El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) inaugurará el 1 de mayo la exposición “Latinoamérica en expansión”, una nueva presentación de la Colección Malba–Costantini que reunirá unas 150 obras de su acervo institucional y de la colección privada de su fundador, Eduardo F. Costantini, en el marco de los festejos por los 25 años de la institución.La muestra ocupará la sala 2 del nivel 1 del museo y tendrá una apertura al público el jueves 30 de abril a las 19, precedida por una conversación inaugural entre Costantini y las curadoras María Amalia García y Alejandra Aguado. La actividad será transmitida en vivo por YouTube.Curada por García, Aguado y Nancy Rojas, la exposición propone un recorrido por obras realizadas entre 1900 y la década de 1970, organizadas en diez núcleos temáticos que toman sus nombres de piezas emblemáticas, entre ellos Manifestación, Abaporu, Relieve espacial y Continuidad lumínica.Según informó el museo, el eje conceptual retoma la idea de “antropofagia” formulada por el escritor brasileño Oswald de Andrade, entendida como una apropiación crítica de la modernidad occidental y un reconocimiento de las identidades originarias latinoamericanas. Desde esa perspectiva, la exhibición busca subrayar tanto los vínculos comunes como la diversidad de las producciones artísticas de la región.Entre los artistas representados figuran Joaquín Torres García, Lygia Clark, Hélio Oiticica, Carlos Cruz-Diez, Jesús Rafael Soto, Gego, Mira Schendel y Julio Le Parc, incorporados recientemente a partir de la adquisición de la Colección Daros Latinamerica. También volverán a exhibirse obras centrales de Frida Kahlo, Diego Rivera, Tarsila do Amaral, Xul Solar, Emilio Pettoruti, Wifredo Lam, Roberto Matta, Remedios Varo, Leonora Carrington y Antonio Berni, entre otros.Costantini señaló que la muestra refleja “el momento de expansión” que atraviesa el museo, en coincidencia con el proyecto de ampliación subterránea bajo Plaza Perú.A partir del 18 de septiembre, la exposición se extenderá de manera temporaria a la sala 3 con un nuevo núcleo dedicado a obras producidas desde la década de 1960 en adelante, que podrá visitarse hasta el 8 de febrero de 2027.La programación por el aniversario de Malba incluirá además seminarios, conciertos, proyecciones, talleres y una gala especial prevista para el 17 de septiembre de 2026.NA

Participaron artistas entrerrianos de distintas localidades. Organizó la Secretaría de Cultura de la provincia, con acceso libre y gratuito.El secretario de Cultura de Entre Ríos, Julián Stoppello, destacó que es necesario “seguir construyendo una cultura entrerriana federal, activa y participativa, uno de los ejes de gestión que seguimos junto al ministro de Gobierno, Manuel Troncoso. Esto es, tener la presencia de artistas de distintas localidades, una agenda permanente y promover el acceso de la ciudadanía a los bienes culturales de la provincia”.La muestra de arte se titula “Del taller a la sala. Formas de la convivencia” y reúne obras de Carla Britos (Villaguay), Gabriel Benedetti (Gualeguay), Agueda Guarneri (Paraná) y Miguel Ángel Vesco (Paraná). Estará disponible hasta el 9 de mayo.Además participaron de la feria de arte y objetos: Pablo Durán, Laboratorio de estampas, Clorinda Mateos, Croquiseros de Paraná, Mariela Pacheco Albornoz, Eleonora Pagotto, El Equipo Azul Juegos de Mesa, VZZ Lámparas de autor, Asiain Objetos, ile Green obra y La Botica Acuarelas.Esta propuesta forma parte de CUAC! Cultura Activa, una agenda anual de eventos, encuentros y convocatorias, que la Secretaría de Cultura de Entre Ríos desarrolla en toda la provincia.

Sobre AURAEs un lugar de innovación y desarrollo artístico que tiene como misión impulsar las artes visuales contemporáneas entrerrianas y desarrollar políticas de mediación con la comunidad, integrando nuevos lenguajes. Fue creado como un programa especial aprobado por resolución 338/24 de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos, durante la actual gestión.

La muestra de arte se titula “Del taller a la sala. Formas de la convivencia” y reúne obras de Carla Britos (Villaguay), Gabriel Benedetti (Gualeguay), Agueda Guarneri (Paraná) y Miguel Ángel Vesco (Paraná). Estará disponible hasta el 9 de mayo.

Además participarán de la feria de arte y objetos: Pablo Durán, Laboratorio de estampas, Clorinda Mateos, Croquiseros de Paraná, Mariela Pacheco Albornoz, Eleonora Pagotto, El Equipo Azul Juegos de Mesa, VZZ Lámparas de autor, Asiain Objetos, ile Green obra y La Botica Acuarelas.

Sobre AURAEs un lugar de innovación y desarrollo artístico que tiene como misión impulsar las artes visuales contemporáneas entrerrianas y desarrollar políticas de mediación con la comunidad, integrando nuevos lenguajes. De esta manera, se avanza en un doble objetivo: seguir federalizando la cultura provincial y promover el acceso de la ciudadanía a los bienes culturales y patrimoniales entrerrianos. Fue creado como un programa especial aprobado por resolución 338/24 de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos, durante la actual gestión.

 La propuesta se titula Otro Río y es obra de la artista Lucía Tejera. Con entrada libre y gratuita, invita la Secretaría de Cultura de Entre Ríos en el marco de las actividades por el Día de la Memoria, por la Verdad y la Justicia.  La obra surge a partir de una serie de viajes por el delta del sur entrerriano en el marco de la investigación que realizó Tejera sobre los vuelos de la muerte durante la última dictadura cívico militar en la zona. Compuesta de sonidos, objetos y video arte, la obra busca transmitir y conservar la memoria a través de distintos registros, e invita a habilitar la escucha para conocer y comprender nuestra historia, nuestro territorio y nuestro tiempo.

En Sala, el recorrido sonoro tiene una duración de 18 minutos, por lo que se habilitarán cupos de hasta 15/20 personas por turno, por orden de llegada. La exhibición podrá visitarse con entrada libre y gratuita hasta el domingo 5 de abril inclusive en la Sala Central del Museo ubicado en calle Buenos Aires 355 de Paraná.

Como cada año, con esta propuesta el Museo Provincial de Bellas Artes -declarado Sitio Nacional de Memoria por haber funcionado en su actual edificio uno de los centros clandestinos de detención y torturas que existieron en Entre Ríos durante la última dictadura- renueva su compromiso de Memoria, Verdad y Justicia.

Artistas: Nely Delaloye, Laura Boggia, Laura Fontan, Norma Berón, Beatriz Bonfilio, Silvina Choulet, Teresita BlascoHorario: Martes a viernes de 9 a 12 hs y de 17 a 20hsSábado: 10 a 12 y de 17 a 19hs. Acceso. Libre y gratuito 

Según palabras del autor, la muestra consiste en un conjunto de obras de distintas épocas que se caracterizan por la presencia de un rostro o una figura en primer plano. Además de experimentar con lo plástico, busca indagar al espectador, conectarlo con lo inasible a la conciencia y transmitir diversos estados de ánimo.

Sobre YujnovskyEstudió dibujo y pintura en la Asociación Estímulo de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova de Buenos Aires, con los profesores Esteban Janiot, Carlos Fels y Bent Christiansen; y en la Scuola delle arti ornamentali Prof. Mauro Iori, en Roma (Italia). Luego desarrolló su carrera plástica compartiendo con escritores y músicos en la revista y colectivo artístico Cuadernos del Tábano en Alicante (España).Vive en la ciudad de Paraná desde 2008 donde da clases de Dibujo y Pintura en la Alianza Francesa. Ha realizado numerosas muestras individuales y colectivas tanto en Buenos Aires como en Alicante y en Paraná, donde se destaca la exposición Individual Antología, en el Museo Provincial de Bellas Artes, durante octubre de 2016.

Con entrada libre y gratuita, organiza la Secretaría de Cultura de Entre Ríos.

Entre pixeles, materia y pinceles, es una experiencia sensorial sobre el río Paraná y la fusión de lo material digitalizado en corrientes de color, materias, pigmentos, luces y sombras. La muestra de Alejandra Peñalba y Desi Darrichón se podrá visitar hasta el 28 de febrero inclusive en la Sala Expandida de la Casa.

El río nos une y Habitar lo cotidiano, consiste en un diálogo entre el espacio ribereño y la trama urbana como ámbitos de construcción identitaria. La exhibición de fotografías de Cynthia Fistraiber se podrá visitar en la Sala Madera de la Casa, hasta el 6 de marzo.

La Sala Expandida es un espacio destinado a artistas de la provincia que exhiben sus creaciones combinando formatos bidimensionales, objetos, ambientes sonoros y proyecciones. El lugar se presenta como una vidriera para la difusión de la obra artística provincial.

La Sala de Madera es otro de los espacios activados en el edificio provincial durante el 2025, donde ya se realizaron distintas muestras y exposiciones de artistas entrerrianos.

Ambas propuestas, que se pueden visitar en los horarios de apertura de la Casa, forman parte de CUAC! Cultura Activa Verano, una agenda que la Secretaría de Cultura de Entre Ríos desarrolla durante la temporada en distintas localidades de la provincia.

La actividad permitió compartir con la comunidad el trabajo desarrollado a lo largo del año y visibilizar la propuesta educativa de la escuela, promocionando además que las inscripciones para el ciclo lectivo 2026 están abiertas.En esta oportunidad, las muestras estuvieron dedicada a los instrumentos de viento, con interpretaciones a cargo de alumnos y alumnas que demostraron los aprendizajes alcanzados en sus trayectorias formativas. La propuesta convocó a transeúntes y familias, generando un espacio de encuentro entre el arte, la educación y el espacio público.La Escuela de Arte en Música funciona en el turno tarde, de 14 a 20, en el Colegio Nacional Domingo Faustino Sarmiento, ubicado en Buenos Aires 484 en Paraná. Ofrece Formación Artística Básica (FAB) y Formación Artística para la Industria Cultural (FAPIC) en trompeta, trombón, flauta traversa, clarinete, corno francés, saxofón, bajo eléctrico, percusión, guitarra y canto. Además, cuenta con Talleres Infantiles destinados a niñas y niños de entre 5 y 11 años.Las propuestas formativas se organizan en talleres infantiles (de 5 a 11 años), formación básica a partir de los 12 años y formación avanzada (FAPIC) desde los 15 años, sin límite de edad. Las clases comienzan en el mes de marzo y se desarrollan conforme al calendario académico del CGE.De cara al próximo ciclo lectivo, la institución proyecta superar los 300 estudiantes matriculados en 2026, lo que da cuenta del crecimiento sostenido y del interés de la comunidad por la formación artística musical.Las inscripciones y lista de espera continúan abierta, los interesados pueden registrarse en los siguientes links https://n9.cl/m0vyz para talleres infantiles y https://n9.cl/ykequv para carreras desde los 12 años.La escuela tuvo su origen en 2015, a partir de un proyecto impulsado por la Asociación “Amigos de la Banda de Música Infanto Juvenil Entrerriana”, que propuso al Consejo General de Educación la creación de una Escuela Banda, iniciativa que hoy se consolida como un espacio clave para la educación artística en la provincia.

La exposición se desarrolla en el marco de un trabajo articulado con la Secretaría de Cultura de la Provincia de Entre Ríos, que impulsa esta iniciativa destinada a poner en valor los símbolos locales y promover el reconocimiento de la diversidad cultural entrerriana.Durante la apertura, desde la Subsecretaría de Educación y Cultura destacaron que la llegada de esta muestra a Concordia “permite acercar al público una propuesta educativa y patrimonial que rescata las raíces de nuestras localidades y refuerza el sentido de pertenencia a la provincia”. Además, se subrayó la importancia de continuar generando espacios que integren lo artístico, lo histórico y lo comunitario en un mismo recorrido.La muestra reúne banderas oficiales de municipios y comunas entrerrianas, junto a una breve reseña sobre sus significados, colores y elementos distintivos. Cada una de ellas representa una parte de la construcción colectiva de la identidad provincial.La Muestra Itinerante de Vexilología Entrerriana podrá visitarse hasta el 19 de diciembre, de lunes a viernes de 7:00 a 13:00 y de 14:00 a 20:00 horas, con entrada libre y gratuita.La Sala de las Artes “Malviccino” se encuentra abierta a instituciones educativas, grupos y público en general que desee recorrer esta propuesta cultural y formativa impulsada de manera conjunta entre el gobierno provincial y el gobierno municipal.

Hazan, ligado al arte desde su infancia, recuerda sus primeros pasos en las artes visuales municipales allá por 1957, cuando asistía a clases en un segundo piso entonces deshabitado y guiado por un profesor sordo cuyo recuerdo aún conserva. Más tarde formó parte de la banda infantil, y exploró el tallado y la pintura antes de seguir, por mandato familiar, el camino de la ingeniería.

Sin embargo, incluso mientras estudiaba Ingeniería en Rosario, volvió a acercarse al mundo artístico a través de la Escuela de Bellas Artes de la Cooperativa Constancio C. Vigil, un espacio cultural de gran relevancia que funcionó hasta la dictadura. Allí nació su primer atelier y, con él, el conflicto entre la vocación artística y la carrera profesional. “Tuve miedo. No me animé a dejar ingeniería”, reconoce.

Con el paso de los años encontró en el telar una nueva forma de expresión. Comenzó elaborando figuras a partir de fotografías —una herramienta que utiliza de manera recurrente— y desarrolló tapices que hoy conforman la columna vertebral de esta muestra. Las obras expuestas representan vivencias personales, viajes, paisajes y momentos que lo marcaron. “Son parte de mi vida”, afirma.

Sólo tres tapices fueron realizados especialmente a pedido de la Municipalidad, con temáticas icónicas de Concordia: la Catedral de San Antonio, el Palacio San Carlos y el Palacio Arruabarrena. Para estas piezas, Hazan trabajó meticulosamente técnicas de bordado que le permitieron simular materiales como la teja francesa o la piedra, utilizando puntos específicos para recrear texturas.

Una particularidad de sus trabajos es que están bordados sobre una tela similar a un mosquitero, cuyos pequeños orificios facilitan la composición de las imágenes con mayor precisión que el telar tradicional. El proceso es arduo: cada tapiz demanda aproximadamente un mes de trabajo intensivo, muchas veces con fines de semana completos dedicados exclusivamente a la creación.

Aunque sigue trabajando como ingeniero hasta fin de año, ya proyecta dedicarse plenamente al arte textil tras su jubilación. “Le estoy poniendo mucha garra y mucha fuerza. Me apasiona lo que hago”, afirma.

El evento tendrá lugar hoy viernes 24 de octubre a las 10 horas, en el Museo Regional Palacio Arruabarrena, ubicado en calle Entre Ríos N° 952.La muestra forma parte de una iniciativa cultural que busca difundir el valioso patrimonio histórico y arquitectónico de Polonia, declarado por la UNESCO, y promover el intercambio cultural entre ambas naciones.Durante el acto inaugural se contará con las palabras de la arquitecta María A. Bruno, docente de la UTN, y del profesor de Historia Federico O. Espil, quienes ofrecerán una mirada sobre la importancia del legado cultural polaco. Además, se presentará el grupo folclórico “Alma Fuerte”, dirigido por María Olivera y Héctor Luna, aportando un momento artístico al encuentro.La institución organizadora desarrolla sus actividades en la Región de Salto Grande y cuenta con el respaldo de la Embajada de Polonia en Buenos Aires.“Tenemos el honor de invitar a toda la comunidad a compartir esta propuesta que celebra la historia, la identidad y los lazos culturales entre Polonia y Argentina”, expresaron los organizadores.

La Galería Witcomb, fundada en 1868 y considerada la más antigua del país, anunció la apertura del Premio Witcomb de las artes visuales, un concurso de alcance federal que repartirá 21.000 dólares en premios y busca descubrir nuevos talentos.La convocatoria estará abierta entre el 1° de octubre y el 31 de diciembre de 2025. Los participantes deberán inscribirse a través del sitio web de la galería (https://galeriaswitcomb.com.ar/), donde se detallan las bases y condiciones.El jurado estará integrado por referentes del campo artístico como María José Herrera, Laura Casanovas, Andrés Duprat, Julio Sánchez Baroni y Rodrigo Alonso.El certamen otorgará un primer premio de U$S12.000, un segundo de U$S6.000 y un tercero de U$S3.000, además de menciones y diplomas. Las obras premiadas pasarán a integrar la Colección Witcomb, junto a piezas de figuras como Quinquela Martín, Antonio Berni o Raquel Forner.Las obras seleccionadas formarán parte de una exposición colectiva que se inaugurará el 19 de marzo de 2026 en la Casa del Bicentenario, en la Ciudad de Buenos Aires, donde se entregarán los premios y diplomas. La muestra se podrá visitar en forma gratuita hasta el 17 de mayo.“Así como grandes artistas iniciaron su camino en Witcomb, buscamos hoy nuevos talentos que inauguren nuevas estéticas y enriquezcan la historia del arte argentino”, destacó Jorge Calvo, titular de la galería. NA

La muestra explora los ornamentos y rituales para honrar a los muertos. Y entre esos elementos, las flores como “cuerpos orgánicos que se marchitan y mueren” y señalan “los límites entre el ruido de la ciudad y el estruendoso sonido del silencio”.Las artistas que integran el proyecto artístico son: Elina Aguilar, Valentina Bolcatto, Carla Brugo, Belén Céspedes, Floriana Lazzaneo, Verónica Moreira, Victoria Roldán, Daniela Rudel, Cecilia Ruiz, Florencia Sabattini, Luciana Scutellá y Lucía Tejera.Perú al final se podrá visitar en Alameda de la Federación 557, los martes y miércoles de 9 a 12.30; jueves, viernes y sábados de 17 a 20. Durante el período de muestra se realizarán, además, actividades participativas con el público.

Sobre AuraEs un lugar de innovación y desarrollo artístico que tiene como misión impulsar las prácticas del sector de las artes visuales contemporáneas entrerrianas y desarrollar políticas de mediación con la comunidad, integrando nuevos lenguajes. Fue creado como un programa especial aprobado por Resolución 338/24 de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos.En la convocatoria anual y provincial de Aura, un jurado compuesto por Lucía Aquino, Analía Solomonoff y Malcon D¿Stefano, junto a Julia Acosta, Lorena Cabello y Gabriel Terenzio, seleccionó, además de Perú al final, dos proyectos individuales de Lucila Solé e Ignacio García, que ya fueron expuestos en la sala.

Retrato de cartas, de Victoria Yani, invita a recorrer el universo de la autora que explora la complejidad de la identidad humana a través del género del retrato temático. Acompañando la muestra se llevarán adelante dos intervenciones performáticas, a cargo de Daiana Lezcano e Ivon Maltese. Asimismo, habrá mesa de tarot con Anakena Herrera."He buscado jugar con elementos simbólicos, metáforas visuales y referencias culturales para enriquecer la narrativa de cada imagen, invitando al espectador a una lectura más profunda y personal", explica la artista.Victoria Yani nació en Paraná y es Profesora de Artes Visuales. Desde 2011 comenzó a estudiar fotografía en un taller en la escuela de Artes Visuales. Asistió a capacitaciones y wokshops fotográficos y estudió en la Asociación de Fotógrafos Profesionales de Entre Ríos recibiéndose como Fotógrafa Profesional.

Sobre Sala ExpandidaEn Sala Expandida participan artistas de la provincia que exhiben sus creaciones combinando formatos bidimensionales, objetos, ambientes sonoros y proyecciones. El lugar se presenta como una vidriera para la difusión de la obra artística provincial, alimentando el flujo de un corredor cultural en expansión, tanto en formato físico como digital. Impulsando la venta de obras, facilitando el acceso al arte y fomentando la economía creativa local.En Sala Expandida ya se expusieron las muestras Remitente sin respuesta de Juliana Faggi y De la emoción al Photoshop de Aranzazú Vallejo Bravo.La muestra se podrá visitar de lunes a sábados, en los horarios de apertura de la Casa de la Cultura. 

La iniciativa invitó a municipios y comunas a compartir sus banderas oficiales para formar parte de la muestra permanente del Museo, ubicado en calle México y Córdoba, en la ciudad de Paraná. Bajo el lema “Sumá tu símbolo. Contá tu historia”, la propuesta buscó visibilizar el valor simbólico de las enseñas locales y fortalecer el reconocimiento de la riqueza cultural de cada comunidad.El sábado 19 de julio se concretó el cierre de la convocatoria, que en esta primera etapa reunió a localidades de los departamentos Colón, Diamante, Paraná, Concepción del Uruguay, Federación, La Paz, Tala y Villaguay. Las localidades participantes son: Colón, XX de Septiembre, María Grande, Villa Domínguez, Pronunciamiento, Basavilbaso, Alcaraz, Caseros, Gobernador Mansilla, General Ramírez, Cerrito, Piedras Blancas, Aldea María Luisa, Seguí, Ingeniero Sajaroff, San Justo, Santa Elena, Federación, Mantero y Maciá.El secretario de Cultura de Entre Ríos, Julián Stoppello, remarcó que la “participación y la federalización son objetivos fundamentales para la gestión cultural, trazados por el gobernador Rogelio Frigerio y el ministro de Gobierno y Trabajo, Manuel Troncoso”.  La coordinadora del Museo Casa de Gobierno, Estela Richard, expresó: “Nos llena de orgullo presentar a las nuevas localidades que se suman a esta convocatoria, la cual une a los pueblos y ciudades entrerrianas y les permite decir presente en la capital provincial”. La Vexilología es la disciplina que estudia de manera científica y sistemática el diseño, la historia, el simbolismo y el uso de las banderas. Las banderas de las localidades entrerrianas no solo aportan valor visual a la exposición, sino que brinda a los visitantes la oportunidad de conocer más a fondo las raíces y tradiciones de los distintos pueblos de la provincia. El Museo Casa de Gobierno se convierte así en un espacio para celebrar la historia, el patrimonio y la diversidad cultural de Entre Ríos, con una muestra que invita a reflexionar sobre la importancia de los símbolos en la construcción de la identidad.

La exposición se inauguró en el marco de los festejos por el Día del Trabajador el pasado 1° de Mayo, y se podrá visitar durante todo el mes, con entrada libre y gratuita. La propuesta surge de la colaboración entre la Dirección General de Museos y Patrimonio Cultural y el Museo Casa de Gobierno. Esta iniciativa es una extensión de la "Sala de los Trabajadores del Estado", en donde se exhiben herramientas y fotografías de distintas épocas de los empleados provinciales. La exposición fue posible gracias a la colaboración de la Coordinación Gremial de la Secretaría de Trabajo, el Archivo General de Entre Ríos, el Museo Histórico de Entre Ríos Martiniano Leguizamón, la Sala Manuel Antequeda, la Federación de Jubilados y Pensionados Provinciales de Entre Ríos, y la Radio Nacional Paraná LT14 Gral. Urquiza.La muestra se podrá visitar en las instalaciones del Museo Casa de Gobierno, de martes a viernes de 7:30 a 13:30 y sábados de 9 a 12, en calle México esquina Córdoba de la ciudad de Paraná.   

El intendente Francisco Azcué destacó el valor del MAV como un espacio que no solo resguarda obras, sino que impulsa la producción y difusión del arte en la ciudad. “Este museo es el reflejo del talento y la creatividad de nuestra gente. No es solo un recinto donde se conserva la historia, sino un lugar que nos interpela, nos moviliza y nos proyecta al futuro”, expresó.Por su parte, el subsecretario de Cultura Carlos Gatto, remarcó la importancia de fortalecer estos espacios como ejes de una política cultural que busca consolidar a Concordia como un polo de producción artística. “No estamos aquí solo para conmemorar el pasado, sino para reafirmar nuestro compromiso con el futuro del arte en nuestra ciudad. Los museos no son depósitos de historia, son organismos vivos que laten al ritmo de su comunidad”, enfatizó.En tanto, el director del MAV, Hugo Musser, brindó detalles sobre la muestra y su valor histórico. “Cada una de estas sesenta obras representa un momento clave en nuestra historia. Hay piezas de la primera colección del museo y trabajos premiados a lo largo de los quince años del Salón del Bicentenario. Esta exposición es un testimonio de lo que hemos construido y de lo que seguiremos construyendo juntos”, señaló.

UN RECORRIDO POR 60 AÑOS DE ARTELa exhibición 60 años – 60 obras ofrece una curaduría especial con trabajos de artistas que han dejado su huella en el acervo patrimonial del MAV. Entre ellos, se encuentran Ricardo Ajler, Gabriel Álvarez, Eleonora Burry, Héctor Raúl Ramos, Laura Mulhall Girondo, Graciela Genovés, Federico Freixas, Lisandro Pierotti, Martín Escubet, Enrique Abeledo y Santiago Raffo, entre muchos otros.El público puede disfrutar de una selección de piezas que abarcan diversas técnicas y estilos, generando un recorrido visual y emocional que permite dimensionar la riqueza y evolución del arte en Concordia.Desde la Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de Concordia, se invita a la comunidad a visitar esta exposición única, que no solo rinde homenaje al legado del MAV, sino que también abre la puerta a nuevos desafíos y sueños en el camino de la creación artística.El evento contó con la presencia del presidente Municipal, Dr. Francisco Azcué, junto a su esposa, Dra. Laura Sitzman; la vicepresidente Municipal y presidente del Concejo Deliberante Concordia, Lic. Magdalena Reta de Urquiza; la diputada Nacional Nancy Ballejos; el secretario de Desarrollo Humano, Ing. Sebastián Arístide; el subsecretario de Cultura, Prof. Carlos Gatto; el subsecretario de Turismo, Laureano Schvartzman; y el director del MAV, Hugo Musser; las concejales Eliana Lagraña y María Celeste Fuscado, entre otras autoridades y referentes del ámbito cultural.El arte sigue latiendo en Concordia. Y el Museo Municipal de Artes Visuales, con sus sesenta años de historia, reafirma su compromiso de seguir siendo un faro cultural para las generaciones presentes y futuras.

Se trata de “60 años, sesenta obras”, cuya inauguración, abierta para todo público, está prevista para este viernes 28 de marzo, a las 20:30 horas.Allí se expondrán obras de los siguientes artistas: Ricardo Ajler, Gabriel Álvarez, Eleonora Burry, Héctor Raúl Ramos, Laura Mulhall Girondo, Graciela Genovés, Andrea Conde, Federico Freixas, Lisandro Pierotti, Martín Escubet, Enrique Abeledo, Santiago Raffo, Roberto Cortes, Artemio Alisio, María Inés Canepa, Gladys Abitante, Juan de los Ángeles Naranjo, César Fernández Navarro, Mario Antonio Gargatagli, Ricardo Supisiche, Luciana Guerra, Candelaria Palacios, Silvina Paulón, Jorge Alío, Mirta Kupeferminc, Norma Villarreal, Gabriel Sainz, Gabriela Álvarez, Mariano Balbuena, Rubén Borré, Fernando Martínez, Rubén Sassano, Cristina Hauk, Floki Gauvry, Liliana Esteban, Irina Rosenfeldt, Marina Rothberg, Gustavo Larsen, Ariel Venengas, Leo Vinci, Vera Rodríguez, Alejandro Chekherdemian, Nicolás Menza, Miguel Ferreira, Constanza Bertolino, Carla Beretta, Inés Vega, Nicolás Pasarella, Héctor Destefanis, Jorge Requena, Mauricio Nizzero, Juan Carlos Diotti, Jorge Argento, Claudia Acuña, Luis Debairosmoura, Blas Vidal, Adrián Pandolfo, Norberto Onofrio, Marcelo Malagamba y Juan Ignacio Mosquera Bernasconi.Hugo Musser, Director del MAV, detalló que la muestra “básicamente es una curaduría en relación a obras importantísimas del museo, que han marcado un momento particular y entre las cuales podemos encontrar trabajos pertenecientes a la primera colección” añadiendo que además se incluirán obras premiadas durante los 15 años de existencia del Salón del Bicentenario.

Se trata de “60 años, sesenta obras”, cuya inauguración está prevista para el próximo 28 de marzo, a las 20:30 horas.Hugo Musser, Director del MAV, detalló que la muestra “básicamente es una curaduría en relación a obras importantísimas del museo, que han marcado un momento particular y entre las cuales podemos encontrar trabajos pertenecientes a la primera colección” añadiendo que además se incluirán obras premiadas durante los 15 años de existencia del Salón del Bicentenario.“Es una colección pública que ha demandado muchísimo esfuerzo, sobre todo durante los últimos 20 años, donde se han adquirido obras importantísimas de artistas concordienses y argentinos” puntualizó.Tras hacer una invitación extensiva a toda la comunidad, Musser adelantó que otro de los objetivos es poder trabajar con actividades con los establecimientos educativos de la ciudad, remarcando que “que será una muestra de gran carácter. Tenemos que sentirnos orgullosos ya que la colección del museo tiene 600 obras, de las cuales hemos seleccionado nada más que un 10% para esta oportunidad”.

Este evento tiene como objetivo mostrar el trabajo y esfuerzo de los estudiantes que se formaron en los talleres de Carpintería, Herrería, Sastrería y Cuidado de Caballos Deportivos. Se invita a toda la comunidad y a las familias de los alumnos a acompañarnos en esta jornada para celebrar juntos los logros alcanzados en este ciclo formativo.La Subsecretaría de Educación de la Municipalidad de Concordia, en colaboración con el Ejército Argentino, ha desarrollado este programa con el objetivo de formar jóvenes y adultos en oficios demandados en el mercado laboral.Se invita a las familias de los alumnos, a la comunidad en general y a las autoridades locales a acompañarnos en esta jornada especial para celebrar y reconocer los logros de cada uno de nuestros participantes, cuyo compromiso y esfuerzo reflejan la dedicación de todo el equipo docente y del personal de apoyo.