La Orquesta Sinfónica de Entre Ríos volvió a encontrarse este viernes con el público de Paraná en el Centro Cultural Juan L. Ortiz, donde ofreció un concierto a sala colmada bajo la dirección de Luis Gorelik.Silvina Alvarez y Xavier Inchausti, los solistas invitados.El programa reunió dos obras centrales del repertorio sinfónico: la Sinfonía concertante para violín, viola y orquesta, de Wolfgang Amadeus Mozart, y la Sinfonía Nº 3 “Heroica”, de Ludwig van Beethoven.La primera parte tuvo como protagonistas a los solistas invitados Xavier Inchausti, en violín, y Silvina Álvarez, en viola, acompañados por la formación entrerriana. Inchausti, oriundo de Bahía Blanca, desarrolla una extensa trayectoria como violinista y ocupa un lugar destacado dentro de la actividad orquestal argentina. Álvarez, nacida en Córdoba y radicada en Madrid, se desempeña como primera viola solista de la Orquesta Nacional de España.La combinación de ambos intérpretes encontró en la obra de Mozart uno de los momentos centrales de la noche. La Sinfonía concertante plantea un diálogo permanente entre violín y viola, dos voces solistas que se alternan y entrelazan con la orquesta. Después llegó Beethoven y una de sus obras más decisivas. La Heroica, concebida a comienzos del siglo XIX, significó un punto de inflexión en el desarrollo de la sinfonía por su extensión, su intensidad y la dimensión dramática que Beethoven imprimió al género.Cerca de 80 músicos participaron de la presentación, que volvió a mostrar una importante convocatoria de público para la Sinfónica en la capital entrerriana.Gorelik destacó especialmente las condiciones del Centro Cultural Juan L. Ortiz para este tipo de conciertos. Definió al espacio como un lugar “emblemático” para Paraná y valoró su “acústica natural extraordinaria”.La intendenta Rosario Romero participó de la actividad y vinculó la presentación con el proyecto de consolidación del corredor cultural de calle Racedo. Señaló que en ese sector continúan distintas obras y proyectos orientados a fortalecer la actividad artística y cultural de la ciudad.Por su parte, el director del Centro Cultural Juan L. Ortiz, Fernando Kosiak, destacó la posibilidad de sostener en el espacio una programación diversa y convocar a públicos con intereses diferentes. La presentación volvió a reunir a la Sinfónica con una sala llena en Paraná y sumó una nueva fecha a una temporada marcada por programas que combinan grandes obras del repertorio con la presencia de destacados solistas invitados. 

La actividad es organizada por la Secretaría de Cultura provincial y la Municipalidad de Paraná, y cuenta con el auspicio del Centro de Ojos Dr. Lódolo, la Asociación Mariano Moreno y el Howard Johnson Plaza Resort & Casino Mayorazgo. La entrada es libre y gratuita, con acceso por orden de llegada.Bajo la dirección de su director artístico, Luis Gorelik, la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos presentará un programa dedicado a obras de W. A. Mozart y L. V. Beethoven. La función contará con la actuación de Silvina Álvarez (viola) y Xavier Inchausti (violín) como solistas invitados, e incluirá la Sinfonía Concertante para violín y viola de W. A. Mozart y la Sinfonía N.º 3 “Heroica” de L. V. Beethoven.

Sobre la Sinfonía “Heroica”En 1802, Beethoven, enfrentado a su creciente sordera, redactó el Testamento de Heiligenstadt, donde confesaba su alterado estado físico y psicológico. Más tarde, mencionó que buscaba un “nuevo camino” que reflejara su angustioso estado de ánimo y le permitiera superarlo. Esta catarsis se produjo simultáneamente con el descubrimiento de la música teatral, la composición del oratorio Christus am Ölberge y el embarque en su proyecto operístico que daría lugar a Fidelio. El “nuevo camino” se dirigía hacia una música que destacaba el elemento del sentimiento extraído de la experiencia vital.La Sinfonía “Eroica” figura entre las respuestas más influyentes de un compositor a estímulos extramusicales, siendo el estímulo Napoleón Bonaparte. Beethoven consideró inicialmente a Napoleón como el salvador de Europa, pero se sintió desencantado cuando se coronó emperador, retirando la inscripción “Sinfonía Bonaparte” y sustituyéndola por “Sinfonía Eroica”. Con dos estruendosos acordes en mi bemol que abren la obra, Beethoven se convierte en el creador de una música nueva, introduciendo en el primer movimiento cuatro ideas temáticas separadas con gran fanfarria de los metales.El movimiento lento, una marcha fúnebre, recuerda las emociones de alguien que observa el cortejo fúnebre desde lejos, mientras que el scherzo, deslumbrantemente veloz, significa un renacimiento del espíritu con una impresionante exhibición para las trompas. El final representa el renacimiento completo del gigante, empleando un tema utilizado en Criaturas de Prometeo transformado en algo espléndidamente noble. La sinfonía culmina con una conmovedora melodía de marcha y termina con una nota de ardiente triunfo.

Silvina Álvarez en ViolaViolista nacida en Córdoba, Argentina. Actualmente es solista de Viola de la Orquesta Nacional de España y profesora de viola y repertorio orquestal en el Centro de Estudios Musicales Katarina Gurska. Discípula de Bruno Giuranna, Ettore Causa y Nobuko Imai, inició sus estudios musicales en Argentina a los seis años con su padre, Néstor Álvarez, para luego formarse con Humberto Carfi, Alberto Lysy y José Bondar. Toca una viola Frédérich Chaudière, construida en Montpellier (Francia) en 2009.En Argentina ha sido integrante de la Camerata Bariloche, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, la Orquesta Nacional Argentina y la Orquesta Sinfónica de Córdoba. En Europa ha colaborado con la Orquesta del Gran Teatre del Liceu de Barcelona, la Orquesta Sinfónica de Madrid, la Orquesta de Radio y Televisión Española, la Orquesta Les Arts de Valencia, la Sinfonietta de Lausanne (Suiza) y la Orquesta de Cámara de Cascais e Oeiras (Portugal).Como solista, se ha presentado junto a la Orquesta Nacional Argentina, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, la Orquesta Provincial de Rosario, la Camerata Bariloche, la Camerata Lysy y la Orquesta Metropolitana de Córdoba, entre otras. Representando al país, participó en el 43º International Viola Congress de Cremona (Italia) junto a Alicia Bellville, y en el 45º International Viola Congress de Rotterdam junto a Juan Esteban Cuacci.En música de cámara se destaca su labor en Il Maniático Ensemble y el Cuarteto Petrus —con quienes realizó grabaciones—, además de haber integrado la Camerata Lysy. En el ámbito contemporáneo ha participado en proyectos con la Sinfonietta de Londres, Ensemble Modern y Neue Musik Berlin.Abocada desde hace años a la difusión del repertorio original para viola de autores latinoamericanos, actualmente se encuentra inmersa en la grabación y edición de un libro de estudios para viola sola escritos por Juan Esteban Cuacci, pianista y compositor con quien colabora desde hace más de diez años. Asimismo, desarrolla una continua labor docente en la preparación de violistas para organismos como la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España) y la OJA (Orquesta Joven de Andalucía).

Xavier Inchausti en ViolínSe desempeñó como concertino de la Orquesta Sinfónica Nacional y actualmente ocupa dicho rol en la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Integra además el Trío Ginastera y ha participado del 1°, 2° y 5° Festival Konex de Música Clásica.En el exterior se ha presentado como solista junto a la Musikverein Pressbaum Orchester y Wiener Tonkunst Vereinigung Orchester (Viena), Filarmónica de Sarajevo, Sinfónica del SODRE, Filarmónica de Montevideo, Sinfónica de Chile, National Ukrainian Symphony (Kiev), Berliner Symphoniker Orchester, Moscow Symphony Orchestra, Sinfónica de Campinas (Brasil), Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, Sinfónica de Vitoria (Brasil), Orquesta de Cámara Reina Sofía de Madrid, State Philharmonic Orchestra (Rumania) y Bulgarian National Radio Symphony Orchestra, entre otras.En su discografía se destaca la grabación para el sello Naxos del concierto de Esteban Benzecry junto a la Lviv National Philharmonic Symphony Orchestra, bajo la conducción de Pablo Boggiano.Su trayectoria ha sido distinguida como Mejor Solista Instrumental 2011/2015 por la ACMA y galardonada con el Primer Premio en el Concurso Internacional de Violín Dr. Luis Sigall.

A las seis de la tarde ya había gente esperando. Faltaban dos horas para el concierto de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, pero sobre la vereda de calle Gregoria Matorras, empezaba a dibujarse una fila que después se haría mucho más larga. El comienzo estaba previsto para las 20. Cuando llegó la hora, unas 400 personas habían ocupado la sala.La expectativa tenía esta vez un motivo especial. En Paraná iba a escucharse por primera vez “El sueño de Pigmalión”, una obra para viola y orquesta de Alejandro Civilotti que hasta este sábado no había sido interpretada en público.Javier Logioia Orbe estuvo al frente de la Sinfónica como director invitado. El solista fue Ashan Pillai, violista de extensa trayectoria internacional, quien ya durante la semana había trabajado con músicos de la Orquesta en una masterclass. El concierto del sábado fue, de algún modo, la culminación de esos días de intercambio, ensayos y trabajo compartido.

Músicos de la Sinfónica y violistas de la región  participaron de la Masterclass en Paraná. Logioia Orbe eligió hablar con el público antes de comenzar. No fue una presentación protocolar. Contó brevemente qué iban a tocar, como habitualmente lo hace el director Luis Gorelik, y se detuvo especialmente en aquello que hacía distinta a la noche.Primero sonó la “Romanza para viola y orquesta”, de Max Bruch, una obra breve, de otro tiempo y otro lenguaje. Inmediatamente después llegaría lo desconocido.“Tenemos el orgullo de hacer para ustedes un estreno mundial, una obra que hasta hoy nunca se tocó”, dijo Logioia Orbe. Ese “hasta hoy” encerraba buena parte del sentido del concierto. “El sueño de Pigmalión” había llegado a Paraná todavía sin historia sobre un escenario. Civilotti, argentino radicado desde hace décadas en Barcelona, tomó como punto de partida el mito de Pigmalión, el escultor que se enamora de su propia creación y desea verla cobrar vida. La viola ocupa el centro de esa construcción musical y fue Pillai quien asumió la responsabilidad de darle voz por primera vez.El director también quiso preparar al público para una escucha menos familiar. “Es una obra extremadamente contemporánea, muy compleja psicológicamente, pero yo sé que ustedes le van a encontrar el verdadero sabor”, señaló.Después hizo una pausa y agregó: “Música del siglo XXI”. La frase alcanzaba. Delante de esas 400 personas no se estaba recuperando una partitura del repertorio ni ofreciendo una nueva lectura de una obra conocida. Se estaba inaugurando su recorrido.Después del intervalo llegó Brahms. Pero antes de iniciar la “Sinfonía Nº 2 en re mayor, Op. 73”, Logioia Orbe volvió a tomar la palabra. El clima había cambiado. Ya no se trataba de explicar qué iba a escucharse.El director pidió dedicar la obra a Pedro Ignacio Calderón, nacido en Paraná, fallecido el 13 de julio pasado, una de las figuras centrales de la dirección orquestal argentina y maestro tanto suyo como de Luis Gorelik, director artístico de la Sinfónica entrerriana.“Realmente, sin golpes bajos, sin sensiblería, a mí me gustaría que esta orquesta se sumara a dedicar esta sinfonía, en agradecimiento, al maestro Pedro Ignacio Calderón”, expresó.La dedicatoria tuvo allí una resonancia particular. Calderón no era solamente el maestro de quienes esa noche estaban vinculados a la dirección de la Orquesta. También había nacido en la misma ciudad donde Brahms iba a sonar en su memoria.El concierto cerró así un arco curioso: Bruch, una obra escrita en nuestro tiempo y estrenada esa misma noche, y Brahms. Lenguajes separados por más de un siglo dentro de un mismo programa.También hubo otro dato que se repite en cada presentación de la Sinfónica, con entrada libre y gratuita. Tres semanas antes, unas 550 personas habían acompañado a la Orquesta en el Salón de Actos de la Escuela Normal José María Torres. Este sábado fueron alrededor de 400 en La Vieja Usina. En ambos casos hubo gente que llegó mucho antes del comienzo para conseguir un lugar y salas colmadas.“El sueño de Pigmalión” dejó de ser, en esta ciudad, una obra que esperaba su estreno. Desde este sábado, su historia también empieza en Paraná.(ANALISIS DIGITAL) 

Bajo la dirección artística de Luis Gorelik, la velada contará con la participación de Javier Logioia Orbe como director invitado y del solista inglés Ashan Pillai. En la ocasión se estrenará “El sueño de Pigmalión” (estreno mundial), obra escrita por el compositor argentino Alejandro Civilotti, ganador del Premio de Composición Reina Sofía en España.“El sueño de Pigmalión” es un concierto para viola y orquesta inspirado en la historia griega escrita por Ovidio, en la cual el escultor Pigmalión se enamora de la estatua que acaba de crear, la besa y le da vida, a la vez que él mismo se convierte en estatua.El repertorio del programa incluirá también la Romanza para viola y orquesta de Max Bruch y la Sinfonía N° 2 Op. 73 de Johannes Brahms. Acompaña esta presentación Howard Johnson Plaza Resort & Casino Mayorazgo.

Sobre el solista invitado: Ashan Pillai Ashan Pillai (nacido en 1969 en Colombo, Sri Lanka) es un violista británico formado en la Merchant Taylors School y la Royal Academy of Music de Londres, la Universidad del Sur de California de Los Ángeles, el Banff Center for Arts de Ontario (Canadá) y la Juilliard School de Nueva York. Tuvo como maestros a John White y a Donald McInnes y Karen Tuttle, pedagogos americanos discípulos de William Primrose. Entre 1994 y 1998 obtuvo galardones en concursos internacionales como el Lionel Tertis, el Concurso Internacional de Roma, el Royal Overseas League, el Park Lane Group Competition de Londres y el Artists International de Nueva York. Dichos triunfos le permitieron debutar en el Wigmore Hall y Purcell Room de Londres (1997/1999) y en el Carnegie Hall de Nueva York, además de participar en destacados festivales de música de cámara como Schleswig-Holstein (Alemania), Pau Casals (España, Puerto Rico y Francia), Kuhkmo (Finlandia), Ravinia, Aspen, Tanglewood, Sarasota (EE. UU.), Salzburgo (Austria) y The Proms (Londres). Se presentó como solista junto a las orquestas de cámara inglesa, escocesa, andorrana y checa, la Orquestra Gulbenkian de Lisboa, varias orquestas españolas, el Ensemble Modern de Frankfurt y los I Musici de Londres y Nueva York, siendo dirigido por Christian Zacharias, Eiji Oue, Andrew Parrott, Christopher Hogwood, Robert King y Lawrence Foster. También colaboró con artistas como Lynn Harrell y Zacarias, y en conjuntos camerísticos como los cuartetos Kreutzer y Brodsky, el Ensemble Modern de Frankfurt y el quinteto de cuerda Pinchas Zukerman, los Zukerman Chamber Players (2004-2010). Fue co-solista de viola de la English Chamber Orchestra (1995-2000), miembro cofundador del Mobius Ensemble (Londres, 1997-2006) y solista de viola de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (2000-2018). En el ámbito docente, desde 2001 es profesor de viola en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) y desde 2009 imparte clases en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona, año en que nacieron sus hijas mellizas Amalia y Priyanka Pillai, quienes estudian en el conservatorio como su padre. Desde 2013 dicta clases como profesor invitado en la Universidad Alfonso X el Sabio en Madrid. En 2014 fue nombrado profesor de viola en el festival de verano Música en Compostela (Santiago de Compostela), especializado en música española, cuyo distinguido cuerpo docente lo votó como Director Artístico en agosto de 2023. Además, está vinculado desde hace años con los festivales y cursos más antiguos y destacados de España, incluyendo los de Cervera y Llanes. En 2020 fue nombrado Artista Residente y Profesor invitado en la Royal Academy of Music de Londres, institución que lo nombró profesor titular en 2021.

Sobre el director invitado: Javier Logioia OrbeEn sus 25 años de carrera artística, Javier Logioia Orbe se ha desempeñado como Director Titular de las orquestas Filarmónica de Buenos Aires, Estable del Teatro Argentino de La Plata, Sinfónica y de Cámara de la Universidad Nacional de Cuyo, de Córdoba, de Rosario, de Concepción (Chile), Filarmónica de Montevideo, y como principal director invitado de la Ópera de Río de Janeiro. Desde 2017 ejerce la Dirección Artística y Musical de la Sinfónica de Bahía Blanca. Su repertorio sinfónico abarca los ciclos integrales de Beethoven, Schubert, Brahms, Schumann, Dvorak, Tchaikovsky, Prokofiev, Ropartz y Mahler. En ópera destacan sus presentaciones en la inauguración del Teatro Argentino con Tosca, el estreno sudamericano de Stiffelio, la première de Il trittico en el Teatro del Libertador, además de Romeo y Julieta, La Bohème, Nabucco, Don Pasquale, Norma, Eugene Oneguin y Fausto. En ballet, se ha presentado junto a las compañías del Teatro Colón, del Teatro Argentino de La Plata, Ballet del Sur, Ballet de la Ópera de Río de Janeiro, Bejart Company, Ópera de Varsovia, Bolshoi, Kirov, Praga, Cisne Negro, American Ballet, San Francisco Ballet y el Royal Ballet de Londres.

Fue la primera presentación allí desde que Luis Gorelik asumió la dirección artística, en 2010, y tuvo como uno de sus puntos destacados el estreno en Argentina del Concierto para percusión y cuerdas de Mozart Camargo Guarnieri.Faltaba más de una hora para el comienzo y la espera ya se hacía visible en la Escuela Normal José María Torres. Desde las 18.45, el público comenzó a formar fila para ingresar al Salón de Actos. El concierto estaba anunciado para las 20 y, con el paso de los minutos, la convocatoria fue creciendo. Unas 550 personas terminaron compartiendo una noche especial para la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos y también para la histórica institución educativa de la capital provincial.La presentación se realizó en adhesión a los 155 años de la Escuela Normal, fue organizada por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos y la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales de la UADER. En la ocasión el programa estuvo atravesado, en buena parte, por la música brasileña, con Eduardo Isaac como solista invitado.Gorelik tomó la palabra antes de que sonaran los primeros acordes. Dio la bienvenida, celebró que la orquesta pudiera sumarse al aniversario de la Escuela Normal y anticipó que iría contando, brevemente, algunas claves de las obras elegidas. Con estas intervenciones, además de conducir a la Sinfónica, el director fue acercando al público a los compositores y al contexto en el que habían sido escritas las piezas.El recorrido comenzó con Heitor Villa-Lobos, a quien Gorelik presentó como el compositor más importante de Brasil y uno de los grandes nombres de Latinoamérica. Se detuvo en una particularidad de su música: la capacidad para reunir materiales de distintas raíces brasileñas con la influencia del impresionismo francés y la herencia de Johann Sebastian Bach. De esa confluencia surgieron las “Bachianas Brasileiras”, uno de los ciclos fundamentales del compositor.

La Sinfónica abrió el programa con el Preludio de las “Bachianas Brasileiras Nº 4”. A continuación, Eduardo Isaac se sumó a la orquesta para interpretar el “Concierto para guitarra y orquesta”, también de Villa-Lobos.Antes de comenzar, Gorelik recordó que la obra fue escrita por encargo del célebre guitarrista español Andrés Segovia y explicó su particular estructura, que reserva un extenso pasaje para la guitarra sola antes del regreso de la orquesta.La presencia de Isaac tenía, además, un significado especial. El guitarrista paranaense posee una extensa carrera internacional, con presentaciones en algunas de las principales salas del mundo, pero mantiene un vínculo permanente con Entre Ríos. En 2025, la UADER le otorgó el título de Doctor Honoris Causa. Su encuentro con Gorelik tampoco era nuevo: ambos registraron junto a la Orquesta Sinfónica de Salta la “Suite Argentina”, de Eduardo Falú, para Sony Classical.Después de Villa-Lobos, el programa se internó en la obra de otro brasileño, Mozart Camargo Guarnieri. Gorelik volvió a dirigirse al público y, esta vez, comenzó con una anécdota que despertó sonrisas: sus padres habían elegido Mozart como nombre de pila aun cuando no eran músicos. Pero enseguida fue hacia lo esencial. Explicó que Guarnieri quedó durante años bajo la enorme sombra de Villa-Lobos, pese a haber sido uno de los compositores brasileños más importantes del siglo XX. Lo que siguió agregó otro dato significativo a la noche: el “Concierto para percusión y cuerdas,” de Camargo Guarnieri, era interpretado por primera vez en Argentina. La obra, escrita en 1953, propone una formación poco habitual: percusión y cuerdas, sin instrumentos de viento. Gorelik se ocupó de señalar esa singularidad antes de dar paso a la música.Antes de despedirse, el director dejó anunciada la próxima cita. La Orquesta Sinfónica de Entre Ríos volverá a presentarse el sábado 29 de agosto, esta vez en el Centro Cultural La Vieja Usina, con entrada libre y gratuita.

Desde las 19, decenas de personas comenzaron a formar fila frente a La Vieja Usina, en Gregoria Matorras 861, para asegurarse un lugar en la sala. Finalmente, unas 400 personas disfrutaron del nuevo concierto de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos (OSER), que el sábado por la noche presentó un programa íntegramente dedicado a Claude Debussy y Héctor Berlioz, bajo la dirección de Luis Gorelik.

El concierto comenzó con Preludio a la siesta de un fauno, una de las obras más representativas de Debussy y considerada fundacional del impresionismo musical. Desde los primeros compases, la reconocida melodía de la flauta dio paso a una interpretación de gran sutileza, en la que la orquesta desplegó una amplia paleta de colores sonoros para recrear el clima evocador inspirado en el poema del simbolista Stéphane Mallarmé.

La segunda parte de la velada estuvo dedicada a la monumental Sinfonía Fantástica, Op. 14, de Héctor Berlioz, una de las composiciones más influyentes del romanticismo. La obra narra el viaje emocional de un artista consumido por un amor obsesivo, un relato que atraviesa escenas de pasión, sueños, alucinaciones y un impactante aquelarre final.A lo largo de sus cinco movimientos, la orquesta puso de relieve la riqueza tímbrica y la intensidad dramática de la partitura, destacando la célebre idée fixe, la melodía que simboliza a la mujer amada y que reaparece transformándose a medida que avanza la narración musical.

El público siguió con atención cada una de las obras y respondió con un prolongado aplauso al finalizar el concierto, coronando una nueva presentación de la OSER que volvió a reunir a una importante cantidad de espectadores en la capital entrerriana.

Con este programa, la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos propuso un recorrido por dos momentos fundamentales de la historia de la música francesa: la revolución estética impulsada por Debussy y la potencia expresiva del romanticismo de Berlioz, reafirmando su compromiso de acercar al público obras emblemáticas del repertorio sinfónico universal.

Bajo la dirección de su director artístico, Luis Gorelik, la agrupación interpretará el Preludio a la siesta de un fauno, de Claude Debussy, y la Sinfonía Fantástica, Op. 14, de Héctor Berlioz, dos composiciones fundamentales del romanticismo y del impresionismo musical francés.El programa comenzará con la obra de Debussy, inspirada en el poema La tarde de un fauno, de Stéphane Mallarmé. Compuesta entre 1892 y 1894, la pieza marcó un punto de inflexión en la historia de la música por su innovador tratamiento del color orquestal y la atmósfera sonora. Lejos de describir literalmente el texto del poeta simbolista, Debussy recrea el mundo onírico y sensual del fauno a través de una escritura que privilegia la sugerencia antes que la narración.La célebre melodía inicial de la flauta, acompañada por delicadas intervenciones del arpa, las trompas y las cuerdas, construye un paisaje sonoro de gran refinamiento que, desde su estreno en París en 1894, es considerado uno de los hitos de la música moderna.La segunda parte del concierto estará dedicada a la Sinfonía Fantástica, una de las creaciones más revolucionarias de Héctor Berlioz. Estrenada en 1830, la obra narra, a través de cinco movimientos, la historia de un artista consumido por una pasión obsesiva que deriva en sueños, alucinaciones y pesadillas.Inspirada en el enamoramiento del compositor por la actriz irlandesa Harriet Smithson, la sinfonía desarrolla un relato musical en el que una melodía recurrente —la denominada idée fixe— representa a la mujer amada y reaparece transformándose a lo largo de toda la obra.Desde los primeros sentimientos amorosos hasta un baile, una escena pastoril, una marcha al cadalso y un delirante aquelarre de brujas, Berlioz despliega una partitura de enorme riqueza orquestal y dramática que amplió los límites expresivos de la música sinfónica y se convirtió en una de las obras más influyentes del siglo XIX.Con este nuevo concierto, la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos ofrecerá al público la posibilidad de recorrer dos momentos decisivos de la música francesa, en un programa que combina la delicadeza evocadora de Debussy con la intensidad narrativa y emocional de Berlioz. El acceso será libre y gratuito hasta completar la capacidad de la sala.La actividad es organizada por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos y cuenta con el auspicio del Centro de Ojos Dr. Lódolo.

Bajo la dirección de su director artístico, Luis Gorelik, la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos abordará dos obras claves del repertorio orquestal francés. El programa incluirá el Preludio a la siesta de un fauno de Claude Debussy y la Sinfonía Fantástica  Op. 14 de Héctor Berlioz.

Sobre las obras del programaPreludio a la siesta de un fauno (Claude Debussy): Claude Debussy maduró como compositor en una rica época cultural francesa. Desde 1887, asistió a las veladas de su amigo, el poeta Stéphane Mallarmé. Allí coincidió con figuras como Rodin, Monet, Verlaine, Valéry, Gide y Proust. Estas relaciones priorizaron el estado de ánimo, la atmósfera y el color sobre la forma. El poema de ensueño La tarde del fauno de Mallarmé cautivó al joven compositor. La obra narra el monólogo rapsódico de un fauno que despierta de una siesta. La criatura mitológica intenta recordar con nostalgia un encuentro con dos ninfas. Al aumentar el calor de la tarde, el fauno se duerme esperando hallarlas en sueños. Paul Valéry elogió la sensual, intelectual y extrema musicalidad del poema. La filosofía de Mallarmé consistía en sugerir los objetos en lugar de nombrarlos. Debussy plasmó esta ambigüedad en su Preludio a la tarde de un fauno (1892-1894). La pieza ilustra de forma libre los anhelos y deseos del fauno en el calor vespertino. Comienza con la flauta entonando suavemente el lánguido motivo principal cromático. Las trompas apagadas y el arpa suave responden de inmediato a este inicio. El énfasis armónico recae en el tritono, el más ambiguo de los intervalos. Las cuerdas en tremolando crean un telón de fondo que emula una bruma de mediodía. Estos elementos recrean mágicamente la atmósfera onírica del texto original. La sensual obra se estrenó el 22 de diciembre de 1894 en París. La presentación en la Sociedad Nacional de Música provocó una revolución total. Su frágil belleza y exquisita factura desafiaron las convenciones del siglo XIX. La fluidez de su forma se convirtió en un gran aporte para la música moderna. El innovador uso del color instrumental diferenció la partitura de lo anterior. Como señaló acertadamente su gran intérprete Pierre Boulez: “La flauta de la Faune de Debussy insufló aire nuevo al arte de la música”.Sinfonía Fantástica (Héctor Berlioz): En 1830, el compositor archirromántico Héctor Berlioz experimenta intensas sacudidas psíquicas a sus 26 años. El joven músico confiesa a su amigo Humbert Ferrand que se ha sumergido en una pasión interminable e insaciable. El objeto de su obsesión es Harriet Smithson, una actriz irlandesa de Shakespeare que se encuentra en Londres. Inicialmente paralizado por la pasión, el compositor ve congelada su creatividad al comenzar una gran sinfonía. La llegada de Smithson a París provoca un deshielo que le permite terminar la primera versión de la Sinfonía fantástica en abril de 1830.En esta obra “Sinfonía fantástica en cinco partes”, Berlioz cuenta una historia musical con él mismo como el personaje central. Este nuevo concepto de música dramática sin texto vocal generó polémica sobre si la obra era viable sin referencia a su historia. De hecho, el defensor de Wagner, Eduard Dannreuther, afirmó que el final de la sinfonía es un puro disparate si el oyente no conoce el programa. En el primer movimiento, titulado Ensueños; Pasiones, el tema de la amada aparece como una idée fixe obsesiva en flautas y violines. Durante el segundo movimiento, Un baile, el héroe es incapaz de distraerse del tumulto y ve aparecer a “ella” en el oboe y la flauta entre las bailarinas. En Escena en el campo, el protagonista halla esperanza y cree que sus sentimientos son correspondidos, escucha a dos pastores tocar una ranz des vaches y vuelve a oír la idée fixe. El cuarto movimiento, Marcha al cadalso, intenta envenenarse con opio, pero en lugar de ello se ve sometido a un horrible sueño: ha matado a su amada. Va a ser ejecutado y, lo que es peor aún, debe presenciar su propia ejecución. Al final de la marcha, ella reaparece, pero su imagen es borrada por el golpe final. En el último movimiento, Sueño de un aquelarre de brujas, el artista se encuentra en una fiesta de brujas, rodeado de hechiceros y monstruos. La melodía de su amada se transforma en una canción de borrachos; es la amada que acude a la fiesta para asistir al funeral de su víctima, ya no es más que una cortesana digna de participar en semejante orgía, comienza la ceremonia y suenan las campanas. Finalmente, un coro de instrumentos de metal entona el Dies irae, el cual parodian los demás coros instrumentales mezclándose con el jolgorio salvaje en su apogeo y la visión llega a su fin. Hebert  Glass.

La Orquesta Sinfónica de Entre Ríos se presentó en el Salón de los Pioneros a sala llena, bajo la dirección de su director artístico, Luis Gorelik. El concierto comenzó a las 20 y puso en escena a 70 músicos y cerca de 65 coreutas para la ejecución de la Sinfonía N° 2 “Canto de Alabanza” de Felix Mendelssohn.La producción contó con la participación de los solistas Marisú Pavón (soprano), Marina Silva (soprano) y Andrés Mernes (tenor). Asimismo, intervinieron el Coro Cantus Firmus de la Asociación Verdiana de Paraná, dirigido por Miguel Otti Gómez, y el Coro de la Universidad Adventista del Plata, bajo la dirección de Denny Luz.Con respecto al significado de realizar esta presentación y el desafío logístico que implicó la organización del evento, la directora de Cultura de la UAP, Sofía Albarenque, destacó que para la institución educativa “es un privilegio” recibir esta propuesta. “Afrontar las diferentes aristas que conlleva organizar un evento de esta magnitud en cuanto a la logística representa un desafío; estamos sumamente agradecidos de poder tenerlos acá”, señaló.Finalmente, agradeció a la Orquesta provincial y la Secretaría de Cultura de Entre Ríos “por mantener esta apertura para ir a diferentes localidades y no dejar la música académica en un rincón, sino difundirla con un sentido federal”.Por su parte, en relación con el trabajo conjunto entre las agrupaciones corales y la Orquesta Sinfónica, el director del Coro de la Universidad Adventista del Plata, Denny Luz, destacó: “Para nosotros fue una experiencia muy agradable porque no nos conocíamos con Otti, el director del coro de La Asociación Verdiana; trabajamos cada uno por su lado y después juntamos, y fue muy bueno porque nos pusimos de acuerdo en muchas cosas. Se necesita un coro de 60 o 70 voces para equiparar a la orquesta. Ojalá no sea la última vez”.

Expectativas del públicoLas impresiones previas al concierto también reflejaron el entusiasmo de los asistentes. María Teresa viajó desde Paraná para acompañar a su hijo y a su hermano, integrantes del Coro de la Asociación Verdiana: “Es hermoso, un halago muy grande. Ellos trabajan por amor al arte y que eso se plasme con el nivel tan importante de la orquesta, donde los músicos ponen lo mejor, se siente. El oído percibe la emoción de la belleza”, destacó. Por su parte, Claudia, vecina de Libertador San Martín y madre de un estudiante de la UAP, manifestó: “Ya he escuchado a la Sinfónica y es muy buena, y la calidad coral de los coros de acá es impresionante”.

Próximo conciertoEl próximo concierto de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos se realizará el 25 de julio a las 20 en el Centro Provincial de Convenciones (San Martín 15, Paraná). Allí, la Sinfónica presentará un repertorio de autores franceses que incluirá el Preludio a la siesta de un fauno de Claude Debussy y la Sinfonía Fantástica Op. 14 de Héctor Berlioz, en una actividad organizada por la Secretaría de Cultura de la provincia.

La actividad es organizada por la Secretaría de Cultura de la provincia y la Universidad Adventista del Plata.La Orquesta Sinfónica de Entre Ríos presentará una producción artística especial con la ejecución de la monumental Sinfonía N°2 Canto de Alabanza de Felix Mendelssohn, bajo la dirección de su director artístico, Luis Gorelik. El concierto contará con la participación de los solistas Andrés Mernes (tenor), Marisú Pavón (soprano) y Marina Silva (soprano), además de las actuaciones del Coro Cantus Firmus de la Asociación Verdiana de Paraná, dirigido por Miguel Otti Gómez, y del Coro de la Universidad Adventista del Plata, bajo la dirección de Denny Luz.Esta misma propuesta llega a Libertador San Martín luego de haber sido presentada ante más de 600 personas en el Centro Provincial de Convenciones (CPC) de Paraná.

Sobre la Sinfonía N° 2 Canto de AlabanzaFue compuesta en 1840, junto con la menos conocida Festgesang Gutenberg Cantata, para celebrar el 400 aniversario de la invención del sistema de imprenta de tipos móviles de Johannes Gutenberg. En 1842, Mendelssohn publicó su Sinfonía Escocesa como Sinfonía N° 3, sin embargo, nunca se publicó una Sinfonía N°2 durante su vida. Es posible que la intención del compositor fuera reservar este número para su anterior Sinfonía Italiana, que estrenó en 1833, pero que posteriormente retuvo para una revisión que nunca se completó. La Sinfonía Italiana se publicó póstumamente como Sinfonía N°4. Décadas después de la muerte de Mendelssohn, los editores de la antigua edición completa de Mendelssohn incluyeron Lobgesang como N°2 en la secuencia de las sinfonías por razones editoriales. Sin embargo, no hay indicios de que esto representara las intenciones del compositor. El nuevo Mendelssohn-Werkverzeichnis (MWV), publicado en 2009 por la Academia Sajona de Ciencias y Humanidades, ya no incluye Lobgesang entre las sinfonías, sino entre las obras vocales sacras.

Ante la sala llena del Centro Provincial de Convenciones de Paraná, la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos actuó bajo la dirección artística de Luis Gorelik, en adhesión al 10° Aniversario de la Fundación Centro de Medicina Nuclear y Molecular Entre Ríos (CEMENER). El concierto contó con la participación de los solistas Andrés Mernes (tenor), Marisú Pavón (soprano) y Marina Silva (soprano), además de las actuaciones del Coro Cantus Firmus de la Asociación Verdiana de Paraná, dirigido por Miguel Otti Gómez, y del Coro de la Universidad Adventista del Plata, bajo la dirección de Deny Luz.El concierto inició a las 20, y el programa incluyó la monumental obra sinfónico-coral Sinfonía No. 2 “Canto de Alabanza” de Felix Mendelssohn, con 70 músicos en escena y cerca de 67 coreutas.Entre el numeroso público que colmó las instalaciones, se destacó la presencia de autoridades institucionales como Jesuana Aizcorbe, presidenta del Consejo de Administración del CEMENER; Julio Rodríguez Signes, vocal del Consejo en representación de la Provincia de Entre Ríos; y Gabriel Gentiletti junto a Rubén Acevedo, miembros adherentes por parte de la UNER. Asimismo, compartieron la velada los colaboradores de la Fundación acompañados por sus familiares.En el marco del encuentro, la gerente general de la Fundación CEMENER, bioingeniera Marianela Pacheco, brindó su testimonio y extendió un especial agradecimiento a la Sinfónica de Entre Ríos, a su director, a la Secretaría de Cultura provincial, al IAPSER y al CPC por brindar el espacio, así como también al coro Cantus Firmus y a la Universidad Adventista del Plata por unirse para celebrar en conjunto este décimo aniversario.Al respecto, Pacheco destacó la importancia de compartir este hito tanto con la comunidad como con sus colaboradores, señalando que estos últimos son quienes llevan adelante las prioridades de la institución: “la calidad, la calidez y la contención en cada atención que se realiza”.Sobre el camino recorrido y el impacto en la comunidad, resumió el alcance de la institución en cifras: “Hasta este momento ya llevamos atendidos más de 230 mil pacientes, más de 330 mil prestaciones brindadas y más de 10 servicios diferentes”. Además de la tecnología de alta complejidad, subrayó el valor de contar con recursos humanos especializados y el crecimiento hacia nuevos servicios, como el Centro de la Mujer para controles preventivos.

Un desafío artísticoTras el concierto, los directores de las agrupaciones corales también compartieron sus sensaciones tras la imponente puesta en escena. Miguel Otti Gómez expresó sentirse “muy emocionado y muy agradecido por la invitación del director”. Al respecto de la pieza musical elegida, agregó que se trató de “una obra bellísima que no la conocíamos, así que abordarla fue increíble”, al mismo tiempo que señaló como “muy interesante” el trabajo conjunto realizado junto al coro de la Universidad Adventista del Plata.Por su parte, el director Deny Luz coincidió en que se trató de “una experiencia muy buena” gracias a que unieron fuerzas entre ambos coros. “La música, en vez de dividirnos, tiene que juntar, así que fue una experiencia muy linda con el coro de Otti Gómez”, valoró. Finalmente, respecto al repertorio interpretado, concluyó: “Es una obra preciosa con cuyos textos nos identificamos mucho; es el Salmo 150, que es una alabanza, así que nosotros lo disfrutamos mucho”.

Próximo conciertoEl próximo concierto de la Sinfónica de Entre Ríos se llevará a cabo el sábado 27 de junio en la localidad de Libertador San Martín. En esta oportunidad, la orquesta replicará la producción artística especial de la monumental Sinfonía N°2 “Canto de Alabanza” de Felix Mendelssohn, bajo la dirección de Luis Gorelik. La presentación volverá a contar con la participación de los solistas Andrés Mernes, Marisú Pavón y Marina Silva, junto al Coro Cantus Firmus y el Coro de la Universidad Adventista del Plata. La presentación es organizada por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos. La entrada es libre y gratuita, por orden de llegada.

El evento es organizado por la Secretaría de Cultura y cuenta con el auspicio de IAPSER Seguros. En la oportunidad, a Orquesta Sinfónica de Entre Ríos presentará una producción artística especial, con la ejecución de la Sinfonía No. 2 Canto de Alabanza, de Felix Mendelssohn, bajo la dirección de su director artístico, Luis Gorelik. El concierto contará con la participación de los solistas Andrés Mernes (tenor), Marisú Pavón (soprano) y Marina Silva (soprano), además de las actuaciones del Coro Cantus Firmus de la Asociación Verdiana de Paraná, dirigido por Miguel Otti Gómez, y del Coro de la Universidad Adventista del Plata, bajo la dirección de Deny Luz.Fue compuesta en 1840, junto con la menos conocida Festgesang, Gutenberg Cantata, para celebrar el 400 aniversario de la invención del sistema de imprenta de tipos móviles de Johannes Gutenberg.En 1842, Mendelssohn publicó su Sinfonía Escocesa como Sinfonía nº 3; sin embargo, nunca se publicó una Sinfonía nº 2 durante su vida. Es posible que la intención del compositor fuera reservar este número para su anterior Sinfonía Italiana, que estrenó en 1833, pero que posteriormente retuvo para una revisión que nunca se completó. La Sinfonía Italiana se publicó póstumamente como Sinfonía nº 4.

Décadas después de la muerte de Mendelssohn, los editores de la antigua edición completa de Mendelssohn incluyeron Lobgesang como «n.º 2» en la secuencia de las sinfonías por razones editoriales. Sin embargo, no hay indicios de que esto representara las intenciones del compositor. El nuevo Mendelssohn-Werkverzeichnis (MWV), publicado en 2009 por la Academia Sajona de Ciencias y Humanidades, ya no incluye Lobgesang entre las sinfonías, sino entre las obras vocales sacras.

Ante un marco de más de 350 personas, la Orquesta Sinfónica Provincial se presentó el sábado en La Vieja Usina de Paraná. El concierto fue organizado con acceso libre y gratuito por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos. El programa incluyó dos obras cumbre del repertorio ruso.La velada inició con la interpretación de Cuadros de una exposición, de Modesto Mussorgsky, pieza sobre la cual el director Luis Gorelik destacó que se trata de un clásico sinfónico escrito originalmente para piano en 1874 y orquestado posteriormente por Maurice Ravel. Luego, en la segunda parte del concierto, se interpretó el Concierto para flauta y orquesta, de Aram Jachaturián, con la participación especial del gran flautista mexicano Abraham Sáenz. Al respecto, Luis Gorelik señaló que Jachaturián fue un prolífico autor de música para cine, teatro y ballets que, tras ser censurado en una época compleja junto a Shostakóvich y Prokófiev, llegó a ser secretario de la Unión de Compositores Soviéticos. Finalmente, detalló que la pieza fue escrita originalmente para violín y orquesta y transpuesta para flauta por el francés Jean-Pierre Rampal, agradeciendo la presencia del maestro Abraham Sáenz, enorme artista enviado en colaboración por el Ministerio de Cultura de México a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.

El solistaEl flautista mexicano Abraham Sáenz destacó la enorme exigencia técnica y musical de la obra, cuya extraordinaria extensión y origen violinístico plantean un desafío de gran envergadura para un instrumento de viento. Asimismo, el solista elogió la precisión de la Orquesta Sinfónica Provincial y la conducción de Luis Gorelik, señalando que su liderazgo permitió afrontar con solvencia los retos de la partitura.

Próximo conciertoEl próximo concierto de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos se realizará el sábado 13 de junio a las 20 en el Centro Provincial de Convenciones ubicado en San Martín 15, en Paraná. La monumental obra sinfónico-coral de Felix Mendelssohn, “Canto de Alabanza”, será la protagonista de la velada. Bajo la dirección general de Luis Gorelik, la Sinfónica presentará esta cumbre del repertorio sinfónico-coral junto a los solistas Andrés Mernes, Marisú Pavón y Marina Silva. También participarán el Coro “Cantus Firmus” de la Asociación Verdiana de Paraná y el Coro de la Universidad Adventista del Plata. La actividad es organizada por la Secretaría de Cultura de la provincia.

La actividad es organizada por la Secretaría de Cultura provincial y cuenta con el auspicio del Ministerio de Cultura de la República de México, a través de su Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. La entrada es libre y gratuita, con acceso por orden de llegada. Bajo la dirección de su director artístico, Luis Gorelik, el programa presentará dos obras cumbre del repertorio ruso del siglo XX y contará con la participación especial del gran flautista mexicano Abraham Sáenz. En la oportunidad se interpretará el Concierto para flauta y orquesta, de Aram Jachaturián; y Cuadros de una exposición, de Modesto Mussorgsky.

Acerca de Abraham SáenzEl destacado músico se ha desempeñado como flautista principal de la Orquesta Filarmónica de la UNAM, de la Orquesta de Cámara de la UNAM y de la Orquesta Sinfónica de Xalapa, además de haber sido miembro de la Orquesta Sinfónica de Minería. En su trayectoria artística sobresalen los primeros lugares obtenidos en el Concurso Nacional de Flauta “Gildardo Mojica”, el Concurso del Conservatorio de Chihuahua y el Concurso de Solistas del Festival Internacional de Flauta de Monterrey.

Sobre las obras:Concierto para flauta de Aran Khachaturian (1903-1978)Transcripción de Jean Pierre Rampal del concierto para violín del compositor armenio: Se trata de una obra de gran riqueza musical y requerimientos virtuosísticos en el instrumento solista, del cual explota todas las posibilidades en un balance con la orquesta que implica una demanda extra. El uso de modos antiguos en una escritura marcadamente modal, la síntesis entre el lenguaje folklórico y el orquestal, y una enorme riqueza rítmica y melódica caracterizan este trabajo.Los primeros movimientos son de un virtuosismo absoluto, con un tema inicial trabajado firmemente a lo largo del Alleggo y un tercero con secciones de respuesta que exigen un sorprendente diálogo entre la flauta y las maderas. Por su parte, el segundo movimiento destaca como el más introspectivo y sentido; su carácter melancólico en notas profundas requiere cambios de intensidad en la emisión que recuerdan a pasajes de la suite Gayaneh.Alexis Nicolet ha actuado como solista en varias oportunidades, pero esta interpretación acerca su performance a otros de sus trabajos, como las sonatas de Prokovief en el ciclo de Bach a Piazzolla. Al abordar esta obra, el solista se enfrenta a exigencias que van más allá del virtuosismo exterior, alternando la velocidad con la calidad de un sonido hondo y arcaico que explota las posibilidades del instrumento mediante un profundo dominio técnico y del espíritu del opus.

Cuadros de una exposiciónLa obra nace de la profunda conmoción que causó en Modest Mussorgsky la repentina muerte de su íntimo amigo, el pintor y arquitecto ruso Viktor Hartmann en 1873. Ambos compartían el entusiasmo por el folclore ruso, los cuentos de hadas y la creencia de que el arte debía reflejar la vida real. Tras una exposición conmemorativa de Hartmann con más de 400 obras, Mussorgsky compuso Cuadros de una exposición, una representación musical del paseo por la galería. De sus 15 secciones, 10 representan 11 cuadros de Hartmann (de los cuales solo seis existen hoy) y las restantes son el tema del “paseo” (Promenade) y sus variaciones.El recorrido musical inicia con el Promenade, cuyos meandros de un cuadro a otro se representan con un ritmo irregular de 11 tiempos y una textura heterofónica característica de la música litúrgica y folclórica rusa. El itinerario avanza por Gnomo, un cuadro perdido descrito como un cascanueces con forma de gnomo, seguido de un Promenade tranquilo que conecta con Il vecchio castello (El viejo castillo), el boceto de un trovador cantando. Tras otro Promenade vigoroso, emerge Tuileries (Pelea de niños jugando), que refleja el hábil oído del compositor para el sonido de los niños, y luego Bydo (Carreta polaca), un carro que irrumpe fortissimo y se aleja retumbando.Un Promenade melancólico se disuelve en el Ballet de los polluelos sin nacer, un scherzo y trío basado en un diseño de trajes en forma de huevo. Continúa con Samuel Goldenberg y Schmuÿle, cuyos cuadros eran propiedad de Mussorgsky; el primero evoca a un judío polaco próspero y brusco, mientras el segundo representa a uno pobre bajo un estereotipo musical de la época. Posteriormente, El mercado de Limoges recrea un intercambio de noticias cotidianas en francés, sumergiéndose bruscamente en Catacumbas, una acuarela de hombres contemplando tumbas con una linterna, que desemboca en Cum mortuis in lingua mortua, donde el tema del paseo se enmarca en una línea cromática inspirada en calaveras que brillan.El tramo final presenta La cabaña sobre patas de gallina (Baba Yaga), inspirada en el diseño de un reloj con la forma de la vivienda de esta bruja del folclore ruso; Mussorgsky establece su tempo emulando el tictac del reloj y remitiendo a su pieza de piano “Primer castigo”. Finalmente, la suite concluye con La Gran Puerta de Kiev, basada en el ambicioso dibujo de Hartmann para un concurso de diseño suspendido. Esta sección despliega una gran procesión intercalada con un himno ruso y un repique de campanas que se funde con el paseo, guiando la obra hacia su glorioso final.

El secretario de Cultura de Entre Ríos, Julián Stoppello, destacó: “Esta es otra iniciativa federal y de accesibilidad a la cultura de la provincia, en este caso la Sinfónica de Entre Ríos, siguiendo el rumbo de gestión que marcan el gobernador Rogelio Frigerio y el ministro Manuel Troncoso”.A través de esta experiencia, los alumnos pueden conectarse en vivo con la riqueza instrumental sinfónica y adentrarse en el mundo sonoro, en una propuesta que es iniciativa conjunta de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos y el Consejo General de Educación (CGE). Además de escuchar y aprender, también pueden dirigir la Sinfónica por momentos.Con la apertura a cargo del director invitado Rodrigo Naffa, la actividad se desarrolló bajo la dirección artística de Luis Gorelik.La coordinadora de Educación Artística del CGE, Evangelina Rodríguez, manifestó: “Creemos que la enseñanza de un lenguaje como la música es muy importante para la formación integral de los chicos. Esta es una gran oportunidad para que puedan conocer la formación orquestal sinfónica y la música de todo el mundo”.Cabe destacar que como parte del mismo programa, las escuelas que lo desean participan de recorridos culturales por espacios patrimoniales, como museos provinciales y Casa de Gobierno.

El disfrute de los gurisesDurante la jornada, los niños de nivel inicial y primario siguieron con atención y entusiasmo el despliegue de unos 70 músicos en escena. A través de dinámicas explicaciones, conocieron las particularidades de los violines, violas, violonchelos, contrabajos, flautas, oboes, clarinetes, fagotes, cornos, trompetas, trombones, la tuba, el arpa y otros instrumentos. La interpretación en vivo de obras de grandes compositores como Mozart, Gounod, Ginastera, Dvorak, Mussorgsky, Rossini y Haendel despertó la curiosidad de los chicos, quienes participaron con preguntas y coronaron la jornada con aplausos.“Me gustó mucho el concierto y recomiendo a otros chicos que vengan”, dijo Leonel, de la Escuela N° 77 San Martín, de Santa Anita. Por su parte, Bautista, de la Banda Infanto Juvenil Jorge Méndez de Oro Verde, expresó: “Me pareció muy linda la orquesta porque hubo muchos instrumentos”. A Dylan, de la misma institución, el instrumento que más le gustó fue el violín; mientras que Emilia, de ocho años, concluyó: “Me encantó venir y el instrumento que más me gustó fue la trompeta”.

A Toda Orquesta está dirigido a escuelas públicas, privadas e institutos de toda la provincia, en todos los niveles. A través de esta experiencia, los estudiantes pueden conectarse en vivo con la riqueza instrumental sinfónica y adentrarse en el mundo sonoro. Serán 23 conciertos que se realizarán en el Centro Cultural y de Convenciones La Vieja Usina (Paraná) y se dividen según el nivel educativo (cronograma sujeto a modificaciones por logística y agendas):

Concierto A: Para Nivel Inicial y Primario, contempla obras de Mozart, Gounod, Ginastera, Dvorak, Mussorgsky, Rossini y Haendel.20/05 – 16 a 17 hs21/05 – 14:30 a 15:30 y 16 a 17 hs03/06 – 14:30 a 15:30 y 16 a 17 hs05/06 – 14:30 a 15:30 y 16 a 17 hs13/08 – 14:30 a 15:30 y 16 a 17 hs.21/10 – 14:30 a 15:30 y 16 a 17 hs.24/10 – 14:30 a 15:30 y 16 a 17 hs.

Concierto B: Para Nivel Secundario, contempla obras de Dvorak, Tchaikowsky, Gounod, Dukas, Ginastera, Prokofiev, Mussorgsky y Beethoven.22/5 – 14:30 a 15:30 y 16 a 17 hs04/06 – 14:30 a 15:30 y 16 a 17 hs12/08 – 14:30 a 15:30 y 16 a 17 hs14/08 – 14:30 a 15:30 y 16 a 17 hs23/10 – 14:30 a 15:30 y 16 a 17 hs

Las delegaciones podrán complementar la jornada con un recorrido por espacios culturales y patrimoniales (museos provinciales y espacios culturales y patrimoniales). Consultas: atodaorquestaer@gmail.com

Bajo la dirección artística de Luis Gorelik, la función contó con Rafael Delekta como director invitado. El concierto fue organizado por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos con entrada libre y gratuita.El evento inició a las 20 con la Serenata para cuerdas de Karowicz y cerró con la Sinfonía No. 3 “Polaca” de Tchaikowsky. La presentación contó con 70 músicos en escena.Sobre el trabajo con el organismo provincial, Delekta destacó el profesionalismo de los músicos y su capacidad para interpretar con agilidad las intenciones de la dirección. Asimismo, el maestro resaltó que el clima de trabajo durante los ensayos fue sumamente agradable.En relación al repertorio, el director invitado explicó que la obra de Karowicz es musicalmente comunicativa y que su mensaje romántico resulta claro para el público, con matices de diversión y reflexión basados en la música folclórica polaca.Finalmente, el maestro valoró el nivel artístico de la Sinfónica: “El nivel de la orquesta es alto; el domingo dirigí en Austin y debo reconocer con alegría que las orquestas están al mismo nivel. Sin duda, esto se debe a Luis Gorelik, cuya excelencia me resulta evidente”.

Próximo conciertoEl próximo concierto de la Sinfónica tendrá lugar el sábado 30 de mayo a las 20 en el Centro Cultural y de Convenciones La Vieja Usina (Matorras 861, Paraná). Bajo dirección de Luis Gorelik y con la presencia del destacado flautista mexicano Abraham Sáenz, la Sinfónica presentará dos obras cumbre del repertorio ruso: Concierto para flauta y orquesta, de Aram Jachaturián, y Cuadros de una exposición, de Modesto Mussorgsky. Auspicia el Ministerio de Cultura de la República de México, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura de México. La presentación es organizada por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos. La entrada es libre y gratuita, por orden de llegada.

Bajo la dirección artística de Luis Gorelik, la velada contará con la participación de Rafael Delekta como director invitado. El programa incluirá la Serenata para cuerdas de Mieczysaw Karowicz y la Sinfonía No. 3  “Polaca” de Piotr. I. Tchaikowsky.

Sobre la Sinfonía No. 3 “Polaca”La Sinfonía No. 3 de Tchaikovsky  es considerada la Cenicienta del conjunto, por ser interpretada con menos frecuencia y quedar, a menudo, en las sombras. A diferencia de las otras, está ambientada en una tonalidad mayor y posee cinco movimientos en lugar de cuatro. Fue compuesta con facilidad durante un relajado verano de 1875, tras un período en el que el autor creó obras como el Piano Concierto No. 1.

Acerca de Rafael DelektaRafael Delekta nació en Cracovia en 1957 y se graduó en 1981 en la Academia de Música de Cracovia. Allí estudió dirección de orquesta con el profesor Jerzy Katlewicz y ofreció su concierto de graduación con la Orquesta Filarmónica de Cracovia. Luego, amplió sus estudios en cursos impartidos por el profesor Laszlo Somoghy y Helmuth Rilling. Su debut como director fue en la Ópera de Cracovia en 1980. Se especializa en música vocal-instrumental y en todas las formas de teatro musical. Ha puesto en escena 30 estrenos propios con un repertorio que abarca desde Pergolesi hasta Webber y Larsson. Hasta la fecha, ha dirigido aproximadamente 3.000 representaciones. También mantiene una activa carrera de conciertos con orquestas en Polonia y países como EE. UU., México y Brasil.

El evento inició a las 20 con más de 70 músicos en escena para interpretar la Obertura La Gran Pascua Rusa, de N. Rimsky-Korsakov.El director invitado presentó el programa y compartió su emoción: “Este concierto para mí es muy sentimental. Nací en Buenos Aires y me fui a Estados Unidos a los 10 años, hice mi carrera allá y estoy debutando en Argentina; es mi primer concierto volviendo a esta hermosa Patria”, sostuvo.Tras el aplauso del público, Amsel explicó que Rimsky-Korsakov compuso la obra basándose en el canto litúrgico de la Iglesia ortodoxa: “Decidió honrar este estilo no sólo del lado sagrado, sino del lado pagano también. Empieza como un canto unísono muy oscuro, pero para honrar ambos lados aparece una gran danza como el carnaval de los rusos”.Luego de un breve intervalo, el programa continuó con la Sinfonía No. 6 “Pastoral”, de Ludwig van Beethoven. Sobre esta obra, Alex le dijo al público: “Esta sinfonía se vuelve muy íntima; Beethoven estaba ya casi completamente sordo y disfrutaba de la vida alejándose de la ciudad, se iba fuera de Viena a los pueblitos y las montañas para conectarse con la naturaleza y consigo mismo. En esta pieza trata de capturar los recuerdos de las sensaciones que la naturaleza le trae; es una pieza que no mira hacia el pasado sino hacia el futuro”.Finalmente, el director señaló que la obra refleja un ciclo de la vida, desde la contemplación y la danza de los pueblitos hasta la tormenta y el amanecer: “Es la primera vez que lo vemos no con triunfo, sino con agradecimiento porque sale el sol otra vez y podemos buscar más vida, más conexión. Gracias por venir, nos vemos pronto”.Sobre la relevancia de esta presentación, la intendenta Rosario Romero manifestó: “La Sinfónica nos sorprende siempre por su integración, su repertorio, y hoy con un director invitado como Alex Amsel. Contentos, además, con la cantidad de gente que vino a disfrutar de la música en este espacio renovado, que nada tiene que envidiarle a grandes escenarios del mundo”.

Próximo conciertoEl próximo concierto de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos se realizará el sábado 9 de mayo a las 20 en el Centro Provincial de Convenciones (San Martín 15, Paraná). Bajo la dirección artística de Luis Gorelik y con la participación del director invitado Rafael Delekta, el programa incluirá la Serenata para cuerdas de Mieczyslaw Karlowicz y la Sinfonía No. 3 Op. 29 “Polaca” de Piotr I. Tchaikovsky. La actividad es organizada por la Secretaría de Cultura de la provincia, cuenta con el auspicio de IAPSER Seguros y es de entrada libre y gratuita, con acceso por orden de llegada.

Bajo la dirección de Luis Gorelik, la actividad contó con entrada libre y gratuita y fue organizada por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos.En la apertura de la velada, Gorelik brindó detalles sobre las dos obras previstas. La primera de ellas fue la Obertura Los Maestros Cantores, de Richard Wagner, pieza que forma parte del repertorio tradicional de los organismos sinfónicos. Durante su intervención, el director destacó las técnicas de composición utilizadas por Wagner en esta obra, señalando la presencia de elementos del barroco y el uso del contrapunto.Posteriormente, el programa dio paso a Petrouchka, de Igor Strawinsky, en su versión de 1947. Sobre esta pieza, el director explicó que el nombre es un diminutivo ruso que se traduce como “Pedrito”, y que la obra se inspira en la Comedia del Arte, una tradición teatral de personajes estereotipados que se extendió por Europa desde el siglo XV. El director contextualizó la composición en el París de 1911, donde un joven Strawinsky rompió con la tradición del ballet clásico al escribir obras basadas en leyendas del folclore popular ruso.La trama, estructurada en cuatro actos, narra la historia simbólica de tres marionetas -Petrouchka, la Bailarina y el Moro- a las que un mago hace actuar como seres humanos. El relato concluye de forma anticlimática, alejándose de los finales tradicionales del ballet para ofrecer un cierre simbólico donde el espíritu del protagonista sobrevive a la acción. En términos musicales, el director señaló que la obra incorpora elementos de música folclórica y sonidos de feria callejera, logrando un collage sonoro de gran brillo orquestal.Para esta interpretación, la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos se presentó con su formación completa, reuniendo a 75 músicos en escena. Se trató de un hecho inédito para el organismo provincial, ya que la obra no se había ejecutado anteriormente en la provincia. La versión interpretada fue la última revisión realizada por el autor en 1947, 36 años después de su estreno original. La función concluyó con el público aplaudiendo de pie.

Próximo conciertoEl próximo concierto del organismo sinfónico provincial se realizará el sábado 25 de abril a las 20 en el Centro Cultural Juan L. Ortiz (Blvd. Racedo 250). Bajo la dirección artística de Luis Gorelik y con la participación de Alex Amsel como director invitado, el programa incluirá la Obertura La Gran Pascua Rusa de N. Rimsky-Korsakoff y la Sinfonía No. 6 “Pastoral” de L. V. Beethoven. La presentación es organizada por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos y la Municipalidad de Paraná; la entrada es libre, con acceso por orden de llegada.