En el universo de las relaciones familiares se asientan las más disímiles experiencias. Encuentros y separaciones. Acercamientos y lejanías. Amores (disimulados o no) y odios (de igual manera). No hay una regla general (tal vez, por suerte) pero lo intenso del vínculo, muchas veces, lleva al extremo a los sentimientos. Numerosas obras de arte se han creado alrededor de las conexiones parentales o fraternales. El cine puede dar fe de varias de ellas. Jim Jarmusch, nacido en Cuyahoga Falls, Akron, Ohio en 1953 es, quizás, el más relevante de los directores del cine “indie” norteamericano. En particular entre las realizaciones de fin del siglo pasado y lo que va del presente. Su última realización, “Padre madre hermana hermano” (2025) es una de sus películas más logradas. El film es un tríptico episódico en derredor de los vínculos de un padre con sus dos hijos (una mujer y un varón); de una madre con sus dos hijas mujeres y de dos hermanos gemelos (una mujer y un varón) entre sí luego de la ausencia de sus padres.Las tres historias, mediometrajes de poco más de 30 minutos cada una, no se relacionan entre ellas en cuanto a los personajes, locaciones y tono dramático. Son, por lo tanto, autónomos. Sin embargo, en función de la particular manera de guionar de Jarmusch, el eje es la vinculación familiar. Incluso, el director ha afirmado que no deben verse como corto o mediometrajes independientes sino a partir de la emoción de las relaciones.A su habitual precisión dramática en el guion, Jarmusch le adicional guiños y elementos que, sin ser centrales en el relato, se convierten en vasos comunicantes que imprimen un toque personal, simpático y concomitante a las tres historias. La aparición de jóvenes skaters, el recorrido en autos por las tres ciudades donde transcurren los relatos, una broma aludiendo a “un tío inglés”, la ingesta de agua y/o te con insólitos brindis, lo austero y, en cierta manera, incómodo de las expresiones, la parquedad en los gestos, los colores (rojo, violeta y azul). Todos son elementos que se repiten, que no inciden mayormente en la consistencia de la trama, pero conjugan una estética y definen una elipsis que remarca la idea central del director de vincular los fragmentos al eje central: los lazos familiares como un misterio irresuelto.En la primera historia, “Padre”, Jeff (Adam Driver) y Emily (Mayim Bralik) viajan hasta la casa de su padre (Tom Waits) a la vera de un lago nevado en un lugar alejado de Nueva Jersey. La visita, en el transcurso de un día, se deduce, en cierta medida, anunciada, y se desarrolla entre trivialidades y frases de compromiso que desnudan la preocupación de los hijos por la salud y las necesidades económicas del padre, circunstancia que no termina de resolverse con claridad. El padre, una extraordinaria actuación de Tom Waits, colaborador habitual de Jarmusch en sus películas (tanto actuando como interpretando la música de ellas), es un hábil manipulador de la situación. No todo es lo que parece y se esconde más que lo que se expone en un juego delicado y sutil de doble máscara.  La segunda historia, “Madre”, transcurre en una fría Dublín. Une a una madre autoritaria, prejuiciosa, esquemática y tradicional, autora exitosa de best-sellers (Charlotte Rampling) con sus dos hijas, Timothea (Cate Blanchett) y Lilith (Vicky Krieps) en una cotidiana (aunque anual) ceremonia británica del tea o´clock en la casa de la madre. La escena es, aparentemente, dominada por la austera, parca y herética gestualidad de la madre que impone su autoridad “entendida”. Las dos hermanas que, pareciera, no mantienen una relación intensa ni constante, más bien, son absolutamente distintas en su forma de vida e, incluso, en su accionar social y en la exteriorización de su vestimenta y peinado. No obstante, ante su madre, se someten (más relativamente en el caso de Lilith con algún medido gesto de rebeldía) a la fría y distante incomunicación que gobierna el encuentro. Al final, cuando se retiran, cada una retorna a su realidad que, como en las otras dos historias, disimulan secretos y aislamientos afectivos.La última historia “Hermana hermano” acerca de dos hermanos gemelos, Skye (Indya Moore) y Billi (Luka Sabbat) que pertenecen a una generación más joven que los protagonistas de las anteriores. Luego del duelo por la muerte de sus padres en un accidente aéreo, se dirigen al departamento vacío que ocupaban estos en París, comparten los recuerdos y revisan los enseres que están guardados en un contenedor. El encuentro compone una vinculación más cercana y desnuda una complicidad afectiva e intensa que es, en cierta medida, un signo diverso y hasta complementario respecto a las otras dos historias. Los silencios que pesan más que las palabras, las miradas, los gestos, el humor sutil, las conversaciones absurdas e incómodas, una determinada cortesía ligeramente exagerada y un estilo escueto le permiten al director conformar un cuadro de familias donde lo protocolar y lo velado de las relaciones conserva la centralidad.Pareciera que Jarmusch pretende inducir que toda persona esconde algo, incluso (o principalmente) a sus seres queridos, con los que se mantiene una relación más íntima o sanguínea y que las formas terminan siendo más desequilibrantes que la sinceridad. Tal vez lo intenso del vínculo sea el limitante, en ocasiones, a que se revele la realidad y el secreto termine siendo interpretado como menos doloroso que la mentira cuando el reproche puede perturbar la imperfecta armonía. Es “Padre, madre, hermana, hermano” un notable fresco de lo delicado de los encuentros familiares y la opción por diálogos elusivos, externos y, en cierta manera, intrascendentes que demuestran una hipocresía latente, percibida y tolerada por encima de exponer lacerantes situaciones.La banda sonora compuesta por Jarmusch y la intérprete inglesa radicada en Berlín, Anika, la fotografía de Frederick Elmer, la edición de Alfonso Goncalvez, apoyados en el guion del propio director conforman los aciertos más logrados del film. Jarmusch, con la película, ganadora del León de Oro del Festival de Venecia, logra una obra maestra y es, tal vez, una de sus mejores de su filmografía. Lo que, de por sí, para el director de “Extraños en el paraíso” (1984), “Bajo el peso de la ley” (1986), “Una noche en la tierra” (1991), “Coffee and Cigarettes” (2003), “Flores robadas” (2005), y “Paterson” (2016), entre otras, es mucho decir.

El proceso consiste en conseguir cueros, longearlos a cuchillo, sacarle el pelo y luego estaquearlo a la sombra por tres o cuatro días. Luego se entra a sobar, hasta ablandarlo, generalmente de cuero de vaca.Se hacen: cinturones, llaveros, materos, y todo para el caballo. Cabezales, bozales, prestillos, fustas, los aperos y boleadoras. Lleva años de práctica, y generalmente se aprende de sus padres y abuelos, Lo van pasando de generación, en generación. Se estaba perdiendo este oficio, pero gracias al celular se van anoticiando. De esa forma se van enterando cuando hay algún encuentro, y juntando dichos huaqueros, de Rivera, Rocha, y Tacuarembó, para intercambiar sus experiencias, y sus conocimientos en distintos trenzados, y tejidos de 48 tejes, y de esa forma mantener su cultura."El señor Huasquero entrevistado es: Nicolás Guigón de la R.O.del Uruguay del departamento dé Rivera, que lleva años en el oficio. Además, cuenta, todo huasquero tiene otras habilidades que le son afines, como ser alambrador y domador de caballos, pero a la forma de los indios. Domar, pero sin violencia, y se demora unos tres meses, o cuatro, además debe ser conocedor, de las razas de los caballos.Ser gaucho no es ser rebelde, es un ser bueno". El gano el premio Gardel. Le gusta enseñar sus conocimientos a los que se lo pidan, pues quiere se siga con esta cultura, que ha sido su modo de vicia. Comenta, en Brasil el cuero es más barato, por eso allá se cobra menos por dichos trabajos.Tocia esta entrevista fue posible, gracias a nuestra tan conocida concordiense Graciela Bascurleguy. Ella es, una gran estudiosa y amante de las tradiciones folclóricas, y lleva varios libros de trabajos, sobre temas relacionados con dicha cultura popular, que comentaba en su programa en radio del Litoral LT15" Tiempo de folclore", que fue tan conocida, y apreciada por dichos temas, y que sigue investigando con un grupo de amigos en "pequeñas historias" en Paraná, donde reside.Volviendo al tema de los huasqueros hoy en día en Argentina se les ve, en las fiestas artesanales de Corrientes, Mar del Plata, Córdoba y Santa Fe.En Entre Ríos nos decía, el señor artesano Ezequiel Sierralta, que solo conoce un señor huaquero, Miguel Ceol, de Nogoyá. Roberto Alcides Godoy, canillita de este diario "El Heraldo" me comentaba al respecto, que él conocía a un huaquero amigo concordiense, que, hacia trabajos en cuero, y canastos en mimbre y de isipó, que es típico de esta zona, y que sus artesanías eran muy valoradas, y reconocidas pero que, de hace un tiempo, vive en Los Charrúas. Su nombre es Juan Medina. Por todo lo comentado, debemos valorar los trabajos de estos artesanos y fomentar para que no se pierda esta forma de trabajar como lo hacían nuestros gauchos, de costumbres heredades de nuestros aborígenes.En una época muy lejana en Buenos Aíres, las profesoras de manualidades, enseñaban los tejidos para realizar estas manualidades gauchescas, siguiendo el libro ele Mario A. López Osornio TRENZAS GAUCHAS y El cuarto de las sogas al tronco. Editorial "El Ateneo". 

Meteorólogos de distintos centros internacionales, junto con informes recientes del Centro Europeo de Previsiones Meteorológicas a Medio Plazo y de la Administración Nacional Oceánica y Atmosférica de Estados Unidos (NOAA), coinciden en que la probabilidad de este fenómeno es alta. Advierten, además, que su intensidad podría llevar las temperaturas globales a niveles récord, encendiendo alertas en sectores productivos, la comunidad científica y organismos de gestión del riesgo climático.Así, las proyecciones presentadas por la NOAA estiman un 62 % de probabilidad de que el fenómeno se desarrolle entre junio y agosto, con potencial para intensificarse hacia el final de la temporada de huracanes, en noviembre.Investigadores de AccuWeather, por su parte, otorgan un 15% de probabilidades de que el episodio alcance la categoría de “intenso” en ese mismo período, mientras que el Centro Europeo de Previsiones Meteorológicas señala en un informe reproducido por The Washington Post que “el sistema climático actual, afectado por la acumulación de gases de efecto invernadero, podría no lograr disipar el calor generado por el fenómeno, lo que incrementaría el impacto global”.

Qué es el fenómeno de "El Niño"”El Niño” representa la fase cálida de la Oscilación del Sur de El Niño (ENSO), un fenómeno oceánico-atmosférico que altera la circulación normal del aire y se manifiesta con señales o teleconexiones a miles de kilómetros del Pacífico, modificando los períodos húmedos o secos en distintos países.Cuando las aguas del Pacífico ecuatorial se mantienen por encima del promedio durante varios meses, se activa “El Niño”, mientras que el enfriamiento sostenido da lugar a “La Niña”. Actualmente, el sistema climático se encuentra bajo la influencia de “La Niña”, pero los indicadores muestran que su fase está próxima a concluir, lo que prepara el terreno para el desarrollo de un episodio cálido.

“Súper El Niño”: de qué se trata y por qué genera una alerta globalEl concepto de “Súper El Niño” se utiliza para describir a los episodios de “El Niño” que superan un umbral de intensidad definido por la temperatura en la región Niño 3.4 del Pacífico ecuatorial. Cuando el desvío de temperatura respecto del promedio supera los +2°C durante varios meses se considera que el fenómeno alcanza la categoría más intensa.“Un ‘Súper El Niño’ se produce cuando la temperatura de la superficie del mar alcanza al menos 2 °C por encima del promedio a largo plazo”, explican los informes técnicos.El último episodio del Súper Niño ocurrió entre 2015 y 2016, mientras que el registrado entre mayo de 2023 y marzo de 2024 estuvo muy cerca de alcanzar ese nivel, pero no lo hizo el tiempo suficiente.

Efectos de este fenómeno climáticoUno de los aspectos principales del posible “Súper El Niño” es la magnitud de sus efectos. Zeke Hausfather, científico climático y analista de sistemas energéticos, advierte que El Niño está próximo a manifestarse.El experto sostuvo que elevaría su estimación de las temperaturas globales para 2026, aunque sigue siendo improbable que supere a 2024 como el año más cálido, y haría que 2027 fuera muy probablemente el año más cálido registrado, dado el desfase histórico entre ENSO y la temperatura de la superficie.El fenómeno, de concretarse en su variante más intensa, podría elevar la temperatura media global a niveles récord y potenciar la frecuencia y gravedad de eventos extremos como sequías, incendios forestales, lluvias intensas e inundaciones.“El Niño” tiende a intensificar la actividad de huracanes en el Pacífico central y oriental, mientras reduce su ocurrencia en el Atlántico, lo que modifica la dinámica de riesgos en ambas cuencas.Además, la alteración de patrones atmosféricos puede provocar olas de calor extremo, déficit de lluvias en regiones como el oeste de Estados Unidos y precipitaciones por encima de lo normal en el sur del país, especialmente durante el invierno del hemisferio norte.

Qué impacto tendrá El Niño en ArgentinaSi se consolida el escenario de “Súper El Niño”, la Cuenca del Plata y las zonas agrícolas del centro-este y noreste argentino podrían registrar un importante aumento de las precipitaciones durante la primavera y el verano austral. Las áreas bajo mayor atención incluyen Santa Fe, Entre Ríos, Córdoba, el norte de Buenos Aires, la Mesopotamia y la región chaqueña.El cambio en el patrón de lluvias podría resultar beneficioso para las zonas que atraviesan déficit hídrico, ya que permitiría recuperar humedad en los suelos y mejorar las perspectivas de siembra y cosecha en sectores que arrastran varios ciclos climáticos de irregularidad hídrica.Sin embargo, la otra cara del fenómeno plantea riesgos de anegamientos rurales, demoras logísticas, complicaciones en caminos y afectaciones a la campaña gruesa.La fecha de inicio del fenómeno resulta determinante en la magnitud de sus impactos. Si “El Niño” se desarrolla durante el invierno austral, la primavera posterior suele registrar un aumento significativo de las lluvias, lo que incrementa el riesgo de eventos de precipitación intensa y tormentas severas.Las últimas proyecciones muestran que hacia la primavera de 2026 el calentamiento en la región Niño 3.4 podría superar los +2°C, lo que ratifica la hipótesis de un evento excepcionalmente intenso.Los principales centros climáticos internacionales anticipan que en la segunda mitad de 2026 y durante 2027, el mundo podría vivir un nuevo episodio de “El Niño” con intensidad sin precedentes.“La intensidad es incierta, pero existe la posibilidad de que se produzca un fenómeno de ‘El Niño’ de moderado a posiblemente fuerte este otoño e invierno”, expresó Paul Pastelok, meteorólogo y principal pronosticador de AccuWeather. (LM Neuquén)

Sin embargo, no habiendo autoridades cercanas y considerando la falta de control existente, el Cabildo de Yapeyú sustituyó a los jesuitas, usando los derechos de estos para regularizar la ocupación de las tierras por los habitantes de la campaña que la ocupaban de hecho, otorgando concesiones de tierras y permisos de ocupación, hasta donde se entendía como límite de la jurisdicción yapeyuana , el Arroyo Grande o del Pedernal establecido por la costumbre.Las autoridades oficiales solamente manifestaron su presencia en el siglo XIX y en cuanto a la Junta de Temporalidades, solo intervino con unos pocos interesados en lo que fueron las propiedades jesuiticas.Los que deseaban adquirir la posesión y uso de las tierras, recurrían al Cabildo de Yapeyú. O sea que el Cabildo, ante la falta de autoridades superiores, sustituyó a los jesuitas en la regularización de la ocupación de los campos que les habían pertenecido.Esos permisos que otorgó el Cabildo yapeyuano a fines del siglo XVIII al Sur del Mocoretá fueron otrogados, por ejemplo: a Bernardo Acevedo sobre el arroyo Tatutí; Santiago Miño, ubicado entre los arroyos Torres y Tatutí: Domingo y Silvestre Miño, quienes se establecieron sobre el Mocoretá.Según el Archivo de Entre Ríos, a todos estos se les concedió autorización con fecha 30 de junio de 1800.Así también y en las mismas condiciones, le fue concedida la posesión y uso de un campo en la costa del arroyo Toledo, al cura Fray Mariano José del Castillo, cura franciscano que años después sería Párroco de Mandisoví y luego el primer Cura de Concordia.“Al Sur del Mandisoví Grande, y a poca distancia de la barra del Uruguay, los jesuitas de Yapeyú construyeron las poblaciones de su estancia y Capilla denominada “La Concepción”. Fue sobre el caserío que aún existía en 1810, alrrededor de esta Capilla que fundó el General Belgrano el pueblo de Mandisoví, que subsistió hasta que fundada  la ciudad de Federación, se despobló completamente” nos informa César Blas Pérez Colman.El campo era en el que estuvo la estancia, que se denominará posteriormente “Pueblo Viejo de Mandisoví” y que fue adquirido al promediar el siglo XIX, por el coronel Santiago Artigas, Jefe de la Division Concordia del Ejército entrerriano.Más al Sur, en el sitio denominado “Rincón del Salto” situado entre los arroyos Ayuí Grande y Yuquerí Grande, fue poblado por las familias indígenas, con la posesión y uso otorgado por el Cabildo de Yapeyú.Era jefe de estas familias indígenas en 1810, el cacique Domingo Manduré. Los sucesos ocurridos en nuestra provincia y particularmente en nuestra zona desde 1811 con el arribo del General Artigas conduciendo al Pueblo Oriental, dio lugar a que muchos indios acaudillados por Manduré, formaron una compañía de indios de Salto Chico, que sirvió a las órdenes de don José Artigas y Francisco Ramírez. Las taperas de donde vivía el cacique Mandure fueron localizadas por el agrimensor que hizo la prospección para la fundación de Concordia. Los ranchos de Manduré estaban ubicados al Este del Yuquerí donde todavía existía un monte de tunas e higueras.

El estilo brutalista de arquitectura tuvo su apogeo entre los años 50 y 70. Se caracteriza por el uso honesto y expuesto del hormigón armado (béton brut), formas geométricas masivas, funcionales y la falta de ornamentación. Surgió en la posguerra para la reconstrucción rápida y económica, destacando por estructuras toscas, funcionales y, a menudo, monumentales. Esta necrópolis bajo tierra diseñada por la arquitecta Itala Fulvia Villa en la década del 50.

La “Chacarita de los Colegiales”Antes de ser el cementerio más grande de la ciudad, estas tierras tenían un aire mucho más bucólico y estudiantil. En el siglo XVIII, pertenecieron a los Jesuitas. Se las conocía como la “Chacarita” (pequeña chacra) de los Colegiales, porque era el lugar de veraneo y descanso de los alumnos del Colegio Real de San Carlos (actualmente el Colegio Nacional de Buenos Aires). El paisaje estaba representado por campos de cultivo, huertas y frutales donde los jóvenes porteños de la época colonial corrían y estudiaban bajo la sombra de los árboles, lejos del centro polvoriento de la ciudad.Buenos Aires cambió en 1871 con la epidemia de fiebre amarilla, siendo inaugurado el 14 de abril del año anteriormente mencionado. La ciudad colapsó (morían más de 500 personas por día), la Recoleta prohibió enterrar a las víctimas de la peste y el Cementerio del Sur (actual Parque Ameghino) había colapsado. Como consecuencia de ello, el gobierno expropió estas tierras de recreo para convertirlas en un cementerio de emergencia. Lo que era un jardín de estudiantes se transformó, de la noche a la mañana, en el último destino de los mortales desdichados.Inicialmente se lo conoció como Cementerio del Oeste. Tiene aproximadamente 95 hectáreas, es casi el doble de grande que la Ciudad Vaticana y casi veinte veces más extenso que el Cementerio de la Recoleta. Se estima que alberga los restos de más de un millón de personas, entre bóvedas, nichos, sepulturas de tierra y el osario general.Los “Habitantes” más famososEn la Chacarita, el culto a los muertos es tangible. Algunas tumbas no son solo monumentos, son objeto de devoción popular:Carlos Gardel: es el epicentro del cementerio. Su estatua de bronce, siempre con un cigarrillo encendido entre los dedos por algún admirador, es lugar de peregrinación mundial. Se dice que “cada día canta mejor”, y el correo del cementerio aún recibe cartas dirigidas a él.Gustavo Cerati: su nicho en el Panteón de la Merced es de los más visitados por jóvenes de toda Latinoamérica. Es un lugar sobrio, pero suele estar cubierto de flores frescas, letras de canciones y agradecimientos.Aníbal “Pichuco” Troilo: el “Bandoneón Mayor de Buenos Aires” descansa en la necrópolis, representando el alma del tango que impregna cada rincón de estas 95 hectáreas.Alfonsina Storni: su monumento es una obra de arte conmovedora que evoca su trágico final en el mar. Mercedes Sosa: La “Voz de América” también eligió este cementerio popular, reforzando ese carácter de “panteón de la cultura popular”.

Mitos y Leyendas UrbanasMás allá de los datos, la Chacarita respira historias que se transmiten de boca en boca como:

El “Taxi Fantasma” de la Calle Jorge NewberySe cuenta que, en las noches cerradas, un taxi (generalmente un modelo antiguo, como un Peugeot 504 o un Falcon) circula por la Avenida Jorge Newbery, que bordea el muro del cementerio.La historia data de un taxista, que levanta pasajeros cerca de la entrada principal. Durante el viaje, el pasajero nota que el conductor no habla y que la temperatura dentro del auto baja drásticamente. Al llegar al destino o al pasar frente a otra de las puertas, el pasajero mira por el retrovisor y descubre que el asiento del conductor está vacío o que el auto se desvanece en la bruma.

La Dama de Blanco Aunque el mito de la mujer que desaparece después de un baile es común a muchos cementerios, en la Chacarita tiene un tinte local. Se dice que una joven muy bella suele aparecer cerca de la sección de nichos del Sexto Panteón. Los testigos dicen que camina con paso etéreo y que, si alguien intenta seguirla para ayudarla, ella dobla en una esquina de los pasillos infinitos y desaparece, dejando solo un rastro de perfume a flores frescas en un lugar donde suele oler a humedad y encierro.

El Sereno que cuidaba a GardelDurante décadas, circuló la historia de un antiguo cuidador del mausoleo de Carlos Gardel. Se decía que el hombre hablaba con la estatua de bronce y que, en las noches de aniversario del nacimiento del “Zorzal”, se escuchaba una guitarra y una voz barítona saliendo del interior de la bóveda. Según los vecinos de la zona de la calle Guzmán, el cuidador juraba que Gardel le pedía que le encendiera el cigarrillo porque “tenía las manos frías”.

Los Túneles de la “Línea B”Existe la creencia firme de que los túneles de mantenimiento de la Línea B del subte porteño, que termina en la estación Federico Lacroze, tienen ramificaciones secretas que entran al cementerio. Se cuenta que, en el último tren de la noche, aquel que entra al taller para limpieza, los trabajadores han visto “pasajeros” con ropas de otra época sentados en los vagones que, al llegar al final del túnel bajo el cementerio, simplemente no están más.

El robo de las manos de PerónEl 29 de junio de 1987, ocurrió el famoso robo de las manos de Perón, que estaban en su bóveda. Ese acto de profanación, cargado de misterio político y esoterismo, alimentó durante años la idea de que la Chacarita es un lugar donde ocurren cosas que la lógica no puede explicar.

La Chacarita se erige como el gran archivo a cielo abierto de la identidad argentina, un espacio donde la jerarquía de los monumentos cede ante el fervor de la memoria popular. Si la Recoleta es el mausoleo del bronce y el apellido, este predio es el refugio del sentimiento y la herencia compartida; un laberinto donde el tango, el arte y la historia cotidiana se entrelazan bajo la sombra de los cipreses. Al cruzar sus puertas de regreso a la ciudad, queda la certeza de que este no es solo un lugar de despedida, sino el sitio donde Buenos Aires guarda, con una mezcla de respeto y nostalgia, los restos de su alma más auténtica.

Rasgos físicos característicosSu largo es de 50 a 55 cm. Tiene una notable coloración que se manifiesta especialmente en la parte superior de su cuerpo, desde el largo pico que es rosa violáceo con la punta negra. El iris es blanco  grisáceo. Las mejillas son canela y la parte superior de la cabeza   junto al sector alrededor del ojo son  gris azulado. Igual color que presenta el largo copete que tiene las puntas amarillentas. En la zona desnuda que rodea el ojo se aprecia el color azul. El pecho y cuello son de color canela grisáceo, en tanto el dorso es gris celeste. Las plumas cobertoras  son amarillentas ribeteadas de canela oscuro, lo que les permite sobresalir en el conjunto de sus alas grises. Las patas son negras. La cola es blanca.Macho y hembra son iguales y el juvenil es similar al adulto aunque está estriado de oscuro y con colores más atenuados .

Distribución, hábitat y alimentaciónEl chiflón es un ave  endémico de América del Sur, donde ocupa dos regiones discontinuas. En los pastizales de los llanos de Venezuela  y en Colombia se registra una subespecie  más pequeña y pálida mientras que otra subespecie  más grande y oscura está ampliamente distribuida en los pastizales del sureste desde Bolivia hacia el sur hasta el sureste de Brasil, Uruguay y en  Argentina.En nuestro país se la puede localizar  en el Norte- Noreste llegando hasta La Pampa y Buenos Aires.  Es la  única especie del Género Syrigma.Habita en diferentes ambientes, ya que se la puede encontrar en humedales como bañados, charcos, esteros y arroyos, así como es posible registrarla en  áreas rurales y orillas de monte aunque estén lejos del agua.De allí su variada alimentación compuesta por insectos, peces, arácnidos, moluscos, anfibios, reptiles y  mamíferos. Es sigilosa al momento de buscar presasl caminando lentamente hasta hallarlas y menea lateralmente la cabeza antes de capturarlas.

ComportamientoVive en grupos o en parejas. Los grupos suelen ser numerosos llegando a 45 ejemplares. Duerme en árboles altos.El chiflón recibe su nombre por sus característicos reclamos agudos. La voz es un sonido metálico prolongado y distintivo o un sonido ronco.Al  volar  lo hace con el cuello menos doblado de lo que vimos en las  garzas anteriormente publicadas. Utiliza aleteos cortos mientras que mantiene las alas arqueadas hacia abajo sin que se sobrepase la línea  horizontal con el cuerpo.Un comportamiento llamativo muestran estas aves durante el cortejo de la futura pareja. Estiran el cuello y emiten sonidos fuertes mientras giran en círculos y se van agachando alternadamente. También se efectúan corridas y mientras tanto mantienen erizadas las plumas de la cabeza.  

Crianza La época de reproducción  es en  primavera  -  principios de verano.  Al nido lo construyen  alejados de otras aves, en árboles de considerable altura, entre 3 a 15 m. Es una plataforma  formada  con palitos y en el centro colocan  los más finos.La postura es de 3 ó 4 huevos de forma elíptica u ovoides, de color  sepia o verdoso con tenues manchitas o pintitas pardas, marrones y grises. Los ponen en forma alternada.Los pichones  nacen entre  26 a 29 días después.  Al nacer  ya tienen  sus  ojos  abiertos  y presentan una coloración amarillenta en su piel. Las patas  y dedos son amarillo -verdosos y poseen un plumón de color blanco amarillento que  cubre su cuerpo.Dentro de los 41 días abandonan el nido.

Ella la abre y el pregunta ansioso qué dice. Ella lee entre lágrimas: “Su hijo es demasiado inteligente para lo que puede brindar esta escuela, necesita una preparación especial para la que nuestros profesores no están preparados. Firmado el director de la Escuela”. Edison tenía ocho años.  Así inicia ella misma la educación de su hijo. Le enseña a leer y a escribir, pero también matemáticas y literatura. Ya científico consagrado, muerta su madre, encuentra muchos años después la nota, ya amarilla y quebradiza y lee: “Señora, su hijo tiene un trastorno mental y un retraso intelectual irreversible. No lo envíe más a esta escuela”.  Edison llora conmovido el amor que torrentoso derrama el recuerdo de su madre.Una historia más cercana. Adriano es un muchacho con epilepsia grave. Su familia consulta un neurólogo en Concordia que le dice que solo puede tratarse su mal con una lobotomía. Los padres se niegan y terminan consultando al Dr. Camino en la Comunidad terapéutica de Federal. Camino lo interna y lo suma como ayudante de los enfermeros. Adriano ama su nueva tarea y se siente útil, persona. A los dos años Camino le da el alta y Adriano estudia enfermería en Cruz Roja. Cuando se recibe vuelve al Psiquiátrico, esta vez con guardapolvo blanco. Camino pudo ver en la apariencia de un “enfermo mental” un enfermero. Como dice Sartre “detrás de todo padecimiento humano existe una empresa”. Tanto la vio que cuando me tocó conocerlo, encontré el mejor enfermero que vi en mi vida, eficiente, cálido, humano, maravilloso. Además de un gran amigo con el que compartí la vida hasta su partida.Juan estaba preso. Yo era su Psicólogo en la cárcel. Decía que robaría toda la vida. Por salir un rato de la celda empezó a ir al taller de radio. A través del programa conoció, por mensajitos, a Marisa. Marisa estaba alojada en la Comisaría de la mujer. Se dedicaban temas mandándose papelitos. “Me muero por abrasarte” de Alex Ubago, va para vos Marisa, decía Juan. “Muchas gracias, me emocionaste”, llegaba a la radio el papelito de Marisa. Ella quedó absuelta al poco tiempo y comenzó a visitar a Juan. Un día Juan me cuenta que Marisa estaba embarazada. El rostro estaba contraído de emoción contrariando su habitual dureza, sus pómulos ásperos dejaban resbalar una gruesa lágrima. Juan trabajó incansablemente con sus artesanías para ayudar a Marisa. Día y noche, hasta dejó de ir a la radio. Un día salió, cumplió condena y Salió. Juan trabaja hoy, vive con Marisa y sus hijos, y nunca, nunca más volvió a robar.Cuenta Ana Campelo en su libro “Bulllyng y criminalización de la infancia” que una practicante, Gabriela, iba a un Barrio periférico a dar clases. Enseguida Jonatán el líder violento de la escuela, le advirtió, de un modo intimidatorio, para asustarla, que en la parada de colectivos se producían robos violentos.  Entonces Gabriela le pidió si podía acompañarla para protegerla. El quedó sorprendido y comenzó a ir con ella todos los días a esperar el colectivo. Además, comenzó a ser participativo y amable en la escuela.Es increíble la potencia del amor y de la mirada. La mirada amorosa anima al otro, le da confianza y seguridad en sí mismo. La convicción, la fe en las potencialidades de las personas, aun y sobre todas de aquellas que cargan con un estigma social, producen transformaciones maravillosas en las personas que siempre fueron negadas con prejuicio. Los llamados “discapacitados”, “ locos”, “ delincuentes”, “ malvados” , se sienten condenados a un destino de impotencia y sufrimiento, de desgracia e infortunio hasta que llega alguien, con la barita mágica del amor, con la firmeza de su esperanza en el  hombre y el milagro se produce. El gran Alfredo Moffatt citaba a alguien que decía “con mi angustia te comprendo y con mi esperanza te curo” y que la mirada del Otro nos constituye. Si miramos con desconfianza el otro se sentirá inseguro o peligroso, si miramos con reproche sentirá culpa, si de nuestros ojos se desprende desprecio se sentirá inútil. El amor es una mirada que devuelve con plenitud las potencialidades de cada ser, sus virtudes más profundas, sus hazañas más escondidas y sus aventuras insospechadas. La esperanza, esperar que algo bueno suceda, es un sentimiento necesario para vivir, para dar fuerzas al deseo. Claro que no una esperanza sosa. La que necesitamos es de la que habla Erich Fromm en su libro “La revolución de la esperanza”, en la que afirma que la esperanza no debe ser una actitud pasiva, de espera que alguien resuelva nuestros problemas, sino una activa disposición a actuar para transformar la realidad que nos abruma. Es esa esperanza que necesitamos, activa, constructiva, emprendedora, colectiva, amorosa, la que necesitamos para encontrar, no sin lucha, no sin resistencia, no sin compromiso revolucionario, una salida de la tristeza y una decisión de ser, plenamente felices. Un verdadero acto político, pero sobre todo poético en el que “lo imposible se haga posible” (García Lorca “Poesía es lo imposible hecho posible) 

Pero antes de relatar los detalles de esta batalla, creo necesario referirme a un detalle de gran influencia en este suceso.Adolfo Saldías cuenta una anécdota, oída de Antonino Reyes, quien fuera edecán del Gobernador de Buenos Aires.“Juan M. de Rosas lo llamó a Reyes y le dijo “Dentro de poco vendrá Mr. Mandeville; usted entrará a darme cuenta del ejército de Vanguardia y al ver al Ministro inglés se detendrá indeciso y seguirá mis instrucciones. Así lo hizo Reyes-Hable usted- dijo Rosas- Estamos ante el representante de un país amigo--Era sobre las caballadas que debíamos pasar al general Oribe.-¿Qué pasó con esas caballadas?- inquiere Rosas-Que se han “resabiado” dos veces Su Excelencia costando mucho más tiempo y trabajo de lo que creíamos--Estos inconvenientes cambian los planes del Presidente de los Orientales-dijo Rosas con cara de preocupaciónEl Ministro inglés permanecía atento a lo que allí se decía, aunque con expresión indiferente.-La posición del Presidente Oribe se hará ahora muy difícil- -¡Tiene suerte el “pardejón” Rivera! Hemos dejado sin caballadas al general Oribe ¿Qué hará ahora?-Sigue marchando sobre Rivera- expresó el edecán, pero en jornadas lentas, por no demorar las operaciones- Sigue esperando esos recursos-Salió de la reunión el Ministro inglés con rumbo a la legaciónUn rato después, el capitán del Puerto dio aviso a Rosas qué desde la escuadra inglesa, surta en la rada, se desprendía una ballenera en dirección a la Colonia.Se confirmaba entonces lo que había previsto Rosas. Entonces su excelencia soltó una estruendosa carcajada: -El muy pícaro mordió el anzuelo-Rosas sabía que los ingleses informarían a Rivera de esa falsa situación, motivada por la imposibilidad de lograr que Rivera presentara batalla.El 1° de diciembre de 1842, Rivera concentró sus fuerzas sobre las puntas del Arroyo Grande, tributario del río Uruguay en Entre Ríos, al sudoeste de Concordia, convencido de la superioridad de su caballería, de acuerdo a la información que le suministraron los inglesesEstaba integrado por orientales, correntinos y santafesinos.Unos 7.500 hombres que los componían 5.500 jinetes y 2.000 infantes con 16 piezas de artillería (14 cañones y dos obuses) El Jefe de Estado Mayor era el coronel Elías GalvánOribe por su parte reunía 9.000 hombres (2.500 infantes, porteños en su mayoría 6.500 jinetes porteños y entrerrianos y 18 piezas de artillería.De esos, unos 1.000 eran orientales. La caballería de Oribe era superior y su infantería era también superior que la de Rivera. El Jefe del Estado Mayor era Francisco Lasala, sobrino de Oribe. Remplazó al coronel Eugenio Garzón quien no participó por desacuerdos con Oribe.Rivera estaba preparado para una considerable espera, habiendo elegido un campo descubierto, pensando que allí podría maniobrar mejor con su caballería, cuando le avisaron que Oribe y sus ejercito estaba a una hora de marcha del campamento unitario.“¡No puede ser!!! Exclamó Rivera. Oribe recién debería estar pasando el Gualeguay, reorganizándose, reuniendo lo que quede disperso y moralizar si es posible a la gauchada de Urquiza”Sin embargo, el Jefe del Ejército de la Confederación había hecho el tramo hacia el norte de la provincia, como quien va a Concordia. El 5 de diciembre estaba situado a unos 10 kilómetros de las puntas del Arroyo Grande, a la vista de Rivera.El ejército de Oribe era, en su mayor parte de tropas regulares. Sujetos a una rigurosa disciplina y con oficiales inteligentes.Por su parte el de Rivera no tenía organización militar, ni disciplina, ni ninguna de aquellas cosas elementales que constituyen la fuerza de un ejército, excepto la voluntad y el valor. Era una masa heterogénea sin enlace mutuo y sin armonía en el conjunto.Las fuerzas de la Confederación tomaron posiciones frente a los colorados (unitarios uruguayos) que estaban también integrados por orientales y argentinos “las tropas de la Confederación especialmente de Buenos Aires y Entre Ríos era ligeramente superior en número a las tropas de Rivera) dice Efraím QuesadaEL COMBATE En la madrugada del 6 de diciembre de 1842, se enfrentaron los dos ejércitos. A las 9 de la mañana, las caballerías de ambos ejércitos se movieron en rápidas embestidas. Mientras Rivera se encontraba a caballo sobre un montículo un poco a la derecha, desde donde se podía contemplar todo el campo de batalla.Las tropas de Oribe se desplegaron en combate “La infantería y la artillería mandado por el general Ángel Pacheco; la derecha con fuerzas de caballería de Urquiza, a la que se agregó la columna “flanqueadora” de Ignacio Oribe; a la izquierda, tropas de caballería a las órdenes del general José María Flores y al extremo izquierdo, otra “flanqueadora” magníficamente montada. Además.Otra caballería de reserva”. El batallón riverista de José Gregorio Suarez (Goyo Jeta) fue prácticamente diezmada con lazos y boleadoras; con el resto bajó a toda prisa las barrancas del Uruguay. Poco antes, una montonera correntina había perseguido al coronel Luna, quien, sintiendo a sus espaldas el apremio de los federales, solo atinó para “zafarse”, desprenderse un cinto lleno de onzas de oro que tenía. Lo abrió y las fue dejando caer para entretenerlos y ponerse a salvo y llegar hasta el río.El mismo Fructuoso Rivera se vio en un gran aprieto. Estaba totalmente rodeado y no sabía cómo ponerse a salvo, cuando surgió el santafesino Juan Pablo López, abriendo una brecha por la que pudo escapar el caudillo oriental.“Empeñada la batalla escribe en sus Memorias el general Donato Álvarez- llegó un momento emocionante y fue aquel en el que el general Servando Gómez, cedió conmovido por el empuje de las cargas formidables que le llevó la caballería enemiga mandada por el bravo general Anacleto Medina. Al encuentro de este y para contenerlo, el general Urquiza lanzó parte de la caballería entrerriana, que cargó briosamente a fondo con feliz suceso. Me encontraba en ese momento a pocos pasos del general Urquiza e intercedía porque no se ultimara a un soldado enemigo a quien creía rendido, cuando este en un descuido mío, revolviose dándome una lanzada!”La infantería de Rivera quedó casi toda prisionera o muerta. Las infanterías de Buenos Aires y la Oriental comenzaron la victoria y las caballerías porteñas, entrerrianas y oriental precipitaron el desastre.Poco antes del mediodía, Urquiza informó a su hermano “A esta hora (11.30) hemos concluido completamente con el ejército del “pardejón” Rivera; la victoria ha sido esplendida, completa” Media hora después, Oribe daba cuenta a Rosas en su parte, de que el Ejército Aliado de Operaciones de Vanguardia, había logrado el más completo triunfo, sobre los salvajes unitarios.

LA HUIDAEn cuanto se produjeron los primeros encontronazos, Rivera previó la derrota y según documenta el Archivo de Entre Ríos se escabulló hacia el Saladero de Domingo Duarte Manzores, de donde extrajo cueros para armar “pelotas” y vadear el rio Uruguay. Anticipando su paso, hizo arriar ganado arrebatado en las estancias entrerrianas. Rivera- consigna Díaz- temía más el riesgo de su vida, que la tremenda responsabilidad de la de los soldados puestos a su cargo; y se separó de su ejército cuando todavía estaba indecisa la victoria, dejando en el campo de batalla masas enteras, que con menos cobardía, alguna serenidad y algunas ideas estratégicas, hubiera podido salvar o impedir cuanto menos, que fueran impunemente acuchillados, y haciéndose seguir de una docena de oficiales y soldados, pasó el mismo día el Uruguay por el punto del Naranjal.Desde el Salto se había oído claramente el cañoneo. Los vecinos salteños se preguntaban cuál sería el resultado de la batalla, cuando vieron llegar a grupos de gente armada a la costa de Entre Ríos y pasar enseguida en botes y “pelotas” a la costa uruguaya“¿Saquearán el pueblo?” se preguntaban los vecinos con preocupación.Mas el general Rivera, sentado en una silla en la costa del río, daba instrucciones a sus oficiales, dándoles ordenes, sobre todo, de respetar al vecindario” Luego abandonó el Salto con unos 400 hombres.Al llegar la noche, Urquiza quedó a descansar en la estancia de Juan Campbell sobre el arroyo Yeruá, donde fue informado qué en represalia, los unitarios habían incendiado el Salto. Urquiza vio las llamas de los ranchos y las casa desde Concordia“Destacaré un batallón en auxilio del vecindario” y lo hace inmediatamente “No te puedes imaginar- comentaba Urquiza- el placer que tuve al ver a mis entrerrianos, atravesar el majestuoso Uruguay, en veintidós minutos con el sable a la dragona y a la espalda la lanza”Mientras tanto, en el sitio de la batalla, por orden del general Manuel Oribe fueron ajusticiados por degüello todos los oficiales unitarios en la costa de un arroyito y hasta cabos y sargentos, dicen algunos. Los soldados rendidos fueron incorporados a sus tropas.Pasaron más de 50 años de esa gran batalla en un sitio en ese tiempo despoblado, hasta que arribaron los colonos inmigrantes suizos-franceses y rusos-judíos quienes se dedicaron a la explotación agropecuariaAlgunos comenzaron a arar la tierra para sus cultivos y pero también a encontrar restos humanos, especialmente a orillas de un arroyito que no tenía denominación.Pasando el “Arroyo Grande”, hay una flecha que indica el lugar de la batalla, donde hay un monolito en recordación. Luego hay un arroyito llamado “Calaveras”, que es donde quedaron los cuerpos insepultos de la batalla y los ajusticiados. El viento y el polvo de los años los fue cubriendo piadosamente, el sol y la lluvia también hicieron su parte. La batalla se libró, desde el Arroyo Grande, hasta la “Cañada Casafus”, que ahora, ha quedado dentro de la localidad de San Salvador.

La recuperación de las Malvinas con la ejecución de la operación Rodario fue la maniobre operacional principal, mientras que la maniobra operacional secundaria ocurrió el 3 de abril mediante el desembarco del Grupo de Tareas 60.1, en Grytviken, a órdenes del Capitán de Navío César Trombetta. La planificación en el Plan Esquemático, mencionaba de una manera vaga la posibilidad de ocupar militarmente a las islas Georgias, además de consolidar a las Sándwich del Sur.Esta operación secundaria no tuvo el detalle en la planificación como si la tuvo la operación Rosario, por lo que la ejecución sufrió serias contingencias y pérdidas humanas, El GT fue transportado en el buque Bahía Paraíso y la corbeta Guerrico. Estaban apoyados por dos helicópteros: un Allouette III de la Armada y un SA-330 Puma del Ejército Argentino. Los efectivos del GT eran 40 hombres del Batallón de Infantería de Marina Nº 1 y 15 Buzos Tácticos y Comandos Anfibios.A las 11, ingresó a la Bahía Cumberland, la corbeta intimando a la guarnición británica a rendirse, simultáneamente el Alouette III realizó un vuelo de reconocimiento en la zona. El jefe de la base del British Antartic Survey (BAS) no se rindió y  20 minutos antes del mediodía, 15 infantes de marina bajaron del Puma.La segunda ola argentina fue atacada por los Royal Marines que defendían Grytviken mediante un abundante fuego de armas portátiles sobre la aeronave. Los impactos fueron certeros, produciendo daños en el helicóptero. En este hecho perdieron la vida los soldados Mario Almonacid y Jorge Néstor Águila, y hubo cuatro heridos.Los Infantes de Marina prosiguieron su avance contra los defensores. Estos se habían agrupado en el interior de Grivitken y respondían con un intenso fuego de sus fusiles y ametralladoras. Los argentinos solicitaron apoyo de fuego de la corbeta, pero sufrieron algunos desperfectos técnicos, ya que cañones de 20 mm se trabaron, el cañón de 40 mm pudo disparar seis ráfagas y el cañón de 100 mm quedó inutilizado luego del primer tiro. El barco viró para poder disparar con la otra banda, pero recibió el impacto de un lanzacohetes antitanque Carl Gustav de 84 mm, además de fuego de armas automáticas ocasionándole bajas y daños materiales, con 5 heridos y el fallecimiento del cabo primero Patricio Alfredo Guanca.Luego del mediodía, el Alouette III en la tercera ola, desembarcó al resto de los soldados y la corbeta reanudó el fuego de sus cañones de 40 mm sobre la guarnición británica. A partir del intenso fuego recibido por los infantes de marina y la Guerrico, los ingleses solicitaron el cese de fuego.A las 12:50, se rindieron formalmente los militares enemigos, que fueron tomados como prisioneros de guerra y permanecieron hasta el día siguiente en las islas, cuando zarpó el Bahía Paraíso hacia la Base Naval Puerto Belgrano con 36 prisioneros de guerra ingleses, (22 Royal Marines y 14 científicos).La defensa de las islas se constituyó con 36 soldados en Grytviken y 14 en Puerto Leith, con armamento liviano y morteros de 60 mm. Los obreros de Davidoff continuaron con sus labores de desmantelamiento de la factoría hasta finales de abril.La ejecución de la operación Rosario se realizó de manera exitosa, sin bajas enemigas, debido al detalle en el estudio de los diferentes aspectos que formaban parte de las acciones militares. Mientras que la operación de recuperación de las islas Georgias no tuvo el detalle en la planificación, además de no contar con los medios humanos y materiales adecuados. Consecuencia de esa impericia, hubo 3 muertes y una decena de heridos.

La recuperación británica de las GeorgiasGran Bretaña consideró las Georgias como un objetivo prioritario por su valor estratégico y su relativa vulnerabilidad. La misión para recuperarlas se denominó Operación Paraquet.El 21 de abril, comienzan las misiones de reconocimiento. Comandos británicos (SAS y SBS) intentaron desembarcar en el Glaciar Fortuna, pero las condiciones climáticas fueron catastróficas, resultando en la pérdida de dos helicópteros Wessex en medio de una tormenta de nieve.El día 24 de abril, el submarino argentino ARA Santa Fe, al mando del Capitán Horacio Bicain, llegó a las islas para reforzar la guarnición con hombres y suministros.A primera hora del 25 de abril, mientras el ARA Santa Fe salía de Grytviken navegando en superficie, fue detectado por el radar de los buques británicos.Helicópteros británicos (de los buques HMS Antrim, HMS Plymouth y HMS Brilliant) atacaron al submarino con cargas de profundidad, misiles AS-12 y fuego de ametralladora.El submarino quedó seriamente dañado y sin capacidad de sumergirse. El capitán logró llevarlo de regreso al muelle de Grytviken para salvar a la tripulación. Durante estas maniobras, el suboficial Félix Artuso fue muerto por error por un centinela británico (un incidente trágico del conflicto).

La rendición final argentinas en las GeorgiasTras la inutilización del submarino, las fuerzas británicas iniciaron un bombardeo naval y el desembarco de tropas de choque con los Royal Marines y comandos.En Grytviken, el capitán de corbeta Luis Lagos, al verse superado en número y potencia de fuego, decidió la rendición de su guarnición esa misma tarde.Mientras que, en Puerto Leith, el capitán de fragata Alfredo Astiz, a cargo de un pequeño grupo en Leith (Los Lagartos), firmó la rendición al día siguiente, el 26 de abril, sin haber entrado en combate directo.Con la caída de las Georgias, el Reino Unido estableció una base de operaciones segura para su flota, lo que facilitó el posterior desembarco en San Carlos el 21 de mayo de 1982.

Mucho ya lo sabemos; pero mucho es interesante para aprender. El fruto del árbol del cacao originario de América tropical fue considerado como un regalo de los dioses a los hombres y en los pueblos originarios fue moneda de intercambio. También elemento mágico, religioso y terapéutico.El chocolate se elabora a partir de las semillas del árbol que lo mayas llamaron Cacahuate o cacáhuatl. Cuando las semillas estaban secas y tostadas se molían en un artefacto llamado metate. Artistas mayas elaboraban jarras y vasos para beber el chocolate, decorados con figuras de dioses y de reyes bebiendo chocolate con escenas religiosas y cortesanas.Fue Cristóbal Colón el primer europeo que conoció el cacao. Hernán Cortés le dijo a Carlos v refiriéndose al chocolate es "la bebida divina que aumenta la resistencia y disminuye la fatiga; una taza de esta preciada bebida permite al hombre caminar por un día entero sin comida".La gran expansión. El chocolate en Europa se inicia en Londres en 1657 con ya chocolate con leche en los locales que proliferan "casas de chocolate". En París Luis XIII dio su permiso para abrir la primera chocolatería en 1659 al oficial David Chaillon.Al comienzo del siglo XIX la industria del chocolate se perfecciona en varios países solidificándolo en tabletas cobrando mucho interés en Norteamérica con su primer fábrica en 1756, Droste Cocoa.En Bs. As. se comenzó la costumbre desde la época de las tertulias en casa de Mariquita Sánchez de Thompson de allí salió ese dicho de "chocolate por la noticia", veremos porqué. Las damas se reunían acompañadas por sus sirvientas mulatas y ellas en la cocina hacían comentarios de sus patrañas, digamos los chimentos que eran más sorpresivos la jefa de cocina le daba de premio una taza de chocolate al mejor chimento.Volviendo al museo de Bariloche vimos animalitos y pájaros autóctonos del lugar en esculturas de puro chocolate en vitrinas de más de 1.000 kg con unas formas artesanales perfectas en exposición. Desde 1947 Bariloche tuvo la primer confitería el Tronador donde se vendían bombones y tabletas.En Bariloche viví de muy pequeña, y me contaba mi madre, que los fríos eran muy intensos, hasta 14 grados bajo cero.Cuando llegaba el 25 de mayo caían las primeras nevadas y todos festejaban haciendo muñecos de nieve. Luego le seguían cuatro meses que todo era blanco, y deseaban ver una ramita verde que anunciara la primavera. Después se llenaban los campos de margaritas, y de distintas flores por doquier dentro de un clima seco.A los años volví en un verano, y quedé maravillada de sus paisajes y conocí el museo del chocolate que les comenté.Con el tiempo el clima fue cambiando, y el año pasado me contaron jóvenes en su viaje de estudio en vacaciones de invierno, en temporada alta no nevó, pero si otros jóvenes que fueron en octubre pudieron ver nevar, esto nos demuestra cómo ha cambiado el clima.Ahora tenemos la Fiesta popular del chocolate, donde se celebra y se batió el Record Mundial del chocolate de 220 metros que se expone en la calle. A dicha fiesta, se juntan jubilosamente una multitud de turistas, y de sus lugareños como lo conto nuestro diario "El Heraldo" y lo vimos en redes sociales. Aquí agregamos fotos enviadas para nuestra nota. Es muy lindo poder contar con temas tradicionales populares, y demostrar con hechos, gente argentina que trabaja y nos otorga prestigio a nivel mundial con sus obras artísticas. 

El 11 de abril de 1870, mientras el general Justo José de Urquiza era asesinado en el Palacio San José, en pleno ejercicio de la gobernación de nuestra provincia, otros hechos trágicos sacudían simultáneamente a la ciudad de Concordia. Ese mismo día fueron también asesinados sus hijos, los Coroneles Waldino y Justo Carmelo de Urquiza.

En el archivo del Museo conservamos un relato del “Centro Historiográfico Concordiense”, basado en una selección de la obra “La tragedia de Entre Ríos de 1870” del historiador Wenceslao Gadea, publicada en 1943. A continuación compartimos una síntesis de los sucesos ocurridos en Concordia.Gadea señala que la vivienda del Coronel Waldino de Urquiza, jefe militar del Departamento Concordia, se ubicaba en la primera manzana al Este de la ciudad, en la esquina formada por las actuales calles Carlos Pellegrini (al Oeste, frente a la Plaza San Martín) y 1° de Mayo (al Sur). En ese solar, hacia fines de la década de 1880, Federico Zorraquín —figura destacada de la vida social y comercial local y primer presidente municipal— construyó el edificio que hoy ocupa el Hotel Colón.Contigua a la antigua casa de Waldino se encontraba, como aún hoy, la Jefatura de Policía, separada entonces por una pared baja. La vivienda del coronel era modesta, de una sola planta y tenía techos de azotea, con su entrada principal orientada hacia la plaza.En las primeras horas de la noche del 11 de abril, el coronel Waldino descansaba mientras compartía un momento afectuoso con su pequeño hijo —también llamado Waldino— cuando ruidos y voces provenientes de la calle llamaron la atención de la familia. El Coronel se incorporó rápidamente, se cubrió con la capa que solía usar en sus salidas nocturnas —la noche era fría y húmeda— y salió a la calle para averiguar qué ocurría. Al preguntar a un grupo de personas que pasaba apresuradamente, recibió una respuesta escueta: “Siga, Coronel, si quiere saber lo que pasa”.Alarmado, caminó apenas unos pasos hasta la cercana Jefatura de Policía, donde encontró a don Mariano Querencio, quien le informó que en Concepción del Uruguay había estallado un movimiento contra su padre y que su hermano, el Coronel Justo Carmelo Urquiza, jefe de Policía de Concordia, había partido de inmediato con los hombres disponibles.Fuera por convicción o por presión de Querencio y de quienes controlaban la situación, lo cierto es que Waldino fue recluido en una habitación destinada a detenidos de cierta consideración. Allí permaneció caminando de un lado a otro, de modo que el sonido de sus pasos —producido por los tacos de su calzado— llegaba hasta su esposa, doña Ciriaca Britos. Estos datos fueron transmitidos por su hija, Ciriaca Urquiza de Valenzuela, quien conservó el recuerdo familiar.La angustia llevó a la esposa y a sus hijos —todos pequeños, salvo una joven de 15 o 16 años llamada Diógenes, quien luego sería la señora Diógenes de Urquiza de Robles— a dirigirse a la Jefatura. Desde una ventana entreabierta, la muchacha llamó repetidamente a su padre con voz desesperada. Ocurrió entonces un hecho extraño, nunca explicado: el propio coronel Waldino, según les pareció, cerró silenciosamente la ventana.Madre e hija intentaron ingresar para llegar hasta la habitación donde estaba detenido, pero se les impidió el paso. La joven Diógenes, de carácter firme, increpó a los presentes —muchos de ellos conocidos, amigos o subordinados de su padre— con palabras duras: “¡Ustedes, los amigos de mi padre, resultan ser sus peores enemigos!”.Querencio intervino y les advirtió: “No insistan. Los ánimos están muy agitados y podría ocurrirles algo desagradable. Les ruego que se retiren.”De regreso en su casa, la familia supo que Waldino había solicitado permiso para despedirse de ellos y recoger ropa para el viaje a Concepción del Uruguay, pero su pedido fue terminantemente rechazado.Poco después, los acordes de la banda de música de la policía anunciaron que un grupo salía desde la Jefatura. Entre ellos iba el Coronel Waldino. Más tarde, su esposa supo que había sido asesinado brutalmente por quienes lo conducían, una vez que atravesaron los suburbios de Concordia. Cuando solicitó el cuerpo para darle sepultura digna, sus ruegos fueron inútiles.Según relató Ciriaca Urquiza de Valenzuela, ese mismo día por la tarde un hombre protegido por su padre había pedido dinero para recuperar una daga empeñada. La familia sólo disponía de una libra esterlina, que la esposa de Waldino hizo cambiar para ayudarlo. Tiempo después supo que aquel hombre había sido uno de los ejecutores del crimen.El Coronel Waldino de Urquiza fue ultimado en las inmediaciones del arroyo Yuquerí y el Cementerio Viejo. Las versiones sobre el destino de su cuerpo nunca fueron concluyentes: algunas afirmaban que fue arrastrado hasta las cercanías del cementerio y enterrado allí; otras, que fue arrojado al arroyo, como habría ocurrido con su hermano Justo Carmelo.Años más tarde, sus restos fueron trasladados a Concepción del Uruguay y depositados en el Cementerio Público, donde aún reposan, en un mausoleo ubicado sobre la calle central, a mano izquierda. El monumento —una columna de mármol del escultor Victorio Tiscornia— lleva la inscripción dedicada a Doña Cruz López, fallecida en 1858, y en su base un cenotafio con la lápida que recuerda:

“CORONEL WALDINO DE URQUIZAQ.E.P.D.ASESINADOEN LA CIUDAD DE CONCORDIAEL 11 DE ABRIL DE 1870”

Nos reencontraremos en una semana para seguir descubriendo más historias de Concordia y la región.Museo Regional Palacio Arruabarrena, dirección: Entre Ríos y Ramírez. Horario de atención: de lunes a viernes de 7:30 a 13. Visitas guiadas de lunes a viernes de 8 a 12.

Museo Regional Palacio Arruabarrena

La reclusión duele en cada poro del recluido. El cielo es, frecuentemente, el techo de la celda, excepto los escasos instantes en que es posible encontrarse (y muchas veces) enfrentarse, en el patio de la cárcel, con el resto de los encarcelados. Narrar el ambiente penitenciario sin caer en justificaciones o en acusaciones no es habitual; máxime cuando el narrador lo hace con carácter autobiográfico, despojado de toda argumentación codificada o contemplativa.César González, nacido en 1989, criado y, aún hoy, residente de la villa Carlos Gardel en el cercano conurbano bonaerense, reconstruye en “Rengo yeta” su permanencia en los Institutos de menores San Martín ubicado en la zona del Parque Chacabuco y el Manuel Rocca, ambos en la ciudad autónoma de Buenos Aires. Había sido detenido a los dieciséis años por estar vinculado con un secuestro extorsivo y al ser alojado tenía varias heridas de bala, consecuencia de las refriegas con la policía al ser capturado.González, que además es cineasta, había publicado en el año 2023 “El niño resentido”, autobiografía de su niñez en la villa y encara en este otro libro, con un marcado interés literario, una continuidad de su peregrinar en el delito, la violencia, el acoso, la marginalidad y la difusa integración con que soporta el encierro. El autor mantiene, en principio, la posición que la punición no es impedimento para la comisión de delitos por parte de quien se encuentra en los márgenes de una sociedad que lo expone y lo expulsa. La cárcel atormenta, pero la perspectiva del “afuera” es la vía para seguir en la delincuencia procurándose por ese medio los recursos para mantener una vida que, no solo, nada tiene de extraordinario, sino que condiciona y determina una posición social, de extremo desamparo y vulnerabilidad al permanecer sometido a adicciones sin que, como evidencia González, el Estado (en esos años), en sus múltiples facetas, lo haya contenido.Al arribo de González al Instituto San Martín, el 6 de agosto de 2005, comienza su interrelación con otros jóvenes de edades parecidas a la suya y la interpretación de los códigos carcelarios. Debe identificarse con uno de los grupos (los de Villegas o los de la Boca), manejar el argot y “pararse de manos” cuando sea necesario, lo que implica en igual proporción, mantener cierta independencia en un ambiente pleno de dominadores y “gatos”, que están a su disposición, y el riesgo constante de la celda de castigo.Desde el inicio mismo del relato, la abstinencia de drogas, la limitación de su propio cuerpo al tener que trasladarse con muletas (de allí lo de “rengo”), el recuerdo permanente de las trapisondas cometidas, la memoria de sus amigos muertos,  y los nuevos vínculos que establece con Condorito (una suerte de protector), el gordo Cima (un parapléjico con el que comparte celda) y que, en función de su propio estado, impone las condiciones en la misma, manteniéndola en el oscuro porque no soporta la luz y Gonza, el “gato” de Cima que por los pactos con los guardias (en particular con Gutierrez) puede estar en la misma celda que Cima para “atenderlo”. De todas maneras, frente al universo carcelero, González ingresa con cierto “prestigio” por su historial delictivo que los otros reclusos conocen por la televisión, lo que le permite alguna ventaja relativa respecto al común de los recién ingresados.Su escritura es prolija, armoniosa, vibrante y conmovedora y se percibe lejos tanto del regodeo de la depravación de los ambientes correccionales como de reducir a rescatar espíritus internos de colaboración, González desnuda descarnadamente el infierno de las humillaciones constantes, los privilegios conseguidos merced a favores o alimentos, cigarrillos, tarjetas de teléfono o directamente dinero que se intercambian permanentemente entre los propios reclusos y los guardias. Es emotivo el relato del desconsuelo en los días de las fiestas, cuando “todos los presos se arrodillan ante la melancolía. Son días en los que un velo de tristeza envuelve el rostro de la mayoría”. Se produce, entonces, “un carnaval de autolesiones” buscando el dopaje necesario para las curaciones, que los haga dormir o aquellos no tan “valientes” para cortarse, jalar el gas de los encendedores y superar las horas más difíciles, alucinados. Los capítulos referidos a Bruno y Federico, dos jugadores de rugby, “dos chetitos” de Barrio Norte que ingresaron inculpados de la muerte de un chico tras una pelea en un boliche de la zona de Palermo, evidencian la discriminación que se produce a partir del origen social. Su corta permanencia en, incluso la misma celda de “enfermería” donde están González, Cima y Gonza, sin que tengan ningún tipo de lesión ni enfermedad, es consecuencia directa de su condición de “blanquitos”, su dinero y su pertenencia a la clase media. A partir de ese momento, dice el autor, “se reveló ante mí el verdadero rostro del régimen carcelario. Hay que ganarle de alguna forma a este sistema, pensé. Creo que ya no quiero ser pibe chorro, no porque se me haya enfriado el pecho, sino porque ya no deseo alimentar a esta monstruosa máquina de falsedad ni regalarle mi vida. ¿Pero cómo hago para que mi realidad sea diferente? (…) No sé; sin embargo, no quiero más esta vida de pibe chorro. No quiero morirme joven, ya no me interesa ser una leyenda de la calle. Ahora necesito combatir esta inmundicia disfrazada de leyes, pensaba”.Es cuando aparece el defensor oficial que, comprometido e interesado en el desempeño escolar, sobre todo en lengua, que González tiene en la cárcel, le acerca “El oro de los tigres” de Borges y “El túnel” de Sábato y la lectura “un misterio que me invitaba a desertar de la actualidad carcelaria”, le genera “una atracción incontrolable”. Incluso, se apoyó en algunas frases de los poemas de Borges que copió y deformó para tener la posibilidad de estar a solas (aunque sea una sola vez) con Diana, una joven contratada para la limpieza. Por el resto del tiempo de prisión continuó leyendo los libros que le acercaba el defensor oficial. En el libro anterior, ya había afirmado que el arte salva. El rescate del acceso a los libros como un hecho significativo es una marca que confiesa derivada de su encuentro con el defensor oficial.González, que también había publicado “El fetichismo de la marginalidad”, un excepcional ensayo sobre la “seducción” que produce la pobreza, siempre que se la mantenga lejos de los sectores de poder, declaró que escribió “Rengo yeta” “para homenajear a compañeros de encierro con los cuales viví momentos muy diversos y profundos. Ninguna experiencia es un bien por sí mismo, la cuestión pasa en como pensar la experiencia (…) Hay muchos que tienen terror de que los pobres se expresen en una lengua directa, despojada de toda falsa moralidad, liberada de cualquier paternalismo, apropiándose del derecho que la clase media y alta tienen de forma natural; contar la propia historia, experimentar con las formas, ser libres a la hora de crear, dejar de pedir permiso ya que cuando los burgueses cuentan por nosotros nuestra historia, o cualquier historia ajena a su clase, no lo hacen”.

Rasgos físicos característicosEs un ave de  tamaño chico a mediano que alcanza unos 28  a 30 cm. En la cabeza luce una pequeña cresta. Su pico es largo, agudo y sólido, negro con tono amarillento pálido en la base de la mandíbula. El iris es pardo. Las patas son cortas, de color gris y terminan en pies sindáctilos adaptados a la natación.El dimorfismo sexual se manifiesta en estas aves en su coloración, siendo el macho quien suma un color más vibrante que las hembras. El primero en el cuerpo  posee colorido plumaje donde se aprecia el color verde metalizado en el dorso y cabeza, que se registra además partiendo el collar blanco desde la base del pico, en los flancos con manchas alargadas verdes, en las alas que también poseen manchas blancas y en la cola con blanco en las plumas externas. El ventral es blanco y el pecho de coloración anaranjada.La hembra carece del color anaranjado en su pecho que es blanco con estrías en los flancos y  posee un semipretal verde.

Distribución, hábitat y alimentación.La  distribución de esta Familia es amplia, abarcando desde el Sur de Méjico, toda América Central y América del Sur  hasta nuestro territorio.En la Argentina se han registrado cuatro especies de la Familia se encuentran desde el Norte, Noreste y Centro del país excepto la Puna y llegan hasta  La Rioja, Córdoba, San Luis, La Pampa, Santa Fe y Buenos Aires.Habitan a orillas de ríos y arroyos como en los bordes de  lagunas y esteros arbolados. Se alimentan mayoritariamente de peces que pescan lanzándose en picada  sobre ellos. La dieta se completa con insectos, crustáceos, anfibios y vegetales.

ComportamientoSon diurnos y habitualmente sedentarios. Se los suele encontrar solos o en pareja viviendo en las márgenes de humedales. Defienden su territorio y poseen voces graves para comunicar alarmas y mantenerse cerca, entre otros.Al posarse lo hacen  sobre postes, alambres o ramas y efectúan  movimientos acompasados de cabeza y cola.Realizan vuelos a baja altura buscando presas o bien se paran en ramas o salientes sobre el agua para acecharlas. En algunos casos efectúan un aleteo continuo  permaneciendo en el mismo sitio hasta localizar su presa y se lanzan en picada con sus alas plegadas. Una vez que la obtienen la acomodan para poder deglutirla o si es grande la golpean en una rama antes de comerla.

Crianza La época de reproducción se extiende de Julio a Febrero. El nido es excavado en las barrancas de las riberas utilizando el pico y las patas. Lo hacen  ambos miembros de la pareja turnándose en el trabajo. También pueden utilizar huecos que han construido otros animales, huecos de árboles, etc.Este nido es un túnel horizontal de hasta 1,60 metro de profundidad y termina en una cámara amplia. Allí se produce la postura de hasta 4 huevos de color blancos y son ambos padres quienes intervienen en las tareas de incubación y cría. Son aves monógamas.Luego de una incubación de 2 a 4 semanas los pichones nacen al unísono, requiriendo cuidado y alimentación por varias semanas, que son proporcionados por  la pareja. Cuando están en condiciones de abandonar el nido dejan de alimentarlos para que se resuelvan a salir.

Versión de la leyenda sobre el Martín PescadorUna leyenda referida al ave cuenta que un pequeño llamado Martín, a quien le gustaba mucho ir al río a pescar,  hizo caso omiso a las recomendaciones de su madre y se alejó con ese propósito.Al ir a buscarlo su madre lo encontró tomado a una rama en un remolino del río y sin titubear se arrojó para salvarlo pereciendo ella ahogada. Asistiendo desesperado a la desaparición de su madre el pequeño vio como Tupá lo miraba desde abajo del remolino. Éste  lo condenó a vivir volando al ras del agua siguiendo el curso de los ríos y lo obligó a pescar siempre ya que tanto le gustaba. En lugar de emitir sonidos agradables su canto sería un graznido seco y cortante como el quebrarse de una rama. De esta manera lo transformó en el Martín pescador,  quien recordaría que su error le había costado la vida a su madre.Fotografía gentileza de Ricardo Cettour.

Sin embargo el gobierno nacional incumple impunemente las leyes, de emergencia en discapacidad o de presupuesto universitario, por ejemplo, y la justicia no le llega o lo hace a un tiempo que no interrumpe el grave daño de los afectados. Es el caso de las Universidades nacionales que están sufriendo una  asfixia financiera que ahoga su funcionamiento, un ajuste y licuación brutal de los salarios docentes y no docentes, un desfinanciamiento terminal  de becas para ciencia y tecnología que ha producido un vaciamiento masivo de valiosos docentes formados por la misma Universidad entre otras críticas consecuencias. En ese marco el miércoles pasado todas las Universidades nacionales, a propuesta del CIN (Consejo Interuniversitario Nacional) realizaron una campaña de 24 horas que denominaron “La Universidad no se apaga”, con la finalidad de visibilizar la delicada situación que padecen  por la decidida política de destrucción de las universidades y de la educación pública que está aplicando el gobierno del Presidente Milei y sus aliados. Es un golpe durísimo asestado a una Universidad que está en el corazón de la identidad y la historia argentina. A un símbolo que no solo representa un  orgullo del pueblo, sino sus posibilidades concretas de un futuro, de un proyecto colectivo de Patria. Las universidades eran lugares donde, desde los albores de la colonia,  podían estudiar aristócratas o “gente decente”,  hasta mil novecientos dieciocho. Obviamente que tampoco podían estudiar las mujeres. Un caso emblemático y excepcional  fue el de Cecilia Grierson que fue la primera mujer que se graduó en Medicina en Argentina y en Sudamérica, en el año mil ochocientos ochenta y nueve. No se privó el Profesor que le tomó el primer examen de hacer constar en el acta que estaba evaluando a un ser inferior. El panorama comienza a cambiar, como decíamos, con la reforma del 18 que expresó los sueños de progreso de una clase media representada por el gobierno de Irigoyen y fuertemente influida por las Revoluciones rusa y mexicana. Fue un movimiento democratizador que incluyó la autonomía, el cogobierno universitario, la libertad de cátedra, etc. que permitió contar en el país, como dijo uno de sus líderes-Teodoro Roca-  una vergüenza menos y una libertad más.  La reforma retrocede lógicamente durante el golpe del 30 y la década infame y vuelve a imperar cuando retorna la democracia en el 46. El gobierno peronista incorpora un derecho decisivo: la gratuidad. La universidad se abre a los sueños de los obreros, sus trabajadores y sus hijos. Justicia y dignidad se reúnen en un mismo acto de Patria soberana. La educación en todos los niveles se transforma en un derecho universal que vuelve a ponerse entre paréntesis con el nuevo golpe militar del 55. En el gobierno de Illia la Universidad vuelve a florecer con Clementina, la primera computadora científica de Sudamérica, un canal de televisión universitario, producción de medicamentos etc. etc. En medio del júbilo vuelve la noche con otro golpe a la democracia. El bruto de Onganía manda a reprimir una manifestación de toma universitaria realizada por la comunidad educativa y envía, en una violación flagrante de la ley, a la policía federal a reprimirlos salvajemente. Los palos se descargan preferentemente sobre las cabezas de los docentes un veintinueve de julio del 66, en la triste noche de los bastones largos. En la primavera del 73 vuelven las universidades populares y  el drama vuelve a caer, como un destino trágico,  en el 76 con el secuestro, tortura y desaparición de miles de estudiantes y docentes represión y censura del saber y la cultura, quema de libros,  por responsabilidad de los genocidas. En el  83 renacen una vez más las aspiraciones a lograr un país que valorice la universidad y se producen inscripciones masivas a las facultades. Alfonsín crea el CBC. Los gobiernos de derecha, llamados con el eufemismo de “neoliberales” en los noventa con el caudillo riojano, luego De la rúa y Macri en el dos mil dieciséis fueron despreciativos de la Educación superior  y lo  plasmaron en sus políticas concretas. Macri llegó a referirse a los estudiantes como aquellos que “caían en la universidad pública”, desconociendo, en su ignorancia supina, que la universidad argentina ha sido mundialmente reconocida por su calidad, tanto que cinco premios nóveles surgieron de las casas de altos estudios nacionales.  Hoy nos encontramos nuevamente con un panorama espantoso. Hay fuga de cerebros, se van los docentes mejor formados, los científicos. Profesores y alumnos no pueden desempeñar normalmente las clases porque la angustia económica y moral les impide pensar con claridad. Los no docentes no cuentan con lo mínimo para su tarea. Los sueños de un futuro se ahogan en los jóvenes en el hambre y la desesperación. La falta de horizonte de nuestros adolescentes  se juega en la ruleta virtual, la imposibilidad de elaborar un proyecto de vida se traduce en muchos casos en los malestares sociales de la cultura actual, en las drogas, en las autolesiones y las conductas autodestructivas. Expresan la implosión de la violencia padecida, la ausencia del mañana y de los sueños. “la universidad no se apaga” es una apuesta y una invitación a despertar, es la sociedad, todos nosotros los que debemos encendernos en la pasión y el deseo por la vida, por la nuestra y la de nuestros hijos, para que renazca este país, esta Patria que tanto amamos. Para lograrlo tenemos que involucrarnos y canalizar el ímpetu de justicia en la necesaria resistencia y transformación de esta realidad que nos oprime. Comparto con ustedes, queridos lectores, una poesía que escribí al calor de esta jornada, “la universidad no se apaga”, tan angustiante como esperanzadora.

LA LLAMA ENCENDIDAEra una casa prohibida para la plebeIba una elite, gente decenteClerical, reaccionaria, patriarcal, machistaQue tachó de inferior, por ser mujer, a CeciliaFue así hasta el grito del dieciochode la clase media que paría doctoresque rompió cadenas con la oligarquíadel saber de nobles, oculto a los pobresque le dio a la Patria una libertad más plenay una vergüenza menosque sufrió, como una bailarina endeblelos vientos sinuosos de la historiael oscurantismo, los golpes, los bastonesMas también los anhelos de la universidad obreraque dio cauce al fin a una justicia nuevaque vivió admirada su época doradacon Clementina y la ciencia encendidaque miró otra vez pavorosa los palosque se descargabansobre cultas cabezas, pájaros de sueñosque vio desgarrada las cenizas de librosel saber y el deseo, amordazadosSecuestrados, desaparecidosImaginación creadora y quimeras de fuegoLos caballos de la muerte, hoy cargan de nuevoLos brutos, los bárbaros, atacando en su vueloLa universidad que resiste encendiendo las llamasLucha apasionada, universidad que clamaQue sigue encendida, ardiente, apasionadaQue digna se yergue, resiste y no se apagaLa esperanza que  no se apaga, la fe, los librosLos claustros, las cátedras, las ansiasNo se apaganLa universidad que pelea y no se apagaEl futuro y la vida, no se apaganLa llama  eterna del deseo, la verdad  y el sueño, no se apaga.Sergio Brodsky

¿Cuáles son los síntomas de la hemofilia?● Sangrado en las articulaciones. Esto puede causar hinchazón y dolor u opresión en las articulaciones. A menudo afecta las rodillas, los codos y los tobillos● Sangrado en la piel (que son moretones)● Sangrado en el músculo y el tejido blando, lo que puede causar una acumulación de sangre en el área (llamado hematoma)● Sangrado de la boca y las encías, incluyendo sangrado difícil de detener después de perder un diente● Sangrado después de la circuncisión● Sangrado después de recibir inyecciones, como vacunas● Sangrado en la cabeza de un bebé después de un parto difícil● Sangre en la orina o las heces● Sangrados nasales frecuentes y difíciles de detener

Existe relación entre la hemofilia y la salud cardiovascular?La relación entre la hemofilia y la cardiología radica en el manejo complejo de enfermedades cardiovasculares en pacientes con déficit de factores de coagulación.Sabemos que el los infartos se producen por la formación de un trombo en una arteria coronaria, por lo que antes se creía que la hemofilia protegía contra infartos. Actualmente se sabe que estos pacientes tienen riesgos cardiovasculares iguales o mayores que la población general (hipertensión, dislipidemia), lo que requiere un enfoque multidisciplinario.

Que es lo importante en la Relación Hemofilia-Cardiología:- Manejo del Riesgo Cardiovascular: Pacientes con hemofilia, especialmente mayores de 40 años, presentan mayor prevalencia de hipertensión, obesidad y cardiopatía isquémica.- Anticoagulación y Antiagregación: El uso de fármacos para el corazón (como aspirina o anticoagulantes) es delicado y requiere monitorización estrecha con el hematólogo para evitar hemorragias graves.- Intervencionismo: existen procedimientos como cateterismos los cuales requieren un mayor cuidado para prevenir el sangrado.

Cambios de ParadigmasCon la mayor esperanza de vida, la enfermedad cardiovascular se ha convertido en una causa importante de morbimortalidad, desmitificando la "protección" natural que se creía que tenían.Colaboración: María Florencia Peichotto, Cardióloga. Medica Cardióloga, rehabilitación cardiovascular y deporte. Matricula provincial 13.584

Se trata del monitoreo número 14, que contará con más de 250 puntos de cámaras trampa distribuidos en ambos países. La iniciativa se realiza de manera conjunta con el equipo brasileño del Proyecto Onças do Iguaçu.De esta manera, el objetivo es preservar a esta especie declarada Monumento Natural Nacional (2001) en Argentina y fortalecer la conservación de la biodiversidad en uno de los refugios más importantes del Bosque Atlántico.Este monitoreo se realiza desde 2003 y es uno de los seguimientos más largos del mundo. Durante el último censo, que data de 2024, se estimaron entre 64 y 110 yaguaretés en todo el corredor.La información recolectada permite ajustar políticas de conservación y reforzar la gestión de áreas protegidas.En nuestro país, el yaguareté se considera que está en peligro crítico, ya que enfrenta un riesgo extremadamente alto de extinción en estado silvestre en un futuro inmediato, siendo las principales causas de ello la destrucción y degradación de ambientes, la caza furtiva y la escasez de presas naturales.

Adriana, vivía antes en Gualeguaychú, siempre se dedicó a la investigación contratada por INCAP del Ministerio de la Nación.Paso a Basabilbaso, ocupando tareas de docente de danzas, Directora de Cultura, y tareas culturales, en radio, pero cuando estaba en Gualeguaychú, en la Escuela Normal Víctor Andrade, fue compañera en la secundaria, de una de las veteranas de Malvinas.Me estoy refiriendo a Alicia Mabel Reynoso, es por eso, que esta entrevista resultó muy espontanea, en un clima afectivo. Después de que la presentara ante su audiencia, le pregunto: ¿que la llevo a esa situación, como fue., porque fue, y como volvió? A lo que fue relatando, esto."Fui en el 80 de las primeras camadas, que entramos en la Fuerza Aérea como enfermeras. Al poco tiempo tuvimos que actuar en dicha guerra. Por mi parte curaba heridas, sin saber si eran jefes o soldados argentinos, o británicos, a veces ni les veía las caras, solo las heridas, cumpliendo mi deber, con toda dignidad, pero cargando mi mochila, difícil de cerrar mis heridas del alma, que el tiempo me dejó huellas, que no se cierran y quedan. Me toco armar con cuatro chicas, unirnos en equipo para ir atendiendo. Teníamos entre 21 a 25 años muy jóvenes para dicha tarea, pero la patria nos lo reclamaba, y cumplíamos las ordenes, con lo mejor que podíamos.Algunos piensan que solo las mujeres en momentos de guerra, sirvieron para bordar las banderas, pero no es así, nosotras fuimos muy silenciadas, pero a la par del hombre, ni adelante, ni atrás, al lado. Son muchas las mujeres que han hecho historia en distintos momentos que se las necesitó.Mi esencia fue, cuidar, o en casos salvar vicias. En todo hospital se ven miserias humanas, pero en hospitales de guerra, es más. Todos teníamos, miedo. Malvinas no debe ser un día 2 de abril, debe ser todo el año, se debe conocer en las escuelas. Escribí un libro de esas vivencias. En el Congreso nos dieron un reconocimiento por una ley 23.128, y una medalla. No se vuelve igual de una guerra, pero se siente alivio cuando uno lo cuenta, y se comparte lo vivido, como lo estoy comentando ahora a ustedes, y por vuestro medio lo difunden/' Por todo esto, al escucharla, me llevo a comentárselos en esta nota, por medio del diario El Heraldo, y conocer lo que vivieron esas 14 mujeres enfermeras hace 44 años en nuestras queridas islas Malvinas, y que no tuvieron mucha difusión, su gran trabajo realizado, con tanto coraje y amor patriótico.

"Feria de las Golondrinas"Este año se cumplió 33 años que se viene realizando, ya como una tradición popular, alrededor de la plaza 25 de mayo y en la calle del bicentenario, delante de la Municipalidad. Se expusieron trabajos, con artistas artesanos, que realizaron sus obras con distintos materiales. Vimos trabajos en cuero, acero, mimbres, metales, piedras, lanas, arcilla. Además, artesanías en dulces. Alfajores o dulces con sabores típicos de nuestra zona (arándanos y cítricos). Trabajos en manualidades, especialmente en adornos o en juguetes. Se sumaron este año 140 expositores, entre los locales, de la zona y de la provincia. Es de destacar vinieron desde los norteños de Salta y Jujuy, de Córdoba, Misiones, Santa Fe, Buenos Aires y Mar del Plata. Todo esto sumó para poder lograr que nuestra" Feria de las golondrinas" sea reconocida corno feria Cultural, Artística y Turística, y se encuentre en la agenda de "Ferias Populares Argentinas." Se la valora como oferta dentro de la misma fecha, que las ya tradicionales de Bs As en Santelmo, y las de Recoleta y Plaza Francia en CABA.Ahora bien, ¿por qué se le puso este nombre a nuestra Feria? fue por la misma población, que así la llamo, porque en la época que se comenzó a realizar en 1994 venían en abril cantidad de golondrinas de Norte América. Paso el tiempo ellas cambiaron el rumbo, pero la ferie se sigue llamando igual. Siempre fue organizada por la Municipalidad, perteneciente al área de artesanía de la Dirección de Cultura.Hoy en día la organiza: la Subsecretaria de Cultura y Educación, la Dirección de Cultura, y el Departamento de Artesanía.La persona que siempre estuvo al frente de esta organización, de la feria fue el artesano Ezequiel Sierralta. Justamente esta por jubilarse, y es importante destacarlo, por la huella que él ha dejado, en la tarea de convocar a los colegas y mantener siempre con éxito dicha feria. En estas tres décadas ele su gestión, fue, donde demostró su gran dedicación y su pasión por este, su medio de vida.Hijo de padre inmigrante ebanista, sintió desde su infancia y su juventud, el deseo de estudiar, y profundizar sus estudios que lo fue consiguiendo con muchos viajes de estudios, sobre todo en Brasil Al llegar a Concordia investigó, sobre la belleza de las piedras de nuestro río, y le busco el lado artístico y formó con su creatividad, piezas artesanales bien valoradas. Además, se ocupó de trasmitir sus conocimientos a nuevos artesanos en su propio taller, como lo sigue haciendo.Por todo lo que en tintos años realizó, acompañado por su señora, tiene bien ganado un lugar destacado, entre los artistas y el reconocimiento de su ciudad.Nos queda finalmente agradecer a todos los artesanos, que participaron en la feria del 2026, otorgando un marco de brillo con sus presencias, e invitándolos a volver el próximo año.

A su vez en Concordia, debían ser asesinados sus dos hijos: el coronel Justo Carmelo de Urquiza Sambrana, con ese grado militar fue Jefe del Regimiento Escolta, y se desempeñaba como Jefe Político de Concordia (hoy Intendente) y Waldino de Urquiza Calvento, Comandante de Milicias (Jefe de Policía) que era medio hermano de Justo Carmelo. El plan se fue desarrollando de acuerdo a lo previsto por los complotados.Si bien estos hechos han sido relatados muchas veces en distintas versiones, (incluso yo mismo lo he hecho) es bueno recordarlos en este nuevo aniversario, en una versión más actualizada y por un testigo contemporáneo de los sucesos.

Coronel Waldino de Urquiza (foto 2)

Tomaré en este caso, no la versión más conocida y difundida de don Antonio P. Castro, el que a su vez la recogió de don Wenceslao Gadea, sino la del periodista don Fernando Gabino Méndez, quien fue involuntario testigo de uno de ellos y que después de los sucesos de esa noche, se exilió en el Uruguay. Dice don Fernando Méndez que el general Urquiza había encontrado su continuador en Justo Carmelo por su buen juicio y por haber logrado hacerse respetar, sin necesidad de emplear violencia, gozando de general estima en la sociedad de entonces. Era una figura política con proyecciones y su nombre se mencionaba como futuro gobernador de la provincia.Era este un hombre de buen carácter y por gozar una reputación de ser muy honrado. El coronel Federico Aberasturi era un emigrado viviendo muy pobremente en Concordia (oriental y uno de los ilustres defensores y sobrevivientes de Paysandú durante el bombardeo, posterior ataque y crueldades cometidas por los brasileros sitiadores de la ciudad)Justo Carmelo se constituyó en protector de Aberasturi y le instaló el hotel que tenía por nombre “La Provincia” para que se fuera defendiendo, pero que en ese tiempo era el mejor hotel de la ciudad, protegiéndolo sin reservas. Y allí, en esa casa, colindante con lo que fuera el diario “El Litoral” en la calle Entre Ríos (hoy playa de estacionamiento) se reunían a jugar a las cartas y “matear” Justo Carmelo de Urquiza y varios amigos.Dice don Fernando G. Méndez, testigo del arribo del coronel Justo Carmelo al local del hotel “Esa noche jugaba yo una partida de carambolas con un señor Jiménez, empleado de la aduana, siendo las 11 de la noche pasadas, cuando cruzó por la sala de billares Justo Carmelo de Urquiza, preguntándole a Aberasturi por los camaradas. −Allí lo están esperando. en el cuarto− le respondió Aberasturi.Y a esa habitación fue sin demora saludándolo Jiménez y yo atentamente al cruzar, para que, del referido cuarto lo sacaran muerto y que es la última pieza, en el fondo del segundo patio, a mano izquierda entrando por el zaguán.Mariano Querencio dirigía la “operación” y era el hombre que representaría aquí en esta zona de Entre Ríos los planes del general Ricardo López Jordán.Justo Carmelo se sentó en una cama que había en la pieza, sentándose a su derecha el mayor Herrera, que fuera sorteado para darle la primera puñalada. Y sin más trámite, le ladeó la mano y el brazo izquierdo se la dio en el pecho, sumiendo el puñal hasta el cabo, apuñalándolo luego los demás circunstantes.Esta relación me la hizo en Corrientes- en Paso de los Libres- el mayor Herrera, con el que tuviera yo relaciones personales casualmente.Después se sacó del hotel de Aberasturi el cadáver, hotel que se llamó desde ese día del “Mate amargo”, metido en una bañadera, llevándose por un carrito a la costa del Yuquerí, ocultándose en las proximidades de la picada “Pancho Rosa” apareciendo pasados varios meses comprobándose por las autoridades respectivas su identidad, al que se le diera sepultura en nuestra necrópolis.En cuanto a Waldino de Urquiza se desempeñaba como Comandante de Milicias con el grado militar de coronel, quien vivía en su propia casa, donde hoy está el Café Cristóbal, contiguo al cuartel.No era de buen carácter Waldino, sino más bien autoritario y corajudo, había combatido en Concepción del Uruguay rechazando la invasión de los generales Manuel Hornos y Juan Madariaga en la formidable jornada del 21 de noviembre de 1852. Combatió también junto a los orientales contra las tropas de Venancio Flores en las cercanías de Paysandú y era un decidido protector de los emigrados uruguayos, a quienes ayudaba de todas las formas, incluso de su propio bolsillo.Por las razones antes expuestas, era necesario entonces eliminarlo primero a Waldino, antes que, a Justo Carmelo, por ser mucho menos dócil que su medio hermano. Dice el Oficial Ayudante Ramón Leiva muchos años después “que fue sacado con engaños de su casa y llevado a la Comisaría de Ordenes. Era Comisario de Ordenes el mayor Burgueño; este era un oriental que después del hecho se incorporó a las fuerzas revolucionarias en el vecino país, mandadas por el general Timoteo Aparicio, donde ascenderá hasta el grado militar de coronel, y ser persona muy conocida y de significativa importancia entre los suyos.Waldino fue entregado a la madrugada montado y amordazado a un asesino de apellido Chamorro, asesino de mentas sanguinarias en las fronteras de la vecina provincia quién con dos sujetos correntinos, también asesinos bien probados recibiéndolo para matarlo. Lo montaron a caballo y lo llevaron de tiro. Lo bajaron en la calle A. del Valle (hoy de ese nombre) antes Santa Fe y frente a un tunal que formaba parte del cerco en la mitad de la cuadra. Estaba parado en la esquina norte recostado en un poste, Elías Díaz, platero de oficio quien presenció todo y al día siguiente, atemorizado por su suerte se refugió en el Salto, donde refirió todo lo que vio y donde se radicaría definitivamente con su oficio de platero. Waldino fue lanceado por Chamorro y sus compañeros, le pusieron unos maneadores en los tobillos y lo arrastraron por la mitad de la calle a la cincha, ocultándolo detrás de la puerta del cementerio (Viejo). El cadáver de Waldino, degollado y lanceado apareció al día siguiente, allí donde sus asesinos lo dejaron y donde posteriormente le dieron sepultura, su esposa, sus hijos y demás familiares sin ceremonia alguna, dada la situación.Hoy su tumba se encuentra en el cementerio de Concepción del Uruguay, con una lápida de mármol que dice “Coronel Waldino Urquiza, asesinado en Concordia el 11 de abril de 1870”   Las cenizas de Justo Carmelo se encuentran en la Basílica de Concepción del Uruguay, en una urna detrás del órgano italiano de 220 tubos en el interior del templo”Estos son los hechos de esa noche trágica en una versión distinta a la más conocida de don Antonio P. Castro, donde se puede señalar a don Fernando G. Méndez como relator de primera mano de esos sucesos. El otro drama se había desarrollado más temprano en el Palacio San José, con el alevoso crimen del General Justo José de Urquiza.

Rasgos físicos característicosEs una garza de buen porte, esbelta  y  de largo cuello, con una longitud que desde el pico a la cola puede estar entre  80  a  105 cm.  Su peso es variable, habiéndose registrado un kilogramo en promedio. Luce plumaje blanco en su totalidad.  El iris es amarillo así como el pico. Las fuertes patas son negras y poseen el dedo medio más largo. Son grandes caminadoras.Cuando se encuentra en época de reproducción se pueden  apreciar  plumas finas y alargadas en la cabeza, el pecho  y el  dorso que suelen erizar. Son llamadas “egretas”.Macho y hembra son similares y los juveniles son iguales a sus mayores cuando no están con su aditamento de plumas ornamentales.

Distribución, hábitat y alimentaciónEstá ampliamente distribuida en todos los  continentes  excepto la Antártida. Habita los humedales en  zonas templadas  y tropicales migrando parcialmente desde las zonas muy  frías a las zonas templadas para pasar el invierno.  Las poblaciones que viven en las regiones tropicales y subtropicales de América, África, Asia y Oceanía son básicamente sedentarias.  En nuestro país se registra su presencia en la mayor parte del territorio aunque en el Sur es menor la frecuencia de avistajes.Se la puede hallar en charcos, lagunas, islas, esteros, arroyos, bañados, ríos;  en el humedal, tierra firme o sobre los árboles.  Su alimentación se compone de peces, reptiles, anfibios, insectos, crustáceos y escasos vegetales. En algunos casos, en tierra firme  busca otros alimentos como pichones de aves, mamíferos pequeños, caracoles, lombrices y gusanos.

ComportamientoEs un ave que suele andar solitaria, formando grupos o en bandadas, incluso junto a otras especies,  especialmente cuando hay abundancia de alimentos o en los grandes dormideros.Su andar es tranquilo, sigiloso, por largo tiempo puede acechar a las presas en aguas someras hasta que están al alcance de su fino pico y en un movimiento rápido las atrapa. La facilidad de retraer y extender el cuello velozmente se debe a  una característica física especial que tienen en la columna las garzas. Al volar lo hace con el cuello totalmente retraído, con elegancia y  moviendo pausadamente sus alas. Su cuello se encuentra en una posición contraria al de  las cigüeñas que hemos visto en anteriores publicaciones, pero al caminar suele estirar su largo y estilizado cuello. Cubre largas distancias con su vuelo.Habitualmente suele ser un ave silenciosa, pero emite graznidos con voz grave cuando levanta vuelo e igualmente cuando se encuentra en sus colonias de cría. Cuando el macho corteja a la hembra en temporada de reproducción y cuando nidifica ejecuta distintos actos y  cierto saludo de cortesía o de sumisión.  

Crianza La época reproductiva se manifiesta desde octubre hasta abril en nuestro territorio. Anidan en colonias que contienen numerosos miembros o en dormideros compuestos por otras aves además. Algunos grupos son de tamaño más pequeño.Las parejas son monógamas al menos durante cada temporada. Construyen su nido entre la vegetación acuática, en árboles o arbustos. Consiste en una plataforma de unos 60 cm aproximadamente utilizando ramitas entrelazadas que forra con otros productos vegetales.La postura es de 3 a 5 huevos de color celeste pálido. La incubación se produce durante 23 a 30 días y los pichones nacen de acuerdo al orden que fueron colocados los huevos. Ambos miembros de la pareja se turnan para incubar.Los pichones son  nidícolas y permanecen en el nido recibiendo alimentación de sus mayores hasta un máximo de trece semanas.

CuriosidadesLas plumas de la garza blanca siempre fueron  un atractivo para los pueblos indígenas. Las utilizaban para confeccionar adornos que eran parte de atuendos en ocasiones especiales como ceremonias, rituales y fiestas. Los adornos plumarios no eran objeto de comercio sino de uso personalizado.Hacia fines del siglo XIX en ciudades europeas y de aquellas que  seguían su modelo, se puso de moda entre las damas el uso de “egretas” o plumas de garza para uso en sus sombreros o vestidos. No eran plumas comunes sino las que ya mencionamos finas y alargadas de la época de reproducción. En nuestro país la búsqueda de comercializar este producto que era muy costoso llevó a comerciantes y acopiadores a realizar grandes matanzas de aves, que tuvo una merma de ejemplares tan importante que desaparecieron durante casi diez años de vastas zonas del país. También se vendían otras plumas de acuerdo al uso.  Durante el curso del siglo XX debido al cambio en la moda se logró recuperar la especie.    

La infancia es la patria del hombre según el poeta checo Rainer Maria Rilke. Es una etapa en la cual se incorporan los afectos, las presencias, las costumbres, pero también las ausencias y las carencias. Es posible que lo adquirido en esos años influya o condicione la personalidad y conforme la identidad.Carla Simón, es una directora catalana, nacida en Barcelona el 29 de diciembre de 1986. Ha realizado, hasta la fecha, tres films en los cuales la infancia y la adolescencia se constituyen en los ejes temáticos; incluso, dos de ellos tienen marcado tinte autobiográfico.Simón, hija de padres que fallecieron víctimas del SIDA., cuando la enfermedad impactó en todo el mundo, sobrellevó su orfandad conviviendo con familiares en un periplo que terminó forjando su temperamento.“Verano 1993” (2017), la ópera prima de Simón, es la historia de Frida, una niña de seis años que al comienzo del film va de Barcelona al entorno rural de esa ciudad, porque es adoptada por sus tíos, luego de la muerte de su madre, víctima del SIDA. Su padre, había fallecido, del mismo flagelo, tres años antes. Si bien, no parece consciente del padecimiento, Frida va construyendo en su interior el duelo de encontrarse huérfana y no haber podido convivir con su madre en sus últimos días.Los padres de Frida (como los de Carla Simón) eran jóvenes impulsivos, dispuestos a vivir la vida sin límites; más bien, con todos los excesos que el destape español permitía luego de cuatro décadas de oscurantismo. Esa vida al límite, al final de los ’80 los envolvió en un tobogán, presos de una enfermedad desconocida. La apertura mental de la generación de sus padres es valorada por Simón que tiene una mirada compasiva con ellos. “Realmente propusieron un cambio de manera de pensar, de abrirnos, más progresista, más todo. Una generación muy importante y útil en nuestra historia para cambiar las cosas. Y tuvieron una manera de vivir que ni fue antes ni ha vuelto después, que es ese dejarse fluir", dice al respecto. En la película, Frida es el eje en el cual confluyen el resto de los personajes. La necesidad de una contención pareciera transformar a Frida, en cierta manera, en egoísta, al querer abarcar la atención, si bien no termina de adaptarse completamente a su “nueva familia”. Los abuelos, que son ajenos a la casa, cumplen una función intermedia entre la casa, los objetos y los recuerdos que quedaron en Barcelona y la nueva realidad en que se desenvuelve Frida. Anida en todo el film, una sensación de ausencias (en cierta medida, inexplicables, para Frida) y un amargo desasosiego por la inevitable adaptación que la niña debe transitar en un ámbito que, si bien supone, desconocido, va perfilándose indispensable. Es un film de preguntas expuestas en el rostro de Frida y de una calidez sencilla y conmovedora. Frida aparece contenida durante gran parte del film, preludiando un natural desahogo. La combinación entre la soledad que experimenta Frida, a pesar de estar rodeada de gente, y el frenesí que esa misma gente genera es un mecanismo que utiliza con certeza la directora. De la misma forma que la imbricación del pasado en el presente. La directora rodó la película en locaciones de Cataluña, en particular en La Garrotxa, donde ella residió algunos años. La realizó en idioma catalán. Dos años antes, había rodado un corto, “Llacunes” (Lagunas), que se vincula con su propia vida y en el cual, lee cartas de su madre. Carla Simón por “Verano 1993” obtuvo el premio a la Mejor Ópera Prima en el Festival Internacional de Cine de Berlín y el de mejor dirección en el BAFICI de Buenos Aires y en los Goya de la Academia de Cine y Artes Audiovisuales de España, fue premiada como mejor directora joven y mejor guion, entre un total de treinta y ocho galardones que recibió la película.En 2022, Carla Simón realiza “Alcarràs”. Luego de la muerte de su abuelo materno, se involucra con su legado de vida y el avance de los intereses económicos e inmobiliarios por sobre las tradiciones y el trabajo de los agricultores. En la película, la familia Solé debe abandonar las tierras agrestes que arrendaban y en las cuales, durante casi un siglo, varias generaciones venían desarrollando durazno en agricultura de escala familiar en la zona de Alcarràs, un pequeño pueblo de la provincia de Lérida, en Cataluña. Los dueños de la tierra los desalojan porque si bien tenían un viejo acuerdo de palabra con la familia, han decidido talar los árboles frutales e instalar paneles solares. Además de lo traumático del abandono de la actividad y del lugar, se generan divergencias entre los distintos miembros de la familia que consideran la realidad de distinta manera, asumiendo que la vida ya no será como era hasta ese momento, provocándose conflictos en el seno de una comunidad afectiva que, hasta ese momento, parecía indisoluble. Es, un relato de desencanto, pesimismo e infortunio. El film es un ejercicio de rescate humano y personal, con marcados aspectos vinculados con la memoria familiar, dado que la madre de Simón vivió, cuando niña, en esa región. Pero, además, la problemática a la que alude es transversal a los agricultores que han tenido que ir abandonando sus explotaciones porque, ante la falta de regulación de precios, esa actividad ya no es sostenible. Y se reemplaza el destino del suelo por otras actividades que insumen escasa mano de obra. “Alcarràs”, está centrada también en niños que, con su inocencia, si bien parecen ausentes de los significativos cambios que se avecinan, no lo están tanto y combinan juegos (muchos de ellos creados con una genuina imaginación), con estudios y colaboraciones a la empresa familiar. Varios papeles son representados por actores no profesionales, lo que le da una frescura y una naturalidad sorprendente. La película obtuvo el Oso de Oro en el Festival Internacional de cine de Berlín y otros veinte premios en distintos festivales de cine y asociaciones de periodistas. Con su tercera película “Romería” (2025), Simón concreta una trilogía acerca de su infancia, la adolescencia y la juventud. En esta película, realizada en Vigo y ambientada en el verano del 2014, Martina, de 18 años (alter ego de la propia directora) viaja a esa ciudad de Galicia para recabar información y concretar un trámite burocrático respecto a documentación de su padre biológico; para contactarse con su familia paterna y rastrear las raíces de los mismos. Viaja acompañada del diario de su madre, fallecida (como la madre de Frida en “Verano 1993” de SIDA.), y lo hace necesitada de converger con el recuerdo de ella. “Fui recopilando los textos de mi madre cuando tuve conciencia de que no tenía memoria de ella. Los conseguí a través de sus amigas y otra gente a la que ella le había mandado cartas”, afirmó la directora.Simón marca su interés en abarcar a toda esa generación española ávida y deseosa de vivir intensamente su juventud, en los inicios de la democracia. Que, a riesgos de sucumbir en los excesos y las adicciones, llevaron todo al extremo, incluso enfrentándose a la muerte prematura. Eso implicó, por otra parte, que la sociedad (y la familia misma de los protagonistas) intentó disimular el registro de sus vidas. “Buscaba comprender por qué se ha borrado la memoria de toda esa gente. Ir un poco a la raíz porque todo empezó en unas familias de cierto estatus a las que resultaba muy doloroso aceptar el estigma de la heroína o el SIDA. No se podía soportar, se tapaba y de ese modo parecía que no dolía”, declaró Carla Simón en un reportaje. “Quería reivindicar la generación de mis padres. Lo que le pasó con las drogas y el SIDA no fue su culpa”, agregó. Una generación que había puesto en debate y combatido los valores conservadores del Franquismo. Y desde las historias de ellos, Simón procura hacer reflexiones generales. Sin dejar de lado el cuestionamiento político. “Todas las historias personales son políticas” dijo.Marina reclama que el registro civil incluya la verdadera causa de la muerte de su padre en el acta de defunción (el SIDA.) y tramitar una beca para estudiar cine. Por otra parte, la familia paterna evidencia entre sus integrantes los prejuicios que todavía algunos de ellos mantienen respecto a la generación de los padres de Marina. Solo uno de sus tíos, Lois, interpretado por Tristán Ulloa, el Lorenzo de “Lucía y el sexo” (2001) de Julio Medem es quien estuvo más cerca del descontrol de los jóvenes de los ´80 y, por ello, es marginado, todavía del entorno familiar; pero, al fin es quien le transmite a Marina el espíritu y la realidad de esos jóvenes y esos años. La película fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes.La memoria es un elemento que atraviesa todas las películas de Simón. Memoria propia y memoria perseguida. Búsqueda permanente de respuesta a los tiempos y los hechos no convividos con sus progenitores. Respuesta que no siempre es oportuna, ni clara, ni concisa. “No se pueden generar recuerdos, solo te puedes apropiar del relato de los otros”, dice la directora. Ha puesto en valor a la generación de sus padres, en la manera más justa, ascética y sin tintes lacrimógenos ni sensibleros. Siempre con la identidad catalana a flor de piel y defendida con el sentido de pertenencia y compromiso. Evidencias de una época que no ha sido admitida por parte de la sociedad española que, era (es) oscurantista y aferrada a valores que no siempre destilan humanismo. Laila Artigas en “Verano 1993”, Xenia Roset y Ainet Jounou en “Alcarràs” y Llucía García en “Romería” son descubrimientos de Simón y aciertos increíbles de composición. Los guiones suscriptos por la propia directora, la fotografía y la música componen un conjunto que realzan el valor de las actuaciones en películas que acercan a Simón con lo mejor de Víctor Érice y Carlos Saura en el rescate de la niñez y juventud como los estados del ánimo más necesitados de afecto, comprensión y definición de vida. Además de insertarla, junto a otras directoras como Isabel Coixet, Iciar Bollain y Arantxa Echevarría en la espléndida actualidad del cine español.