fotografía audiovisual. “Me gusta la música y vengo de familia de músicos. Hago audiovisuales así que vine también a hacer un poco de fotografía”, comentó.Willian, un brasileño de 24 años residente en Libertador San Martín y quien toca la viola, ya conocía la orquesta. Esta vez, una invitación y su interés por “saber más de Juana de Arco y escuchar buena música” lo llevaron a asistir.  Por su parte, Israel, de 23 años, repitió la experiencia tras disfrutar de un concierto de tango el año anterior: “Yo vine el año pasado a un concierto de tango y me gustó mucho. Sigo la música de este estilo. Vine invitado por amigos y acepté porque me dio curiosidad cómo se iba a desarrollar el concierto de esta noche”, señaló.

Próximo conciertoEl próximo concierto del organismo sinfónico provincial tendrá lugar el sábado 10 de mayo en el Teatro 3 de Febrero.Para recibir el boletín informativo de la Secretaría de Cultura con todas las novedades escribí a prensaculturaentrerios@gmail.com

La presentación, organizada por la Secretaría de Cultura de la provincia, será de entrada libre y gratuita, y el acceso por orden de llegada.La OSER invita al tercer concierto de la temporada 2025, con la participación de la aclamada pianista polaca Anna Miernik. El escenario de este encuentro será el Centro Cultural y de Convenciones La Vieja Usina (Gregoria Matorras de San Martín 861) de Paraná.El programa de la noche incluye dos obras cumbres del repertorio sinfónico: el Concierto para Piano y Orquesta No. 1 de Frédéric Chopin, y la Sinfonía No. 5 de Gustav Mahler.

Sobre la pianista invitadaMiernik, pianista polaca de renombre internacional, ha cautivado audiencias en 39 países. Su debut en el Carnegie Hall de Nueva York (Weill Recital Hall) en 2015 marcó un hito en su carrera. En el año 2013, durante su gira por Australia, Nueva Zelanda, Canadá y Estados Unidos, Miernik ofreció quince recitales, incluyendo un concierto en el mundialmente famoso Sydney Opera House. Dado que su repertorio comprende trabajos de más de 50 compositores polacos (incluyendo a Chopin, Lutos?awski y Szymanowski), la artista suma habitualmente obras de estos autores en los programas de sus conciertos. De esta manera contribuye a difundir la música polaca en el extranjero. 

El organismo, dependiente de la Secretaría de Cultura del Ministerio de Gobierno y Trabajo de la provincia, se presentó el pasado viernes 21 de febrero ante una sala repleta de público, en el Centro Cultural y de Convenciones La Vieja Usina de Paraná. Con la dirección de Luis Gorelik, la velada tuvo como protagonista al flautista de la OSER Cristian Garreffa.Desde las 19, el público comenzó a llegar al centro cultural, ansioso por disfrutar de la presentación de la orquesta, reconocida por su trayectoria y calidad musical. A las 20, la sala estaba repleta, y más de 350 personas se deleitaron con el concierto. El evento, organizado por la Secretaría de Cultura de la provincia, fue con entrada libre y gratuita.El programa incluyó dos obras emblemáticas de la música sinfónica, el Concierto para flauta y orquesta K. 214 de W. A. Mozart y la Sinfonía N° 9 Del Nuevo Mundo de A. Dvorak.Los 75 músicos en escena ofrecieron una interpretación impecable, demostrando su talento, trayectoria y pasión por la música. El público, entregado y emocionado, respondió con aplausos a cada una de las piezas interpretadas. La emoción fluyó en la sala, siendo la nota dominante de la velada, que culminó en una prolongada ovación al finalizar el encuentro.

Temporada de conciertos 2025

Para esta temporada 2025 el público podrá disfrutar de presentaciones en las salas de La Vieja Usina, el Centro Provincial de Convenciones, y el Teatro 3 de Febrero de Paraná, así como en diversas localidades del interior provincial.El programa incluye el estreno de obras de destacados compositores como Mario Perusso, Ronaldo Miranda, Ignacio Montoya Carlotto, Yinam Leef, y Stefan Wesolowski.  Además, se interpretarán grandes clásicos sinfónicos de Brahms, Beethoven, Prokofiev, Tchaikowsky, Ravel, entre otros. Se contempla además la participación de renombrados solistas y directores invitados.El enlace a la noticia es http://portal.entrerios.gov.ar/noticias/21799 

La OSER realizará un nuevo concierto con la dirección artística del Mtro. Luis Gorelik y la participación del Mtro. José Ariel Ramírez Duarte en el doble rol de director invitado y compositor. En esta oportunidad se estrenará en Argentina su obra El timbó, poema sinfónico para orquesta.La cita se llevará a cabo en el CPC ubicado en Gral. José de San Martín 15, de Paraná. Se interpretará el siguiente programa: El timbó (Estreno) de José Ariel Ramírez Duarte; Concierto para tuba y orquesta de Ralph Vaughan-Williams, (solista: William Andrés Castillo Acuña) y la Sinfonía N° 3 Op. 56 “Escocesa” de Felix Mendelssohn.

Sobre El timbóLa composición musical El timbó o la respiración de la madera es una obra en un solo movimiento que pertenece a un ciclo de obras sinfónicas del compositor José Ariel Ramírez. La obra está inspirada en el cuento “El prisionero” de Augusto Roa Bastos. El cuento narra la historia de Hugo Saldívar, un joven soldado encargado de vigilar a un prisionero durante la guerra civil en un rancho incendiado, de horcones humeantes. Buscando descansar, Saldívar entierra vivo al prisionero, sin percatarse que entierra a su propio hermano. La música no pretende relatar los acontecimientos de manera cronológica, más bien brindar una impresión sonora libre de los eventos que se narran, invitando al oyente a participar de manera activa en la construcción del cuento.

Sobre el solista William Andrés Castillo Acuña es tubista colombiano. Inició su proceso artístico en la Escuela de Formación musical de Nocaima Cundinamarca en el año 2008, bajo la tutoría de los maestros Armando Vásquez y Jesús Orielso Santiago Jácome. En el segundo periodo del año 2012, ingresa al programa básico de estudios musicales del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia, en donde se preparó con el maestro Rafael Pérez Martínez. En el segundo periodo del año 2015, inicia sus estudios de pregrado en la misma Universidad, en donde prepara su carrera profesional con el maestro Fredy Romero Nieto y toma su título de músico instrumentista, con énfasis en Tuba en junio del 2022. En el año 2023 realiza un Artist Diploma con OAcademy (EEUU).

Director invitado y compositorJosé Ariel Ramírez Duarte se ha iniciado en la dirección orquestal con los maestros Miguel Ángel Gilardi (Argentina) y Rodolfo Fischer (Chile) y, se ha especializado en la Universidad Nacional de las Artes (Argentina) en dirección orquestal bajo la tutoría de Mario Benzecry y composición con Guillermo Pozzati y, posteriormente, en Alemania en dirección de ópera. Dirigió numerosas agrupaciones de cámara y sinfónicas. Como compositor estrenó obras para instrumentos solos, conjuntos de cámara y sinfónicas desde el año 2007. Recibió importantes premios y reconocimientos. Desde el 2023 fue designado director artístico de la Orquesta Sinfónica Nacional del Paraguay, cargo que ejerce hasta la actualidad. 

La Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, dependiente de la Secretaría de Cultura del Ministerio de Gobierno y Trabajo de la provincia, realizará un nuevo concierto de la temporada 2024 en el Centro Cultural y de Convenciones La Vieja Usina (Gregoria Matorras de San Martín 861 - Paraná).  El concierto estará bajo la dirección del director artístico de la Sinfónica, Luis Gorelik y participará como solista invitado el reconocido pianista argentino Alberto Bohbouth. Se interpretarán las obras: Pavana de Maurice Ravel, el Movimiento Celestial de Elmir Nizamov (estreno en Argentina), y el Concierto para Piano y Orquesta N° 3 Op. 26 de Sergei Prokofiev. Respecto del estreno en Argentina de la obra del compositor ruso Elmir Nizamov, el director artístico de la OSER destaca: “Es un hito artístico significativo dentro del panorama del repertorio innovador que aporta la Sinfónica al paisaje musical local. La obra, sin ser vanguardista, está escrita según la técnica del minimalismo, lo que le da un especial color y obtiene de la orquesta una gama de combinaciones inusuales”. En cuanto al Concierto para Piano N° 3 de Prokofiev, continúa, “es en cambio, probablemente, la obra más conocida de dicho compositor. Fue tocada en Paraná junto a la Sinfónica por Martha Argerich hace algunos años, y es uno de los exponentes más interesantes de la transición realizada por los compositores rusos de comienzos del SXX, entre el Romanticismo y el Constructivismo”. 

Sobre Alberto BohbouthNació en Buenos Aires en 1965. Se trasladó a Israel en 1988. Comenzó sus estudios musicales aún niño con Antoniette de Zanella, en su adolescencia fue discípulo de José Luis Juri, Juan Carlos Arabián y Klaus Cabjolski. Egresado del Conservatorio de Música “Carlos López Buchardo” en Buenos Aires (Argentina) y de la Academia Rubin de Jerusalén (Israel), recibiendo el título de:”Artist Diploma” con la calificación de “Nivel pianístico excepcional...”. En la Argentina, se presentó en las principales salas del país. Como solista actuó junto a la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina, Orquesta Sinfónica de Salta, Orquesta de Cámara Mayo, Orquesta Sinfónica de Avellaneda, Orquesta Sinfónica de La Ciudad de Buenos Aires, entre otras, e internacionalmente junto a The Jerusalem Symphony, The Ashdod Chamber Orchestra, The Israel Chamber Orchestra, and The Ramat Gan Chamber Orchestra (Israel). También realizó recitales en varias salas de prestigio en el mundo. Fue invitado especial en renombrados festivales. Tocó bajo las batutas de los maestros P. I. Calderón, Andrés Spiller, Noam Shariff, Aviv Ron, Mario Benzecry, Luis Gorelik, Bracha Waldman, Jorge Lhez, Jongwhi Vakh, Gustavo Fontana, Enrique Roel, entre otros. Desde enero del 2008 fijó su residencia en Buenos Aires, donde desarrolla una intensa actividad musical ofreciendo recitales, conciertos con orquesta, y como profesor de piano.

La Orquesta Sinfónica de Entre Ríos (OSER), dependiente de la Secretaría de Cultura de la provincia, se presentará en el CPC ubicado en José de San Martín 15 de Paraná.  En esta ocasión la dirección del concierto estará bajo la batuta del director invitado Martín Merayo, con la dirección artística de Luis Gorelik. Cabe destacar que participará como solista de la noche la violonchelista Georgina Mussin, integrante de la Sinfónica. Se interpretarán las siguientes obras: Concierto para Cello y Orquesta Op. 129 de Robert Schumann, y la Sinfonía N° 5 en do menor de Ludwig van Beethoven. La entrada será libre y gratuita, por orden de llegada.

Acerca del director invitadoMartín Merayo (1985, Buenos Aires) es egresado de las carreras de Dirección Orquestal, Dirección Coral y Composición de la Universidad Católica Argentina. Ha dirigido la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, la Orquesta Nacional de Música Argentina, la Banda Sinfónica Nacional de Ciegos, la Orquesta Buenos Aires Sinfónica, entre otras. Con ellas, ha abordado un amplio repertorio que va desde lo sinfónico, pasando por el folklore, el tango, el rock, ballet y contemporáneo. Ha trabajado con reconocidos artistas como Bruno Gelber, Pablo Saravi, Lito Vitale, J.C Baglietto, Manuel Wirst, Airbag, León Gieco, Patricia Sosa. Paralelamente, durante todos estos años se ha desempeñado como productor musical y director del “Coro Rock”. 

La Orquesta Sinfónica de Entre Ríos (OSER) realizó el sábado una nueva presentación y convocó a una importante cantidad de público. Se interpretaron obras de Sergei Prokofiev y de Ludwig van Beethoven, en el marco de la temporada 2024 que comenzó a principios de marzo.Respecto a la presencia en cada presentación de entrerrianos de distintas edades y localidades que concurren por primera vez a escuchar la OSER, el director artístico Luis Gorelik consideró que es una acción valorable “que abre la posibilidad a diferentes grupos de la provincia de acercarse a compartir nuestras actividades”.El concierto se desarrolló bajo la dirección de Gorelik. En la primera parte, participó como solista el pianista Eden Agranat – Meged (Israel), quien junto a la Sinfónica interpretó la obra el Concierto para Piano N° 2 de Prokofiev. “Es un pianista extraordinario y a pesar de su juventud, tiene 22 años, ya está proyectándose como uno de los mejores de su generación. Contar con su presencia en nuestra temporada es un lujo. Su interpretación de este concierto está a la altura de pianistas consagrados”, resaltó el director. La actuación del solista fue ovacionada por el público que seguidamente disfrutó de un bis. Finalmente, como parte del programa de la velada se ejecutó la Sinfonía N° 7 Op. 92 de Ludwig van Beethoven.

Por primera vezLa Secretaría de Cultura de Entre Ríos instrumenta desde abril el programa Por primera vez en el concierto que posibilita la asistencia de entrerrianos que no hayan tenido antes la oportunidad de ver y escuchar la OSER. Es así que en distintos conciertos ya han participado vecinos de Viale, Ubajay, San Salvador, Gualeguay y Hasenkamp. En esta oportunidad, asistió una delegación de Villa Elisa conformada por un grupo de alumnos de talleres culturales y profesores de música de ese municipio. Entre sus opiniones respecto del espectáculo, los vecinos expresaron: “Maravilloso, sin palabras. El concertista de piano tocó hermoso y la orquesta ni hablar. Estamos agradecidos de darnos la posibilidad de apreciar la Sinfónica”, dijo Susana, de 63 años. En tanto, Agustín de 35 años, uno de los profesores acompañantes comentó: “Excelente la propuesta de poder venir con estudiantes. Estamos más que agradecidos por la oportunidad”. Mientras que Fernando (52), estudiante de batería y percusión consideró que el concierto fue “espectacular, hermoso, digno de admiración”. El concierto se realizó en el Centro Cultural y de Convenciones de la provincia La Vieja Usina. 

La Secretaría de Cultura de Entre Ríos invita a la comunidad a disfrutar de la velada. La entrada será libre y gratuita, por orden de llegada.Con el auspicio del Instituto Autárquico Provincial del Seguro de Entre Ríos (Iapser), la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos (OSER), dependiente de la Secretaría de Cultura provincial, volverá a presentarse el sábado próximo con la dirección de su director artístico Luis Gorelik.  A los conciertos de la OSER concurren entrerrianos que por primera vez asisten a una de sus presentaciones. En la próxima función participarán delegaciones de Gualeguay y Hasenkamp. La iniciativa, instrumentada por la Secretaría de Cultura de la provincia,  tiene como objetivo promover la asistencia de entrerrianos que no hayan tenido antes la oportunidad de ver y escuchar a la Sinfónica. Se busca también facilitar el acceso a la música sinfónica y al disfrute de las funciones en vivo. 

Debido a la importante afluencia de público que se ha registrado en los últimos conciertos de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos (OSER), realizados en el Centro Cultural y de Convenciones La Vieja Usina, la Secretaría de Cultura de la provincia dispuso una nueva modalidad para el ingreso de los asistentes a esa sala de la ciudad de Paraná.  El objetivo es garantizar el cumplimiento de las normas de seguridad establecidas para espectáculos públicos, así como también poder brindar las condiciones de comodidad necesarias para el disfrute pleno del los conciertos.

Para ello, a partir de mañana sábado, la sala se abrirá a las 20 horas -30 minutos antes del comienzo de la función- y se mantendrá así hasta que se complete el aforo. Luego, se cerrarán los ingresos hasta la finalización de la presentación de la orquesta.La medida responde a la importante cantidad de público que se ha registrado en los últimos conciertos y que ha desbordado ampliamente la capacidad de la sala, por lo que decenas de personas han permanecido de pie, sentadas en el piso o apretadas en los ingresos. La situación transgrede las normas de seguridad establecidas, además de resultar una molestia y un riesgo para los espectadores.

Este sábado 18, a partir de las 20.30, en la sala ubicada en calle Gregoria Matorras de San Martín 861, la orquesta brindará el segundo concierto de cierre a realizarse como parte del Seminario Internacional Gustav Mahler, del que participan nueve jóvenes directores de siete países. El encuentro, que comenzó el 8 y finaliza el 18, cuenta con clases teóricas y prácticas junto al organismo orquestal de la provincia. 

La Orquesta Sinfónica de Entre Ríos (OSER), organismo dependiente de la Secretaría de Cultura de la provincia, realizará un nuevo concierto con la dirección artística del Mtro. Luis Gorelik y la participación de la directora invitada Annunziata Tomaro.La cita se llevará a cabo en el Centro Provincial de Convenciones (CPC), ubicado en Gral. José de San Martín 15 de Paraná. Se interpretará la Sinfonía N° 1 de Jan Sibelius y, además, el Concierto para Clarinete y Orquesta de Aaron Copland en el cual actuará como solista el Mtro. Mariano Laurino. La entrada será libre y gratuita, por orden de llegada. Sobre Annunziata Tomaro, directora invitadaNacida en Estados Unidos, comenzó sus estudios musicales en The Juilliard School en Nueva York, y se ha formado con algunos de los más reconocidos pedagogos de la dirección en EEUU y Europa, completando su doctorado en Dirección Orquestal en la University of Cincinnati, College-Conservatory of Music. Tiene una importante trayectoria artística. Paralelamente a sus actividades internacionales como directora invitada, en Argentina se destacan sus actuaciones en el Teatro Avenida (Buenos Aires Lírica), Teatro Colón (La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, La Orquesta Estable, y La Orquesta Académica del ISA), Teatro San Martín (Ciclos de Música Contemporánea), La Usina del Arte, Centro Cultural Kirchner, Teatro Nacional Cervantes, Teatro Roma, Complejo Cultural Plaza de San Martín, con DIT Conciertos del Distrito Tecnológico, Museo Metropolitano, Teatro Argentino de La Plata, La Nave (Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo), y en el Teatro Municipal de Bahía Blanca.Desde 2017, Annunziata Tomaro se desempeña como Profesora de Dirección de Ensamble de Música Contemporánea, en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”.

InformesOrquesta Sinfónica de Entre RíosDirección: Sede administrativa 25 de junio 39, 1er piso, Paraná, Entre Ríos.Teléfono: +54 (343) 4207992.FB: Orquesta Sinfónica de Entre RíosIG:@sinfonicaer

La actividad en el Centro Cultural y de Convenciones La Vieja Usina de Paraná en la que 20 jóvenes directores y directoras de orquesta trabajarán en ensayos y clases teórico-prácticas junto al Mtro. Gorelik y la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos (OSER), organismo dependiente de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos.

Esta experiencia es de suma importancia para promover la apertura de espacios y propuestas a jóvenes exponentes de la dirección orquestal en el país. Han sido convocados en calidad de participantes activos y oyentes los siguientes participantes, en su mayoría alumnos avanzados del Departamento de Artes Musicales y Sonoras de la Universidad Nacional de las Artes: Fernando Angulo, Nahuel Flores, Gabriel Rubin, Victori Mayorquín, Santiago Girardini, Ariel Rausch, Mateo Ayvazishvili, Carolina Dowgaluk, Lucio Clivio, Juan Klas, Pedro Baeza, Germán Zaccoro, Milagros López, Lucía Ríos, Franco Pola, Micaela Kohan y Federico Dobisky.

Con esta actividad de capacitación la Sinfónica Provincial -dependiente de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos- cerrará el año de su 75° aniversario, institución pionera en el Litoral argentino, creada el 30 de junio de 1948 como Orquesta Sinfónica del Conservatorio Provincial de Música y Arte Escénico.

La Orquesta Sinfónica de Entre Ríos (OSER), organismo dependiente de la Secretaría de Cultura de la provincia, realizará un nuevo concierto bajo la dirección del director artístico de la Sinfónica, Luis Gorelik. En la oportunidad, se podrá disfrutar como solistas vocales invitados a Silvina Petryna (soprano) y a Víctor Torres (Barítono) siendo el preparador coral el Mtro. Juan Sebastián Barbero. Cabe destacar que se interpretará la obra El Requiem Alemán, de Johannes Brahms.

Cabe destacar que esta temporada de conciertos del año en curso es el 75° de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, institución pionera en el litoral argentino, creada el 30 de junio de 1948 como Orquesta Sinfónica del Conservatorio Provincial de Música y Arte Escénico.

Transmisión por radio

El concierto comenzará a las 20.30 y se podrá escuchar en vivo por AM 1260 LT 14 Radio Nacional General Urquiza y a través de Diputados Radio hcder.gov.ar.

Sobre el Requiem Alemán, de

Johannes Brahms

Para una pieza dedicada a la consolación, el Réquiem alemán de Brahms tiene aspectos extraordinariamente contrarios. Se trata de una obra que remodeló la carrera de Brahms y le dio fama de compositor, pero que también despertó antipatía musical a su paso. Radiante, llena de alegría sobre la muerte, su estructura bellamente equilibrada -musicalmente redondeada y dialécticamente cumplida- creció al azar.

Los principales indicadores externos, al menos, están claros en el camino hacia el Réquiem alemán: la muerte de Robert Schumann en 1856 y la muerte de la madre de Brahms en 1865. Muy agobiado por la temprana aclamación de Schumann e igualmente conflictivo por el amor a Clara, la esposa de Schumann, Brahms se encontró con la urgente necesidad de responder a la muerte del compositor mayor. Comenzó a planear un memorial musical, no la misa en latín para los muertos, sino un réquiem alemán incondicionalmente vernáculo. (Brahms encontró el título entre los papeles de Schumann, aunque Brahms también dijo antes del estreno que podría haberlo llamado Un Réquiem Humano.)

Pero la agonía indecisa sobre sus sentimientos por la súbitamente disponible Clara Schumann lo dejó virtualmente paralizado creativamente. Su rebote de apego a Agathe von Siebold le levantó el ánimo lo suficiente como para cerrar la década de 1850 con una avalancha de canciones para ella y el Concierto en Re menor Piano. Sin embargo, el fracaso del Concierto como vehículo de actuación para él, lo dejó deprimido otra vez y parece haber precipitado la disolución de su relación con Agathe. El gradual florecimiento de su carrera como pianista y compositor ocupó los años siguientes, marcados sobre todo por el traslado de su centro de actividad a Viena en el otoño de 1862. Con la mayoría de sus demonios Schumann de gratitud y culpa ahora exorcizados, Brahms sintió poca urgencia por el réquiem memorial latente. Bien educado desde su juventud en la escritura, Brahms conservó el amor por el lenguaje bíblico, por lo menos, durante toda su vida. Comenzó a componer un texto que celebraba las estaciones de la vida, fusionando versículos del Antiguo y Nuevo Testamento en una "reflexión protestante sobre la muerte, una afirmación de la fe y el coraje personal y de la consolación para los vivos", como lo describe Lionel Salter. Brahms dedicó el Réquiem a su madre. El lento movimiento que había estado dibujando para una sinfonía proporcionó la base para la marcha fúnebre ("He aquí, toda la carne es como la hierba") que abre el segundo movimiento del Réquiem. Planeó otros cinco movimientos, y trabajó en ellos durante un año más, mientras terminaba otros proyectos.

George Bernard Shaw, el más perfecto de los wagneritas, se encontró sufriendo "el tedio intolerable" del Réquiem de Brahms en varias ocasiones. "No niego que el Réquiem es una pieza sólida de fabricación musical. Uno siente de inmediato que sólo pudo haber venido del establecimiento de un funerario de primera clase", escribió en 1890. Gran parte de la solución, según Steane, está en el tempo. La imaginería de Brahms está llena de vida y movimiento, nunca estática. Las palabras `muerte' y `muerto' ni siquiera aparecen hasta el sexto movimiento, y luego sólo para ser revertidas triunfalmente: los muertos resucitarán y la muerte será tragada en la victoria. Esto requiere hacer música de igual intensidad y vida. El tempo también es crucial para la experiencia de la arquitectura de Brahms. La música existe en el tiempo, y un ritmo lento a lo largo de los largos períodos de Brahms permite que las conexiones se desvanezcan en la distancia temporal.

La macroforma es un arco intrincado, y la bienaventuranza inicial ("Bienaventurados los que lloran") no puede ser un recuerdo tenue cuando la bienaventuranza final ("Bienaventurados los muertos que mueren en el Señor") es finalmente alcanzada.

El juego entre la luz y la oscuridad es crucial para gran parte del desarrollo dramático y dialéctico de Brahms. A lo largo del Réquiem Brahms contrasta la fugacidad de la existencia humana con la eternidad de Dios, y no es tímido a la hora de subrayar la diferencia. En el segundo movimiento, por ejemplo, después de la marcha fúnebre de apertura constante (que tiene su paralelo al otro lado del arco en el coro del peregrino abriendo el sexto movimiento) y la paciencia del campesino que espera la lluvia, Brahms nos golpea con "Pero la palabra del Señor perdura para siempre". "Este es sin duda uno de los 'peros' más decisivos de toda la música", escribe Paul Minear. Con esto todo cambia en la música, reflejando el nivel cualitativo del contraste. Bien proyectado, este tipo de bravura de expresión confiada es la antítesis del tedio intolerable de Shaw.

El sábado 11 de noviembre en el Polideportivo de Libertador San Martín a las 20.30 hs, se llevará a cabo el próximo concierto de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos (OSER). El evento es organizado por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos y la entrada será libre y gratuita por orden de llegada.

La actuación estará bajo dirección del director invitado Darío Domínguez Xodo con la participación de los solistas Polo Martí (guitarra) y Beatriz Plana (flauta). La Sinfónica estrenará en concierto mundial “Cinco evocaciones”, obra escrita especialmente para la Sinfónica de Entre Ríos por Martí. Completan el programa la Sinfonía No. 5 de Franz Schubert y la Suite de Danzas de Bela Bartok. Respecto a “Cinco evocaciones”, para su composición Leopoldo “Polo” Martí realizó un trabajo de investigación artística bajo el concepto de la autoetnografía, a partir de ciertos elementos (sucesos, vivencias, circunstancias, historias, contextos, entre otros, todos ellos autobiográficos) que oficiaron de a-priori a la propia composición. Martí buscó una forma de diálogo entre los solistas y la orquesta, privilegiando texturas y colores que ayuden a expresar lo que cada momento evoca, y no un mero virtuosismo. Estas Evocaciones, finalmente, se circunscriben a cinco etapas de su vida –las que transcurren en Entre Ríos- desde que vio la luz hace ya más de sesenta años, y su juventud, antes de comenzar sus estudios universitarios.

Cabe destacar que esta temporada de conciertos del año en curso es el 75° de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, institución pionera en el Litoral argentino, creada el 30 de junio de 1948 como Orquesta Sinfónica del Conservatorio Provincial de Música y Arte Escénico.

Darío Domínguez Xodo

Darío Domínguez Xodo colabora frecuentemente con las principales orquestas argentinas como la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, Orquesta Sinfónica Nacional y Orquesta Estable del Teatro Argentino. Ha sido director invitado de las orquestas sinfónicas de Córdoba, Rosario, Santa Fe, San Juan, Salta, Tucumán, Entre Ríos, Bahía Blanca, Mar del Plata y Orquesta de Cámara de La Plata. En la temporada de ópera del Teatro Colón se desempeñó como cover en Don Giovanni junto al maestro Marc Piollet y con Erwin Schrot en el rol principal.

Al frente de los organismos artísticos de la Universidad de Concepción, Chile, dirigió una versión escénica y coreográfica de Carmina Burana en el Teatro de la Universidad de Concepción, además ha sido en diversas oportunidades director invitado de la Orquesta Sinfónica Nacional de Perú.

Egresado de la Universidad Nacional de las Artes se formó en violín y dirección orquestal con los maestros Symsia Bajour y Mario Benzecry respectivamente. Como violinista continuó sus estudios con Rafael Gíntoli y en Francia con Silvia Marcovici. Como director realizó un perfeccionamiento y preparación de repertorio con Luis Gorelik. Posteriormente ha recibido el asesoramiento de Pedro Ignacio Calderón. Fue becado por la Musikhochschule de Lucerna (Suiza) donde estudió con Thüring Bräm. Además fue seleccionado por Kurt Masur como alumno activo del Festival Internacional de Campos do Jordão (Brasil) dirigiendo la orquesta del festival en el concierto de cierre. Asistió a los cursos de la Universidad de Concepción (Chile), la Orquesta Sinfónica de Asunción (Paraguay) y la Musikhochschule de Lugano (Suiza) con Giorgio Bernasconi. Ha sido por concurso Director Musical Asistente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires con la cual ha dirigido conciertos y ballet en el Teatro Colón y la Usina del arte destacándose su interpretación de la Sinfonía n° 2 de Brahms en el ciclo de abono del Teatro Colón. Es por concurso, Profesor Adjunto de Dirección Orquestal en la Universidad Nacional de las Artes. Fue director y fundador de diversos proyectos de formación orquestal en Argentina, Perú y México.

Es desde su creación en 2013 Director Artístico de la Orquesta Sinfónica Municipal de Florencio Varela con la que ofrece un amplio repertorio dentro del cual se destaca la ópera La Traviata, ofrecida en diferentes ciudades de la provincia de Bs As, el Requiem alemán de Brahms, la novena sinfonía de Beethoven junto al Coro Polifónico Nacional, conciertos en la Sala Sinfónica del CCK, Usina del Arte y títulos de ballet como el Cascanueces y Birthday Offering (estreno argentino) en el teatro Coliseo.

Ha sido durante tres temporadas Director Titular de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires.

Leopoldo “Polo” Martí, compositor

Guitarrista, compositor, docente e investigador, egresado de la UNL. Fueron sus maestros, entre otros, Walter Heinze, Miguel Martínez y Aníbal Sampayo, y realizó cursos con diversos especialistas en músicas argentinas, latinoamericanas y contemporáneas. Estudió en la Universidad Nacional de Cuyo (UNCuyo) la Maestría en Música Latinoamericana del Siglo XX.

Sobre músicas de raíz folklórica realizó investigaciones, trabajos de campo y un nutrido intercambio con importantes referentes argentinos y latinoamericanos, como Aníbal Sampayo y Ramón Ayala, y compartió proyectos y escenarios con Remo Pignoni, Ariel Petrocelli, Alfredo Zitarrosa, Raúl Carnota, Susana Baca, Jorge Marziali, Juan Falú, Silvia Iriondo, Aníbal Cuadros, Carlos Aguirre, entre otros. Sus composiciones destacan la raíz folklórica con diversas técnicas de composición.

Grabó con el Grupo “Maíz”, “Dúo Plana-Martí”, Ensamble “La Chimera”, Aníbal Sampayo, Ramón Ayala, Juan Falú, Carlos Aguirre y destacados músicos de Latinoamérica. Compuso obras instrumentales, conciertos, sinfónicocorales (“Canto a Guayasamín”, “Los Cantos del Viento”, “Concierto para Flauta y Cuerdas”, “Concierto Andino para Quena y Cuerdas”, “Cantata en Unión y Libertad”, “Ríos Profundos”) y ha realizado numerosos arreglos y orquestaciones: “Misa Criolla Sinfónica”, “Markama Sinfónico”, “Cuyanazo Filarmónico”, “Concierto Criollo” (Homenaje a Atahualpa Yupanqui), y como director musical de la Fiesta de la Cosecha con Susana Baca, Pedro Aznar, Ricardo Mollo, Jaime Torres, Elena Roger, Lisandro Aristimuño.

En abril de 2023 se estrenó en el Centro Cultural Kirchner su obra “Viajeros del Maíz”, para violín, vientos andinos y orquesta, por la Orquesta Nacional de Música “Juan de Dios Filiberto”.

Con el Dúo Plana-Martí crearon el sello “Ediciones Del Urú”, con el cual editaron diversos CD’s. Allí editó el CD “Frutos”, con obras instrumentales y canciones de su autoría, bajo el concepto del “folklore imaginario”. Es Profesor Titular de Acústica Musical, de Interpretación (guitarra) y de Música Popular, en la Facultad de Artes y Diseño (UNCuyo).

Flautista invitada

Beatriz E. Plana es solista de Flauta en Orquesta Filarmónica de Mendoza. Profesora Titular de la Cátedra de Flauta, Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza, Argentina). Licenciada en Flauta. Magíster en Interpretación de Música Latinoamericana. Docente de Posgrado e investigadora, miembro del Comité Académico en la Maestría en Interpretación de Música Latinoamericana del Siglo XX, Facultad de Artes y Diseño (UNCuyo).

Ha estrenado numerosas obras de compositores latinoamericanos en ámbitos nacionales e internacionales dedicados a la difusión de la música contemporánea. Ha participado representando a Argentina en diversos Festivales Internacionales de Flauta y actuado como solista con numerosas orquestas en Argentina y Latinoamérica. Desde 1996 se dedica a la investigación y divulgación en música contemporánea latinoamericana para flauta.

Junto al Dúo Plana Martí desarrollan una relevante actividad en el marco del concepto Folklore Imaginario con un repertorio original que busca el permanente diálogo entre la tradición y la vanguardia.

Entre sus grabaciones: “Música para Maderas” Ed. Sello Mendoza Suena; “Viajero por la Tierra” Ed Milán Sur; “Agua y Vino”; “Tangos: De Arolas a Piazzolla”; “Clásicos Cuyanos. Folklore imaginario, Ediciones del Urú; “Canto del Alba. Música para Flauta de Mario Lavista” Sello Quindecim/ Colegio Nacional, México 2009. CD “Sola Flauta Sola. Músicas Latinoamericanas”. Ediciones del Urú Los años Luz Discos. Este último nominado a los Premios Gardel 2019 en la Categoría Música Clásica. CD “Coplas Sonoras de la Tierra nuestra” ED Universidad de Congreso 2022. CD “Huellas del Viajero” Ed Shagrada Medra 2023.

La velada estará bajo dirección del director invitado Miguel Ángel Navarro –quien ha participado en diversas grabaciones con artistas como Luciano Pavarotti, Alfredo Kraus, Plácido Domingo, entre otros - y con la participación del trompetista Vicente Campos, Catedrático de trompeta del Conservatorio Superior de Música de Castellón y actualmente director del mismo. La Sinfónica interpretará el Concierto para Trompeta y Orquesta de Miguel Ángel Berbis; la Sinfonía N°. 4 Op. 120 de Robert Schumann y el Concierto para Trompeta y Orquesta de Alexander Arutunian.

El concierto es organizado por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos. La entrada será libre y gratuita por orden de llegada.

Cabe destacar que esta temporada de conciertos del año en curso es el 75° de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, institución pionera en el Litoral argentino, creada el 30 de junio de 1948 como Orquesta Sinfónica del Conservatorio Provincial de Música y Arte Escénico. El concierto comenzará a las 20.30 y se podrá escuchar en vivo por AM 1260 LT14 Radio Nacional General Urquiza, y a través de Diputados Radio (hcder.gov.ar)

Miguel Ángel Navarro es músico titular de las orquestas: de Orquesta Ciudad de Barcelona y Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (1989-2008). Ha sido invitado como primera trompeta a las orquestas Camerata de Florencia, Virtuosos de Moscú, Orquesta de Hilbroun (Alemania), Orquesta de Cámara de la Comunidad Europea, y también a colaborar en orquestas como las de Cadaqués o Orquesta de RTVE.

Primer Premio en el Concurso Nacional de Juventudes Musicales para viento metal, ha sido profesor de Repertorio Orquestal en el postgrado de Análisis y Repertorio Orquestal de la Universidad de Oviedo y también en la Universidad Jaume I de Castellón. Ha impartido cursos de Trompeta y Música de Cámara en diversos conservatorios estatales así como en prestigiosas instituciones internacionales como la Royal Schoolof Music de Londres, Universidad de Szcezin (Polonia), Universidad de Corfú (Grecia) o Universidad Aristóteles de Thessalonika.

Ha participado en diversas grabaciones con artistas como Luciano Pavarotti, Alfredo Kraus, Plácido Domingo, Ainoa Arteta, Witold Lutovslawsky, Frübeck de Burgos, Charles Duttoit, Marta Argerich, Sumi Jo o Jessy Norman, también en varias producciones musicales cinematográficas y teatrales con directores como José Luis Garci, Emilio Sagi o Llorens Barber. También ha estado al frente de algunas de las agrupaciones camerísticas y de viento más prestigiosas de España como la Banda Primitiva de Llíria.

Ha dirigido diferentes orquestas como Orquesta Filarmonía de Oviedo, Orquesta Filarmónica de Thesalonika (Grecia), Orquesta Sinfónica de Yucatán (México), IonianUniversityOrchestra de Macedonia, Orquesta de la Radiotelevisión de Atenas (Grecia), Kalisz Philarmonic (Polonia), BalticNeopolisOrchestra (Polonia), MPV Festival Orchestra o The London Covent Garden Soloist (Reino Unido), con los cuales ha realizado diversas grabaciones y conciertos como director en España, Bulgaria, Reino Unido, Vietnam, Grecia, Polonia, Filipinas, Malasia o Tailandia, con solistas como VaskoVasilev, Pamela Tan Nicholson, KeitoSaito o Irina Levian.

Miguel Ángel Navarro es doctor Cum Laude en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de Oviedo y miembro del Consejo de Dirección del Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana. Actualmente ocupa la cátedra de trompeta en el Conservatorio Superior de Castellón.

Vicente Campos, trompetista

Catedrático de trompeta el Conservatorio Superior de Música de Castello?n y actualmente director del mismo y colaborador habitual del CollegiumInstrumentale.

Cursa sus primeros estudios en la Escuela de Mu?sica de la Sociedad Musical de Montserrat (Valencia) continuándolos posteriormente en el Conservatorio Superior de Música de Valencia siendo su profesor Vicente Prats. Es Premio de Honor Extraordinario fin de Grado superior en la especialidad de trompeta, 1er. premio de juventudes musicales y 1er. premio “Mariano Puig”.

Es Master en Estética y Creatividad Musical por la Universitat de Valencia, Estudi General. Recientemente ha obtenido el Diploma de Estudios Avanzados (D.E.A.) y actualmente realiza su tesis doctoral en la Universitat de Valencia, Estudi General.

Ha actuado como solista con las principales orquestas y grupos del panorama musical español y ha grabado varios discos y Cds como solista de distintas agrupaciones de cámara, destacando la grabación de los ConcertiAccademici de Francisco Jose? de Castro y el CollegiumInstrumentale, con una excelente crítica de la revista Goldberg. Desde el año 1996 dirige los cursos y el festival de música de cámara de Montserrat (Valencia).

La entrada será libre y gratuita por orden de llegada. Bajo dirección del director invitado Alexander Sladkovsky y con la participación del pianista Iván Rutkauskas, la sinfónica interpretará el Concierto para Piano y Orquesta No. 2 de Sergei Rachmaninof y la Sinfonía No. 1 de Johannes Brahms.

El concierto es organizado por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos. La entrada será libre y gratuita por orden de llegada. Cabe destacar que esta temporada de conciertos del año en curso es el 75° de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, institución pionera en el Litoral argentino, creada el 30 de junio de 1948 como Orquesta Sinfónica del Conservatorio Provincial de Música y Arte Escénico.

Por radio

El concierto comenzará a las 20.30 y se podrá escuchar en vivo por AM 1260 LT14 Radio Nacional General Urquiza, y a través de Diputados Radio (hcder.gov.ar)

La Sinfónica provincial, organismo dependiente de la Secretaría de Cultura, abre su temporada de conciertos 2023 en el Centro Cultural y de Convenciones La Vieja Usina (Gregoria Matorras 861) cuya dirección estará a cargo en esa oportunidad del solista de violín y director invitado Freddy Varela Montero.

Cabe destacar que esta temporada de conciertos del año en curso es el 75° de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos (OSER). Institución pionera en el Litoral argentino, creada el 30 de junio de 1948 como Orquesta Sinfónica del Conservatorio Provincial de Música y Arte Escénico.

En la ocasión se ofrecerán obras pertenecientes a los grandes compositores Bela Bartok, Divertimento para Cuerdas; y L. V. Beethoven, Concierto para Violín Op.61.

La entrada será gratuita por orden de llegada, a las 20.30. Organiza: Secretaría de Cultura del gobierno de Entre Ríos.

Por radio

El concierto comenzará a las 20.30hs y se transmitirá en vivo por AM 1260 LT 14 Radio Nacional General Urquiza, y a través de Diputados Radio www.hcder.gov.ar

Acerca de Freddy Varela Montero -Violín

Nació en Concepción, Chile, en el seno de una familia de músicos. Es concertino de la Orquesta Estable del Teatro Colón desde 2010, y concertino y director musical de la afamada Camerata Bariloche desde 2011 con la cual realiza giras nacionales e internacionales.

A los siete años comenzó sus estudios con Patricio Damke, continuándolos en la Universidad Católica de Chile con el Profesor Rubén Sierra y luego, becado por la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh, USA, con Daniel Heifetz (discípulo del prestigioso maestro Ivan Galamian) con quien continuaría posteriormente en la Universidad de Maryland, USA. También asistió a clases magistrales con los miembros del Cuarteto Guarneri. En 2003 fue asistente de concertino en la Orquesta Filarmónica de Chile y luego concertino hasta el 2007. También fue concertino en la Orquesta Sinfónica de su ciudad natal hasta el año 2010. Como solista se ha presentado con las orquestas más importantes de Argentina, Chile, Perú, Brasil, Uruguay, Colombia, Paraguay y Ecuador, y además en el Centro y Norte América.

En 2012 funda el Opus Trío junto a la pianista Paula Peluso y el chelista Stanimir Todorov siendo elegidos por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina como el mejor conjunto de cámara argentino del año 2014. Entre sus múltiples premios se destacan el �SConcurso para Jóvenes y Violinistas⬝ (Annapolis, Maryland), el �SPrimer Concurso Jorge Peña Hen⬝ (La Serena, Chile), el �SConcurso Jóvenes Talentos⬝ y el �SPrimer Concurso Nacional Enrique Iniesta⬝.