El Guernica, de Pablo Picasso, volvió al centro de la agenda política en España tras el pedido del Gobierno del País Vasco para trasladarla temporalmente a Bilbao, lo que derivó en un nuevo conflicto institucional sobre memoria histórica, identidad y conservación del patrimonio.El lehendakari (presidente del Gobierno del País Vasco) Imanol Pradales solicitó formalmente el préstamo de la obra para exhibirla en el Museo Guggenheim Bilbao entre octubre de 2026 y junio de 2027. La iniciativa busca conmemorar el bombardeo de la ciudad vasca de Guernica en 1937 y un nuevo aniversario del primer Gobierno vasco, en lo que definió como un gesto de “reparación simbólica” y un mensaje internacional.El planteo fue rechazado por el Museo Reina Sofía, donde la obra se exhibe de manera permanente, que argumentó “alto riesgo” para su integridad debido a la fragilidad del lienzo. La postura es respaldada por el gobierno de Pedro Sánchez, que sostiene criterios estrictamente técnicos para descartar cualquier traslado.Ante las reiteradas negativas, el Ejecutivo vasco elevó el reclamo a la categoría de asunto de Estado. “Sería un grave error político cerrar la puerta a este tema”, advirtió Pradales tras una reunión con Sánchez en el Palacio de la Moncloa.El debate contrasta con la historia itinerante de la obra. Pintada en 1937 para la Exposición Universal de París como denuncia del bombardeo de Guernica, la pieza recorrió durante años Europa y América como símbolo antifascista, en parte por la negativa de Picasso a que regresara a España durante la dictadura franquista.

Desde 1939 permaneció bajo custodia del Museo de Arte Moderno de Nueva York y viajó en múltiples ocasiones hasta su regreso definitivo a España en 1981, tras el fin del franquismo, en una compleja operación de conservación. Luego de una etapa en el Museo del Prado, fue instalada en 1992 en el Reina Sofía, donde permanece desde entonces sin volver a ser prestada.Informes técnicos del museo equiparan su valor simbólico al de la Mona Lisa en el Louvre y sostienen que debe quedar fuera de cualquier política de préstamos. Argumentan que los traslados anteriores contribuyeron a su actual estado de vulnerabilidad.Pese a ello, el Gobierno vasco mantiene abierta la negociación y en los últimos días intensificó los contactos con el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, para explorar alternativas. Las conversaciones fueron postergadas hasta después de Semana Santa.El nuevo capítulo reactiva una discusión de fondo: más allá de su titularidad legal, el “Guernica” sigue siendo una obra atravesada por disputas sobre su significado, su pertenencia simbólica y los límites entre política y preservación artística. NA

�SNaturaleza muerta en la ventana⬝, de Pablo Picasso / Foto: Prensa.

Una pintura del español Pablo Picasso (1881-1973) titulada �SNature morte à la fenêtre⬝ (Naturaleza muerta en la ventana), un retrato a gran escala de 1932 de su musa dorada Marie-Thérèse Walter, se vendió por 41 millones de dólares en la casa Christie�"s, en una velada que recaudó en total 500 millones.

Fue la primera vez en la historia que salió a subasta este óleo sobre lienzo de 129 por 162 centímetros, pintado el 18 de enero de 1932, uno de los momentos más célebres de toda la carrera de Picasso, y que tuvo protagonismo en la velada vespertina de ventas realizada en Nueva York, dedicada a obras del siglo XX, que tradicionalmente tiene lugar en mayo.

A sala llena, la subastara Christie�"s comenzó así el primero de los ocho días de ventas de arte de los siglos XX y XXI de obras maestras, que anoche incluyó �SLes Flamants⬝ del pintor francés Henri Rousseau (1844-1910), uno de los �Sabuelos del arte moderno⬝, que obtuvo 43.535.000 de dólares.

Las obras de Ed Ruscha, �SBurning Gas Station⬝ vendida por más de 22 millones de dólares, �SBlack Iris VI⬝, de Georgia O�"Keeffe (21 millones) y �SThe Gate⬝, de David Hockney, que obtuvo 19.000.000, también fueron parte de la subasta que tuvo un 64 por ciento de compradores provenientes de Estados Unidos, un 8 % de Asia y un 28% de Europa, Medio Oriente y África, informaron de la subastadora en un comunicado.

En el año del 50 aniversario de la muerte de Picasso, había generado expectativa la venta del óleo que data de 1932, un año crucial para el artista, en el que alcanzó un extraordinario pico de creatividad en sus pinturas, inspirado en las formas de Marie-Thérèse Walter, cuyo perfil clásico, curvas y cabello corto, dominaron todos los aspectos de su producción a principios de la década de 1930.

La pintura �SNature morte à la fenêtre⬝ permaneció en la colección personal del artista, oculta a la vista del público hasta la década de 1980, cuando pasó a manos privadas, hasta anoche que se vendió a un coleccionista cuya identidad no trascendió.

TELAM

Siempre entre los más vendidos, el nombre de Picasso ocupa el tercer puesto del ranking de las diez obras más caras de la historia, una lista que encabeza el �SSalvator mundi⬝ de Leonardo da Vinci, con US$ 450 millones de dólares, �SShot Sage Blue Marilyn⬝ de Andy Warhol (US$ 195.000.000) y �SLas mujeres de Argel⬝ del pintor español, por el que pagaron 179 millones de dólares, en el año 2015.

A 50 años del fallecimiento del artista español Pablo Picasso, el Museo Nacional de Bellas Artes presenta el 28 de marzo la muestra �SPicasso en el patrimonio del Museo⬝ que incluye más de 30 obras del artista como grabados, dibujos y cerámicas que pertenecen al acervo artístico del museo. El Museo Nacional de Bellas Artes se suma a las exposiciones internacionales que se realizan en torno a la conmemoración de Picasso, nacido España en 1881 y fallecido en Francia en 1973, con una muestra que desde el 28 de marzo hasta el 18 de junio albergará papeles y cerámicas del célebre artista en la Sala 33 del museo (ubicado en Avenida Libertador 1473, CABA). �SQueríamos sumarnos a este aniversario presentando una serie de piezas de nuestra colección que dan cuenta de su talento, y de sus múltiples intereses y búsquedas a través del dibujo, el grabado y la cerámica⬝, contó el director del Bellas Artes, Andrés Duprat.

La muestra

La colección, que data entre 1905 y 1959, está organizada en cinco núcleos temáticos que recorren desde sus primeros grabados hasta el compromiso político del artista en plena Guerra Civil Española (1936-1939).

�SPrimer tiempo. De la figuración al cubismo⬝ da cuenta de sus primeros grabados en punta seca y al aguafuerte, realizados a comienzos del siglo XX. De esta época es la �SSerie de los Saltimbanquis⬝, de la que se exhibe �SEl baño⬝, y la acuarela �SMujer desnuda de espalda⬝ que podría representar a la modelo Fernande Olivier, su primera pareja. Hacia 1908-1909, Picasso experimentó el lenguaje del cubismo en grabados que materializó en obras como �SDos figuras desnudas: mujer con una guitarra y niño con una copa⬝ o �SNaturaleza muerta con frutero⬝. A partir de 1911, sus chapas fueron adquiridas por importantes marchands, quienes las hicieron estampar y vendieron como copias sueltas, editadas en libros o en carpetas. �SEn el atelier. El artista y su modelo⬝es el segundo eje que reúne obras donde aparecen representados el artista y las mujeres cercanas a él, como su joven amante Marie-Thérèse Walter, que posó para pinturas y grabados sobre este tema en las décadas del 20 y del 30.

Un año después de su repentina desaparición, que causó gran conmoción en Naciones Unidas, el vasto tapiz que representa el 'Guernica' del pintor español Pablo Picasso, propiedad de la familia Rockefeller, regresó este sábado a su sitio en la entrada del Consejo de Seguridad.

«El tapiz de Guernica y su simbolismo cuestionador -su descripción de los aspectos atroces de la naturaleza humana- nos enfrenta a la crueldad, la oscuridad y también a un rayo de esperanza en la humanidad», dijo Nelson Rockefeller Jr, citado en un comunicado de prensa de la ONU.

«Estoy feliz de que el tapiz pueda continuar llegando a una parte más amplia de la población mundial y ampliar su capacidad para llegar a las personas y educarlas», agregó.

«Es genial», reaccionó un diplomático resumiendo el alivio de muchos de sus colegas, funcionarios o periodistas que trabajan en Naciones Unidas en Nueva York.

En febrero de 2021, en medio de la crisis de covid-19 y mientras la sede de la ONU estaba desierta sin sus miles de empleados, obligados a teletrabajar, el gran tapiz desapareció de la entrada del Consejo de Seguridad sin que se diera ninguna explicación de parte de la familia Rockefeller, que lo había dado en préstamo a la ONU desde hacía más de tres décadas.

Encargado en 1955 por Nelson Rockefeller, el tapiz extraído de la obra de Pablo Picasso y que representa el bombardeo de la ciudad de Guernica el 26 de abril de 1937 por parte de la Alemania nazi y la Italia fascista, fue tejido por el taller francés de Jacqueline de La Baume-Dürrbach, bajo la supervisión del propio Picasso. Fue colgado en la ONU en 1985.

En una entrevista con el 'New York Times' publicada el sábado, Nelson Rockefeller Junior admitió un «error de comunicación» sobre una obra que aparentemente necesitaba limpieza.

El tapiz fue devuelto a la ONU con la posibilidad de que la familia se lo lleve temporalmente para exhibirlo en Estados Unidos y en todo el mundo.

La presencia de esta obra, ante la que pasan habitualmente presidentes, ministros y embajadores que acuden al Consejo de Seguridad, pretende generar conciencia sobre la tragedia de la guerra.

En una carta fechada el 15 de diciembre y dirigida a Nelson Rockefeller Jr., el secretario general de la ONU, Antonio Guterres, había elogiado el próximo regreso de la obra a la sede de Naciones Unidas. «Esta es una buena noticia en un año difícil de penurias y conflictos globales que llega a su fin», dijo, y explicó que el tapiz «expresa al mundo la necesidad urgente de promover la paz y la seguridad internacionales».

«Nos sentimos honrados de servir como custodios concienzudos de esta obra única e icónica, inspirándonos en su mensaje», agregó.

(ABC/ AFP)

Sotheby�"s anunció que subastará en octubre próximo en Las Vegas, Estados Unidos, varias obras importantes de Pablo Picasso valoradas en total en unos 100 millones de dólares que pertenecen al gigante de los casinos MGM Resorts.

El evento tendrá lugar el 23 de octubre en el lujoso Hotel Bellagio, en la que supone la venta de arte al mejor postor más grande y significativa que ha tenido lugar en Las Vegas y la primera vez que Sotheby�"s celebra una de sus destacadas subastas vespertinas fuera de su sede neoyorquina.

En concreto, saldrán a la venta 11 piezas de Picasso que incluyen óleos, obras en papel y cerámicas que abarcan más de 50 años de la carrera del artista español, desde 1917 a 1969. Algunas de estas obras se han exhibido durante mucho tiempo en un restaurante con temática de Picasso en el Bellagio Hotel & Casino.

Entre ellas, destaca Femme au béret rouge-orange (Mujer con gorro rojo anaranjado), uno de los últimos retratos que pintó Picasso de su musa, amante y madre de su hija Maya, Marie-Thérèse Walter, realizado en 1938 y que se ha valorado entre 20 y 30 millones de dólares.

También entre 20 y 30 millones de dólares saldrá a la venta Homme et Enfant (Hombre y niño), mientras que Buste d�"homme (Busto de hombre) estará entre 10 y 15 millones de dólares, dos obras de gran escala que pintó Picasso en 1969, considerado uno de los años más productivos del artista.

Nature morte au panier de fruits et aux fleurs (Naturaleza muerta con canasta de frutos y flores), con un valor estimado entre 10 y 15 millones y que pintó en 1942 durante la ocupación nazi de París, será uno de los dos bodegones que se subastarán en el evento.

A estos cuadros se unirán un retrato del personaje cómico Pierrot (2,5 a 3,5 millones de dólares), otro bodegón pintado en tiempos de guerra (de 6 a 8 millones de dólares) y una jarra de cerámica (entre 60.000 y 80.000 dólares), entre otras piezas. MGM Resorts explicó en un comunicado que ha decidido vender estas piezas de Picasso con el objetivo de introducir más variedad en su colección de obras de arte.

 �SAunque la diversidad ha formado parte del ADN de MGM Resorts desde hace tiempo, estamos comprometidos con la creación de una colección aún más inclusiva que mantenga la amplitud de nuestras obras existentes, a la vez que damos una mayor voz a los artistas de comunidades poco representadas⬝, señaló el portavoz de la cadena hotelera Ari Kastrati.

La Colección de Bellas Artes de MGM Resorts cuenta con unas 900 obras de 200 artistas, entre las que se incluyen piezas modernas de Bob Dylan y David Hockney expuestas en sus hoteles de todo el mundo. La colección fue creada hace más de 20 años por el promotor inmobiliario Steve Wynn, antiguo propietario del Bellagio y ex director ejecutivo de Wynn Resorts.

Un estudio de 2019 publicado por la Public Library of Science sobre 18 de los principales museos de Estados Unidos reveló que el 85% de los artistas expuestos son blancos y el 87% son hombres. MGM Resorts dijo que su colección ya era diversa, pero que quería mostrar aún más obras de mujeres, artistas LGBTQ, personas de color y con discapacidades.

Las obras de Picasso que saldrán a subasta serán exhibidas antes en Nueva York y Las Vegas durante septiembre y octubre, aunque también viajarán para breves muestras a Taipei y Hong Kong.