Bajo la dirección artística de Luis Gorelik, la velada contará con la participación de Rafael Delekta como director invitado. El programa incluirá la Serenata para cuerdas de Mieczysaw Karowicz y la Sinfonía No. 3  “Polaca” de Piotr. I. Tchaikowsky.

Sobre la Sinfonía No. 3 “Polaca”La Sinfonía No. 3 de Tchaikovsky  es considerada la Cenicienta del conjunto, por ser interpretada con menos frecuencia y quedar, a menudo, en las sombras. A diferencia de las otras, está ambientada en una tonalidad mayor y posee cinco movimientos en lugar de cuatro. Fue compuesta con facilidad durante un relajado verano de 1875, tras un período en el que el autor creó obras como el Piano Concierto No. 1.

Acerca de Rafael DelektaRafael Delekta nació en Cracovia en 1957 y se graduó en 1981 en la Academia de Música de Cracovia. Allí estudió dirección de orquesta con el profesor Jerzy Katlewicz y ofreció su concierto de graduación con la Orquesta Filarmónica de Cracovia. Luego, amplió sus estudios en cursos impartidos por el profesor Laszlo Somoghy y Helmuth Rilling. Su debut como director fue en la Ópera de Cracovia en 1980. Se especializa en música vocal-instrumental y en todas las formas de teatro musical. Ha puesto en escena 30 estrenos propios con un repertorio que abarca desde Pergolesi hasta Webber y Larsson. Hasta la fecha, ha dirigido aproximadamente 3.000 representaciones. También mantiene una activa carrera de conciertos con orquestas en Polonia y países como EE. UU., México y Brasil.

El evento inició a las 20 con más de 70 músicos en escena para interpretar la Obertura La Gran Pascua Rusa, de N. Rimsky-Korsakov.El director invitado presentó el programa y compartió su emoción: “Este concierto para mí es muy sentimental. Nací en Buenos Aires y me fui a Estados Unidos a los 10 años, hice mi carrera allá y estoy debutando en Argentina; es mi primer concierto volviendo a esta hermosa Patria”, sostuvo.Tras el aplauso del público, Amsel explicó que Rimsky-Korsakov compuso la obra basándose en el canto litúrgico de la Iglesia ortodoxa: “Decidió honrar este estilo no sólo del lado sagrado, sino del lado pagano también. Empieza como un canto unísono muy oscuro, pero para honrar ambos lados aparece una gran danza como el carnaval de los rusos”.Luego de un breve intervalo, el programa continuó con la Sinfonía No. 6 “Pastoral”, de Ludwig van Beethoven. Sobre esta obra, Alex le dijo al público: “Esta sinfonía se vuelve muy íntima; Beethoven estaba ya casi completamente sordo y disfrutaba de la vida alejándose de la ciudad, se iba fuera de Viena a los pueblitos y las montañas para conectarse con la naturaleza y consigo mismo. En esta pieza trata de capturar los recuerdos de las sensaciones que la naturaleza le trae; es una pieza que no mira hacia el pasado sino hacia el futuro”.Finalmente, el director señaló que la obra refleja un ciclo de la vida, desde la contemplación y la danza de los pueblitos hasta la tormenta y el amanecer: “Es la primera vez que lo vemos no con triunfo, sino con agradecimiento porque sale el sol otra vez y podemos buscar más vida, más conexión. Gracias por venir, nos vemos pronto”.Sobre la relevancia de esta presentación, la intendenta Rosario Romero manifestó: “La Sinfónica nos sorprende siempre por su integración, su repertorio, y hoy con un director invitado como Alex Amsel. Contentos, además, con la cantidad de gente que vino a disfrutar de la música en este espacio renovado, que nada tiene que envidiarle a grandes escenarios del mundo”.

Próximo conciertoEl próximo concierto de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos se realizará el sábado 9 de mayo a las 20 en el Centro Provincial de Convenciones (San Martín 15, Paraná). Bajo la dirección artística de Luis Gorelik y con la participación del director invitado Rafael Delekta, el programa incluirá la Serenata para cuerdas de Mieczyslaw Karlowicz y la Sinfonía No. 3 Op. 29 “Polaca” de Piotr I. Tchaikovsky. La actividad es organizada por la Secretaría de Cultura de la provincia, cuenta con el auspicio de IAPSER Seguros y es de entrada libre y gratuita, con acceso por orden de llegada.

Bajo la dirección de Luis Gorelik, la actividad contó con entrada libre y gratuita y fue organizada por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos.En la apertura de la velada, Gorelik brindó detalles sobre las dos obras previstas. La primera de ellas fue la Obertura Los Maestros Cantores, de Richard Wagner, pieza que forma parte del repertorio tradicional de los organismos sinfónicos. Durante su intervención, el director destacó las técnicas de composición utilizadas por Wagner en esta obra, señalando la presencia de elementos del barroco y el uso del contrapunto.Posteriormente, el programa dio paso a Petrouchka, de Igor Strawinsky, en su versión de 1947. Sobre esta pieza, el director explicó que el nombre es un diminutivo ruso que se traduce como “Pedrito”, y que la obra se inspira en la Comedia del Arte, una tradición teatral de personajes estereotipados que se extendió por Europa desde el siglo XV. El director contextualizó la composición en el París de 1911, donde un joven Strawinsky rompió con la tradición del ballet clásico al escribir obras basadas en leyendas del folclore popular ruso.La trama, estructurada en cuatro actos, narra la historia simbólica de tres marionetas -Petrouchka, la Bailarina y el Moro- a las que un mago hace actuar como seres humanos. El relato concluye de forma anticlimática, alejándose de los finales tradicionales del ballet para ofrecer un cierre simbólico donde el espíritu del protagonista sobrevive a la acción. En términos musicales, el director señaló que la obra incorpora elementos de música folclórica y sonidos de feria callejera, logrando un collage sonoro de gran brillo orquestal.Para esta interpretación, la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos se presentó con su formación completa, reuniendo a 75 músicos en escena. Se trató de un hecho inédito para el organismo provincial, ya que la obra no se había ejecutado anteriormente en la provincia. La versión interpretada fue la última revisión realizada por el autor en 1947, 36 años después de su estreno original. La función concluyó con el público aplaudiendo de pie.

Próximo conciertoEl próximo concierto del organismo sinfónico provincial se realizará el sábado 25 de abril a las 20 en el Centro Cultural Juan L. Ortiz (Blvd. Racedo 250). Bajo la dirección artística de Luis Gorelik y con la participación de Alex Amsel como director invitado, el programa incluirá la Obertura La Gran Pascua Rusa de N. Rimsky-Korsakoff y la Sinfonía No. 6 “Pastoral” de L. V. Beethoven. La presentación es organizada por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos y la Municipalidad de Paraná; la entrada es libre, con acceso por orden de llegada.

El concierto es organizado por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos con entrada libre y gratuita por orden de llegada.Bajo la dirección de su director artístico, Luis Gorelik, el programa incluirá la Obertura Los Maestros Cantores de Richard Wagner y Petrouchka (Versión 1947) de Igor Strawinsky.

Sobre PetrouchkaIgor Strawinsky escribió en su Poética de la Música sobre el desafío de enfrentarse a la libertad al momento de componer. A lo largo de su carrera, el autor se enfrentó repetidamente a esta cuestión. La composición de El pájaro de fuego en 1908 fue un punto de inflexión que lo consagró en el mundo de la música. Aquella obra creó una relación favorable con el empresario Sergei Diaghilev y los Ballets Rusos en París.Tiempo después, Diaghilev visitó al compositor en Lausana y lo encontró trabajando en un semiconcierto para piano y orquesta. El empresario escuchó las posibilidades de esa pieza y convenció a Strawinsky de crear una partitura de ballet. La obra terminada, Petrouchka, se estrenó en 1911 en el Teatro del Châtelet de París. A diferencia de sus trabajos anteriores, esta pieza supuso un paso crucial para alejarse del prototipo orquestal del romanticismo tardío.Strawinsky comenzó a crear contrastes con audaces bloques de sonido, técnica que se convertiría en un sello de su estilo. Este tipo de composición se ha comparado con las pinturas de Picasso y Braque por su capacidad de abstracción. El autor exploró el color y el ritmo mediante agrupaciones desequilibradas y melodías truncadas. Utilizó los colores orquestales como los compositores clásicos usaban los temas, sustituyendo la melodía por el montaje musical.Petrouchka también se regodea en la música folclórica rusa, desde canciones de Pascua hasta danzas gitanas. El musicólogo Stephen Walsh describió el ballet como un credo de color, movimiento e ilusión. En octubre de 1946, Strawinsky emprendió una revisión de la obra, que es la versión que se escuchará en estos conciertos. En esta edición cambió sustancialmente la orquestación para que fuera más una obra de concierto y menos una partitura de ballet. También amplió la parte de piano y modificó considerablemente las marcas de tempo en toda la obra.

Próximo conciertoEl próximo concierto del organismo sinfónico provincial se realizará el sábado 25 de abril a las 20 en el Centro Cultural Juan L. Ortiz (Blvd. Racedo 250). Bajo la dirección artística de Luis Gorelik y con la participación de Alex Amsel (USA) como director invitado, el programa incluirá La Gran Pascua Rusa de N. Rimsky-Korsakoff y la Sinfonía No. 6 “Pastoral” de L. V. Beethoven.

El director Luis Gorelik dio la bienvenida al público y presentó cada una de las obras del programa, centradas en el período 1940-1960. “Hoy hacemos música del período que se conoce como el gran sinfonismo cinematográfico”, explicó el director al inicio del concierto. Según señaló, en aquella época se entendía al cine “como una extensión de las artes escénicas, de la ópera específicamente”.La velada comenzó con la obertura de El Halcón de los Mares (1940), compuesta por Erich Korngold. Sobre el autor, Gorelik destacó que fue un “enorme compositor” que escribía la música de tal forma que, en ocasiones, “sobre la música se hacía el libreto cinematográfico”.Posteriormente, la orquesta interpretó la suite de Ben-Hur (1959), de Miklos Rozsa. Gorelik precisó que esta obra trabaja con el concepto de Leitmotiv, es decir, “el tema que caracteriza determinados personajes o situaciones dramáticas”. El director subrayó la influencia del compositor Ottorino Respighi en esta partitura, especialmente en el movimiento final que describe el desfile de las carrozas.El programa continuó con Psicosis (1960), con partitura de Bernard Herrmann. Gorelik describió esta obra como un “quiebre” que genera una “carga de tensión y de suspenso que no se conocía todavía en el cine comercial”. Destacó además la creatividad de Herrmann al utilizar solo un ensamble de cuerdas, lo cual “funcionó como un disparador enorme de creatividad”.Finalmente, sobre la obra de Nino Rota para El Gatopardo (1963), Gorelik lo describió como un “gran melodista”. Explicó que la música presenta “una tarantela en modo menor, cosa que es algo extraño porque es como una tarantela sombría, anuncia malos presagios”. El director concluyó señalando que lo interpretado fue “una síntesis de la banda sonora de El Gatopardo”.

El públicoLos asistentes compartieron sus impresiones sobre la jornada. Un grupo de tres estudiantes que residen en la ciudad comentaron: “Es la primera vez que venimos; vimos la publicación y nos llamó la atención que fuera música de películas, por eso quisimos estar presentes”. Andrea, Lucas e Inés destacaron su afinidad con el conjunto: “Nos encanta la orquesta. De las películas solo conocemos Psicosis y Ben-Hur, pero nos apasionan las bandas sonoras”. Uno de ellos concluyó con una reflexión sobre el nivel del espectáculo: “La Sinfónica es arte, es el lenguaje universal. Es bellísima y valoramos mucho la disciplina y el ensayo que se nota detrás de semejante puesta en escena”.El concierto, que contó con 75 músicos en escena, culminó con el público aplaudiendo de pie.

Bajo la dirección de su director artístico, Luis Gorelik, el programa incluirá la obertura Los Maestros Cantores, de Richard Wagner, y Petrouchka (versión 1947), de Igor Strawinsky.

Sobre PetrouchkaIgor Strawinsky escribió en su Poética de la Música sobre el desafío de enfrentarse a la libertad al momento de componer. A lo largo de su carrera, el autor se enfrentó repetidamente a esta cuestión. La composición de El pájaro de fuego, en 1908, fue un punto de inflexión que lo consagró en el mundo de la música. Aquella obra creó una relación favorable con el empresario Sergei Diaghilev y los ballets rusos en París.Tiempo después, Diaghilev visitó al compositor en Lausana y lo encontró trabajando en un semiconcierto para piano y orquesta. El empresario escuchó las posibilidades de esa pieza y convenció a Strawinsky de crear una partitura de ballet. La obra terminada, Petrouchka, se estrenó en 1911 en el Teatro del Châtelet de París. A diferencia de sus trabajos anteriores, esta pieza supuso un paso crucial para alejarse del prototipo orquestal del romanticismo tardío.Strawinsky comenzó a crear contrastes con audaces bloques de sonido, técnica que se convertiría en un sello de su estilo. Este tipo de composición se ha comparado con las pinturas de Pablo Picasso y Georges Braque por su capacidad de abstracción. El autor exploró el color y el ritmo mediante agrupaciones desequilibradas y melodías truncadas. Utilizó los colores orquestales como los compositores clásicos usaban los temas, sustituyendo la melodía por el montaje musical.Petrouchka también se regodea en la música folclórica rusa, desde canciones de Pascua hasta danzas gitanas. El musicólogo Stephen Walsh describió el ballet como un credo de color, movimiento e ilusión. En octubre de 1946, Strawinsky emprendió una revisión de la obra, que es la versión que se escuchará en estos conciertos. En esta edición cambió sustancialmente la orquestación para que fuera más una obra de concierto y menos una partitura de ballet. También amplió la parte de piano y modificó considerablemente las marcas de tempo en toda la obra.

Próximo conciertoEl próximo concierto del organismo sinfónico provincial se realizará el sábado 25 de abril a las 20 en el Centro Cultural Juan L. Ortiz (boulevard Eduardo Racedo 250, Paraná). Bajo la dirección artística de Luis Gorelik y con la participación de Alex Amsel (de Estados Unidos) como director invitado, el programa incluirá La Gran Pascua Rusa, de Nikolái Rimsky-Korsakoff y la Sinfonía Nº6 Pastoral, de Ludwig van Beethoven.

El programa inició con el Concierto para Violín, Piano y Cuerdas de Félix Mendelssohn, obra compuesta a sus 14 años que permaneció inédita durante su vida. En la segunda parte, se interpretó la Sinfonía No. 3 Op. 90 de Johannes Brahms, pieza de 1883 escrita sesenta años después de la obra de apertura.

Protagonistas de la nocheLa directora Yeny Delgado destacó que la Orquesta, organismo dependiente de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos, “tiene una excelente formación de alto nivel y hace que el trabajo musical sea muy fluido”. Respecto al repertorio de Mendelssohn y Brahms, la maestra señaló que se trata de un programa «muy exigente» y describió el concierto para piano y violín como “una joya musical”.La solista Lucrecia Mauro valoró la naturaleza de la obra de Mendelssohn, describiéndola como un concierto con “mucho de música de cámara” que demanda una interacción constante con la Orquesta. Respecto a su vínculo con el organismo, manifestó que fue “un placer, realmente suena fabuloso”. Finalmente, el concertino Raúl Vallejos agradeció la invitación del Maestro Gorelik y subrayó que estas funciones representan una “gran oportunidad para los músicos concertistas de la región”.

Próximo concierto: Clásicos del sinfonismo cinematográficoLa Sinfónica de Entre Ríos presentará un concierto especial el sábado 11 de abril a las 20 en el Centro Provincial de Convenciones (CPC). El programa estará dedicado a cuatro de las partituras más célebres del cine de las décadas del 40, 50 y 60, e incluirá la Obertura de El Halcón de los Mares de Erich Korngold, junto a las suites sinfónicas de Ben-Hur de Miklos Rozsa, Psicosis de Bernard Herrmann y El Gatopardo de Nino Rota.

Bajo la dirección de su director artístico Luis Gorelik y la dirección invitada de Yeny Delgado, el programa contará con la solista Lucrecia Mauro, pianista paranaense, y la participación especial del concertino de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, Raúl Vallejos. Se interpretarán el Concierto para Violín, Piano y Cuerdas de Félix Mendelssohn y la Sinfonía No. 3 Op. 90 de Johannes Brahms.

Sobre Yeny DelgadoEs Licenciada con Título de Oro en Dirección Orquestal por la Universidad de las Artes de la Habana y actualmente se desempeña como Directora Titular y Artística de la Orquesta Estable de Tucumán. Su formación incluye estudios con maestros como Claudio Abbado y Luis Gorelik, además de diversos posgrados realizados en Chile, México, Brasil y Argentina. A lo largo de su carrera, ocupó la titularidad de la Orquesta Sinfónica de Matanzas en Cuba y dirigió la Orquesta Sinfónica de Salta entre 2008 y 2022. Como directora invitada, ha estado al frente de importantes agrupaciones como la Filarmónica de Buenos Aires, la Sinfónica Nacional de Argentina y diversas orquestas de Chile, Brasil, Uruguay y México. Su labor ha sido distinguida por Radio Nacional Clásica como “Directora Consagrada” y por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina en 2023. Además, fundó la Orquesta Sinfónica Juvenil de Matanzas, fomentando el desarrollo de nuevas generaciones de músicos. Es miembro del Movimiento Internacional Women Conductors y del Proyecto de Desarrollo de la Música Sinfónica. La crítica especializada ha elogiado su dirección inteligente, firme y su capacidad para lograr la medida exacta en sinfonías complejas. Para el año 2026, mantiene compromisos artísticos como invitada en orquestas de Brasil, Chile, Argentina y Cuba.

Acerca de Lucrecia MauroNacida en Paraná, se formó musicalmente en la Escuela de Música “Profesor Constancio Carminio”, donde egresó en 2005 como Profesora Superior de Música en la especialidad de piano. Actualmente se desempeña en dicha institución como docente de Piano, Música de Cámara y Correpetición, siendo además discípula de la maestra Nidia Koppisch. Su perfeccionamiento pianístico incluye cursos con destacados maestros como Pía Sebastiani, Mónica Kosachof e Iván Cítera, entre otros. Ha desarrollado una intensa actividad como solista y en recitales de música de cámara en diversas ciudades de Argentina, incluyendo Paraná, Santa Fe, Rosario y Córdoba. Desde 2008 y 2009 ejerce la docencia en las cátedras de piano y música de cámara de la Universidad Adventista del Plata y la Universidad Nacional del Litoral. En su trayectoria como solista, destacan sus actuaciones junto a la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos bajo las direcciones de Luis Gorelik y Francisco Varela. También fue invitada a actuar con la orquesta del Centro del Conocimiento en Posadas y formó parte de la Orquesta Sinfónica de Santa Fe tras obtener el puesto por concurso. En el presente año, participó de una gira de conciertos del Centro de Estudios Pianísticos de Barcelona, presentándose junto a la Orquesta de Cámara del Instituto Superior de Música.

Trayectoria de Raúl VallejosRaúl Vallejos inició su formación bajo la dirección de Roberto Benítez y perfeccionó sus estudios con maestros como Ljerko Spiller y José Bondar. A lo largo de su carrera, ha integrado diversas agrupaciones y conjuntos de cámara en las principales provincias argentinas y en Paraguay. Como solista, se ha presentado junto a las orquestas sinfónicas de Santa Fe, Entre Ríos, Chaco y Corrientes.Entre sus distinciones destacan el primer premio del Mozarteum en 1986 y el Concurso Nacional de Jóvenes Solistas en 1993. Su trayectoria internacional incluye giras por Europa con el grupo de tango “El Arranque” y actuaciones en Italia junto al Santa Fe String Quartet. Además, desarrolló una intensa labor nacional e internacional con el Gabriel De Pedro Quinteto y recibió el Premio Máscaras en 2017. En la actualidad, se desempeña como concertino de la Orquesta Sinfónica de Santa Fe y de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos. También ocupa el rol de concertino en la Orquesta de Cámara del Instituto Superior de Música de la UNL.

El programa inició con la Sinfonía Clásica Op. 25 de Sergei Prokofiev, seguida por el Concierto para piano y orquesta de Edvard Grieg con Lilia Salsano. El cierre consistió en Tres Aires Chilenos de Enrique Soro.

TestimoniosZepeda Jara destacó el nivel de la Sinfónica de Entre Ríos: “Desde el exterior la vemos como un importante referente de la actividad orquestal en Argentina”, afirmó.Por su parte, la pianista titular de la Orquesta de Santa Fe, Lilia Salsano, regresó como solista junto a la formación entrerriana luego de trece años. “Esta orquesta es, sin dudas, una de las mejores de nuestro país”, dijo. La función concluyó con el público aplaudiendo de pie ante los 80 músicos en escena tras la interpretación de la última obra del programa.

Próximo conciertoEl próximo concierto del organismo sinfónico provincial tendrá lugar el sábado 14 de marzo a las 20 en el Centro Cultural y de Convenciones La Vieja Usina (Matorras 861, Paraná). La presentación es organizada por la Secretaría de Cultura y la entrada es libre y gratuita, por orden de llegada.

Será este sábado 21 de febrero a las 20 en el espacio cultural de calle Matorras 861, Paraná. La presentación es organizada por la Secretaría de Cultura provincial y la entrada es libre y gratuita por orden de llegada.Bajo la dirección de su director artístico, Luis Gorelik, el programa contará con las actuaciones de los solistas invitados Luis Roggero en violín y Antonio Formaro en piano. En la oportunidad se interpretará la Sinfonía No. 36 K. 425 “Linz” de W. A. Mozart y el Concierto para violín, piano y orquesta de cuerdas de Ernest Chausson.

Sobre Antonio FormaroAntonio Formaro, ganador del Premio Konex 2009-2019 y recientemente galardonado por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina, es considerado “uno de los mejores pianistas argentinos” (P. Bardin) y un “pianista de extraordinario talento” (L. Berman). Consolidado por su brillantez técnica y profundidad interpretativa, obtuvo el título de “Doctor en música” por la UCA con una tesis sobre Mendelssohn, lo cual lo posiciona de manera singular entre los pianistas latinoamericanos. Su autoridad sobre este compositor fue reconocida por la Mendelssohn-Gesellschaft en Berlín, de la cual es miembro desde 2017.Desde su debut en el Teatro Colón a los 17 años, es solista de las orquestas más importantes de Argentina, Latinoamérica y Europa, actuando en salas como la Gewandhaus de Leipzig. En 2020 debutó en la Princeton University y en Canadá, donde se desempeña como docente invitado para disertar sobre la interpretación del período romántico. Asimismo, recorre el país con el proyecto “Las huellas del piano”, declarado de interés por el Ministerio de Cultura de la Nación, que incluye un documental sobre las giras históricas de grandes pianistas por la Argentina.Nacido en Wilde, se formó con Perla Brúgola y Manuel Rego, perfeccionándose en Europa con Lazar Berman. Su labor académica incluye la dirección de la Licenciatura en Piano de la UCA y la docencia en la Maestría en Música de Cámara de la UNR. Ha grabado varios CDs que reflejan su expertise en Mendelssohn y la difusión del repertorio argentino, estrenando obras escritas para él por diversos compositores.

Acerca de Luis RoggeroLuis Roggero, Premio Konex 2019. Violinista. Estudió con Doro Gorgatti y con los maestros Humberto Carfi y Ljerko Spiller. Becado por la Fundación Shaw, completó su formación en la International Menuhin Music Academy de Suiza con maestros como Alberto Lysy y Yehudi Menuhin. Integró la Orquesta Mundial de Jóvenes Instrumentistas y la Camerata Lysy-Gstaad.Desde 1980 es miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional, donde se desempeña como primer concertino desde 1992. Fue concertino, miembro fundador y director de la Orquesta de Cámara Mayo, presentándose en salas de Argentina, Uruguay, Chile, México, Suiza y Estados Unidos. Como director y solista, realizó giras por Holanda, actuando en el Concertgebouw de Ámsterdam con “Las 8 estaciones”, de Vivaldi y Piazzolla.Su actividad en música de cámara destaca como primer violín del Cuarteto Argentino y, desde 2012, del Cuarteto Gianneo. Ha sido solista con las principales orquestas del país y desarrolló labor docente en la Universidad Nacional de San Juan y la Orquesta Académica del Teatro Colón. Su discografía incluye el CD “Argentine Masters” y el primer registro mundial del concierto “Aymara” de Luis Gianneo.La actividad es parte de Cuac! Cultura Activa Verano, una agenda que la Secretaría de Cultura de Entre Ríos desarrolla durante esta temporada en distintas localidades de la provincia.

El evento, organizado por la Secretaría de Cultura provincial junto a la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales de la UADER, es auspiciado por IAPSER Seguros y tiene entrada libre y gratuita, con acceso por orden de llegada. Será el cierre de un Seminario Internacional de Dirección Orquestal que comienza este lunes.

La Orquesta Sinfónica de Entre Ríos ofrecerá este nuevo concierto bajo la dirección artística y pedagógica de Luis Gorelik. El programa comprenderá Extractos del ballet Romeo y Julieta de Sergei Prokofiev y la Sinfonía N° 5 Op. 48 de Dimitri Shostakowitch. La dirección del concierto estará a cargo de los alumnos del Seminario: Mateo Ayvazishvili, Jesús Caro, Eric Dalmau, Nahuel Flores, Bruno Genta, Carolina Murphy, Andrea Pulgar, Micaela Sánchez, Keiko Silvero, José Miguel Taveras y Gabriel Zepeda.

Sobre el Seminario:Más de 60 participantes activos y oyentes provenientes de Argentina, Uruguay, Chile, Cuba, Brasil, República Dominicana, Colombia y Venezuela participarán durante toda la semana de intensas clases teóricas y ensayos junto a la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, bajo dirección de Luis Gorelik.El maestro Gorelik destacó que el Seminario funcionará como un “punto de encuentro entre jóvenes directores con experiencia en orquestas profesionales y en orquestas infantiles y juveniles”. Y que el espacio servirá para “repensar la profesión, propendiendo al cuestionamiento de los paradigmas tradicionalmente aceptados, además de imaginar un sentido renovado de la función del director de orquesta en su comunidad, como actor y activador de políticas culturales tendientes al desarrollo humano a través de la música”.

Por su parte, el decano de la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales de la UADER, Daniel Richar, señaló que “el trabajo conjunto con la Secretaría de Cultura de Entre Ríos y la Orquesta Sinfónica constituye un hito relevante que fortalece y enriquece la formación musical que desarrollamos en nuestra institución”.

En este concierto se interpretará la monumental 9ª Sinfonía de L.V. Beethoven, una obra considerada patrimonio cultural universal. La dirección artística estará a cargo del Mtro. Luis Gorelik y contará con la participación especial de José Miguel Rodilla como director musical invitado.Para la ejecución de esta sinfonía, actuarán el Coro Estable Municipal de Concepción del Uruguay, bajo la preparación coral de Juan Lacava, junto a las voces solistas de Laura Polverini (soprano), Betina Briasco (mezzosoprano), Andrés Mernes (tenor) y Fernando Morello (barítono).

Sobre la obra La Novena Sinfonía de BeethovenBeethoven fue una figura que, en una época revolucionaria, trastocó las normas musicales y creó nuevos paradigmas, convirtiéndose en el símbolo del genio individual y el artista rebelde. La Novena Sinfonía es una obra asombrosamente radical que celebra, paradójicamente, la unidad de la humanidad con un vasto y abarcador abrazo. Su arco narrativo fundamental transita del caos y la lucha a la serenidad y el júbilo. El compositor se sintió profundamente conmovido por la visión extática de la oda An die Freude (A la Alegría) de Friedrich Schiller, publicada en 1785, y abordó la idea de ponerle música durante décadas antes de dedicarse intensamente a la composición. Terminó esta monumental sinfonía en marzo de 1824, estrenándose en Viena el 7 de mayo de ese mismo año, en el recordado concierto donde el sordo compositor tuvo que ser girado para ver los tumultuosos aplausos que no podía oír.La sinfonía comienza con una silenciosa expectación en el primer movimiento, del cual surge violentamente un tema elemental que sugiere mitos de la creación. El orden habitual es alterado con la colocación de un oscuro y concentrado Scherzo en segundo lugar, cuya insistencia contrasta con un elegante himno. El tercer movimiento, un Adagio lento y apacible, ofrece un equilibrio sereno a las “furias” precedentes, desarrollando dos temas a través de sofisticadas variaciones. El caos retorna al inicio del cuarto movimiento antes de la introducción de las voces, la innovación más evidente de Beethoven. Tras un barítono que pide melodías más agradables, emerge la composición final de la “Oda a la alegría” de Schiller: un inmenso y triunfante conjunto de variaciones corales que expresan las más altas aspiraciones humanas con música de vital exaltación.

La Orquesta Sinfónica de Entre Ríos ofrecerá un nuevo concierto con su director artístico, Luis Gorelik. Es el Nº 34 que realiza en esta temporada y el programa comprenderá la Suite del ballet Romeo y Julieta, de Sergei Prokofiev, y la Sinfonía Nº 5, de Dimitri Shostakowitch.La temporada de la Sinfónica continuará en Concepción del Uruguay el sábado 13 de diciembre. En esa ocasión, interpretará la 9ª Sinfonía de Beethoven en la plaza General Francisco Ramírez, junto al Coro Estable Municipal.

El Centro Cultural Juan L. Ortiz volvió a vibrar anoche con una de esas funciones que quedan en la memoria. Bajo la dirección de Luis Gorelik, la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos ofreció un concierto memorable junto a la destacada violinista Pilar Polícano, en una velada que reunió a más de quinientas personas en calle Racedo 250.El programa, dedicado íntegramente a P. I. Tchaikowsky, incluyó fragmentos de los ballets La Bella Durmiente y El Cascanueces, además del célebre Concierto para violín y orquesta Op. 35, una de las obras más desafiantes del repertorio romántico. Polícano, con apenas 18 años, desplegó una musicalidad refinada y una presencia escénica que cautivó desde los primeros compases, sostenida por la dirección precisa y emotiva de Gorelik. El director Luis Gorelik manifestó felicidad por tocar en el Juan L. Ortiz. El público acompañó con atención y respeto cada movimiento, y al finalizar respondió con una ovación prolongada. La noche tuvo además un valor simbólico: fue una de las primeras presentaciones de la orquesta en el Centro Cultural Juan L. Ortiz tras su reinauguración, un espacio que recuperó su esplendor arquitectónico y acústico.Antes de comenzar el concierto, el director Luis Gorelik expresó su felicidad por volver a tocar en el lugar y destacó la importancia de que la Sinfónica recupere su vínculo con el público paranaense en un espacio tan querido y valorado por la comunidad. Entre las autoridades presentes se encontraba la intendenta de Paraná, Rosario Romero, quien celebró la calidad artística de la velada y la respuesta del público. Nacida en Buenos Aires en 2007, Pilar Polícano comenzó a tocar el violín a los seis años en la Orquesta Escuela de Lanús. En 2022 se trasladó a Viena para estudiar con el maestro Boris Kuschnir, tras haberse formado en Argentina con Rafael Gíntoli. Ganadora de premios internacionales como el Arthur-Waser 2025, el Grand Prix en la Yankelevitch International Violin Competition, y el primer premio en el Concurso Internacional de Violín de San Petersburgo, Polícano ha actuado en salas emblemáticas como el Teatro Colón, el KKL Luzern y el Victoria Hall de Ginebra. En 2023 fue invitada a tocar ante el Papa Francisco en Hungría.Su paso por Paraná dejó una impresión profunda: una joven intérprete que, desde la sensibilidad y la técnica, proyecta un futuro prometedor dentro del panorama musical internacional. Anoche, su violín fue el puente perfecto entre la tradición y la emoción viva del presente.(Analisis,Radio Plaza) 

El concierto será dirigido por el director artístico de la Orquesta, Luis Gorelik, y contará con la participación como solista de la joven violinista Pilar Policano. El programa comprenderá música de P. I. Tchaikowsky: Escenas de los ballets La Bella Durmiente y Cascanueces; y el Concierto para Violín y Orquesta Op. 35.

Sobre Pilar PolicanoNacida en Buenos Aires en 2007, comenzó a tocar el violín a los seis años en la Orquesta Escuela de Lanús. En 2022 se mudó a Viena con su familia para continuar sus estudios con el destacado profesor Boris Kuschnir. En Argentina estuvo bajo la tutela del maestro Rafael Gíntoli.La violinista argentina Pilar Policano ha ganado numerosos premios internacionales a pesar de su corta edad, incluyendo el “Arthur-Waser” 2025, el Grand Prix en la V Yankelevitch International Violin Competition, y el primer lugar en el Concurso Internacional de Violín de San Petersburgo (categoría Junior) y en “Nouvelles Etoiles París 2022”.  Ha sido reconocida en Argentina con el premio “Solista Revelación” de Radio Clásica Nacional y por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina en 2022.Policano también se ha presentado en prestigiosas salas mundialmente como KKL Luzern, Teatro Colón de Buenos Aires, Die Glocke Bremen y Victoria Hall Ginebra, debutando en el Colón con la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires a los 14 años. En abril de 2023 fue invitada a actuar ante el Papa Francisco en Hungría.Fue alumna del “Perlman Music Program Summer School” en Nueva York, estudiando con Itzhak Perlman y Li Lin en 2023 y 2024. También participó en la Ozawa Academie y “The Morningside Music Bridge”. Es becaria de la Academia de Música de Liechtenstein y ha recibido inspiración de maestros como Itzhak Perlman, Vadim Gluzman y Midori.  El Mozarteum Argentino la ha apoyado desde 2021, otorgándole la Beca Teresa Grüneisen (la más joven en la historia de la Institución) y la Beca Georg and Ferdinand Porak en 2023.Toca un fino violín N. Bergonzi, Cremona c1780-85, con un arco Dominique Peccatte, Mirecourt c1850, en generoso préstamo de Ryuji Ueno Foundation, Inc. y Rare Violins In Consortium, Artist and Benefactor Collaborative.

Participaron estudiantes de escuelas primarias y secundarias de Paraná, Oro Verde, San Benito y Villa Fontana. Bajo la dirección artística de Luis Gorelik, el director invitado Rodrigo Naffa condujo a la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos. Unos sesenta músicos interpretaron en vivo la música para el disfrute de la joven audiencia, acercando la experiencia sinfónica al público estudiantil. El programa A Toda Orquesta ofrece conciertos explicados de 50 minutos, orientados a alumnos de escuelas primarias y secundarias de la provincia.  

Una experiencia significativaSonia Andrea Flor, docente de 3° grado de la Escuela Centenario, asistió con sus alumnos y destacó el valor pedagógico de la experiencia: “Me pareció hermoso traer a los chicos a que disfruten de este arte. Para ellos es nuevo y atractivo”. Por su parte, la Sociedad de Beneficencia Fundadora también asistió con chicos que participan de sus talleres (jóvenes con discapacidad de entre 30 y 35 años). María Cielo Ludi, profesora de Educación Física del grupo, comentó que ya habían visto a la Sinfónica en otras oportunidades, pero que la visita al Teatro fue una linda experiencia: “A ellos les encanta venir y que les expliquen sobre los instrumentos. Cuando vienen están súper atentos”.La delegación de la Banda Municipal de San Benito también estuvo presente. Su director, Camilo Sattler, valoró la experiencia: “Es muy importante para los chicos estos espacios no solo de conciertos, sino formativos también que difunden la cultura. Damos las gracias por la invitación”. La experiencia fue igualmente significativa para los jóvenes músicos de la banda. El estudiante Francisco Rodríguez, que toca saxofón, expresó: “Fue muy lindo, me encantó cómo explicó el director”. Lucas Ramírez acotó que en vivo, a diferencia de lo virtual, pudo identificar mejor los instrumentos. Se sumó a las impresiones Zaira Grazmuk, quien destacó la calidad de la orquesta: “Fue impresionante. Yo toco la percusión, el bombo, el triángulo. Muchas gracias por invitarnos y por esta gran experiencia”.  

“Pampa gris” tiene cuatro movimientos e integra elementos del folclore y la música popular argentina para llevarlos a la paleta expresiva de la orquesta sinfónica. La obra también se destaca por el uso de técnicas de escritura, como el minimalismo, que genera un “estatismo armónico” y un “efecto de suspensión muy interesante”, según describió el maestro Gorelik. Tras el estreno, la orquesta interpretó el Concierto para orquesta de Bela Bartok, una pieza de cinco movimientos y 45 minutos de duración. El evento, con entrada libre y gratuita, contó con el auspicio de IAPSER Seguros.

La voz del compositorIgnacio Montoya Carlotto destacó el prestigio de la OSER, lo que significó tanto un motivo para “relajar” como una “gran presión” para que su música estuviera “a la altura” de los profesionales que la interpretarían.

El disfrute del públicoLa audiencia disfrutó de un concierto de una hora y 20 minutos que reunió a 82 músicos en escena. Ariel, estudiante de dirección orquestal, comentó que tuvo la oportunidad de presenciar los ensayos y asistir para ver el “producto final” como parte de su formación. Por su parte, María y Alan, asistentes habituales, expresaron que concurren porque les resulta entretenido, y María agregó que le da “mucha alegría y una sensación de paz”.La presentación culminó con una prolongada ovación de pie por parte de los asistentes.

El programa incluirá el Concierto para orquesta de Bela Bartok y el estreno mundial de Pampa gris, una obra sinfónica del músico argentino Ignacio Montoya Carlotto.

Sobre el Concierto para orquesta de Bela BartokA principios de 1943, Bartok, mientras recibía tratamiento en un hospital de Nueva York, recibió el encargo de Serge Koussevitzky, director de la Sinfónica de Boston. La obra fue solicitada a instancias de los compatriotas húngaros de Bartok, Joseph Szigeti y Fritz Reiner, en memoria de la esposa de Koussevitzky, Natalie. Bartok aceptó y produjo su última obra terminada, escrita en solo dos meses y finalizada el 8 de octubre de 1943.La primera actuación, un éxito de público y crítica, fue ofrecida por la Boston Symphony bajo la dirección de Koussevitzky el 1 de diciembre de 1944. El título de esta obra de tipo sinfónico se explica por su tendencia a tratar los instrumentos de forma concertante o solista, permitiendo que cada sección orquestal brille.El compositor señaló que el estado de ánimo general representa una “transición gradual desde la severidad del primer movimiento y el lúgubre canto a la muerte del tercero, hasta la afirmación vital del último”, con excepción del jocoso segundo movimiento.

Sobre Pampa gris, de Ignacio Montoya CarlottoPampa gris es una obra sinfónica compuesta por el músico argentino Ignacio Montoya Carlotto, que retoma elementos del folclore y de la música popular argentina para trasladarlos a la paleta expresiva de la orquesta sinfónica.Estructurada en cuatro movimientos enlazados entre sí, la obra busca reflejar y poner de manifiesto la vastedad pampeana: una inmensidad que no se limita a un paisaje abstracto, sino que además imprime su huella en el ritmo, el carácter y la forma de quienes habitan ese territorio.El compositor, quien ha desarrollado la mayor parte de su vida en el centro de la provincia de Buenos Aires —particularmente en la ciudad de Olavarría— y cuya infancia transcurrió en contacto con la vida rural, no ha permanecido ajeno a los avatares de este paisaje ni a la manera en que estos han modelado su obra.Si bien la pieza no mantiene conexión estética ni formal con otras creaciones, puede pensarse —a partir de su título y de una lógica concepción cronológica— que Pampa gris no sería posible sin la referencia inevitable a una obra icónica también originada en el centro bonaerense: Pampa verde, de Oscar Alem y Hamlet Lima Quintana. No se trata de una continuación ni de un homenaje, pero resulta innegable que aquella antecede y habilita la existencia de esta nueva obra.Construida sobre un lenguaje tonal, sin estridencias ni pretensiones de ruptura, la obra invita al oyente a descubrir, en una llanura aparentemente monocromática, una multiplicidad de detalles que revelan su belleza.La propuesta es organizada por la Secretaría de Cultura de la provincia y auspiciada por IAPSER Seguros.Entrada libre y gratuita, con acceso por orden de llegada.

La propuesta, organizada por la Secretaría de Cultura de la provincia y auspiciada por Instituto Autárquico Provincial del Seguro de Entre Ríos (IAPSER Seguros), tiene entrada libre y gratuita, con acceso por orden de llegada. El organismo orquestal se presentará bajo la batuta de su director artístico, Luis Gorelik. El programa incluirá el Concierto para orquesta de Béla Bartók y el estreno mundial de Pampa gris, una obra sinfónica del músico argentino Ignacio Montoya Carlotto.

El Concierto para orquesta es la última obra terminada del compositor húngaro Béla Bartók. Fue encargada en 1943 por la Sinfónica de Boston y tuvo un éxito inmediato tras su estreno. El título de esta pieza sinfónica se explica por su tendencia a tratar los instrumentos de forma concertante o solista, permitiendo que cada sección orquestal brille con protagonismo. Bartók la describió como una “transición gradual desde la severidad y el canto lúgubre a la muerte, hasta la afirmación vital del último”, con la excepción del jocoso segundo movimiento.Pampa gris es una obra sinfónica compuesta por el músico argentino Ignacio Montoya Carlotto que retoma elementos del folclore y de la música popular argentina para trasladarlos a la paleta expresiva de la orquesta sinfónica. Estructurada en cuatro movimientos enlazados, la obra busca reflejar y poner de manifiesto la vastedad pampeana. El compositor, cuya vida transcurrió en contacto con la vida rural del centro de la provincia de Buenos Aires, aborda este paisaje no como un mero fondo, sino como un elemento que modela el ritmo, el carácter y la forma de quienes habitan el territorio. Construida sobre un lenguaje tonal, la obra invita al oyente a descubrir, en una llanura aparentemente monocromática, una multiplicidad de detalles que revelan su belleza.

El concierto contará con la dirección artística del maestro Luis Gorelik y la participación de Pedro Baeza como director invitado. La Sinfónica se presentará en La Vieja Usina, ubicada en Gregoria Matorras de San Martín 861, Paraná.El programa del concierto comprenderá las siguientes obras: el Andante Appassionato, de Enrique Soro; la Suite del ballet; El Pájaro de Fuego, de Igor Stravinsky; y la Fantasía para piano, coro y orquesta Op. 80 de L. V. Beethoven, esta última con la actuación del solista invitado Mauricio Guzmán en el piano y del Coro Musicap -UAP-, preparado coralmente por Jacqueline Karpiuk.

Sobre Mauricio Guzmán (pianista)Mauricio Guzmán, un destacado pianista y gestor cultural, se formó en la Escuela de Artes Musicales de la UNT y perfeccionó sus estudios con becas de la Fundación Rotaria Internacional y del Fondo Nacional de las Artes, estudiando con maestros como Istvan Nádas, Charles Farmer y la reconocida pianista Dora Castro. Ha actuado en recitales como solista y con diversas orquestas en Argentina y en el extranjero, incluyendo Estados Unidos, Francia, Italia, Brasil e Israel. Es uno de los fundadores de agrupaciones como “Pianistas del Tucumán”, “Espacio Musical” y la “Asociación Musical de Tucumán”. En el ámbito de la gestión cultural, se desempeñó durante catorce años como Secretario de Cultura y primer Presidente del Ente Cultural de Tucumán, además de presidir el Consejo Regional Norte Cultura y el Consejo Federal de Cultura. Ha obenido premios como el “Iris Marga”, “Lola Mora” y “María Guerrero”; y nombrado Académico Correspondiente de la Academia Argentina de la Música. Actualmente coordina el Ciclo de Música de Cámara “Juan Carlos Grupalli” en el Centro Cultural Eugenio F. Virla de la UNT.

Acerca de Musicap - UAPEl Musicap es un coro vocacional integrado por estudiantes de la Universidad Adventista del Plata, Provincia de Entre Ríos, que a la par de sus actividades académicas dedican tiempo y esfuerzo para el canto. Fundado en 1922, ha actuado en las principales salas de nuestro país, entre las que se cuenta el Teatro Colón. Realizó numerosas giras recorriendo el país en toda su extensión y también por el exterior, presentando su repertorio de variados géneros y estilos: música sacra, académica, canciones folclóricas y populares argentinas, latinoamericanas y spirituals. Ha recibido numerosos premios y distinciones y actuado con la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, entre otras agrupaciones sinfónicas. Actualmente el coro cuenta con 48 integrantes, a los cuales para esta ocasión se sumarán coreutas de generaciones anteriores y personal de la universidad, conformando un coro numeroso bajo la coordinación general de la Prof. Jacqueline Karpiuk (actual directora), la dirección del Mg. Denny Luz y la preparación vocal de la Prof. Sofía Albarenque.