Por Bronwen Roberts - El pianista y compositor Abdullah Ibrahim, quien falleció el lunes a los 91 años, escapó de la Sudáfrica del apartheid para ser descubierto por el gran del jazz Duke Ellington, convirtiéndose en una figura altamente influyente gracias a un estilo musical distintivo y realizando giras mundiales hasta entrados sus noventa años. Ibrahim pasó muchos años fuera de Sudáfrica —escapó por primera vez en 1962, el año en que el líder antiapartheid Nelson Mandela fue encarcelado—, pero siempre mantuvo un fuerte lazo con su tierra natal, especialmente a través de su música.“Ibrahim falleció en paz rodeado de su familia en Alemania tras una breve enfermedad”, indicó su familia en un comunicado. Su última actuación pública en Sudáfrica fue en el Cape Town International Jazz Festival en marzo.“Abdullah falleció en paz con Sudáfrica y su gente en el corazón. Su amor por su país nunca flaqueó, sin importar en qué lugar del mundo se encontrara”, señaló su pareja, la Dra. Marina Umari. El pianista alto y delgado, que grabó más de 70 álbumes, "falleció en paz, rodeado de su familia en Alemania, tras una breve enfermedad", informó la familia.  Nacido como Adolph Johannes Brand en 1934 en el crisol cultural de Ciudad del Cabo, comenzó a tomar clases de piano a los siete años, influenciado por su madre y su abuela.  “Sus primeros recuerdos musicales eran de canciones tradicionales khoi-san africanas y de los himnos cristianos, temas góspel y espirituales que escuchaba de su abuela, quien era pianista en la iglesia local African Methodist Episcopalian, y de su madre, que dirigía el coro”, señala la biografía en su sitio web. Debutó profesionalmente a los 15 años, tocando con grandes grupos de swing y formando su primera banda, el Dollar Brand Trio, en 1958 a los 24 años.Al año siguiente, se unió al septeto The Jazz Epistles, que incluía a otra leyenda musical, el fallecido trompetista Hugh Masekela, y grabó el primer álbum de una banda sudafricana negra. Para la década de 1960, el jazz se había convertido en símbolo de resistencia contra el apartheid por sus bandas y públicos mixtos, y el gobierno segregacionista endurecía la represión.Ibrahim y su futura esposa, la cantante de jazz Sathima Bea Benjamin, decidieron marcharse, aceptando un contrato para tocar en un club de la ciudad suiza de Zúrich.Allí fue descubierto en 1963 por el pianista estadounidense Duke Ellington, quien quedó tan impresionado que lo llevó a una sesión de grabación en París. Le siguieron invitaciones para actuar.En 1965, Ibrahim y su esposa se mudaron a Nueva York, donde lideró la orquesta de Duke Ellington en varias ocasiones, estudió en la Juilliard School of Music y se relacionó con otros artistas de jazz.Tres años después, la pareja regresó a Ciudad del Cabo y él se convirtió al islam, adoptando el nombre Abdullah Ibrahim.Tras el levantamiento estudiantil de Soweto en 1976, que costó la vida a decenas de jóvenes, la pareja volvió a dejar Sudáfrica, llevando a sus dos hijos pequeños nuevamente a Nueva York. Regresaron cuando Mandela fue liberado tras 27 años en prisión en 1990.Ibrahim actuó en la investidura de Mandela como primer presidente negro de Sudáfrica en 1994 y fundó una escuela de jazz, aunque siguió viviendo y trabajando internacionalmente, instalándose en sus últimos años en Alemania. Con el cabello canoso y una actitud introspectiva y serena, Ibrahim tenía cinturón negro de karate y fue durante décadas alumno de artes marciales japonesas.Entre los más de 70 álbumes que grabó, destaca el pacífico y minimalista “3”, registrado cuando tenía 89 años.Celebró su 90 cumpleaños en 2024 con una gira mundial que incluyó una actuación en Ciudad del Cabo, su regreso después de cinco años. Reflexionando sobre su carrera de 75 años en una entrevista en su ciudad natal, admitió que nunca buscó la fama. “No hacemos esto porque queramos alcanzar la fama”, dijo a Eyewitness News.Sus composiciones trataban sobre lo que mejor conocía, tal como le aconsejó un profesor, explicó. Y “lo que mejor conozco es mi familia, mis amigos, la gente a mi alrededor, donde crecí, la narrativa de la historia de Ciudad del Cabo”.Su música buscaba ser “tan sincera que comunicara, pero sin pasado ni futuro, solo el ahora. Si logramos transmitir ese momento, el oyente se sumerge en lo que pueda experimentar”, dijo Ibrahim a la revista Jazzwise en 2021. “Su legado se parece un poco al de Duke Ellington en cuanto a que fue enormemente influyente tanto como pianista como compositor”, señaló la investigadora musical Christine Lucia.“No creo que ningún músico de jazz sudafricano haya escapado a esa influencia, y me imagino que tuvo un considerable impacto en las escenas de jazz de los lugares donde vivió, especialmente en Nueva York”.En 2019, la National Endowment for the Arts de Estados Unidos le otorgó su mayor distinción, el premio Jazz Masters, uno de los muchos reconocimientos a lo largo de su vida musical. Fuente: AFP 

Un vals inédito de Fréderic Chopin, compuesto hace 200 años, fue descubierto en los archivos de del Morgan Library & Museum en Manhattan, Nueva York.

Robinson McClellan, compositor y curador del museo, dio con la obra mientras clasificaba objetos y recuerdos culturales en la bóveda del museo.

Según reportó The New York Times, la partitura estaba firmada por Chopin, pero el curador no estaba seguro de que fuera auténtica. “Pensé: ¿qué está pasando aquí? ¿Qué puede ser esto? No reconocía la música”, reveló McClellan.

Tras analizar el papel, la tinta, la escritura y el estilo, confirmaron con un experto de la Universidad de Pensilvania que era un vals desconocido del compositor escrito hace más de 200 años -entre 1830 y 1835-, cuando estaba en su juventud. “Estamos totalmente seguros de nuestra conclusión”, dijo McClellan.La melodía presenta una cruda apertura, que fue definida por el pianista Lang Lang como una “dramática oscuridad que se convierte en algo positivo”.

Quién fue Frédéric ChopinFrédéric Chopin (1810-1849) fue un compositor y virtuoso polaco famoso por su música para piano solo. La obra de Chopin contribuyó a hacer del piano el instrumento musical más popular del siglo XIX.

El estilo de Chopin, de gran énfasis en las notas sueltas y las abruptas variaciones de velocidad supuso una ruptura con la forma tradicional de tocar el piano. Lo que convertiría en uno de los grandes compositores del Romanticismo.

Las composiciones de Chopin, sobre todo su estilo a menudo idiomático y completamente moderno, tanto en lo que respecta a las teclas como a los pedales, juegan con las emociones del oyente e influyeron en muchos compositores posteriores, desde Franz Liszt (1811-1886) hasta Sergei Rachmaninoff (1873-1943).

Chopin fue descrito por el famoso pianista del siglo XX Artur Rubinstein (1887-1982) como “el primer compositor que hizo cantar al piano”, y esta fue quizá su mayor contribución a la historia de la música; es decir, dejar atrás las viejas convenciones y liberar todo el potencial del piano como instrumento verdaderamente versátil. 

Cuenta con un amplio camino musical recorrido a pesar de su juventud, tiene recién 26 años y una trayectoria muy extensa con muy buenos reconocimientos en todas sus presentaciones.

Nacido en Concordia el 13 de febrero de 1995 y en la entrevista que tuvimos con este joven músico nos contó que entre 2006 al 2009 comienza como Profesor Superior de Teoría y Solfeo en la Escuela Municipal de Música de Concordia,

2 años más tarde en el 2011 en piano, audioperceptiva Cultura Grupal y Didáctica de la Música y desde entonces su agenda de actuaciones y participaciones no se ha detenido.

Trabajando en distintas escuelas y acompañando a otros artistas en nuestro medio y fuera de él.

A pesar de su corta edad tiene una gran experiencia en la Música, especialmente en las teclas, es un excelente pianista que ha dedi- cado muchas horas de su vida en los largos ensayos con este maravilloso instrumento que es el piano.

Su curriculum es muy amplio para señalar, por eso voy a nombrar algunos.

Profesor de Lenguaje Musical en el Coro �SDiscantus⬝ de la Escuela Borges, en el Centro �SRincón de Luz. Grabó un disco en dúo con el guitarrista Franco Vargas, acompañó a la cantante Hilda Santana haciendo folklore argentino. Se incorpora al �SGrupo Eclipse⬝ en otro género: Cumbia Tropical.

Participa en el Pre Cosquín habiendo ganado en la sede de la ciudad de Colón como solista instrumental, en 2014 participa como pianista en la XIV Feria de la Colectividades de Villa Maipú.

Se incorpora al Coro de la UADER de Concordia. dirigido por la Lic. Macarena Gómez Delgado, participa en el Coro Río Uruguay interpretan- do la MISA CRIOLLA junto al cantante ZAM- BA QUIPILDOR, en Villa Elisa y luego en San José dirigido por el Lic. Leonel Policastro. Actúa en el Vlll Encuentro Internacional de Jazz acompañando a otro músico muy talen- toso: MARTÍN BARCOS.

Como coreuta participa en la gala �SJoyas de las Zarzuelas⬝ en el Teatro Odeón de Concordia. Graba un disco con �SDandy Trío⬝ haciendo tango y música rioplatense.

Acompaña a la cantante Antonela Alfonso en el Festival Nacional del Tango, en el Teatro Vera, de Corrientes.

En Concordia, ha tenido participación en tantos eventos como ejemplos el dúo Kauffmann-Rojas de los ciclos �SCultura a tu medida y Acústico en el Castillo⬝ organizado por la Secretaría de Cultura, Certamen de �SNuevos talentos⬝ y en distintos eventos culturales.

Recibió el Premio �SSANTA CECILIA⬝ del Conservatorio Clementi en 2014 y Premio al Mérito otorgado por el Honorable Concejo Deliberante de Concordia, entre otros destaca- dos galardones que ha recibido Pablo David Kauffmann.

Como verán tampoco es un artista que se en- casilla con un género determinado, esto hace más amplia su carrera y sus conocimientos con la música.

Por ejemplo compuso una chamarrita instrumental que tituló: ⬝Chamarrita del patio⬝.

De verdad fue un placer dialogar con él y poder mostrar las condiciones de interpretación que tiene el pianista Pablo David Kauffman que a no dudarlo, es un muy buen representante musical de Concordia.