Dos pinturas inéditas del maestro impresionista Claude Monet (1840-1926), que representan paisajes a orillas del río Sena, fueron vendidas este jueves en París por un total de 16 millones de euros en una subasta organizada por Sotheby’s.

El lienzo Les Îles de Port-Villez (1883) alcanzó los 6,44 millones de euros, mientras que Vétheuil, effet du matin (1901) se convirtió en la pieza más cotizada del lote al adjudicarse por 10,19 millones de euros.El vicepresidente de Sotheby’s y especialista en arte impresionista, Thomas Bompard, calificó las obras como “los cuadros de Monet más importantes jamás subastados en Francia” y subrayó su carácter excepcional. Según explicó, en sus 25 años de carrera “rara vez” ha visto piezas de esta época en un estado de conservación tan notable.“Están en su estado original. El lienzo y el bastidor son originales, nunca han sido repintados. Es extremadamente raro encontrar cuadros de más de un siglo que parezcan pintados ayer”, destacó el experto.Por su parte, la codirectora del departamento de Arte Moderno de Sotheby’s, Aurélie Vandevoorde, remarcó que ambas obras comparten una misma procedencia: colecciones privadas francesas en las que permanecieron durante décadas sin exhibirse públicamente. Esa condición, señaló, refuerza su valor en el mercado, especialmente en un contexto marcado por el centenario de la muerte del artista.Les Îles de Port-Villez, que retrata un meandro del Sena en los inicios de la carrera de Monet, nunca había sido reproducido en color. En tanto, Vétheuil, effet du matin, pintado en el apogeo de su reconocimiento, no se exhibía desde 1928.Aunque los valores alcanzados son elevados, Bompard recordó que el mercado de Monet registra cifras aún mayores. El récord para una obra del pintor se sitúa en 110,7 millones de dólares, pagados en 2019 en Nueva York por una pieza de su serie Almiares.La subasta incluyó además trabajos de figuras clave del arte moderno y contemporáneo como Pablo Picasso, Juan Gris, Wassily Kandinsky y Jean-Michel Basquiat. Entre los lotes destacados también figuraron siete obras del bielorruso naturalizado francés Marc Chagall, compuestas por escenas circenses en gouache que permanecían en manos de sus herederos.  NA

“Este año convocamos a artistas de todo el país para que compitan en disciplinas como pintura, dibujo y grabado”, explicó Musser. En esta ocasión, el municipio ha decidido invertir en la adquisición de tres obras, que pasarán a formar parte de una colección que pertenece a todos los artistas argentinos. Musser destacó la magnitud del evento, mencionando que este año se postularon 350 artistas de 14 provincias, de los cuales 114 obras fueron seleccionadas por un jurado de especialistas. “Estamos hablando de un salón que trasciende las fronteras de la ciudad, un salón federal de gran importancia”, agregó, enfatizando que esta iniciativa ya ha perdurado a través de cuatro gestiones, consolidándose como una política cultural del Estado.Entre los artistas participantes, se encuentran tres representantes de Concordia, lo cual Musser considera un logro significativo. “Que haya tres concordienses entre las 114 obras seleccionadas es un buen número y un orgullo para nuestra ciudad”, afirmó.Los premios de esta edición son un incentivo considerable: el primer premio, de adquisición, es de un millón de pesos; el segundo premio es de 800 mil pesos y el tercero, de 700 mil pesos. “Las relaciones que se establecen a partir de este salón hacen que los artistas se conviertan en amigos del Museo de Concordia”, dijo Musser, destacando que este año, además, dos artistas han decidido donar sus obras a la colección, aumentando así el patrimonio del museo a cinco nuevas incorporaciones.Las obras permanecerán en el museo, donde se llevarán a cabo curadurías anuales que seleccionan un grupo determinado de piezas para contar una historia sobre las artes visuales. Musser adelantó que, a partir de marzo, se inaugurará una muestra dedicada al devenir del dibujo argentino, donde se exhibirán las obras de la disciplina dibujo.La muestra estará abierta al público hasta el 11 de diciembre. La entrada es libre y gratuita, y Musser invita a toda la comunidad a participar y disfrutar de esta celebración del arte nacional. “Esperamos que sea una jornada exitosa”, concluyó.

Vale recordar que la actual es la 14ª edición de esta convocatoria anual, busca promover la actividad de los artistas nacionales y a su vez ampliar la colección del museo local.Musser destacó primeramente que “esta gestión ha tomado la buena decisión de darle continuidad al Salón, donde los artistas del país pueden postular sus obras en este concurso” es por ello que “ampliamos el plazo para que puedan postular sus obras hasta el día 22 de agosto, a las 24 horas”.Luego, el jurado de selección “se va a reunir inmediatamente al otro día, el día 23 y habrá un veredicto que será comunicado personalmente a cada uno de los correos de los artistas participantes”, adelantó el funcionario.

Musser recordó que el espíritu del Salón es “dar un pantallazo del arte contemporáneo, cambiando la disciplina porque es rotativo, se hace pintura, dibujo y grabado alternativamente cada tres años” remarcando que la disciplina elegida en este 2024 es pintura.Tal alternancia “nos permite tener una visión de la contemporaneidad del arte argentino, que no es poca cosa, ya que los habitantes de Concordia pueden verla acá, en su ciudad”, cerró el director del MAV.

Los interesados pueden consultar las bases y condiciones a través del email museoavcdia@yahoo.com.ar o ingresando a https://www.concordia.gob.ar/salonanualdelbicentenario

La ex estación del ferrocarril de Gobernador Mansilla es el espacio que alberga 29 cuadros y una serie de objetos del artista plástico de Gualeguay, Asef Bichilani, nacido en 1918. Todo es parte de la muestra “Asef Bichilani. Un espíritu sediento del color y de la luz”, que quedó inaugurada este martes con la presencia del secretario de Cultura de Entre Ríos, Fabián Reato; el intendente, Francisco Pasinatto; la viceintendente Zulma Curzio, concejales, representantes de comunas cercanas y vecinos. También estuvieron presentes Gastón Fleita Moreyra, a cargo de la producción de la muestra y autor de un libro sobre la vida y obra del pintor -que se presentó durante el encuentro-, y  Miguel Antonio Bichilani Zarur, sobrino del artista plástico.En la galería del edificio, conservado en su aspecto original y convertido en un centro cultural municipal, se realizó la presentación de la muestra que viene recorriendo distintos lugares, pero que en Mansilla adquiere la particularidad de la cercanía por haber sido Bichilani un visitante habitual del pueblo a partir de la década del ‘40. Llevó sus cuadros en siete oportunidades, los expuso y dejó algunos de regalo, aseveró el estudioso de su biografía, Fleita Moreyra. En el pueblo también se conserva ese recuerdo con anécdotas de la presencia del pintor en la localidad.“Bichilani es un artista que tiene vinculación con nuestro pueblo. Estuvo en varias ocasiones exponiendo”, afirmó Fabián Reato, quien es oriundo de Gobernador Mansilla, al tiempo que rememoró los detalles de aquellas visitas del pintor. Tras agradecer a las autoridades y vecinos, se refirió a las cualidades y climas logrados en las obras y a su autor. Contó que Bichilani atendía una verdulería modesta en Gualeguay y ahí exponía sus cuadros y los vendía a bajo precio para sobrevivir. Era un pintor muy prolífico, por lo que en muchos lugares tienen sus obras.  Así, surgió la idea de hacer una muestra itinerante de este fascinante pintor gualeyo de la zona, en conjunto con Fleita Moreyra, con el fin de difundir y revalorizar su obra, agregó.Por su parte, el intendente Pasinatto agradeció y dio la bienvenida a los presentes y destacó el valor cultural que tiene la muestra para la localidad. Seguidamente, se procedió a la inauguración y se habilitó el ingreso al interior de la ex estación, donde se desplegaron los cuadros y los distintos objetos del pintor, entre ellos elementos usados en su taller, fotos y cartas de Cesáreo Bernaldo de Quirós, de quien fue discípulo. La actividad fue organizada por la Secretaría de Cultura y el municipio de la localidad del departamento Tala.

Un acto de justicia“Asef Bichilani. El pintor de San Ignacio y los Saltos Misioneros. Vida y obra de un fundador de Museos” es el título del libro de Gastón Fleita Moreyra, basado en su investigación sobre el pintor de Gualeguay.“(El libro) era un acto de justicia. Quizás por las corrientes mismas del arte que han ido variando, (la obra de Bichilani) había quedado en el olvido. La publicación viene justamente a eso, a rescatar, a salvar la memoria de uno de los grandes artistas entrerrianos”, dijo Fleita Moreyra, al referirse al libro y al papel del pintor en el arte de mitad del siglo XX.Seguidamente, dio detalles de su obra, habló sobre la relación estrecha de Bichilani con Quirós y respecto del trabajo realizado por el gualeyo en Misiones, provincia donde es considerado un referente. La experiencia misionera se manifiesta en parte de sus cuadros, que de manera magnífica, reflejan las Cataratas del Iguazú y las Ruinas de San Ignacio, entre otras imágenes de la zona.La muestra se inauguró en febrero, en Paraná, en el Museo provincial de Bellas Artes, Dr. Pedro E. Martínez, donde fue apreciada por numerosos visitantes. Luego, pasó a General Galarza que dispuso el centro cultural para su exposición y, seguidamente, llegó a Mansilla. Próximamente, podría seguir hacia Urdinarrain, lugar donde Bichilani nació pero que pronto dejó junto a su familia, que se instaló en Gualeguay.Gastón Fleita Moreyra, quien remarcó que se trata de un descendiente de inmigrantes libaneses, retratista y paisajista destacado de la generación del ´40, abordó la investigación desde su formación. Es Licenciado en Conservación y Restauración del Patrimonio, escritor, historiador y gestor cultural, egresado de la UNSAM, tiene más de 20 publicaciones y también, becario del Ministerio de Cultura de la Nación y del Fondo Nacional de las Artes en proyectos de investigación. Además, miembro del Círculo de Estudios Históricos de Castilla, de la Sociedad Argentina de Escritores, del Centro de Estudios Artísticos de Buenos Aires, de la Junta de Estudios Históricos de San Ignacio y de la Sociedad de Escritores de Gualeguay.Participaron también de la inauguración Sebastián Bernigaud, titular de HSB Colecciones, y Karen Morales, de la Galería de Arte ART, Hartkopf, quienes ceden en préstamo parte de las obras expuestas. 

La Asociación Amigos del Museo de Bellas Artes de Entre Ríos “Dr. Pedro E. Martínez” organiza un recorrido guiado de la obra del artista plástico argentino libanés Asef Bichilani (1918-1988), expuesta desde el 23 de febrero en la sala auditorio del organismo, dependiente de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos.

“Asef Bichilani. Un espíritu sediento del color y de la luz” es el título de la muestra que reúne 27 pinturas, que permanecerán expuestas hasta el 7 de abril en el Museo de Bellas Artes, ubicado en calle Buenos Aires 355.

El recorrido guiado estará a cargo de Marcelo Olmos, arquitecto y miembro de la Asociación de Amigos del Museo de Bellas Artes, y es una invitación para explorar la obra, sus etapas y lenguaje pictórico. El acceso es libre y gratuito.

En febrero, la Secretaría de Cultura de Entre Ríos organizó la exposición de la muestra como un homenaje especial que revaloriza y visibiliza la obra del pintor. Su legado se divide en el registro de los paisajes de su Gualeguay natal, las estampas litoraleñas de la región; y en sus cuarenta años dedicados a inmortalizar en Misiones, la descomunal belleza de las ruinas de San Ignacio y las Cataratas del Iguazú. Bichilani fue el único discípulo del célebre pintor, también de Gualeguay, Cesáreo Bernaldo de Quirós.

La muestra de parte de sus cuadros incluye también objetos, correspondencia y fotos con Quirós. La exposición y el recorrido guiado es una oportunidad para redescubrir y conocer más de este entrerriano.

La inauguración de la muestra comprendió también la presentación del libro “Asef Bichilani. El pintor de San Ignacio y los Saltos Misioneros. Vida y obra de un fundador de Museos”, del Lic. Gastón Fleita Moreyra, un especialista de la biografía de la figura de este artista y hacedor de la exposición.

Sobre el artista

Asef Bichilani es un artista plástico del litoral argentino, descendiente de inmigrantes libaneses. Fue retratista y paisajista, de la generación del ’40. Nació en Urdinarrain pero enseguida su familia se trasladó a Gualeguay, y desarrolló una gran obra en la provincia de Misiones, donde es muy reconocido. Fue el único discípulo del maestro Cesáreo Bernaldo de Quirós, según rezan los testimonios de las diversas cartas existentes entre ellos, que prueban además de la profunda admiración recíproca, una amistad sentida. En este sentido es que Bichilani fue el mentor de la fundación y concreción del Museo de Bellas Artes “Cesáreo Bernaldo de Quirós”, de Gualeguay, que funciona en la casa natal de aquel destacado artista.

“Habitar la Naturaleza”.

Una muestra con más de 20 pinturas en escena, donde la artista invita al espectador a habitar la naturaleza que vive en cada una de sus pinceladas.

Pinceladas que bajo composiciones simples crean diferentes atmósferas que permiten sentir, vivir y respirar la Naturaleza en todas sus expresiones.

Organizado por la Secretaría de Extensión Universitaria y Cultura de la UNER (Universidad Nacional de Entre Ríos), con la adhesión de la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Concepción del Uruguay y el Museo Provincial de Dibujo y Grabado �SArtemio Alisio⬝, el viernes 14 de abril, a las 19:00 hs, en el Hall del Rectorado de la UNER se inaugurará una muestra del artista plástico Emilio Segovia.

La misma, que será presentada por el Arquitecto y Artista local José Luis Saffer, lleva por título el verso de Tejada Gómez �SHay un niño en la calle⬝.

Segovia aborda la problemática de la marginalidad e imprime en sus pinturas las huellas que este sistema político marca casi con indiferencia en el rostro de los más humildes.

En blanco y negro y sobre papel, estas pinturas acaso intentan volvernos solidarios, humanos y comprometidos con nuestro entorno.

Tal vez podríamos decir que sus trabajos llevan algo de Realismo Social, aunque viendo esta muestra se puede sentir el latir de nuestra historia y el clamor de un pueblo que no cesa de esperar.

Emilio Segovia es un artista argentino nacido en Buenos Aires y si bien ha obtenido premios nacionales también ha tenido un largo silencio en su producción.

Esta muestra es el resultado de un reencuentro con su amor por la pintura y es la primera en nuestra ciudad. La actividad, con entrada libre y gratuita, contará con un cierre musical a cargo del músico uruguayense Daniel Dubini, quien interpretará algunas canciones entre las que estará, sin dudas, la que da nombre a esta propuesta.

La reconocida docente, confirmó que realizó la denuncia y que no ha tenido ninguna novedad al respecto. �SNadie se da cuenta lo que esto cuesta⬝, expresó.

Ya retirada, Núñez destacó que sus pinturas han recorrido todo el país y hasta llegaron al exterior. También remarcó que sus trabajos no se venden, que son solo para exposición y que �Srequieren de un cansancio físico, mental y monetario. Para mí, son mis hijos⬝, finalizó.