Bajo la dirección artística de Luis Gorelik, la velada contará con la participación de Alex Amsel como director invitado. El programa incluirá la obertura La Gran Pascua Rusa, de Nikolái Rimski-Kórsakov, y la Sinfonía N° 6 Pastoral, de Ludwig van Beethoven.Sobre la obraBeethoven compuso su sexta sinfonía en simultáneo con la quinta, aunque con un carácter brillante y relajado. El autor indicó que sus intenciones con esta pieza eran lograr "una expresión de sentimiento más que de descripción", marcando un hito en la música programática.En esta obra, los cantos de los pájaros y los sonidos de la naturaleza no son solo detalles ilustrativos, sino elementos musicalmente pertinentes. El autor logró que la apreciación de los paisajes y los sentimientos expresados se fundan en una estructura interactiva y abstracta.La Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, organismo dependiente de la Secretaría de Cultura, continúa con su ciclo de conciertos gratuitos en distintos espacios de la provincia. Estas instancias buscan democratizar el acceso a la cultura y poner en valor el patrimonio musical universal en contacto directo con la comunidad.Se recomienda al público asistir con antelación, ya que la capacidad del salón es limitada y el ingreso se realizará hasta completar el aforo del centro cultural. 

La iniciativa es organizada por la provincia a través de la Secretaría de Cultura y el Consejo General de Educación.Se realizarán cuatro conciertos de 50 minutos de duración cada uno: el miércoles y el jueves, de 14.45 a 15.45 y de 16.15 a 17.15. Los mismos están destinados a alumnos de escuelas primarias y secundarias de la provincia que ya completaron el proceso de inscripción.El ciclo tiene por objetivo que los alumnos puedan conectarse en vivo con la riqueza instrumental de la orquesta y los músicos. A través de explicaciones didácticas y ejemplos musicales, se busca que aprendan a reconocer los diferentes instrumentos y familias instrumentales que componen una orquesta sinfónica.La actividad es organizada por la provincia, a través de la Secretaría de Cultura y el Consejo General de Educación. Mientras que la iniciativa es llevada a cabo por el elenco sinfónico de la provincia, con la dirección de Luis Gorelik y la asistencia de Rodrigo Naffa; participa también Cristina Pita en calidad de presentadora.El ciclo A toda orquesta se inició a fines de junio en La Vieja Usina de Paraná con elcupo completo y se extenderá hasta octubre. Se realizarán un total de 21 conciertos destinados a 6000 estudiantes. 

Tras el inicio de temporada con dos conciertos a sala llena, la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos (OSER) continúa su temporada en La Vieja Usina -ubicada en calle Gregoria Matorras de San Martín 861 de Paraná- bajo la dirección del Director Artístico del organismo, Luis Gorelik. El programa estará compuesto por las siguientes obras: Danzas de Galanta, de Zoltan Kodaly, y la Sinfonía No. 4 Op. 98, de Johannes Brahms.

Próximo concierto

La OSER volverá a presentarse el sábado 4 de abril a las 20:30 en el Centro Provincial de Convenciones (CPC) -Gral. José de San Martín 15, Paraná.

Luis Gorelik: Director Artístico de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos desde 2010 y de la Orquesta Nacional “Juan de Dios Filiberto” entre 2016 y 2018. Luis Gorelik nació en La Plata, Argentina, en 1963 y se formó con Pedro I. Calderón en Buenos Aires y con Mendi Rodán en Israel.

Premio Konex Mejor Director de Orquesta de la Década (2009). Premio de Arte y Cultura, Medalla Claudio Arrau y Premio a la Música (Chile, 2005), Premio a la Música, entregado por el Sr. Presidente de la República de Chile, Ricardo Lagos (2004), Premio Gardel al Mejor CD de Música Clásica junto a la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos (2014).

Director invitado, entre otras, en Orquesta Filarmónica de Israel, Orquesta Nacional de Islandia, Orquesta Filarmónica de Eslovenia, Orquesta Filarmónica de Sofia, Orquesta Radio y TV Nacional de Serbia, Orquesta Estable del Teatro Colón, Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina, Sinfónica Nacional de Cuba, Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de Bogotá, Orquesta del Estado de México, Orquesta de la Universidad Autónoma de Nuevo León (Monterrey), Orquesta Sinfónica de Guanajuato, Orquesta Sinfónica Siciliana (Italia), Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, OFUNAM (México), SODRE (Uruguay), Orquesta Filarmónica de Montevideo, Orquesta de Bellas Artes (México), Sinfónica Nacional de Chile, Sinfónica Nacional de Venezuela, Orquesta del Teatro Nacional Claudio Santoro de Brasilia, Teatro Nacional de Serbia, Teatro Municipal de Sao Paulo, Teatro Municipal de Santiago de Chile, Teatro Argentino de La Plata, OSUSP (Brasil), Opera Baltycka de Gdansk (Polonia), Teatro Nacional de Macedonia, Teatro Estatal de Saarbrucken (Alemania), Bejart Ballet Lausanne (Suiza).

El organismo orquestal dependiente de la Secretaría de Cultura, comenzó su temporada de conciertos 2024 en el Centro Cultural y de Convenciones La Vieja Usina, el sábado 2 de marzo. En esta oportunidad, la invitación es para el sábado 16 de marzo, cuando volverá a presentarse en el edificio de calle Gregoria Matorras de San Martín 861, de Paraná.

Esta vez, el concierto estará bajo la dirección del director invitado Emmanuel Siffert acompañando como solista a uno de los exponentes mayores de la guitarra clásica latinoamericana, el paranaense Eduardo Isaac. La entrada es libre y gratuita por orden de llegada.

Próximo concierto

El próximo concierto de la Orquesta Sinfónica provincial se llevará a cabo el sábado 23 de marzo en la Vieja Usina y la dirección estará a cargo de su director artístico, Luis Gorelik. Programa: Danzas de Galanta, de Zoltan Kodaly y Sinfonía No. 4 Op. 98, de Johannes Brahms

Las actuaciones estarán bajo dirección del director invitado Darío Domínguez Xodo con la participación de los solistas Polo Martí (guitarra) y Beatriz Plana (flauta). La Sinfónica estrenará en concierto mundial Cinco evocaciones, obra escrita especialmente para la Sinfónica de Entre Ríos por Martí. Completan el programa la Sinfonía No. 5 de Franz Schubert y la Suite de Danzas de Bela Bartok. Respecto a Cinco evocaciones para su composición Leopoldo “Polo” Martí realizó un trabajo de investigación artística bajo el concepto de la autoetnografía, a partir de ciertos elementos (sucesos, vivencias, circunstancias, historias, contextos, entre otros, todos ellos autobiográficos) que oficiaron de a-priori a la propia composición. Martí buscó una forma de diálogo entre los solistas y la orquesta, privilegiando texturas y colores que ayuden a expresar lo que cada momento evoca, y no un mero virtuosismo. Estas Evocaciones, finalmente, se circunscriben a cinco etapas de su vida –las que transcurren en Entre Ríos- desde que vio la luz hace ya más de sesenta años, y su juventud, antes de comenzar sus estudios universitarios.

El concierto es organizado por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos. La entrada será libre y gratuita por orden de llegada.

Cabe destacar que esta temporada de conciertos del año en curso es el 75° de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, institución pionera en el Litoral argentino, creada el 30 de junio de 1948 como Orquesta Sinfónica del Conservatorio Provincial de Música y Arte Escénico.

Darío Domínguez Xodo

Darío Domínguez Xodo colabora frecuentemente con las principales orquestas argentinas como la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, Orquesta Sinfónica Nacional y Orquesta Estable del Teatro Argentino. Ha sido director invitado de las orquestas sinfónicas de Córdoba, Rosario, Santa Fe, San Juan, Salta, Tucumán, Entre Ríos, Bahía Blanca, Mar del Plata y Orquesta de Cámara de La Plata. En la temporada de ópera del Teatro Colón se desempeñó como cover en Don Giovanni junto al maestro Marc Piollet y con Erwin Schrot en el rol principal. Al frente de los organismos artísticos de la Universidad de Concepción, Chile, dirigió una versión escénica y coreográfica de Carmina Burana en el Teatro de la Universidad de Concepción. Ha sido en diversas oportunidades director invitado de la Orquesta Sinfónica Nacional de Perú. Egresado de la Universidad Nacional de las Artes se formó en violín y dirección orquestal con los maestros Symsia Bajour y Mario Benzecry respectivamente. Como violinista continuó sus estudios con Rafael Gíntoli y en Francia con Silvia Marcovici. Como director realizó un perfeccionamiento y preparación de repertorio con Luis Gorelik. Posteriormente ha recibido el asesoramiento de Pedro Ignacio Calderón.

Fue becado por la Musikhochschule de Lucerna (Suiza) donde estudió con Thüring Bräm. Fue seleccionado por Kurt Masur como alumno activo del Festival Internacional de Campos do Jordão (Brasil) dirigiendo la orquesta del festival en el concierto de cierre. Asistió a los cursos de la Universidad de Concepción (Chile), la Orquesta Sinfónica de Asunción (Paraguay) y la Musikhochschule de Lugano (Suiza) con Giorgio Bernasconi.

Ha sido por concurso Director Musical Asistente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires con la cual ha dirigido conciertos y ballet en el Teatro Colón y la Usina del arte destacándose su interpretación de la Sinfonía n° 2 de Brahms en el ciclo de abono del Teatro Colón. Es por concurso Profesor Adjunto de Dirección Orquestal en la Universidad Nacional de las Artes. Fue director y fundador de diversos proyectos de formación orquestal en Argentina, Perú y México. Es desde su creación en 2013 Director Artístico de la Orquesta Sinfónica Municipal de Florencio Varela con la que ofrece un amplio repertorio dentro del cual se destaca la ópera La Traviata, ofrecida en diferentes ciudades de la provincia de Bs As, el Requien alemán de Brahms, la novena sinfonía de Beethoven junto al Coro Polifónico Nacional, conciertos en la Sala Sinfónica del CCK, Usina del Arte y títulos de ballet como el Cascanueces y Birthday Offering (estreno argentino) en el teatro Coliseo. Ha sido durante tres temporadas Director Titular de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires.

Leopoldo “Polo” Martí, compositor

Guitarrista, compositor, docente e investigador, egresado de la UNL. Fueron sus maestros, entre otros, Walter Heinze, Miguel Martínez y Aníbal Sampayo, y realizó cursos con diversos especialistas en músicas argentinas, latinoamericanas y contemporáneas. Estudió en la UNCuyo la Maestría en Música Latinoamericana del Siglo XX. Sobre músicas de raíz folklórica realizó investigaciones, trabajos de campo y un nutrido intercambio con importantes referentes argentinos y latinoamericanos, como Aníbal Sampayo y Ramón Ayala, y compartió proyectos y escenarios con Remo Pignoni, Ariel Petrocelli, Alfredo Zitarrosa, Raúl Carnota, Susana Baca, Jorge Marziali, Juan Falú, Silvia Iriondo, Aníbal Cuadros, Carlos Aguirre, entre otros. Sus composiciones destacan la raíz folklórica con diversas técnicas de composición. Grabó con el Grupo “Maíz”, “Dúo Plana-Martí”, Ensamble “La Chimera”, Aníbal Sampayo, Ramón Ayala, Juan Falú, Carlos Aguirre y destacados músicos de Latinoamérica. Compuso obras instrumentales, conciertos, sinfónicocorales (“Canto a Guayasamín”, “Los Cantos del Viento”, “Concierto para Flauta y Cuerdas”, “Concierto Andino para Quena y Cuerdas”, “Cantata en Unión y Libertad”, “Ríos Profundos”) y ha realizado numerosos arreglos y orquestaciones: “Misa Criolla Sinfónica”, “Markama Sinfónico”, “Cuyanazo Filarmónico”, “Concierto Criollo” (Homenaje a Atahualpa Yupanqui), y como director musical de la Fiesta de la Cosecha con Susana Baca, Pedro Aznar, Ricardo Mollo, Jaime Torres, Elena Roger, Lisandro Aristimuño. En abril de 2023 se estrenó en el Centro Cultural Kirchner su obra “Viajeros del Maíz”, para violín, vientos andinos y orquesta, por la Orquesta Nacional de Música “Juan de Dios Filiberto”. Con el Dúo Plana-Martí crearon el sello “Ediciones Del Urú”, con el cual editaron diversos CD’s.

Allí editó el CD “Frutos”, con obras instrumentales y canciones de su autoría, bajo el concepto del “folklore imaginario”. Es Profesor Titular de Acústica Musical, de Interpretación (guitarra) y de Música Popular, en la Facultad de Artes y Diseño (UNCuyo).

Flautista invitada

Beatriz E. Plana es solista de Flauta en Orquesta Filarmónica de Mendoza. Profesora Titular de la Cátedra de Flauta, Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza, Argentina). Licenciada en Flauta. Magíster en Interpretación de Música Latinoamericana. Docente de Posgrado e investigadora, miembro de Comité Académico en la Maestría en Interpretación de Música Latinoamericana del Siglo XX, Facultad de Artes y Diseño (UNCuyo). Ha estrenado numerosas obras de compositores Latinoamericanos en ámbitos nacionales e internacionales dedicados a la difusión de la música contemporánea. Ha participado representando a Argentina en diversos Festivales Internacionales de Flauta y actuado como solista con numerosas orquestas en Argentina y Latinoamérica. Desde 1996 se dedica a la investigación y divulgación en música contemporánea latinoamericana para flauta. Junto al Dúo Plana Martí desarrollan una relevante actividad en el marco del concepto Folklore Imaginario con un repertorio original que busca el permanente diálogo entre la tradición y la vanguardia. Entre sus grabaciones: “Música para Maderas” Ed. Sello Mendoza Suena; “Viajero por la Tierra” Ed Milán Sur; “Agua y Vino”; “Tangos: De Arolas a Piazzolla”; “Clásicos Cuyanos. Folklore imaginario, Ediciones del Urú; “Canto del Alba. Música para Flauta de Mario Lavista” Sello Quindecim/ Colegio Nacional, México 2009. CD “Sola Flauta Sola. Músicas Latinoamericanas”. Ediciones del Urú Los años Luz Discos. Este último nominado a los Premios Gardel 2019 en la Categoría Música Clásica. CD “Coplas Sonoras de la Tierra nuestra” ED Universidad de Congreso 2022. CD “Huellas del Viajero” Ed Shagrada Medra 2023.

La Orquesta Sinfónica de Entre Ríos (OSER), organismo dependiente de la Secretaría de Cultura de la Provincia, realizará un nuevo concierto bajo la dirección del director artístico de la Sinfónica, Luis Gorelik. Oportunidad en la que se podrá disfrutar como solista invitado al bandoneonista argentino Horacio Romo, cuya primera grabación, Timeless Tango, fue aclamada por la crítica y el público llevando a Romo a actuaciones en Italia, Holanda, España, Francia, Brasil, Uruguay, Japón, Noruega y Suecia. Se interpretarán obras de Igor Strawinsky, El Pájaro de Fuego; y de Astor Piazzolla, Concierto para bandoneón y Orquesta, Adiós Nonino y Oblivion. El concierto es organizado por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos. La entrada será libre y gratuita, por orden de llegada. El concierto comenzará a las 20.30, se podrá escuchar en vivo por AM 1260 LT 14 Radio Nacional General Urquiza y a través de Diputados Radio hcder.gov.ar.

Cabe destacar que esta temporada de conciertos del año en curso es el 75° de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, institución pionera en el Litoral argentino, creada el 30 de junio de 1948 como Orquesta Sinfónica del Conservatorio Provincial de Música y Arte Escénico. Horacio Romo (bandoneonista)

Horacio Romo comenzó a estudiar a los nueve años con Marcos Madrigal y Julio Pane, dos de los maestros más respetados de Buenos Aires. Romo ha colaborado con Julio Iglesias, director de orquesta Lalo Schifrin, y con renombrados cantantes de tango como Roberto Goyeneche y Hugo Marcel. Ha interpretado el Concierto para Bandoneón de Piazzolla con las orquestas sinfónicas de Eugene, Oregon; Auckland, Nueva Zelanda; Lima, Perú, y con la Filarmónica de Los Ángeles.

Bajo dirección de su Director Artístico, Mtro. Luis Gorelik, la OSER continuará festejando el 75 Aniversario de su creación interpretando el Concierto para Piano y Orquesta de Edward Grieg, con la participación solística del pianista Mariano Manzanelli y la Sinfonía No. 4 de P. I. Tchaikowsky.

El concierto es organizado por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos. La entrada será libre y gratuita por orden de llegada.

Cabe destacar que esta temporada de conciertos del año en curso es el 75° de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, institución pionera en el Litoral argentino, creada el 30 de junio de 1948 como Orquesta Sinfónica del Conservatorio Provincial de Música y Arte Escénico.

Por radio

El concierto comenzará a las 20.30 se podrá escuchar en vivo por AM 1260 LT 14 Radio Nacional General Urquiza, y a través de Diputados Radio hcder.gov.ar

Mariano Manzanelli, pianista

Nació en Ituzaingó, provincia de Buenos Aires en 1987. Comenzó sus estudios de piano a los nueve años de edad. Posteriormente ingresó a la Universidad Nacional de las Artes, donde fue alumno del maestro Manuel Massone y obtuvo el título de “Licenciado en Artes Musicales con orientación en Piano”. Se perfeccionó como músico de cámara con Pierre Blanchard en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y como pianista de orquesta en la Sinfónica Juvenil Nacional José de San Martín.

Asistió a clases magistrales con Roberto Urbay, Frederic Chiu, Mirabella Dina, Luca Chiantore, Ewa Poblocka, Alan Weiss, Jura Margulis, Lilya Zilberstein, Lyda Chen Argerin, Adrián Kreda, Carmen Piazzini, Daniel Rivera, Henri Sigfridsson y Sebastián Colombo, entre otros.

Fue premiado en numerosos concursos en el ámbito nacional. En el año 2012 obtuvo la beca “Martha Argerich Presents Project”, para realizar estudios de perfeccionamiento en piano y música de cámara con reconocidos maestros del ámbito musical europeo. Como cierre de dichas actividades se presentó en el festival “Progetto Martha Argerich” realizado en la ciudad de Lugano (Suiza). Durante el mismo año, el programa “Teachers del Norte-Pianists del sur, 2ª edición” le otorgó una beca de estudios en New York, ciudad en la que audicionó en prestigiosas Universidades y fue aceptado en “Manhattan School of Music” y en “University of Harford”, además tomó clases con destacados Maestros y brindó un concierto en el Consulado Argentino.

Se ha presentado regularmente como solista, músico de cámara y concertista en importantes salas de Argentina, Uruguay, Brasil, Chile, Paraguay, Estados Unidos, Suiza, Noruega e Italia.

En el año 2022 fue convocado por la “University of Florida” para ofrecer una gira de conciertos por Argentina y, posteriormente, por Estados Unidos junto a los profesores Jonathan Helton y StevenThomas. Junto a ellos conformó un trío dedicado a la música de Astor Piazzolla y ofrecieron alrededor de 20 conciertos y grabaron su material en “Ovation Studios” (Carolina del Sur, USA).

Actualmente es Director del Coro de Maestras del Ministerio de Educación de la Nación, es docente de la Universidad Nacional de Artes y trabaja junto a los Maestros Guillermo Opitz y Victor Torres en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.

La actuación estará bajo la dirección del director invitado Gerardo Edelstein, contando con la participación de los solistas Cecilia Isas -violín-, José Luis Juri -piano- y Siro Bellisomi -cello-, quienes interpretarán en la 1era parte el Triple Concierto para Violín, Cello y Piano de L. V. Beethoven.

En la 2ª parte el organismo sinfónico interpretará la Sinfonía Nº2 Op. 43 de Jan Sibelius.

El concierto es organizado por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos. La entrada será libre y gratuita por orden de llegada.

Cabe destacar que esta temporada de conciertos del año en curso es el 75° de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, institución pionera en el Litoral argentino, creada el 30 de junio de 1948 como Orquesta Sinfónica del Conservatorio Provincial de Música y Arte Escénico.

Cambio de horario

Por razones logísticas, en esta oportunidad el concierto dará comienzo a las 20 horas.

Por radio

El concierto comenzará a las 20.00 se podrá escuchar en vivo por AM 1260 LT14 Radio Nacional General Urquiza, y a través de Diputados Radio hcder.gov.ar

Gerardo Edelstein, director invitado

Nacido en Buenos Aires, Argentina, el Maestro Edelstein ha dirigido orquestas y coros en Europa, Asia, Sudamérica y los Estados Unidos de Norteamérica y ha sido alabado por la prensa y el público por sus vibrantes interpretaciones tanto del repertorio tradicional como de la música contemporánea.

Gerardo Edelstein es director musical de la Williamsport Symphony Orchestra en Pennsylvania, EEUU donde acaba de completar su decimotercera temporada a cargo de ese organismo. El Maestro Edelstein es también director de la cátedra de Dirección Orquestal y director musical de las Orquestas Filarmónica, de Cámara y del Penn’s Woods Music Festival en la Pennsylvania State University.

Su repertorio incluye las obras más importantes para orquesta sinfónica, coro, ópera y ballet y ha estrenado también numerosas obras escritas por compositores contemporáneos.

Edelstein fue Director Musical del Coro Oratorio en Israel realizando conciertos y colaborando con diferentes orquestas alrededor del país.

En los Estados Unidos ha sido Director Asociado y luego Asesor Musical de la Richmond Symphony en Virginia con la cual obtuvo en el año 2000 el primer premio a la temporada musical más innovadora otorgada por la Asociación Americana de Compositores, Autores y Editores.

Como invitado, el Maestro Edelstein ha dirigido la Israel Sinfonietta, y la Orquesta Sinfónica Mendi Rodan de la Academia de Música en Israel, la Orquesta Sinfónica y Coro de Tucumán y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Cuyo en la Argentina, la Bohuslav Martinu Philharmonic Orchestra en la República Checa, la Kharkov Philharmonic en Ucrania, la Dublín Festival Orchestra en Irlanda, la orquesta del festival Recontres Musicales Internationales des Graves en Francia, la Saint Petersburg State Symphony Orchestra en Rusia, la Orquesta de la Universidad Estatal de Bahía en Brasil y las orquestas sinfónicas de Kalamazoo y San Antonio en los Estados Unidos entre otras. También ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh en un programa conjunto con la Orquesta Filarmónica de la Pennsylvania State University. Con esta última ha viajado a España, especialmente invitado por la Universidad de Zaragoza. También con esta orquesta ha realizado conciertos en Filadelfia, Baltimore, Pittsburgh y el Carnegie Hall en New York.

Para el 50 aniversario del Penn State College of Arts and Architechture, el Maestro Edelstein colaboró con el departamento de Teatro Musical para una puesta del “Mass” de Leonard Bernstein recibiendo elogios de la crítica especializada.

Como docente el Maestro Edelstein ha realizado clases magistrales de dirección orquestal en Francia, Turquía, Israel, Brasil, los Estados Unidos y en tres ocasiones en la Argentina invitado por La Universidad Católica de Buenos Aires. También ha sido invitado a dirigir orquestas juveniles en festivales en Virginia, Michigan, Texas, Vermont, New York, Colorado y Pennsylvania.

Gerardo Edelstein es egresado con honores del Conservatorio Nacional de Música en Piano y del Conservatorio de La Lucila en Dirección Coral en Argentina. Realizó cursos en la Bach

Akademie de Stuttgart en Alemania y luego continuó sus estudios de dirección orquestal en la Academia Rubin de Música de Jerusalén en Israel y la Shepherd School of Music de Rice

University en los Estados Unidos. Sus principales maestros incluyen a Antonio Russo, Helmuth Rilling, Mendi Rodan y Larry Rachleff.

Fue un día climáticamente raro en la capital entrerriana, la humedad inundaba el ambiente, a veces se podía sentir frío y otras veces calor y el cielo daba mensajes de que en cualquier momento podía soltar algún chaparrón. Igualmente, esto no frenó a que las personas asistan al concierto gratuito que la Sinfónica brindó en la Sala de Convenciones de La Vieja Usina. 

Media hora antes de que comience la función la sala estaba abarrotada de personas que recorrían el lugar buscando dónde ubicarse. Los murmullos de las personas se entremezclaban con los sonidos agudos de los instrumentos que estaban siendo probados y afinados, todo esto daba la sensación de estar inmerso en una película. Este escenario de cine llegó a su fin cuando el silencio se hizo presente en la sala y luego un aplauso colectivo recibió a los concertistas y al director artístico de la Sinfónica provincial, Luis Gorelik.  El director dio la bienvenida, agradeció a los presentes y los introdujo con enriquecedoras explicaciones sobre las obras que iban a interpretar. En primer lugar, tocaron la Obertura de Sueño de una noche de verano, perteneciente a la obra musical escrita por el compositor Felix Mendelssohn, basada en la obra de teatro del mismo nombre escrita por el dramaturgo inglés William Shakespeare. A pesar de que la pieza tiene una atmósfera romántica, la obertura incorpora muchos elementos clásicos, tiene la estructura de forma sonata y está formada por expresiones regulares y transiciones armónicas. Luego llegó el momento más ansiado y esperado por muchos, por un costado ingresó el pianista argentino Alan Kwiek, quien se ha presentado en innumerables oportunidades en Argentina como en el exterior, cuyos compromisos para este año incluyen recitales de dúo, trío y cuarteto, y una presentación en el Teatro Colón junto a la pianista Martha Argerich.  El solista en conjunto con la orquesta interpretaron el Concierto para Piano y Orquesta Nº. 23 K. 488 de W. A. Mozart.

Por último, y luego de un pequeño intervalo de cinco minutos, la Sinfónica interpretó la última parte del concierto, la Sinfonía No. 2 Op. 73 de Johannes Brahms. Esta Sinfonía consta de cuatro partes o movimientos, Allegro, Adagio, Allegretto, Allegro, y dicho por su propio compositor se trata de una música melancólica, aunque a la vez alegre. 

Fue una noche llena de momentos únicos y aunque todo giró en torno a la Sinfónica, sus músicos y los instrumentos, el público fue también un gran protagonista de dicho momento. Entre los espectadores había adultos, personas mayores, jóvenes, adolescentes y niños. Todos disfrutaron a su manera del concierto, algunos observando atentamente al escenario y otros cerrando los ojos y dejándose llevar por la música que emanaban los instrumentos, esos sonidos que erizaban la piel y transportaban a lugares soñados. 

Institución pionera en el Litoral

El concierto fue organizado por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos, de quien es dependiente la Sinfónica. 

La OSER es una institución pionera en el Litoral argentino, constituida el 30 de junio de 1948 como Orquesta Sinfónica del Conservatorio Provincial de Música y Arte Escénico. Este organismo fue el primero en crearse en la región del Litoral, estuvo dirigido por Francisco Garcilazo, Severo Sánchez, Eugenio Orlando y Armando Bariglola, entre otros. En 1948 se institucionalizó y a partir de 1954, asumió su dirección Oscar Giúdice y luego José Carminio Castagno. En 1978 fue nombrado director titular de la Orquesta el maestro Reinaldo Zemba.

El organismo musical participó a lo largo de su historia en grandes espectáculos de relevancia nacional y se ha presentado en las más importantes salas del país. Además, ha acompañado a solistas de trayectoria nacional e internacional como Luciano Pavarotti, Martha Argerich, Alberto Lisy, Bruno Gelber, Nickolas Koeckert, Paula Almerares, entre otros. Esta trayectoria le otorgó un lugar de prestigio entre los conjuntos orquestales del país y la región.   

Con entrada libre y gratuita, los conciertos tienen el propósito de difundir la música sinfónica para que llegue a más entrerrianos, garantizando así el acceso a los bienes culturales.

La Orquesta Sinfónica de Entre Ríos (OSER), organismo dependiente de la Secretaría de Cultura, realizará un nuevo concierto de manera presencial bajo la dirección del director artístico de la Sinfónica provincial, Luis Gorelik.

Oportunidad en la que se podrá disfrutar como solista al pianista argentino Alan Kwiek, quien se ha presentado en innumerables oportunidades en Argentina como en el exterior, cuyos compromisos para este año incluyen recitales de dúo, trío y cuarteto, y una presentación en el Teatro Colón junto a la pianista Martha Argerich.

Se interpretarán en la 1era parte obras de Felix Mendelssohn, Obertura de Sueño de una noche de verano; y de W. A. Mozart, Concierto para Piano y Orquesta No. 23 K. 488. En la 2da parte, Johannes Brahms, Sinfonía No. 2 Op. 73.

El concierto es organizado por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos. La entrada será libre y gratuita por orden de llegada.

Cabe destacar que esta temporada de conciertos del año en curso es el 75° de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, institución pionera en el Litoral argentino, creada el 30 de junio de 1948 como Orquesta Sinfónica del Conservatorio Provincial de Música y Arte Escénico.

Por radio

El concierto comenzará a las 20.30 se podrá escuchar en vivo por AM 1260 LT 14 Radio Nacional General Urquiza, y a través de Diputados Radio hcder.gov.ar

Alan Kwiek, pianista invitado

Nació en la ciudad de Buenos Aires y comenzó sus estudios musicales a la edad de 9 años. Fueron sus maestros Lidia E. Santos, María Fernanda Bruno, Adela Barroso, Pía Sebastiani y se perfeccionó con la eximia pedagoga Elizabeth Westerkamp.

Se presentó como solista y camarista en Argentina y en el exterior en salas tales como: Casa de la Cultura, Círculo Italiano, Museo de Bellas Artes, Biblioteca Nacional, Facultad de Derecho, Teatro San Martín, Salón Dorado y Sala principal del Teatro Colón, Teatro Libertador (Córdoba), Teatro Español (La Pampa), Teatro Mitre (Jujuy), Sala Astor Piazzolla del Teatro Argentino de La Plata, como así también en radio y televisión.

Desde muy temprana edad, su marcado interés por la pedagogía lo ha llevado a dar clases, tanto en forma privada como en escuelas de educación pública, en Buenos Aires y en el interior del país.

Ha dictado clases abiertas en varias instituciones argentinas y extranjeras, entre ellas la Escuela de Música en Salta, Universidad de Tucumán, La Escuela de Música “Celia Torra” en la provincia de Entre Ríos y el Conservatorio J. C. Arriaga de Bilbao, España.

En marzo de 2002 fue nombrado colaborador de la Orquesta Sinfónica Joao Pessoa (Brasil) por su directora Helena Herrara, en esa ocasión tuvo a su cargo la preparación del coro de dicha ciudad para la tercera sinfonía de Malher.

También en esa ciudad se presentó junto a la cantante Amarilis de Rebuá interpretando el ciclo completo de las canciones de Carlos Gomes.

De 2000 a 2010 forma parte del dúo de pianos “Bernárdez-Kwiek” con quien se presenta regularmente en todo el país.

Este dúo se caracterizó por tener un repertorio que incluye obras de Bach hasta Piazzolla. En 2003 junto a Claudio Barile (flauta), Andrea Merenzon (fagot), Néstor Garrote y Andrés Spiller (oboe), el dúo estrenó en la sala principal del Teatro Colón la suite “La Tabacchiera” de O. Respighi.

E julio de 2008 se presentó en Italia en el Festival Internacional “Pietrasanta in Concerto” en dicha ocasión interpretó obras de Piazzolla junto al pianista italiano Gabriele Baldocci, con la pianista japonesa Akane Sakai la sonata de Poulenc y junto a Martha Argerich el Concertino de D. Shostakovich.

Ha sido convocado por entidades musicales como; Foro Argentino de Compositoras, Asociación Argentina de Compositores, CUDA, entre otras, para realizar estrenos de obras para piano, dos pianos, tríos, cuartetos, etc. Habiendo así transitado por un repertorio muy variado de formas y autores argentinos.

Junto a la violinista Cecilia Isas conforma desde 2008 el dúo “Isas-Kwiek”. Se presentó en el “48 Septiembre Musical Tucumano” así comenzó una actividad ininterrumpida, dando particular atención al repertorio argentino y al creado por compositoras mujeres, además del repertorio habitual como las diez sonatas de Beethoven que fueron presentadas integralmente en un solo día en una maratónica experiencia musical en el CCK (2017).

En octubre (2008) el dúo resultó ganador del primer premio (otorgado por unanimidad) del concurso de música de cámara realizado por Argentmusica y en 2010 el primer premio del concurso “Jóvenes Intérpretes del Bicentenario” organizado por el Fondo Nacional de las Artes.

Bajo el sello “Virtuoso Records” editó su disco “Debut” disponible en Spotify, el cual ha tenido excelente repercusión en la crítica especializada nacional y también en Francia en la revista cultural “Revue de deux mondes”. En 2022 el Dúo recibió el premio “Consagración” otorgado por la Radio Nacional a su labor musical de más de una década ofreciendo repertorio novedoso.

Sus compromisos futuros en 2023, incluyen presentaciones con la orquesta Sinfónica de Entre Ríos, recitales de dúo, trío y cuarteto, y una presentación en el teatro Colón junto a la pianista Martha Argerich.

La actuación estará bajo la dirección de la directora invitada Annunziata Tomaro, premiada internacionalmente por su labor en varias ocasiones, teniendo como flauta solista de la velada al destacado músico Jorge de la Vega, quien en 2019 recibió el premio Konex de Platino por su trayectoria artística. Se interpretarán en la 1era parte obras de Gabriel Fauré, Suite de Pelleas y Melisande; Néstor Marconi, Concierto para Flauta y Orquesta; y en una 2da parte Edward Elgar, Variaciones Enigma Op. 36.

El concierto es organizado por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos. La entrada será libre y gratuita por orden de llegada.

Cabe destacar que esta temporada de conciertos del año en curso es el 75° de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, institución pionera en el Litoral argentino, creada el 30 de junio de 1948 como Orquesta Sinfónica del Conservatorio Provincial de Música y Arte Escénico.

Por radio

El concierto comenzará a las 20:30. Se podrá escuchar en vivo por AM 1260 LT 14 Radio Nacional General Urquiza, y a través de Diputados Radio hcder.gov.ar

Annunziata Tomaro (directora invitada)

Nacida en Estados Unidos, comenzó sus estudios musicales en The Juilliard School en Nueva York, y se ha formado con algunos de los más reconocidos pedagogos de la dirección en EEUU y Europa, completando su doctorado en Dirección Orquestal en la University of Cincinnati, College-Conservatoryof Music. Fue Directora Musical del Phoenix Ensemble en EEUU, del Opera Theater and Music Festival de Lucca y del Festival de Spoleto en Italia, directora adjunta de la Cincinnati Chamber Orchestra y Directora suplente de la Cincinnati Symphony Orchestra en EEUU. Se desempeñó como Profesora de Dirección Orquestal, �SScore Reading,⬝ y Directora Musical y Artística de la Concert Orchestra, de la Opera, y del Ensamble Contemporáneo Café Mo Mus en el College-Conservatory of Music, University of Cincinnati (EEUU) a lo largo de ocho años. En el 2014 fue invitada por la Dirección del Teatro Colón para cumplir los roles de Jefa de Música de Escenario y Asistente de la Dirección de La Orquesta Estable durante dos años. Paralelamente a sus actividades internacionales como directora invitada, en Argentina se destacan sus actuaciones en el Teatro Avenida (Buenos Aires Lírica), Teatro Colón (La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, La Orquesta Estable, y La Orquesta Académica del ISA), Teatro San Martín (Ciclos de Música Contemporánea), La Usina del Arte, Centro Cultural Kirchner, Teatro Nacional Cervantes, Teatro Roma, Complejo Cultural Plaza de San Martín, conDIT Conciertos del Distrito Tecnológico, Museo Metropolitano, Teatro Argentino de La Plata, La Nave (Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo), y en el Teatro Municipal de Bahía Blanca. Su repertorio operístico incluye operas tales como La bohème, Die Zauberflöte, Don Giovanni, Le nozze di Figaro, Ilbarbiere di Siviglia, Rape of Lucretia, Werther, Carmen, Ilsignor Bruschino, TheTelephone de Menotti, Mavra de Stravinsky, Ilsegreto di Susanna de Wolf-Ferrari, Mahagonny Songspiel de Weill/Brecht, Daphne and Apollo Remade de Enid Sutherland (estreno mundial), Dangerous Liaisons de Conrad Susa, y City Opera Buenos Aires (estreno mundial) de Peter Ablinger.

Jorge de la Vega (flauta solista)

Desde 1983 es 1ª Flauta Solista de la Orquesta Estable del Teatro Colón de Buenos Aires. Egresó de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo y en 1985 cursa Masterklasse con el Mtro. Paul Meisen en München, Alemania. Obtuvo diferentes premios destacándose entre ellos el �SConcurso Argentino de Música⬝ obteniendo así actuaciones en Canadá, Estados Unidos y Venezuela. En Mayo de 2002 fue invitado como 1ª Flauta Solista de la Orquesta Sinfónica del Estado de San Pablo, Brasil, realizando giras por Estados Unidos y Brasil. Ha grabado más de 10 CD como solista con obras escritas especialmente para él siendo sus últimos trabajos �SSendas Paralelas⬝ que se presentara en Setiembre de 2011 en el teatro Colón de Buenos Aires y �SAndando Caminos⬝ con obras especialmente escritas por el compositor Gerardo Gardelín. En 2021, editado por Radio Nacional Clásica, se presentó el CD �SMilenium Porteño⬝ con una recopilación de conciertos para flauta y orquesta de compositores argentinos.

En 2019 recibió el premio Konex de Platino por su trayectoria artística.

La Orquesta Sinfónica de Entre Ríos (OSER), organismo dependiente de la Secretaría de Cultura, realizará un nuevo concierto de manera presencial en la Basílica de la Inmaculada Concepción, de la ciudad de Concepción del Uruguay.

El mismo estará bajo la dirección del director artístico de la OSER, Luis Gorelik. Se destaca en la oportunidad la actuación del Coro Estable Municipal de Concepción del Uruguay en su 50 aniversario cuya dirección estará a cargo de su director Mtro. Juan Miguel Lacava. Como solistas se tendrá el honor de contar con la presencia de la soprano Susana Caligaris, la mezzosoprano Laura Leal, el tenor Roberto Nadalet, el bajo José Zanaschi y el violonchelista Jorge Revello. Se interpretarán obras de Doménico Cimarosa, Obertura de El Matrimonio Secreto; Franz Joseph Haydn, Concierto para Cello y Orquesta en Do Mayor; y Wolfgang Amadeus Mozart, Misa de la Coronación K. 317.

Este concierto es organizado por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos y la Municipalidad de Concepción del Uruguay.

Por radio

El concierto comenzará a las 21.15 hs  y se transmitirá por LT11 Radio Nacional Concepción del Uruguay.

Cabe destacar que esta temporada de conciertos del año en curso es el 75° de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos (OSER), institución pionera en el Litoral argentino, creada el 30 de junio de 1948 como Orquesta Sinfónica del Conservatorio Provincial de Música y Arte Escénico.

La Sinfónica provincial, organismo dependiente de la Secretaría de Cultura, abrió su temporada de conciertos 2023. Cabe destacar que esta temporada de conciertos del año en curso es el 75° aniversario de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos (OSER). Institución pionera en el Litoral argentino, creada el 30 de junio de 1948 como Orquesta Sinfónica del Conservatorio Provincial de Música y Arte Escénico.

En la actuación del 15 de abril en el Centro Provincial de Convenciones de Paraná (San Martín 15) bajo la dirección del Director invitado Michal Krezlewski se interpretarán obras de:  L. V. Beethoven, Sinfonía N°. 4 Op 60; y Krzysztof Penderecki, Sinfonía N°. 2 ¨De Navidad¨. La entrada será gratuita por orden de llegada, a las 20.30. Organiza: Secretaría de Cultura del gobierno de Entre Ríos. El concierto del 15 de abril se realiza gracias al apoyo de la Embajada de Polonia en Buenos Aires, Instituto Dal Segno, y el Ministerio de Cultura de la República de Polonia. 

Por Streaming y radio

El concierto comenzará a las 20.30 y se transmitirá por streaming a través del canal oficial de YouTube Cultura Entre Ríos. También se podrá escuchar en vivo por AM 1260 LT 14 Radio Nacional General Urquiza, y a través de Diputados Radio hcder.gov.ar.

Acerca de Michal Krezlewski

Michal Krezlewski es uno de los directores polacos más destacados de su generación, tanto en repertorio sinfónico como en repertorio lírico. El Mtro. Krezlewski se desempeña desde 2021 como Director Residente en la Opera Baltika de Gdansk, Polonia, a la vez que docente en la Academia de Música de Gdansk. Ha tomado clases con los maestros Gabriel Chmura, José María Florencio y Jerzy Salwarowski, y ha sido invitado a dirigir varias de las mejores orquestas de Polonia, como la Orquesta Nacional de la Radio Polaca, Orquesta Filarmónica Polaca, y la Filarmónica Baltycka. En Marzo 2022 tuvo a su cargo la dirección del estreno de la obra ¨Apocalipsis¨ sobre música de Gustav Mahler textos de A. Nowak, participando como solista el barítono de fama mundial Tomasz Konieczny.

El organismo dependiente de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos volverá a tocar el sábado 1 de abril bajo la dirección del Mtro. Luis Gorelik. En el concierto se podrá disfrutar de la solista soprano Silvina Petryna. Se ofrecerán obras pertenecientes a Ruperto Chapí, Preludio de ¨La Revoltosa¨; y a Gustav Mahler, Sinfonía No. 4.

Cabe destacar que esta temporada de conciertos del año 2023 es la número 75° de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos (OSER), institución pionera en el Litoral argentino, creada el 30 de junio de 1948 como Orquesta Sinfónica del Conservatorio Provincial de Música y Arte Escénico.

Por radio

El concierto comenzará a las 20.30 y se transmitirá en vivo por AM 1260 LT 14 Radio Nacional General Urquiza y por Diputados Radio www.hcder.gov.ar

Acerca de Silvina Petryna

Silvina Petryna, soprano. Nació en Villa Ángela, Chaco, en 1985. Realizó su formación académica en el IUNA (canto lírico) la Universidad Nacional de La Plata (Dirección Coral) y en el Conservatorio Gilardo Gilardi de La Plata (canto lírico). En 2011 fue seleccionada para integrar el �pera Estudio. En actualidad continúa el estudio de su instrumento con la cantante y fonoaudióloga Alejandra Malvlno. Desempeñó roles en las óperas �SLa Ciudad Ausente⬝, �SWerther⬝, �SDoña Francisquita⬝, �SIl Due Timidi�"�" en el Teatro Argentino de La Plata. Integró el Conjunto Vocal de Cámara de la Municipalidad de Quilmes e ingresó al Coro Polifónico Nacional y al Estudio Coral de Buenos Aires, dirigido por el maestro Carlos López Puccio. En 2017 interpretó como solista las �SBachianas Brasileiras⬝ de Heitor Villalobos en el CCK junto a la Orquesta Sinfónica Juvenil de San Martín. Desde 2018 forma parte de la planta permanente del Coro Polifónico Nacional de Argentina en la cuerda de soprano. 2019 - 2020. Se desempeñó como solista junto al Coro Polifónico Nacional y la Orquesta Sinfónica Nacional, interpretando obras de Schubert, Haydn y Kodaly en el CCK (Centro Cultural Kirchner).

La Sinfónica provincial, organismo dependiente de la Secretaría de Cultura, abre su temporada de conciertos 2023 en el Centro Cultural y de Convenciones La Vieja Usina (Gregoria Matorras 861) cuya dirección estará a cargo en esa oportunidad del solista de violín y director invitado Freddy Varela Montero.

Cabe destacar que esta temporada de conciertos del año en curso es el 75° de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos (OSER). Institución pionera en el Litoral argentino, creada el 30 de junio de 1948 como Orquesta Sinfónica del Conservatorio Provincial de Música y Arte Escénico.

En la ocasión se ofrecerán obras pertenecientes a los grandes compositores Bela Bartok, Divertimento para Cuerdas; y L. V. Beethoven, Concierto para Violín Op.61. La entrada será gratuita por orden de llegada, a las 20.30. Organiza: Secretaría de Cultura del gobierno de Entre Ríos.

Por radio

El concierto comenzará a las 20.30 hs y se transmitirá en vivo por AM 1260 LT 14 Radio Nacional General Urquiza, y a través de Diputados Radio www.hcder.gov.ar

Acerca de Freddy Varela Montero - Violín

Nació en Concepción, Chile, en el seno de una familia de músicos. Es concertino de la Orquesta Estable del Teatro Colón desde 2010, y concertino y director musical de la afamada Camerata Bariloche desde 2011 con la cual realiza giras nacionales e internacionales.

A los siete años comenzó sus estudios con Patricio Damke, continuándolos en la Universidad Católica de Chile con el Profesor Rubén Sierra y luego, becado por la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh, USA, con Daniel Heifetz (discípulo del prestigioso maestro Ivan Galamian) con quien continuaría posteriormente en la Universidad de Maryland, USA. También asistió a clases magistrales con los miembros del Cuarteto Guarneri. En 2003 fue asistente de concertino en la Orquesta Filarmónica de Chile y luego concertino hasta el 2007. También fue concertino en la Orquesta Sinfónica de su ciudad natal hasta el año 2010. Como solista se ha presentado con las orquestas más importantes de Argentina, Chile, Perú, Brasil, Uruguay, Colombia, Paraguay y Ecuador, y además en el Centro y Norte América.

En 2012 funda el Opus Trío junto a la pianista Paula Peluso y el chelista Stanimir Todorov siendo elegidos por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina como el mejor conjunto de cámara argentino del año 2014. Entre sus múltiples premios se destacan el �SConcurso para Jóvenes y Violinistas⬝ (Annapolis, Maryland), el �SPrimer Concurso Jorge Peña Hen⬝ (La Serena, Chile), el �SConcurso Jóvenes Talentos⬝ y el �SPrimer Concurso Nacional Enrique Iniesta⬝.

El 21 y 22 de diciembre la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos (OSER), organismo dependiente de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos, y a cargo del Director Artístico, Mtro. Luis Gorelik, realizó encuentros de perfeccionamiento. Doce jóvenes directores y directoras de orquestas provenientes de diferentes provincias argentinas fueron los destinatarios, todos ellos estudiantes avanzados de Dirección Orquestal.

Los participantes que estuvieron trabajando junto a la OSER fueron: Lucio Clivio, Ariel Rauch, Bruno Latella, Mateo Aivazishvili, Nahuel Flores, Milagros López, Germán Zacoro, Carolina Dowgaluk, Carolina Murphy, Fernando Angulo, Franco Pola Capelari, Nicolás Schlindwein y Juan Martín Rivera.

Con esta actividad de capacitación, el conjunto orquestal provincial finaliza el año a la espera del comienzo de la próxima temporada, a mediados de febrero de 2023.

La Orquesta Sinfónica de Entre Ríos (OSER), organismo dependiente de la Secretaría de Cultura, realizará un nuevo concierto en el Centro Provincial de Convenciones de Paraná -San Martín 15-, bajo la dirección de su director artístico Luis Gorelik.  Se interpretarán obras de Bela Bartok, Divertimento para Cuerdas y L.V. Beethoven, Sinfonía N° 3.

El público podrá acceder al programa del concierto escaneando con su teléfono celular el código QR �expuesto en el auditorio� con el cual realizará la descarga del mismo.

El concierto es organizado por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos con entrada gratuita por orden de llegada.

Streaming y radio

El concierto comenzará a las 20.30 y se transmitirá por streaming a través del canal oficial de YouTube Cultura Entre Ríos. También se podrá escuchar en vivo por AM 1260 LT 14 Radio Nacional General Urquiza, y a través de Diputados Radio www.hcder.gov.ar

Sobre Luis Gorelik

 Nació en La Plata (1963) Egresado de la Academia de Música Rubin de Jerusalén, Israel, donde estudió con Mendi Rodán. Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos (2010-), Orquesta Nacional de Música Argentina (2016 � 2018), Orquesta Sinfónica de Salta (2007 � 2010), Orquesta Sinfónica de Concepción, Chile (2000 � 2007), Ashdod Chamber Orchestra, Israel (1993 � 1999) Haifa SYmphony Orchestra (1991 � 1993) y Orquesta Filarmónica de Mendoza (1985 � 1988). Director invitado en Israel Philharmonic, Icelandic National Symphony, Slovenian Philharmonic, OFUNAM, Teatro Colón, Sinfonía Nacional de Argentina, Serbian National Opera, Teatro Municipal de Santiago de Chile, Teatro Municipal de Sao Paulo, Teatro de Bellas Artes (MX), OSUSP (Brasil), Orquesta Nacional Claudio Santoro (Brasil), Macedonian Philharmonic, Sinfónica de Venezuela, Sinfónica Nacional de Cuba, Filarmónica de Bogotá, Sinfónica Nacional de Colombia, Sinfónica del Estado de México, Sinfónica de Guanajuato, Opera Nacional de Eslovenia, Opera Báltica (Polonia), etc.

Profesor de Dirección Orquestal en la Universidad Nacional de las Artes, Buenos Aires. Premio KONEX 2009 y 2019. Premio de Arte y Cultura �SMedalla Claudio Arrau⬝ (Chile, 2005) Premio a la Música, entregado por el Sr. Presidente de Chile -mandato cumplido- Ricardo Lagos Escobar (2004). Premio Gardel (2014).

La Orquesta Sinfónica de Entre Ríos (OSER), organismo dependiente de la Secretaría de Cultura, realizará un nuevo concierto en el Centro Provincial de Convenciones de Paraná acompañando los 30 años de la Bolsa de Comercio de Entre Ríos bajo la dirección de su director artístico Luis Gorelik. Se tendrá el honor de tener como solista a la joven violinista argentina Pilar Policano. Se interpretarán obras de Maurice Ravel, Suite No 2 del Ballet Daphnes y Chloe; Johannes Brahms, Sinfonía No. 2 Op. 73; y de Félix Mendelssohn, Concierto para Violín y Orquesta Op. 64

Cabe destacar que el público puede acceder al programa del concierto escaneando con su teléfono celular el código QR -ubicados en la misma sala- con el cual realizará la descarga del mismo.

La entrada es gratuita por orden de llegada. Se recomienda el uso de tapaboca-nariz-mentón, seguir las recomendaciones de higiene preventivas.

Este concierto es organizado por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos y la Bolsa de Comercio de Entre Ríos con los auspicios de: Ensa, Ascensores Panorámicos Neumáticos; El Hinojo; DeMARTIN HERMANOS Constructora y Hormigonera de Paulina Castro De Martín e Hijos SRL; Consejo Profesional de Ciencias Económicas de Entre Ríos; Colegio de Corredores Públicos Inmobiliarios de Entre Ríos; Bolsa de Cereales de Entre Ríos; Tierra Greda Agroalimentos; Carnes Magras Pondesur Calidad Premium; Polo Tecnológico del Paraná; Live Rock y CAMARCO Cámara Argentina de la Construcción Delegación Entre Ríos; Banco Entre Ríos.

Streaming y radio

El concierto comenzará a las 20.30 y se transmitirá por streaming a través del canal oficial de YouTube Cultura Entre Ríos. También se podrá escuchar en vivo por AM 1260 LT 14 Radio Nacional Gral. Urquiza, y a través de Diputados Radio hcder.gov.ar

Sobre Pilar Policano

Pilar nació en Buenos Aires en Septiembre 2007. A los 6 años comenzó sus estudios de violín en la Orquesta Escuela de Lanúsy desde los 11 continúa bajo la guía del Maestro Rafael Gíntoli.

Becaria del Mozarteum Argentino desde 2021, del Fondo Nacional de las Artes en 2019 y ganadora de la beca Grüneisen 2022 (Mozarteum Argentino), se ha presentado como solista junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, Orquesta Sinfónica Nacional Argentina, Orquesta Uniart Paris (Francia), Filarmónica de Pitesti (Rumania), Sinfónica de Salta, Sinfónica de Neuquén, Sinfónica de Bahía Blanca, Sinfónica Nacional Juvenil Libertador San Martín y Sinfónica Municipal de Avellaneda, en salas en las que destacan el Teatro Colón de Buenos Aires y el CCK.

Pilar ha participado en el �SFestival 7 Lagos⬝, Villa la Angostura, Argentina en 2020, en el International Festival Moscow Meets Friends 2021, Rusia, y fue seleccionada para participar en el �SMusica Mundi Course and Festival 2021⬝ en Waterloo, Bélgica. En diciembre de 2021, ha obtenido el primer lugar en el Concurso Internacional de Pistesti, Rumania, obteniendo 99.75 puntos por su actuación y el primer lugar en la categoría Junior del prestigioso International Violino Competition, San Petersburgo, Rusia, premio otorgado por decisión unánime del jurado. Desde 2022, Pilar toca un hermoso violín del luthier Horario Piñeiro, New York 2013 �SLord Wilton⬝ en préstamo del Maestro Pablo Saraví con cuerdas Warchal Timbre. Dicho violín se encuentra en el libro �SLutheria Italiana en la Argentina⬝ (2020), autor Pablo Saraví.

La Orquesta Sinfónica de Entre Ríos (OSER), organismo dependiente de la Secretaría de Cultura, realizará un nuevo concierto de manera presencial en la Universidad Adventista del Plata (UAP) de la ciudad de Libertador San Martín -Salón de los Pioneros, calle 25 de Mayo 99-, bajo la dirección de su director artístico Luis Gorelik. Acompañará como solista el pianista Mauricio Guzmán y el coro Musicap �UAP- dirigido por Denny Luz. Se interpretarán obras de G. Verdi, Obertura de la Opera Nabucco; I. Strawinsky, Suite del ballet El Pájaro de Fuego (1919); y de L. V. Beethoven, Fantasía para Piano, Coro y Orquesta Op.

Cabe destacar que el público puede acceder al programa del concierto escaneando con su teléfono celular el código QR con el cual realizará la descarga del mismo.

La entrada es libre, por orden de llegada. Se recomienda el uso de tapaboca-nariz-mentón, seguir las recomendaciones de higiene preventivas.

Sobre Mauricio Guzmán (pianista)

Mauricio Guzmán es egresado de la Escuela de Artes Musicales de la UNT donde se formó con Hilda Deniflée y Myrtha Raia. Fue becario de la Fundación Rotaria Internacional para perfeccionarse pianísticamente en los EE.UU. con los Mtro. Istvan Nádas y Charles Farmer. También ganó la beca del Fondo Nacional de las Artes continuando sus estudios con la renombrada pianista argentina Dora Castro en Bs. As.

En cuanto a su tarea docente, es Profesor en el Conservatorio Provincial de Música y en el Instituto Superior de Música de la UNT. Ganó por Concurso la Vice Dirección de la Escuela de Música de la UNT y actualmente se desempeña como Director Interino del Instituto Superior de Música de la UNT. Como pianista, se presentó en múltiples conciertos en ciclo musicales en Tucumán, en diferentes provincias argentinas y en el exterior, alternando sus actuaciones entre recitales, integrando diversos grupos de Música de Cámara, y como solista con diferentes orquestas bajo la batuta de reconocidos Maestros.

Fue miembro fundador de varias agrupaciones como �SPianistas del Tucumán⬝, �SEspacio Musical⬝ y la �SOrquesta de Cámara del Tucumán⬝.

Intervino como disertante en cursos organizados por la Secretaría de Posgrado de la UNT, Seminarios de Musicología Animada y como Profesor Invitado en los �SFestivales de Invierno de Vale Véneto⬝ (Río Grande do Sul, Brasil). Participó especialmente invitado también en el Encuentro de Personalidades de la Música que tuvo lugar en Israel y en el Simposio sobre Globalización y Preservación de la Identidad Cultural de Latinoamérica (Georgia, Estados Unidos). Disertó en el Simposio organizado por el Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Argentina (SOIJAR) en Chascomús en el 2020. Participó en la organización de las Jornadas Nacionales de �SMúsica y Educación⬝ llevadas a cabo por el Instituto Sup. de Música en el año 2021. En el ámbito de la Gestión Cultural, Mauricio Guzmán se desempeñó como Secretario de Cultura de la Provincia de Tucumán y Presidente del Ente Cultural de Tucumán. En ese carácter, le cupo presidir el Consejo Regional y el Consejo Federal de Cultura.

Mauricio Guzmán ha sido distinguido por su contribución a la cultura con diversos premios como el �SIris Marga⬝, el Premio Federal �SLola Mora⬝, el premio �SSan Miguel Arcángel⬝, el Premio �SMaría Guerrero⬝ de la Asociación de Amigos del Teatro Nacional Cervantes y otros reconocimientos de instituciones oficiales y privadas. Fue designado como Académico Correspondiente de la Academia Argentina de la Música y Miembro Invitado del Consejo Argentino de la Música (CAMU-UNESCO).

Acerca de Musicap �UAP � (Director Denny Luz)

El Musicap es un coro vocacional integrado por estudiantes de la Universidad Adventista del Plata, que a la par de sus actividades académicas dedican tiempo y esfuerzo para el canto. Fundado en 1922, ha actuado en las principales salas de nuestro país, como el Teatro Colón, Auditorio Belgrano, Teatro de las Provincias Argentinas, Teatro Astral, Teatro Odeón, Teatro El Círculo de Rosario y Teatro San Martín de Córdoba, entre otros. Realizó numerosas giras recorriendo todo el país y también por el exterior, presentando su repertorio de variados géneros y estilos: música sacra, clásica y canciones folclóricas y populares argentinas, latinoamericanas y spirituals.

Ha recibido numerosos premios y distinciones en concursos y festivales, y actuado junto a organismos sinfónicos como: Los Solistas de Buenos Aires, Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, Academia Bach de Buenos Aires y la Orquesta de Cámara del Instituto Superior de Música de Santa Fe.

Su director actual es el Mg. Denny Luz, Profesor Superior de Canto y Profesor Nacional de Música con especialidad en Piano. Cursó estudios de posgrado en la Universidad de Andrews, USA, donde obtuvo el título de �SMaster of Music⬝ con especialidad en dirección coral. Alterna sus actividades artísticas con la docencia en el Departamento de Música de la Universidad.