La persuasión y la convicción son instrumentos muy efectivos para conseguir la atención y el convencimiento de las personas. Muchas veces, independientemente de la solidez de los argumentos. Por ello, es frecuente que, numerosos farsantes consigan atraer al auditorio e impongan una realidad que, en algunos casos, no es más que una ficción.Simón Frank, polaco de origen judío, arriba en 1962 a Coronel Sívori, un pequeño pueblo de la provincia de Buenos Aires arrastrando un pasado tortuoso en los campos de concentración alemanes en los, según comenta, quedaron todos los integrantes de su familia. Una vez asentado comienza la construcción de una casa rememorando la que había quedado en Polonia para representar en ella una obra de teatro que narre su propia vida antes de la guerra. Pide la colaboración de la gente del pueblo y luego de la primera puesta, año tras año, durante más de 40; una semana al año la pone en escena, incorporando paulatinamente otros edificios que van completando el diseño de la ciudad que había dejado atrás.De esa manera, con el relato de Walid Mansour, un actor y director de teatro libanés, que habla en francés, es que comienza “La obra”, perfomance teatral creada por el talentoso director y dramaturgo Mariano Pensotti conjuntamente con el grupo Marea y que fuera representada recientemente en el Teatro Presidente Alvear de la ciudad autónoma de Buenos Aires. El personaje de Walid Mansour fue interpretado por Rami Fadel Khalaf, un actor que nació en un pueblo cercano a Damasco, en Siria y en el año 2012 abandonó su país por la guerra civil; actualmente se encuentra como refugiado de guerra en Berlín.La creativa propuesta de Pensotti aborda centralmente la convicción que puede generar alguien en función de un relato convenciendo a toda una comunidad y a partir de ello, instaurar una concepción de realidad independiente que lo sea o no. Es una aproximación a la necesidad impulsiva e imperiosa que muchas personas tienen de creer. Creer incluso más allá de la lógica y el sentido común.En la obra teatral, Mansour cuenta que él mismo (el personaje) es un refugiado en Alemania que tuvo que huir de su país, entre otras razones, porque su padre fue considerado un traidor y por lo tanto, ejecutado y se entera, ya en Alemania en 2019, de la historia de Simón Frank. Interesado viaja a Coronel Sívori a conocer más de los hechos. A partir de ello, en un escenario circular, vertiginoso, se genera una interrelación atractiva ya que al relato de Mansour se le suma los relatos de las personas que, en algunos casos, desde la primera versión que Frank realizó hasta la última, participaron en las puestas en escena del polaco. Suman sus opiniones de la relación que mantuvieron con Frank y de su propia vida, actuando como narradores y testigos a la vez. Ninguna de esas personas había conocido siquiera lo que era una obra teatral y año a año, más allá de la semana en que representan la obra, su vida se va transformando, incorporándose ellos mismos en la obra e incorporando la obra en ellos mismos. Los recuerdos y los sueños forman parte integrativa de la trama. Tanto el tren que irremediablemente se va a estrellar en el sueño de Walid, como las palomas masacradas por los caranchos en el sueño de una de las habitantes de Coronel Sívori. Pensotti consigue introducir la actualidad en el texto de forma tal que, más allá de las sucesivas vueltas temáticas que se le van descubriendo al espectador, la centralidad de una humanidad en faz de destrucción excede a la mera metáfora.Finalmente, la persona que se hacía llamar Simón Frank no era tal. Era un nazi buscado (y finalmente encontrado) que se había apropiado del nombre de un judío polaco asesinado en un campo de concentración y se había adueñado también de sus recuerdos. Un impostor que durante cuarenta años conmovió a una comunidad con sus mentiras. Por otra parte, tampoco el padre de Waldir era un traidor, sino que su amigo que sí lo había sido, lo había denunciado para salvarse. Mariano Pensotti con el grupo Marea (integrado por Mariana Tirantte -escenografía-, Diego Vainer -música- y Florencia Wasser -producción-) presentaron “La obra” en los principales festivales y escenarios del mundo, como el Wiener Festwochen de Viena, el Athens Epidaurus Festival, el Festival d´Automne à Paris, the ATRIUM de Lituania, el Piccolo Teatro di Milano, el Festival Playful Shadows de Amberes y  el HAU Hebbel am Ufer de Berlín, con notable repercusión. La superposición entre ficción y realidad es una constante en los trabajos en equipo entre Pensotti y los integrantes del grupo Marea. Así lo han llevado a cabo en varias obras premiadas, como  “Una sombra voraz”, “El pasado es un animal grotesco”, “Cineastas” y “Los años”. Han encontrado una perfecta interrelación entre literatura, artes plásticas y cine (en “La obra” hay exhibiciones de documentales alusivos a la vida del embustero Simón Frank) y de esa conjunción surge un espectáculo conmovedor y reflexivo.Preocupado por la memoria, Pensotti ha afirmado: “me obsesionan dos cosas desde hace bastante tiempo. Por un lado, cómo nosotros creamos ficciones permanentemente, cómo transformamos nuestra vida al narrarla. Porque para mi el punto cero de la creación y, por ende, de la ficción, está en cómo modificamos nuestro pasado cada vez que lo recordamos. Por otro lado, me gusta pensar cómo todos estamos creados por ficciones. O sea, cómo todos repetimos en nuestras vidas cosas que hemos ido viendo en películas, libros, series”.En “La obra” las actuaciones de Alejandra Flechner, Diego Velázquez, Horacio Acosta, Susana Pampín, Pablo Seijo y la música en vivo de Julián Rodriguez Rona, junto a Ramio Fadel Khalaf son impecables en una puesta en escena que consigue atrapar y sorprender en las distintas capas del relato. Cada nueva versión suma, acompaña o modifica la anterior. Es un desafío a como una sociedad construye su visión de la realidad, elabora conceptos y administra su pasado. La editorial Paripébooks ha publicado un libro con el texto de “La obra”  conjuntamente con el de “Una sombra voraz”, dos obras de teatro de Pensotti. En una nota al inicio del libro Pensotti, al definir el criterio que lo mueve tanto a él como al grupo Marea, afirma “en nuestras obras hemos explorado cómo el pasado cambia porque lo modificamos cada vez que lo narramos; nos hemos preguntado si creamos ficciones para ser menos efímeros o sí, por el contrario, son las ficciones quienes nos crean a nosotros para eternizarse; hemos rastreado en el presente las huellas de la violencia política del pasado reciente; hemos hablado de padres e hijos, de mitos familiares, de dobles, de cómo nos transformamos en reflejos distorsionados de lo que imaginamos que seríamos…”Comprometido con la cultura y el teatro en particular, Pensotti ha declarado que “está claro que para la gente el teatro funciona como un lugar donde podés ir y encontrarte con otro. Un espacio donde existe un nosotros, donde existe algo de un proyecto colectivo que no está guiado por el mercado. Y que eso sigue siendo muy valorado. (…) El teatro ha sido históricamente un lugar de resistencia social y política en la Argentina, aún en medio de las peores dictaduras”.

La restauración de los bosques afectados por los incendios forestales en Chubut suma una nueva etapa. A través del proyecto “Promover vías de desarrollo bajas en carbono y resilientes al clima para Argentina” (ProCLIM-AR), se adquirieron 109.100 plantines de especies nativas que fueron puestos a disposición de la Secretaría de Bosques de la Provincia para avanzar con trabajos de reforestación en distintos sectores afectados por el fuego.La adquisición incluye 73.000 cipreses de la cordillera, 35.000 coihues y 1.100 alerces, producidos en viveros forestales de la provincia. Los trabajos están previstos para los meses de septiembre y octubre y alcanzarán aproximadamente 127 hectáreas distribuidas en reservas y áreas naturales protegidas de Chubut.La iniciativa forma parte del Componente “Restauración de Paisajes Forestales” que lidera Fundación Vida Silvestre Argentina, en el marco del proyecto ProCLIM-AR, en acompañamiento a la actualización e implementación del Programa Integral de Manejo y Restauración de Grandes Áreas Afectadas por Incendios Forestales en las temporadas 2014-2015, una estrategia de recuperación con visión a 30 años impulsada por la Secretaría de Bosques de Chubut; y que cuenta con el apoyo logístico de ReforestArg. “Estos 109.100 plantines de especies nativas llegan al territorio para contribuir a la restauración de áreas afectadas por incendios, gracias a la articulación del trabajo con la Secretaría de Bosques de Chubut y ReforestArg, y como parte de un compromiso mucho más amplio asumido por el proyecto ProCLIM-AR, liderado por la GIZ, y su componente de Restauración de Paisajes Forestales, implementado por Fundación Vida Silvestre Argentina. Este componente busca planificar y organizar procesos de restauración del paisaje en áreas más amplias, afectadas por los incendios ocurridos entre 2014 y 2015” señaló Manuel Jaramillo, director general de Fundación Vida Silvestre Argentina.Además, agregó “este proceso nos permitió articular el trabajo con numerosas organizaciones y referentes comunitarios, con quienes acordamos diferentes formas de recuperar el bosque nativo en un área de enorme importancia para la biodiversidad, los servicios ecosistémicos y, especialmente, para las personas que habitan estos territorios y comprometen día a día su tiempo y esfuerzo para conservar y restaurar el bosque andino-patagónico".Las áreas seleccionadas fueron afectadas por grandes incendios, principalmente los ocurridos durante la temporada 2014-2015, y en algunos casos también por incendios más recientes. La selección de los sitios se realizó a partir de criterios técnicos que consideran, entre otros aspectos, el grado de afectación por el fuego, la presencia de especies nativas y exóticas y las posibilidades de recuperación natural.La restauración no será igual en todos los sitios. En algunos sectores se plantarán árboles nativos directamente en áreas quemadas, mientras que en otros será necesario realizar previamente raleos, apertura de claros y eliminación de renovales de pino que surgieron después de los incendios. De esta manera, se busca generar condiciones adecuadas para que las especies nativas puedan establecerse y recuperar progresivamente el bosque.“Después de años de trabajo entendimos que los bosques se restauran con las reglas de la naturaleza. Por eso, en vez de competir entre las organizaciones ambientales, decidimos potenciarnos entre nosotros como lo hacen las diferentes especies de un ecosistema natural. Fundación Vida Silvestre aportando los árboles, la Secretaría de Bosques de Chubut aportando el conocimiento local y ReforestArg la fuerza de plantación”, destacó Tobías Merlo, fundador y director de ReforestArg. “Una organización sola puede hacer grandes cosas, pero muchas organizaciones unidas pueden cambiar el mundo”, subrayó.  Una de las técnicas principales será la plantación en “bosquetes” o pequeños grupos de árboles, que busca imitar la forma en que naturalmente se regenera el bosque. En determinados sectores se prevén grupos de alrededor de 30 árboles, con distancias entre ellos que permitan favorecer su desarrollo.La intervención también contempla el monitoreo a largo plazo. Se instalarán aproximadamente 30 parcelas para evaluar la evolución de las plantaciones y conocer cuántos árboles sobreviven, cuánto crecen y qué daños pueden sufrir, por ejemplo, por el ramoneo de animales. Esta información permitirá evaluar los resultados y ajustar las futuras acciones de restauración.Restaurar un bosque después de un incendio es un proceso que lleva años. Por eso, además de volver a plantar especies nativas, el objetivo es generar información que permita tomar mejores decisiones y acompañar la recuperación de estos ecosistemas a largo plazo.

Proyecto ProCLIM-AR Restauración de Paisajes Forestales (RPF) es uno de los cuatro componentes del proyecto “Promover vías de desarrollo bajas en carbono y resilientes al clima para Argentina – ProCLIM-AR”, que se implementa a través de la Deutsche Gesellschaft für Internationale Zusammenarbeit (GIZ) GmbH, en el marco de un acuerdo de cooperación bilateral entre los gobiernos de Argentina y Alemania, mediante la Iniciativa Internacional sobre el Clima (IKI) que impulsa el gobierno federal alemán a través del Ministerio Federal de Medio Ambiente, Protección del Clima, Protección de la Naturaleza y Seguridad Nuclear (BMUKN). La implementación del componente “Restauración de Paisajes Forestales” está a cargo de un consorcio conformado por: Fundación Vida Silvestre Argentina, que asume el rol de liderazgo, la agencia de cooperación alemana para el desarrollo GIZ y Fundación AVINA con el apoyo de ACDI. Por parte del gobierno argentino, participa como punto focal específico la Dirección Nacional de Biodiversidad, Relaciones Ambientales y Cooperación de la Subsecretaría de Ambiente y la Dirección de Producción Sostenible de la Secretaría de Agricultura, Ganadería y Pesca. A nivel local, intervienen la Secretaría de Bosques de Chubut y en la provincia de Misiones, el Ministerio de Ecología y Recursos Naturales Renovables.

Se realizó en agosto del 2025 una competencia virtual en redes sociales, organizada a través de Instagram. Fue una Competencia a nivel mundial de Catedrales. Lo sorpresiva de esta noticia y que no fue muy difundida es que nuestra Catedral de La Plata, salió la campeona del mundo, algo que nos llena de orgullo argentino. En la gran final debió competir con Santa María de Florencia Italia, Notre Dame de Paris Francia, Duomo de Milán, y con Colonia de Alemania. En nuestra época que vivimos, entre tantas competencias mundiales de competencias en el deporte, en la moda, en los reinados de las mis mundo, creo es novedoso, ver competencia de catedrales. Todas son tan bellas, y de distinta épocas y estilos. Algunas sabemos demoraron 400 años para terminarlas, otras menos, pero todas superan los 100 años sus construcciones. Creo ahora es necesario ver los detalles que tiene nuestra Catedral, por lo que fue creadora, de tan alta distinción, donde se contó con jurados destacados de todo el mundo, del arte, y la arquitectura.

Como es nuestra Catedral de La PlataSu proyecto corresponde a Pedro Benoit, y se inspiró en las catedrales de Colonia, y la de Notre Dame. Lo que la hace única, en el mundo es que esta, está hecha toda de ladrillos rojos y no de piedra como todas las europeas.

Su HistoriaFue en 1884 que se puso su piedra fundamental, a dos años de haberse fundado la ciudad. En 1932 se inauguró incompleta chata sin torres. Recién en 1996 al 1999 se terminaron las torres, después de reforzar la construcción pues decían se iba a hundir por el gran peso de sus mármoles. y torres. Una de las torres es llamada Torre de Jesús. Esta tiene ascensor hasta 42 metros, luego 100 escalones para llegar y ver desde allí, un mirador hasta 63 mts, donde se aprecia toda la ciudad en forma totalmente cuadrada. La otra torre se llama Torre de María. Tiene además cuatro torretas que representan las virtudes. Justicia, Fortaleza, Templanza, y Prudencia.La catedral se llama, de la Inmaculada Concepción. Está en la calle 14, entre 51 y 53 frente a la Plaza Moreno, en La Plata. En el centro geográfico exacto de la ciudad. Es de estilo neogótico puro.Se tardó 115 años de 1884 al 1999. Y estuvo, 60 años sin torres.Debajo de la cripta está enterrado, Dardo Rocha el fundador de La Plata y su señora. Tienen una reliquia reciente del corazón del Santo Carlo Acutí, que es el santo de los jóvenes que se le dice "el influencie de Dios."Es la catedral más grande de argentina, y la más alta de toda américa de 112 mts. Tiene un museo con los planos originales de su creador Pedro Benoit. Los vitrales son traídos de Francia y de Alemania. En ellos cuentan la vida de Cristo. El piso, es de granito de Olavarría. Se ocuparon más de 15 millones de ladrillos, que dieron trabajo, a muchos trabajadores ladrilleros. La nuestra con ladrillos a la vista rojizos, son de color únicos, a diferencia de las otras catedrales, que son de piedra las europeas.Tiene 25 campanas y un órgano de 3.670 tubos que seguramente se los escuchara, ahora, para la venida de nuestro Papa León XIV, y se llenara de feligreses para escucharlo, porque tiene lugar para 14 .000 personas, nuestra catedral, para recibir la visita de su Santidad, tan esperada.

Un resumen de la historia de nuestra Catedral de Concordia, para cerrar esta notaNuestra Catedral está en el mismo lugar destinada desde su fundación, por el sacerdote presbítero del Castillo, de la Villa de la Concordia. Fue de adobe y paja, pero el General Urquiza, la traslado a la Escuela Pública, que dirigía el mismo sacerdote. Fue en 1862 que se volvió a trasladar, a su lugar del principio, y allí se comenzó hacerse, muy lentamente el templo definitivo hasta inaugurarlo en 1899. Con la venida de Mons. Dr. Ricardo Rösch, nuestro primer obispo, paso de Parroquia, a ser Catedral en,1961.Es un templo muy hermoso, pero, la mampostería del techo se ha desprendido una parte y debe ser reparado. Esperemos se reciba una ayuda, para restaurarlo antes que Concordia llegue a celebrar su Bicentenario. Que la encuentre radiante porque es un lugar sagrado, y de Encuentro Espiritual para todos los habitantes de esta ciudad, que está bajo la protección de Dios, y de nuestro patrono, San Antonio de Padua, de la Concordia. 

Tal vez algunos de los diálogos más diletantes entre Domecq y Suárez Lynch se habrán producido durante esas largas horas en que la operadora intentaba conectar a través del antiguo teléfono semi público del bar con la Ciudad de Buenos Aires. Quizás la gran amistad entre ellos, que ya a esta altura debemos llamar Bioy Casares y Borges, se produjo durante esas largas horas de espera, sentados en una mesa pequeña, entre hojas y lápices, riéndose alrededor de la redacción del folleto “La Leche Cuajada de la Martona” o de cualquiera de sus otras invenciones fantásticas.Puede ser que en esos años de amistad uno le comentara al otro sobre los detalles de lo que hoy podría bien llamarse inteligencia artificial, mientras el otro buscaba los detalles del mejor delito que años más tarde se publicarían en la Colección del Séptimo Círculo. Entre tanto Silvina, la menor de las hermanas, observaba esa amistad con atención y se preguntaba “de qué se reirán tanto”, mientras, intentaba ordenar algo en la cocina de la vieja estancia Rincón Viejo, donde tras las diletancias, los dos hombres regresaban a terminar las bucólicas tardes de verano.Juro que con sólo escuchar esas historias ya quiero conocer Pardo, este Paraje de 200 habitantes donde Bioy Casares Padre tuvo su campo y donde su hijo, Adolfo (alias Domecq), volvió y volvió durante toda su vida con su esposa, la bella Silvina Ocampo y su gran amigo Jorge Luis Borges (alias Suárez Lynch). Ellos, junto al entorno de Victoria Ocampo, la hermana mayor, la poeta Alejandra Pizarnik, Mallea, Sábato, Mujica Lainez, Girondo, y demás nombres gigantes, constituyeron alrededor del Grupo Sur un hito en la literatura hispanoamericana que cambió la cultura argentina.

El Paraje del asombroPardo, ese pequeño pueblito del Municipio de Las Flores, cumple 150 años con esta y otras historias y el festejo será la excusa perfecta para reconocer en las apenas seis cuadras del Paraje muchos de los escenarios que Bioy y Borges habrán recorrido en sus interminables encuentros camperos.La Profesora Nora Genaro fue la que le puso nombres de árboles a cada una de las 6 calles de la localidad: Los Pinos, Las Acacias, Los Plátanos, Las Palmeras y Los Cipreses. Ella escribió el primer libro que cuenta la historia del Club, creado en 1920 con muchas actas originales de la historia del pueblo. También hizo un estudio de todos los parajes de la zona y les puso la fecha de inauguración a cada uno como Rosas, Del Trigo. Por ella es que el 18 de septiembre se cumplen los 150 años de Pardo. Hoy, con sus 80 y tantos años, aún camina por las calles del pueblo recordando viejas historias que plasmó en sus escritos y contó a tantos niños y adultos desde la Escuela local.Pardo convoca con su sencillez a recorrer los pequeños y grandes secretos de la Provincia de Buenos Aires. Icono del turismo comunitario y slow, ofrece caminatas y recorridos por sitios como Yamay ecoturismo, un emprendimiento que se define como una experiencia educativa sobre la vida sustentable, donde alojarse en alguna de sus 4 yurtas.Otros sitios de interés son Las Cabañas Angel Viejo, que invitan a desconectarse de la gran ciudad, al igual que la Casa de Campo La Palmera o la Chacra Don Julio, entre otros. Para la gastronomía cuentan La Pulpería, decorada con una gran colección de teléfonos de todas las épocas y otras antigüedades instalada en aquella misma Estación del YPF donde Fredy atiende en forma personalizada. Se suman Ayres de Pardo, Almacén La Terminal donde llega y parte el micro que va 2 veces por día a Buenos Aires, el Almacén Casa Lamaro, el De García. Enfrente se está instalando el primer Parador de Camping local y a pocas cuadras se está restaurando por completo el histórico hotel Casa Bioy.Un imperdible en este paseo al pasado es la Iglesia Nuestra Señora del Perpetuo Socorro, edificada en 1892 y a la cual se puede llegar por una calle de tierra cercana al centro.  Fue una donación de la familia Bioy al igual que la Escuela y el predio del Club. En la estación del Ferrocarril se encuentra el Museo y Biblioteca Adolfo Bioy Casares y en las afueras, a campo abierto, se encuentra el antiguo Puente de Hierro sobre el Canal 11.“El nuestro es un pueblito muy chiquito donde la gente de los campos de alrededor se reúne y para ellos se brindan todas las necesidades. La gente anda en bicicleta, la deja afuera y nadie la toca, hay mucha seguridad y se vive tranquilo, a su ritmo , con las puertas abiertas. Todavía existe el fiado y son varios los que han llegado en los últimos años a vivir y desarrollar sus negocios buscando la paz de nuestro lugar en el mundo” cuenta un vecino.El festejo de los 150 años se viene con todo. Pardo se ubica a 40km de la ciudad cabecera de Las Flores, a 3 km de la Ruta Nacional 3 km 223 y el fin de semana del 19 y 20 de septiembre todos se van preparando para festejar, en la Plazoleta Pablo Lamaro, con música, desfile, feria, juegos campestres y muchas sorpresas más.

Con el ascenso del Partido Nacionalsocialista al poder en 1933, Adolf Hitler transformó el descontento en una política de expansión agresiva estructurada bajo el concepto de Lebensraum (espacio vital). Tras iniciar un rearme clandestino y restaurar el servicio militar obligatorio, el régimen nazi ejecutó una secuencia estratégica de anexiones que desafió la pasividad de las potencias occidentales:1936: Remilitarización de Renania.Marzo de 1938: Anschluss (anexión de Austria).Octubre de 1938: Anexión de los Sudetes tras los Acuerdos de Múnich.Marzo de 1939: Ocupación del resto de Checoslovaquia.Francia y Gran Bretaña optaron por la “política de apaciguamiento”, cediendo a las demandas del Tercer Reich con la expectativa de contener la contienda. Sin embargo, en agosto de 1939, el panorama geopolítico dio un giro definitivo con la firma del Pacto Ribbentrop-Molotov. Este acuerdo de no agresión entre la Alemania nazi y la Unión Soviética incluía una cláusula secreta que estipulaba el reparto del territorio polaco entre ambas potencias.

La Blitzkrieg y la desproporción de fuerzasEl 1 de septiembre de 1939, bajo el pretexto de un falso ataque polaco a la estación de radio de Gleiwitz, Alemania inició la invasión de Polonia.La contienda sirvió como escenario de prueba para la Blitzkrieg (guerra relámpago), una doctrina operativa basada en la velocidad, la concentración de fuerza y la coordinación táctica entre unidades blindadas (Panzer), aviación de ataque al suelo (Luftwaffe) e infantería motorizada. El objetivo prioritario consistía en desarticular las líneas de mando y comunicación enemigas antes de que la fuerza defensiva pudiera reorganizarse.

Parámetro de Fuerza    Alemania Nazi    República de PoloniaEfectivos desplegados    1.500.000 soldados    900.000 soldadosTanques / Blindados    2.700 unidades    880 (en su mayoría tanquetas ligeras)Aeronaves operativas    2.300 aviones de vanguardia    400 aviones (modelos obsoletos)Artillería y Apoyo    Motorización masiva y piezas pesadas    Movilidad limitada por tracción animal

La desproporción no radicaba únicamente en la superioridad numérica, sino en la disparidad tecnológica y de movilidad. Mientras la Luftwaffe obtenía el dominio aéreo en los primeros días bombardeando aeródromos y vías de transporte, las divisiones blindadas de Heinz Guderian avanzaban decenas de kilómetros diarios rodeando las defensas fronterizas polacas.

El mito de la caballería contra los tanquesDurante el avance alemán se gestó uno de los mitos propagandísticos más duraderos del conflicto: la supuesta carga inútil de la caballería polaca arremetiendo con sables y lanzas contra los tanques de la Wehrmacht.El origen de esta narrativa se sitúa en la Batalla de Krojanty, librada la tarde del 1 de septiembre de 1939. El 18.º Regimiento de Lanceros de Polonia detectó a un batallón de infantería alemana al descubierto y ejecutó una carga de caballería convencional para frenar su avance y permitir la retirada de las fuerzas propias. El ataque tomó por sorpresa a la infantería alemana; sin embargo, la repentina aparición de vehículos blindados de reconocimiento dotados de cañones automáticos obligó a los lanceros a retirarse tras sufrir numerosas bajas.Al día siguiente, corresponsales de guerra italianos y alemanes visitaron el campo de batalla. La maquinaria de propaganda nazi manipuló la escena para transmitir una idea de atraso técnico de las fuerzas polacas frente al avance alemán. La caballería polaca operaba como una especie de infantería montada utilizando los caballos para desplazarse con rapidez en terrenos difíciles, pero combatían a pie empleando fusiles antitanque Karabin przeciwpancerny wz. 35 y piezas de artillería ligera Bofors de 37 mm.

El cerco final y la postura de Argentina en el tablero internacionalEl destino defensivo de Polonia quedó sellado el 17 de septiembre, cuando la Unión Soviética invadió el país desde el este en cumplimiento del protocolo secreto germano-soviético. Cercadas en dos frentes, las fuerzas polacas resistieron en Varsovia hasta el 28 de septiembre y en puntos aislados hasta principios de octubre.El inicio del conflicto resonó en el ámbito diplomático de las Américas. El 3 de septiembre de 1939, Gran Bretaña y Francia declararon la guerra a Alemania. Al día siguiente, el gobierno argentino encabezado por el presidente Roberto M. Ortiz formalizó mediante decreto la posición de estricta neutralidad de la República Argentina.Esta política exterior buscaba preservar los vínculos comerciales agropecuarios con Gran Bretaña (principal comprador de carne y granos argentinos) evitando involucrarse en las disputas de las potencias europeas. La postura de neutralidad se mantuvo como un eje de la diplomacia argentina durante la mayor parte de la contienda mundial, sirviendo como fuente de abastecimiento de materias primas para el bando aliado.La invasión de Polonia marcó la transición hacia un conflicto de escala global, transformando la geopolítica del siglo XX mediante la implantación de nuevas tácticas militares e ideologías de dominación territorial.

Cuánta razón tiene y lo vemos con claridad en la actualidad cuando, como en todos los momentos de crisis de nuestra historia, el incremento de los suicidios corre parejos con el deterioro y la destrucción del tejido social, el desempleo, la precarización y explotación laboral y la degradación cultural y política. Es inevitable, como lo dijimos en otras oportunidades, asociar el malestar en la cultura y la cultura del malestar en la salud mental con el deterioro económico social, con una sociedad que se fragmenta y deshumaniza. La prevención del suicidio requiere de gobiernos que dirijan sus esfuerzos a la felicidad del pueblo, como lo dijo Bolívar, o a promover el bienestar general, como lo dice el preámbulo de nuestra constitución nacional, y sí la salud mental es una búsqueda colectiva del bienestar de la comunidad, políticas de gobierno tendientes a buscar la felicidad y salud mental casi son idénticos. Es necesario, como programa de salud mental y la prevención del suicidio promover el amor y el trabajo que son los pilares de la salud mental para Freud. El amor incluye la ternura y la solidaridad. Recuperar la salud mental implica en la sociedad, porque nadie se realiza como individuo sino se realiza la comunidad, volver a construir lazos de solidaridad y de confianza y una firme propuesta de volver a unirnos para luchar por un mundo mejor, con justicia, igualdad, sin provocar los sufrimientos que hoy padece la mayoría de la población, los más vulnerables fundamentalmente. Y es necesario recalcarlo este año en el que se cumplen cincuenta de la última dictadura cívico-militar de cuyos objetivos se sienten sus ecos, no solo en los que la niegan a la par que la reivindican, sino también en los efectos de aquello que tuvo como objetivo fundamental, además de la miseria planificada, la ruptura de la solidaridad y del sentimiento de unidad en la comunidad. Un ejemplo concreto es la brutal "noche de los lápices" durante la cual adolescentes fueron secuestrados, torturados y en su mayoría desaparecidos durante la última dictadura cívico militar por pedir el boleto estudiantil y por militar en contra de la pobreza y la desigualdad. En la búsqueda también del individualismo y la fragmentación social obscenamente buscada y que las Madres, eterno faro de justicia y dignidad, quebraron cuando la policía les exigía que circularan porque estaba prohibido reunirse y dieron nacimiento a las históricas rondas en la plaza de mayo.La prevención del suicidio y la prevención en salud mental en general se basa en políticas que generen trabajo digno, que no haya desempleo, que los jóvenes puedan estudiar o trabajar, investir libidinalmente el futuro, elaborar un proyecto de vida para no quedar entrampado en el veneno de las drogas o la ludopatía, que el Estado y la sociedad cuide a los niños, a los adultos mayores, a las personas con discapacidad. Está claro que nada de eso sucede hoy. Los problemas de prevención del suicidio y de salud mental en general exceden el problema sanitario, aunque lo incluyen, es un problema socio político. En el obviamente está contenida la responsabilidad del Estado de cumplir con la prevención, asistencia y posvención de las personas que sufren riesgo de conductas autodestructivas y asegurar el derecho a la asistencia en la salud mental de toda la población, como lo establecen las leyes de prevención del suicidio (27130) y de salud mental (26.657) respectivamente, que lejos están de cumplirse en una dinámica inversamente proporcional a la mentira y el cómo sí del márketing político  del "estamos haciendo". 

También es importante, fundamental la participación de todos los miembros e instituciones de la comunidad, su involucramiento. Es por eso que los invitamos a participar el 10 de septiembre a las 15 horas en la plaza de 25 de mayo de una actividad que realizaremos con un sinnúmero de instituciones para encontrarnos, solidarizarnos, tomar conciencia y buscar soluciones en comunidad. Seguro estaremos informando con más precisión en las páginas de este diario en los próximos días, porque no se sale solo, nadie se salva solo, es para ello necesaria la participación y el compromiso de toda la sociedad. 

La superficie de los océanos alcanzó el pasado 22 de agosto una temperatura media diaria de 21,1 °C y estableció un nuevo récord global. El dato fue confirmado por el Servicio de Cambio Climático de Copernicus y encendió nuevas alertas sobre la aceleración del calentamiento mundial.La nueva marca superó los 21,09 °C registrados en marzo de este mismo año. El dato resulta particularmente excepcional porque los máximos de temperatura oceánica suelen producirse entre marzo y abril, después del verano en el hemisferio sur, y no durante agosto.Los especialistas, que hablaron con Infobae, vinculan este escenario con la combinación del calentamiento global generado por las emisiones humanas y la intensificación de El Niño, patrón natural que eleva la temperatura del Pacífico tropical y altera las lluvias y las condiciones atmosféricas en distintas regiones.

El Niño podría seguir fortaleciéndoseLos modelos estacionales de la Organización Meteorológica Mundial y de la Oficina de Meteorología británica indican que El Niño podría ganar intensidad durante los próximos meses. Algunas proyecciones advierten que llegaría a niveles no observados en varias décadas.El fenómeno se declara cuando las temperaturas del mar en el Pacífico tropical oriental se ubican al menos 0,5 °C por encima del promedio histórico. Su desarrollo modifica la circulación atmosférica y repercute en las temperaturas y precipitaciones a escala mundial.Samantha Burgess, responsable estratégica de Clima del Centro Europeo de Previsiones Meteorológicas a Medio Plazo, explicó que el récord demuestra la creciente presión sobre los océanos. Además, aclaró que el fenómeno natural agrega calor a un sistema afectado por décadas de calentamiento de origen humano.

Las consecuencias del calentamiento oceánicoLos océanos desempeñan una función central en la regulación del clima porque absorben grandes cantidades de calor y dióxido de carbono. Cuando su temperatura aumenta, transfieren más energía y humedad hacia la atmósfera, lo que puede favorecer lluvias intensas y otros eventos meteorológicos extremos.El calentamiento también genera la expansión térmica del agua y contribuye al aumento del nivel del mar. Este proceso incrementa el riesgo de inundaciones en comunidades costeras y amenaza especialmente a las pequeñas naciones insulares.Además, las olas de calor marinas afectan arrecifes de coral, praderas submarinas y distintas especies. Según los especialistas, la cantidad de días con estos episodios se multiplicó por más de tres desde principios de la década de 1990.

Impacto sobre los ecosistemas y la alimentaciónEl deterioro de los ecosistemas marinos altera las cadenas alimentarias y reduce la productividad de actividades como la pesca y la acuicultura. A esta presión se suman otros problemas, entre ellos la contaminación y la sobreexplotación de los recursos.El mar Mediterráneo también registró temperaturas excepcionales durante el verano de 2026. Una boya situada en la isla Dragonera, en Mallorca, marcó 33,02 °C, considerado el mayor registro documentado en aguas españolas.Los científicos continuarán monitoreando la evolución de El Niño y de las temperaturas de los océanos para determinar si el aumento actual puede moderarse o si anticipa una tendencia todavía más intensa. Las próximas semanas serán decisivas para evaluar sus posibles impactos climáticos durante 2027.

Hasta hace apenas año y medio, Rhys Hibbert llevaba una vida normal. Tenía 48 años, trabajaba como responsable de atención al cliente, vivía en el condado inglés de Bedfordshire con su familia y acostumbraba a aprovechar la pausa del almuerzo para caminar unos tres kilómetros. Fue durante uno de esos paseos, en diciembre de 2024, cuando perdió el conocimiento y sufrió una convulsión en plena calle, un episodio que condujo a una serie de pruebas médicas y, finalmente, al descubrimiento de un tumor de once milímetros en la hipófisis.Dieciocho meses después, Hibbert se ha convertido en el primer paciente del mundo sometido a una cirugía cerebral en la que un sistema de inteligencia artificial ha asistido a los neurocirujanos mediante el análisis en tiempo real de las imágenes de la intervención. La operación se realizó en mayo en el National Hospital for Neurology and Neurosurgery de Londres, perteneciente al University College London Hospitals NHS Foundation Trust (UCLH), aunque los detalles se hicieron públicos este jueves, después de varias semanas de recuperación del paciente.La intervención permitió extirpar el tumor y preservar la visión de Hibbert. La inteligencia artificial no controló los instrumentos ni adoptó decisiones de manera autónoma. El equipo quirúrgico mantuvo en todo momento el control de la operación, mientras el sistema examinaba las imágenes procedentes del endoscopio e indicaba en una segunda pantalla dónde era más probable encontrar vasos sanguíneos, nervios y otras estructuras que debían evitarse.La localización del tumor constituía precisamente una de las principales dificultades. La hipófisis es una pequeña glándula situada en la base del cerebro que participa en la regulación de funciones esenciales a través de la producción hormonal y se encuentra muy próxima a las arterias carótidas, que suministran sangre al cerebro, y a las estructuras nerviosas responsables de la visión.Y es que aunque inicialmente Hibbert no necesitó una operación, su situación fue empeorando. El tumor comenzó a presionar las estructuras ópticas y redujo su campo visual periférico. Aparecieron también fatiga intensa, mareos y alteraciones hormonales, hasta el punto de que empezó a utilizar bastones después de tropezar repetidamente porque no podía percibir correctamente la parte inferior de su campo visual.Cuando el equipo médico le ofreció participar en el ensayo de una tecnología que llevaba años en desarrollo, pero que nunca se había utilizado de esta forma durante una operación en un paciente, aceptó convertirse en el primero. «Si los pacientes no están dispuestos a participar en la investigación, ¿cómo pueden aprender los médicos y cómo puede avanzar la medicina?», afirmó.La cirugía se realizó mediante un endoscopio introducido a través de la nariz hasta la base del cráneo. Allí, el tumor estaba ubicado detrás de capas de hueso y de una membrana resistente, en una región donde unos pocos milímetros separan estructuras cuya lesión puede provocar consecuencias graves. Los responsables del proyecto han advertido de que desviarse apenas un milímetro puede marcar una diferencia crítica y ocasionar pérdida de visión, un accidente cerebrovascular o incluso la muerte.Según los datos facilitados a la prensa, en este tipo de intervención existía entre un 25% y un 50% de posibilidades de no conseguir extirpar completamente el tumor y un riesgo estimado de entre el 0,5% y el 2% de lesionar un vaso sanguíneo importante.Fue en ese punto donde intervino el sistema desarrollado en el UCL Hawkes Institute. La herramienta analizaba en tiempo real el vídeo obtenido por la cámara del endoscopio, reconocía instrumentos quirúrgicos y señalaba las zonas donde era más probable que se encontraran estructuras anatómicas críticas, información que los especialistas podían utilizar como apoyo para decidir por dónde avanzar.Para desarrollar esa capacidad, los investigadores entrenaron y evaluaron el algoritmo con cientos de vídeos de operaciones anteriores de tumores hipofisarios, en los que se identificaron las estructuras anatómicas relevantes para que el sistema aprendiera a reconocer patrones.Sophia Bano, profesora asociada de Robótica e Inteligencia Artificial en UCL y responsable técnica del sistema, explicó que «al aprender de cientos de vídeos quirúrgicos, el sistema ha estado expuesto a una variedad de ejemplos de cirugía que a un cirujano le llevaría muchos años encontrar».La tecnología, añadió en declaraciones recogidas por The Guardian, «está diseñada para ayudar a reconocer en tiempo real la anatomía crítica, los instrumentos quirúrgicos y las interacciones con los tejidos«, con el objetivo de apoyar al especialista durante procedimientos particularmente delicados.Hani Marcus, neurocirujano del National Hospital for Neurology and Neurosurgery y profesor de Neurocirugía en UCL, realizó la intervención junto con Danyal Khan. Marcus explicó a la BBC que el sistema de inteligencia artificial «ha sido entrenado con más operaciones de las que la mayoría de los cirujanos ven o realizan durante toda su vida y puede actuar como un segundo par de ojos experto».La aspiración del equipo consiste en avanzar hacia lo que Marcus ha descrito como una especie de «ChatGPT para cirujanos», es decir, «otro experto en la sala al que puedan recurrir para pedir consejo si quieren, o al que puedan ignorar si no están de acuerdo». El concepto no implica sustituir al especialista, sino proporcionarle información adicional mientras este mantiene la responsabilidad sobre las decisiones.El proyecto ha recibido financiación del National Institute for Health and Care Research (NIHR) y de Google y cuenta con el apoyo, entre otras instituciones, del NIHR Biomedical Research Centre de UCLH, el Royal College of Surgeons y Wellcome. Los investigadores preparan ahora un ensayo más amplio, necesario para establecer si los resultados observados en este primer paciente pueden reproducirse y si la herramienta reduce de forma mensurable las complicaciones.Para Hibbert, el resultado fue perceptible nada más despertar de la anestesia. «Cuando abrí los ojos después de la operación sentí como si hubiera recuperado una visión de 360 grados; no veía con tanta claridad desde hacía un año», relató a la BBC. Una semana después podía caminar de manera independiente sin gafas ni bastones y posteriormente regresó a su trabajo.Ocho semanas después de la intervención, Hibbert aseguraba que su estado había mejorado considerablemente. «También he recuperado la energía y han desaparecido todos los efectos secundarios que sufría antes de la cirugía».(Publicado en ABCes)

El pescado es un alimento que siempre se encuentra en la cabeza del ranking de los más saludables, además de ser una excelente opción para incluir en la dieta de las personas que quieren perder peso o mantener el peso perdido, debido, principalmente, a que la mayoría de ellos son bajos en calorías y apenas aportan hidratos de carbono.De todas maneras, esa no es la única razón, ya que, una investigación llevada a cabo en la Escuela de Medicina de la Universidad de los Andes, de Bogotá, tomó como punto de partida las propiedades cardiosaludables del pescado y dio un paso más al analizar el impacto de su consumo regular en la salud endocrina y metabólica en general y en situaciones como la obesidad, el síndrome metabólico o la menopausia en particular.Uno de los aspectos analizados fue el efecto sobre el apetito y la saciedad. Al compararlo con otras fuentes de proteínas como pollo o ternera, se vio que la ingesta de pescado produce un mayor efecto saciante, algo que los autores asociaron a unas mayores concentraciones de triptófano en sangre (aminoácido precursor de la serotonina, un neurotransmisor relacionado con el bienestar y la saciedad).También se comprobó que daba lugar a una digestión más prolongada, ya que los aminoácidos en sangre tardaron más tiempo en alcanzar su pico después de la comida de pescado en comparación con los otros alimentos proteicos. Además, comprobaron que el consumo de pescado se relaciona con un mayor control de los niveles de glucosa.

Blanco y azul: dos opciones y un plusLos efectos se observaron tanto en el pescado blanco como en el azul, según se señala en el estudio y los investigadores dijeron que algunos pescados son más ricos en grasa y otros en proteínas, pero que, en general, los pescados grasos (azules) son fuentes de lípidos con efectos positivos demostrados para la salud, mientras que los pescados magros (blancos) aportan proteínas de alto valor biológico.En la misma línea, Teresa Cercós, miembro de la Comisión de Sanidad del Colegio Oficial de Dietistas-Nutricionistas de la Comunidad Valenciana (CODiNuCoVa), comentó que los pescados blancos y azules son considerados como una gran fuente de proteínas de alto valor biológico. “Las guías alimentarias basadas en la evidencia sugieren un consumo general de pescado de entre dos y tres raciones semanales como mínimo”, indicó.En cuanto a los pescados blancos (merluza, lenguado, bacalao), la experta señala que aportan por lo general menos grasas (entre 1-3%) y, por ello, también menos calorías, “lo que los convierte en una buena opción para la pérdida de peso”.El contenido en grasa de los pescados azules (atún, caballa, sardina, salmón) es más elevado (entre 8-16%), de ahí que contengan más calorías que los blancos, pero es precisamente en ese “plus” donde se encuentran sus importantes beneficios nutricionales, que, según explica Teresa Cercós, “se deben principalmente a su contenido en Omega-3 (EPA y DHA) y este nutriente tiene un reconocido poder inflamatorio de manera natural para el organismo, y es esencial para la salud cardiovascular, ayuda a formar hormonas, etc.”.

Menos hinchazón y más músculoLa dietista-nutricionista española Sara Hermana pone de relieve el efecto positivo que tiene el consumo de pescado a nivel muscular, debido principalmente a uno de sus componentes, la leucina, que es “un aminoácido esencial presente de forma natural en los productos del mar y considerado uno de los grandes aliados del músculo”.La experta dijo que ese aminoácido juega un papel especialmente relevante durante la práctica de ejercicio físico, y es, junto a los Omega-3, clave durante el pre y el posentrenamiento: “La leucina ayuda a activar la síntesis de proteína muscular tras el ejercicio; contribuye a la reparación y el crecimiento del tejido muscular; favorece el mantenimiento de la masa muscular a lo largo del tiempo y ayuda al organismo a aprovechar mejor los beneficios del entrenamiento, permitiendo que el cuerpo transforme el esfuerzo en adaptación, fuerza y recuperación”.Por El Litoral, de Corrientes 

El discurso «Tengo un sueño» (I Have a Dream) del reverendo Martin Luther King Jr. no fue un mero ejercicio de oratoria. Fue un choque frontal contra más de tres siglos de opresión institucional, una lección magistral sobre cómo desmontar el extremismo sin empuñar una sola arma.

Una arquitectura social de opresiónPara dimensionar la fuerza de las palabras de King, es imprescindible retroceder en el tiempo. La discriminación racial en Estados Unidos no fue un accidente del destino, sino una estructura social cuidadosamente construida.* La era de la esclavitud (1619-1865): Durante más de dos siglos, millones de personas de origen africano fueron reducidas a propiedad privada, alimentando la economía agrícola del Sur. La Guerra de Secesión y la Proclamación de Emancipación abolieron legalmente la esclavitud, pero el prejuicio sistémico sobrevivió intacto.* Las leyes «Jim Crow» y el racismo de Estado (1877-1965): Tras el fracaso de la Reconstrucción, los estados del Sur codificaron la segregación bajo la falacia de «separados pero iguales». El resultado fue una infraestructura pública dividida: escuelas, transportes, baños y restaurantes donde la población negra era relegada a una ciudadanía de segunda clase.* La violencia impune: El extremismo supremacista, encarnado por organizaciones terroristas como el Ku Klux Klan, utilizó el linchamiento, la intimidación electoral y la violencia sistemática para mantener la hegemonía blanca.

El cobro del cheque sin fondosCuando Martin Luther King Jr. subió a la escalinata del Monumento a Lincoln, el movimiento por los derechos civiles se encontraba en una encrucijada crítica. La violencia policial en Birmingham y la represión sistemática amenazaban con empujar a parte de la juventud hacia la desilusión total.King arrancó su intervención apelando a la memoria histórica y a los textos fundacionales del país, articulando una metáfora financiera impecable:“Cien años después, el negro aún no es libre [...]. Hace cien años, un gran estadounidense firmó la Proclamación de Emancipación. Este glorioso decreto vino como un gran faro de esperanza para millones de esclavos negros... Pero cien años después, el negro sigue sin ser libre. En cierto sentido, hemos venido a la capital de nuestra nación a cobrar un cheque. Un cheque que ha devuelto marcado como “fondos insuficientes” “.Con este pasaje, King no atacaba los ideales fundacionales de Estados Unidos; al contrario, exigía que la nación fuera fiel a sus propias promesas escritas en la Declaración de Independencia.

El sueño como antídoto al extremismoEn un entorno polarizado donde el extremismo racial dominaba las leyes del Sur y la tentación de responder a la agresión con violencia crecía en el Norte, la estrategia de King ofreció una tercera vía: la resistencia no violenta.Inspirado en los principios de Mahatma Gandhi y en la fe cristiana, King entendió que el extremismo no se erradica adoptando sus mismas tácticas, sino elevando el debate moral por encima de la venganza:“No busquemos satisfacer nuestra sed de libertad bebiendo de la copa de la amargura y del odio. Debemos conducir siempre nuestra lucha en el alto plano de la dignidad y la disciplina. No debemos permitir que nuestra protesta creativa degenere en violencia física”.La trascendencia del discurso dio un giro inolvidable cuando la cantante de góspel Mahalia Jackson le gritó desde la multitud: “¡Háblales del sueño, Martin!”. King abandonó las notas preparadas e improvisó el pasaje más icónico de la historia moderna:“Tengo un sueño: que un día esta nación se levantará y vivirá el verdadero significado de su credo: Sostenemos que estas verdades son evidentes por sí mismas: que todos los hombres son creados iguales. Tengo un sueño: que mis cuatro hijos vivirán un día en una nación donde no serán juzgados por el color de su piel, sino por el contenido de su carácter”.

Efectos en la desactivación del extremismoEl impacto del movimiento liderado por King y la resonancia de su discurso alteraron para siempre la estructura política y legal de Estados Unidos:Transformación legislativa: En 1964 se aprobó la Ley de Derechos Civiles, que prohibió la discriminación racial en lugares públicos y en el empleo. Un año después, la Ley de Derecho al Voto de 1965 eliminó las barreras que impedían votar a la población afroamericana en el Sur.Pérdida de legitimidad del supremacismo: La estrategia de la no violencia expuso la brutalidad del racismo institucional ante las cámaras de televisión nacionales e internacionales. El extremismo violento perdió sustento social y político frente a la opinión pública.Acceso a la esfera pública: El discurso abrió el camino para una mayor integración institucional y la llegada de minorías a los espacios de poder, un proceso que culminaría décadas después con hitos históricos en la política y la cultura del país.

Una tarea inconclusaMartin Luther King Jr. fue asesinado en 1968, pero la vigencia de su mensaje sigue interpelando a las sociedades contemporáneas. El racismo y el extremismo no desaparecieron por completo; mutaron en formas más sutiles y estructurales que siguen siendo materia de debate global.El discurso de Washington recuerda que la paz no es simplemente la ausencia de tensión, sino la presencia de justicia. El sueño de King sigue siendo una hoja de ruta para cualquier sociedad que aspire a erradicar el odio sin renunciar a la dignidad humana.

En ocasiones, la mente humana puede (como el lenguaje común lo indica), jugar una mala pasada. La actividad de la psiquis es factible de falibilidad. Es más habitual de lo que se supone. Algunas evidencias menores son muy breves instantes de los cuales no se recuerda ningún indicio en forma casi instantánea a los mismos.La memoria habitual, que involucra a las rutinas automáticas puede ocultar acciones cotidianas sumidas en la permanencia. Y lo que es, tal vez, menos frecuente, hacer que el cerebro recuerde actos o ejercicios de la voluntad que no han existido.Michal es un eslovaco de mediana edad, casado con Zuzka y padre de Dominika, una niña de dos años. Tiene un cargo gerencial en la redacción de un diario regional que atraviesa una delicada situación financiera. Es muy dedicado en su trabajo y la realidad de la empresa lo mantiene preocupado y algo estresado. Está negociando un préstamo para poder sobrellevar la dificultad del periódico. Comienza su día corriendo un circuito urbano en la ciudad de Nitra. Nitra es una ciudad del sur de Eslovaquia, en la cual se construyó en el año 828 la primera iglesia cristiana de Europa Central y Oriental.En el comienzo de “Padre” (2025), tercera película de Tereza Nvotová, Michal, luego de su carrera matutina en verano, se da una ducha, desayuna, se despide de Zuzka, su esposa y por el pedido de ésta, sube a su hija en una sillita en el asiento trasero de su vehículo para llevarla a la guardería y luego ir a su trabajo. Padre e hija van cantando en el trayecto hasta la puerta de la guardería. Luego, Michal se marcha a su trabajo.Es un día muy caluroso, de altas temperaturas. Se prevé que la ola de calor permanezca. Transcurren varias horas en las que Michal permanece concentrado en su quehacer laboral. El despido de personal y el desbarajuste económico de la empresa lo mantiene perturbado. Ese día, Zuzka le había pedido que acerque a la niña a la guardería porque necesitaba llegar temprano a su destino, pero normalmente es ella quién lleva y busca a su hija. En medio de la jornada, Zuzka llama a Michal y le pregunta dónde está su hija. – En la guardería le contesta. Sin embargo, su esposa le dice que había pasado a recogerla y la maestra le dijo que ese día no había ido, que él, nunca la dejó. A partir de ese momento, la película adquiere un nivel de tensión dramático, porque Michal desespera, entendiendo -en un primer momento-; comprobando, luego, que su hija nunca había descendido del auto, y estaba muerta en el asiento trasero, luego de permanecer seis horas encerrada. Nvotová especula con la duda del personaje que puede incluir a la del espectador a partir de una escena clave. El guion firmado por la propia directora, conjuntamente con Susan Budzak, se basa en una historia real acontecida en esa misma ciudad en el año 2015, de una persona cercana al guionista. El síndrome del bebé o niño olvidado es un fenómeno más habitual que lo que se presume; absolutamente involuntario y derivado, frecuentemente, del cansancio y de exigencias físicas. Algunos estudios neurocientíficos hablan qué la memoria habitual y repetitiva, cuando se está sometido a estrés, puede sobreponerse y en parte anular a la cognitiva. Por lo tanto, se pueden eliminar recuerdos o, peor aún, generarse recuerdos de acciones que en realidad no ocurrieron. Sólo en los Estados Unidos, se producen más de cuarenta casos por año del síndrome del bebé olvidado.En la historia, el padre, lógicamente carga con la culpa. Interpreta que ha matado a su hija. Busca el perdón a la vez que padece el daño. No sabe cómo continuar su vida. La madre no puede aceptar ni entender lo acontecido. La pérdida es interpretada, asumida y valorada en forma distinta por cada uno de ellos. La directora ha declarado que “Padre” “busca desafiar la percepción que el público tiene de la culpa, la tragedia y la empatía mediante un enfoque narrativo singular”. “No paraba de leer sobre ello, sobre ese “síndrome del bebé olvidado”. Son cientos de casos cada año, en todo el mundo”, concluye. La actuación de Milan Ondrik como el padre es encomiable. Transmite su dolor en escenas desgarradoras y Dominika Morávková como la madre, en medio de una atmósfera opresiva, mantiene una encendida frialdad. El realismo con que la directora relata, en gran parte, con plano secuencia, es crudo y acerca, en cierta medida a “Padre” a la acritud de la tragedia de “Sirat”, la película de Oliver Laxe. “Decidí contar esta historia de una forma poco convencional para el cine. En lugar de hacer cortes, entraremos en la mente del padre y viviremos la experiencia con él, mediante planos continuos. Podría ser una manera de sacar al público de su zona de confort y, tal vez, abrir sus corazones”, dijo Nvotová.Se deriva en un juicio por negligencia, con gran carga mediática y cuestionamientos públicos. El trágico error se somete a la lupa de una sociedad rigurosa.  El padre se ve agotado y devastado. Está latente que termine en la cárcel. El transparentar la repercusión social del hecho, similar a lo acontecido en el que inspiró el relato, es un acierto de la directora. Es una manera de desafiar al espectador respecto a la compasión y comprensión ante tamaña tragedia inesperada y, en gran medida, imprevisible.“Padre” es una película sobre una tragedia horrible, sobre hechos inexplicables e imprevistos, sobre un sufrimiento intenso, sobre sociedades prejuiciosas e intolerantes, sobre culpa y dolor. La película ha participado del Festival Internacional de Cine de Venecia y ha obtenido varios premios en otros festivales. 

Previamente, Sandra había invitado en forma abierta a todos los institutos, academias y escuelas de danzas que quisieran sumarse, logrando una enorme respuesta que hasta a ella misma la sorprendió. Contó con la participación de 15 profesores, mientras que otros se disculparon por no encontrarse en la ciudad.El evento se realizó en el hermoso y amplio gimnasio de la Escuela Gerardo Yoya. Comenzó a las 13 horas, tal como estaba programado, siguiendo un perfecto orden de actuaciones, y finalizó a las 20 horas.Se presentaron 80 coreografías, con una enorme variedad de estilos: clásico, jazz, zapateo americano, la novedosa danza en telas, moderno, contemporáneo, expresión corporal, hip hop y nuestro folklore.Bien dicen que “cada maestro con su librito”, pero en esta oportunidad se pudo apreciar a cada profesora con su propio estilo e impronta, otorgándole al evento diferentes matices y haciendo pasar al público presente momentos muy entretenidos. Las instalaciones estuvieron colmadas y se llenaron de aplausos y entusiasmo.Fue una tarde sumamente agradable, muy familiar y armoniosa.El Canal 2 estuvo presente y entrevistó a Sandra Blanco.Pero debemos destacar no solo la organización, sino también el hilo conductor que mantuvo en todo momento la atención del público: el reconocido y profesional conductor señor José Luis Almirón.Durante las cinco horas de espectáculo supo presentar cada número con igual entusiasmo y calidez y, al finalizar cada grupo, agradecerles con la simpatía que lo caracteriza.

Un merecido homenajeDentro de este lindo y variado espectáculo hubo un momento muy especial, dedicado y dispuesto por la organizadora, profesora Sandra Blanco, para homenajear a Teresita Miñones, por ser la pionera de la danza en Concordia.Su trayectoria comenzó en 1954, llevando su enseñanza a más de 30 ciudades de Entre Ríos. Posteriormente, su labor se extendió por todo el país, desde Salta hasta Tierra del Fuego, pasando por Mendoza, Mar del Plata, Capital Federal y muchos otros lugares.También hubo jóvenes egresadas que viajaron al extranjero, llevando sus enseñanzas a Estados Unidos —Los Ángeles—, México, Ecuador, Australia, España, Israel, Nueva Zelanda y nuestra hermana República Oriental del Uruguay, entre otros destinos.En todos esos lugares se llevó el nombre de Concordia, donde comenzó a sembrar la semilla de la danza, que luego se extendió a tantas ciudades de Entre Ríos y de todo el país.En esta oportunidad, además, se presentó un grupo integrado por algunas de sus alumnas, continuando una enseñanza que comenzó hace 72 años.Muy emocionada, Teresita agradeció al conductor y el gesto de Sandra como organizadora del evento, y pidió un fuerte aplauso para ella.Continuó agradeciendo, en primer lugar, a Dios, por permitirle estar allí presente, celebrando tantos años de enseñanza. También recordó a sus padres, quienes la encaminaron en este arte y la ayudaron siempre.Luego se dirigió a los chicos presentes, pertenecientes a las distintas academias, y les pidió que agradecieran a sus papás por enviarlos a practicar danzas. Destacó que es un arte comunicativo único, que hace bien al cuerpo y al espíritu, que ayuda a formarse en la disciplina y que transmite valores para la vida.También habló del sacrificio necesario para alcanzar las metas soñadas y cumplirlas.Siguió agradeciendo a su familia, a sus continuadoras, a su hija Teresita, que está próxima a cumplir 50 años de enseñanza y cuenta con una extensa trayectoria, y a su nieta Victoria. Finalmente, tuvo palabras de agradecimiento para sus profesoras, alumnas y para todas las colegas presentes.

Todos los institutos participantesY la fiesta continuó. Pero antes, vamos a nombrar a todos los institutos que fueron presentándose con sus distintas coreografías y sus respectivos alumnos.

Ellos fueron:* Arte y Movimiento* Danza y Estilo* Orange Jazz* Instituto Teresita Miñones de Danza y Ballet* Casa Naranja* Fusión Ballet* Instituto Raquel Verbauvede* Instituto Ayelén Fernández* Almas Danzantes* Danzas Inclusivas, Prof. Florencia Weiss* Ballet Sentir Argentina* Blue Dance* C.C. Models* Gimnasio Parque* Grupo Dark Fire* Instituto organizador Shaking Dance

El folklore también tuvo su lugarPara terminar, queremos destacar al grupo de folklore, que puso su nota especial, ya que justamente el evento se realizó en el marco del Día Nacional del Folklore, que se celebra cada 22 de agosto.La fecha recuerda el nacimiento, en 1865, de Juan Bautista Ambrosetti, considerado uno de los pioneros de la recopilación y estudio de nuestras tradiciones folklóricas.El folklore, además, es una expresión cultural que se celebra y reconoce en distintos lugares del mundo.Y así terminó esta hermosa fiesta, dejando en el ánimo de bailarines y público una gran alegría por los lindos momentos compartidos, a plena danza.

Consiste me dijeron, en la puesta en escena de una representación teatral sobre la vida de Alfonsina Storni, con la particularidad de-solidaridad y esperanza mediante- rescatarla de su triste final. Esta actividad se desarrollará en el marco del día mundial de concientización para la prevención del suicidio, que es el 10 de septiembre. Obviamente que trate de darles mi impresión y mi punto de vista a una tarea y un proyecto emprendido con mucha responsabilidad, con mucho entusiasmo, con esa frescura y emocionalidad que solo los jóvenes pueden transmitir, aun hoy, en tiempos de apatía, individualismo y aislamiento. Les dije que me parecía una idea genial para tratar el tema desde la perspectiva de la apuesta a la vida y la esperanza que deben realizar los chicos, aun en este contexto social, económico y cultural tan difícil, sobre todo por ese contexto difícil no debe darse la última palabra a la tristeza, no debe, como me dijo mi amigo Pablo, dejarle la última palabra a la muerte, y salvar a la poeta es rescatarla del mar de la angustia y la desesperación. Alfonsina ha sido, lamentablemente recordada más por su muerte que por su extraordinaria vida. Está claro que la forma de su muerte, como la de muchos hombres y mujeres de la cultura es un símbolo de la Argentina de la década del 30, la década infame de un país autodestructivo, entregado como colonia a la Corona Británica, de golpes de estado, fraude electoral y corrupción política y moral. Si bien las conductas autolesivas son multicausales y casi siempre enigmáticas y el caso de Alfonsina exhibe esa complejidad, también es cierto que en este caso es metáfora (de una Argentina que se autodestruía en un modelo dependiente, oligárquico mortífero) y letra de una época histórica. En efecto, en la década del 30, refiere Norberto Galasso se produce la más elevada tasa de suicidios en la historia argentina y no es casual que esa crisis coincida con una época en la que la desocupación, la miseria, la prostitución obligada para la subsistencia, el hambre y la degradación moral hayan sido las dimensiones socio-económicas, políticas más destacadas. Algo de esa relación metafórica y lineal captó Alfredo Palacios cuando al despedir a Alfonsina en el senado de la nación decía "en dos años han desertado de la existencia, tres de nuestros más grandes espíritus, cada uno de los cuales bastaría para dar gloria a un país: Leopoldo Lugones, Horacio Quiroga y Alfonsina Storni. Algo anda mal en la vida de una nación, cuando, en vez de cantarla, los poetas parten, voluntariamente con un gesto de amargura y de desdén, en medio de una glacial indiferencia del Estado". Estos tres grandes eran en el ámbito de la literatura el reflejo de una desesperanza generalizada de un mundo inhabitable, que rechazaba la existencia. Los artistas solo mostraban con su talento un estado de situación injusto, desesperante, desigual, inhumano, sobre todo para los trabajadores y los pobres. Así se destacó Antonio Berni en la pintura con dos obras que son parte de esa década infame como "desocupados" y "Manifestación" en la que se exhibe esa angustia en los rostros desbordados de preocupación de la población sin trabajo y la indignación de los manifestantes que solo pedían pan y trabajo, la misma angustia que en "Los siete locos" obra extraordinaria de Roberto Arlt, se palpa físicamente en los personajes desconcertados, humillados y desesperados que fracturados psíquicamente y roto cualquier lazo comunicativo se embarcan en las más delirantes de las conspiraciones que la realidad superó años después con los fascismos, nazismos, locales y mundiales y el horror de la segunda guerra mundial anticipada por el genial escritor. En los tangos de Discépolo la época deprimente que le toco vivir a Alfonsina se describe triste y bellísimamente en el tango "Yira Yira", que pone al descubierto una desesperanza irreparable por la ruptura de la solidaridad, el amor y los lazos sociales y el genial Discepolín es quien plasma, con una captación asombrosa del clima social de la época, la problemática del suicidio en el tango "tres esperanzas"- donde curiosamente, al igual que en el últirho poema de Alfonsina, "ir a dormir", es la metáfora con la que se enfrenta la más profunda desazón- escrito este tango, precisamente en el año 1932 en el que, según Galasso, el fenómeno del suicidio trepa exponencialmente. El drama de Alfonsina Storni se inscribe en este contexto, por eso hacen bien los gurises de intentar rescatar también su vida, su valiosísima vida, un faro, un modelo de lucha y coraje, de talento artístico, fortaleza y decisión más que su triste final, a la que también imaginan otras posibilidades vitales. Alfonsina Storni vivió en un mundo machísta que despreciaba a las mujeres, las descalificaba y trataba como niños, solo eran consideradas como objetos y en su rol dependiente como ama de casa y madre. Ella desafió en acto esa estructura injusta y desigual no solo siendo poeta en un mundo en que solo los hombres desarrollaban ese arte, sino desafiando la moralina al tener un hijo de soltera, sin padre, siendo madre "natural", como se decía en la época, trabajando en condiciones sumamente desfavorables, cobrando salarios mucho menores que los hombres por igual ' trabajo, enfrentando con su valentía, siendo referente temprano del feminismo, todas las adversidades. Tal vez su  vida se sintetiza en su extraordinario poema "La loba", en la que su posición y su desafío se revelan dramáticamente:

La loba (fragmento)Yo soy como la lobaQuebré con el rebañome fui a la montaña

Fatigada del llanoYo tengo un hijo fruto del amor, de^mor sin leyQue no pude ser como las otras, casta de bueyCon yugo al cuello ¡libre se eleve mi cabeza!Yo quiero con mis manos apartar la maleza.Mirad como se ríen y como me señalanPorque lo digo así:( las ovejitas balanPorque ven que una loba ha entrado en el corralsaben que las lobas vienen del matorralPobrecita y mansas ovejas del rebaño!No temáis a la loba, ella no os hará dañoPero tampoco riáis, que sus dientes son finos¡y en el bosque aprendieron sus manejos felinos!Alfonsina Storni

Rescatar a Alfonsina de su tristeza y de su final, es un salvar un símbolo de lo que necesitan los jóvenes y la Patria, de la resistencia, del coraje, de la lucha, de la entereza, del talento y sobre todo de la solidaridad y la esperanza, que nunca debe ser arrebatada por los piratas y canallas que quieren destruirla, para apropiarse de esta tierra en la que los chicos tienen mucho por pelear, mucho por hacer. En ese camino, la gurisada de la Escuela de la Blanca, son un orgullo. 

El hombre y el deberNacido en San Miguel de Tucumán el 6 de junio de 1932, Larrabure abrazó la vocación militar desde joven. Ingresó al Colegio Militar de la Nación el 1 de marzo de 1950 y egresó como subteniente de Infantería el 1 de diciembre de 1952. Entre sus cualidades sobresalían las de carácter técnico e intelectual, por lo que, años después, se graduó como ingeniero militar en la Escuela Técnica del Ejército, especializándose en la rama química. Para sus compañeros y subordinados, el entonces mayor Larrabure era un hombre austero, profundamente creyente, apasionado por la ciencia militar y volcado por entero a su esposa, María Susana de Castro, y a sus dos hijos, María Susana y Arturo.El destino de la patria comenzó a oscurecerse aceleradamente a mediados de los setenta. La noche del 11 de agosto de 1974, un comando del Ejército Revolucionario del Pueblo (ERP) asaltó la Fábrica Militar de Pólvoras y Explosivos de Villa María, Córdoba. En medio del tiroteo y la confusión, Larrabure fue secuestrado con el objetivo de obligarlo a brindar sus conocimientos técnicos para la fabricación de explosivos a gran escala. Ese instante marcó el fin de su vida pública y el inicio de su largo viacrucis.

El cautiverio:372 días en la penumbraDurante un año y siete días, Larrabure permaneció cautivo en lo que la organización guerrillera denominaba una «cárcel del pueblo», sumergido en un calabozo subterráneo de apenas dos metros de largo por uno de ancho, sin luz natural ni ventilación adecuada, ubicado debajo de una mercería en la ciudad de Rosario.A pesar del encierro brutal, la degradación física y la constante presión psicológica para que colaborara en la confección de armamento, el militar mantuvo una postura firme e inquebrantable: se negó rotundamente a que sus conocimientos científicos fueran utilizados para matar a otros compatriotas. La celda oscurecida se transformó gradualmente en su capilla personal, donde la oración diaria y la fe se convirtieron en su único refugio.

Un testamento de amor y perdónEn la penumbra de su encierro, Larrabure logró escribir una serie de cartas dirigidas a sus seres queridos. En esos manuscritos no hay espacio para la venganza ni para el odio acumulado; por el contrario, resplandece una serenidad sobrehumana. En su mensaje más emblemático, dejó grabado un legado de reconciliación que conmueve por su profundidad espiritual:“Físicamente estoy bien, de mi asma mejor, dispongo de todos los remedios y soy bien tratado [...]. A todos los extraño muchísimo, de noche, antes de dormirme hablo con todos Uds.Y a mis hijos y mis ahijados especialmente, que no olviden mi mensaje: “Aún suceda lo peor, no deben odiar a nadie, y devolver la bofetada poniendo la otra mejilla.A mis hijos y nietos para que no alienten el odio ni hagan del rencor la causa de sus vidas. Que mi muerte no sea motivo de venganza ni servilismo... Perdono a mis captores; no guardo rencor a nadie.Tengan fe en Dios y sigan adelante... Marisú querida: no descuides tu salud.A mi tierra argentina, ubérrima y acogedora, hoy escenario de luchas fratricidas. Para que cobije mi cuerpo y me dé paz.”Estas palabras, redactadas por alguien consciente de que enfrentaba un destino trágico, convirtieron su tragedia personal en una lección moral colectiva. Larrabure decidió no responder al odio con más odio, rompiendo interiormente la espiral de violencia que consumía al país.

El martirio y el desenlaceLas condiciones inhóspitas y el rechazo sistemático a cooperar sellaron su suerte. Tras meses de privaciones extremas, el estado de salud del oficial se deterioró irreversiblemente. La fecha formal atribuida a su fallecimiento por asfixia es el 19 de agosto de 1975, día en que se consumó su martirio. Su cuerpo sin vida fue hallado el 23 de agosto de ese mismo año en un zanjón en las afueras de Rosario, envuelto en una manta.Informes forenses determinaron que murió por estrangulamiento, mientras que la postura de sus captores sostuvo que se trató de un suicidio. No obstante, para la mirada de la fe y la memoria histórica de su causa, su vida fue entregada gradualmente día tras día al negarse a manchar sus manos con sangre. Tras su muerte, fue ascendido post mortem al grado de coronel.

Hacia los altaresAños más tarde, el testimonio de serenidad espiritual y el perdón explícito a sus victimarios impulsaron la idea de examinar su vida bajo la lupa del Evangelio. En 2016, el Obispado Castrense de la Argentina inició formalmente la investigación diocesana para evaluar la santidad de Larrabure.El proceso alcanzó un hito determinante el 14 de marzo de 2023, cuando el Vaticano, a través del Dicasterio para las Causas de los Santos, otorgó el nihil obstat («nada se opone»), concediéndole el título de Siervo de Dios.La causa fundamenta que Larrabure no solo fue víctima de la violencia política, sino que ofreció su vida por amor a Dios y al prójimo, muriendo in odium fidei (en odio a la fe) o viviendo las virtudes cristianas de forma heroica al perdonar a quienes lo privaron de la libertad.De concretarse la beatificación, el coronel Argentino del Valle Larrabure se convertiría en un hito histórico: el primer militar argentino elevado a los altares, no por sus hazañas en el campo de batalla, sino por la mayor de las victorias humanas y espirituales: haber vencido al odio a través del perdón.

El Museo Regional Palacio Arruabarrena presenta la quinta edición de su ya clásica muestra temporal. Durante todo el mes de la niñez, el Museo se llena de recuerdos, colores y juguetes del siglo XX para tender un puente emocional y crítico entre las generaciones.El recorrido comienza con una rayuela en el piso que recibe a los visitantes y los invita al movimiento. Arriba, barquitos de papel suspendidos del techo flotan en el aire como recuerdos compartidos. No se trata de una simple puesta decorativa; en el Palacio Arruabarrena, la escenografía es parte del relato histórico. La muestra gira en torno a una pregunta que resonó en el patio de cada casa y en cada vereda de nuestra ciudad: “¿A qué jugamos?”. Esa frase, antesala de risas y desafíos, funciona como el eje central de un recorrido que atraviesa vitrinas con muñecas, autitos de colección, robots, juegos de té, trompos, baleros, juegos de mesa y trencitos.

El juguete como espejo socialMás allá de la lógica nostalgia que despierta ver estos objetos, la propuesta busca entender al juguete como un artefacto cultural. Cada pieza exhibida condensa los valores, los roles sociales, los avances tecnológicos y las miradas de la época en la que fue creada.La exhibición propone una lectura tanto afectiva como crítica del pasado. El juego aparece aquí como una herramienta clave de socialización y aprendizaje. En tiempos donde las infancias están fuertemente mediadas por las pantallas, esta muestra nos recuerda que jugar es, fundamentalmente, aprender a comprender el entorno, a crear vínculos y a imaginar.

Un museo vivo donde está permitido jugarA diferencia de las muestras tradicionales, aquí la experiencia es dinámica y cercana. El público no viene solo a mirar: viene a participar. Los espacios están diseñados para que grandes y chicos interactúen con las propuestas lúdicas, transformando el silencio del museo en un espacio vivo.Cada sector cuenta con textos breves que contextualizan el uso y el significado de los juegos de destreza, de puntería o de grupo. El recorrido activa preguntas inevitables para el visitante: ¿Qué tipo de juegos promovemos hoy? ¿Qué valores transmiten los juguetes actuales en comparación con los de antaño? ¿Qué lugar ocupa el juego en nuestra vida adulta?Esta cuarta edición cuenta nuevamente con el valioso aporte de Eduardo Bazzareli, quien generosamente prestó parte de su colección personal para hacer posible este viaje en el tiempo.

Días y horarios para visitarlaLa muestra “¿A qué jugamos?” puede visitarse en las instalaciones del Museo Regional Palacio Arruabarrena, en la esquina de Entre Ríos y Ramírez.Horarios: Lunes a viernes de 7:30 a 13:00 horas.Entrada: Libre y gratuita.La invitación queda abierta para toda la comunidad de Concordia. Es una oportunidad perfecta para acercarse, jugar un rato y recordar que jugar no es solo cosa de niños: es una forma de imaginar el futuro y no olvidar quiénes fuimos.Nos reencontraremos en una semana para seguir descubriendo más historias de Concordia y la región.

Museo Regional Palacio Arruabarrena

Un sinónimo de guerra bien podría ser el término horror. Ernest Hemingway dijo: “Jamás penséis que una guerra, por necesaria o justificada que parezca, deja de ser un crimen”. La humanidad desaparece, lo bestial prevalece. La sociedad desvanece sus convenciones elementales y nada parece tener sentido. Los intereses de los impulsores de la confrontación subsumen a la tragedia de la destrucción, la subvaloración de la vida humana y la desintegración de los valores y los derechos humanos mínimos. Y cuando todo se deriva de una guerra civil, intestina de una nación o región, la tragedia y la desintegración es mayor.Noventa años han pasado del fatal inicio de la guerra civil española y ningún pacto de la Moncloa (como bien se ve en estos tiempos) ha podido suturar las lacerantes heridas en una sociedad que ha permanecido cuarenta años en la oscuridad del franquismo.Muchos libros han aludido directa o indirectamente a los acontecimientos de la cruenta guerra que dividió dramáticamente a España; a los componentes previos y a las consecuencias de la contienda. Téngase en cuenta que para el año 1968 se habían publicado más de 500 novelas con esa temática. Entre tantas, vale considerar, en cuanto a la guerra en sí, a los contemporáneos a ella, “Por quién doblan las campanas” (1940) de Ernest Hemingway y “Homenaje a Cataluña” (1938) de George Orwell y la trilogía de “La forja de un rebelde” (1940-1945) de Arturo Barea. Más próximos en el tiempo, “Soldados de Solamina” (2001) de Javier Cercas y “Pequeñas mujeres rojas” (2020) de Marta Sanz. Respecto a la post guerra lucen los libros de la genial Almudena Grandes, en particular “El corazón helado” (2007) y sus “Episodios de una guerra interminable”, que iban a conformar seis volúmenes, iniciados con “Inés y la alegría” en 2010 y continuaron “El lector de Julio Verne” (2012), “Las tres bodas de Manolita” (2014), “Los pacientes del Dr. García” (2017), “La madre de Frankestein” (2020) y el último inconcluso y no publicado “Mariano en el Bidasoa”.Recientemente se ha publicado una novela monumental con foco en los tres años que duró la guerra civil española. La adjetivación se vincula tanto por la calidad estética del libro como con el volumen del mismo. “La península de las casas vacías” del joven escritor andaluz, nacido en Úbeda, David Uclés.La novela es relatada con un narrador no solo omnipresente sino también autoconsciente, de forma tal que en muchas ocasiones, en intervenciones metaliterarias, aparece como integrante explícito en el relato y en otras como personaje atemporal. En un párrafo muy particular, el narrador mantiene un diálogo con Franco. Algunos personajes, incluso, hacen comentarios sobre el narrador y éste habla con el lector, respecto a ellos. Esa particularidad interactiva le otorga una polifacética ambientación y un atractivo peculiar. La intervención del narrador en la historia hace que, en ejercicio de segunda persona anticipe hechos al lector y esa mecánica en nada le quita interés al desarrollo cronológico de la trama. Otro elemento significativo es la introducción del realismo mágico por parte de Uclés, sin que se pierda una fuerte rigurosidad histórica con la crueldad más infame a flor de piel. A propósito, ha declarado el autor: “creo que en mi caso sí que es el realismo mágico clásico: describir una familia con sus generaciones en las que ocurre cierta fantasía con elementos naturales que les rodean y telúricos, no con elementos fantásticos inventados. También que el pueblo no reacciona ante ellos, sino que los asume como realidad”. En ese aspecto, Uclés reconoce que “Empecé a leer “Cien años de soledad” cuando tenía 19 años y vi claro que quería hacer algo parecido”. Declara que su primer contacto con el realismo mágico fue a los nueve años cuando su profesor de plástica le dio un fragmento de “Industrias y andanzas de Alfanhuí”, la novela de Rafael Sánchez Ferlosio, considerado la primera novela de realismo mágico en español. También reconoce las influencias de Günter Grass con “El tambor de hojalata”, Salman Rushdie e “Hijos de la medianoche” y “Un lugar llamado antaño” de Olga Tokarczuk, “son ejemplos contemporáneos que cuentan una herida reciente bajo cierto halo onírico”. Su maestro literario es el portugués José Saramago.La historia de “La península de las casas vacías” es contada a partir de la familia del abuelo de Uclés, Ardolendo (o Arlodendo, por el desliz de algún burócrata, al anotar uno de los hijos) con la centralidad de Odisto, un hortelano, en el pueblo con nombre inventado, Jándula, que el propio autor lo vincula con Quesada, ubicado a 143 kms. de la ciudad natal de Uclés. Odisto, de 50 años y María, de 40, un matrimonio que vive en apenas 25 m2 con sus siete hijos, y un octavo que muere al nacer al inicio de la novela, será una familia diezmada en los tres años de la guerra.  El autor tuvo en cuenta relatos de sus abuelos, tíos abuelos y otros familiares que vivieron en esa época. Jándula es un pueblo con mayoría de simpatizantes de la República y es el principal escenario, de muchos otros, donde se expresa la deshumanización, la descomposición social y con la mayor brutalidad comprobable, el espanto esperpéntico de una guerra fratricida en el más literal de los conceptos. Todo está relatado con una prosa admirable, en capítulos cortos, esquemáticos y circulares. Utilizando un lenguaje refinado y evidenciando un notable estudio histórico, geográfico, político y social. En ello, Uclés invirtió quince años en los cuales iba recorriendo las regiones españolas para relevar con mayor pulcritud el territorio que quería describir. Tanto Galicia, Euskadi, Cataluña, Madrid y la propia Andalucía. En esa diligencia exhaustiva y puntillosa tuvo en cuenta “un calendario de las cosechas de cada época del año, un mapa con la distribución provincial y de carreteras de entonces: el sistema métrico usado antaño y las diferentes monedas que se acuñaron; fotos de los uniformes de cada bando; una lista con los nombres más usados en los años treinta; gráficas demográficas; la evolución de los cargos militares de cada figura emblemática; los dichos más comunes y las canciones que tarareaba el pueblo; carteles propagandísticos de la época, recortes de periódico, los precios de la comida y del ocio en la Segunda República, la mil y una cronologías de las batallas …”La novela, que fue inicialmente rechazada por diez editoriales, obtuvo varios premios luego de publicada. El texto se disfruta porque la rigurosidad histórica combina con la maravilla del surrealismo y los irremplazables detalles de fino humor, a pesar de ser densa, desafiante, metafórica, muy elaborada sintácticamente; en gran parte, escalofriante, en otra, deslumbrante y requiere mucha concentración y atención en los meandros del desarrollo. La publicación de “La península de las casas vacías” es más que pertinente en un tiempo en el cual han recrudecido las proclamas reivindicativas de gobiernos que han sido y/o son, de facto o no, dictatoriales; el negacionismo; la defensa de hechos aberrantes y cuyo principal interés es la destrucción o eliminación de las opiniones distintas alterando la verdadera libertad. A tal efecto, en una fuerte declaración, Uclés que tiene 36 años y además de escritor, es músico, dibujante y traductor, recientemente afirmó: “Veo que vamos encaminados de nuevo hacia el barranco o, como decía Francisco Ayala, hacia el tajo. Espero que no surjan dos Españas que se vayan a volver a enfrentar, pero la democracia se está desgastando a nivel mundial, sobre todo en Europa, y creo que vamos encaminados de nuevo hacia dictaduras contemporáneas”. Agrega: “Vivimos en una sociedad de lo instantáneo, citando a Zygmunt Bauman, la sociedad líquida en la que lo instantáneo y el estímulo rápido es lo que determina nuestra forma de interactuar. En lugar de cultivar un espíritu crítico y dedicar tiempo a la lectura, ir a los bares y compartir con los amigos lo que hemos leído, debatir la situación del país, manifestarnos …, nos aislamos cada vez más. Nos informamos en las redes y nos desahogamos allí mismo, sin pisar el mundo real (…) a la élite tampoco le interesa que el pueblo piense. Es complejo. No soy optimista. Me parece que todo va cuesta abajo y que no hay solución, aunque podemos ralentizar la caída”.

El pescado y el cesto con panecillos, representa la Sagrada Eucaristía. Dos corazones unidos en nuestro mutuo amor y comprensión de los dos países donde nació, y donde realizo su pastoral. Entre esas dos líneas, entre dos ríos Paraná y el río Uruguay, formando la provincia de Entre Ríos.Sencillez en su alegoría, y profundidad en su simbolismo, son dos caracteres específicos del Escudo Episcopal, de Monseñor Rösch, donde allí se refleja su pensamiento.Él fue, y será, el ser que vino de lejos, y que le dio a Concordia tanto, en impulso religioso, y social humano.Dejó una huella muy profunda, en los que lo conocimos con todas sus virtudes a flor de piel, puesta al servicio de todos, en su forma ecuménica, con todas, las religiones.Ahora nos toca recordarlo, y hacerlo conocer por todas las obras que realizó, y que fue generando con tanto amor y entrega. Hoy en día, después de 50 años que partió, vemos sus obras se han multiplicado con el tiempo pues él, tenía "visión de futuro". O haré un ejemplo. Cuando quiso construir la iglesia de la Virgen del Valle, en ese lugar no había más que quintas, y parecía tan alejado del centro de la ciudad, allí detrás del cementerio nuevo, pero él decía por esos lugares va a crecer Concordia. La verdad tuvo visión, porque hoy en día, es un lugar de muchos nuevos barrios, y comercios, por esa zona donde nada había. Decía: "se empieza como se puede, y se sigue como se debe".Para conocer toda su historia, todas sus obras, su acción pastoral, y los distintos testimonios de feligreses, nada mejor que el libro que escribió el Prof. Heriberto María Pezzarini editado en 2022, que se puede conseguir en la secretaría de la Catedral San Antonio. También en el Bachillerato Humanista Moderno, se encuentra una publicación realizada por profesores y alumnos en 1982.

Su biografía resumidaNació el 12 de octubre de 1911 en Marktredwitz, población de Baviera, Alemania, en una familia muy cristiana de 9 hijos.A muy temprana edad, a los 5 años, ya se dieron cuenta tenía vocación sacerdotal. En tiempo de posguerra, los obligo a emigrar toda la familia a Eldorado, Misiones. Luego entro de seminarista. Se graduó en Roma, en Teología y se recibió de sacerdote en 1939. Ejerció su sacerdocio pastoral en la cura, de almas, y en la enseñanza en Goya, Corrientes donde todos lo recuerdan, con tanto cariño por su obra tan -fructífera. Paso a Concordia en 1961 como el Primer Obispo de Concordia.Aquí realizó una obra enorme durante 15 años de actividad plena. Barrio por barrio, conociendo su gente cada parroquia viendo sus necesidades, y no solo de Concordia sino recorriendo su diócesis que le correspondía. Siempre su prioridad fue enfocada hacia la educación, y llevar a las almas- de los fieles a la claridad del evangelio, confiando en María y en la Providencia de Dios. Decía: ''Yo ahora corto mis lazos con el pasado, y soy uno más entre ustedes''.

Algunas de sus tantas obras

El Instituto de Enseñanza Privada comenzó en 1962.Luego el Instituto del profesorado Secundario, inicialmente con Departamentos de Historia, Ciencias de la Educación, Castellano, y Literatura. Dar un carácter humanístico de latín.y Literatura Latina. El Bachillerato Humanista Moderno fue creado en 1967.Instituto Privado en San Jaime en 1968.Se inauguró el Instituto del Profesorado en 1973.Se formó un Seminario Diocesano. El Hogar Escuela Juan XXIII para dar pan y techo a la niñez abandonada.Es de destacar para llevar a cabo sus obras, siempre recibió apoyo económico muy importante, para poder solventar los gastos, de sus amigos alemanes de donde él nació, de Baviera y del mismo gobierno y pueblo de la República Federal Alemana, a través de políticas de ayuda a países en vías de desarrollo.Como podrán apreciar es mucho el legado que nos dejó nuestro Io Obispo Monseñor Ricardo Rösch, en su vida, en bien de nuestra ciudad y su zona diocesana. Murió a los 64 años el 21 de agosto de 1976.Fue el mismo director de nuestro diario "El Heraldo" el Dr. Carlos Liebermann que le hizo la despedida resaltando todas sus virtudes, sus obras y dijo: "Para finalizar Monseñor nos conquistó con su mirada serena y dulce, su palabra alentadora y su carácter irreversible. Fue un Santo, revestido de virtudes celestiales puestos al servicio de sus hermanos".Se le brindó por parte de la Municipalidad, la Comisión de sus Amigos, y su feligresía, un recordatorio bien merecido a sus 50 años, por todo lo que realizo en 15 años de su vida como obispo de nuestra ciudad.Allí en la rotonda se descubrió una placa, donde da comienzo a la avenida que lleva su nombre, y posteriormente en la Catedral una Misa conmemorativa. 

Ubicada en el litoral argentino, esta ciudad —reconocida por sus aguas termales— suma hoy un nuevo atractivo que gana cada vez más interés: su creciente desarrollo enoturístico, con viñedos que invitan a vivir experiencias únicas a pocos kilómetros de Buenos Aires.

EL ORIGEN DEL TANNAT EN EL LITORAL ARGENTINO Ubicada a menos de cinco horas de Buenos Aires, Concordia se posiciona como pionero del Tannat en el litoral argentino. Esta cepa —de perfil intenso, gran estructura y excelente capacidad de guarda— se convirtió en el vino emblema de la región y en un aliado perfecto para maridar con carnes y platos típicos de la zona. Originaria del sudoeste francés llegó a la región a fines del siglo XIX de la mano de inmigrantes vascos y referentes como Pascual Harriague y Juan Jauregui, desde donde luego se expandió especialmente hacia Uruguay, país que hoy la tiene como varietal insignia.“Concordia está viviendo un crecimiento muy interesante del enoturismo, con propuestas que combinan vino, naturaleza, bienestar y gastronomía regional. Hoy vemos un creciente interés de viajeros que buscan experiencias auténticas y un contacto más directo con la producción local”, destacó María Belén Schauvinhold, Subsecretaria de Turismo de Concordia y presidente ejecutiva del EMCONTUR (Ente Mixto Concordiense de Turismo).La vitivinicultura en Entre Ríos tiene raíces que se remontan a fines del siglo XIX. Tras décadas de interrupción, la actividad volvió a crecer en los años noventa y hoy Concordia impulsa una nueva etapa del vino entrerriano. Actualmente, la ciudad cuenta con cinco viñedos que abren sus puertas al público, consolidando un circuito turístico que combina producción, paisaje y cultura gastronómica La ruta del vino entrerriana, entre Salto Chico y el lago Salto Grande, invita a recorrer viñedos, disfrutar degustaciones y vivir experiencias al aire libre en entornos naturales únicos. La experiencia enoturística en Concordia va mucho más allá de las degustaciones tradicionales. Los viñedos del destino complementan su propuesta con una amplia gama de actividades que invitan a sumergirse en el mundo del vino: desde vendimias participativas hasta almuerzos campestres, picnics entre viñedos, catas al atardecer y maridajes especialmente diseñados con productos regionales típicos del litoral. En este marco, los precios para disfrutar de estos recorridos y experiencias oscilan entre los $35.000 por persona —propuesta que incluye cata de vinos y paseo por los viñedos—, hasta los $55.000 en opciones más completas que integran gastronomía, degustaciones guiadas y actividades exclusivas en el viñedo.

VINO SUSTENTABLE Y NATURALEZA: EL NUEVO PERFIL TURÍSTICO DE CONCORDIA Entre los proyectos que impulsan esta nueva escena vitivinícola se destacan bodegas y viñedos como Bodega 5 Generaciones, Finca Fénix, Bodega Robinson, Pampa Azul y Bodega Siandra Hermanos, que consolidan el crecimiento del sector en la región. Por su parte, Finca Fénix —ubicada en La Criolla— se convirtió recientemente en el primer viñedo orgánico certificado de Entre Ríos bajo normativa USDA–NOP para su lote de Tannat. Este reconocimiento, resultado de un proceso de transición y mejora productiva, posiciona a Concordia dentro del mapa del vino sustentable argentino y refuerza el desarrollo de una vitivinicultura cada vez más vinculada a la identidad local y el respeto por el entorno. “El vino se convirtió en un nuevo atractivo para descubrir Concordia desde otra mirada, integrando historia, producción regional y experiencias turísticas sostenibles. Es un segmento con enorme potencial para seguir creciendo”, finalizó María Belén Schauvinhold.En línea con una tendencia global que impulsa la búsqueda de experiencias auténticas y vinculadas a la producción local, Concordia comienza a posicionarse como uno de los nuevos destinos del vino para descubrir en Argentina. Además, es reconocida como la Capital Nacional del Citrus, una distinción que refleja la histórica importancia de la producción citrícola en la identidad de la ciudad. Naranjas, mandarinas y otros cítricos forman parte del paisaje productivo local y consolidan a la ciudad como uno de los grandes polos agroindustriales del litoral.

Había nacido un 21 de agosto de 1891 en la ciudad de Buenos Aires, su nombre completo era Florencio de los Ángeles Molina Campos, pertenecía a una tradicional familia porteña, estudio en importantes establecimientos educativos: el Nacional de Buenos Aires y el Instituto La Salle. De niño, pasaba sus vacaciones en la estancia

“Los Ángeles” en General Madariaga Provincia de Buenos Aires.Es allí donde despierta su interés en ilustrar a los hombres de campo y dibuja sus primeras pinturas y bocetos.En el año 1905 su familia se muda a la estancia “La Matilde” cerca de Chajarí Entre Ríos, también tenía una casa en Concordia, pero él prefería quedarse en la estancia. Ya adolescente le permitió mezclarse con los gauchos, observo sus costumbres, gestos, y la rudeza del trabajo que más tarde, las representaría en pinturas con un humor característico y un estilo caricaturesco. Dos años más tarde de su llegada a suelo entrerriano, fallece su padre en la ciudad de Concordia, esta situación hace que su familia regrese a Buenos Aires.El 31 de julio de 1920 se casa con María Hortensia Palacios Avellaneda, con quien tuvo su única hija, Hortensia. Ese matrimonio fracaso y se separaron.En el verano de 1927 conoce a María Elvira Ponce Aguirre, una maestra mendocina con quien se casaría recién en 1954.En el año 1930 la tradicional Fabrica Argentina de Alpargatas perpetuó su vínculo cuando lo contrató para ilustrar sus almanaques, rápidamente se convertirían en una sensación para la época, no hubo casas, almacenes, estaciones de ferrocarril que no tuvieran un almanaque con sus pinturas, gauchos de narices rojas, ojos saltones y caballos que reían con dientes grandes. Cuando terminaba el mes, los ricos las enmarcaban y los pobres las colgaban con un clavo en la pared. Debido al extraordinario suceso, la empresa Alpargatas, en el reverso de sus hojas advertía: “Este calendario es una obra de arte y por lo tanto será de aquí a algunos años de mucho valor, cuídelo no doblándolo de ningún modo”. Se calcula que 18 millones de almanaques fueron publicados por la firma Alpargatas.Su fama trascendió las fronteras nacionales cuando, en el año 1940 el productor de cine Walt Disney lo contrata como asesor técnico y artístico de sus películas animadas. Su trabajo en Hoollywodt fue corto debido a diferencias creativas. Florencio Molina Campos entendía que el mundo Disney, estaba desvirtuando al gaucho y el paisaje argentino. Se alejó de la compañía diciendo… “esto no es mi Argentina, no son mis paisanos” …La empresa norteamericana fabricante de máquinas agrícolas Minneapolis Moline, acordó con él y lanzas sus almanaques con ilustraciones de sus obras. Fueron aproximadamente 50 millones diseminadas por todo el mundo.Realiza exposiciones personales en Buenos Aires, París, Nueva York, Los Ángeles, Washington, El Monte Clermont de California, Minneapolis, Passadena y San Francisco.Nuestra ciudad tuvo el privilegio de apreciar sus obras en el predio de la Sociedad Rural cuando en 1932 participo con sus cuadros en la Exposición del Centenario de Concordia, además dono una de sus pinturas a beneficio del hospital.Unos años antes de su muerte construyo una escuela rural en Moreno provincia de Buenos Aires, en un rincón de su chacra “Los Estribos”, la bautizo, así como la vieja marca que usaba su familia para reconocer el ganado.La escuela tenía dos aulas, un corredor cubierto y un patio grande con mástil donde flameaba la bandera. Él y su esposa Elvira o “Elvirita”, como se la conocía cariñosamente dictaban clases a los niños que hasta entonces debían hacer largas distancias para ir a la escuela.El 25 de mayo de 1955 fue el día de la inauguración, al ver llegar a los niños con sus guardapolvos blancos que Elvira y vecinas ayudaron a confeccionar, con lágrimas en los ojos el artista dijo que: ... “esa escuela era el mejor cuadro que había pintado en su vida”…Aquella escuela rural que tanto ayudo a educar, en la actualidad lleva el nombre de su fundador EscuelaPrimaria N° 20 “Florencio Molina Campos” en homenaje a su generosidad.Falleció un 16 de noviembre de 1959, a los 68 años de edad. Fue sepultado en el panteón familiar del cementerio de La Recoleta, años más tarde, a pedido de Elvira fue llevado al cementerio de Moreno, cercamuy cerca de “Los Estribos”, ese lugar donde pasara tantos momentos felices trabajando con sus pinceles.Fue declarado ciudadano ilustre post mortem por las autoridades municipales de Moreno.María Elvira Ponce Aguirre de Molina Campos, falleció en 1998, durante su larga vida dedico a preservar y difundir el arte de su esposo. Su última voluntad fue respetada y concedida, fue sepultada junto a él.En el año 1996, 300 mil personas visitaron la exposición de sus obras en el Palais de Glace Buenos Aires, récord histórico por la multitudinaria concurrencia para ver las obras del célebre pintor costumbrista.Ese mismo año, la empresa TELECOM, edita 800 mil tarjetas telefónicas con sus obras emblemáticas.En el año 2013 la empresa multinacional ARCOR, con su línea de Chocolates Águila, le rinde tributo y bajo el lema “Haciendo Patria con Molina Campos” lanza los clásicos chocolates con sus envoltorios rosados rediseñados con obras del pintor.Nunca fue considerado un artista plástico y tampoco recibió premios en concursos de artes. Pero lo que es innegable que su mayor premio fue el amor del pueblo y sus gauchos que él pinto con respeto y afecto, de miradas nobles, alpargatas gastadas y bombachas rotas pero cuidadas con parches que reflejan la dignidad del paisano frente a la mirada despreciativa de cierta clase social de época.En una oportunidad, le preguntaron si los gauchos que el pintaba no se enojaban al verse caricaturizados el respondió: ...”es muy sencillo, el que mira el cuadro nunca se ve así mismo, sino a un amigo o conocido y eso claro, le hace gracia” …

P.D:Sus célebres pinturas pasean por todo el planeta, Concordia no tiene paseo público o calle que le rinda homenaje. Es un deber de los pueblos honrar la memoria de sus mujeres y hombres ilustres y destacados, como lo fue Florencio Molina Campos, el artista que con amor y talento buscaba recrear la vida del gaucho argentino: sus alegrías, tristezas y sacrificios.

Héctor Ricardo Medinaricardo29medina@gmail.com

Ese será el acto central, a las 16 horas, precedido por una serie de actividades culturales desde las 10 de la mañana que incluye radio abierta, talleres, muestra fotográfica, homenaje a las víctimas de la masacre de Trelew, intervención teatral, música, poesía. La actividad se funda en la ley de Preservación, señalización y difusión de los Sitios de Memoria del terrorismo de Estado que garantiza la preservación, señalización y difusión de estos lugares por su valor testimonial y por su aporte a las investigaciones judiciales y contempla la protección probatoria y patrimonial. Los edificios son un documento escrito en el tiempo y en el espacio, pasibles de despertar múltiples lecturas: su estudio y análisis revela información. Este ejercicio vivo de la MEMORIA se hace a lo largo de todo el país y es necesario para transmitir la Verdad histórica del Terrorismo de estado y la perpetración de crímenes de lesa humanidad, el recuerdo de sus víctimas y para evitar la repetición de esa tragedia vivida por los argentinos y los países de Sudamérica (Plan Cóndor) durante la última dictadura cívica militar.El acto será también un homenaje a las víctimas de la masacre de Trelew, ocurrida el 22 de agosto de mil nueve setenta y dos, por el fusilamiento de 16 presos políticos de diferentes organizaciones políticas revolucionarias de la cárcel de Rawson, durante el gobierno militar de Agustín Lanusse, crimen de lesa humanidad que constituyó un experimento anticipatorio de lo que vendría con la dictadura genocida. Una de sus víctimas era de la ciudad de Concordia, Alfredo Elías Kohon, un joven que como la mayoría de los de aquella generación, luchaba por ideales de justicia social y un mundo mejor, para todos, perteneciente a una querida familia de nuestra ciudad. El acontecimiento se produjo en medio de un contexto muy particular de sucesión de gobiernos anticonstitucionales, represivos, autodenominados "Revolución Argentina" que comienza con el derrocamiento del Dr. Illia por Onganía en el sesenta y seis, que es sucedido por Levingston luego del Cordobazo y este por Lanusse, y donde la lucha revolucionaria contra estos regímenes eran parte de eses contexto que incluía la proscripción del líder del partido político mayoritario del pueblo argentino. En ese contexto se da la fuga de los presos del Penal de Rawson, en la cual seis logran partir en un avión hacia Chile y diecinueve quedan entrampados en el aeropuerto. Pactan su rendición y su restitución al Penal de Rawson, pero son traicionados y dieciséis de ellos  fusilados en la madrugada del veintidós de agosto de mil nueve setenta y dos en la Base Militar Almirante Zar. Los responsables fueron, en Democracia, condenados por ser autores de delitos de lesa humanidad. Este trágico acontecimiento fue testimoniado en un libro escrito por Francisco Paco Urondo, también víctima luego del Terrorismo de Estado, uno de nuestros treintamil desaparecidos en un libro con un título emblemático "La Patria fusilada" en la que entrevista a los tres sobrevivientes de la masacre horas antes de la liberación de presos políticos del Penal de devoto que ordena Héctor Cámpora con la restitución de la democracia el veinticinco de mayo de mil novecientos setenta y tres. Es un libro decisivo para el estudio del acontecimiento brutal y para el estudio de nuestra historia. En homenaje a Elías Kohon, a las víctimas de la masacre de Trelew y a los treintamil desaparecidos de nuestro país durante el Terrorismo de Estado, cerraremos esta nota, con la invitación a compartir esta jornada de MEMORIA, VERDAD Y JUSTICIA, y con un poema del genial escritor Paco Urondo:

DAME LA MANOCuando arda el amor,No estaré a tu lado,Estaré lejosSerá por cobardía,Por no sufrir,Por no reconocer que no supeCambiar todo esto.Arderá el amor,Arderá su memoriaHasta que todo sea como lo soñamos,Como en realidad pudo haber sido.Pero yo ya estaré lejos.Será tarde para lamentosY nadie podrá todavía asombrarseDe lo que tieneAntes que nada, antesDe sospechar, vivamos esto, que mas no sea, y quePor ahí es demasiadoVivir, sinQue nadie admita; abrir el fuegoHasta que el amor, rezongnado, ardaComo si entrara en el porvenirFrancisco Urondo