Desde las 19, decenas de personas comenzaron a formar fila frente a La Vieja Usina, en Gregoria Matorras 861, para asegurarse un lugar en la sala. Finalmente, unas 400 personas disfrutaron del nuevo concierto de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos (OSER), que el sábado por la noche presentó un programa íntegramente dedicado a Claude Debussy y Héctor Berlioz, bajo la dirección de Luis Gorelik.

El concierto comenzó con Preludio a la siesta de un fauno, una de las obras más representativas de Debussy y considerada fundacional del impresionismo musical. Desde los primeros compases, la reconocida melodía de la flauta dio paso a una interpretación de gran sutileza, en la que la orquesta desplegó una amplia paleta de colores sonoros para recrear el clima evocador inspirado en el poema del simbolista Stéphane Mallarmé.

La segunda parte de la velada estuvo dedicada a la monumental Sinfonía Fantástica, Op. 14, de Héctor Berlioz, una de las composiciones más influyentes del romanticismo. La obra narra el viaje emocional de un artista consumido por un amor obsesivo, un relato que atraviesa escenas de pasión, sueños, alucinaciones y un impactante aquelarre final.A lo largo de sus cinco movimientos, la orquesta puso de relieve la riqueza tímbrica y la intensidad dramática de la partitura, destacando la célebre idée fixe, la melodía que simboliza a la mujer amada y que reaparece transformándose a medida que avanza la narración musical.

El público siguió con atención cada una de las obras y respondió con un prolongado aplauso al finalizar el concierto, coronando una nueva presentación de la OSER que volvió a reunir a una importante cantidad de espectadores en la capital entrerriana.

Con este programa, la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos propuso un recorrido por dos momentos fundamentales de la historia de la música francesa: la revolución estética impulsada por Debussy y la potencia expresiva del romanticismo de Berlioz, reafirmando su compromiso de acercar al público obras emblemáticas del repertorio sinfónico universal.

Bajo la dirección de su director artístico, Luis Gorelik, la agrupación interpretará el Preludio a la siesta de un fauno, de Claude Debussy, y la Sinfonía Fantástica, Op. 14, de Héctor Berlioz, dos composiciones fundamentales del romanticismo y del impresionismo musical francés.El programa comenzará con la obra de Debussy, inspirada en el poema La tarde de un fauno, de Stéphane Mallarmé. Compuesta entre 1892 y 1894, la pieza marcó un punto de inflexión en la historia de la música por su innovador tratamiento del color orquestal y la atmósfera sonora. Lejos de describir literalmente el texto del poeta simbolista, Debussy recrea el mundo onírico y sensual del fauno a través de una escritura que privilegia la sugerencia antes que la narración.La célebre melodía inicial de la flauta, acompañada por delicadas intervenciones del arpa, las trompas y las cuerdas, construye un paisaje sonoro de gran refinamiento que, desde su estreno en París en 1894, es considerado uno de los hitos de la música moderna.La segunda parte del concierto estará dedicada a la Sinfonía Fantástica, una de las creaciones más revolucionarias de Héctor Berlioz. Estrenada en 1830, la obra narra, a través de cinco movimientos, la historia de un artista consumido por una pasión obsesiva que deriva en sueños, alucinaciones y pesadillas.Inspirada en el enamoramiento del compositor por la actriz irlandesa Harriet Smithson, la sinfonía desarrolla un relato musical en el que una melodía recurrente —la denominada idée fixe— representa a la mujer amada y reaparece transformándose a lo largo de toda la obra.Desde los primeros sentimientos amorosos hasta un baile, una escena pastoril, una marcha al cadalso y un delirante aquelarre de brujas, Berlioz despliega una partitura de enorme riqueza orquestal y dramática que amplió los límites expresivos de la música sinfónica y se convirtió en una de las obras más influyentes del siglo XIX.Con este nuevo concierto, la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos ofrecerá al público la posibilidad de recorrer dos momentos decisivos de la música francesa, en un programa que combina la delicadeza evocadora de Debussy con la intensidad narrativa y emocional de Berlioz. El acceso será libre y gratuito hasta completar la capacidad de la sala.La actividad es organizada por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos y cuenta con el auspicio del Centro de Ojos Dr. Lódolo.

Bajo la dirección de su director artístico, Luis Gorelik, la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos abordará dos obras claves del repertorio orquestal francés. El programa incluirá el Preludio a la siesta de un fauno de Claude Debussy y la Sinfonía Fantástica  Op. 14 de Héctor Berlioz.

Sobre las obras del programaPreludio a la siesta de un fauno (Claude Debussy): Claude Debussy maduró como compositor en una rica época cultural francesa. Desde 1887, asistió a las veladas de su amigo, el poeta Stéphane Mallarmé. Allí coincidió con figuras como Rodin, Monet, Verlaine, Valéry, Gide y Proust. Estas relaciones priorizaron el estado de ánimo, la atmósfera y el color sobre la forma. El poema de ensueño La tarde del fauno de Mallarmé cautivó al joven compositor. La obra narra el monólogo rapsódico de un fauno que despierta de una siesta. La criatura mitológica intenta recordar con nostalgia un encuentro con dos ninfas. Al aumentar el calor de la tarde, el fauno se duerme esperando hallarlas en sueños. Paul Valéry elogió la sensual, intelectual y extrema musicalidad del poema. La filosofía de Mallarmé consistía en sugerir los objetos en lugar de nombrarlos. Debussy plasmó esta ambigüedad en su Preludio a la tarde de un fauno (1892-1894). La pieza ilustra de forma libre los anhelos y deseos del fauno en el calor vespertino. Comienza con la flauta entonando suavemente el lánguido motivo principal cromático. Las trompas apagadas y el arpa suave responden de inmediato a este inicio. El énfasis armónico recae en el tritono, el más ambiguo de los intervalos. Las cuerdas en tremolando crean un telón de fondo que emula una bruma de mediodía. Estos elementos recrean mágicamente la atmósfera onírica del texto original. La sensual obra se estrenó el 22 de diciembre de 1894 en París. La presentación en la Sociedad Nacional de Música provocó una revolución total. Su frágil belleza y exquisita factura desafiaron las convenciones del siglo XIX. La fluidez de su forma se convirtió en un gran aporte para la música moderna. El innovador uso del color instrumental diferenció la partitura de lo anterior. Como señaló acertadamente su gran intérprete Pierre Boulez: “La flauta de la Faune de Debussy insufló aire nuevo al arte de la música”.Sinfonía Fantástica (Héctor Berlioz): En 1830, el compositor archirromántico Héctor Berlioz experimenta intensas sacudidas psíquicas a sus 26 años. El joven músico confiesa a su amigo Humbert Ferrand que se ha sumergido en una pasión interminable e insaciable. El objeto de su obsesión es Harriet Smithson, una actriz irlandesa de Shakespeare que se encuentra en Londres. Inicialmente paralizado por la pasión, el compositor ve congelada su creatividad al comenzar una gran sinfonía. La llegada de Smithson a París provoca un deshielo que le permite terminar la primera versión de la Sinfonía fantástica en abril de 1830.En esta obra “Sinfonía fantástica en cinco partes”, Berlioz cuenta una historia musical con él mismo como el personaje central. Este nuevo concepto de música dramática sin texto vocal generó polémica sobre si la obra era viable sin referencia a su historia. De hecho, el defensor de Wagner, Eduard Dannreuther, afirmó que el final de la sinfonía es un puro disparate si el oyente no conoce el programa. En el primer movimiento, titulado Ensueños; Pasiones, el tema de la amada aparece como una idée fixe obsesiva en flautas y violines. Durante el segundo movimiento, Un baile, el héroe es incapaz de distraerse del tumulto y ve aparecer a “ella” en el oboe y la flauta entre las bailarinas. En Escena en el campo, el protagonista halla esperanza y cree que sus sentimientos son correspondidos, escucha a dos pastores tocar una ranz des vaches y vuelve a oír la idée fixe. El cuarto movimiento, Marcha al cadalso, intenta envenenarse con opio, pero en lugar de ello se ve sometido a un horrible sueño: ha matado a su amada. Va a ser ejecutado y, lo que es peor aún, debe presenciar su propia ejecución. Al final de la marcha, ella reaparece, pero su imagen es borrada por el golpe final. En el último movimiento, Sueño de un aquelarre de brujas, el artista se encuentra en una fiesta de brujas, rodeado de hechiceros y monstruos. La melodía de su amada se transforma en una canción de borrachos; es la amada que acude a la fiesta para asistir al funeral de su víctima, ya no es más que una cortesana digna de participar en semejante orgía, comienza la ceremonia y suenan las campanas. Finalmente, un coro de instrumentos de metal entona el Dies irae, el cual parodian los demás coros instrumentales mezclándose con el jolgorio salvaje en su apogeo y la visión llega a su fin. Hebert  Glass.

La Orquesta Sinfónica de Entre Ríos se presentó en el Salón de los Pioneros a sala llena, bajo la dirección de su director artístico, Luis Gorelik. El concierto comenzó a las 20 y puso en escena a 70 músicos y cerca de 65 coreutas para la ejecución de la Sinfonía N° 2 “Canto de Alabanza” de Felix Mendelssohn.La producción contó con la participación de los solistas Marisú Pavón (soprano), Marina Silva (soprano) y Andrés Mernes (tenor). Asimismo, intervinieron el Coro Cantus Firmus de la Asociación Verdiana de Paraná, dirigido por Miguel Otti Gómez, y el Coro de la Universidad Adventista del Plata, bajo la dirección de Denny Luz.Con respecto al significado de realizar esta presentación y el desafío logístico que implicó la organización del evento, la directora de Cultura de la UAP, Sofía Albarenque, destacó que para la institución educativa “es un privilegio” recibir esta propuesta. “Afrontar las diferentes aristas que conlleva organizar un evento de esta magnitud en cuanto a la logística representa un desafío; estamos sumamente agradecidos de poder tenerlos acá”, señaló.Finalmente, agradeció a la Orquesta provincial y la Secretaría de Cultura de Entre Ríos “por mantener esta apertura para ir a diferentes localidades y no dejar la música académica en un rincón, sino difundirla con un sentido federal”.Por su parte, en relación con el trabajo conjunto entre las agrupaciones corales y la Orquesta Sinfónica, el director del Coro de la Universidad Adventista del Plata, Denny Luz, destacó: “Para nosotros fue una experiencia muy agradable porque no nos conocíamos con Otti, el director del coro de La Asociación Verdiana; trabajamos cada uno por su lado y después juntamos, y fue muy bueno porque nos pusimos de acuerdo en muchas cosas. Se necesita un coro de 60 o 70 voces para equiparar a la orquesta. Ojalá no sea la última vez”.

Expectativas del públicoLas impresiones previas al concierto también reflejaron el entusiasmo de los asistentes. María Teresa viajó desde Paraná para acompañar a su hijo y a su hermano, integrantes del Coro de la Asociación Verdiana: “Es hermoso, un halago muy grande. Ellos trabajan por amor al arte y que eso se plasme con el nivel tan importante de la orquesta, donde los músicos ponen lo mejor, se siente. El oído percibe la emoción de la belleza”, destacó. Por su parte, Claudia, vecina de Libertador San Martín y madre de un estudiante de la UAP, manifestó: “Ya he escuchado a la Sinfónica y es muy buena, y la calidad coral de los coros de acá es impresionante”.

Próximo conciertoEl próximo concierto de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos se realizará el 25 de julio a las 20 en el Centro Provincial de Convenciones (San Martín 15, Paraná). Allí, la Sinfónica presentará un repertorio de autores franceses que incluirá el Preludio a la siesta de un fauno de Claude Debussy y la Sinfonía Fantástica Op. 14 de Héctor Berlioz, en una actividad organizada por la Secretaría de Cultura de la provincia.

La actividad es organizada por la Secretaría de Cultura de la provincia y la Universidad Adventista del Plata.La Orquesta Sinfónica de Entre Ríos presentará una producción artística especial con la ejecución de la monumental Sinfonía N°2 Canto de Alabanza de Felix Mendelssohn, bajo la dirección de su director artístico, Luis Gorelik. El concierto contará con la participación de los solistas Andrés Mernes (tenor), Marisú Pavón (soprano) y Marina Silva (soprano), además de las actuaciones del Coro Cantus Firmus de la Asociación Verdiana de Paraná, dirigido por Miguel Otti Gómez, y del Coro de la Universidad Adventista del Plata, bajo la dirección de Denny Luz.Esta misma propuesta llega a Libertador San Martín luego de haber sido presentada ante más de 600 personas en el Centro Provincial de Convenciones (CPC) de Paraná.

Sobre la Sinfonía N° 2 Canto de AlabanzaFue compuesta en 1840, junto con la menos conocida Festgesang Gutenberg Cantata, para celebrar el 400 aniversario de la invención del sistema de imprenta de tipos móviles de Johannes Gutenberg. En 1842, Mendelssohn publicó su Sinfonía Escocesa como Sinfonía N° 3, sin embargo, nunca se publicó una Sinfonía N°2 durante su vida. Es posible que la intención del compositor fuera reservar este número para su anterior Sinfonía Italiana, que estrenó en 1833, pero que posteriormente retuvo para una revisión que nunca se completó. La Sinfonía Italiana se publicó póstumamente como Sinfonía N°4. Décadas después de la muerte de Mendelssohn, los editores de la antigua edición completa de Mendelssohn incluyeron Lobgesang como N°2 en la secuencia de las sinfonías por razones editoriales. Sin embargo, no hay indicios de que esto representara las intenciones del compositor. El nuevo Mendelssohn-Werkverzeichnis (MWV), publicado en 2009 por la Academia Sajona de Ciencias y Humanidades, ya no incluye Lobgesang entre las sinfonías, sino entre las obras vocales sacras.

Ante la sala llena del Centro Provincial de Convenciones de Paraná, la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos actuó bajo la dirección artística de Luis Gorelik, en adhesión al 10° Aniversario de la Fundación Centro de Medicina Nuclear y Molecular Entre Ríos (CEMENER). El concierto contó con la participación de los solistas Andrés Mernes (tenor), Marisú Pavón (soprano) y Marina Silva (soprano), además de las actuaciones del Coro Cantus Firmus de la Asociación Verdiana de Paraná, dirigido por Miguel Otti Gómez, y del Coro de la Universidad Adventista del Plata, bajo la dirección de Deny Luz.El concierto inició a las 20, y el programa incluyó la monumental obra sinfónico-coral Sinfonía No. 2 “Canto de Alabanza” de Felix Mendelssohn, con 70 músicos en escena y cerca de 67 coreutas.Entre el numeroso público que colmó las instalaciones, se destacó la presencia de autoridades institucionales como Jesuana Aizcorbe, presidenta del Consejo de Administración del CEMENER; Julio Rodríguez Signes, vocal del Consejo en representación de la Provincia de Entre Ríos; y Gabriel Gentiletti junto a Rubén Acevedo, miembros adherentes por parte de la UNER. Asimismo, compartieron la velada los colaboradores de la Fundación acompañados por sus familiares.En el marco del encuentro, la gerente general de la Fundación CEMENER, bioingeniera Marianela Pacheco, brindó su testimonio y extendió un especial agradecimiento a la Sinfónica de Entre Ríos, a su director, a la Secretaría de Cultura provincial, al IAPSER y al CPC por brindar el espacio, así como también al coro Cantus Firmus y a la Universidad Adventista del Plata por unirse para celebrar en conjunto este décimo aniversario.Al respecto, Pacheco destacó la importancia de compartir este hito tanto con la comunidad como con sus colaboradores, señalando que estos últimos son quienes llevan adelante las prioridades de la institución: “la calidad, la calidez y la contención en cada atención que se realiza”.Sobre el camino recorrido y el impacto en la comunidad, resumió el alcance de la institución en cifras: “Hasta este momento ya llevamos atendidos más de 230 mil pacientes, más de 330 mil prestaciones brindadas y más de 10 servicios diferentes”. Además de la tecnología de alta complejidad, subrayó el valor de contar con recursos humanos especializados y el crecimiento hacia nuevos servicios, como el Centro de la Mujer para controles preventivos.

Un desafío artísticoTras el concierto, los directores de las agrupaciones corales también compartieron sus sensaciones tras la imponente puesta en escena. Miguel Otti Gómez expresó sentirse “muy emocionado y muy agradecido por la invitación del director”. Al respecto de la pieza musical elegida, agregó que se trató de “una obra bellísima que no la conocíamos, así que abordarla fue increíble”, al mismo tiempo que señaló como “muy interesante” el trabajo conjunto realizado junto al coro de la Universidad Adventista del Plata.Por su parte, el director Deny Luz coincidió en que se trató de “una experiencia muy buena” gracias a que unieron fuerzas entre ambos coros. “La música, en vez de dividirnos, tiene que juntar, así que fue una experiencia muy linda con el coro de Otti Gómez”, valoró. Finalmente, respecto al repertorio interpretado, concluyó: “Es una obra preciosa con cuyos textos nos identificamos mucho; es el Salmo 150, que es una alabanza, así que nosotros lo disfrutamos mucho”.

Próximo conciertoEl próximo concierto de la Sinfónica de Entre Ríos se llevará a cabo el sábado 27 de junio en la localidad de Libertador San Martín. En esta oportunidad, la orquesta replicará la producción artística especial de la monumental Sinfonía N°2 “Canto de Alabanza” de Felix Mendelssohn, bajo la dirección de Luis Gorelik. La presentación volverá a contar con la participación de los solistas Andrés Mernes, Marisú Pavón y Marina Silva, junto al Coro Cantus Firmus y el Coro de la Universidad Adventista del Plata. La presentación es organizada por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos. La entrada es libre y gratuita, por orden de llegada.

El evento es organizado por la Secretaría de Cultura y cuenta con el auspicio de IAPSER Seguros. En la oportunidad, a Orquesta Sinfónica de Entre Ríos presentará una producción artística especial, con la ejecución de la Sinfonía No. 2 Canto de Alabanza, de Felix Mendelssohn, bajo la dirección de su director artístico, Luis Gorelik. El concierto contará con la participación de los solistas Andrés Mernes (tenor), Marisú Pavón (soprano) y Marina Silva (soprano), además de las actuaciones del Coro Cantus Firmus de la Asociación Verdiana de Paraná, dirigido por Miguel Otti Gómez, y del Coro de la Universidad Adventista del Plata, bajo la dirección de Deny Luz.Fue compuesta en 1840, junto con la menos conocida Festgesang, Gutenberg Cantata, para celebrar el 400 aniversario de la invención del sistema de imprenta de tipos móviles de Johannes Gutenberg.En 1842, Mendelssohn publicó su Sinfonía Escocesa como Sinfonía nº 3; sin embargo, nunca se publicó una Sinfonía nº 2 durante su vida. Es posible que la intención del compositor fuera reservar este número para su anterior Sinfonía Italiana, que estrenó en 1833, pero que posteriormente retuvo para una revisión que nunca se completó. La Sinfonía Italiana se publicó póstumamente como Sinfonía nº 4.

Décadas después de la muerte de Mendelssohn, los editores de la antigua edición completa de Mendelssohn incluyeron Lobgesang como «n.º 2» en la secuencia de las sinfonías por razones editoriales. Sin embargo, no hay indicios de que esto representara las intenciones del compositor. El nuevo Mendelssohn-Werkverzeichnis (MWV), publicado en 2009 por la Academia Sajona de Ciencias y Humanidades, ya no incluye Lobgesang entre las sinfonías, sino entre las obras vocales sacras.

Ante un marco de más de 350 personas, la Orquesta Sinfónica Provincial se presentó el sábado en La Vieja Usina de Paraná. El concierto fue organizado con acceso libre y gratuito por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos. El programa incluyó dos obras cumbre del repertorio ruso.La velada inició con la interpretación de Cuadros de una exposición, de Modesto Mussorgsky, pieza sobre la cual el director Luis Gorelik destacó que se trata de un clásico sinfónico escrito originalmente para piano en 1874 y orquestado posteriormente por Maurice Ravel. Luego, en la segunda parte del concierto, se interpretó el Concierto para flauta y orquesta, de Aram Jachaturián, con la participación especial del gran flautista mexicano Abraham Sáenz. Al respecto, Luis Gorelik señaló que Jachaturián fue un prolífico autor de música para cine, teatro y ballets que, tras ser censurado en una época compleja junto a Shostakóvich y Prokófiev, llegó a ser secretario de la Unión de Compositores Soviéticos. Finalmente, detalló que la pieza fue escrita originalmente para violín y orquesta y transpuesta para flauta por el francés Jean-Pierre Rampal, agradeciendo la presencia del maestro Abraham Sáenz, enorme artista enviado en colaboración por el Ministerio de Cultura de México a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.

El solistaEl flautista mexicano Abraham Sáenz destacó la enorme exigencia técnica y musical de la obra, cuya extraordinaria extensión y origen violinístico plantean un desafío de gran envergadura para un instrumento de viento. Asimismo, el solista elogió la precisión de la Orquesta Sinfónica Provincial y la conducción de Luis Gorelik, señalando que su liderazgo permitió afrontar con solvencia los retos de la partitura.

Próximo conciertoEl próximo concierto de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos se realizará el sábado 13 de junio a las 20 en el Centro Provincial de Convenciones ubicado en San Martín 15, en Paraná. La monumental obra sinfónico-coral de Felix Mendelssohn, “Canto de Alabanza”, será la protagonista de la velada. Bajo la dirección general de Luis Gorelik, la Sinfónica presentará esta cumbre del repertorio sinfónico-coral junto a los solistas Andrés Mernes, Marisú Pavón y Marina Silva. También participarán el Coro “Cantus Firmus” de la Asociación Verdiana de Paraná y el Coro de la Universidad Adventista del Plata. La actividad es organizada por la Secretaría de Cultura de la provincia.

La actividad es organizada por la Secretaría de Cultura provincial y cuenta con el auspicio del Ministerio de Cultura de la República de México, a través de su Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. La entrada es libre y gratuita, con acceso por orden de llegada. Bajo la dirección de su director artístico, Luis Gorelik, el programa presentará dos obras cumbre del repertorio ruso del siglo XX y contará con la participación especial del gran flautista mexicano Abraham Sáenz. En la oportunidad se interpretará el Concierto para flauta y orquesta, de Aram Jachaturián; y Cuadros de una exposición, de Modesto Mussorgsky.

Acerca de Abraham SáenzEl destacado músico se ha desempeñado como flautista principal de la Orquesta Filarmónica de la UNAM, de la Orquesta de Cámara de la UNAM y de la Orquesta Sinfónica de Xalapa, además de haber sido miembro de la Orquesta Sinfónica de Minería. En su trayectoria artística sobresalen los primeros lugares obtenidos en el Concurso Nacional de Flauta “Gildardo Mojica”, el Concurso del Conservatorio de Chihuahua y el Concurso de Solistas del Festival Internacional de Flauta de Monterrey.

Sobre las obras:Concierto para flauta de Aran Khachaturian (1903-1978)Transcripción de Jean Pierre Rampal del concierto para violín del compositor armenio: Se trata de una obra de gran riqueza musical y requerimientos virtuosísticos en el instrumento solista, del cual explota todas las posibilidades en un balance con la orquesta que implica una demanda extra. El uso de modos antiguos en una escritura marcadamente modal, la síntesis entre el lenguaje folklórico y el orquestal, y una enorme riqueza rítmica y melódica caracterizan este trabajo.Los primeros movimientos son de un virtuosismo absoluto, con un tema inicial trabajado firmemente a lo largo del Alleggo y un tercero con secciones de respuesta que exigen un sorprendente diálogo entre la flauta y las maderas. Por su parte, el segundo movimiento destaca como el más introspectivo y sentido; su carácter melancólico en notas profundas requiere cambios de intensidad en la emisión que recuerdan a pasajes de la suite Gayaneh.Alexis Nicolet ha actuado como solista en varias oportunidades, pero esta interpretación acerca su performance a otros de sus trabajos, como las sonatas de Prokovief en el ciclo de Bach a Piazzolla. Al abordar esta obra, el solista se enfrenta a exigencias que van más allá del virtuosismo exterior, alternando la velocidad con la calidad de un sonido hondo y arcaico que explota las posibilidades del instrumento mediante un profundo dominio técnico y del espíritu del opus.

Cuadros de una exposiciónLa obra nace de la profunda conmoción que causó en Modest Mussorgsky la repentina muerte de su íntimo amigo, el pintor y arquitecto ruso Viktor Hartmann en 1873. Ambos compartían el entusiasmo por el folclore ruso, los cuentos de hadas y la creencia de que el arte debía reflejar la vida real. Tras una exposición conmemorativa de Hartmann con más de 400 obras, Mussorgsky compuso Cuadros de una exposición, una representación musical del paseo por la galería. De sus 15 secciones, 10 representan 11 cuadros de Hartmann (de los cuales solo seis existen hoy) y las restantes son el tema del “paseo” (Promenade) y sus variaciones.El recorrido musical inicia con el Promenade, cuyos meandros de un cuadro a otro se representan con un ritmo irregular de 11 tiempos y una textura heterofónica característica de la música litúrgica y folclórica rusa. El itinerario avanza por Gnomo, un cuadro perdido descrito como un cascanueces con forma de gnomo, seguido de un Promenade tranquilo que conecta con Il vecchio castello (El viejo castillo), el boceto de un trovador cantando. Tras otro Promenade vigoroso, emerge Tuileries (Pelea de niños jugando), que refleja el hábil oído del compositor para el sonido de los niños, y luego Bydo (Carreta polaca), un carro que irrumpe fortissimo y se aleja retumbando.Un Promenade melancólico se disuelve en el Ballet de los polluelos sin nacer, un scherzo y trío basado en un diseño de trajes en forma de huevo. Continúa con Samuel Goldenberg y Schmuÿle, cuyos cuadros eran propiedad de Mussorgsky; el primero evoca a un judío polaco próspero y brusco, mientras el segundo representa a uno pobre bajo un estereotipo musical de la época. Posteriormente, El mercado de Limoges recrea un intercambio de noticias cotidianas en francés, sumergiéndose bruscamente en Catacumbas, una acuarela de hombres contemplando tumbas con una linterna, que desemboca en Cum mortuis in lingua mortua, donde el tema del paseo se enmarca en una línea cromática inspirada en calaveras que brillan.El tramo final presenta La cabaña sobre patas de gallina (Baba Yaga), inspirada en el diseño de un reloj con la forma de la vivienda de esta bruja del folclore ruso; Mussorgsky establece su tempo emulando el tictac del reloj y remitiendo a su pieza de piano “Primer castigo”. Finalmente, la suite concluye con La Gran Puerta de Kiev, basada en el ambicioso dibujo de Hartmann para un concurso de diseño suspendido. Esta sección despliega una gran procesión intercalada con un himno ruso y un repique de campanas que se funde con el paseo, guiando la obra hacia su glorioso final.

El secretario de Cultura de Entre Ríos, Julián Stoppello, destacó: “Esta es otra iniciativa federal y de accesibilidad a la cultura de la provincia, en este caso la Sinfónica de Entre Ríos, siguiendo el rumbo de gestión que marcan el gobernador Rogelio Frigerio y el ministro Manuel Troncoso”.A través de esta experiencia, los alumnos pueden conectarse en vivo con la riqueza instrumental sinfónica y adentrarse en el mundo sonoro, en una propuesta que es iniciativa conjunta de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos y el Consejo General de Educación (CGE). Además de escuchar y aprender, también pueden dirigir la Sinfónica por momentos.Con la apertura a cargo del director invitado Rodrigo Naffa, la actividad se desarrolló bajo la dirección artística de Luis Gorelik.La coordinadora de Educación Artística del CGE, Evangelina Rodríguez, manifestó: “Creemos que la enseñanza de un lenguaje como la música es muy importante para la formación integral de los chicos. Esta es una gran oportunidad para que puedan conocer la formación orquestal sinfónica y la música de todo el mundo”.Cabe destacar que como parte del mismo programa, las escuelas que lo desean participan de recorridos culturales por espacios patrimoniales, como museos provinciales y Casa de Gobierno.

El disfrute de los gurisesDurante la jornada, los niños de nivel inicial y primario siguieron con atención y entusiasmo el despliegue de unos 70 músicos en escena. A través de dinámicas explicaciones, conocieron las particularidades de los violines, violas, violonchelos, contrabajos, flautas, oboes, clarinetes, fagotes, cornos, trompetas, trombones, la tuba, el arpa y otros instrumentos. La interpretación en vivo de obras de grandes compositores como Mozart, Gounod, Ginastera, Dvorak, Mussorgsky, Rossini y Haendel despertó la curiosidad de los chicos, quienes participaron con preguntas y coronaron la jornada con aplausos.“Me gustó mucho el concierto y recomiendo a otros chicos que vengan”, dijo Leonel, de la Escuela N° 77 San Martín, de Santa Anita. Por su parte, Bautista, de la Banda Infanto Juvenil Jorge Méndez de Oro Verde, expresó: “Me pareció muy linda la orquesta porque hubo muchos instrumentos”. A Dylan, de la misma institución, el instrumento que más le gustó fue el violín; mientras que Emilia, de ocho años, concluyó: “Me encantó venir y el instrumento que más me gustó fue la trompeta”.

A Toda Orquesta está dirigido a escuelas públicas, privadas e institutos de toda la provincia, en todos los niveles. A través de esta experiencia, los estudiantes pueden conectarse en vivo con la riqueza instrumental sinfónica y adentrarse en el mundo sonoro. Serán 23 conciertos que se realizarán en el Centro Cultural y de Convenciones La Vieja Usina (Paraná) y se dividen según el nivel educativo (cronograma sujeto a modificaciones por logística y agendas):

Concierto A: Para Nivel Inicial y Primario, contempla obras de Mozart, Gounod, Ginastera, Dvorak, Mussorgsky, Rossini y Haendel.20/05 – 16 a 17 hs21/05 – 14:30 a 15:30 y 16 a 17 hs03/06 – 14:30 a 15:30 y 16 a 17 hs05/06 – 14:30 a 15:30 y 16 a 17 hs13/08 – 14:30 a 15:30 y 16 a 17 hs.21/10 – 14:30 a 15:30 y 16 a 17 hs.24/10 – 14:30 a 15:30 y 16 a 17 hs.

Concierto B: Para Nivel Secundario, contempla obras de Dvorak, Tchaikowsky, Gounod, Dukas, Ginastera, Prokofiev, Mussorgsky y Beethoven.22/5 – 14:30 a 15:30 y 16 a 17 hs04/06 – 14:30 a 15:30 y 16 a 17 hs12/08 – 14:30 a 15:30 y 16 a 17 hs14/08 – 14:30 a 15:30 y 16 a 17 hs23/10 – 14:30 a 15:30 y 16 a 17 hs

Las delegaciones podrán complementar la jornada con un recorrido por espacios culturales y patrimoniales (museos provinciales y espacios culturales y patrimoniales). Consultas: atodaorquestaer@gmail.com

Bajo la dirección artística de Luis Gorelik, la función contó con Rafael Delekta como director invitado. El concierto fue organizado por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos con entrada libre y gratuita.El evento inició a las 20 con la Serenata para cuerdas de Karowicz y cerró con la Sinfonía No. 3 “Polaca” de Tchaikowsky. La presentación contó con 70 músicos en escena.Sobre el trabajo con el organismo provincial, Delekta destacó el profesionalismo de los músicos y su capacidad para interpretar con agilidad las intenciones de la dirección. Asimismo, el maestro resaltó que el clima de trabajo durante los ensayos fue sumamente agradable.En relación al repertorio, el director invitado explicó que la obra de Karowicz es musicalmente comunicativa y que su mensaje romántico resulta claro para el público, con matices de diversión y reflexión basados en la música folclórica polaca.Finalmente, el maestro valoró el nivel artístico de la Sinfónica: “El nivel de la orquesta es alto; el domingo dirigí en Austin y debo reconocer con alegría que las orquestas están al mismo nivel. Sin duda, esto se debe a Luis Gorelik, cuya excelencia me resulta evidente”.

Próximo conciertoEl próximo concierto de la Sinfónica tendrá lugar el sábado 30 de mayo a las 20 en el Centro Cultural y de Convenciones La Vieja Usina (Matorras 861, Paraná). Bajo dirección de Luis Gorelik y con la presencia del destacado flautista mexicano Abraham Sáenz, la Sinfónica presentará dos obras cumbre del repertorio ruso: Concierto para flauta y orquesta, de Aram Jachaturián, y Cuadros de una exposición, de Modesto Mussorgsky. Auspicia el Ministerio de Cultura de la República de México, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura de México. La presentación es organizada por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos. La entrada es libre y gratuita, por orden de llegada.

Bajo la dirección artística de Luis Gorelik, la velada contará con la participación de Rafael Delekta como director invitado. El programa incluirá la Serenata para cuerdas de Mieczysaw Karowicz y la Sinfonía No. 3  “Polaca” de Piotr. I. Tchaikowsky.

Sobre la Sinfonía No. 3 “Polaca”La Sinfonía No. 3 de Tchaikovsky  es considerada la Cenicienta del conjunto, por ser interpretada con menos frecuencia y quedar, a menudo, en las sombras. A diferencia de las otras, está ambientada en una tonalidad mayor y posee cinco movimientos en lugar de cuatro. Fue compuesta con facilidad durante un relajado verano de 1875, tras un período en el que el autor creó obras como el Piano Concierto No. 1.

Acerca de Rafael DelektaRafael Delekta nació en Cracovia en 1957 y se graduó en 1981 en la Academia de Música de Cracovia. Allí estudió dirección de orquesta con el profesor Jerzy Katlewicz y ofreció su concierto de graduación con la Orquesta Filarmónica de Cracovia. Luego, amplió sus estudios en cursos impartidos por el profesor Laszlo Somoghy y Helmuth Rilling. Su debut como director fue en la Ópera de Cracovia en 1980. Se especializa en música vocal-instrumental y en todas las formas de teatro musical. Ha puesto en escena 30 estrenos propios con un repertorio que abarca desde Pergolesi hasta Webber y Larsson. Hasta la fecha, ha dirigido aproximadamente 3.000 representaciones. También mantiene una activa carrera de conciertos con orquestas en Polonia y países como EE. UU., México y Brasil.

El evento inició a las 20 con más de 70 músicos en escena para interpretar la Obertura La Gran Pascua Rusa, de N. Rimsky-Korsakov.El director invitado presentó el programa y compartió su emoción: “Este concierto para mí es muy sentimental. Nací en Buenos Aires y me fui a Estados Unidos a los 10 años, hice mi carrera allá y estoy debutando en Argentina; es mi primer concierto volviendo a esta hermosa Patria”, sostuvo.Tras el aplauso del público, Amsel explicó que Rimsky-Korsakov compuso la obra basándose en el canto litúrgico de la Iglesia ortodoxa: “Decidió honrar este estilo no sólo del lado sagrado, sino del lado pagano también. Empieza como un canto unísono muy oscuro, pero para honrar ambos lados aparece una gran danza como el carnaval de los rusos”.Luego de un breve intervalo, el programa continuó con la Sinfonía No. 6 “Pastoral”, de Ludwig van Beethoven. Sobre esta obra, Alex le dijo al público: “Esta sinfonía se vuelve muy íntima; Beethoven estaba ya casi completamente sordo y disfrutaba de la vida alejándose de la ciudad, se iba fuera de Viena a los pueblitos y las montañas para conectarse con la naturaleza y consigo mismo. En esta pieza trata de capturar los recuerdos de las sensaciones que la naturaleza le trae; es una pieza que no mira hacia el pasado sino hacia el futuro”.Finalmente, el director señaló que la obra refleja un ciclo de la vida, desde la contemplación y la danza de los pueblitos hasta la tormenta y el amanecer: “Es la primera vez que lo vemos no con triunfo, sino con agradecimiento porque sale el sol otra vez y podemos buscar más vida, más conexión. Gracias por venir, nos vemos pronto”.Sobre la relevancia de esta presentación, la intendenta Rosario Romero manifestó: “La Sinfónica nos sorprende siempre por su integración, su repertorio, y hoy con un director invitado como Alex Amsel. Contentos, además, con la cantidad de gente que vino a disfrutar de la música en este espacio renovado, que nada tiene que envidiarle a grandes escenarios del mundo”.

Próximo conciertoEl próximo concierto de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos se realizará el sábado 9 de mayo a las 20 en el Centro Provincial de Convenciones (San Martín 15, Paraná). Bajo la dirección artística de Luis Gorelik y con la participación del director invitado Rafael Delekta, el programa incluirá la Serenata para cuerdas de Mieczyslaw Karlowicz y la Sinfonía No. 3 Op. 29 “Polaca” de Piotr I. Tchaikovsky. La actividad es organizada por la Secretaría de Cultura de la provincia, cuenta con el auspicio de IAPSER Seguros y es de entrada libre y gratuita, con acceso por orden de llegada.

Bajo la dirección de Luis Gorelik, la actividad contó con entrada libre y gratuita y fue organizada por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos.En la apertura de la velada, Gorelik brindó detalles sobre las dos obras previstas. La primera de ellas fue la Obertura Los Maestros Cantores, de Richard Wagner, pieza que forma parte del repertorio tradicional de los organismos sinfónicos. Durante su intervención, el director destacó las técnicas de composición utilizadas por Wagner en esta obra, señalando la presencia de elementos del barroco y el uso del contrapunto.Posteriormente, el programa dio paso a Petrouchka, de Igor Strawinsky, en su versión de 1947. Sobre esta pieza, el director explicó que el nombre es un diminutivo ruso que se traduce como “Pedrito”, y que la obra se inspira en la Comedia del Arte, una tradición teatral de personajes estereotipados que se extendió por Europa desde el siglo XV. El director contextualizó la composición en el París de 1911, donde un joven Strawinsky rompió con la tradición del ballet clásico al escribir obras basadas en leyendas del folclore popular ruso.La trama, estructurada en cuatro actos, narra la historia simbólica de tres marionetas -Petrouchka, la Bailarina y el Moro- a las que un mago hace actuar como seres humanos. El relato concluye de forma anticlimática, alejándose de los finales tradicionales del ballet para ofrecer un cierre simbólico donde el espíritu del protagonista sobrevive a la acción. En términos musicales, el director señaló que la obra incorpora elementos de música folclórica y sonidos de feria callejera, logrando un collage sonoro de gran brillo orquestal.Para esta interpretación, la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos se presentó con su formación completa, reuniendo a 75 músicos en escena. Se trató de un hecho inédito para el organismo provincial, ya que la obra no se había ejecutado anteriormente en la provincia. La versión interpretada fue la última revisión realizada por el autor en 1947, 36 años después de su estreno original. La función concluyó con el público aplaudiendo de pie.

Próximo conciertoEl próximo concierto del organismo sinfónico provincial se realizará el sábado 25 de abril a las 20 en el Centro Cultural Juan L. Ortiz (Blvd. Racedo 250). Bajo la dirección artística de Luis Gorelik y con la participación de Alex Amsel como director invitado, el programa incluirá la Obertura La Gran Pascua Rusa de N. Rimsky-Korsakoff y la Sinfonía No. 6 “Pastoral” de L. V. Beethoven. La presentación es organizada por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos y la Municipalidad de Paraná; la entrada es libre, con acceso por orden de llegada.

El concierto es organizado por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos con entrada libre y gratuita por orden de llegada.Bajo la dirección de su director artístico, Luis Gorelik, el programa incluirá la Obertura Los Maestros Cantores de Richard Wagner y Petrouchka (Versión 1947) de Igor Strawinsky.

Sobre PetrouchkaIgor Strawinsky escribió en su Poética de la Música sobre el desafío de enfrentarse a la libertad al momento de componer. A lo largo de su carrera, el autor se enfrentó repetidamente a esta cuestión. La composición de El pájaro de fuego en 1908 fue un punto de inflexión que lo consagró en el mundo de la música. Aquella obra creó una relación favorable con el empresario Sergei Diaghilev y los Ballets Rusos en París.Tiempo después, Diaghilev visitó al compositor en Lausana y lo encontró trabajando en un semiconcierto para piano y orquesta. El empresario escuchó las posibilidades de esa pieza y convenció a Strawinsky de crear una partitura de ballet. La obra terminada, Petrouchka, se estrenó en 1911 en el Teatro del Châtelet de París. A diferencia de sus trabajos anteriores, esta pieza supuso un paso crucial para alejarse del prototipo orquestal del romanticismo tardío.Strawinsky comenzó a crear contrastes con audaces bloques de sonido, técnica que se convertiría en un sello de su estilo. Este tipo de composición se ha comparado con las pinturas de Picasso y Braque por su capacidad de abstracción. El autor exploró el color y el ritmo mediante agrupaciones desequilibradas y melodías truncadas. Utilizó los colores orquestales como los compositores clásicos usaban los temas, sustituyendo la melodía por el montaje musical.Petrouchka también se regodea en la música folclórica rusa, desde canciones de Pascua hasta danzas gitanas. El musicólogo Stephen Walsh describió el ballet como un credo de color, movimiento e ilusión. En octubre de 1946, Strawinsky emprendió una revisión de la obra, que es la versión que se escuchará en estos conciertos. En esta edición cambió sustancialmente la orquestación para que fuera más una obra de concierto y menos una partitura de ballet. También amplió la parte de piano y modificó considerablemente las marcas de tempo en toda la obra.

Próximo conciertoEl próximo concierto del organismo sinfónico provincial se realizará el sábado 25 de abril a las 20 en el Centro Cultural Juan L. Ortiz (Blvd. Racedo 250). Bajo la dirección artística de Luis Gorelik y con la participación de Alex Amsel (USA) como director invitado, el programa incluirá La Gran Pascua Rusa de N. Rimsky-Korsakoff y la Sinfonía No. 6 “Pastoral” de L. V. Beethoven.

El director Luis Gorelik dio la bienvenida al público y presentó cada una de las obras del programa, centradas en el período 1940-1960. “Hoy hacemos música del período que se conoce como el gran sinfonismo cinematográfico”, explicó el director al inicio del concierto. Según señaló, en aquella época se entendía al cine “como una extensión de las artes escénicas, de la ópera específicamente”.La velada comenzó con la obertura de El Halcón de los Mares (1940), compuesta por Erich Korngold. Sobre el autor, Gorelik destacó que fue un “enorme compositor” que escribía la música de tal forma que, en ocasiones, “sobre la música se hacía el libreto cinematográfico”.Posteriormente, la orquesta interpretó la suite de Ben-Hur (1959), de Miklos Rozsa. Gorelik precisó que esta obra trabaja con el concepto de Leitmotiv, es decir, “el tema que caracteriza determinados personajes o situaciones dramáticas”. El director subrayó la influencia del compositor Ottorino Respighi en esta partitura, especialmente en el movimiento final que describe el desfile de las carrozas.El programa continuó con Psicosis (1960), con partitura de Bernard Herrmann. Gorelik describió esta obra como un “quiebre” que genera una “carga de tensión y de suspenso que no se conocía todavía en el cine comercial”. Destacó además la creatividad de Herrmann al utilizar solo un ensamble de cuerdas, lo cual “funcionó como un disparador enorme de creatividad”.Finalmente, sobre la obra de Nino Rota para El Gatopardo (1963), Gorelik lo describió como un “gran melodista”. Explicó que la música presenta “una tarantela en modo menor, cosa que es algo extraño porque es como una tarantela sombría, anuncia malos presagios”. El director concluyó señalando que lo interpretado fue “una síntesis de la banda sonora de El Gatopardo”.

El públicoLos asistentes compartieron sus impresiones sobre la jornada. Un grupo de tres estudiantes que residen en la ciudad comentaron: “Es la primera vez que venimos; vimos la publicación y nos llamó la atención que fuera música de películas, por eso quisimos estar presentes”. Andrea, Lucas e Inés destacaron su afinidad con el conjunto: “Nos encanta la orquesta. De las películas solo conocemos Psicosis y Ben-Hur, pero nos apasionan las bandas sonoras”. Uno de ellos concluyó con una reflexión sobre el nivel del espectáculo: “La Sinfónica es arte, es el lenguaje universal. Es bellísima y valoramos mucho la disciplina y el ensayo que se nota detrás de semejante puesta en escena”.El concierto, que contó con 75 músicos en escena, culminó con el público aplaudiendo de pie.

Bajo la dirección de su director artístico, Luis Gorelik, el programa incluirá la obertura Los Maestros Cantores, de Richard Wagner, y Petrouchka (versión 1947), de Igor Strawinsky.

Sobre PetrouchkaIgor Strawinsky escribió en su Poética de la Música sobre el desafío de enfrentarse a la libertad al momento de componer. A lo largo de su carrera, el autor se enfrentó repetidamente a esta cuestión. La composición de El pájaro de fuego, en 1908, fue un punto de inflexión que lo consagró en el mundo de la música. Aquella obra creó una relación favorable con el empresario Sergei Diaghilev y los ballets rusos en París.Tiempo después, Diaghilev visitó al compositor en Lausana y lo encontró trabajando en un semiconcierto para piano y orquesta. El empresario escuchó las posibilidades de esa pieza y convenció a Strawinsky de crear una partitura de ballet. La obra terminada, Petrouchka, se estrenó en 1911 en el Teatro del Châtelet de París. A diferencia de sus trabajos anteriores, esta pieza supuso un paso crucial para alejarse del prototipo orquestal del romanticismo tardío.Strawinsky comenzó a crear contrastes con audaces bloques de sonido, técnica que se convertiría en un sello de su estilo. Este tipo de composición se ha comparado con las pinturas de Pablo Picasso y Georges Braque por su capacidad de abstracción. El autor exploró el color y el ritmo mediante agrupaciones desequilibradas y melodías truncadas. Utilizó los colores orquestales como los compositores clásicos usaban los temas, sustituyendo la melodía por el montaje musical.Petrouchka también se regodea en la música folclórica rusa, desde canciones de Pascua hasta danzas gitanas. El musicólogo Stephen Walsh describió el ballet como un credo de color, movimiento e ilusión. En octubre de 1946, Strawinsky emprendió una revisión de la obra, que es la versión que se escuchará en estos conciertos. En esta edición cambió sustancialmente la orquestación para que fuera más una obra de concierto y menos una partitura de ballet. También amplió la parte de piano y modificó considerablemente las marcas de tempo en toda la obra.

Próximo conciertoEl próximo concierto del organismo sinfónico provincial se realizará el sábado 25 de abril a las 20 en el Centro Cultural Juan L. Ortiz (boulevard Eduardo Racedo 250, Paraná). Bajo la dirección artística de Luis Gorelik y con la participación de Alex Amsel (de Estados Unidos) como director invitado, el programa incluirá La Gran Pascua Rusa, de Nikolái Rimsky-Korsakoff y la Sinfonía Nº6 Pastoral, de Ludwig van Beethoven.

El programa inició con el Concierto para Violín, Piano y Cuerdas de Félix Mendelssohn, obra compuesta a sus 14 años que permaneció inédita durante su vida. En la segunda parte, se interpretó la Sinfonía No. 3 Op. 90 de Johannes Brahms, pieza de 1883 escrita sesenta años después de la obra de apertura.

Protagonistas de la nocheLa directora Yeny Delgado destacó que la Orquesta, organismo dependiente de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos, “tiene una excelente formación de alto nivel y hace que el trabajo musical sea muy fluido”. Respecto al repertorio de Mendelssohn y Brahms, la maestra señaló que se trata de un programa «muy exigente» y describió el concierto para piano y violín como “una joya musical”.La solista Lucrecia Mauro valoró la naturaleza de la obra de Mendelssohn, describiéndola como un concierto con “mucho de música de cámara” que demanda una interacción constante con la Orquesta. Respecto a su vínculo con el organismo, manifestó que fue “un placer, realmente suena fabuloso”. Finalmente, el concertino Raúl Vallejos agradeció la invitación del Maestro Gorelik y subrayó que estas funciones representan una “gran oportunidad para los músicos concertistas de la región”.

Próximo concierto: Clásicos del sinfonismo cinematográficoLa Sinfónica de Entre Ríos presentará un concierto especial el sábado 11 de abril a las 20 en el Centro Provincial de Convenciones (CPC). El programa estará dedicado a cuatro de las partituras más célebres del cine de las décadas del 40, 50 y 60, e incluirá la Obertura de El Halcón de los Mares de Erich Korngold, junto a las suites sinfónicas de Ben-Hur de Miklos Rozsa, Psicosis de Bernard Herrmann y El Gatopardo de Nino Rota.

Bajo la dirección de su director artístico Luis Gorelik y la dirección invitada de Yeny Delgado, el programa contará con la solista Lucrecia Mauro, pianista paranaense, y la participación especial del concertino de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, Raúl Vallejos. Se interpretarán el Concierto para Violín, Piano y Cuerdas de Félix Mendelssohn y la Sinfonía No. 3 Op. 90 de Johannes Brahms.

Sobre Yeny DelgadoEs Licenciada con Título de Oro en Dirección Orquestal por la Universidad de las Artes de la Habana y actualmente se desempeña como Directora Titular y Artística de la Orquesta Estable de Tucumán. Su formación incluye estudios con maestros como Claudio Abbado y Luis Gorelik, además de diversos posgrados realizados en Chile, México, Brasil y Argentina. A lo largo de su carrera, ocupó la titularidad de la Orquesta Sinfónica de Matanzas en Cuba y dirigió la Orquesta Sinfónica de Salta entre 2008 y 2022. Como directora invitada, ha estado al frente de importantes agrupaciones como la Filarmónica de Buenos Aires, la Sinfónica Nacional de Argentina y diversas orquestas de Chile, Brasil, Uruguay y México. Su labor ha sido distinguida por Radio Nacional Clásica como “Directora Consagrada” y por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina en 2023. Además, fundó la Orquesta Sinfónica Juvenil de Matanzas, fomentando el desarrollo de nuevas generaciones de músicos. Es miembro del Movimiento Internacional Women Conductors y del Proyecto de Desarrollo de la Música Sinfónica. La crítica especializada ha elogiado su dirección inteligente, firme y su capacidad para lograr la medida exacta en sinfonías complejas. Para el año 2026, mantiene compromisos artísticos como invitada en orquestas de Brasil, Chile, Argentina y Cuba.

Acerca de Lucrecia MauroNacida en Paraná, se formó musicalmente en la Escuela de Música “Profesor Constancio Carminio”, donde egresó en 2005 como Profesora Superior de Música en la especialidad de piano. Actualmente se desempeña en dicha institución como docente de Piano, Música de Cámara y Correpetición, siendo además discípula de la maestra Nidia Koppisch. Su perfeccionamiento pianístico incluye cursos con destacados maestros como Pía Sebastiani, Mónica Kosachof e Iván Cítera, entre otros. Ha desarrollado una intensa actividad como solista y en recitales de música de cámara en diversas ciudades de Argentina, incluyendo Paraná, Santa Fe, Rosario y Córdoba. Desde 2008 y 2009 ejerce la docencia en las cátedras de piano y música de cámara de la Universidad Adventista del Plata y la Universidad Nacional del Litoral. En su trayectoria como solista, destacan sus actuaciones junto a la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos bajo las direcciones de Luis Gorelik y Francisco Varela. También fue invitada a actuar con la orquesta del Centro del Conocimiento en Posadas y formó parte de la Orquesta Sinfónica de Santa Fe tras obtener el puesto por concurso. En el presente año, participó de una gira de conciertos del Centro de Estudios Pianísticos de Barcelona, presentándose junto a la Orquesta de Cámara del Instituto Superior de Música.

Trayectoria de Raúl VallejosRaúl Vallejos inició su formación bajo la dirección de Roberto Benítez y perfeccionó sus estudios con maestros como Ljerko Spiller y José Bondar. A lo largo de su carrera, ha integrado diversas agrupaciones y conjuntos de cámara en las principales provincias argentinas y en Paraguay. Como solista, se ha presentado junto a las orquestas sinfónicas de Santa Fe, Entre Ríos, Chaco y Corrientes.Entre sus distinciones destacan el primer premio del Mozarteum en 1986 y el Concurso Nacional de Jóvenes Solistas en 1993. Su trayectoria internacional incluye giras por Europa con el grupo de tango “El Arranque” y actuaciones en Italia junto al Santa Fe String Quartet. Además, desarrolló una intensa labor nacional e internacional con el Gabriel De Pedro Quinteto y recibió el Premio Máscaras en 2017. En la actualidad, se desempeña como concertino de la Orquesta Sinfónica de Santa Fe y de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos. También ocupa el rol de concertino en la Orquesta de Cámara del Instituto Superior de Música de la UNL.