La iniciativa busca poner en valor la producción de los pintores argentinos y dinamizar el sector de las artes visuales en cada una de las provincias, fomentando la circulación de obras y el desarrollo del mercado artístico mediante un esquema de colaboración entre el sector público y el ámbito privado.El concurso está dirigido a artistas visuales argentinos, ya sean nativos o naturalizados, que puedan acreditar una residencia mínima de dos años en la provincia o distrito por el cual decidan postularse. Podrán participar personas mayores de edad que posean formación académica en artes visuales o en disciplinas relacionadas como el diseño gráfico, la arquitectura, la fotografía, el diseño industrial o las artes audiovisuales. El reglamento contempla la participación de aquellos que, sin poseer títulos habilitantes, cuenten con una trayectoria y formación idónea demostrable en el campo de la pintura. El proceso de selección busca garantizar la representatividad territorial, por lo que se elegirán 24 finalistas, asegurando que cada una de las provincias argentinas y la Ciudad Autónoma de Buenos Aires cuenten con un exponente en la instancia definitiva. A partir del 20 de julio se comunicarán los resultados.Las obras que resulten finalistas integrarán una exposición especial que tendrá lugar el 13 de agosto en la Sala 607 del Palacio Libertad. Los artistas seleccionados en la primera etapa deberán realizar la entrega física de sus trabajos entre los días 3 y 5 de agosto en la sede de la muestra para su posterior montaje. El jurado de premiación estará integrado por seis especialistas, entre los que se encuentran María Paula Zingoni, Directora Nacional de Museos y Gestión Patrimonial; Tulio Andreussi Guzmán, Presidente del Fondo Nacional de las Artes; y Andrés Duprat, Director del Museo Nacional de Bellas Artes. Este cuerpo colegiado tendrá la responsabilidad de evaluar las piezas y definir las tres distinciones principales del certamen.En cuanto a la distribución de los fondos, el Primer Premio Fundación consistirá en una suma de 30.000 dólares, mientras que el Segundo Premio Fundación recibirá 15.000 dólares. Además, se otorgará una tercera distinción denominada Revelación Federal, dotada con 5.000 dólares. 

Un tribunal del estado de Nueva York ordenó la restitución de una valiosa pintura de Amedeo Modigliani, expoliada por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial, al único nieto de su legítimo propietario, el marchante de arte Oscar Stettiner.El fallo, emitido el pasado 3 de abril, pone fin a una batalla judicial de 17 años y reconoce los derechos de Philippe Maestracci, de 81 años, quien celebró la decisión como una reparación histórica. “Estoy feliz por mi abuelo y por su memoria”, declaró al diario francés Le Figaro.

La obra en cuestión, titulada L’homme assis à la canne (El hombre sentado con bastón), fue pintada en 1919 y está valorada en unos 21,5 millones de euros. El retrato representa a Georges Menier, miembro de una destacada familia de la industria chocolatera francesa.Para Maestracci, sin embargo, el valor económico es secundario frente al significado simbólico. “Después de tantos años, lo que le hicieron a mi abuelo ha sido reparado”, afirmó el heredero, residente en la región de Dordoña.La historia se remonta a 1940, cuando Stettiner huyó de París ante el avance de las tropas alemanas. Su galería fue saqueada y sus obras vendidas en 1944 en subasta pública en el Hôtel Drouot. Aunque en 1946 un tribunal francés anuló la venta y ordenó la restitución de las piezas, el Modigliani nunca fue recuperado antes de la muerte del marchante en 1948.Décadas después, en 1996, la pintura reapareció en el mercado internacional en una subasta de Christie’s en Londres. Fue entonces adquirida por el coleccionista David Nahmad, radicado en Nueva York. Sin embargo, cuando intentó revenderla en 2008, surgieron dudas sobre su procedencia, lo que reactivó las investigaciones.

El caso dio un giro decisivo en 2025, cuando se presentaron ante la justicia estadounidense 54 pruebas documentales que vinculaban directamente la obra con el saqueo nazi y con la familia Stettiner. Estos elementos fueron determinantes para que el tribunal ordenara su restitución.La decisión marca un nuevo precedente en los esfuerzos internacionales por devolver obras de arte expoliadas durante el nazismo a sus legítimos propietarios o herederos. No obstante, aún resta definir cómo y cuándo se concretará la devolución, mientras la colección Nahmad evalúa la posibilidad de apelar el fallo.  #AgenciaNA

El Banco de la Provincia de Córdoba (Bancor) presentó una nueva edición de su prestigioso certamen nacional de artes visuales, que este año otorgará un total de $18.500.000 en premios. La convocatoria, que ya se encuentra abierta, está dirigida a artistas de todo el país en las categorías de pintura y muralismo.Según supo, el primer premio adquisición para la categoría Pintura será de $4.500.000, mientras que el ganador en Muralismo también recibirá $4.500.000 por su obra, que será ejecutada en un espacio público de la ciudad de Córdoba.

Inscripciones y fechas claveEl Premio de Pintura Bancor, que cumple 18 ediciones consecutivas, se consolidó como el único salón de alcance nacional que se realiza en Córdoba. Los interesados en participar ya pueden presentar sus propuestas. Convocatoria: Está abierta para artistas mayores de 18 años de toda la Argentina, de forma individual o colectiva y con temática libre.Cierre para Pintura: Las propuestas se reciben hasta el 25 de septiembre de 2025. Las obras seleccionadas se expondrán en diciembre.Cierre para Muralismo: Los proyectos inéditos se pueden presentar hasta el 23 de octubre de 2025.Información e inscripciones: Para acceder a las bases y condiciones, los artistas pueden ingresar en https://premiopintura.bancor.com.ar. Por consultas, se habilitó el mail premiopintura@bancor.com.ar y la página de Facebook "Premio Pintura Bancor".Además de los premios principales, el certamen contempla un segundo y tercer premio de $3 y $2 millones respectivamente para pintura, y tres menciones adquisición de $1.500.000 cada una para artistas jóvenes de hasta 35 años.(Noticias Argentinas) 

¿Por qué ENCONTR-ARTE?El nombre de la muestra no es casualidad, sino una elección significativa que refleja la esencia misma de este evento. ENCONTR-ARTE sugiere un cruce de caminos, un punto de coincidencia entre diferentes miradas, pensamientos y sentimientos. Es un espacio donde se entrelazan las experiencias personales y los procesos creativos de las artistas, dando lugar a una exploración conjunta de lo que significa ser y sentir en el presente. La Fundación MAGMA, como anfitriona de este evento, ofrece el espacio ideal para que los visitantes puedan no solo observar, sino también experimentar la conexión íntima que se establece entre las obras y sus creadores.Las artistas Bertochi y Tavella agradecen profundamente la oportunidad de compartir esta vivencia con cada uno de los asistentes, quienes tendrán la posibilidad de encontrarse con el arte en su forma más pura.

Sobre las ArtistasGabriela Tavella, oriunda de Concordia, ha dedicado su vida a explorar diversas disciplinas artísticas, desde la pintura hasta el arte textil y la cerámica.Con una formación sólida en el Bachillerato Artístico de su ciudad natal y una especialización en Pintura con el reconocido artista uruguayo Daniel Amaral Oyarbide, Tavella ha perfeccionado su técnica y visión a lo largo de los años.Además, su pasión por la fotografía la llevó a cursar una Diplomatura en la Universidad de Buenos Aires en 2019. Hoy, en su taller "Tierra de Siena", continúa su labor docente y creativa, plasmando en sus obras una profunda conexión con la naturaleza, su principal fuente de inspiración. En ENCONTR-ARTE, Tavella presenta una serie de acuarelas que capturan instantes de contemplación y observación consciente, invitando al espectador a sumergirse en paisajes de ensueño y serenidad.Por su parte, Patricia Mónica Bertochi también nació en Concordia y se ha formado en talleres particulares de su ciudad. Desde 2006, perfecciona su arte bajo la guía de la Licenciada y artista plástica Mirta Narosky en Buenos Aires. Su obra ha sido reconocida en diversas muestras y concursos, donde ha recibido Menciones de Honor. En esta exposición, Bertochi nos lleva a explorar la unidad del ser humano, la búsqueda de un bienestar espiritual y el despertar de la conciencia. Sus obras en ENCONTR-ARTE reflejan esa conexión con la totalidad, con el origen y con el universo, proponiendo una vida en armonía con nosotros mismos y con quienes nos rodean.ENCONTR-ARTE es más que una exposición; es una invitación a descubrir y redescubrir lo que somos a través del arte. Las puertas de la Fundación MAGMA están abiertas para que, juntos, podamos ser parte de este encuentro que promete dejar una huella en cada uno de sus visitantes.

A los 16 años, obtuvo una beca del Ministerio de Cultura de la Nación para estudiar vocalización en Buenos Aires con la cantante Marta de los Ríos, madre del pianista y compositor Waldo de los Ríos. Así comenzó su carrera, obteniendo numerosos premios en distintas actuaciones, como en el Festival Nacional de Folklore en Cosquín y otros festivales donde se presentó con su voz privilegiada. Sin embargo, al principio no se dedicó completamente al canto porque su padre, Juan Carlos Núñez, no se lo permitía, ya que prefería que trabajara en la panadería familiar (él era panadero de oficio) en lugar de cantar.En esa panadería trabajaba toda su familia. Ada tiene siete hermanos: seis mujeres y un varón. Su predilección por la pintura fue a lo que más se dedicó hasta recibirse como docente en el Bachillerato de Artes Plásticas, profesión con la que se jubiló. Realizó exposiciones de cuadros en toda la provincia de Entre Ríos y en el extranjero, obteniendo premios en lugares como Sofía (Bulgaria) y en el Consulado de Salto, República Oriental del Uruguay, entre otros.Sus dos grandes pasiones son el canto y la pintura, y lo hace muy bien. Actualmente, sigue viviendo en la calle Las Heras, donde tiene su taller repleto de obras. Cuando le pregunté cuál es su cuadro favorito, me dijo: "El gato de las mellizas", que era el gato que tenía con mi hermana Alba, mi melliza. "Ya no canto más, a veces pinto algo y me acompañan en esta casa mi sobrino y su esposa, María de los Ángeles, además de todos los hermosos recuerdos que tengo de mi vida artística". 

La nueva edición del galardón de alcance nacional tiene como novedad la convocatoria a muralistas de todas las provincias y la participación en el jurado de los artistas Carla Barbero, Milo Lockett, Sofía Torres Kosiba, Hugo Albrieu y Dino Valentini.Además, el premio se presenta junto a una muestra itinerante de obras del Museo Tamburini (Córdoba), integrada por 15 obras distinguidas, que podrá visitarse en la Casa de Córdoba (Av. Callao 332, CABA), desde el 23 de agosto hasta el 20 de septiembre, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00, con entrada libre y gratuita.Los artistas que participan de la muestra son Valentina Ansaldi, Julieta Barderi, Majo Caporaletti, Verónica Di Toro, Alejandro Gigli, Leonardo Herrera, Lucas Jalowski, Julián Medina, Ariel Mora, Gilda Picabea, Yuyyu Puleston, Rodrigo Rodríguez, Mariano Sapia, Alejandro Stein y Eugenia Streb.El Premio de Pintura BANCOR, que comenzó en 2008, está dirigido a artistas mayores de 18 años, en diferentes categorías. Las inscripciones para la Categoría Pintura están abiertas hasta el 26 de septiembre y para la Categoría Muralismo hasta el 24 de octubre de 2024.En la modalidad pintura, podrán presentar obras artistas individuales o colectivos de todo el país, y la temática es libre. Quienes fueran seleccionados por el Jurado deberán enviar sus obras de manera física al Museo Tamburini. Por su parte, para la categoría muralismo, se presenta la novedad de convocar por primera vez a artistas individuales o colectivos de todo el país, a proponer un proyecto inédito de temática libre. La obra ganadora se ejecutará en un mural a designar por la organización en la ciudad de Córdoba.Los interesados deben consultar las bases y condiciones de cada uno de los concursos y el instructivo de inscripción. Para acceder a inscripciones debe hacerse online. Por consultas dirigirse a: premiopintura@bancor.com.ar o al Facebook: Premio Pintura Bancor.

Categoría Pintura- Primer Premio Adquisición $ 3.000.000- Segundo Premio Adquisición $ 2.000.000- Tercer Premio Adquisición $ 1.500.000- 3 Menciones Arte Bancor Joven Adquisición (hasta 35 años) de $1.000.000 (c/u)

Categoría Muralismo- Primer Premio Muralismo Córdoba $ 3.000.000Fuente: Infobae 

 Este evento cultural tendrá lugar el próximo 5 de julio a partir de las 19 horas en el Salón de Cultura de la ciudad de Concordia, ubicado en Urquiza 638. La entrada es libre y gratuita, ofreciendo una excelente oportunidad para disfrutar del arte local.La exposición contará con los trabajos de talentosos artistas como Herminia Aguirre, Esther Carballo, Mecha Carbonara, Claudia Cortés, Patricia Eggs, Nancy Erice, Silvia Goya, Silvina Guerrero, María Emilia Krunfli, David Leonardelli, Balbina Perez, Ángela Pugliese y Marita Simonetti. Estas obras reflejan la diversidad y riqueza creativa de los miembros del taller, quienes bajo la guía experta de la profesora de Dibujo y Pintura Patricia Ruiz Díaz, han desarrollado y perfeccionado sus habilidades artísticas.El evento promete ser una velada cultural inolvidable, donde los asistentes podrán apreciar una variada muestra de estilos y técnicas pictóricas. Desde coloridos paisajes hasta retratos y abstracciones, cada cuadro revela la pasión y dedicación de sus creadores. 

También se presentará el libro de Gastón Fleita Moreyra, un estudioso de su vida y obra. La exposición es inédita en cuanto a los detalles de su producción y permanecerá por más de un mes en sala para ser visitada. El acceso es libre y gratuito. La Secretaría de Cultura de Entre Ríos organiza un homenaje especial que revaloriza y visibiliza la obra del artista plástico argentino libanés, Asef Bichilani (1918-1988). Su legado se divide en el registro de los paisajes de su Gualeguay natal, las estampas litoraleñas de la región; y en sus cuarenta años dedicados a inmortalizar en Misiones, la descomunal belleza de las ruinas de San Ignacio y las Cataratas del Iguazú. Bichilani fue el único discípulo del célebre pintor, también de Gualeguay, Cesáreo Bernaldo de Quirós. La apertura de la muestra de una valiosa serie de sus cuadros, objetos, correspondencia y fotos con Quirós, serán la oportunidad para redescubrir y conocer más de este entrerriano. Será este viernes 23, a las 19, en el Museo Provincial de Bellas Artes “Dr. Pedro E. Martínez”, en calle Buenos Aires 355 de Paraná. También se realizará la presentación del libro “Asef Bichilani. El pintor de San Ignacio y los Saltos Misioneros. Vida y obra de un fundador de Museos”, del Lic. Gastón Fleita Moreyra, un especialista sobre la biografía de la figura de este artista gualeyo. Estará presente Miguel Antonio Bichilani Sarur, su sobrino y ahijado.

Perfil de un artista

particular

Asef Bichilani es un artista plástico del litoral argentino, descendiente de inmigrantes libaneses. Fue retratista y paisajista, de la generación del ’40. Nació en Urdinarrain pero enseguida su familia se trasladó a Gualeguay, y desarrolló una gran obra en la provincia de Misiones, donde es muy reconocido. Fue el único discípulo del maestro Cesáreo Bernaldo de Quirós, según rezan los testimonios de las diversas cartas existentes entre ellos, que prueban además de la profunda admiración recíproca, una amistad sentida.

En este sentido es que Bichilani fue el mentor de la fundación y concreción del Museo de Bellas Artes “Cesáreo Bernaldo de Quirós”, de Gualeguay, que funciona en la casa natal de aquel destacado artista.

La magia del color y la luz

La muestra que se presentará en el Museo de Bellas Artes es muy especial, resume la gran tarea y compromiso que tiene Gastón Fleita Moreyra con la figura de Bichilani. Como investigador y gestor cultural de Gualeguay vio la necesidad indispensable de indagar y recuperar la figura de uno de los exponentes del arte regional más importantes. Después de la muerte del artista, en julio de 1988, la mayoría de sus pinturas fueron donadas por sus hermanas a instituciones intermedias como la Cruz Roja, el Club Social, Biblioteca Popular, Iglesia San Antonio, Lelcec, entre otras, para que al venderlas puedan adquirir fondos y así concretar las tareas sociales de las mismas. Fleita Moreyra se ha tomado el trabajo de ubicar a muchos de esos propietarios que adquirieron las pinturas en esas subastas y gestionó que -en carácter de préstamo- se las cedan para realizar esta muestra que será itinerante. De esta forma se cristaliza este hecho importantísimo para visibilizar en estos tiempos la figura y el legado estético de este artista plástico.

“Bichilani es el único discípulo que tuvo el ´Pintor de la Patria´, aprendió de sus técnicas para fabricar sus propios colores, el tratamiento de la luz y la forma. En la muestra se podrá apreciar en algunos cuadros que hay un antes y un después notable en la pintura de Asef, luego de tomar contacto con Quirós. Sus primeras pinturas paisajes y retratos eran muy bellos, pero la fuerza de color y luz se marca de manera mágica después de las enseñanzas de su maestro también gualeyo”, explicó Fleita Moreyra. Seguidamente, el autor del libro remarca, en este trabajo de reconstrucción patrimonial y documental que presentará el viernes, el apoyo de Sebastián Bernigaud, coleccionista y titular de HSB Colecciones y Miguel Bichilani, sobrino de Asef.

La muestra y el libro visibilizan a Bichilani como un pincel talentoso de Gualeguay, por un lado, y un entrerriano muy considerado por la cultura misionera. Su obra es un valioso patrimonio de la cultura entrerriana que se pone a disposición de la comunidad.

Desde el viernes, se podrá visitar la muestra los sábados de 17 a 20, domingos de 9 a 12, feriados de 9 a 12 y de martes a viernes de 9 a 12 y de 17 a 20. Para más informes, los interesados pueden comunicarse al 0343 420-7868, por E-mail: gestionbellasartes@gmail.com, a través de IG: museobellasartes_er y por Facebook: Museo Provincial de Bellas Artes Dr. Pedro E. Martínez.

El autor del libro, Gastón Fleita Moreyra, es Licenciado en Conservación y Restauración del Patrimonio, escritor, historiador y gestor cultural, egresado de la UNSAM. Tiene más de 20 publicaciones en donde se puede encontrar toda la pasión y el compromiso no solo con su especialidad que es el arte, sino también su mirada de poeta, cuentista y ensayista. Becario del Ministerio de Cultura de la Nación y del Fondo Nacional de las Artes en proyectos de investigación y publicación. Miembro del Círculo de Estudios Históricos de Castilla, de la Sociedad Argentina de Escritores, del Centro de Estudios Artísticos de Buenos Aires, de la Junta de Estudios Históricos de San Ignacio y de la Sociedad de Escritores de Gualeguay.

El retrato de María Magdalena que finalmente fue identificado como de Rafaello Sanzio.

Cuando unos coleccionistas franceses compraron en una galería londinense un retrato de Santa María Magdalena, que según cálculos había sido ejecutado por algún discípulo de la escuela de Leonardo Da Vinci, no imaginaron que el autor de la obra era en realidad el maestro del Renacimiento Rafael Sanzio, como surgió de un estudio posterior al que fue sometida la pintura

Los propietarios del cuadro lo compraron sin conocer su historia, pero las dudas y sugerencias de distintos peritos llevaron a que la obra fuera evaluada por expertos franceses e italianos que acaban de autenticarlo como una obra maestra del pintor y arquitecto italiano del Renacimiento que data de su encuentro con Leonardo Da Vinci hacia 1505.

“Cuando la vi por primera vez en una foto en internet, esta Santa María Magdalena me cautivó inmediatamente”, relató a la agencia AFP uno de los coleccionistas que pidió el anonimato. El hombre sostuvo que compró la obra a una galería londinense por 30.000 libras esterlinas (unos 37.000 dólares).

“Cuando llegó, verla me resultó aún más conmovedor, aunque estaba muy sucia”, recordó. Sin embargo, nunca imaginó que estaba ante una obra firmada por el mismísimo Rafael, aunque para conocer más de su origen decidió consultar a Annalisa Di Maria, miembro del grupo de expertos de la Unesco en Florencia (Italia), que autenticó la obra en septiembre.

Esta reasignación “no cambia en nada su belleza espiritual”, añadió este treintañero, coleccionista como su padre, que desea compartir el descubrimiento “excepcional” con el gran público confiándolo a un museo.

Las búsquedas en los archivos de la ciudad de Florencia también permitieron rastrear la procedencia del cuadro que “se consideraba perdido”, según la especialista.

Tras innumerables análisis, entre ellos la visualización mediante luz infrarroja de las capas de carbono ocultas por los pigmentos de pintura, se pudo atribuir el cuadro a Rafael, nombre afrancesado de Raffaello Sanzio (1483-1520), explicó Di Maria.

Estas pesquisas, “basadas en los últimos avances de la ciencia pusieron en evidencia los ‘arrepentimientos’, es decir los reajustes ejecutados por el pintor hasta la versión final de la obra. También su técnica del ‘spolvero’, la transferencia de un dibujo de un primer soporte al soporte final”, como con ‘La Gioconda’ de Da Vinci, detalló la experta.

Para la ocasión se catalogaron otras dos versiones de la Magdalena, una de ellas es atribuida al Perugino, maestro y luego colaborador de Rafael.

La pintada por Rafael sobre un panel de álamo en formato 46 x 33 cm es “de una gran maestría y de una increíble finura de ejecución que, sumada a los elementos científicos, atestiguan que el retrato proviene de este genio”, subrayó Di Maria.

Ninguno de los expertos entrevistados por AFP quiso estimar el valor de la Magdalena recuperada. (TELAM)

Ingenieros de la Universidad de Purdue han creado la pintura más blanca del mundo. Fabricada con sulfato de bario, aseguran que revestir los edificios con esta fórmula podría enfriarlos lo suficiente como para reducir la necesidad de aire acondicionado.

El pasado octubre, el equipo creó una pintura ultrablanca que, como si de un anuncio de detergente se tratara, amplió los límites de blancura. Ahora lo han superado. La nueva pintura no solo es aún más blanca, sino que también puede mantener las superficies más frías que la anterior.

«Utilizar esta pintura para cubrir un área de techo de aproximadamente 90 metros cuadrados podría obtener una potencia de enfriamiento de 10 kilovatios. Eso es más poderoso que los acondicionadores de aire centrales que usan la mayoría de las casas», afirma Xiulin Ruan, profesor de ingeniería mecánica.

Los investigadores creen que este blanco puede ser el equivalente más cercano del negro más negro, 'Vantablack', que absorbe hasta el 99,9 % de la luz visible. La nueva fórmula de pintura más blanca refleja hasta el 98,1 % de la luz solar, en comparación con el 95,5 % que conseguía su formulación anterior. Al mismo tiempo, envía el calor infrarrojo lejos de la superficie.

La pintura blanca comercial típica se vuelve más cálida en lugar de más fría. Las pinturas en el mercado que están diseñadas para rechazar el calor reflejan solo del 80 % al 90 % de la luz solar y no pueden hacer que las superficies sean más frías que su entorno.

Según explican los investigadores en 'Applied Materials & Interfaces', dos características dan a la nueva pintura su extrema blancura. Una es la concentración muy alta de un compuesto químico llamado sulfato de bario que también se usa para hacer que el papel fotográfico y los cosméticos sean blancos.

«Observamos varios productos comerciales, básicamente cualquier cosa que sea blanca», dice Xiangyu Li, coautor del estudio. «Descubrimos que usando sulfato de bario, teóricamente puedes hacer que las cosas sean realmente, realmente reflectantes, lo que significa que son realmente, realmente blancas», subraya.

La segunda característica es que las partículas de sulfato de bario tienen diferentes tamaños en la pintura. La cantidad de luz que dispersa cada partícula depende de su tamaño, por lo que una gama más amplia de tamaños de partículas permite que la pintura disperse más del espectro de la luz del sol.

Eso sí, la pintura debe ser resistente. «Aunque una mayor concentración de partículas es mejor para hacer algo blanco, no se puede aumentar demasiado esa concentración. Cuanto mayor sea, más fácil será que la pintura se rompa o pele», explica Li.

La más fría

La blancura también significa que esta pintura es la más fría registrada. Usando equipos de lectura de temperatura de alta precisión llamados termopares, los investigadores demostraron al aire libre que la pintura puede mantener las superficies 7º C más frías que su entorno ambiental durante la noche. También puede enfriar superficies 13º C por debajo de su entorno bajo la luz solar intensa durante las horas del mediodía.

La reflectancia solar de la pintura es tan eficaz que incluso funcionó en pleno invierno. Durante una prueba al aire libre con una temperatura ambiente de 6º C, la pintura logró reducir la temperatura de la muestra en -7 ºC.

En busca de patente

Esta pintura blanca es el resultado de seis años de investigación. El equipo estudió más de 100 materiales diferentes, los redujo a 10 y probó alrededor de 50 formulaciones para cada material. Su pintura blanca anterior estaba hecha de carbonato de calcio, un compuesto abundante en la tierra que se encuentra comúnmente en rocas y conchas marinas.

Los investigadores demostraron en su estudio que la nueva pintura a base de sulfato de bario puede soportar las condiciones exteriores y se puede fabricar para ser comercializada. Los ingenieros ya han presentado una solicitud de patente. ABC Ciencia

Los trabajadores del Servicio de URAC, un sector crítico en materia de COVID-19 de adultos, se vio transformado a partir de la idea y la ejecución de los mismos, quienes pintaron las salas y pasillos buscando generar un mejor lugar de espera para los pacientes, aprovechando que durante varios días no hubo internados en el sector.

La idea de pintar y alegrar la sala de URAC surgió de los mismos integrantes del sector, quienes entendieron que al cómodo espacio físico y por la tecnología con la que cuenta, le faltaba la calidez necesaria para acompañar a los pacientes. La Dirección del Hospital Delicia Concepción Masvernat felicita a los trabajadores por el compromiso.

La pintura ecológica se hace con el gel que se encuentra en el interior de la hoja de la planta.

Materiales:

⬢ 6 hojas grandes de sábila.

⬢ 2 ½ kilo de cal.

⬢ 2 tzs. de sal.

⬢ Colorante .

⬢ 6 litros de agua.

El aloe vera es un muy buen componente y en Aguaray, como en todo Salta, es abundante. Con la materia prima de esta planta se puede hacer muchísimas cosas, no solo curativas⬝, explicó David Alemán, alumno del último año de la Escuela de Educación Técnica Nº 3143 y mentor de la iniciativa, que desarrolló junto a nueve compañeros.

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