El festival MarPlaneta, considerado el encuentro literario más importante de la costa atlántica, tendrá continuidad en febrero con dos jornadas que combinarán literatura, música, performances y talleres. Las actividades se realizarán los días 2 y 3 de febrero, de 18 a medianoche, en el Centro de Creación Chauvin, con entrada libre y gratuita.Organizado por Grupo Planeta y declarado de Interés Cultural por el Ente Municipal de Turismo y Cultura, el festival vuelve a instalarse en la agenda cultural del verano marplatense tras el éxito de sus primeras jornadas realizadas en enero, que convocaron a miles de espectadores y colmaron la capacidad de las distintas salas del complejo.La programación de febrero contará con la participación de destacadas figuras del ámbito literario, periodístico y cultural. Entre los principales protagonistas se encuentran Gabriel Rolón, Cynthia Wila, Hugo Alconada Mon, Jorge Fernández Díaz, Osvaldo Gross, Daniel Mecca, Guillermo Martínez, Nico Artusi, Martín Kohan, Alexandra Kohan, Agustina Buera y Florencia Dapiaggi, quienes formarán parte de charlas, presentaciones de libros y actividades especiales.MarPlaneta se consolidó como un espacio de encuentro entre autores y público, con una propuesta que busca ir más allá del formato tradicional de feria o ciclo de lecturas. En ese sentido, el festival apuesta a cruces interdisciplinarios que integran la literatura con la música, la gastronomía y las artes performáticas, generando una experiencia cultural amplia y participativa.Durante las jornadas de enero, el público respondió de manera masiva a esta propuesta, agotando localidades en varias de las actividades y confirmando el interés por una programación diversa y de calidad en la Costa Atlántica. La continuidad en febrero reafirma el perfil del festival como una plataforma clave para la difusión de la literatura contemporánea y el diálogo cultural en el contexto del verano.Con entrada gratuita y una agenda que reúne a autores consagrados y nuevas voces, MarPlaneta se presenta nuevamente como una de las citas culturales destacadas de la temporada en Mar del Plata.

La actividad permitió compartir con la comunidad el trabajo desarrollado a lo largo del año y visibilizar la propuesta educativa de la escuela, promocionando además que las inscripciones para el ciclo lectivo 2026 están abiertas.En esta oportunidad, las muestras estuvieron dedicada a los instrumentos de viento, con interpretaciones a cargo de alumnos y alumnas que demostraron los aprendizajes alcanzados en sus trayectorias formativas. La propuesta convocó a transeúntes y familias, generando un espacio de encuentro entre el arte, la educación y el espacio público.La Escuela de Arte en Música funciona en el turno tarde, de 14 a 20, en el Colegio Nacional Domingo Faustino Sarmiento, ubicado en Buenos Aires 484 en Paraná. Ofrece Formación Artística Básica (FAB) y Formación Artística para la Industria Cultural (FAPIC) en trompeta, trombón, flauta traversa, clarinete, corno francés, saxofón, bajo eléctrico, percusión, guitarra y canto. Además, cuenta con Talleres Infantiles destinados a niñas y niños de entre 5 y 11 años.Las propuestas formativas se organizan en talleres infantiles (de 5 a 11 años), formación básica a partir de los 12 años y formación avanzada (FAPIC) desde los 15 años, sin límite de edad. Las clases comienzan en el mes de marzo y se desarrollan conforme al calendario académico del CGE.De cara al próximo ciclo lectivo, la institución proyecta superar los 300 estudiantes matriculados en 2026, lo que da cuenta del crecimiento sostenido y del interés de la comunidad por la formación artística musical.Las inscripciones y lista de espera continúan abierta, los interesados pueden registrarse en los siguientes links https://n9.cl/m0vyz para talleres infantiles y https://n9.cl/ykequv para carreras desde los 12 años.La escuela tuvo su origen en 2015, a partir de un proyecto impulsado por la Asociación “Amigos de la Banda de Música Infanto Juvenil Entrerriana”, que propuso al Consejo General de Educación la creación de una Escuela Banda, iniciativa que hoy se consolida como un espacio clave para la educación artística en la provincia.

La selección de repertorio abarca 5 obras fundamentales de la diversidad litoraleña, revisitando canciones como “Aquí estoy mi litoral”, “Canto misionero” , “Chaco”, “Recuerdos del Paraguay” y “Madrugada del Pescador”, además de rendir homenaje a compositores entrañables como Roberto Palmer, Ben Molar, Hernán Figueroa Reyes y fundamentales como Demetrio Ortiz y Miguel Zurdo Martinez,  surcando de norte a sur la nación chamamecera a través de galopas, guarania y chamame. En esta oportunidad, se sumaron invitados , Omar Gómez en bajo y contrabajo  y Lucas Monzón en acordeón, músicos eximios que aportan  a esta producción una estética distintiva y espontánea. En guitarras, mezcla y mastering Emiliano Navazo realizó una tarea multidisciplinaria notable.La dirección de arte estuvo a cargo de Yanina Hualde y la realización integral de video fue fruto de Ignacio Izurieta.La grabación de audio en directo fue realizada por Luciano Caselli.Este material fue llevado adelante gracias al apoyo del Fondo Nacional de las Artes. 

El evento comenzará a las 20:00 y ofrecerá un repertorio amplio y diverso, con solistas, dúos, tríos y ensambles, que abarcarán desde música académica hasta obras populares, pasando por tango, folclore y rock nacional.

Una oportunidad inédita para los estudiantesBernardita Zalisñak, responsable de la sede Concordia de la FHAyCS, destacó la relevancia de este paso institucional:“Es la primera vez que nuestras carreras de música se presentan en una muestra anual en el Gran Odeón. Afortunadamente el teatro nos abre las puertas y podremos mostrar más de veinte números interpretados por estudiantes de distintas materias como canto, piano, guitarra, repertorio y sistemas de texturas y estructuras musicales. Será un repertorio muy variado con alumnos de primero a tercer año”, explicó. La funcionaria también remarcó que la entrada será “económica y simbólica”, con un valor de $5.000, destinada exclusivamente a cubrir los costos del teatro.

Un escenario que potencia el proceso de aprendizajeEl docente Ignacio Monná subrayó que la muestra es mucho más que un concierto:“El público va a escuchar tanto música académica como popular, con obras de autores argentinos y repertorios variados. Lo que se comparte es el resultado de un proceso pedagógico que dura todo el año. Para los estudiantes, subir a un escenario como el Odeon es una experiencia única, parte del aprendizaje de convertirse en artistas”, señaló.Participarán alrededor de 30 estudiantes, acompañados por docentes y pianistas de la institución, entre ellos María Esperanza Arigos, Malvina Gutiérrez, Juan Paccasochi, Alejandro Dutra, Martín Messina (a cargo de un numeroso ensamble de guitarras) y Esteban Taubas.

Voces de los estudiantes: emoción y gratitudLa estudiante Marianela Martínez, de segundo año, se mostró entusiasmada por la dimensión del evento:“Hay muchísima gente que sueña con estar en el Gran Odeon, y nosotros tenemos esta oportunidad gracias al trabajo de los profesores y de toda la institución. Serán unos 25 números, mezclados para que el público pueda disfrutar una variedad enorme de estilos. Nos preparamos todo el año para estas muestras y esta vez podremos compartir el escenario entre todas las carreras”, contó.

Un evento para toda la comunidadLos organizadores remarcaron que la invitación está abierta no solo a familiares y amigos, sino a todo el público de Concordia y la región que desee disfrutar de casi dos horas de música en vivo, interpretada por músicos locales en plena formación profesional.Además, Zalisñak anunció una novedad importante para 2026: el Consejo Superior aprobó la apertura de la Licenciatura en Canto Popular y nuevas cohortes de las tecnicaturas en instrumentista musical de piano y guitarra, junto con acompañamiento terapéutico y psico-gerontología. Las inscripciones se abrirán próximamente.“Esta muestra es un cierre de año y, a la vez, el comienzo de una etapa de crecimiento para nuestra sede, incluso en un contexto difícil. Vamos para adelante”, sostuvo la referente institucional.

La propuesta incluirá un encuentro coral con la destacada participación del Coro Municipal de Federal, sumando a la velada una versión colectiva y enriquecida del trabajo vocal desarrollado durante el año. Además, el concierto contará con la presencia del artista invitado Bruno Romero Mautone, joven pianista que aportará su impronta musical al evento.El concierto comenzará a las 19:30, en las instalaciones ubicadas en San Luis 1045, con ingreso por el gimnasio. Desde la organización se solicita puntualidad. La entrada será libre y gratuita, permitiendo que la comunidad pueda acompañar y disfrutar del talento de los futuros profesionales de la música. 

El cronograma es el siguiente:26/9 en Rosario del Tala - Predio Multieventos (Av. Libertad e Yrigoyen).  Horario: desde las 18 HArtistas: Combo Mutante, La Sin Bemol, Zácaro y los Puerkos y La Solense.

27/9 en Concordia - Av. Costanera de los Pueblos Originarios, ingreso por Carriego, zona de Galpones del Puerto.Horario: desde las 18 HArtistas: Maniquí, Marcos Pereyra y La Banda del Kbe.

28/9 en Paraná - Plaza Carbó (Santa Fe y Alameda de la Federación)Horario: desde las 15 gastronomía y feria / Shows desde las 18 HArtistas: Asociación Litoraleña de Blues, María Cuevas, Martín Cuentos y Canciones, Nikel, Taller Municipal de Danzas Litoraleñas de Bovril y DJ Negrete.Se invita a la comunidad a participar y disfrutar de una programación federal y variada que busca promover a los artistas emergentes y referentes locales de distintos géneros musicales.

El evento, que se desarrollará a partir de las 18:00 horas en la zona de los galpones del puerto, contará con la participación de grupos musicales locales y provinciales, además de una feria de emprendedores y ofertas gastronómicas que acompañarán la tarde. La entrada es libre y gratuita para toda la comunidad.La grilla artística incluirá las presentaciones de Maniquí, Marcos Pereyra y La Banda del KBE, brindando un espectáculo diverso y de gran calidad.

"Ritmos Argentinos" es una iniciativa conjunta de la Secretaría de Cultura de la Nación, la Secretaría de Cultura de Entre Ríos y la Municipalidad de Concordia, a través de la Subsecretaría de Educación y Cultura, que busca poner en valor el talento local y garantizar el acceso de todos los vecinos a propuestas culturales de calidad.

La letra, escrita y grabada el mismo día en que Jesica hubiera cumplido años, refleja la crudeza de la pérdida y el clamor de la comunidad: “Hoy es 11 de septiembre, un día pa’ llorar, un angelito en el cielo con nosotros ya no está. La asesinaron brutalmente, sin miedo y sin piedad, dejando tristemente a cuatro nenes sin mamá”.En diálogo con Diario El Heraldo, Gabi contó cómo surgió la iniciativa: “Cuando me llegó la noticia por el apellido me imaginé que era ella. La conozco de vista y también a su hermana. Decidí comunicarme con la familia para pedir permiso. Ellos me dieron el ok y me puse a escribir la letra”. El proceso creativo fue rápido, casi impulsivo: “La hice en un ratito. Observé todo lo que pasó, lo analicé y lo transformé en música. No podía estar en la marcha, pero quise dar mi pésame a través de esto”.La canción no se limitó a describir el hecho, sino que expresó con fuerza el impacto social del crimen y la impotencia ante la falta de respuestas: “La justicia es porquería, que también la abandonaron. Un nene de cuatro meses crecerá sin su mamá, por culpa de la justicia, también de la sociedad”. Con esas frases, el joven artista puso en palabras la indignación colectiva frente a un hecho que dejó una huella profunda en Concordia.La obra se viralizó en cuestión de minutos y fue compartida incluso por la hermana de Jesica. “Me puso muy contento que la familia lo tomara bien. Que la madre la vea y llore me parte el alma, porque transmitir algo tan fuerte a través de la música es muy intenso”, dijo Gabi.Más allá del dolor, el rap se convirtió en un canal de memoria y resistencia. La canción recuerda a Jesica como madre y luchadora: “Esa hermosa sonrisa, y esa madre genial. Que luchó por sus hijos, una guerrera fatal. Hoy mirando tu foto, te vamos a extrañar”. Para el músico, ese es el poder del arte: “La música significa todo para mí. Es una forma de compartir historias de lo que está pasando, de visibilizar situaciones que la justicia no atiende a tiempo y de generar conciencia en la gente”.El joven, conocido en el ambiente musical como “Gabi de las 59”, aseguró que seguirá componiendo canciones con contenido social. Sobre Jesica, expresó: “Siempre va a estar presente. La canción nació para recordarla y para que todos la tengamos en el corazón”.Con un rap conmovedor, directo y cargado de denuncia, Gabi Piedrabuena convirtió el dolor de una comunidad en un testimonio sonoro que no solo honra la memoria de Jesica Bravo, sino que también amplifica el reclamo de justicia que resuena en Concordia. 

La actividad, organizada por la Coordinación de Educación Artística, estará a cargo del magíster Martín Kieffer, reconocido especialista en didáctica de la educación musical, profesor de música y autor de numerosas publicaciones que abordan este lenguaje tanto desde una perspectiva teórica como práctica. Su vasta trayectoria en todos los niveles del sistema educativo lo posiciona como una voz autorizada en la renovación pedagógica del área musical.El seminario está dirigido a educadores musicales de todos los niveles y modalidades. Se abordarán enfoques y estrategias didácticas con fundamentos en la educación inclusiva, el aprendizaje creativo y el abordaje significativo de la música en las aulas actuales. En este sentido, se propone una revisión crítica de los desafíos contemporáneos: realidades sociales diversas, interculturalidad amplificada por los medios masivos de comunicación, transformaciones estructurales del sistema educativo y los aportes recientes de las neurociencias en el ámbito pedagógico.Las propuestas que se presentarán fueron implementadas con resultados destacados en distintos niveles del sistema educativo. Están organizadas en torno a obras musicales y recursos audiovisuales accesibles en línea, lo que permite a los docentes adaptarlos fácilmente a sus contextos de enseñanza.

Fechas y lugares del seminarioEn Rosario del Tala, el jueves 4 de septiembre, de 13 a 17, en la escuela N° 1 Onésimo Leguizamón.En Paraná, el viernes 5 de septiembre, de 8 a 13, en la Sala Mayor de la Casa de la Cultura de Entre Ríos (Carbó 194).Esta propuesta forma parte del compromiso del CGE con la formación continua de las y los docentes, propiciando espacios de encuentro, reflexión y actualización para enriquecer las prácticas educativas en el aula.

Los interesados deben ser mayores de 14 años y no se requiere conocimientos musicales para poder participar.El temario propuesto para el desarrollo del taller a cargo del Licenciado Esteban Taubas es el siguiente:• Música Folklórica Latinoamericana: Chacarera, huayno, cumbia, y su papel en la identidad cultural. • Rock y Pop: Evolución histórica, estructuras y letras significativas. • Música Contemporánea y Electrónica: Nuevas tendencias, minimalismo y texturas sonoras.El dictado del taller se desarrollará los días sábados 28/6, 26/7 y 09/08 de 9 a 12 horas en la Facultad de Ciencias de la Administración (Av. Mons. Tavella 1424, Concordia).Más información:https://www.fcad.uner.edu.ar/extension/taller-de-musica-claves-para-escuchar/

Los  instrumentos  que  se  enseñan  son : flauta  traversa, acordeón, guitarra, violín  y  percusión  y  los  interesados  deben  tener  entre  los  9  y  21  años  de  edad. 

El evento se realizará en la ciudad de Diamante, del 20 al 22 de junio. Es una iniciativa de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos y la Municipalidad local.La propuesta, de alcance provincial, tiene como objetivo impulsar la creación de música popular y contribuir a la ampliación del repertorio entrerriano en sus diferentes géneros. Del concurso de obra inédita participaron -en dos categorías diferentes- instrumentistas, cantantes, compositores y autores. Los seleccionados recibirán un cachet por contratación artística y actuarán en vivo durante el evento. El Encuentro Entrerriano de Música es parte del programa anual CUAC! (Cultura Activa), una iniciativa de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos que agrupa distintas propuestas itinerantes, con una mirada federal.

La convocatoria es de alcance provincial y tiene como objetivo impulsar la creación de música popular y contribuir a la ampliación del repertorio entrerriano en sus diferentes géneros. Pueden participar músicos en general (instrumentistas, cantantes, compositores y autores). Los seleccionados recibirán un cachet por contratación artística y actuarán en vivo durante el Encuentro. Para participar del concurso se deberá presentar una obra musical inédita y de autoría propia para integrar alguna de estas categorías: música para las infancias, de la cual se seleccionarán cuatro propuestas; y música de cualquier género, que tendrá ocho seleccionados.El reglamento puede consultarse ingresando en: https://imagenes-galeria.s3.us-east-2.amazonaws.com/entrerios/2025/Reglamento%20Encuentro%20Entrerriano%20de%20M%C3%BAsica%202025.pdfLa inscripción puede hacerse en el siguiente enlace: https://forms.comunicacionentrerios.com/f/110/encuentroentrerrianodemsicaConsultas: culturaconvocatoriaer@gmail.comPara recibir el boletín informativo de la Secretaría de Cultura con todas las novedades escribí a prensaculturaentrerios@gmail.comTodas las noticias en https://www.entrerios.gov.ar/cultura/noticias/Facebook  Instagram  Web  Flickr

La modalidad es un concurso de obra musical inédita. Los seleccionados percibirán un cachet para participar y actuar en vivo durante el evento que se realizará del 20 al 22 de junio en Diamante. Es una iniciativa de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos y la Municipalidad local.La convocatoria es de alcance provincial y tiene como objetivo impulsar la creación de música popular y contribuir a la ampliación del repertorio entrerriano en sus diferentes géneros. Además, brinda un espacio destacado a las creaciones para las infancias.Pueden participar músicos en general (instrumentistas, cantantes, compositores y autores). Los inscriptos deberán ser mayores de 18 años (cumplidos al 20/6/2025, sin excepción) y tener residencia en la provincia de Entre Ríos, con un mínimo de cuatro años. En el caso de grupo o colectivo de artistas, se requiere que un 60% de sus integrantes tenga residencia en Entre Ríos acreditable con un mínimo de cuatro años.Se deberá presentar una obra musical inédita y de autoría propia para integrar alguna de estas categorías: Música para las infancias, de la cual se seleccionarán cuatro propuestas; y Música de cualquier género, que tendrá ocho seleccionados.La prórroga fue establecida por resolución Resolución N°115. El reglamento puede consultarse ingresando en: https://imagenes-galeria.s3.us-east-2.amazonaws.com/entrerios/2025/Reglamento%20Encuentro%20Entrerriano%20de%20M%C3%BAsica%202025.pdfLa inscripción puede hacerse en el siguiente enlace: https://forms.comunicacionentrerios.com/f/110/encuentroentrerrianodemsicaConsultas: culturaconvocatoriaer@gmail.comPara recibir el boletín informativo de la Secretaría de Cultura con todas las novedades escribí a prensaculturaentrerios@gmail.comTodas las noticias en https://www.entrerios.gov.ar/cultura/noticias/

El secretario de Cultura de Entre Ríos, Julián Stoppello, destacó: "Esta segunda noche de Fogón Entrerriano, por el nivel de concurrencia y el gran trabajo en conjunto con la Municipalidad de Larroque, confirma que avanzamos en buen sentido: integrando esfuerzos ampliamos circuitos y ofrecemos mejores oportunidades para nuestros artistas". Y agregó que el objetivo es "federalizar la actividad cultural, siguiendo la premisa de la gestión del gobernador Rogelio Frigerio y el ministro de Gobierno y Trabajo, Manuel Troncoso".Stoppello valoró también que en Larroque "confluyeron diferentes generaciones, en el escenario y en el público, pero también se integraron estilos de folclore distintos y estuvo presente la danza y destacados decidores, para lograr en conjunto un espectáculo atractivo, con una fuerte identidad entrerriana".El intendente de Larroque, Francisco Benedetti, agradeció a la Secretaría de Cultura de la provincia que la iniciativa se desarrolle en esa localidad y valoró "poder compartir el encuentro con los vecinos y numerosos artistas".  En el escenario se presentaron: Norberto y Franco Fiorotto; Carlitos Romero y su Conjunto; el Taller de Danzas Folclóricas Argentinas; Ignacio Sartori y Fernanda Roselli. Además, hubo recitados a cargo de Virgilio Fiorotto.

Sobre el cicloFogón Entrerriano forma parte del programa anual CUAC! (Cultura Activa), que desarrolla la Secretaría de Cultura de Entre Ríos en toda la provincia. El objetivo es impulsar circuitos artísticos con una mirada federal, ampliar los públicos y ofrecer a los artistas entrerrianos un mayor espacio de intercambio, profesionalización y visibilidad. 

Es una iniciativa de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos y la municipalidad local.La convocatoria es de alcance provincial y tiene como objetivo impulsar la creación de música popular y contribuir a la ampliación del repertorio entrerriano en sus diferentes géneros. Además brinda un espacio destacado a las creaciones para las infancias.El secretario de Cultura de Entre Ríos, Julián Stoppello, explicó: “Se trabaja para que la ciudadanía tenga acceso a los bienes culturales, apuntando a conectar una diversidad de artistas y públicos, teniendo como contexto iniciativas para todas las edades; y con un sentido amplio, de descentralizar y federalizar la cultura, siguiendo el rumbo que marcan el gobernador Rogelio Frigerio y el ministro de Gobierno y Trabajo, Manuel Troncoso”. Podrán participar músicos en general (instrumentistas, cantantes, compositores y autores). Los inscriptos deberán ser mayores de 18 años (cumplidos al 20/6/2025, sin excepción) y tener residencia en la provincia de Entre Ríos, con un mínimo de cuatro años. En el caso de grupo o colectivo de artistas, se requiere que un 60 por ciento de sus integrantes tengan residencia en Entre Ríos acreditable con un mínimo de cuatro años.Se deberá presentar una obra musical inédita y de autoría propia para integrar alguna de estas categorías: Música para las infancias, de la cual se seleccionarán cuatro propuestas; y Música de cualquier género, que tendrá ocho seleccionados. El reglamento, aprobado por resolución Nº068, puede consultarse ingresando en: https://imagenes-galeria.s3.us-east- 2.amazonaws.com/entrerios/2025/Reglamento%20Encuentro%20Entrerriano%20de%20M%C3%BAsica%202025.pdf

El repertorio incluyó una gran diversidad de géneros, con canciones de Fito Páez, Raly Barrionuevo, Carlos Guastavino, Aníbal Sampayo, entre otros.Concurrieron familiares, amigos y público en general. Los profesores de las cátedras de Canto Malvina Gutiérrez, Ignacio Monná y Juan Pablo Paccazochi, todos artistas de gran trayectoria en nuestra ciudad y región, agradecieron la presencia para el fortalecimiento de más y mejores espacios de formación artística. También acompañaron a los noveles cantantes, los pianistas y profesores de la Sede, María Esperanza Arigós y Pablo Kauffmann, quienes también cuentan con gran reconocimiento y prestigio.La responsable de la Sede, Bernardita Zalisñak, enfatizó en el excelente trabajo que vienen realizando desde las cátedras, destacando que «es la única propuesta académica gratuita de formación universitaria en el arte del canto en la región».

Estudiantes: Gabriela Humedez - Carina Ghigliazza - Elizabeth Rossi - Marianela Martínez Capovila - Huinil Arrighi - Fabián Quintana - Victoria Silveyra - Lucas Soto.Fuente: Coordinación Sede Concordia FHAyCS UADER 

Durante años, Antigua Casa Núñez fue reconocida por ser el hogar de las mejores guitarras del país. ¿Quién no ha pasado por allí para comprar o al menos conocer este icónico lugar? Los luthiers, con su generosidad habitual, permitían a los visitantes observar el proceso de fabricación de una guitarra, un espectáculo fascinante que revelaba el arte detrás de estos instrumentos, capaces de producir las notas más armoniosas y los ritmos más conmovedores.Desde modelos de estudio hasta guitarras de concierto, Antigua Casa Núñez ofrecía una amplia gama de instrumentos, con especial énfasis en la calidad de las maderas y las cuerdas. La ejecución de estas guitarras era un verdadero placer, gracias al exquisito sonido que producían. En las paredes de la galería se podían apreciar las imágenes de los grandes artistas que habían pasado por Antigua Casa Núñez a lo largo de sus más de 100 años de existencia comercial, dejando su huella en la historia de la música. Personalmente, he tenido el privilegio de visitar y comprar guitarras en Antigua Casa Núñez en varias ocasiones. Aunque en los últimos años la firma cambió a Rómulo García por problemas comerciales, la calidad seguía siendo la misma, aunque ahora llevaban impreso el nombre del nuevo propietario. Este cierre es una gran pérdida tanto en términos de calidad como de legado histórico para nuestra música. Coincido con los músicos que comparten este sentimiento, ya que Antigua Casa Núñez formaba parte de nuestra rica historia musical y su ausencia dejará un vacío difícil de llenar. 

“Soy Malvina, soy mujer, soy mamá de Umma, hija de Chuna, hermana, amiga de una red muy hermosa de personas que me sostienen y que me nutren, soy cantante, soy música, me siento muy nutrida y en relación con la naturaleza y con todo lo que me rodea, responsable de eso y cuidadora”. Malvina eligió esas palabras para presentarse y describirse. Ella es artista, docente y gestora cultural de la ciudad de Concordia, Entre Ríos, y es la primera protagonista del ciclo de entrevistas de Enrockados, un espacio de difusión para artistas.

En una charla relajada, íntima y profunda, Gutiérrez habló de su comienzo con la música, de la forma de interpretar sus canciones, recordó a su mamá, se emocionó con su hija y señaló quiénes son sus referentes artísticos. También, opinó sobre el rol de la mujer en la cultura concordiense y describió cuál es su sentimiento por la ciudad. “Concordia es una ciudad muy querida para mí”, afirmó.

Enrockados: ¿Cómo inicias tu camino con la música? MG: No sé bien. Siento que la música siempre estuvo en mi vida porque mi mamá es profesora de música, profesora de piano, entonces desde siempre la música estuvo en mi vida. Por ahí en la adolescencia cantando en algún grupo, después estudiando o en la facultad pero no tengo un momento de inicio. No distingo tanto mi camino con la música profesional como interno, como íntimo, como lo que yo sentía al hacer música, al escuchar música. Así que es un camino que viene desde hace mucho.

Enrockados: ¿Cómo es el piano de tu mamá? MG: El piano de mi mamá es marrón oscuro. Antes era enorme, muy grande. Siempre sonaban las mismas canciones que yo me sabía de memoria porque ella daba clases así que esas canciones a veces las oímos y las empezábamos a cantar inclusive con el nombre de las notas de la manera que nos las recordábamos. Así lo recuerdo grande, enorme y divertido para meterse y para probar porque nos era posible jugar con eso.

Enrockados: ¿Podés nombrar alguna de las canciones? MG: Una de las que me acuerdo era Tamboril Chino, esa me la acuerdo.

Enrockados: ¿Dónde y qué recuerdo tenés de tu primer espectáculo? MG: Calculo que habrá sido con el coro juvenil con Enrique de Monte Caseros, tendría 9 años y recuerdo la misa criolla. Me acuerdo del uniforme que era una túnica marrón enorme y cantar con muchísimo miedo porque era algo tan difícil, era algo que uno tenía que estar tan preocupado por hacerlo bien y toda esa preocupación y a la vez vivenciar todo eso porque cantábamos con los grandes. En ese momento era canto nuestro. La misa criolla recuerdo que era un mega escenario para mí y para esa edad.

Enrockados: ¿Cómo equilibras tus obligaciones con la música? MG: Por suerte la música está dentro de mis obligaciones porque yo trabajo dando clases en UADER, tengo proyectos de canto popular y de canto colectivo, la mayoría son para mujeres. Una agrupación coral, vocal, Cantoras de agua dulce, Amoras, Cantarinas. Son todos espacios musicales así que mis obligaciones son esas, por eso estoy muy agradecida. La obligación en realidad es mi trabajo, ese es mi trabajo y lo que tengo que hacer es estar siempre pendiente, atenta a pensar proyectos nuevos, a sentir para donde quiere ir este grupo, qué canciones surgen y qué canciones van a venir. Así que mi trabajo por suerte es la música y es lo que más deseo y lo que más disfruto.

Enrockados: ¿Le has dedicado la letra de una canción a una persona en particular? MG: Sí, a veces te pasa que pensás en eso. Últimamente, cada vez que canto “Quedándote o yéndote”, que es una canción que estamos haciendo con el trío, pienso en mi hija, la canto pensando en ella y cuando la veo siento que se la estoy cantando a ella. Enrockados: 

¿Cuál es tu canción favorita para interpretar? MG: Es que van cambiando por momentos. Ahora podría decir que “Cuando” de Jorge Fandermole. Me emociona cantarla, me gusta cantarla, la disfruto, me gusta sentir las palabras, me gusta pronunciar algunas letras en combinación con otras, es como que paso por ese momento y es un momento muy hermoso y muy emocionante para mí. Supongo que eso lo relacionaría con algo favorito en como uno puede cantar una canción que viene cantando hace tiempo y llega a ciertos lugares de la canción y la canción te conmueve, te atraviesa y te emociona. Creo que puede tener que ver con eso.

Enrockados: ¿Qué músicos tenés como referentes o los tuviste cuándo comenzaste? MG: A mí Jorge Fandermole me gusta mucho, el Negro Aguirre me gusta mucho también, Juan Quintero. Después me gusta mucho también como canta Cecilia Todd, me gusta su manera de interpretar. Ahora estoy muy copada con Noelia Recalde, me encanta, la escucho mil veces. El otro día en Spotify me apareció la cantidad de veces que había escuchado el disco y dije: “esto es casi una obsesión”, porque la tengo en una lista de reproducción que se llama “Adoré” y entonces la escucho muchas veces y realmente me encanta.

Enrockados: ¿Cómo es tu relación con los niños y cómo son los talleres que has tenido con ellos? MG: Con les niñes he tenido últimamente un taller que se llama Azulito. Me encanta trabajar con ellos, adoro Azulito y adoro trabajar con niñeces. Me resulta muy divertido, muy creativo, me gusta pensar en acompañarlos desde chicos en el camino de disfrutar la música, de pensarla desde otros lugares, de vincularla con toda la vida porque siento que se puede inventarse una vida vinculándola desde el arte. Para mí ha sido un espacio hermoso que el año pasado no pudo tener porque tuve otros trabajos y no pude comenzar pero en los recitales me las y los encuentros, sobre todo a un par y me dicen: ¿cuándo vuelve azulito? Este año prometí que por lo menos una vez al mes voy a volver porque además realmente las y los extraño mucho. Es un momento de creatividad, de escucha hacia ellos, de acompañamiento, disfruto muchísimo. Hemos inventado canciones, hemos grabado cosas. Esa es mi relación desde el disfrute, desde el respeto hacia ellos y ellas y desde arte y la creación, sobre todo. 

“Por suerte la música está dentro de mis obligaciones porque yo trabajo dando clases en UADER, tengo proyectos de canto popular y de canto colectivo, la mayoría son para mujeres. Una agrupación coral, vocal, Cantoras de agua dulce, Amoras, Cantarinas. Son todos espacios musicales así que mis obligaciones son esas, por eso estoy muy agradecida. La obligación en realidad es mi trabajo, ese es mi trabajo y lo que tengo que hacer es estar siempre pendiente, atenta a pensar proyectos nuevos, a sentir para donde quiere ir este grupo, qué canciones surgen y qué canciones van a venir. Así que mi trabajo por suerte es la música y es lo que más deseo y lo que más disfruto”.  

Enrockados: ¿Qué pensás del rol de la mujer en la música? MG: Lo que pienso de las mujeres en la música es que por lo menos acá estamos haciendo un trabajo importante de cuidar los espacios, de acompañarnos entre nosotras. Siento que cada vez hay más mujeres que están como conectándose con ese deseo de dedicarse a la música, pero siento que todavía nos falta bastante como sociedad y todavía nos piden muchas pruebas, exámenes, todavía tenemos que demostrar en varios lugares que realmente podemos hacer música. Acá siento que para los varones es más fácil y también siento que están en espacios en los cuales a los varones también les está costando un poco ceder y estar cómodos. En la mayoría de los escenarios hay varones en Concordia y las mujeres tenemos pocos espacios y tenemos que ganarlos de una manera que yo creo que a los hombres no se les exige. Así que, eso. Por algo yo en todos mis espacios tengo mujeres, es como que trabajo mucho con mujeres y siento que estamos haciendo un camino y tengo mucha confianza que esto va a ir cambiando y de hecho ya está cambiando en muchos aspectos, pero siento que falta aún. Las mujeres, por supuesto, igual que los hombres tenemos mucha necesidad de expresión, mucho deseo que su vida tenga música todo el tiempo, poder trabajar de esto y que no sea simplemente un hobby. Estamos ahí, trabajando en eso pero está costando.

Enrockados: ¿Qué sentís por Concordia? MG: Concordia es donde yo crecí, me fui muchos años y elegí volver. Concordia es una ciudad muy querida para mí, una ciudad donde tengo gente muy querida y donde siento que quiero estar durante este tiempo, quiero vivir, quiero como poder amorosear, de poder compartir mi canto, mi manera de pensar, de sentir, relacionarme con otras personas que viven acá. Concordia es la gente, es lo que acá sucede, las ganas de cambiar Concordia, las ganas de mantenerla igual, es una ciudad muy querida.  Con unas palabras para la ciudad, Malvina cerró su nota con Enrockados que no es solo un proyecto sino que es una comunidad. Es un lugar donde el arte y la música se unen para celebrar la diversidad y la creatividad local.

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El próximo viernes 8 de marzo, a las 21:30 en la Fundación Magma Alberdi 119 se presentara el Dúo Entre Voces estará presentando "Mujeres en la música", un recital conmemorando el Día Internacional de la Mujer, como una forma de reconocimiento y valoración del rol de la mujer, en sus distintas facetas. Un recorrido musical atravesando la historia y el tiempo.

Además, contaran con la presencia de cantoras invitadas.