La exposición propone un recorrido dinámico por obras de la Colección Patrimonial y por la historia viva de la institución, fundada el 30 de agosto de 1926. En este marco, el Museo celebra un siglo de trayectoria reafirmando el valor de las políticas públicas culturales y su rol como espacio de encuentro con las artes visuales para la comunidad.Pensada como un atlas en permanente construcción, la muestra se irá desplegando a lo largo del año hasta alcanzar su punto culminante el 30 de agosto, día del aniversario. La curaduría retoma la investigación Fundacional (2017) y pone en diálogo obras del período inicial (1926–1935) con el resto del acervo, generando nuevas relaciones, lecturas y cruces posibles.Durante el año del centenario, la propuesta sumará dos nuevos despliegues expositivos que ampliarán la exhibición hasta ocupar la totalidad de las salas, potenciando la experiencia del público y el acceso a la Colección.Un destello sostenido es el resultado del trabajo del equipo de investigación del Museo, conducido por la Lic. Karen Spahn (MPBA), junto a los docentes e investigadores Carlos Battauz (FHAyCs, UADER) y Walter Musich (FHAyCs, UADER y FTS, UNER), quienes abordaron el estudio, la selección de obras y documentos que dan forma a esta narrativa institucional.

Cápsula del tiempo, acción poética y recorridos pedagógicosLa inauguración incluirá además una Cápsula del tiempo, un recorrido cronológico a partir de documentos y materiales de archivo que recuperan los momentos claves en la vida del Museo, con especial atención a la figura de su fundador y primer director, Pedro Ernesto Martínez. También se presentará la acción poética Servicio de escritura de cartas, a cargo de la artista, escritora y bailarina Fernanda Álvarez.En línea con su compromiso con la comunidad, el Museo ofrecerá recorridos pedagógicos desde el 28 de abril. Las instituciones interesadas podrán solicitar turnos a través de los canales de comunicación del organismo.

 La propuesta se titula Otro Río y es obra de la artista Lucía Tejera. Con entrada libre y gratuita, invita la Secretaría de Cultura de Entre Ríos en el marco de las actividades por el Día de la Memoria, por la Verdad y la Justicia.  La obra surge a partir de una serie de viajes por el delta del sur entrerriano en el marco de la investigación que realizó Tejera sobre los vuelos de la muerte durante la última dictadura cívico militar en la zona. Compuesta de sonidos, objetos y video arte, la obra busca transmitir y conservar la memoria a través de distintos registros, e invita a habilitar la escucha para conocer y comprender nuestra historia, nuestro territorio y nuestro tiempo.

En Sala, el recorrido sonoro tiene una duración de 18 minutos, por lo que se habilitarán cupos de hasta 15/20 personas por turno, por orden de llegada. La exhibición podrá visitarse con entrada libre y gratuita hasta el domingo 5 de abril inclusive en la Sala Central del Museo ubicado en calle Buenos Aires 355 de Paraná.

Como cada año, con esta propuesta el Museo Provincial de Bellas Artes -declarado Sitio Nacional de Memoria por haber funcionado en su actual edificio uno de los centros clandestinos de detención y torturas que existieron en Entre Ríos durante la última dictadura- renueva su compromiso de Memoria, Verdad y Justicia.

Será todos los viernes, a las 10hs y a las 18hs, con entrada libre y gratuita y sin necesidad de contar con experiencia previa.Curiosa Activación es una propuesta que integra distintas exhibiciones y actividades para disfrutar el verano en el Bellas Artes de Entre Ríos. Como parte de su programación de vacaciones, el Museo ofrece un recorrido por la exhibición del Salón Provincial de Artes Visuales que reúne más de 70 obras de distintas disciplinas y lenguajes artísticos, realizadas por artistas de diversos puntos del territorio.Junto al recorrido se desarrollará Juguemos con la crítica, actividad participativa que surge de la exposición del Salón Provincial y propone a los visitantes construir miradas propias, compartir ideas y generar expresiones a partir de las obras expuestas.La propuesta se completa con Estampas para el visitante, una experiencia destinada a todo público que invita a descubrir el mundo del grabado a través de las obras de Juana Gitlin, utilizando sellos especialmente creados a partir de las matrices originales de sus trabajos.Con Curiosa Activación, el Museo Provincial de Bellas Artes abre sus puertas durante el verano para ofrecer un espacio de encuentro, juego y reflexión, promoviendo una experiencia artística accesible, participativa y pensada para todos los públicos.

Por otro lado, se informa que los horarios de verano del Museo son los siguientes:Martes a Viernes de 8 a 13 y de 15 a 20hSábados de 9 a 12 y de 17 a 20hDomingos y feriados de 9 a 12h - Lunes cerradoContactos:Buenos Aires 355. Paraná. Entre Ríos.343 4207868/918gestionbellasartes@gmail.com

La apertura contó con la presencia de algunos de los protagonistas de la exhibición, 14 artistas cuyas obras forman parte del Patrimonio que, a su vez, eligieron 14 obras de la colección. La propuesta busca recuperar testimonios que puedan ampliar el contexto de las obras, generando un diálogo entre artistas de distintos puntos de la provincia y propiciando una reflexión sobre la dimensión afectiva y los vínculos que se entretejen entre las obras y quienes las producen. En ese sentido el artista Ernesto Hugo Tabares, ganador del primer premio Adquisición de Pintura en 2012 expresó: “Con Sergio Damonte nos hemos formado juntos. Tenemos una amistad de años y admiro su obra, por eso lo elegí como mi compañero de dupla en esta hermosa iniciativa del Museo”.

La exhibición prioriza la diversidad de disciplinas, la procedencia y la palabra de los artistas, buscando fomentar un enfoque plural y federal que tenga al Museo como lugar de encuentro. En palabras de la coordinadora del Museo, Julia Acosta: “Quisimos poner de relevancia los vínculos que se establecen entre los artistas y que reflejan los modos de aprender, enseñar, observar y hacer arte”.La reserva previa de turnos para visitas guiadas grupales debe realizarse llamando al 0343-4207868/918 de martes a viernes de 8 a 13 y de 15 a 20.

El edificio funciona en una casona de fines del siglo XIX perteneciente originalmente a la familia Tezanos Pinto, y fue adquirido por el Estado provincial en 1980 para convertirse en sede del museo. Actualmente, la estructura presenta importantes filtraciones y problemas de humedad que requieren intervención.Con un presupuesto oficial de 34.149.154 pesos, financiado con recursos provinciales, el proyecto prevé trabajos sobre una superficie de 640 m2. Estos incluyen la impermeabilización de cubiertas y muros, así como la reparación de filtraciones en la cubierta de chapa del depósito ubicado al fondo del predio. El plazo de ejecución estimado es de 60 días corridos.“La inversión en cultura y patrimonio histórico es fundamental para conservar la identidad de los entrerrianos. Vamos a intervenir este espacio con el norte de poner en valor su arquitectura y garantizar condiciones edilicias adecuadas para el desarrollo de las actividades culturales y educativas”, destacó el ministro de Planeamiento, Infraestructura y Servicios, Darío Schneider.Durante el acto de apertura de sobres, que se realizó bajo la modalidad de cotejo de precios, participaron la directora general de Arquitectura y Construcciones Claudia Benavento; la jefa zonal de Paraná Ciudad, Claudia Acevedo;  Miguel Ángel Durán, personal técnico de DGAyC; la coordinadora del museo, Julia Acosta; el director general de Museos y Patrimonio Histórico, Carlos Iriarte; y la presidenta de la Asociación de Amigos del Museo, Susana Llensa. Las empresas oferentes fueron Caminos Rodolfo Alberto y Terramat S.R.L.

Esta exhibición es el resultado de una curaduría colectiva entre los trabajadores del Museo y las integrantes del Taller de Investigación y Producción en Artes Visuales IV de la Licenciatura en Artes Visuales de la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales de la Universidad Autónoma de Entre Ríos (UADER).Cabe aclarar que esta inauguración es el mismo día y hora que la apertura de la muestra “Hijxs. Poéticas de la memoria”, exposición de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno que se hará en otro espacio del edificio. También será con entrada libre y gratuita.

Detalles de la muestra

La exposición “Notas al pie. Conversaciones en (sobre) la Reserva” surge a partir de un trabajo de investigación en la Reserva Técnica del Museo. Las integrantes del taller, guiadas por la artista visual y docente Raquel Minetti y el personal del área de investigación y archivo documental, indagaron en el patrimonio con la intención de observar y comprender las piezas que lo conforman, buscando generar nuevas propuestas para exhibir el patrimonio provincial.

La muestra tiene como objetivo presentar al público obras de diversos artistas, reflexionar sobre la relación entre la Reserva y las prácticas curatoriales y transformar el espacio del museo en un aula. De esta manera se va construyendo un vínculo entre la facultad y el museo donde el aprendizaje del arte es en contacto directo con los autores.En esta selección de obras se destacan los trabajos de reconocidos artistas como Mildred Burton, Cupertino del Campo, Carlos Delgado Roustan, Justa Díaz de Vivar, Guillermo Facio Hebequer, Juana Citlin, Rosa González Marozzini, Martín Malharro, Gabriel Morcillo, Lola Nucifora, Marta Puebla, Edgardo Saluzzio, Hipólito Vieytes y Elsa Yausaz.

Para agendarLa entrada es libre y gratuita. Se recibirán grupos para visitas guiadas durante toda la exhibición. Los turnos deben solicitarse previamente llamando a los teléfonos 343 4207868/918 de martes a viernes, exclusivamente en el horario del Museo.

Conservación de Obras: ¿Cómo conservo mi obra a partir del uso de materiales no tradicionales? se denomina la instancia de formación que propone el Museo Provincial de Bellas Artes para el viernes 20 y viernes 27 de septiembre.

La iniciativa que cuenta con el patrocinio de la Asociación de Amigos del Museo es coordinada por la Mag. y Arql. Maia del Rosario Rodriguez.

La propuesta tiene como objetivo capacitar a artistas plásticos y fotógrafos en técnicas y principios de conservación de obras contemporáneas, enfocándose en nuevos materiales y las implicaciones para su preservación a largo plazo. El curso tiene un costo de $10.000 y cubre un dossier digital con información y certificado de participación.

Entre los contenidos de la primera jornada se encuentran la Introducción y la Teoría de la Conservación de Obras Contemporáneas (Materiales; Desafíos en la Conservación; Fundamentos de la Conservación Preventiva). Para el segundo encuentro se desarrollarán las unidades referidas a las Técnicas de Conservación y Gestión de Patrimonio (Técnicas de Conservación de Obras; y Preservación como Ingreso al Patrimonio del Museo).

Cada una de las jornadas tendrá, a su vez, una parte práctica con análisis de materiales y tratamientos. Finalmente está pensada una instancia optativa de evaluación. 

El recital se llevará a cabo a las 20:30 junto a Jazz Trío de Paraná. La entrada es libre y gratuita.

Se realizará la última fecha del Ciclo de Jazz en el Museo de Bellas Artes “Dr. Pedro E. Martínez”, una propuesta que buscaba reunir distintos estilos de grupos locales y regionales.

Durante cinco encuentros semanales, el despliegue de música dijo presente animando cada jueves en el patio de la casona ubicada en calle Buenos Aires 355. Este 29 de febrero el ciclo se despide cosechando aplausos y gran acompañamiento de público.

Anfitriones

La actuación de Jazz Trío (Paraná) será la perla de la noche. La formación comenzó en 2023 su recorrido musical, que va desde los standars clásicos de jazz, hasta la bossa nova y folclore de distintas regiones de América.

Balance del Ciclo

El ciclo de Jazz en el Bellas Artes significó una invitación al jazz y también una oportunidad para que nuevos públicos disfruten y conozcan el valioso patrimonio artístico que resguarda el museo, dependiente de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos.

Así lo calificaron las instituciones organizadoras quienes celebran la gran convocatoria del ciclo.

La actividad se enmarcó en el programa Vivamos Cultura, que instrumenta la secretaría dependiente del Ministerio de Desarrollo Humano, y que tiene el fin de proponer a la comunidad una variedad de alternativas culturales para todas las edades durante la temporada de verano.

Las piezas, que recorren distintos períodos de su producción, son exhibidas en las salas patrimoniales semipermanentes Bicentenario de la Independencia del Museo Provincial de Bellas Artes, dependiente de la Secretaría de Cultura con acceso libre y gratuito.

La nueva curaduría es el resultado de la conclusión del trabajo interdisciplinar iniciado en 2021 por el equipo de Investigación y Educación del Museo sobre las 52 piezas pertenecientes al autor que ya tuvo su primera etapa de exhibición entre octubre de 2022 y julio de 2023.

En esta oportunidad podrán verse trece nuevos trabajos inéditos realizados entre finales de la década del 40 y mediados de los años 80 del Siglo XX.

Se trata de terracotas, tallas directas en madera, fibrocementos y yesos que reflejan la singular cosmovisión del artista sobre la naturaleza, los animales y la figura humana a través de metáforas y su particular lenguaje simbólico.

El trabajo de investigación produjo además un catálogo digital de acceso libre y gratuito con el registro fotográfico en alta calidad de las 52 obras patrimoniales de Marini y sus correspondientes datos de catalogación, además de documentación, testimonios y datos inéditos.

La publicación producida bajo el sello editorial Bellas Ediciones del Museo Provincial de Bellas Artes Dr. Pedro E. Martínez puede consultarse en https://drive.google.com/drive/u/1/folders/161519B8mWoTPJVSv-m2oqKoBvhDtnT9X

Sobre Francisco Marini

Escultor y ceramista. Nació en San Fernando del Valle de Catamarca el 9 de junio de 1909 y falleció en Paraná, provincia de Entre Ríos el 29 de septiembre de 1990.

Desde 1912 hasta 1950 residió en la Capital Federal, donde se recibió en 1939 como Profesor Nacional de Dibujo en la Escuela de Artes Decorativas de la Nación “Manuel Belgrano”. Pasó luego a la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova” realizando estudios libres de cerámica y obteniendo el título de Profesor Superior de Escultura en 1943.

En esta escuela, comenzó su ejercicio docente hasta 1951.

A partir de una invitación del artista entrerriano Mario Gargatagli, residió en Paraná donde se desempeñó como Profesor de Dibujo, Escultura, Cerámica y Geometría en la Escuela Provincial de Artes Visuales Roberto López Carnelli hasta su jubilación en 1964.

Participó en el Salón Nacional y en salones provinciales entre las décadas de 1940 y 1980 y en numerosas muestras colectivas.

Premios obtenidos: Premio Estímulo en el Salón Nacional de 1944. Premio Adquisición Ministerio del Interior en el Salón Nacional de 1950. Premio Adquisición Ministerio de Agricultura y Ganadería en el Salón Nacional de 1953. Premio Estímulo en el Salón de Mar del Plata en 1950. Premio Dirección General de Bellas Artes en el Salón de Santa Fe de 1951. Premio Veredicto Popular en el Salón Santa Fe de 1951. Mención Especial en el Salón de Bahía Blanca en 1948. Premio en el Salón del Litoral de la Provincia de Entre Ríos en 1957, 1959 y 1960. Salón Anual de Artistas Plásticos de Entre Ríos: Primer Premio en 1959, 1972, 1975, 1977, 1983 y 1987; Segundo Premio en 1982, y Premio Estímulo en 1970.

Entre las obras de su autoría ubicadas en espacios públicos, se encuentra el Monumento a la Madre emplazado en 1966 en Paraná y el monumento El Labrador, en Diamante en 1978. Realizó también dos escudos de la Provincia de Entre Ríos en cerámica para la Casa de Gobierno y el Museo Histórico.

Turnos para visitas guiadas: 343 4207868/918 en los horarios habituales de atención al público.

El Museo Provincial de Bellas Artes Dr. Pedro E. Martínez, dependiente de la Secretaría de Cultura del gobierno de Entre Ríos, ha recibido la nueva donación de dos esculturas pertenecientes a la artista Nelly Giménez Vallana de amplia trayectoria en el ámbito de las artes plásticas nacionales. Se trata de �SBiformal⬝ (1995): talla en madera de algarrobo (120 x 40 x 38 cm); y �SSin sentimientos⬝ (2003): talla en madera de urunday y ensamble de piezas de metal (72 x 60 x 60 cm).

La donación, realizada por la propia artista, se suma a las cuatro obras de su autoría ya existentes en el Museo (dos de ellas cedidas en 2017 en ocasión de su muestra retrospectiva), conformando una colección que registra buena parte del extenso y singular recorrido de la artista en el campo de la escultura provincial y nacional.

Marcela Canalis, directora del Museo, expresó que �Sla enorme generosidad y compromiso de Nelly con nuestro Museo y con nuestra provincia nos permite, una vez más, la incorporación de estas dos valiosas piezas a la colección patrimonial. Este es un año que celebramos poder continuar acrecentando el acervo con obras de artistas mujeres, tal como sucedió hace algunos días con el ingreso de una obra de otra grande de la escultura nacional como Gloria Priotti. Estamos muy agradecidos y honrados de recibir este legado para el presente y la construcción histórica del arte en la provincia.⬝

Sobre la artista

Nació en Paraná, Entre Ríos. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas de esta ciudad obteniendo el título de Profesora de Dibujo y Escultura. Posteriormente realizó cursos con los profesores Oscar Herrero Miranda y Rubén Naranjo. Ejerció la docencia en su especialidad en las escuelas de artes visuales de Paraná y Rosario. Realizó más de 40 exposiciones individuales y participó en numerosos salones oficiales, exposiciones grupales y colectivas en todo el país y el extranjero.

Concurrió seleccionada por antecedentes a más de 26 concursos, simposios y encuentros de escultura, nacionales e internacionales. Fue jurado de Salones y concursos, ilustró libros, dictó cursos y charlas. Obras suyas se encuentran emplazadas en espacios públicos urbanos de las ciudades de Rosario, Gral. Roca (Río Negro), Hasenkamp (Entre Ríos) y en San José de la Pedrera (República Oriental del Uruguay).