El evento, que se llevó a cabo con acceso libre y gratuito, se inició con extractos del ballet Romeo y Julieta de Sergei Prokofiev (1938). De esta obra se interpretaron cuatro movimientos dirigidos por alumnos del seminario: la Escena del Balcón bajo la dirección de Keiko Silvero, Montescos y Capuletos por José Miguel Taveras, Romeo y Julieta antes de la separación por Micaela Sánchez y Romeo frente a la tumba de Julieta dirigida por Jesús Caro.A continuación, el programa continuó con la Sinfonía N° 5 Op. 47 de Dimitri Shostakovich, una obra de culto de gran complejidad que se interpreta con poca frecuencia. La ejecución de sus cuatro movimientos, con una duración aproximada de 45 minutos, contó con la dirección de Mateo Ayvazishvili en el primero, Eric Dalmau en el segundo, Nahuel Flores en el tercero y Gabriel Zepeda en el cuarto.El director de la orquesta, Luis Gorelik, se encargó de dar la bienvenida y anunciar el programa ante el público y las autoridades presentes, entre quienes se encontraba el decano de la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales de la UADER, Daniel Richar. El concierto reunió a 75 músicos en escena y, tras una hora y veinte de función, los asistentes aplaudieron de pie a la orquesta y a los jóvenes directores.

Cierre del Seminario InternacionalDurante la mañana de ese mismo sábado, se entregaron los certificados de finalización del seminario, el cual se desarrolló entre el 15 y el 20 de diciembre con la participación de más de 60 jóvenes directores provenientes de Argentina, Uruguay, Chile, Paraguay, Colombia, Cuba, República Dominicana y Venezuela.A lo largo de la semana se impartieron clases teóricas y prácticas junto a la Sinfónica de Entre Ríos, trabajando sobre las obras de Prokofiev y Shostakovich. Asimismo, se generaron espacios para repensar la profesión, cuestionando los paradigmas tradicionales e imaginando un sentido renovado de la función del director como actor de políticas culturales y desarrollo humano.El seminario fue dictado por el Maestro Luis Gorelik y organizado por la Secretaría de Cultura provincial junto a la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales de la UADER, con el auspicio de IAPSER.En este marco, Daniel Richar, quien estuvo acompañado por la secretaria de Posgrado, María Gracia Benedetti, destacó la relevancia de esta semana formativa: “Estamos muy orgullosos de haber concretado esta propuesta junto a la Secretaría de Cultura de Entre Ríos y la Sinfónica. Es la primera de diversas actividades que venimos trabajando con el Maestro Gorelik para profundizar la oferta formativa de nuestra universidad, que incluirá un ciclo de posgrado el próximo año”.Por su parte, el Maestro Luis Gorelik se sumó a las palabras del Decano, agradeciendo la dedicación y el trabajo conceptual realizado durante la semana: “El curso no solo incluyó la práctica de la dirección, sino también un estudio sobre paradigmas profesionales enriquecido por la realidad de cada asistente, proveniente de distintos puntos de Argentina y Latinoamérica”.  Asimismo, destacó el rol de la orquesta y el marco institucional: “Agradezco a los miembros de la OSER, un organismo artístico que estamos involucrando cada vez más en actividades de raíz pedagógica y social; eso es lo que nos fortalece. También valoro a las autoridades de la UADER por creer en este proyecto que fortalece la idea de una universidad pública, gratuita y de calidad”.Finalmente, los alumnos compartieron su balance. La alumna Keiko Silvero, licenciada en dirección orquestal de Misiones, compartió su experiencia: “Me llevo aprendizajes técnicos y expresivos. Nunca había escuchado estas obras en vivo; sentí esa tridimensionalidad del sonido de una forma conmovedora”.Por su parte, Micaela Sánchez, estudiante de la Universidad Nacional de las Artes (UNA), destacó el valor de la práctica directa: “Me llevo mucho aprendizaje técnico y gestual. Tener esta experiencia con una agrupación tan profesional, que refleja cada detalle de lo que hacés, es algo que no se logra estudiando solo de forma teórica”.

La actividad está dirigida a estudiantes avanzados y graduados de dirección orquestal, y a estudiantes de niveles iniciales o de carreras afines que podrán participar como oyentes.  El seminario comenzará el lunes 15 de diciembre en la Escuela de Música, Danza y Teatro Profesor Constancio Carminio, donde se dictarán las clases teóricas que integran la primera parte del programa. En paralelo, los ensayos junto a la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos se realizarán en el Centro Cultural La Vieja Usina. La propuesta culminará el sábado 20 de diciembre con un concierto final en el Centro Provincial de Convenciones, instancia en la que se presentarán extractos del ballet Romeo y Julieta de Serguéi Prokofiev y la Sinfonía Nº 5 de Dmitri Shostakowich. El encuentro está organizado por la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales de la Universidad Autónoma de Entre Ríos, la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos y la Secretaría de Cultura de la provincia. La actividad recibirá alumnos provenientes de Argentina, Uruguay, Chile, Paraguay, Colombia, Cuba, República Dominicana y Venezuela. Según destacaron los organizadores, la intención es brindar una instancia formativa que responda a un vacío pedagógico presente en el ámbito musical nacional y regional, especialmente en torno al rol del director de orquesta en contextos profesionales, pedagógicos y comunitarios.

Respecto de los objetivos del seminario, Gorelik señaló que la propuesta busca funcionar como un punto de encuentro entre jóvenes directores con experiencias diversas, tanto en orquestas profesionales como en orquestas infantiles y juveniles. Explicó que el programa contempla momentos de reflexión destinados a repensar la profesión y cuestionar paradigmas históricamente aceptados, con la intención de pensar un rol del director más vinculado al desarrollo de políticas culturales y a su inserción en las comunidades donde trabaja. La presencia de numerosos participantes de distintos países permitirá, además, el intercambio de experiencias y miradas sobre las realidades orquestales de la región.El docente también se refirió a los cambios que atravesó la figura del director de orquesta en los últimos años. Según explicó, la expansión de orquestas escuela, infantiles y juveniles en América Latina impulsó una transformación del rol, que pasó de estar centrado exclusivamente en el resultado artístico a incorporar funciones pedagógicas. En ese sentido, destacó la importancia de que los directores cuenten con formación específica para acompañar procesos de enseñanza en distintos niveles, dado que las dinámicas de trabajo en orquestas profesionales y orquestas juveniles responden a realidades muy diferentes. 

Durante las distintas jornadas se impartirán clases teóricas y prácticas junto a la Sinfónica y un gran concierto de cierre en el CPC, el sábado 20 de diciembre, a las 20, con dirección de alumnos del Seminario. Se trabajará, en esta oportunidad, sobre obras de los compositores rusos Sergei Prokofiev y Dimitri Shostakowitch. Asistirán al Seminario alumnos provenientes de Argentina, Uruguay, Chile, Paraguay, Colombia, Cuba, República Dominicana y Venezuela.Gorelik destacó que el Seminario funcionará como “punto de encuentro entre jóvenes directores con experiencia en orquestas profesionales y en orquestas infantiles y juveniles. Habrá también espacios para repensar la profesión, propendiendo al cuestionamiento de los paradigmas tradicionalmente aceptados, y tratando de imaginar un sentido renovado de la función del director de orquesta en su comunidad, como actor y activador de políticas culturales tendientes al desarrollo humano a través de la música”, acotó. El decano de la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales de la Uader, Daniel Richar, señaló: “El trabajo conjunto con la Secretaría de Cultura y la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos constituye un hito relevante que fortalece y enriquece la formación musical que desarrollamos en nuestra institución”. 

En la madrugada del domingo 25 de mayo de 2025, el mundo del teatro musical argentino quedó mudo. Ángel Mahler, compositor, productor y director de orquesta, falleció a los 65 años luego de una dura batalla contra un melanoma metastásico que avanzó rápidamente en su cuerpo desde que fue internado el 29 de abril por una grave descompensación derivada de un derrame pleural. La noticia fue confirmada por su entorno desde las redes sociales oficiales: “Se fue en paz, acompañado por el amor de su familia”.Fue una despedida serena, pero no silenciosa. Porque Mahler, como pocos, supo dejar en la historia una estela sonora. Un legado que vibra con cada acorde de Drácula, el musical, su obra magna, y se proyecta en cada puesta de teatro musical que en la Argentina soñó con ser más que un reflejo de Broadway.“Lo mejor está por venir”, decía su estado de WhatsApp. Una frase que parecía flotar entre los pentagramas de su vida. La pronunció con convicción en una entrevista con Teleshow tres años atrás, en medio de una etapa intensa de trabajo y renovación. Era fiel a su propio credo artístico, a esa inercia vital que lo empujaba siempre hacia adelante, aun después de tres décadas con el mismo título: Drácula.El niño que a los siete años se maravilló con una ópera en el Teatro Colón, llevado de la mano por sus padres, nunca abandonó esa mirada encantada. “Lo que descubrí me volvió loco”, recordaba. Ellos querían que fuera ingeniero; él, en cambio, les confesó que no podía traicionar lo que ya ardía en su interior. “Me apoyaron totalmente, aún sin saber cómo iba a vivir”, decía, agradecido.

El nacimiento del éxito de DráculaEra 1991. Junto a Pepe Cibrián Campoy, Mahler soñaba con llevar el musical a otro nivel. No uno más. Algo enorme. “Jamás pensamos en el Luna Park”, recordaba. Pero fue Tito Lectoure quien les abrió las puertas del emblemático estadio. “De solo mirar el lugar te daban náuseas”, contaba Mahler. Sin embargo, lo asumieron como un manifiesto: llevar el musical al pueblo. Romper con la idea de élite. Instalar la ópera-rock en la calle Corrientes y más allá.Y lo hicieron. Drácula fue un fenómeno sin precedentes. En diez días recuperaron una inversión inicial de un millón de pesos. En total, recaudó 70 millones de dólares. Con 52 artistas en escena y una orquesta de 30 músicos, el espectáculo se convirtió en un símbolo de la excelencia artística nacional. Hubo 50 cambios de escenografía en dos actos y más de 15.000 jóvenes audicionaron con la esperanza de sumarse a la leyenda. Todo, bajo la mirada de Mahler.Cuando Lectoure murió en 2002, Mahler asumió el rol de productor. “Ningún productor, salvo Tito, confiaba en que esto podía ser rentable”, explicó. Pero él insistió, con más de 180 personas trabajando entre vestuaristas, técnicos y músicos. “Porque lo primordial es el hecho artístico”, defendía con pasión.Mahler insistía en algo que pocos productores comprenden: la rentabilidad viene después. Primero hay que conmover. Mostrar la excelencia posible en la Argentina. Hacer que el público vea la mejor versión posible, aunque sea más cara, más compleja, más desafiante. Porque para él, el teatro no era negocio: era misión.“Componer es meterse en la piel de los personajes”, decía. Y así lo hizo con El Jorobado de París, Calígula, Las mil y una noches y El fantasma de Canterville, entre muchas otras piezas. En todas estaba su sello: lirismo, épica, emoción. Pero también estaba su historia. Esa infancia poblada por Verdi, Wagner, Mozart, sonando en la casa familiar. Y esa fe inquebrantable en que todo puede ser contado con música.Una vez, dijo que Drácula nació angelada. Que jamás se había cambiado ni una sola nota. En 2011 intentaron agregar algunas escenas. Luego las quitaron. Era perfecta como estaba. “El amor es lo que nos une a los humanos en el mismo lugar”, explicaba sobre ese giro final que convirtió al monstruo en un alma doliente. Más humano que muchos humanos.

Su legado, inconmensurable y eternoMahler también fue ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, cargo que aceptó con la misma entrega con la que dirigía una orquesta. En cada función, cuando levantaba la batuta y escuchaba el primer acorde, sentía una certeza: “Qué fantástica fue mi vida”.“Insistir”, repetía como una clave. No rendirse. No dejar de jugar. Porque para él, la música no era solo trabajo: era juego, infancia prolongada, territorio de libertad.Hoy Damián y Emanuel, sus hijos, lo despiden. A ellos les transmitió no solo una pasión, sino una forma de entender la vida. “A los chicos les digo que escuchen reggaetón, pero que también vayan a ese lado que me hizo feliz”.Mahler ya no está. Pero su música –esa forma invisible del amor, como decía– sigue vibrando.Y vivirá siempre en cada nota que resuene en la penumbra de un teatro. Fuente: Infobae, Andrea Mazzei.

La actividad en el Centro Cultural y de Convenciones La Vieja Usina de Paraná en la que 20 jóvenes directores y directoras de orquesta trabajarán en ensayos y clases teórico-prácticas junto al Mtro. Gorelik y la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos (OSER), organismo dependiente de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos.

Esta experiencia es de suma importancia para promover la apertura de espacios y propuestas a jóvenes exponentes de la dirección orquestal en el país. Han sido convocados en calidad de participantes activos y oyentes los siguientes participantes, en su mayoría alumnos avanzados del Departamento de Artes Musicales y Sonoras de la Universidad Nacional de las Artes: Fernando Angulo, Nahuel Flores, Gabriel Rubin, Victori Mayorquín, Santiago Girardini, Ariel Rausch, Mateo Ayvazishvili, Carolina Dowgaluk, Lucio Clivio, Juan Klas, Pedro Baeza, Germán Zaccoro, Milagros López, Lucía Ríos, Franco Pola, Micaela Kohan y Federico Dobisky.

Con esta actividad de capacitación la Sinfónica Provincial -dependiente de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos- cerrará el año de su 75° aniversario, institución pionera en el Litoral argentino, creada el 30 de junio de 1948 como Orquesta Sinfónica del Conservatorio Provincial de Música y Arte Escénico.

El evento tuvo lugar en el Centro de Convenciones de la capital de la provincia y contó en su programa con la ciudad de Concordia, que presentó a jóvenes artistas que mostraron sus trabajos ante una gran audiencia que presenció las actuaciones de cada uno de los grupos. Como era de esperar, los artistas pasaron con gran entusiasmo por este importante escenario portando una variedad de instrumentos.

La jornada comenzó a las 9 de la mañana con una cordial bienvenida por parte de las autoridades presentes, seguida de una muestra inicial y la proyección de fotos. Luego se presentaron en escena el ensamble de la Orquesta MITAI KOI, seguido de TOQUE MINUAN y el grupo de danzas AGUIYEVE.

A las 11 horas, la Orquesta Juvenil Instrumental “La Chamara” de Concordia, compuesta por 40 integrantes que tocan flauta, violín, guitarra, acordeón y percusión, se presentó en el escenario. Este grupo tiene su base en el Barrio Sarmiento de la ciudad y está dirigido por ocho profesoras de música: Paula Sofía Perdomo, Pilar Arozena, Olga Lucía Salamanca, Mayra Garvizú, María Belén Cáceres, Pamela Padilla, Rosita Ramat-Ferré y la delegada Concepción Wallingre.

La actuación de este grupo instrumental generó una amplia repercusión, lo que llevó a que cerraran el espectáculo actuando junto a la Orquesta de la ciudad de Concepción del Uruguay, recibiendo una gran cantidad de aplausos. Es importante destacar que, para algunos de los jóvenes, esta fue su primera participación a nivel provincial.

Luego, se presentaron TROMBO NEANDO, la Banda de LOS PUEBLOS LIBRES, la ORQUESTA DE SAN AGUSTÍN, ALBERTO SORIANO, ROMINA ITURAIN, CUNUMI y actuaron coros, incluyendo a DISCANTIS y EL BRILLANTE, logrando una excelente presentación.

Este evento representó a varias localidades entrerrianas y resaltó la importancia de la cultura musical pública en los jóvenes, siendo un recurso muy bien aprovechado para todos. Felicitamos a la Coordinadora General GIMENA BACCI de Paraná, quien estuvo en todo momento junto a las delegaciones visitantes, mostrando una excelente predisposición.

Rosita Ramat-Ferré.

El gran concierto La Cultura es la Sonrisa tuvo lugar el pasado sábado en el complejo Tecnópolis de Buenos Aires. Fue una iniciativa musical y artística federal del Ministerio de Cultura de la Nación. Una gran orquesta compuesta por 2500 chicas y chicos de todo el país compartieron escenario con León Gieco, Nadia Larcher, Nahuel Pennisi, Malena D`Alessio.

El concierto comenzó con el Himno Nacional Argentino, en una versión que terminó con una ovación de la multitud de familiares y amigos ubicados en las tribunas superiores del microestadio de Tecnópolis, y continuó con el chamamé “La Calandria” y la chacarera “Desde el Puente Carretero”.

Luego, Nahuel Pennisi sumó su voz en “Zamba de mi Esperanza” y la orquesta continuó con la interpretación de “Malambo”; la catamarqueña Nadia Lachner cantó una “Baguala”, con la participación de músicos en escena, además de “La Vaca Estudiosa”.

Para continuar con el repertorio siguió sonando “Juana Azurduy” y Malena D´Alessio intervino en la canción-rap “En el barrio hay una Orquesta”, que causó ovación entre los presentes. Hubo una “Rockola Sinfónica” con fragmentos de canciones emblemáticas del rock nacional, y finalmente León Gieco subió con su armónica para dar lugar al cierre con “La cultura es la sonrisa”.

Relatos de una experiencia inolvidable

“Ojalá pudiera poner en palabras la emoción que me da ver tanto esfuerzo de parte de cada uno de nosotros en imágenes que van a transmitirse por todo el país. Vuelvo a mi casa completamente feliz y plena, pero sobre todo orgullosa de mis compañeros, de mis profesores y de cada persona que ha aportado su granito para que podamos encontrarnos y nutrirnos de esta forma tan linda, y para que, mediante el aprendizaje y el crecimiento, miles de niños puedan comprometerse a participar de algo tan hermoso” describió emocionada Malena Maldonado, estudiante de la orquesta. “Me llevo en mi corazón amor, recuerdos, mucha música, amigos y una inmensa sensación de gratitud. La educación pública no se negocia, no dejemos a un lado nuestros espacios culturales y mucho menos nuestro futuro” enfatizó la joven.

Por su parte, otra estudiante, Brisa Montero también valoró el concierto de manera muy positiva. “Esta experiencia en particular fue muy conmovedora y muy intensa. Haber conocido a tan maravillosas personas de todo el país con las que compartimos la misma pasión por la música fue increíble. Agradecida por todo y con todos. Muchas gracias por tanto.”

El programa de orquestas como política cultural pública que transformó la vida de cientos de gurises entrerrianos

“En febrero de este año nos convocó Néstor Viloria, Coordinador del Programa Celia Torra del Ministerio de Cultura de la Nación para participar de un Gran Concierto que iba a reunir 2.500 estudiantes-músicos de toda Argentina. Gurises y gurisas que iban a estar todo el año como nosotros preparando diez obras para tocar en Tecnópolis. Con la Orquesta Cunumi aceptamos muy emocionados y comenzamos en abril este desafío que iba a convocar a todo el grupo a trabajar incansablemente para conseguirlo” contó Gimena Bacci responsable de la Coordinación General de Orquestas y Bandas -organismo dependiente de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos. La funcionaria también explicó que el grupo que participó del concierto estuvo integrado por estudiantes músicos que habían comenzado en la orquesta en el año 2022 -con el cambio de sede de la Escuela Hogar a la Escuela Estrada de Paraná- y también con estudiantes que hace once años son parte de la orquesta Cunumí.

“Lo que nunca nos imaginamos es el impacto iba a tener en cada une de nosotros este Gran Concierto Federal. Pudimos dimensionar con nuestros propios ojos la magnitud y el alcance del programa social de orquestas a nivel nacional, compartiendo durante tres intensos días con 32 orquestas de todo el país”, manifestó Eva Tabares, docente integradora de la Orquesta Cunumi y parte del equipo de la Coordinación General del Programa provincial.

“Fue emocionante y muy conmovedor ocasionando que nos broten las lágrimas al entender que somos parte, tanto estudiantes como docentes, de una política transformadora, de una sociedad que apuesta a lo colectivo, al intercambio de culturas, al acceso a los bienes culturales en todos los sectores sociales”, también dijo Tabares.

En relación a la experiencia la docente integradora relató: “es emocionante también el logro de les gurises. Es la primera vez que salen de viaje, es la primera vez que salen de su ciudad. Porque ellos se emocionaron hasta las lágrimas al entender que participaron de la primera Orquesta más grande de Argentina con chicos de La Pampa, Neuquén, Jujuy, La Rioja, Córdoba y más. Porque saben que sin la educación pública, sin las orquestas, sin que haya personas que apuesten a lo artístico en los barrios populares no podrían estar ahí”.

“Supimos defender este programa en 2016 cuando los derechos de nuestros gurises estaban en peligro por las políticas neoliberales y queremos decir que la potencia de lo colectivo nos conmueve y nos conduce. Queremos que las orquestas sigan creciendo y que lo cultural llegue a los barrios más populares de nuestra patria”, finalizó.

Es importante informar si hay personas que tienen interés en inscribirse para estudiar violín, acordeón, guitarra, flauta, percusión y lenguaje musical pueden hacerlo los días lunes y miércoles, entre los horarios de 14 a 16, en el salón Centenario ‘‘Víctor Oppel’’, en el Barrio Sarmiento de esta ciudad.

La enseñanza es gratis y está a cargo de profesores especializados en distintos instrumentos; además a los alumnos que están interesados les posibilitan el instrumento para las prácticas en el domicilio.

Esta Orquesta ya realizó su primera presentación oficial como debut, este año en la Escuela Nacional de Concordia, para la celebración del 9 de Julio con muy buena aceptación del público que disfrutó de este espectáculo de acordeones, violines, flautas, guitarra y percusión.

Actualmente se están preparando para actuar en distintos eventos de la provincia que han recibido invitaciones. Esta Orquesta juvenil Instrumental depende de la Dirección de Cultura Paraná y está integrada por 8 profesoras de música: Paula Sofía Perdomo, Pilar Arozena, Olga Lucía Salamanca, Rosita Ramat- Ferré, Mayra Garvizú, María Belén Cáceres, Pamela Padilla y Concepción Wallingre.

Rosita Ramat- Ferré

Sobre el Día de los Museos

A partir de 1977, el International Council of Museums (ICOM) organiza todos los años el Día Internacional de los Museos (DIM). Como expresa en su portal de internet el ICOM: �Slos Museos que participan en el DIM planifican eventos y actividades creativas relacionadas con el lema de cada año, conectan con su público y subrayan la importancia del rol de los museos como instituciones al servicio de la sociedad y de su desarrollo⬝. El eslogan del DIM para esta edición 2.023 es: �SMuseos sostenibilidad y bienestar⬝.

En este marco y conmemorando este día se llevará a cabo �SEl Concierto Retro⬝, ejecutado por la Orquesta Municipal de San Salvador que realizará un recorrido por la música de los ��80, con clásicos nacionales e internacionales, arreglados y orquestados por Emanuel Ramos y Daniel Noir.

El presidente del Concejo Deliberante Alfredo Francolini felicitó a los jóvenes integrantes de la Orquesta por la labor en difusión y promoción cultural y musical que vienen realizando.

El concejal Daniel Cedro, autor del proyecto que el Concejo Deliberante aprobó por unanimidad de todos sus integrantes, recordó que �SConcordia tuvo una Orquesta Filarmónica hasta el año 1977, que en ese momento disolvió la Dictadura.

En el año 2018, integrantes de los talleres municipales de música deciden conformar esta Orquesta que se enmarca en esa tradición que tuvo Concordia.

La Orquesta Ensamble Vox Populi está integrada por adolescentes, jóvenes y adultos, algunos aprendices y otros avanzados ejecutantes.

 Se ha presentado en una gran cantidad de eventos y fortalece las propuestas culturales y la identidad de nuestra ciudad⬝, subrayó.

En este sentido, el viceintendente Alfredo Francolini enfatizó en la importancia de que �Sel Estado genere y garantice los espacios de formación artística, en este caso musical, brindando la posibilidad de que todos los niños y jóvenes tengan las mismas posibilidades de acceder⬝. Además, se refirió a la propuesta musical de la orquesta que �Sejecutan diferentes ritmos, todos populares, llegando a diversos públicos⬝. Folclore, canciones del rock nacional y del pop internacional, son algunas de las melodías que con arreglos orquestales ejecutan.

�SConcordia es cuna de grandes artistas en las diferentes disciplinas.

 Y el trabajo que viene realizando la orquesta Vox Populi, enseñando y dándole la oportunidad a muchos jóvenes a que den sus primeros pasos en la música, contribuye a seguir este camino⬝, valoró Francolini.

La orquesta Ensamble Vox Populi, dirigida por Daniel Noir, se presentará este sábado 8 de abril, a las 20 hs, en la plaza 25 de Mayo, celebrando el quinto aniversario de su primer ensayo.

Participarán los actuales integrantes del Ensamble, estudiantes que asisten a los talleres musicales que se dictan en el Centro Cultural San Antonio, y como invitados especiales músicos que han sido parte del proyecto a lo largo de estos cinco años, muchos de ellos formándose en la orquesta, además de otros artistas que serán parte del singular festejo.

Cuenta con el apoyo de la Subsecretaría de Cultura de la ciudad de Concordia.

 Las entradas se encuentran disponibles en la boletería del teatro.

Dentro del género se incluye en el repertorio no solo chamarrita sino también tanguito montielero, chamamé -canción y unas rancheritas-.

En el grupo hay acordeón, teclado, guitarra, bandoneón y el canto del Coro Chamarritero y los días de ensayo son todos los sábado por la tarde a partir de las 15.00 hs.

Por lo que si hay alguna dama que desee incorporarse, puede hacerlo concurriendo en ese horario a calle Brown esquina Cabral (Instituto Urquiza) que tenga eso sí, conocimiento musical en algunos de estos instrumentos o de canto.

Estamos armando un repertorio (con los protocolos correspondientes) para cada ocasión que nos requieran como por ejemplo estamos invitadas para la próxima Fiesta Provincial de los Inmigrantes en Concordia, donde también vamos a recordar los 101 años del nacimiento del maestro Linares Cardozo que es en el mes de octubre y el Día de la Chamarrita Entrerriana.

Como ''renovarse'' es bueno en todos los órdenes de la vida, nuestra agrupación ha cambiado no solo su vestuario, sino también las intérpretes aunque algunas integrantes siguen siendo de la Orquesta Linares Cardozo (que ya tiene 10 años de formación), pero muchas son otras personas de la nueva incorporación. Como también hemos renovado las canciones a interpretar.

Las damas que tengan interés en contactarse, nuestros teléfonos son 4225944 o el WhatsApp es 345 � 4028214. Es gratis la participación al grupo musical y de bailes folklóricos.

Ojalá se decidan para hacerlo aquellas personas que después de tanto aislamiento que hemos tenido con la pandemia, que nos castigó y nos aisló, necesitan un poco de esparcimiento en el espíritu.

Además se practica en ese horario, pasos de chamarrita y tanguito montielero lo que está a cargo de la profesora de Danzas de la Escuela de Danzas Folklóricas �SOfrenda Gaucha⬝, Graciela Arostegui, que pertenece a I.D.A.F. Instituto de Artes Folklóricas, quien muy gentilmente y de manera desinteresada, ha ofrecido su colaboración de enseñanza en este proyecto bien entrerriano que hemos iniciado.

En este nuevo contexto de eventos con público reducido por las cuestiones sanitarias preventivas, la Orquesta Sinfónica entrerriana abre nuevos canales para llegar directo a las y los amantes de la música académica en Argentina, pues con esta noticia se multiplica el alcance y los medios para disfrutar de sus conciertos. Anunciaron la noticia con gran satisfacción Francisca D�"Agostino, secretaria de Cultura; Silvina Ríos, directora de Radio Nacional Gral Urquiza (LT14); y el director de la OSER, el maestro Luis Gorelik. Las transmisiones comenzarán a llevarse a cabo ya desde el primer concierto de la nueva temporada.

Se espera que las funciones de la OSER puedan continuar con asistencia presencial limitada, y en la medida que lo permitan los protocolos, poder ofrecer mayor cantidad de asistentes. �0stas nuevas radios con su señal amplifican el arte musical y así brindar múltiples maneras de acceder a los conciertos. A su vez, desde la Secretaría de Cultura se prevé la transmisión por streaming de audio y video en tiempo real. Se podrá acceder desde este sábado a las 20,30hs por el canal de Youtube Cultura Entre Ríos, y la cuenta oficial de Facebook de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos.

Como sucedía hasta el año 2015 cuando Radio Nacional Gral Urquiza de Paraná (LT14) transmitía en vivo los eventos de la Sinfónica, se actualizó el acuerdo para que esta emisora genere la transmisión y desde ahora se emita además por dos nuevas radios, FM Baxada de Paraná, y Nacional Clásica -ésta última es una radio temática dedicada exclusivamente a la música sinfónica, académica y orquestal y que tiene llegada a todo el país-. Con todo y desde ahora, no solo se reconoce y visibiliza a nivel nacional a la Sinfónica provincial, sino que también se la podrá escuchar.

La OSER está posicionada entre las tres mejores del país, pues entre otras cosas en 2019 ganó el premio Konex a Mejor Orquesta de la década, convirtiéndose en la primera orquesta con esa distinción que no está ubicada en la ciudad de Buenos Aires, lo que garantiza la presencia federal y su proyección nacional.

Para los que gustan de la música de Entre Ríos auténtica como la que interpretamos con la agrupación, les decimos que es una gran satisfacción poder difundir este género del folklore entrerriano en amplio nivel, como lo es Argentinísima Satelital.

Conduce este programa hace más de 2 años y medio el periodista José Gabriel Hernández y su esposa Valeria Swoboa con la firme intención de difundir la cultura de muchos artistas dando la oportunidad a muchas personas que hagan conocer a través de ese medio televisivo sus obras y todo su arte.

Este medio de comunicación es muy importante, reconocido y valorado por una gran audiencia.

�SEl gaucho" como le dicen a José Hernández es nacido en Puerto Víboras (Villa Hernandarias) pero vivió más de 25 años en Buenos Aires donde logró una experiencia importante en los medios, ya que se graduó en ISER como comunicador, trabajó en Crónica TV, Telefe, A24, en América, etc. y distintas radios del medio porteño. Pero hace algún tiempo decidió venir a sus raíces que es Entre Ríos para vivir aquí y dedicarse a lo que nos dijo le gusta mucho: La música. Viene de familia de músicos, con los cuales ha formado algunos grupos y han hecho presentaciones en escenarios importantes.

Lo une una estrecha amistad con el Profesor de música Chango Pérez, con quien sabemos que están trabajando en varias composiciones (El Sr. Hernández es compositor de sus obras) y una que fue conocida en las redes sociales y ha revolucionado en la aceptación del público es la Chamarrita �SCumpa Cochengo" que le compuso a su abuelo (ya fallecido) quien toda la vida trabajó en la costa del Paraná picando yeso, con un tumberito de color verde y con ese sacrificado trabajo pudo criar sus 9 hijos con mucha valentía y un buen pasar.

El padre de Chango Pérez es hijo de un gran violinista nacido en Concordia, Don Armando Perez, con una trayectoria de primer nivel. En Concordia en la década del 60 acompañaba a Eduardo Mongelós y en una de esas giras llega a Diamante en 1974 donde participa del Festival de la Chamarrita y obtiene el primer premio con su tema �SSoy Chamarrita⬝.

Invitado por el folkorista Néstor Cuestas, y a raíz de eso comienza a tocar acompañando a Los Hnos. Cuestas con los que recorre todo el país con sus entrerrianas chamarritas. Estando en Concordia era asiduo artista del programa �SEntre mate y mate⬝ que conducía por LT 15 Radio Concordia el recordado José �SChilo⬝ Mafey, integró la recordada Orquesta Filarmónica en épocas que el Ballet de la Profesora Teresita Miñones bailaba en el Teatro Odeón con su destacado ballet.

Luego se radicó en la costa del Paraná Villa Hernandarias y se lo reconoce a Don Armando Pérez como �SEl violinista de Entre Ríos".

Desde Concordia estamos muy agradecidos por el lugarcito que nos está dando el Sr. José Hernández a la Orquesta Linares Cardozo y su Coro chamarritero y por ende a la chamarrita entrerriana en su programa �SEl Gaucho y la gente⬝ y le deseamos que continúe por mucho tiempo así para bien de la cultura de Entre Ríos.

Por Comisión Homenaje Permanente a �SLinares Cardozo⬝ de Concordia

Rosita Ramat- Ferré Registrada en INAMU nº 7333.

Desde la cartera de Cultura de Entre Ríos se formularon 12 proyectos de protocolos con medidas de prevención y buenas prácticas para distintas actividades artísticas, culturales, de enseñanza y acciones al aire libre, ya sean de los organismos dependientes de la Secretaría provincial como de organizaciones particulares o espacios independientes.

Dichos protocolos fueron presentados al Ministerio de Salud, para su evaluación. A su vez fueron trabajados con los aportes de diferentes representantes de los sectores de las industrias culturales, agrupaciones de gestión colectiva, responsables de áreas de Gobierno y de Salud. Actualmente se encuentran en manos del C.O.E.S (Comité de Organización de Emergencia de Salud) para su evaluación.

Dos de los protocolos presentados, ya fueron aprobados mediante resolución Nº 1967 del Ministerio de Salud de la Provincia: autocine, y un proyecto de desarrollo de actividades culturales en vivo en la vía pública.

Se presentaron también, y se encuentran en etapa de evaluación, los siguientes protocolos: actividades culturales al aire libre; estudios de grabación y salas de ensayo musicales; actividades formativas y ensayos de distintas disciplinas artísticas; museos, archivos y galerías; ferias de artesanías, manualidades y culturales; actividades del sector audiovisual; bibliotecas; actividades del sector editorial; espectáculos y proyecciones en espacios culturales, salas y cines; y ensayos y conciertos por streaming Orquesta Sinfónica de Entre Ríos.

Esta iniciativa es un paso previo muy importante para que, una vez que se considere seguro y se habiliten dichas actividades, la metodología de trabajo ya esté definida y con la aprobación técnica y sanitaria a nivel provincial. De esta manera, estos protocolos servirán para que cada municipio los tome como referencia a la hora de elaborar los documentos y permitir acciones a nivel local.

Es de destacar el aporte de organizaciones y colectivos del sector cultural para el diseño de estas medidas para un futuro. Cooperaron la UEMI (Asociación Civil Unión Entrerriana de Músicos Independientes), CIMA (Colectivo de Industria de Músicos Autogestionados), Circuito Cultural del Río Uruguay, Fundación el Faro Cultural, Asociación Civil Educativa La Fragua, Asociación Civil Nunca Menos de Colón, La Gotera de Concepción del Uruguay, La Botica Teatro de San José, Asociación Civil Barriletes de Paraná, Cámara de Industrias Culturales de Concepción del Uruguay, Centro Experimental de Industrias Culturales de Entre Ríos, Unión de Colectividades de Entre Ríos (22 colectividades), Asociación Civil Entre Afros, Movimiento de Cultura Viva Comunitaria de Entre Ríos, RECUPERAR (Red Cultural y Patrimonial de Entre Ríos), Asociación Verdiana, Asociación Civil Teatro del Bardo, y ACMMA Asociación Civil de Managers Musicales Argentinos.

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