El domingo 14 de diciembre a las 19, en la Explanada del Palacio Libertad, interpretará la Misa Criolla acompañado por figuras destacadas de la música popular argentina: Chaqueño Palavecino, Jairo, Sandra Mihanovich, Carlos Di Fulvio, Tomás Lipán, las Hermanas Vera, Adelina Villanueva y el Coro Nacional de Música Argentina (Conama).En el tramo final de su carrera, el músico jujeño, cuyo nombre completo es Gregorio Nacianceno Quipildor, reflexiona sobre seis décadas dedicadas a la música. “Uno está culminando 60 años de trayectoria. En Buenos Aires son 55 años, pero, como empecé cantando en Jujuy, Salta y Tucumán, completo 60 años. Siempre lo hice con mucho gusto: ha sido un placer tomar este camino de la cultura, la música, los paisajes. Esto es un abrazo cultural”, expresó. El artista, que llevó la Misa Criolla por el mundo desde que Ariel Ramírez lo convocó en 1974, reconoce que su decisión de retirarse responde a motivos familiares: desea pasar más tiempo con sus ocho hijos, treinta y cuatro nietos y catorce bisnietos.

El director del Cervantes, Luis García Montero, acudirá al departamento del músico para recibir un objeto personal que se custodiará por parte de la institución española hasta su entrada en la Caja de las Letras en la sede cervantina de Madrid.Este acto se enmarca en la celebración de la Feria del Libro de Buenos Aires, que comenzó el pasado 24 de abril y cerrará su edición el 12 de mayo de 2025, y en el que la institución española tiene una presencia destacada, informó este miércoles el Cervantes en un comunicado.Charly es, a sus 73 años, uno de los músicos de rock más emblemáticos del país, aunque a lo largo de su trayectoria compuso canciones de distintos géneros que han marcado a varias generaciones del país latinoamericano.Pese a que su debut en los escenarios fue en el año 1972 con su participación en el teclado del primer disco de Raúl Porchetto, llamado Cristo Rock, su carrera se consolidó junto a Nito Mestre, Carlos Piegari , Beto Rodríguez y los hermanos Belia, con los que formó la banda Sui Generis.Grabaron tres discos: Vida (1972), Confesiones de invierno (1973) y Pequeñas anécdotas sobre las instituciones (1974), con los que alcanzaron fama internacional, hasta su separación (ya convertido en un dúo) en 1975 con dos conciertos en el Luna Park de Buenos Aires en los que se grabaron Adiós Sui Generis.

Tras su paso por bandas como Por SuiGieco o La Máquina de Hacer Pájaros, lideró el grupo Serú Girán, hasta que se lanzó como solista en 1982 publicando canciones emblemáticas como Yo no quiero volverme tan loco, Demoliendo hoteles o Chipi chipi.

García también compuso música para el cine e incluso participó en películas como Lo que vendrá (1988) o Mercedes Sosa, como un pájaro libre (1983).Desde 2008, el músico padece graves problemas de salud que lo obligaron a utilizar una silla de ruedas, pero en 2024 lanzó el álbum La lógica del escorpión.

Joe Louis Walker, el innovador guitarrista, vocalista y compositor, cuya fusión de géneros le dio un nuevo toque al blues moderno, murió como consecuencia de un paro cardíaco el 30 de abril por la noche a los 75 años. Con una carrera que abarcó más de seis décadas, el electrizante trabajo de guitarra de Walker, su candorosa voz y su composición reflexiva dejaron una huella imborrable en la escena del blues contemporáneo.La producción musical de Walker abarcó todo el espectro de la música de raíces estadounidense, lo que le valió un lugar entre los bluesmen más venerados de su generación. Billboard describió una vez su estilo como “desbordando todos los mapas… blues crudo, góspel jubiloso, el estruendo roquero al estilo Rolling Stones y un R&B desgarrador”, y añadió: “La guitarra de Walker es impecable y feroz”.

Obteniendo datos...Guitarrista brillantemente expresivo, vocalista conmovedor y compositor prolífico, Walker recorrió el mundo durante décadas, pisando los escenarios de festivales de renombre internacional como Glastonbury y Montreux. Sus actuaciones dinámicas llegaron a millones más a través de apariciones en televisión nacional en Late Night with Conan O’Brien, The Don Imus Show y el británico Later… with Jools Holland, consolidando así una fiel base de seguidores internacionales.En noviembre de 2012, Walker se presentó en La Trastienda, en el marco del Buenos Aires Blues Festival. Tuvo una actuación descomunal acompañado por Nasta Súper, la banda local liderada por Rafael Nasta.

Músico de músicosA lo largo de su carrera, Walker colaboró con íconos como Ike Turner, Bonnie Raitt, Taj Mahal y Steve Cropper; fue telonero de leyendas como Muddy Waters y Thelonious Monk; y contó entre sus amigos y contemporáneos a figuras como Freddie King y Mississippi Fred McDowell. También fue amigo cercano y excompañero de cuarto del virtuoso guitarrista Mike Bloomfield.Su álbum debut de 1986, Cold Is the Night, lanzado por HighTone Records, marcó una llegada contundente y señaló la aparición de una nueva y poderosa voz en el blues. Lanzamientos posteriores en sellos como Verve, Alligator y Stony Plain consolidaron aún más su reputación como uno de los artistas de blues más destacados de su época. The New York Times lo elogió como “un cantante con una voz tipo Cadillac”, y señaló que sus solos “gimen con desesperación blusera”. Rolling Stone lo describió simplemente como “feroz”.

Murió Joe Louis Walker, una leyenda del blues modernoWalker fue incluido en el Salón de la Fama del Blues, nombrado USA Fellow por United States Artists y recibió múltiples premios W.C. Handy y Blues Music Awards. También fue reconocido con los prestigiosos Bammy Awards de San Francisco y recibió un premio a la trayectoria por parte de la Mississippi Valley Blues Society.Ampliamente considerado como un “músico de músicos”, Walker se ganó su lugar en el panteón de los grandes cantantes y guitarristas de blues eléctrico junto a B.B. King, Buddy Guy y Robert Cray. Herbie Hancock lo calificó como “un tesoro nacional”. Chick Corea, con su característico ingenio, lo apodó “el Chick Corea del Blues”, mientras que Aretha Franklin lo honró de manera simple y definitiva como “el Bluesman”.El legado de Walker perdura a través de su vasto catálogo de grabaciones, las generaciones de músicos que inspiró y los incontables fanáticos cuyas vidas fueron conmovidas por su música.

El mundo del folclore argentino recibió este domingo una triste noticia: Mario “Musha” Carabajal, uno de los pilares del tradicional conjunto santiagueño Los Carabajal, falleció a los 72 años. El deceso se produjo en un centro de salud de la Ciudad de Buenos Aires, donde el músico permanecía internado desde hacía algunas semanas. Su familia, a través de la cuenta oficial del grupo y de publicaciones en redes sociales, informó con pesar la pérdida del artista que había dedicado su vida a la música popular. “Con el corazón lleno de dolor anunciamos la partida de nuestro amado Mario ‘Musha’ Carabajal”, expresaron desde Los Carabajal, y agregaron: “Su memoria perdurará en nuestra música y en nuestros corazones”. La esposa del músico, Miriam Talone, había compartido días atrás un mensaje esperanzador en Facebook, en el que detallaba que Musha recibía atención de médicos excepcionales y agradecía el afecto recibido.El artista formaba parte de una dinastía que marcó el pulso del folclore nacional desde los años sesenta. Nacido en Santiago del Estero e inmerso desde la infancia en un entorno familiar colmado de música, Musha Carabajal se incorporó al grupo a los 14 años, en 1968. Desde entonces, su voz, su guitarra y su presencia escénica se volvieron parte inseparable de la identidad del conjunto. En entrevistas previas, el músico solía recordar con naturalidad sus comienzos, afirmando: “Cuando subí al escenario por primera vez no tuve miedo o vergüenza de enfrentar al público. Había crecido rodeado de música”. A lo largo de más de cinco décadas, contribuyó de manera decisiva a consolidar el sonido y la proyección nacional de Los Carabajal, una formación que no solo preservó las raíces norteñas sino que las expandió por todo el país. Obras como “La oma”, “Zamba de mi esperanza” y “Entre a mi pago sin golpear” permanecen en el repertorio colectivo argentino gracias al compromiso estético del grupo y a la labor constante de sus integrantes históricos, entre ellos Musha.La noticia de su fallecimiento llegó pocos días después de que el propio artista confirmara públicamente su desvinculación del conjunto. El 1 de abril, en el marco de una conferencia de prensa donde se presentó la nueva formación de Los Carabajal, se conoció que Musha ya no formaba parte del grupo. En una declaración que se difundió en medios locales, el músico explicó: “En Recreo, Catamarca, yo ya tuve problemas de salud y no pude viajar. Yo deseo que les vaya muy bien. Julito es un chico joven y merecen que les vaya bien a todos”, dijo en referencia a Julio Carabajal, hijo de su hermano Cali, quien asumió su lugar en la agrupación. “Tengo aceptación, que Dios los proteja”, expresó también, marcando con esas palabras un cierre a una etapa que ocupó la mayor parte de su vida.Además de su rol como músico, Mario Carabajal mantuvo un perfil bajo fuera del escenario. Se había radicado hacía más de tres décadas en la zona norte del conurbano bonaerense, en el partido de Vicente López. Allí, el Concejo Deliberante lo distinguió como “Vecino destacado”, un reconocimiento que lo emocionó. “Para uno, que trata de pasar desapercibido, es muy significativo que te tengan en cuenta”, había dicho con humildad. En una entrevista, explicó que buscaba integrarse con naturalidad en la vida barrial: “Me inserto en la sociedad para ser uno más. A mi mujer y a mí nos gusta mucho la zona del río, hay un parque bellísimo y se llena de familias. Estoy feliz por estar aquí”.La familia Carabajal, profundamente ligada a la cultura santiagueña, agradeció las numerosas muestras de cariño recibidas tras conocerse la muerte del músico. Desde la banda solicitaron respeto en este momento doloroso y expresaron que pronto informarán sobre el modo en que se realizará la despedida. Según comunicó el diario El Liberal, se prevé un doble velatorio: uno en Buenos Aires y otro en Santiago del Estero, lo que permitirá que tanto sus amigos y compañeros de la Capital como su tierra natal puedan rendirle homenaje. La figura de Musha Carabajal deja una marca profunda en la historia del folclore argentino, no solo por su aporte musical, sino por su forma de vivir y entender la tradición que representaba.  (Infobae)

Sin embargo, era de Concordia, y su manera de interpretar la guitarra fue única. Por eso, durante las décadas del '70 y '80, fue requerido por casi todas las agrupaciones musicales de la región.Uno de sus pasos más recordados fue por el “Trío Requinto”, dirigido por el profesor Héctor Pérez, quien contaba que al comenzar con ese grupo le costaba encontrar un guitarrista que se adaptara, ya que el requinto estaba afinado de una manera distinta. Todos los instrumentos del trío habían sido fabricados por ese gran luthier concordiense que es el propio profesor Pérez.Juan Carlos “Pocho” Godoy trabajaba como docente en el Centro de Formación Profesional. No solo logró adaptarse al instrumento, sino que formó parte del trío junto a Miguel Ángel “Cacho” Alarcón como bajista, con quienes realizaron numerosas presentaciones en Concordia y la región. Fueron especialmente recordadas sus actuaciones en el “Club del Tango”, cuando tenía su sede en calle San Martín, frente a la radio LT15.Al desvincularse Godoy del trío, fue reemplazado por Elvio Ramón Lezcano, otro virtuoso de la guitarra.Hace muy poco tiempo, Pocho visitó nuevamente la ciudad. Su amigo Rito Domínguez, otro excelente cantor y guitarrista que reside en Villa Adela, lo recuerda con especial cariño. Compartían una profunda amistad musical. Tal fue la emoción que, en una reciente presentación, Rito no pudo terminar de interpretar un tema, como si presentía el final de su entrañable compañero.El fallecimiento de Juan Carlos Godoy ha causado un profundo pesar en el ambiente musical de Concordia, especialmente entre los guitarristas, que destacan el trabajo, el estudio y la dedicación que puso durante toda su vida a este instrumento cordófono, al que supo dominar con maestría en una amplia variedad de géneros. 

En 1997 lanzó su primer disco titulado "Tren de fugitivos”; dos años después grabó "Alas rotas"; y en el año 2000 presentó "De cardo y clavel", su tercer trabajo. De esta forma continuó grabando discos y cosechando éxitos, marcándose su propio camino en el ámbito musical argentino.Con aquel primer recordado disco de folk-rock llamado "Tren de los Fugitivos", con canciones como "Ángel de los perdedores” y “Trago Especial” –ambos con la intervención del Indio Solari--; “La Fiera”, grabado con Skay y Sergio Dawi; y “Veneno sabor miel”, ya se hizo un lugar especial en el cancionero popular argentino. En 2004 sale al mercado "De catálogo". Dos años después, El Soldado edita "Visiones de un rompecabezas". En 2008 presenta "En marcha".En 2009 vuelve al ruedo con la edición de "Luna en el espejo", un EP de 4 canciones que reflejan a fondo su encuadre musical, con composiciones propias.A la fecha, El Soldado ha grabado 12 discos de estudio y tiene varios EP. Incluso en 2022 se dio el lujo de hacer una gira por el 25.º aniversario de aquel primer disco.  Mañana en Concordia se escucharán los acordes de las canciones más emblemáticas de la discografía de este gran artista argentino acompañado del talento de nuestros músicos concordienses, Leandro y Dante Caiaffa y Ariel Lovatto; desde la 1 pm. Previo a este show, a las 23 hs. hará su presentación Diego Vallejo, de la banda oriunda de Berazategui: “Más sola Que Carola”, con un acústico para dar inicio a la que se prevé como una gran velada musical.  

Durante la reunión, el bandoneonista, acordeonista, compositor y cantante se refirió a su relación con los instrumentos y la música, como un fuerte legado familiar y una pasión personal que empezó irrefrenable a sus siete años, y a las iniciativas que tiene en marcha en busca del rescate de la historia y la cultura de los pueblos entrerrianos.

“La música es algo que me fluye, está en mí”, dijo Silvestri en relación a la vocación heredada, y añadió que su inquietud “es poder realzar los personajes, las historias del pueblo (Federal), de la zona, de Entre Ríos”.

Entre sus proyectos, contó que empezó un relevamiento de las fiestas populares que se realizan en la provincia. Se propone investigar cómo surgió cada festival, quiénes fueron los impulsores, qué representan para la comunidad. Además, precisó que el sentido es recabar la historia y también “contagiar a algunas localidades o escuelas que están iniciando festividades puebleras, terruñeras”. También se entusiasmó al hablar de un álbum en ejecución que consiste en canciones de chamamé con letras inspiradas en los intereses y gustos de los adolescentes. La idea, explicó, es poder ampliar el alcance de ese género, como un modo de expresión y representación de la realidad de los jóvenes.

Mientras tanto, sigue realizando presentaciones por escenarios nacionales y también de otros países: ha estado de gira en Italia, Holanda y Brasil. Aclaró que el escenario mayor para él es el del Festival Nacional del Chamamé de Federal.

“Es un músico nuestro, talentoso, dedicado, y es destacable su trabajo en favor del folclore y la historia cultural de pueblos de Entre Ríos”, afirmó el secretario de Cultura, al expresar su reconocimiento a la trayectoria y a la labor del federalense.

De oído y a escondidas

Pajarito Silvestri nació en San Jaime de la Frontera, el 5 de marzo de 1983, y luego de pasar un corto período con su familia por Federación, su vida transcurrió en Federal entre un papá y abuelos músicos. Una imagen que trae a la conversación es la de su padre y su abuelo, saliendo en bicicleta de su casa, después de trabajar, con sus instrumentos, rumbo a escuelas de campo, estancias o cumpleaños a tocar.

Tenía siete años cuando empezó, junto a su hermano, a sacarle a escondidas, de arriba de un ropero, el bandoneón a su papá, cada vez que se iba a trabajar. “Empezamos jugando, a tocar de oído, hasta que un día llegó mi papá y le mostramos que teníamos aprendida la melodía de La Vestido Celeste. Ahí nos empezó a enseñar. Mi hermano dejó al tiempo y yo seguí en el camino del instrumento y la música”, relata sobre sus inicios.

A los 10 años, se subió por primera vez a un escenario -fue en el pre Federal- y desde entonces continuó en el festival de su pueblo y en distintos lugares de Argentina, como Cosquín, Ushuaia, Salta, Corrientes, Jesús María, y del exterior.

Su marca es el chamamé, pero también ritmos del litoral (rasguido doble, vals, chamarrita) y en la gira de Europa interpretó tangos de Astor Piazzolla y sigue estudiando este género. Justamente, cuenta que está preparando como solista una presentación de tango y chamamé para abril, en Brasil. Tiene en carpeta además incursionar en la música pop.

Las historias de campo y la inspiración

Usa de forma permanente, y a pesar los jeans y la camisa urbana, una “boina echada p’atrás. Es la partecita gaucha del atuendo”, dice, para dar cuenta que se trata de otra forma -además de su música y poesía- de honrar la vida de campo, las historias, los paisanos, los boliches de la zona. Todo ello le es cercano y es motivo de inspiración, explica, y la inspiración es tan impredecible que relata, por ejemplo, cómo le surgió la letra de Lucio Mondragón, “un chamamé que ahora canta la gente”. Cuenta que iba en el colectivo, de viaje hacia Concordia, y dos mujeres empezaron a comentar lo que le había pasado a un trabajador rural. Se trataba de “un paisano que se brindó en una estancia, que nunca pensó que se iba a tener que ir de ahí. Pero la propiedad se vendió, la compró un joven español y cambió todo el personal. Entonces él va y se toma una copa en el bar La Armonía, ubicado en la ruta 22, y de ahí se va al río Gualeguay y se despide de este mundo”, describe con emoción el músico, que repara en la casualidad de que justo cuando escuchaba a las mujeres observa por la ventanilla y ve el bar La Armonía. “Y ahí vino la inspiración”, afirma.

Chamamé de la secundaria

Silvestri es Profesor de Arte con Orientación Musical, carrera que cursó en Concordia mientras trabajaba de bici mandado, entre otros puestos, y es docente desde 2007 en escuelas primaria, secundaria y terciaria de Federal. Menciona que en las clases quería trabajar sobre la música del chamamé y encontraba poco entusiasmo en los estudiantes. Los chicos le terminaban diciendo que no les gustaba la letra, que no conocían el carau u otras palabras de las canciones. Entonces les propuso hacer una lista de lo que les gustaba. Y de eso se trata un nuevo álbum titulado Canciones de la Secundaria, que ya cuenta con un chamamé cuyo nombre es Me mira los estados (de whatsapp) -una historia de amor y desencuentro entre dos jóvenes que transcurre cruzada por las redes sociales-, y otro tema, Por culpa del filtro, que da cuenta de un chico y una chica que se conocieron a través de Instagram, acordaron verse en una bailanta y no se podían encontrar porque habían retocado tanto las fotos en las redes que no se identificaban. Al final, él bailaba solo en la pista y ella lo ubicó, se presentó y le dijo que le gusta más tal cual era. “El sentido de la letra es que uno tiene que estar orgulloso de como es y no tratar de maquillar una apariencia porque después llega la realidad”, acota.

La experiencia dio resultados positivos, ya que el músico afirma que la propuesta “les gustó a los chicos, cantaron las canciones, se sentían más identificados en las letras, con la tecnología y las redes que es su realidad”. Estima que el álbum quedará terminado este año.

El trabajo es realizado por Pajarito Silvestri y su Grupo Enramada. Desde 2014 pertenece a este conjunto musical. Antes fue parte de Nostalgia Guaraní, Alma de Montiel, Cuarteto Santa Ana (Corrientes), entre otros.

“El más imponente”, el de Federal

Si bien ha recorrido distintos escenarios, para Pajarito Silvestri “el más imponente” es el Festival Nacional del Chamamé de Federal, que este año será entre el 3 y el 11 de febrero.

Es que “cuando uno está frente a la gente que ve siempre, en la panadería, en el supermercado, es como que tiene que vencer toda esa imagen de ‘te veo todos los días’ y convencerla nuevamente de lo que uno está haciendo. Se tiene que plantar como artista, manejar el escenario, decirle estoy acá no porque soy de Federal sino porque tengo algo importante que decirles. En las presentaciones, si no conmuevo el corazón de alguien es como que estuve en vano. Entonces mi objetivo es que alguien que me escuche, se vaya un poco más enamorado de su pareja, de los hijos, un poco más convencido de la familia, del terruño, del pueblo. Ese es el objetivo de mis presentaciones”, concluyó.

Pajarito Silvestri cedió para su publicación la siguiente letra recientemente escrita, que todavía no tiene música.

Corazón entrerriano

Por Entre Ríos yo doy la vida

bien entrerriano es mi corazón

el ñandubay me prestó una espina

para escarbar mi pena de amor.

De Feliciano hasta las islas

de Villa Urquiza hasta Colón

gaucha bandera flamea erguida

la banda roja en su pabellón

Soy cuchillero de Las Delicias

soy aguador en San Salvador

y como todo buen entrerriano

soy cardenal de vincha punzó

No soy partido pa’ la injusticia

si eché pa’ tras mi boina señor

es porque llevo la frente limpia

poniendo el cuero en cada opinión

Islero adentro todos los días

allá en el norte buen domador

qué cosa linda es la entrerrianía

mate servido y convidador

Qué cosa linda es la entrerrianía

del corajudo orgulloso soy

y al que le tiemble la pajarilla

no se preocupe aquí un servidor

Por Entre Ríos yo doy la vida

bien entrerriano es mi corazón

el ñandubay me prestó una espina

para escarbar mi pena de amor.

Un cantor surero JOSE ADRIAN MAGGI fue quien en momentos de su actuación recibió y acompañó, con las melodías de la legendaria MILONGA DE LA PRIMAVERA, (cuyo autor es el entrerriano Victor Velazquez), a las expresivas palabras de agradecimiento que tuvo para con los organizadores del evento.

Don Victor como es su manera de ser, sencillamente recordó a los grandes folkloristas Argentinos que pasaron por el escenario ATAHUALPA YUPANQUI, con su música y canciones dejando en el recuerdo de todos, eso que no debemos olvidar jamás, que es la IDENTIDAD del folklore. Para que siga siendo el festival más importante de latinoamerica, pero a nivel FOLKL�RICO, lo que muy a pesar de lo que tengo que decir (coincido con varios colegas folkloristas, que tienen mas antigüedad que yo), este año NO ES ASI.

Hasta ahora los que hemos tenido oportunidad de ver por la televisión pública los 60 años del Festival de Cosquín, fueron muy dasaprovechados los horarios de transmisión con artistas de folklore AUT�0NTICOS, que los tenemos y muy buenos.

No es adecuado lo que han programado sus organizadores (como dice el maestro Hernán Rondan de Paraná en las redes sociales: Perdone DON ATA �Sno saben lo que hacen⬝).

Por ejemplo: terminamos de ver el Festival Nacional del Chamamé la semana pasada de Corrientes y no solo respetaron que el género sea chamamé o música exclusivamente del litoral que se interpretara en el evento, sino que los artistas fueron convocados TODOS, especialmente los de más trayectoria y los �Snuevos" debían regir ese código interpretativo, sin excepción.

Que no se pierda nuestra IDENTIDAD FOLKL�RICA, sobre todo ahora que rige la ley Nacional Nº 27.535 de Enseñanza de Folklore en todas las Escuelas del País y a no dudarlo, cuando se cumpla en su concepto, beneficiará la música nuestra.

Por Comisión Homenaje Permanente a �SLinares Cardozo⬝ de Concordia

Rosita Ramat-Ferré.Profesora de música.