La muerte de Luis Brandoni, a los 86 años, dejó un profundo vacío en la cultura argentina y reavivó el recuerdo de una carrera marcada por interpretaciones memorables en cine, teatro y televisión.Uno de sus trabajos más destacados fue La Patagonia Rebelde, según se informó la Agencia Noticias Argentinas, un film clave del cine político argentino que reconstruye las huelgas obreras en el sur del país. Allí, Brandoni formó parte, interpretando a Antonio Soto, de un elenco que logró retratar con crudeza un episodio histórico.Otra de sus participaciones inolvidables llegó con Esperando la carroza, considerada una de las comedias más icónicas del país, donde le dio vida a Antonio Musicardi. En este clásico del humor negro, el actor desplegó su talento en un registro completamente distinto, demostrando su versatilidad y su capacidad para conectar con el público desde el humor cotidiano.En la misma línea de éxitos, Brandoni brilló siendo Osvaldo en Made in Argentina, una historia que abordó el reencuentro de dos hermanos atravesados por el exilio y la crisis económica. Su interpretación aportó profundidad emocional a un relato que reflejaba la realidad social de la época y que hoy es recordado como un testimonio clave de aquellos años.A lo largo de su trayectoria, Brandoni participó en numerosos títulos como La tregua, en el papel de Esteban Santomé, y Cien veces no debo, siendo Julio, consolidando una filmografía diversa que combinó drama, comedia y crítica social.

Más allá de los premios y el reconocimiento, el legado del actor queda marcado por su capacidad de representar distintas facetas de la identidad argentina en la pantalla. Con una carrera que atravesó décadas, sus películas más famosas no solo forman parte de la historia del cine, sino también de la memoria cultural del país.

Las jornadas se realizarán entre hoy lunes 16 y el 30 de marzo. El ciclo será en distintas unidades académicas de Paraná y Oro Verde.El acceso a estas jornadas de cine es exclusivo para la comunidad de Uader (estudiantes, docentes, personal administrativo), con carácter gratuito.La actividad pondrá el acento en la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, con películas realizadas por mujeres cineastas argentinas, las cuales formaron parte de la programación de las últimas ediciones del Festival Internacional de Cine de Entre Ríos (Ficer).El propósito es entrelazar tres fechas importantes vinculadas a la defensa y promoción de los derechos humanos: Día Internacional de la Mujer (8 de marzo), Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia (24 de marzo) y Día del Veterano y los Caídos en la Guerra de Malvinas (2 de abril).

Agenda de proyeccionesLunes 16 a las 10: La noche sin mí, (Laura Berch-Laura Chiabrando), en la Facultad de Ciencia y Tecnología. Aula Magna de la Sede Oro Verde (Ruta 11 Km. 10,5).Jueves 19 a las 17: Todas las fuerzas, (Luciana Piantanida), en la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales - Aula de la Memoria de la Escuela Normal de Paraná (Urquiza y Corrientes).Jueves 26 a las 9: Álbum de familia, (Laura Casabé), en la Facultad de Ciencias de la Gestión. Aulas 2 y 3 del Sector FCG del Campus de Paraná (El Paracao 990).Lunes 30 a las 10: Amor trava, (Lucrecia Mastrángelo), en la Facultad de Ciencias de la Vida y la Salud, Aula 1E del Sector FCVyS del Campus de Paraná (Espejo y Fader). 

El Gobierno nacional oficializó este martes la reglamentación de la Ley 23.052, introduciendo cambios profundos en el sistema de calificación de películas cinematográficas que regía desde hace más de cuatro décadas. A través del Decreto 50/2026, publicado en el Boletín Oficial con las firmas del presidente Javier Milei y el ministro Manuel Adorni, se derogó el Decreto 828/84 y se disolvió la histórica Comisión Asesora de Exhibiciones Cinematográficas.Según supo la Agencia Noticias Argentinas, la medida busca “adecuar los criterios a las transformaciones culturales y tecnológicas” y agilizar los procesos administrativos que, según los considerandos de la norma, generaban demoras innecesarias.

El fin de la “burocracia” en la calificación

Hasta hoy, la calificación de aptitud de un filme (ATP, +13, +16, +18) requería un dictamen obligatorio de una comisión colegiada. Con el nuevo régimen, esa responsabilidad recaerá exclusivamente en el INCAA, que asumirá la competencia técnica para definir las categorías orientativas para el público.El decreto argumenta que la Comisión Asesora “no ha demostrado la eficiencia necesaria” y que su estructura rígida dificultaba la dinámica del sector audiovisual. A partir de ahora, el Estado mantendrá un rol “orientativo”, reafirmando que la responsabilidad primaria sobre el consumo de contenidos por parte de menores recae en los padres o tutores.

Homologación automática para el cine de Hollywood

Una de las novedades más relevantes es el reconocimiento de las calificaciones extranjeras. Dado que el 65% de los estrenos en Argentina provienen de Estados Unidos, el Ejecutivo consideró un “uso innecesario de recursos” volver a calificar películas que ya fueron evaluadas por organismos internacionales estandarizados (como la MPAA).Por ello, se admitirá la validez de las calificaciones de origen, las cuales serán homologadas automáticamente a las categorías locales. No obstante, el INCAA se reserva la facultad de modificarlas de oficio si existieran “razones de orden público”.La nueva normativa entrará en vigencia dentro de 60 días corridos.

Este evento es coordinado por áreas de Cultura Entre Ríos, auspiciado por varios privados y traído a la localidad de Federación por la Dirección de Cultura de la Municipalidad. Consta de la proyección de películas inscriptas para ser visualizadas en toda la provincia.

El itinerario es el siguiente:-Miércoles 26/11 a las 17:30 Hs. en el NIDO - Gigantes (Película Infantil)-Jueves 27/11 a las 20:30 Hs. en el Museo de los Asentamientos - El Verano más Largo del Mundo-Sábado 29/11 a las 21 Hs. en la Biblioteca Popular Rivadavia - El Mensaje-Domingo 30/11 a las 18 Hs. en Poblarte - Gigantes (Película Infantil)-Domingo 30/11 a las 20:30 Hs. en Poblarte - Alemania

Top 10 de películas con espíritu navideño:

1.      Mi pobre angelito (Home Alone) – La reina indiscutida de cada diciembre. Humor, ternura y travesuras con Kevin McCallister defendiendo su casa de los ladrones más torpes del cine.

2.      El Grinch (2000) – Jim Carrey convertido en el gruñón verde más entrañable del mundo. Una historia sobre el verdadero sentido de la Navidad.

3.      El Expreso Polar (The Polar Express) – Una joya animada que nos invita a creer en la magia y a no perder al niño interior.

4.      Milagro en la Calle 34 (1947 / 1994) – Un clásico eterno que sigue preguntándose si Santa Claus es real… y convenciendo a todos de que sí.

5.      Klaus (2019) – La animación española que conquistó Netflix y los corazones de grandes y chicos. Una historia distinta sobre los orígenes de la Navidad.

6.      Un padre en apuros (Jingle All the Way) – Arnold Schwarzenegger en una carrera contrarreloj por conseguir el juguete más deseado. Caos, humor y espíritu navideño en estado puro.

7.      The Holiday (2006) – Amor, intercambio de casas y mucha nieve: la fórmula perfecta para una comedia romántica navideña.

8.      Duro de matar (Die Hard) – Sí, pasa en Navidad. Y sí, es una tradición para millones de fans que prefieren acción antes que villancicos.

9.      Love Actually (2003) – Múltiples historias de amor entre luces y villancicos londinenses. Pura Navidad en formato de comedia romántica.

10.  Elf: El duende (2003) – Will Ferrell en su papel más inocente y divertido, recordándonos que la alegría también se contagia.

Prepará el sillón, el chocolate caliente y dejate llevar por el encanto del cine que anuncia que la Navidad ya está a la vuelta de la esquina.

Después de su visita por Urdinarrain, Federación y Concepción del Uruguay, el equipo técnico continuará por La Paz este viernes 30, sábado 31, y domingo 1° de junio.Con respecto al modo de trabajo, se trata de un equipo que viaja por ciudades entrerrianas  con dispositivos para revisar, digitalizar y proyectar películas de diferentes formatos; muchos de ellos ya en desuso, como cassettes de VHS o mini DV, Hi8, U-Matic, o películas en Súper 8, 16 y 35 milímetros.Se busca todo aquel material que esté guardado, ya sea en casas particulares, en instituciones públicas o privadas, o también archivos de canales de televisión, que quizá guarden registros muy valiosos para el patrimonio de la comunidad. El fin más importante es poder abrir esos materiales para revisar y conocer, y por qué no, para que sean utilizados en futuras creaciones.La agenda programada continuará en Crespo del 5, 6 y 7 de junio; y para finalizar, arribará a Paraná entre el 7 y el 13 de julio, en donde se desarrollará una muestra para presentar el material recolectado.

Comienzan las charlas federales sobre convocatorias al cine entrerrianoAdemás del trabajo con la Cinemateca Entre Ríos, el Instituto Autárquico Audiovisual de Entre Ríos (IAAER) comienza una recorrida por diferentes ciudades con el objetivo de generar espacios colectivos sobre futuras convocatorias y líneas de fomento. Se trata de instancias definidas por el Consejo Asesor del IAAER enmarcadas en la implementación de la Ley 10.937, que apunta al fomento federal de la producción audiovisual entrerriana.El primer encuentro será este viernes en la Casa de la Cultura de la ciudad de La Paz (Italia 1043), a las 19. Continuarán en Nogoyá, Paraná, Gualeguaychú, Colón y Concordia.

El informe, firmado por 9 organizaciones vinculadas a la realización audiovisual, explica los retrocesos que ha vivido el instituto en este último año y asegura: “El INCAA tiene como finalidad primordial el fomento y la regulación de la actividad cinematográfica. No obstante, todas las medidas adoptadas han perjudicado el desarrollo y crecimiento de la industria audiovisual. Prueba de ello es que, a lo largo del 2024 y en lo que va del 2025, Carlos Pirovano se ha convertido en el único presidente del INCAA en tener el record histórico de cero películas argentinas aprobadas durante su gestión.”El informe también critica la falta de diálogo entre el Incaa y los representantes de la industria, así como la ausencia de un plan claro para reactivar la producción audiovisual. Mientras tanto, el cine argentino, que históricamente ha sido reconocido por su calidad y creatividad, enfrenta un futuro incierto, con festivales y circuitos locales afectados por la escasez de nuevos títulos.El Espacio Nacional Audiovisual exige medidas urgentes para revertir esta crisis, incluyendo la reapertura de líneas de fomento y la creación de un espacio de trabajo conjunto con los sectores afectados.

Las instituciones que firman el  informe son:

APIMA – Asociación de Productores/as Independientes de Medios AudiovisualesARGENTORES – Sociedad General de Autores/as de ArgentinaCADICINE – Cámara Argentina de Distribuidores Independientes CinematográficosCAIC – Cámara Argentina de la Industria CinematográficaCAPPA – Cámara Argentina de Productoras Pymes AudiovisualesCDC – Colectivo de CineastasDAC – Asociación General de Directores/as Autores/as Cinematográficos y AudiovisualesPCI – Proyecto Cine IndependienteRDI – Realizadores Integrales de Cine Documental.Para acceder al informe completo: https://espacioaudiovisualnacional.org/informe-sobre-el-primer-ano-de-la-nueva-gestion-del-incaa/

Cada encuentro de acceso libre y gratuito se realizó en la Sala Rubén Noble. El Instituto Autárquico Audiovisual de Entre Ríos (IAAER) depende de la Secretaría de Cultura de la provincia. 

La cartelera concluyó con Blank Generation, de Ulli Lommel (1980); mientras que en las semanas anteriores se habían proyectado The girl can´t help it, de Frank Tashlin (1956); Lovers rock, de Steve McQueen (2020); y Oleg y las raras artes, de Andrés Luque (2016); más la proyección del cortometraje Aliens, de Luis López Carrasco (2017). De esta forma el enlace entre música y cine fue el hilo conductor de esta selección de cuatro largometrajes y un corto.

El espacio del Cineclub del IAAER sigue creciendo, conformando un público que encontró un espacio propicio para ver un cine distinto, los martes por la noche, desde mediados del año pasado. Y continuará facilitando que la ciudadanía tenga acceso a bienes culturales, en este caso desde el Séptimo Arte. (Prensa IAAER)

En el Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia, el cine argentino ofrece una forma poderosa de acercarse a los hechos más oscuros del país: la represión, la censura, la desaparición forzada de personas y la apropiación de bebés durante la última dictadura militar (1976-1983). Según la Agencia Noticias Argentinas, una selección de 10 películas clave para comprender el impacto de esos años:

La historia oficial (Luis Puenzo, 1985) Ganadora del Oscar, es un relato crudo sobre la apropiación de bebés, a través de la historia de una madre que empieza a sospechar sobre el origen de su hija adoptada.Garage Olimpo (Marco Bechis, 1999) Describe el accionar de los centros clandestinos de detención en Buenos Aires y el rol de los militares y civiles en la maquinaria del terror.Los rubios (Albertina Carri, 2003) Una propuesta documental y experimental sobre la memoria, la búsqueda y la reconstrucción personal de una hija de desaparecidos.Crónica de una fuga (Adrián Caetano, 2006) Basada en hechos reales, narra el secuestro y la fuga de un grupo de detenidos de la Mansión Seré, uno de los centros clandestinos del Gran Buenos Aires.Kamchatka (Marcelo Piñeyro, 2002) Desde los ojos de un niño, muestra la vida de una familia que se ve obligada a esconderse. Una historia íntima sobre la pérdida de la inocencia.La noche de los lápices (Héctor Olivera, 1986) Basada en el caso real de los estudiantes secuestrados y desaparecidos por reclamar el boleto estudiantil en La Plata.Infancia clandestina (Benjamín Ávila, 2011) Otra mirada desde la niñez sobre la militancia y la clandestinidad, basada en la experiencia real del director como hijo de montoneros.El secreto de sus ojos (Juan José Campanella, 2009) Aunque no trata exclusivamente la dictadura, retrata la impunidad judicial y el accionar de los servicios de inteligencia en los 70.Pasajeros de una pesadilla (Fernando Ayala, 1984) Una película dura y controversial para la época, que aborda el secuestro y la complicidad civil durante el régimen militar.Argentina, 1985 (Santiago Mitre, 2022) Relata el Juicio a las Juntas desde la mirada del fiscal Julio Strassera y su equipo. Fue nominada al Oscar y se convirtió en un hito cultural reciente.

Dos cuerpos de jurados fueron conformados para otorgar premios en el FICER que tendrá lugar del 23 al 26 de noviembre. Loza, Monteagudo y Buontempo elegirán una obra ganadora en la categoría en competencia Sección Cine Argentino; mientras que Henderson, Gagliardi y Unrein harán lo propio con la Sección Cortometrajes Entrerrianos. En el primer caso la película ganadora se llevará $500.000, mientras que el corto $350.000, otorgados por el Gobierno de la Provincia de Entre Ríos, impulsor del FICER.

Sobre la importancia de una mirada imparcial

Desde la segunda edición del FICER en 2019 se crearon secciones competitivas y comenzaron a otorgarse premios a las películas participantes, como sucede en los festivales de cine en el mundo. Fue fundamental para la Dirección del FICER conformar cuerpos de jurados para las categorías en competencia y así dar realce y prestigio al FICER en la región y el país, posicionándolo como un festival que se consolida año a año.

Las personas que conforman los jurados velan por la igualdad de condiciones frente a la posibilidad de ser elegidos, son imparciales y realizan sus veredictos en base a criterios fundados en su trayectoria. Desarrollarán su tarea viendo las películas durante los días del Festival, evaluarán y anunciarán los ganadores el último día en la Gala de Premiación.

Los miembros tienen reconocido prestigio en el ámbito cultural del audiovisual argentino, poseen antecedentes académicos destacados, o tienen trayectos en el campo de la comunicación social.

Los criterios para la selección de las obras serán su calidad artística y técnica integral; que las películas fortalezcan y amplíen la mirada del público entrerriano; que propongan narrativas novedosas en el cine contemporáneo y nacional; que permitan echar luz sobre temáticas sociales o culturales actuales, ayudando a fortalecer los debates y la toma de conciencia. Otro de los criterios será elegir películas que hagan énfasis en las miradas e historias del interior del país, bregando por un cine más regional y federal.

Acerca de los recorridos

Luciano Monteagudo escribe sobre cine en Página/12 desde 1989. A partir de entonces cubre regularmente los principales festivales internacionales y fue jurado en los de Cannes, Venecia, Locarno y Cinéma du réel, entre muchos otros.

Desde 1979 hasta 2019 tuvo a su cargo la programación de la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín. Se desempeñó como director de programación del DocBuenosAires entre 2000 y 2017. También fue programador del Bafici en sus primeras ediciones.

Desde el año 2000, es delegado de la Berlinale para Argentina y Uruguay y desde el 2019 es también consultor de la sección oficial del festival y del Forum del Cine Joven.

Autor de los libros La realidad obstinada. Apuntes sobre el cine italiano (Ed. Corregidor, 1992; en colaboración), Fernando Solanas (Centro Editor de América Latina, 1993) y Carlos Gardel y el primer cine sonoro argentino (Festival de Cine de Huesca, 2001; en colaboración).

Monteagudo obtuvo diploma al mérito en Comunicación y Periodismo 2007 de la Fundación Konex. Premio Fénix 2018 de la crítica iberoamericana por su trayectoria, otorgado por la asociación mexicana Cinema23 y la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (Fipresci). También el Premio del Festival de Mar del Plata 2019 a la trayectoria; y el Premio Canciller del Japón por su destacada contribución en la promoción de intercambio cultural a través del cine en 2022.

El cordobés Santiago Loza es dramaturgo, cineasta y escritor. Dirigió los largometrajes Extraño, Rosa Patria, La Paz, Los Labios, Malambo, Breve Historia del Planeta Verde, entre otros. Sus películas participaron en festivales nacionales e internacionales como el de Cannes, Locarno, Berlín, San Sebastián y Londres. Recibió el Tiger Award del Festival de Róterdam; mejor película, mejor director y premio especial del jurado en diferentes ediciones del BAFICI; premio especial de la Sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes, Premio Teddy mejor película en el Festival de Berlín, entre otros.

Paola Buontempo es Licenciada en Artes Audiovisuales por la Universidad Nacional de La Plata, Argentina. Cursó estudios de historia del arte, dirección de fotografía y el Laboratorio de Cine de la UTDT, coordinado por Martín Rejtman y Andrés Di Tella. Desde 2018, es programadora del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. En 2022, integró el comité de selección de Locarno Open Doors.

Sus cortometrajes (Las instancias del vértigo, Los animales, Las fuerzas) fueron exhibidos en Cinéma du Réel, Film at Lincoln Center, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Ruhrtriennale, BAFICI, entre otros.

Daiana Henderson nació en Paraná en 1988. Codirige la editorial Neutrinos. Publicó, entre otros, los libros de poesía El gran dorado (2012), A través del liso (2013), Un foquito en medio del campo (2013) e Irse (2018). Parte de su obra fue publicada en España, Alemania y EEUU. Es coautora de las antologías 30.30 poesía argentina del siglo XXI (2013), 1.000 millones: poesía en lengua española del siglo XXI (2014) y 53/0 poesía argentina del siglo XXI (2015). Integró el equipo del Festival Internacional de Poesía de Rosario de 2013 a 2019. Escribe sobre cine, arte y literatura para diversos medios. Conforma el equipo de Cazapelículas de Fancine, plataforma de recomendación de películas en streaming y festivales online.

Agustín Gagliardi se crió en la ciudad de Paraná. Estudió realización cinematográfica en la Universidad del Cine y actuación. Trabaja como actor, productor y asistente de dirección en cine y teatro. Es Socio de Gentil Cine, productora desde la que produjo, junto a sus socios las películas El rostro de la Medusa, de Melisa Liebenthal (Competencia Oficial Mar del Plata 2022, POFF Estonia 2022); Hace mucho que no duermo, de Agustín Godoy (Competencia Oficial Mar del Plata 2022) Atlas, de Guadalupe Gaona e Ignacio Masllorens (Competencia Oficial Mar del Plata 2021, FIDOCS Chile); Una ciudad de Provincia, de Rodrigo Moreno (Bafici, Rotterdam, Viennale); Barroco de Estanislao Buisel (Cine en construcción, San Sebastián)

Carolina Unrein cursó estudios en la Universidad Nacional de Arte (UNA) y Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC). Es autora de los libros Pendeja: diario de una adolescente trans y Fatal. En 2021 se empieza a desarrollar como guionista y consultora de guion para Canal Encuentro, K&S Films y Pampa Films. Con Canal Encuentro, estrena la miniserie No Binario en la cual fue conductora.

Séptimo jurado: el público

Luego de cada proyección y mediante un sistema de votación personal, las y los espectadores podrán asignar un puntaje a la obra cinematográfica vista. El resultado de ese conteo arrojará la película ganadora de cada sección que se dará a conocer en la Gala de Premiación el último día del Festival, cuando sea entregada la estatuilla Ojo Pez.

A través de este premio especial, cada persona puede tener un acercamiento y apreciación de la obra cinematográfica desde su propio universo cultural, sin mediaciones de ningún tipo.

Otorgar este premio convierte al público en un partícipe activo del Festival.

Informes

Secretaría de Cultura � Gobierno de Entre Ríos

Dirección: Gardel 42 � Paraná

Teléfono: 0343 � 4207828

El filtro del tiempo le ha vuelto a pasar factura a algunos clásicos de Disney, que han sido retirados del catálogo infantil de la plataforma de «streaming» por incluir contenidos racistas o estereotipos.

De este modo, películas como «Peter Pan», «Los aristogatos» o «Dumbo» estarán solamente disponibles en el catálogo para adultos, con una advertencia que informa de unos estereotipos «que estaban mal entonces y están mal ahora».

El pasado mes de octubre, Disney+ ya incluyó estas advertencias al comienzo de cintas como «El libro de la selva», anunciando las connotaciones racistas que pueden contener sus películas antiguas.

La señal aparece una vez iniciada la reproducción, de la misma manera que las cadenas de televisión han alertado tradicionalmente de las restricciones de edad.

Además, la compañía explicó los motivos por los que no ha alterado el contenido: «Estos estereotipos estaban equivocados entonces y lo están ahora. En lugar de eliminar este contenido, queremos reconocer su impacto dañino, aprender de él y generar conversaciones para crear juntos un futuro más inclusivo», añade la nueva etiqueta.

«Disney tiene un compromiso para crear historias con temas inspiradores que reflejen la rica diversidad de la experiencia humana en todo el mundo», finaliza la advertencia.

La fórmula elegida por Disney en su nueva plataforma de «streaming» -optando por no editar las películas y advertir sobre su contenido- ha sido imitada por otras plataformas como HBO Max, que añadió una explicación del «contexto histórico» a «Lo que el viento se llevó» (1939) tras retirarla de su plataforma temporalmente.

El problema con las connotaciones racistas de algunos clásicos es antiguo, remontándose incluso a la propia fecha de lanzamiento de ciertas películas.

En «Dumbo», por ejemplo, una escena incluye a un grupo de cuervos usando estereotipos para representar a afroamericanos y que están liderados por un personaje bautizado Jim Crow, un término despectivo utilizado antiguamente para insultar a hombres negros en Estados Unidos.

En «Peter Pan» ha sido criticada por la forma en la que representa a los nativos americanos y «Los aristogatos» por sus estereotipos «exagerados» sobre los asiáticos expuestos en el gato siamés que aparece en la película. Para Disney, en la película este personaje canta con «un inglés pobre interpretado por un actor blanco y toca el piano con palillos», lo que incide en la idea del «perpetuo extranjero».