En un programa de televisión escuché una definición sobre cuál es la patria de cada persona, origen o raigambre, adoptada como lugar donde vivir, manifestando que patria, es el lugar donde se nace, y donde se tienen enterrados los seres amados.

Dicho así considero que cabría hacer una disquisición entre ese concepto y el sentimiento generado por el diario vivir en un determinado lugar, o medio ambiente. Muchos inmigrantes que vinieron siendo jóvenes a poblar nuestro país, sin dudas dejaron en su lugar de nacimiento, familia, y también sus muertos, motivo de recordación. Acá formaron sus hogares, tuvieron hijos y realizaron sus vidas plenamente, con libertad y respeto.

Como mis orígenes son netamente campesinos, -mis abuelos inmigrantes se radicaron en la colonia Santa Isabel, conociéndose hoy con el nombre de la estación del ferrocarril que hubo, Pedernal, puedo dar fe del amor que inspiró en mis padres y en mí, la región donde nacimos.

Mi padre fue un enamorado de su entrerrianía, disfrutaba de sus paisajes, de sus cerros de piedra mora, de su tierra fértil en la que igual que mi abuelo, dedicó su vida al laboreo intenso con una entrega total y abnegada, tanto es así que, en más de una de nuestras largas charlas, solía manifestarme que no concebía otra forma de obtener el sustento para la familia que trabajando la tierra. Recuerdo haberlo visto recorrer su campo, a veces a caballo, a veces a pie, controlando sus labrantíos y hacienda, recogiendo algunas flores silvestres o algún guijarro en el arroyito que surcaba el campo, de formas y colores caprichosos que la naturaleza formó, por lo que a su lado aprendí a amar el campo entrerriano, tan generoso en verdes, arroyos serpenteantes, pájaros de muy diversas especies y una fauna y flora silvestre tan rica y variada.

Hasta nuestra música folclórica está muy relacionada a la zona, pues el ritmo y la alegría de un chamame o una chamarrita están en concordancia al paisaje. En general todo nuestro folclore está estrechamente vinculado al lugar donde se origina, porque al escuchar una baguala norteña nos imaginamos los desérticos y desolados cerros donde habitan personas que a través de sus instrumentos autóctonos manifiestan su sentir.

Mientras iba sentado en el arado doble manejando seis caballos y abriendo surcos, solía canturrear o silbar bajito el chamamé "el carao", seguido por una bandada de pájaros que engullían con avidez las lombrices y gusanos que aparecían al roturar la tierra.

Eran tiempos en que a nuestra provincia de Entre Ríos la denominaban "la granja de la republica"

No todas las personas tienen la misma sensibilidad o capacidad para captar las variantes del medio ambiente, por lo que citaré una experiencia que viene a cuento. En cierta oportunidad llegó a nuestra localidad un inspector de cooperativas desde Buenos Aires, y como mi padre era un conspicuo dirigente cooperativista, fue designado para recibirlo, invitándolo al medio día a almorzar a nuestra casa, distante 10 kilómetros del pueblo, haciendo el trayecto en sulky que era nuestro único medio de locomoción. La sorpresa de mamá fue muy grande pues no tenía preparado un almuerzo acorde a la investidura del visitante, pero de inmediato se puso en movimiento, carneó un pollo - de los mejores- , papas y verduras había de nuestra huerta, y para almorzar hubo un rico estofado, compota con frutas de los árboles del patio, y también ofreció dulce de rosas que sorprendió mucho al inspector, cuyo único comentario fue: "...y bueno, vamos a perfumarnos por dentro..." , pero sin dudas le gustó porque pidió repetir la porción.

Lugo de almorzar y sacrificando la acostumbrada siesta, papá ató nuevamente el sulky e invitó al visitante a recorrer distintos lugares con hermosos paisajes lugareños, brindándose, demostrando atenciones y ofreciendo a la vista lo único con que contábamos y era nuestro orgullo, nuestros lugares, nuestras maravillas que la naturaleza nos brindó, comentándole lo que de distintas formas se divisaba. Pero al retornar sintió una gran frustración, pues no sólo no recibió ninguna referencia ni reconocimiento sobre el paseo, sino que de lo único que hablaba ese personaje era de lo específico de su actividad y de las molestias que ocasionaba ser inspector de cooperativas, porque debía trasladarse a distintas localidades del país, y no quedarse cómodamente en la gran ciudad a la que estaba acostumbrado, su "terruño". Esa era su forma de concebir su patria, su lugar de nacimiento y donde transcurrió toda su vida, en la "selva de cemento", habituado a todo lo que una de las más grandes ciudades del mundo ofrece a sus habitantes, sin desdeñar ni desconocer en absoluto la múltiples comodidades y adelantos de todo tipo que generalmente primero se originan allí y luego, a veces, llegan a la campaña. Pero el libre albedrío de que disponemos generalmente aquellos a los que denominan "del interior", me parece importante y edificante, al no tener los condicionamientos allí existentes, solamente los que en su sabio transcurrir nos impone la naturaleza, y depende de cada uno, según las inquietudes o expectativas que tenga, lograr el desarrollo pleno de la índole que fuera.

En muchos países, la mayoría de los trabajos precarios es llevado a cabo por personas que se encuentran en los márgenes del sistema; con inestabilidad, sin protección, maltratados y a menudo son inmigrantes expulsados de sus lugares de origen y no siempre cobijados en sus destinos.

En “La historia de Souleymane” (2024), película francesa dirigida por Boris Lojkine, Souleymane Sangaré (un alter ego del propio intérpretes -Abou Sangaré) es un joven nacido en Guinea-Conakry, migrante más que inmigrante que deambula por las calles de París, en una tarea de repartidor de aplicación. Migrante porque si bien se encuentra en la capital gala, todavía -como muchos de su origen- no cuenta con la documentación que acreditaría la legalidad de su permanencia allí. Por lo tanto, aún es alguien que se ha trasladado “de un lugar a otro”, que está en proceso de cambiar su residencia.

Para conseguir la radicación en suelo francés, espera una entrevista con miembros de la Ofpra, la Oficina Francesa de Protección de Refugiados y Apátridas. Prepara, con Barry, un gestor, un discurso de persecución política previa en su país a efectos de obtener la categoría de asilado político (situación que no es específicamente real, sino que su emigración se debe a las paupérrimas condiciones de vida en Guinea y la esperanza, trasmitida por inmigrantes asentados en Europa, que allende el Mediterráneo, hay trabajo, espacio y progreso para los que puedan llegar).

En Guinea-Conakry la principal actividad económica es la extracción de bauxita, del que se deriva el aluminio y es un recurso imprescindible para la fabricación de baterías de autos eléctricos y otros fines. Guinea-Conakry es el país con mayor reserva de bauxita del mundo y uno de los tres más importantes en cuanto a la producción minera de la bauxita.

Souleymane, trabaja pedaleando durante todo el día repartiendo pedidos de aplicaciones, con el perfil de Emmanuel, un inmigrante que le alquila su cuenta, porque al no tener documentación Souleymane, no posee permiso de trabajo. En una descarnada señal de la falta de solidaridad entre los propios marginados de la sociedad, Emmanuel se queda con la mayor parte del producido del trabajo de Souleymane, ya que le retiene 120 euros por semana, pagándole la exigua diferencia que le resta a éste, de acuerdo a su voluntad.

Souleymane cuenta los segundos para no perder un envío, soporta el, por momento, endiablado tránsito parisino, en jornadas extenuantes, obligado a llegar a tiempo al transporte que lo lleva hasta la barraca donde se puede bañar en una ducha comunitaria y duerme con otros migrantes o inmigrantes. Y diariamente, al comienzo de la jornada, debe llamar para asegurarse la cama a la siguiente noche.

En una oportunidad, debe cruzar toda la ciudad para sacar una selfie de Emmanuel, a fin de acreditar la identidad del repartidor y que se pueda cobrar el envío. En el transcurso de dos días (los previos a la entrevista), mientras pedalea, repasa el argumento que debe brindar en la ansiada entrevista con la Ofpra; se encuentra con otros africanos (de Guinea-Conakry, pero también de Costa de Marfil y de Malí), con quienes intercambia bromas y experiencias; soporta la falta de consideración de determinado comerciante y el acoso y la cruel ridiculización de policías a lo que le entrega un pedido de comida y juegan con su necesidad para luego dejarlo ir con la displicencia y el placer del sádico.

La película es una radiografía de una realidad avasallante que se vislumbra en la sensación de evaluación permanente, la pertinencia de no cometer ningún desliz que conspire con su permanencia en el país extranjero, la insensibilidad de los burócratas y la displicencia con que la sociedad toma el raid que los repartidores hacen diariamente para satisfacer comodidades, en cierta medida, superfluas.

Boris Lojkine es un director nacido en Paris en 1969; comenzó su carrera como documentalista. Se interesa por reflejar la realidad africana. Había realizado en 2014, la película “Hope”, sobre un camerunés que procura ayudar a una joven nigeriana a llegar a Europa, atravesando el desierto del Sahara y viajando ambos clandestinamente.  En el 2019, con “Camille”, relata la historia de Camille Lepage, una fotoperiodista, idealista y valiente, de 26 años que es asesinada el 12 de mayo de 2014, en una carretera de la República Centroafricana, en el medio del conflicto entre las milicias de Seleka (grupos rebeldes y fuerzas política de mayoría musulmana que en 2013 habían derrocado al presidente Francois Bozizé) y los grupos anti-balaka (milicianos cristianos que se oponían a las milicias de Seleka), arbitrado por las fuerzas francesas de la Operación Sangaris bajo el paraguas de la ONU. Camille, apasionada por ese país, había viajado para hacer un reportaje sobre la guerra civil. La película obtuvo el Premio del Público en el Festival de Cine de Locarno.

Lojkine junto a su director de fotografía, Tristan Galand, filmaron gran parte de “La historia de Souleymane” con sus propias bicicletas a la par que el protagonista recorría las calles de París. El guion firmado por el director conjuntamente con Delphine Agut, alude a la indefensión que se deriva de los trabajos informales detrás de una supuesta independencia y emparenta esta película con “Lazos de familia” o “Lamentamos no encontrarlo” -según la traducción literal del título original (2019) de Ken Loach. En la película inglesa, las exigencias de una labor sin descanso en la mensajería atentaban contra la unión familiar y el protagonista se veía involucrado en una situación que afectaba su trabajo por llevar a su hija en el vehículo en que realizaba el transporte, y en la de Lojkine, la denuncia de un comerciante por una reacción de Souleymane ante la excesiva demora de atención, lo deja sin trabajo.

Souleymane, en cierta medida, infeliz en su realidad en un país ajeno, se muestra arrepentido de haber dejado sus afectos, principalmente su madre, en Guinea-Conakry y soporta la iniquidad de aceptar que la mujer con la que podría vivir una vida amorosa y esperaba que lo acompañe en Francia y apenas escucha en conversaciones telefónicas esté a punto de aceptar la propuesta de casamiento de un ingeniero que le aseguraría una mejor vida, ante la casi imposibilidad de él poder prometerle algo mejor. “No sé por qué vine a Francia”, dice con pena, frente al espejo del baño común.

Es “La historia de Souleymane” una película que se inscribe en lo mejor del cine social francés reciente, con foco en el mundo del trabajo, el del fallecido Laurent Cantet, el de Stephane Brizé, el de Robert Guedeguian y el de los hermanos Dardenne, en Bélgica.

Abou Sangaré, el actor que interpreta a Souleymane, pasó por las similares vicisitudes que el personaje. Cuando salió de Guimea-Conakry, era menor de edad. Su madre estaba enferma y llegó a Paris en el año 2017 con 16 años luego de cruzar Malí, Argelia, Libia, el Mediterráneo e Italia. Le fue rechazada numerosas veces su trámite de regularización y en julio de 2024, ante su inminente expulsión de Francia, un último y desesperado intento resultó favorable y Sangaré obtuvo un permiso de residencia por un año.

“He conocido la miseria, he vivido lo mejor y lo peor”, dijo Abou Sangaré cuando recibió el premio César como mejor actor revelación por la película. “Yo no he vivido todas las experiencias de Soulemayne, pero las conozco. Lo del alquiler de las cuentas de reparto para trabajar en la cuenta de otra persona, por ejemplo, me lo han contado compañeros, sé que hay gente que tiene esos negocios” declaró en un reportaje.

La película se convierte en una radiografía social. Es de una calidez y una impiedad severa y real y ha obtenido una notable repercusión. Además del premio mencionado, Boris Lojkine recibió el Premio Un Certain Regard como director y Abou Sangaré como actor en el Festival de Cannes y el guion y Nina Meurisse como mejor actriz secundaria fueron premiados con el César, mayor premio de la cinematografía francesa, entre otros premios.

Su ubicación estratégica la convirtió en un punto clave entre el Río de la Plata y las regiones del norte. Primero se llamó "Calera de las Vacas" y luego "Calera de las Huérfanas".

Tras la expulsión de los jesuitas en 1767, este establecimiento pasó a depender del Colegio de Niñas Huérfanas de Buenos Aires.

Entre 1770 y 1774 fue administrado por Juan de San Martín, padre del Libertador José de San Martín. Allí residió primero siendo soltero y luego junto a su esposa, Gregoria Matorras, con quien formó su familia y tuvo dos hijos varones y una hija. De este modo, el lugar se convirtió en una memoria compartida entre Uruguay y Argentina.

Posteriormente, el virrey Vértiz lo destinó a la administración de Yapeyú, donde nacería José de San Martín. Antes de llegar a ese destino, la familia de Juan de San Martín pasó por San Antonio de la Concordia para sortear los escollos de Salto Grande, cambiar de embarcación y continuar viaje hacia Yapeyú.

Actualmente, la Calera de las Huérfanas ha sido puesta en valor gracias al trabajo conjunto del Ministerio de Educación y Cultura, el Ministerio de Patrimonio, el Ministerio de Turismo de la Nación, la Intendencia de Canelones y la Intendencia de Colonia. Entre todos han realizado una importante inversión pensando en el futuro, a 285 años del camino de los jesuitas.

Este sitio es considerado una de las puertas de entrada de los jesuitas a América del Sur. Constituye un eje de integración turística del Mercosur entre Uruguay y Argentina, especialmente por su vínculo directo con la familia del Libertador. Es además un legado jesuítico, indígena y afrodescendiente que forma parte del itinerario histórico de la Calera de las Huérfanas, otorgándole una enorme relevancia patrimonial.

La Sonata Claro de Luna

"La música, con Beethoven, deja de ser ciencia para transformarse en conciencia. Es un lírico que nos canta su propio drama. Su música es su voz", según Manuel Roland.

Ludwig van Beethoven fue un hombre tan singular, complejo y personal que todo lo que hacía se convertía en leyenda o en anécdota. Conocemos su progresiva sordera, que lo fue alejando de la compañía de otras personas.

Se cuenta que, antes de quedar completamente sordo, una tarde paseaba por un barrio de Viena cuando escuchó, desde una ventana abierta, que alguien interpretaba una de sus sonatas. También oyó una voz que decía: "¡Ay, si pudiera escuchar esta obra tocada por un verdadero artista!".

Beethoven pidió permiso para entrar en la casa y solicitó a la joven que le prestara la partitura. Ella respondió:

—No, yo la toco de memoria.

Entonces comprendió que estaba ante una joven ciega. Beethoven se sentó al piano y la interpretó para ella y su familia. No reveló su identidad y luego se retiró con toda sencillez.

Era una hermosa noche de verano, iluminada por una luna plateada entre los árboles. Inspirado por aquella escena, compuso su célebre "Claro de Luna", pensando que esa música permitiría a la joven sentir, a través de los sonidos, las emociones que él deseaba transmitir (según relata Kurt Pahlen).

Realmente es admirable todo lo que la música puede hacer para ayudar al ser humano, tanto física como espiritualmente.

Corpus Christi

Para finalizar, recordemos que este domingo se celebra Corpus Christi, una festividad cristiana de gran importancia que se conmemora en todo el mundo con profundo recogimiento. En muchas ciudades se realizan procesiones por las calles, durante las cuales se lleva la custodia con la hostia consagrada, no como un símbolo, sino como la presencia real de Cristo según la fe católica.

En Toledo, España, se mantiene una tradición de origen medieval conocida como los "toldos del Corpus". Se colocan toldos en las calles, no para protegerse del sol, sino como una muestra de respeto y solemnidad ante el paso de la custodia. Estos toldos se transforman simbólicamente en "templos abiertos" y recuerdan además a los antiguos gremios textiles que dieron impulso a la ciudad toledana.

Y nosotros aquí, en Concordia, debemos darle toda la importancia que representa esta festividad religiosa universal.

La música es uno de los elementos que eleva la condición humana. Cuando se desgrana la calidad, los arpegios y los silencios derivados de los artilugios que los creadores armonizan se llega a lo más profundo del ser y se alienta alcanzar niveles de abstracción, meditación y goce, enalteciendo el espíritu y permitiendo el desarrollo intelectual.Numerosos géneros musicales, en el transcurso del tiempo, han conseguido estándares de perfección y se han convertido así en símbolos de una época o de una generación o en algunos casos, de una región o en otros, de un grupo étnico o social. El jazz, esa melodía sincopada, vertiginosa y delicadamente improvisada es la derivación refinada y moderna del melancólico y sufrido blues. En la constante evolución de los compases, el jazz ha tenido diversos estilos que han evolucionado y se han combinado consiguiendo notables experiencias interpretativas.Miles Davis, nació el 26 de mayo de 1926 en Alton, Illinois, “una pequeña población fluvial a orillas del Mississippi a unas veinticinco millas al norte de East St. Louis”, como dice el propio Davis en su completa y excelente autobiografía “Miles” que escribió junto al poeta, periodista y profesor Quincy Troupe. Era hijo de un dentista con el mismo nombre al igual que su abuelo y de una profesora de música. Afrodescendiente, se interesó desde muy chico por la trompeta. En los años de su juventud el bebop, era el nuevo desafío armónico y acelerado que los jóvenes como Charlie Parker, Dizzy Gillespie y Thelonious Monk impulsaban frente al swing y las bigs bands.“Mira, la sensación más fuerte que he experimentado en mi vida (con la ropa puesta) fue cuando oí por primera vez a Diz (Gillespie) y a Bird (Parker) juntos en St. Louis, Missouri, allá por el 1944. Yo tenía dieciocho años y acababa de graduarme en la Lincoln High School, que estaba al otro lado del río Mississippi en East. St. Louis, Illinois”, cuenta Davis en el prólogo de su autobiografía.Davis se unió, entonces, a esa corriente actuando muy joven con la banda de Billy Eckstine y luego con Charlie Parker y Benny Carter. Pero el principal aporte de Davis a la evolución del jazz fue con el Cool Jazz. Con solo 22 años conformó el Miles Davis Nonet integrado por nueve músicos, donde se destacaban además de Davis; Gerry Mulligan, Max Roach y Gil Evans. El género era más relajado, sosegado y suave con una armonía más compleja y escapaba levemente de la frenética improvisación del bebop. El término cool (calmado) define con claridad el sentido de la melodía que era central. “The Birth of the Cool”, álbum de 1954 y reeditado en 1957 con grabaciones anteriores realizadas entre 1949 y 1950 es una experimentación con la especial presencia del sonido agudo de la trompeta. Davis lo grabó con su noneto en el cual participaron Gerry Mulligan como saxo barítono y Max Roach en la batería y con los arreglos de Gil Evans. En 2019, Stanley Nelson Jr. realizó un documental con el nombre del álbum y que tiene su base en la autobiografía “Miles” referenciada anteriormente. Una serie de importantes músicos (entre ellos Herbie Hancock, Quincy Rones y Ron Carter), además de historiadores e imágenes de archivos, incorporan anécdotas y reflexiones sobre la música y la propia vida de Davis. “La música siempre ha sido como una maldición conmigo. Es lo primero en mi vida, me duermo pensando en ella y me despierto pensando en ella”, es una frase del artista con que comienza el film. En los dos años posteriores a “The Birth of the Cool”, un par de discos consolidaron su prestigio en la evolución del jazz. Luego de una incursión por Francia donde recibió elogios y valoración por su música, en 1957 grabó “Miles Ahead” también con la colaboración de Gil Evans. La orquesta estaba compuesta por doce integrantes y Davis utilizó el fliscorno en vez de su tradicional trompeta. Incursionó con un tema de origen español y versionó a Ira Gershwin. Don Cheadle realizó en 2015 una película homónima reflejando los años en los que Davis preparaba y grababa el disco. El mismo Cheadle interpretó al músico y participó también Ewan McGregor.En 1959, Davis graba uno de los discos que forman parte de la gran historia del jazz, “Kind of blue”. El espíritu inquieto, creativo y vanguardista de Davis genera en este disco la incursión del jazz modal. Compases alargados con mayor improvisación, enfocados en los intervalos de las notas de una escala (los modos que le da nombre a la corriente) suman ritmo y resolución armónica. “Suena como triste”, ha dicho Davis en esos años. El sexteto que grabó uno de los discos de jazz más vendido de la historia, en el estudio del sello Columbia (una vieja iglesia ortodoxa reconvertida) era integrado entre otros por John Coltrane en saxo tenor, Cannonball Adderley en saxo alto y Bill Evans en piano. En “Kind of Blue” confluyen la música clásica, la española, lo popular y lo original. Coltrane y Evans fueron, en sus propias integraciones musicales, referentes del jazz modal. La respuesta que Davis había tenido en Francia, le permitió no solo fugaces pero significativos romances con Jeanne Moreau y Juliette Gréco (“La música era toda mi vida hasta que conocí a Juliette Gréco. Me enseñó lo que significaba querer algo distinto a la música”), sino crear una de las bandas sonoras más recordadas de la historia del cine. “Ascensor hacia el cadalso” (1958) de Louis Malle, es una película policial interpretada por Jeanne Moreau, Maurice Ronet y Lino Ventura. La música era creada improvisadamente por Davis y su orquesta a la vez que observaban la película ya terminada.“Scketches of Spain” es un álbum grabado en 1960 con la colaboración de Gil Evans. Como su nombre lo indica, incluye, nuevamente, música española (El Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo y la Canción del fuego fatuo del ballet “El amor brujo” de Manuel de Falla) y logra una fusión inédita y altamente llamativa.Davis dijo una vez: “Mi futuro comienza cuando me levanto cada mañana. Cada día busco algo creativo para hacer con mi vida”. Por ello, diez años después, en 1970 vuelve a revolucionar el jazz con “Bitches Brew”. Fusiona al jazz con el rock logrando una conjunción rupturista. Es un disco doble con una orquesta de dos bateristas, dos percusionistas, dos tecladistas (uno de ellos Chick Corea) y una guitarra eléctrica (John McLaughlin). Grabado durante tres días, con la habitual improvisación extrema de Davis, le sumó la electrificación del sonido. Davis tenía un proyecto conjunto posterior con Jimmy Hendrix, que no se pudo concretar por la prematura muerte del joven, integrante del “Club de los 27” (por la edad en que fallecieron tanto él como Janis Joplin, Jim Morrison, Brian Jones y más recientemente Amy Winehouse). En la década del ´80, Davis realizó giras mundiales, sus temas estaban entre los más populares; recibió premios Grammy e incursionó en la pintura y el dibujo, inspirado en la estética del movimiento italiano Memphis y la obra del artista neoyorkino Jean-Michel Basquiat. En 1985, luego de “We want Miles”, grabó “You are under arrest”, donde incluyó “Time after time” de Cindi Lauper y “Human nature” de Michael Jackson.Miles Davis continuó creando y revolucionando al jazz, a pesar de soportar un accidente de tránsito y recaer en el consumo de drogas. Sus últimos años (falleció en Santa Mónica, California, el 28 de septiembre de 1991) los dedicó a una fusión con el hip-hop que se materializó en el disco “Doo-Bop”, publicado póstumamente. “Es muy difícil contar una historia del jazz y de la música popular del siglo XX omitiendo a Miles Davis”, afirmó el crítico Humphrey Inzillo. Músicos argentinos reconocidos han elogiado repetidamente a Davis. Miguel Tallarita, notable trompetista, integrante de “Los fundamentalistas del aire acondicionado” ha dicho que su “principal aporte ha sido la cantidad de veces que le ha dado un giro a su música y cada uno de sus emprendimientos le salió bien, fue acertado” y el, también, trompetista Mariano Loiácono añade que lo que lo hacía especial a Davis era la “búsqueda particular de encontrar esos momentos donde toca y, sobre todo, donde no toca, la capacidad de liderazgo, de tener claro a dónde ir con la música y llevar al grupo a ese lugar”.El centenario del nacimiento del formidable trompetista Miles Davis es, a la vez que rescatar su figura y aporte creativo a la música, la oportunidad de recordar a otros dos grandes intérpretes del jazz que también nacieron en 1926. El 3 de agosto de ese año nacía en Long Island, Nueva York, Anthony Dominick Benedetto más conocido como Tony Bennett y el 23 de septiembre en Hamlet, condado de Richmond en Carolina del Norte, nacía el saxofonista John Coltrane.

Nacido bajo el nombre de Fuad Jorge Jury el 28 de mayo de 1938 en Las Catitas, un pequeño pueblo de la provincia de Mendoza, su vida tuvo desde el barro inicial la impronta de una tragedia con tintes épicos. Abandonado por su padre, transitó una infancia marcada por la pobreza, el desamparo, las huidas constantes y el encierro en institutos de menores. Fue precisamente allí, en los borders (márgenes) de la sociedad, donde Favio afinó el oído para escuchar los latidos de los sufridos, los mismos que más tarde poblarían sus canciones y sus películas.

La consagración cinematográficaSus inicios en el cine fueron de la mano de Fernando Ayala en la película El Jefe y del gran Leopoldo Torre Nilsson en films como El secuestrador (1958) o La mano en la trampa (1961). Sin embargo, su verdadera revolución comenzó cuando se paró detrás de la cámara.Su trilogía inicial en blanco y negro es considerada por la crítica internacional como una de las cumbres estéticas del cine moderno americano, emparentada con la Nouvelle Vague francesa y el neorrealismo italiano, pero dotada de un lirismo desgarrador y puramente autóctono.Crónica de un niño solo (1965): fue una obra maestra inspirada en sus propias vivencias de la infancia en el reformatorio. El film es una radiografía brutal, poética y despojada de la soledad infantil. Ha sido elegida reiteradamente por encuestas de críticos como la mejor película de la historia del cine sonoro argentino.Este es el romance del Aniceto y la Francisca... (1966): conocida popularmente como El romance del Aniceto y la Francisca, esta obra ahonda en la tragedia de los celos, la traición y la mediocridad pueblerina, construida con una economía de recursos y una potencia visual que conmueven hasta el hueso.El dependiente (1969): basada en un cuento de su hermano, Jorge Zuhair Jury (coautor de gran parte de sus guiones), es una oscura y claustrofóbica pintura sobre la alienación urbana, la codicia y el estancamiento social de la burguesía de provincia.Juan Moreira (1973): el clásico folletín de Eduardo Gutiérrez cobró una dimensión pictórica impresionante. El gaucho perseguido, protagonizado por Rodolfo Bebán, se transformó en un héroe trágico y político, envuelto en una estética de colores rabiosos y una violencia poética inaudita para la época.Nazareno Cruz y el lobo (1975): con esta adaptación del radioteatro de Juan Carlos Chiappe, Favio rompió todos los récords de taquilla. Es el cuarto largometraje más visto de la historia del cine argentino, superando los 2.5 millones de espectadores en salas. Una ópera cinematográfica sobre el mito del lobizón que combina el melodrama, el terror folclórico y una banda sonora inolvidable a cargo de Juan José Mosalini.Soñar, soñar (1976): su estreno en los cines ocurrió apenas unos meses después del golpe militar. Con esta obra, clausuró la etapa más prolífica de su filmografía con una pieza artística incomprendida en su tiempo, al punto de ser la preferida del propio director. Estuvo protagonizada por una dupla tan inusual como el entonces campeón del mundo de los medianos, Carlos Monzón, y el cantante Gian Franco Pagliaro. La película abandona la épica de Juan Moreira para replegarse en una comedia melancólica y chiquita sobre dos perdedores marginales que persiguen el sueño del éxito en Buenos Aires. Fue su última película antes de partir al exilio, que lo llevó a vivir durante aproximadamente diez años principalmente en México y Colombia.Gatica, el Mono (1993): regresó con una adaptación libre de la biografía del boxeador puntano José María Gatica. Más que una película deportiva, es una radiografía de la ascensión y caída del peronismo y de los sectores populares, cruzada por la historia política del país.Hacia el final de su carrera, su devoción política quedó plasmada en el monumental documental de seis horas Perón, sinfonía del sentimiento (1999) y en su despedida ficcional, Aniceto (2008), una relectura de su segunda película en clave de ballet cinematográfico, que demostró que su genio visual seguía intacto.

La voz de AméricaA fines de la década de 1960, mientras los círculos intelectuales lo endiosaban por sus películas, Favio necesitaba financiar sus proyectos cinematográficos y decidió volcarse a otra de sus grandes pasiones: la música. Lo que comenzó casi como una necesidad económica se convirtió instantáneamente en uno de los sucesos de ventas más colosales del continente.Favio debutó como cantante en la mítica Botica del Ángel de Eduardo Bergara Leumann y, poco después, lanzó el álbum Fuiste mía un verano (1968). El impacto fue un terremoto cultural. Leonardo Favio no cantaba como los tradicionales cantantes melódicos de la época; él susurraba, gemía, recitaba, interpretaba cada verso como si la vida se le fuera en ello. Llegó a vender la inverosímil cifra de 45.000 discos por día, convirtiéndose en el “Juglar de América”.

Los reconocimientosEntre sus logros más destacados se cuentan haber ganado en múltiples ocasiones el premio de la Asociación de Críticos Cinematográficos de la Argentina (Cóndor de Plata) por sus labores como director y guionista. A nivel internacional, obtuvo el prestigioso Premio Goya en España por Gatica, el Mono a la mejor película extranjera de habla hispana en 1994.La Fundación Konex reconoció su vigencia a lo largo de las décadas: en 2001 recibió el Diploma al Mérito como uno de los mejores directores de cine de la década, y en 2021 se le otorgó, de manera póstuma, el Konex de Honor, destinado a las personalidades más sobresalientes del espectáculo fallecidas en los últimos diez años. Asimismo, recibió homenajes en vida en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, donde directores de todo el mundo se rindieron ante la originalidad de su mirada.Leonardo Favio falleció el 5 de noviembre de 2012, dejando un vacío imposible de llenar. No obstante, su verdadero y mayor logro no descansa en las vitrinas ni en las estatuillas de bronce. El mayor logro de Favio se encuentra en la vigencia de sus creaciones: en el cineasta joven que hoy analiza el encuadre perfecto de El dependiente, en el obrero que silba Ella ya me olvidó camino al trabajo, y en el disfrute de las nuevas generaciones de la obra del genial e inolvidable artista argentino.

Por más esfuerzos y economías que realizaron el colono con su mujer durante años, no lograron progresar económicamente; tenían un par de caballos, algunos vacunos, un pequeño tambo, criaban gallinas para proveerse de huevos y algo de carne y una huerta que por la tierra inepta y la falta de agua no lograban una producción adecuada.En el patio construyeron un aljibe del que extraían el agua necesaria con un balde volcador y un caballo manso que iba y volvía durante horas montado en pelo por uno de sus pequeños hijos, mientras el otro pastoreaba algunas vacas en la calle vecinal donde crecían mejor los pastos y abrevaban en una cañada de ramblones quietos a unos trescientos metros de la casa.Don Saúl no descuidaba la educación de sus hijos, a los que no dejaba faltar a la escuela distante unos tres kilómetros, y como disponía de una biblioteca medianamente surtida, trataba de inducirlos a la lectura, soñando con que algún día serían hombres de bien, instruidos y tal vez podrían seguir estudiando, quizás, como algunos hijos de otros colonos, en alguna ciudad cercana y orientar su destino hacia otros horizontes con mejores perspectivas que las que tendrían si continuaban con él en la chacra.Los años transcurrieron en la rutina de las tareas diarias, algunos benignos y otros muy difíciles en la lucha con la naturaleza no siempre pródiga para las diversas tareas rurales, y sus muchachos, como él solía referirse a sus hijos cariñosamente, se hicieron hombres, trabajadores, sin vicios, con los principios éticos y morales que supo inculcarles. Ocasionalmente buscaban tareas en otros parajes para solventar sus gastos, ya sea como ayudantes en esquilas, colaborando en otras chacras en época de cosechas o en cualquier trabajo que aparezca donde ganarse unos pesos.Fue en un invierno llovedor, estando sus hijos trabajando en otro lado, circunstancialmente lejos del hogar, que apareció en la casa de Don Saúl una muchacha joven, de cuerpo exuberante, largos cabellos renegridos recogidos en una trenza que llegaba hasta su cintura, tez morena, destacándose en su fisonomía sus extraños ojos, marcadamente oblicuos de un raro color verde muy claro, y dientes blanquísimos.Al presentarse dijo llamarse María Basualdo, pero que más la conocían por “China”, y que venía a pedir trabajo, aunque sea por la comida pues sabía que eran tiempos difíciles. Como referencias manifestó haber estado de “piona” en colonias vecinas, haciendo algunos nombres, ofreciéndose como ordeñadora, lavandera y todo trabajo doméstico que sea necesario en la casa.En esa época la señora, ya algo mayor, estaba atravesando un período en que su salud se vio afectada, producto de los rudos trabajos rurales y su frágil contextura física, por lo que el colono decidió tomarla, instalándola en la habitación que utilizaban para despensa, acomodando los enseres que allí guardaban, colocando un catre de lona con sábanas y un par de frazadas.La muchacha se mostraba muy solícita con sus patrones, muy voluntariosa, atendiendo principalmente a la señora y cubriendo eficientemente todas las labores de la casa.Pasadas un par de semanas regresó el menor de los hijos, quizás el favorito de sus padres por su alegre carácter, dicharachero y cariñoso, o por ser el menor que en algunas familias tenían tradicionalmente cierta predilección, haciéndose cargo de inmediato de las tareas de su padre que por su edad le resultaban algo dificultosas de realizar.China solía ir a lavar la ropa a la cañada cercana y en los días cálidos regresaba con los cabellos sueltos y mojados del baño que allí tomaba, los que dejaba secar al sol sentada en un tronco al lado del frondoso paraíso del patio mientras cosía o remendaba alguna de sus prendas de vestir o de sus patrones. Cierto día en que China realizaba esos menesteres, desde la ventana de la cocina la señora se sorprendió al observar que muy junto a ella estaba su hijo, como susurrándole algo al oído, y por momentos riendo ambos. Al comentárselo a su esposo, éste minimizó el hecho manifestando que en “su muchacho” confiaba plenamente.No obstante, con el correr de los días, el matrimonio notaba que entre China y su hijo había ciertas actitudes, miradas y sonrisas que, sospecharon, era algo más que una simple y común relación en la ejecución de tareas, algunas que debían compartir, por lo que ello se convirtió en su principal atención y era el tema obligado de sus charlas en voz baja, hasta llegaron a pensar, muy preocupados, cómo podrían proceder para que la muchacha abandone su casa, no obstante su desempeño tan eficiente y la gran ayuda que representó para la recuperación de la señora. Si bien no lo decían, íntimamente ambos temían alguna situación que pudiera ser muy desagradable, lo intuían, pero no se atrevían a manifestarlo.Una tarde, a finales del invierno en que estaban tomando mate en la cocina charlando animadamente sobre la próxima primavera que prometía ser propicia para tomar algunos animales a pastaje, el hijo les comunica a sus padres que últimamente estuvo acondicionando la casa abandonada de un colono que se ausentó del campo y que había decidido irse a vivir allí, con China.Al estupor que la noticia presentida les produjo a Don Saúl y su esposa siguieron días de gran congoja e impotencia ante la decisión tomada por su hijo que no admitía diálogos ni reproches, fue un duro golpe a sus ilusiones, esperanzas, a sus espíritus que se quebraron, y pasados los primeros días, los invadió una dolorosa resignación. La inmensa pena que no manifestaba la mujer doblegaba a su esposo que solía sorprenderla llorando en silencio, como vencida, en su lecho, mientras su pena, si no más honda, por su condición de hombre la exteriorizaba caminando solo por los campos, balbuceando, taciturno y encorvado.Ignorando totalmente esta situación, el mayor de sus hijos que era hábil esquilador y estaba trabajando en una estancia de la zona, al finalizar las tareas decidió volver a la colonia, a la casa paterna, de la que se había ausentado hacía varios meses sin tener noticias de su familia, por lo que una madrugada, luego de recibir la paga y con la promesa del capataz de guardarle su puesto de trabajo, pues por su dedicación y honradez se fue granjeando la confianza de los patrones y la simpatía de la peonada, ensilló su caballo dirigiéndose a sus pagos, pero antes pasaría por el almacén de ramos generales para hacer una compra de provisiones que luego de un invierno difícil estaba seguro que en casa de sus padres no estarían pasando momentos muy prósperos.Pasado el mediodía ató su cabalgadura al palenque del comercio y al ingresar es saludado con mucha cordialidad por el propietario que lo conocía desde pequeño, teniéndolos en alta estima a él y a su familia, ya que por años había recibido los productos de granja de Don Saúl, muchas veces canjeándolos por comestibles o enseres para la casa o el campo, manteniendo animadas charlas sobre distintos temas generales del país y del mundo, pues el colono poseía una vasta cultura y gustaba alternar con las personas, mientras compartían alguna copa de bebida fuerte que el comerciante convidaba.Como no había almorzado, se ubicó en una de las mesitas plegadizas de lata que había en el almacén con sillas del mismo tipo, y pidió algo para comer y una bebida, mientras le iba diciendo al hijo del dueño los distintos artículos que deseaba adquirir. Completado el pedido, vino a sentarse a la mesita a compartir unos momentos el que fuera su compañero en la escuela primaria de la colonia, recordando ambos jóvenes sus aventuras y haciéndose bromas y confidencias sobre sus andanzas y amoríos, comentándole, como al pasar, lo que acontecía con su hermano, que estaba conviviendo con una joven desconocida por esta zona, en la casa abandonada de un colono que vendió el campo yéndose a la ciudad, despertando primero gran curiosidad y luego preocupación, y como amigos que eran consideró que debía enterarse y que no lo tomase a mal, pero se comentaba en la colonia que en las frecuentes ausencias de su hermano por cuestiones de trabajo, “casualmente” solía verse frente a la casa, un caballo rosillo muy bien ensillado que no pertenecía al vecindario, generalmente por las noches.Escuchar estas noticias le produjo una sensación de desesperación y angustia, una rabia profunda lo invadía y trató de serenarse, pero casi no podía coordinar sus pensamientos. Toda la alegría y deseos de abrazar a los suyos se trocó en desazón, sólo atinó a agradecer a su amigo la información, abonó la compra, saludó, cargó la maleta con las provisiones a los tientos del recado y montó dirigiéndose a su viejo hogar, al final de la colonia.No apuraba su caballo, estaba tan perturbado que trataba de coordinar sus ideas buscando alguna forma de encarar esta situación cuando llegase, imaginando la preocupación de sus padres, personas mayores, y a su hermano menor, a su querido y protegido hermano. ¿Cómo es posible? ¿Sería verdad? No podía siquiera imaginar toda esta historia que en su ausencia aconteciera, menos aún con las derivaciones que le contara su amigo. ¡No, él no le mentiría! ¿Para qué?Mientras su atormentado espíritu no encontraba respuestas coherentes a tantos interrogantes, el día fue declinando sin que se diera cuenta, yendo al tranco de su caballo, reaccionando al escuchar en la serenidad del anochecer un largo y prolongado aullido lastimero. En principio no le dio importancia, pero al repetirse el aullido apuró al caballo emprendiendo el galope divisando en el claroscuro del anochecer un cuadro que lo paralizó: Un caballo detenido, con las riendas caídas en el medio de la calle vecinal y un hombre tendido en el suelo, a cuyo lado un perro, estirando el pescuezo emitía tristísimos aullidos. De inmediato reconoció el alazán de su hermano, y el perro, el viejo perro de su casa. Se acercó desmontando de un salto. Al acercarse al hombre tendido reconoció a su hermano menor; bajo su cuerpo había una mancha oscura que la tierra arenosa absorbió.Al girarlo se dio cuenta que tenía una herida en el costado izquierdo que sangraba, con mucho cuidado lo incorporó, y su hermano, entreabriendo los ojos le murmuró: - Me apuñalearon... hermano... Llevame a mi casa... a ver si está la China. Que no me vean los viejos...Sin perder un momento, haciendo un gran esfuerzo tratando de moverlo lo menos posible, lo cargó en su caballo, montando y apoyándolo contra su pecho, tomando las riendas del alazán que siguió de tiro dirigiéndose a la casa que le habían indicado en el almacén.Al llegar a destino ingresó al patio, bajando el cuerpo del herido. Entró a la casa y se dio cuenta que no había nadie, ni nada que indicara que allí había un hogar donde una mujer a la que llamaban China, estaría esperando el regreso de su compañero, un hombre al que su padre educó para que orientara la búsqueda de su destino hacia otros horizontes....Y por muchos meses, en las tertulias en el viejo almacén de ramos generales donde concurrían los pobladores de la colonia, era tema de conversación que una tarde de primavera, fueron vistos cruzar por “el paso” del arroyo Grande rumbo al sexto distrito del vecino departamento provincial, dos caballos montados, uno por un hombre en un rosillo muy bien aperado y otro montado por una mujer de largos cabellos renegridos recogidos en una trenza...

En España se celebró, en Madrid, la “Fiesta de San Isidro”, patrono de dicha ciudad, con una imponente concurrencia de personas, como pudimos ver a través de las redes sociales. Allí acostumbran, según su tradición, vestirse como chulos y chulapas, con mantones y abanicos, y bailar en las calles junto a músicos que interpretan canciones de zarzuela muy alegremente. Las mujeres llevan pañuelos en la cabeza y claveles.Resulta muy curioso el significado de la cantidad y el color de los claveles que usan como adorno, según su estado civil. Dos claveles rojos significan que la mujer es casada; dos claveles blancos, soltera; dos claveles blancos y uno rojo, comprometida; y dos rojos y uno blanco indican que es viuda. Son costumbres tradicionales.San Isidro Labrador es patrono de la agricultura y de Madrid, ciudad donde nació en 1082, cuando aún se llamaba Mayrit por estar bajo dominio musulmán. Provenía de una familia muy humilde. A los diez años quedó huérfano y tuvo que salir a buscar trabajo.Fue peón de campo y agricultor, oficios que desempeñó con espíritu de servicio y oración. Tuvo tres grandes amores: Dios, su familia y la tierra.Mientras araba, sembraba y cosechaba, rezaba con devoción, convirtiendo su trabajo en una forma de alabanza a Dios. Junto a su esposa, María de la Cabeza, eran conocidos por la caridad que brindaban a los más necesitados.Hoy en día es honrado en todo el mundo como modelo de santidad.Son tradiciones de los pueblos que debemos mantener, porque forman parte de su identidad. Hay que vivirlas y continuarlas como un legado familiar.

Otra miradaCuando escribo una historia, trato de buscar diferentes fuentes de información y consultar a varios autores. El sábado 16 de mayo escribí sobre el primer presidente, Bernardino Rivadavia, tal como nos enseñaron en los libros de texto.Conversando con nuestra historiadora, la profesora María Rosa Reissenweber, como buena entrerriana y miembro de la Asociación Sanmartiniana —tan conocida y destacada por el Concejo Deliberante de Concordia como Ciudadana Ilustre, además de autora de varios libros y conferencista— le pedí información sobre dicho tema.Ella me respondió desde “otra mirada”, basada en sus numerosos estudios como investigadora, que transcribo a continuación:“El primer presidente constitucional argentino fue Justo José de Urquiza, de la Confederación Argentina, porque se basó en la Constitución de 1853 y fue elegido por voto popular. Fue un prócer federal porque miró desde el interior del país, respetando las autonomías provinciales.Las biografías de los primeros tiempos venían casi todas desde la capital y desconocían bastante las realidades humanas, sociales, religiosas y económicas de las provincias, realidades que sí vivía el general Urquiza como hombre del interior y como Presidente de la Confederación. Él representó la unión de todas las provincias, defendiendo sus autonomías.Es importante destacar que apoyó la educación y también impulsó la vacunación contra la viruela, que era un gran flagelo en esos momentos, cuidando la salud de la población.Se basó e inspiró en las ‘Bases’ de don Juan Bautista Alberdi para sancionar la Constitución Nacional de 1853.Con Rivadavia el país se desarmó y se separó; con Urquiza se organizó y se unió con todas las provincias, incorporándose más tarde Buenos Aires.Urquiza llevó adelante el espíritu de la Constitución de 1853, con un país representativo, republicano y federal, como lo establece el artículo 1°, mediante elección democrática.Urquiza nació en una estancia cercana a Concepción del Uruguay y murió asesinado en el Palacio San José el 11 de abril de 1870. Esa misma noche, sus hijos Justo Carmelo y Waldino fueron asesinados en Concordia”.Creo muy significativo, como pueblo entrerriano, aclarar esta mirada histórica desde otros estudios de investigación que aportan una visión diferente sobre este tema.Urquiza merece ser valorado por la gran obra de unión entre todos los argentinos que realizó entre 1854 y 1860, mientras gobernó. Otros, en cambio, miraban hacia el puerto de Buenos Aires o hacia Europa y solo pensaban en los intereses de la capital.Finalizando, agradecí a dicha profesora por el informe tan claro sobre los distintos momentos de nuestra querida Argentina, grande y soberana, como la soñaron nuestros próceres: los generales José de San Martín, Manuel Belgrano y, en este caso, Urquiza, quien logró concretar la unión de todas las provincias con Buenos Aires. 

Rasgos físicos característicos Mide entre 46 y 56 cm de longitud.  Se destaca por su largo pico de color marfil o rosáceo curvado hacia abajo y por su cara, que desde la base del pico hasta la zona posterior de los ojos no posee plumas y es de color rosada o rojiza. Es un ave de cuerpo mediano, de color general negro lustroso, que presenta tonalidades verdosas, azuladas o broncíneas. Sus patas tienen coloración rosada o rojiza al igual que su cara. La cola es corta. Esta especie no presenta dimorfismo sexual por lo que macho y hembra son similares.El juvenil tiene colores  apagados y el pico más oscuro.Entre las especies semejantes se encuentra el cuervillo de cañada que tiene las patas  largas y sobrepasa la cola en vuelo, diferente color del pico y su cuerpo es mayormente cobrizo. Cuando vuelan en grupos forman una “V”.  

Distribución, hábitat y alimentaciónTiene una amplia distribución en América del Sur ocupando Venezuela y Colombia. El otro gran sector abarca un extenso territorio formado por  la mayor parte del sudeste de Brasil, Paraguay, noreste de Bolivia, Uruguay, Argentina y también se lo ha hallado en Chile.En nuestro país se lo puede encontrar en el Norte, Noreste, Cuyo, Centro, Noroeste, Patagonia, Antártida e Islas del  Atlántico Sur.Su hábitat lo constituyen los esteros, lagunas, pantanos, bañados, orillas de arroyos y ríos, así como pastizales y ambientes modificados con cultivos que requieren abundante agua como el  arroz.Se alimenta de caracoles, crustáceos, peces pequeños, insectos, lombrices y gusanos, además de semillas y hojas. Su andar es lento y se desplaza mientras escarba el lecho o barro  de los humedales para obtener su alimento. Lo hace con precisión cuando observa algún movimiento, capturando las presas con su pico curvo.

ComportamientoSe lo puede ver solitario o en bandadas con el cuervillo de cañada y  otras  especies de aves acuáticas.  A veces incluso se mezcla con animales domésticos. No muestra agresividad hacia ellos a menos que se trate de competir por los alimentos. Al momento de alimentarse los grupos son generalmente pequeños pero pueden formar bandadas de numerosos integrantes. Cuando vuela no lo hace formando en “V” como el cuervillo de cañada. Cada ave toma su camino y emite un sonido melodioso y gutural que también usa en tierra. Las patas no sobrepasan a su corta cola.Se posa en árboles,  arbustos y postes.  En los campos suele caminar cerca del ganado para cazar los insectos que descubren cuando se mueven.

CríanzaEn nuestra región la nidificación se verifica en octubre y  noviembre  hasta enero.Para el cortejo ambos miembros de la pareja se acicalan y efectúan exhibiciones. Al nido lo construyen en conjunto, le corresponde al macho aportar los materiales y a la hembra acomodarlos. Eligen para ello árboles y arbustos,  lo crean además  sobre vegetación baja, en el piso de islas e islotes, orillas de los ríos o sobre pantanos y anidan solitariamente  o en colonias que habitualmente tienen tamaño considerable al albergar además especies como garzas, cigüeñas, cormoranes y otras.Para construir ese nido,  que es una pequeña  plataforma que se asemeja a  un plato hondo de no más de 35 cm de largo, utilizan ramitas, palos finos, juncos y pastos sostenidos sobre el agua. Generalmente  lo reutilizan durante varios años.La postura es de 3 a 5 huevos ovoides de color celeste verdoso. La incubación es efectuada por ambos miembros de la pareja  y demora de 21 a 23 días.Los pichones nacen con un plumón pardo negruzco y logran su emplume  en 27 a 30 días. Son nidícolas por lo que permanecen tres semanas en el nido y una semana después ya se alimentan solos.

Una delegación de la Escuela Mariano Moreno lleva un cartel que exhibe frente al palco y a la ciudadanía, en el desfile del 25 de mayo. Dice: “Edificio propio”. Alude a un reclamo que la Escuela secundaria viene realizando, escuche bien, desde hace ¡26 años! Es que comparten edificio con la primaria, en condiciones de absoluta imposibilidad de dar clases. Polución sonora, hacinamiento, baños rebalsados, ausencia de espacios adecuados, son algunas de las condiciones que padece, injustamente, la comunidad educativa, que ha decidido ser digna del nombre y el legado que porta. Claro que no hay azar en el contexto en que se busca visibilizar la justa demanda, el desfile del 25 de mayo, que el Poder económico y político vacía a través del ritual y manda al bronce de la insignificancia a los próceres más incómodos. Porque sin dudas eso significó Mariano Moreno, líder de la Revolución de mayo de 1810, extraordinario hombre de la emancipación de la Patria, eso representa para los poderosos, para el liberalismo conservador que intenta ocultarlo: una incomodidad. Es que Moreno y sus ideas tienen una vigencia impresionante, de allí la inquietud, el embarazo que provoca. Un hombre que litigó contra la explotación de los indios en plena colonia y que concebía un desarrollo económico e industrial  autónomo, independiente, promovido y dinamizado por un Estado que supliera la inexistente burguesía, a partir de los impuestos cobrados  a las poderosas mineras, estableciendo una política igualitaria, considerando la concentración de la riqueza un obstáculo para el desarrollo, a las grandes fortunas como agua estancada que había que hacer fluir a través de su justa redistribución . Eso se desprende, dicho de memoria (de la lectura-no cito aquí literalmente- de la extraordinaria obra de Norberto Galasso: “Mariano Moreno, el sabiecito del sur”), del “Plan de operaciones” que elaboró como proyecto de gobierno revolucionario, para construir una nación soberana. Con algunas adaptaciones, laterales y secundarias, podríamos suscribirlo hoy. Su osadía, su compromiso revolucionario, le costó la vida, como a tantos grandes hombres de nuestra Patria Grande. La educación, fue para Moreno, un pilar. “Participó activamente en la creación de la biblioteca pública y se ocupó personalmente del fomento de la educación, porque como decía en un escrito: “Nada hay más digno de la atención de los magistrados que promover por todos los medios la mejora de la educación pública”, para lo cual promovió la redacción e impresión de un libro de texto, con las “nuevas ideas”, encargando a los cabildos “repartirlo gratuitamente a los niños pobres de todas las escuelas y obligar a los hijos de padres pudientes a que lo compren en la imprenta” (Felipe Pigna: Mariano Moreno Historias de nuestra historia). Introdujo el “Contrato social” de Rosseau por entregas en el periódico que fundó, precisamente “La Gazeta de Buenos Aires, en donde escribió: “El pueblo tiene derecho a saber la conducta de sus representantes, y el honor de estos se interesa en que todos conozcan la execración con que miran aquellas reservas y misterios inventados por el Poder para cubrir sus delitos. El pueblo no debe contentarse con que sus jefes obren bien, debe aspirar a que nunca puedan obrar mal. Para el logro de tan justos deseos ha resuelto la junta que salga a la luz un nuevo periódico semana con el título de la Gazeta de Buenos Aires”.  Consciente del alto nivel de analfabetismo en el pueblo, hacía leer el periódico en las misas. Nada más digno-repetimos-dijo Moreno, que promover por todos los medios la educación pública. Esa frase y toda la obra de Moreno en ese sentido, tiene una actualidad extraordinaria y asombrosa, cuando la educación pública, en todos sus niveles, es objeto de políticas cada vez más violentas de decidida destrucción. Los paros universitarios de esta semana y la toma de colegios pre universitarios en Buenos Aires son respuestas al incumplimiento por parte del gobierno nacional de la ley de presupuesto universitario, que daña a toda la comunidad y al destino futuro de nuestro país. No hay fiscal, ni corte suprema de Justicia, que parezca advertir que el delito que comete el poder ejecutivo, el Presidente de la Nación, Javier Milei, necesita una respuesta inmediata por las consecuencias graves que ocasiona. Tampoco los grandes medios de comunicación destacan este peligro, por el contrario, sobre todos los canales, diarios  y radios de la derecha acosan y acusan a los estudiantes que luchan por sus derechos, quedando perplejos cuando los jóvenes contestan- con la lucidez y la honestidad de la que carecen esos periodistas- que no cumplir con el presupuesto universitario  es un delito muchísimo mayor que una toma de colegio, que al fin y al cabo es una reacción ante la ausencia total del Estado en el cumplimiento de sus obligaciones. En todos los niveles de educación los salarios docentes están por debajo de la línea de la pobreza y de la indigencia en muchos casos. El reclamo por condiciones edilicias dignas de las escuelas públicas, no se reduce a la Escuela Moreno, que más que la excepción en ese sentido, constituye la regla. Del mismo modo las dificultades, por falta de insumos, de entregar la merienda a los chicos, no solo afecta a la Escuela Mariano Moreno, sino que abarca a la primaria N10 “Benito Garat” y a la secundaria N 30 “María Elena Walsh”. Sí, está leyendo bien, no pueden darles alimentos a los chicos porque el Estado no abona a los proveedores! Eso pasa en la ciudad de Concordia, mientras una circular de la Dirección de Comedores de la provincia de Entre Ríos sugiere no darles torta fritas a los chicos y buscar productos de menor costo y mejor composición nutricional como el bizcochuelo, entre otros tristes dislates. Esa circular contiene un perverso doble mensaje, donde la intención del ahorro a costa de los alimentos, convive con el supuesto propósito de mejor alimentar a los niños, en una sociedad en la que familias enteras se congregan a saciar el hambre en los contenedores de basura. Prohibir la torta frita, tradición ligada a nuestra historia y nuestra identidad, en el momento justo de la celebración de la revolución de mayo, contiene, tal vez otro mensaje, aún más doloroso, como el de profundizar la vivencia, como evidente proyecto, de la propia Patria, como un extranjero, de sentirnos extraños en nuestra propia casa, tomada. 

Eligió ese lugar para construir su casa, donde a nadie le interesaba vivir. Sin embargo, luego tuvo muchos inconvenientes, porque le expropiaron parte de sus tierras. Después quisieron derrumbarla porque no tenía planos y pretendían aplicarle una sanción, pero unos alumnos de ingeniería lo ayudaron a poner todo en regla.El lugar es Punta Ballena, que era un hueco de roca desnuda rodeado de mar. Por allí pasó, el 2 de febrero de 1516, Juan Díaz de Solís, reconocido navegante explorador español que llegó bordeando las costas brasileñas hasta esta costa uruguaya cercana a Punta del Este. Él la bautizó como “Puerto de Nuestra Señora de la Candelaria”. No existía nada allí; era solo una punta de la península que quedó marcada para los cartógrafos españoles. En ese lugar tomó posesión y erigió una cruz en nombre del rey de España.Después continuó viaje y entró en el Río de la Plata. Le dio ese nombre porque pensó que era un “mar dulce”, y murió allí mismo a manos de los indígenas charrúas.Volviendo al lugar por donde pasó Solís, fue justamente allí donde Vilaró inició su casa, sin planos ni bosquejos. Todo lo que encontraba de hierro lo iba ubicando y juntando en una casilla de chapa llamada “La Pionera”. Con el tiempo nació Casapueblo, que fue tomando forma hasta convertirse en un símbolo del lugar. Su estructura recuerda a los vagones de una locomotora, con piezas amplias, túneles, escaleras y callejuelas. Miles de ladrillos fueron reutilizados de derrumbes de antiguos edificios.Tiene más de 400 aberturas, como un laberinto, además de jardines y cinco piscinas. La fue construyendo con la ayuda de sus hijos uruguayos: Carlos, Miguel, Agó y Mercedes; luego con sus hijos argentinos: Sebastián, Florencia y Alejandro, y también con el apoyo de su esposa, Annette Deussen.Él decía: “Estaré hasta que Dios me pida que deje el timón”. También expresaba: “Pido perdón a la arquitectura por mi libertad de hornero, construyendo sin plomada ni nivel, como un collage”.La filosofía de este artista se expresa en las banderas que flamean en lo alto de los torreones de Casapueblo.Una bandera representa “el sol”; otra tiene una “media luna”, por el misterio de las constelaciones; “el pez”, por la libertad; “el ojo”, por estar siempre alerta; otra muestra “una mano”, para ofrecer amistad; y la última bandera tiene una “A”, como homenaje al amor.Hoy en día, Casapueblo es todo un símbolo de Punta del Este: un lugar de exhibiciones y encuentros culturales.Carlos Páez Vilaró obtuvo reconocimientos internacionales. Habitó y recorrió las islas de Oceanía, Papúa Nueva Guinea, África, Brasil, Machu Picchu, Argentina —donde realizó un enorme mural— y también viajó por Europa. Conoció a grandes artistas como Pablo Picasso, Salvador Dalí, Giorgio de Chirico y Alexander Calder en sus talleres. Además, fue un gran impulsor del reconocimiento del carnaval afro-uruguayo.Fue un gran artista, con enormes virtudes, conocimientos y experiencia, reconocido mundialmente por sus méritos y premios obtenidos.Tuve el gusto de conocerlo, verlo trabajar en sus pinturas, recibir la firma de un libro de su autoría y escucharlo contar anécdotas de sus viajes.Demostró ser un caballero sencillo, cordial y ameno, que dejó innumerables trabajos en murales, cuadros y libros; pero, indudablemente, su obra maestra es Casapueblo. 

Una torta inmensa, capas húmedas de chocolate intenso, rellenos desbordantes y una escena de película que quedó grabada en la memoria colectiva. La llamada “torta Bruce” —popularizada por la película Matilda— dejó de ser solo un ícono cinematográfico para convertirse en uno de los fenómenos gastronómicos más virales de los últimos años. Y detrás de ese furor hay algo más profundo que una moda pasajera: un consumidor que busca experiencias emocionales, visuales y compartibles.La historia se remonta a una de las escenas más recordadas del film basado en la novela de Roald Dahl. Allí, la temida directora Tronchatoro obliga a Bruce Bolaños a comerse una gigantesca Devil’s Food Cake frente a toda la escuela. El pastel, oscuro, húmedo y exageradamente chocolatoso, quedó asociado desde entonces a la indulgencia absoluta y celebra su día cada 19 de mayo.La Devil’s Food Cake —o “pastel del diablo”— existe desde principios del siglo XX en Estados Unidos y nació como contrapunto de la Angel Food Cake, una preparación mucho más liviana hecha con claras de huevo. Su diferencial siempre estuvo en su textura aireada, su intenso sabor a cacao y una apariencia visualmente impactante. Pero en plena era de TikTok e Instagram, encontró una nueva vida.“La torta Bruce conecta muy bien con algo que vemos a nivel global y también en Argentina: el deseo de vivir experiencias indulgentes, memorables y compartibles”, explica Sofía Mallaviabarrena. “Es una torta que no pasa desapercibida, tanto por su tamaño como por su propuesta intensa y emocional”, agrega.

Postres virales: qué buscan los consumidoresSegún la especialista, el fenómeno refleja una transformación más amplia en los hábitos de consumo de pastelería. “Los consumidores buscan productos que generen impacto visual y que transmitan una sensación de premio, de celebración personal. Bruce es aspiracional porque representa exceso, disfrute sin culpa y un momento ‘instagrammeable’, pero también porque invita a compartir, algo muy propio de nuestra cultura”, señala.Ese comportamiento aparece reflejado en los datos de Taste Tomorrow, el estudio global que Puratos desarrolla desde 2012 y que hoy se convirtió en el ecosistema de investigación más grande del mundo para comprender qué buscan las personas en panadería, pastelería y chocolate.Entre los hallazgos más recientes, el informe muestra que el 53% de los consumidores argentinos comparte experiencias gastronómicas en línea y que al 54% le gusta inspirarse en medios digitales para descubrir productos y propuestas locales. Además, el 70% asegura que la apariencia de los alimentos influye directamente en cuán apetecibles les resultan.“Estos productos nos dicen que el consumidor de hoy no busca solo sabor, sino una experiencia completa”, afirma Mallaviabarrena. “En Taste Tomorrow vemos un cambio más profundo: los consumidores quieren emoción, autenticidad y sorpresa, pero también calidad real. No es solo una moda pasajera; refleja una manera distinta de consumir pastelería, donde el producto tiene que contar una historia, generar conversación y justificar ese momento de indulgencia”.

Las experiencias llegan a los postresLa búsqueda de experiencias sensoriales aparece hoy como una de las principales tendencias globales en pastelería. Según el estudio, los consumidores se sienten cada vez más atraídos por postres que destacan por sus texturas, formatos originales, combinaciones inesperadas y relatos culturales detrás de cada creación. También crece el interés por experiencias que mezclan nostalgia y novedad.“Hay varias tendencias claras que vemos tanto globalmente como a nivel local”, sostiene Mallaviabarrena. “La indulgencia consciente, donde el consumidor se da un gusto, pero con mejores ingredientes o propuestas más artesanales; el valor de lo sensorial, con texturas y rellenos generosos; la revalorización de lo artesanal combinada con innovación; y una fuerte búsqueda de conexión emocional”.En ese escenario, las plataformas digitales funcionan como amplificadores de tendencias. Lo que antes podía quedar limitado a una cafetería de barrio hoy puede transformarse en un fenómeno internacional en cuestión de días.“Las redes sociales son hoy un verdadero acelerador de tendencias. Hacen que una idea local pueda volverse global en muy poco tiempo”, explica la ejecutiva de Puratos. “Esto desafía a la industria y a los pasteleros a pensar productos que no solo sean ricos, sino también visuales, auténticos y reproducibles”.La viralidad, sin embargo, también elevó la exigencia. Los consumidores ya no solo esperan estética: buscan productos que cumplan la promesa visual y emocional que muestran las redes. Por eso, desde Puratos aseguran que la innovación parte del análisis del comportamiento real de las personas.“La innovación en Puratos nace del consumidor. A través de nuestra plataforma global Taste Tomorrow analizamos hábitos, motivaciones y expectativas reales de consumo”, dice Mallaviabarrena. “Siempre buscamos innovar sin perder de vista la aplicabilidad, la calidad y el sabor”, concluye.La icónica torta de chocolate volvió al centro de la escena convertida en un fenómeno viral en redes y cafeterías. Según datos de Taste Tomorrow, los consumidores buscan cada vez más experiencias gastronómicas visuales, emocionales y compartibles: en Argentina, el 70% asegura que la apariencia influye en qué tan apetecible resulta un postre y más de la mitad comparte sus experiencias culinarias online.Una torta inmensa, capas húmedas de chocolate intenso, rellenos desbordantes y una escena de película que quedó grabada en la memoria colectiva. La llamada “torta Bruce” —popularizada por la película Matilda— dejó de ser solo un ícono cinematográfico para convertirse en uno de los fenómenos gastronómicos más virales de los últimos años. Y detrás de ese furor hay algo más profundo que una moda pasajera: un consumidor que busca experiencias emocionales, visuales y compartibles.La historia se remonta a una de las escenas más recordadas del film basado en la novela de Roald Dahl. Allí, la temida directora Tronchatoro obliga a Bruce Bolaños a comerse una gigantesca Devil’s Food Cake frente a toda la escuela. El pastel, oscuro, húmedo y exageradamente chocolatoso, quedó asociado desde entonces a la indulgencia absoluta y celebra su día cada 19 de mayo.La Devil’s Food Cake —o “pastel del diablo”— existe desde principios del siglo XX en Estados Unidos y nació como contrapunto de la Angel Food Cake, una preparación mucho más liviana hecha con claras de huevo. Su diferencial siempre estuvo en su textura aireada, su intenso sabor a cacao y una apariencia visualmente impactante. Pero en plena era de TikTok e Instagram, encontró una nueva vida.“La torta Bruce conecta muy bien con algo que vemos a nivel global y también en Argentina: el deseo de vivir experiencias indulgentes, memorables y compartibles”, explica Sofía Mallaviabarrena. “Es una torta que no pasa desapercibida, tanto por su tamaño como por su propuesta intensa y emocional”, agrega.

El gobierno de Raúl Alfonsín, que había inaugurado la recuperación democrática en diciembre de 1983 con una esperanza inconmensurable, se desangraba en el terreno económico. El Plan Austral de 1985 y el posterior Plan Primavera de 1988 se habían pulverizado, dando paso al monstruo más temido por la sociedad argentina: la hiperinflación.Para mediados de mayo de 1989, el valor de la moneda de curso legal, el austral, se depreciaba por horas. Remarcar los precios de los alimentos dos o tres veces al día se convirtió en una rutina macabra para almaceneros y supermercadistas. La inflación de ese mes rozó el 78,5% y treparía al 114% en junio. El salario real se licuó de tal manera que, para los sectores más vulnerables de los cordones urbanos, el dilema ya no era si llegarían a fin de mes, sino si tendrían para comer esa misma noche; una situación que parecería repetirse con cierta regularidad casi cada diez años.

El clima políticoEl 14 de mayo se llevaron a cabo las elecciones presidenciales, que consagraron ganador al gobernador de La Rioja, Carlos Saúl Menem. El traspaso de poder estaba previsto para el 10 de diciembre, pero el vacío de poder proyectado para los siete meses posteriores, sumado a la evaporación de las reservas del Banco Central y a un desabastecimiento galopante de productos básicos como la leche, la harina y el aceite, generó un caldo de cultivo insostenible. El tejido social, ya debilitado desde el Rodrigazo de 1975 y por el peso de una deuda externa asfixiante, se quebró definitivamente en Rosario.

La geografía del hambre y las jornadas de la furiaEl miércoles 24 de mayo de 1989, la tensión acumulada rompió el dique de contención en Rosario, la tercera ciudad más poblada del país. Lo que comenzó como reclamos aislados de bolsones de comida frente a supermercados en los barrios empobrecidos del oeste y el sur rosarino, derivó rápidamente en ingresos forzosos a los locales. Las crónicas de la época reflejan una desesperación cruda: familias enteras, vecinos comunes de los asentamientos y obreros desocupados retirando bolsas de fideos, arroz y carne.La respuesta oficial inicial no alcanzó a dimensionar el fenómeno. En cuestión de 48 horas, la ola de saqueos se propagó como reguero de pólvora hacia el Conurbano Bonaerense (con focos virulentos en San Miguel, La Matanza, Moreno y José C. Paz), San Miguel de Tucumán y la ciudad de Córdoba. Las postales se repetían: persianas metálicas retorcidas, pequeños comercios barriales devastados y grandes cadenas de supermercados bajo asedio.El lunes 29 de mayo, ante el colapso total de la seguridad pública, el presidente Alfonsín decretó el estado de sitio en todo el territorio nacional por 30 días. Se suspendieron las garantías constitucionales y se movilizó a las fuerzas de seguridad estatales y federales. El paisaje urbano mutó al de una “mini guerra civil”, tal como titularon algunos diarios de la época. Barrios enteros del Gran Buenos Aires se organizaron en barricadas nocturnas: de un lado, comerciantes armados defendiendo sus locales; del otro, rumores cruzados de invasiones vecinales que sembraron el pánico y la paranoia colectiva.Cuando las aguas comenzaron a calmarse a principios de junio, el saldo era trágico y demoledor: al menos 14 personas muertas (algunas fuentes elevan la cifra a más de 20 debido a la represión y a los enfrentamientos), cientos de heridos y más de un millar de detenidos.

Las cicatrices de un quiebre cultural y políticoLos saqueos de mayo de 1989 no fueron únicamente un problema de orden público; transformaron la subjetividad de la sociedad argentina. Fue la primera vez en la historia contemporánea del país que la protesta social no tomó la forma de una huelga sindical organizada o una movilización política tradicional, sino la de una acción directa y desesperada por la subsistencia básica. Historiadores y sociólogos coinciden en que estos episodios instalaron en el imaginario nacional un nuevo “horizonte de posibilidad” de la crisis, un trauma que reaparecería calcado doce años después, en diciembre de 2001.

La dimensión institucional del estallido obligó a acelerar los tiempos políticosIncapaz de sostener la gobernabilidad en medio del estado de sitio y la debacle económica, Raúl Alfonsín anunció la entrega anticipada del poder. El 8 de julio de 1989, cinco meses antes de lo previsto, Carlos Menem asumió la presidencia de la Nación. Los saqueos operaron como facilitadores de las reformas estructurales (privatizaciones y convertibilidad) del gobierno menemista, bajo la premisa de que cualquier orden era preferible al caos hiperinflacionario.A la distancia, las jornadas de mayo de 1989 quedan en el recuerdo como el momento en que la pobreza extrema y la marginalidad urbana irrumpieron en el centro de la escena política argentina, dejando una cicatriz imborrable que recuerda lo frágil que puede volverse la paz social cuando el derecho más básico (el acceso al alimento) queda suspendido en el aire.

Bibliografía y fuentes consultadas* Dalla-Corte Caballero, Gabriela (2014). Hacia los 25 años de los saqueos de la ciudad de Rosario, Argentina. Educación y memoria. Dialnet / Universidad de Barcelona.* Iñigo Carrera, Nicolás y Cotarelo, María Celia (1995). La revuelta argentina 1989-1990. Documento de Trabajo Nº 4, PIMSA (Programa de Investigación sobre el Movimiento de la Sociedad Argentina), Buenos Aires.* Neufeld, María Rosa y Cravino, María Cristina (2001). Los saqueos y las ollas populares de 1989 en el Gran Buenos Aires. Pasado y presente de una experiencia formativa. Revista de Antropología, Vol. 44 (2), SciELO / Universidade de São Paulo.* Archivos de prensa escrita: Colecciones de los diarios Clarín, La Nación y Página/12 correspondientes a las coberturas de los meses de mayo y junio de 1989.Nota del autor: A pesar de que el autor de este artículo era un niño ingresando en la adolescencia, los recuerdos de esos tiempos quedaron impregnados en su memoria.

Toda ficción supone, en cierta medida, una mentira. Dicho no con el ánimo de desacreditar el acto creativo sino con el sentido que tiene esa palabra en su acepción de “cosa que no es verdad”. Y la ficción es un artilugio creativo del artista que le concede entidad al libro o al film, pero no es, en sí, la realidad sino más bien una convención que el lector o el espectador entiende existe solo en el texto y en la película. Mas, no en la realidad.Y qué decir, entonces, cuando la propia ficción se nutre de la historia de un mentiroso? Cuando el propio protagonista, eje central de toda la trama, es un farsante patológico. El desafío consiste en desentrañar de todas las acciones y afirmaciones que ha ido constituyendo en el transcurso de su vida, cual es real. Y entre todas ellas, esclarecer, fundamentalmente, su participación real en la muerte de su mujer. Lo que se convierte en una auténtica ordalía.De eso trata “La escalera” (2022), serie de ocho capítulos de una hora de duración cada uno, dirigidos seis de ellos por Antonio Campos y por Leigh Janiak los otros dos. La serie se basa en la historia real de Michael Peterson, un novelista, columnista de periódicos y veterano de la marina en la guerra de Vietnam, licenciado con honores en 1971. Su participación en la guerra promovió que publicara tres libros ambientados en el sudeste asiático: “El dragón inmortal”, “Tiempos de guerra” y “Una paz amarga”.Michael Peterson había nacido en Nashville, Tennessee en 1943. Luego de recibido trabajó para el Departamento de Defensa y estando destinado en Alemania Occidental, en 1968, se casó con Patricia Sue, una profesora. Tuvieron dos hijos, Todd y Clayton. La pareja se hizo amiga de la familia Ratliff (George y Elizabeth y sus dos hijas Margaret y Martha). George murió en una acción militar y Elizabeth en su casa, en una situación dudosa. Por la relación que mantenían ambas familias, Michael obtuvo la tutoría de Margaret y Martha. Michael y Patricia finalmente se separaron. En 1986, ya en Estados Unidos, Michael conoce a Kathleen, una ejecutiva de telecomunicaciones y se casan en 1997. Kathleen tenía una hija, Caitlin Atwater, de un matrimonio anterior.En la noche del 9 de diciembre de 2001, Kathleen Peterson, es encontrada por Michael, gravemente herida al pie de la escalera de su casa de Durham en el estado de Carolina del Norte, en los Estados Unidos. Michael llama angustiado al 911 cuando, aparentemente, su mujer se encontraba aún con vida. Sin embargo, casi en el mismo momento, le dice a su interlocutor en la urgencia, que ella había fallecido.Cuando arriban a la casa de calle Cedar 1810 en Durham, la ambulancia y los paramédicos y más adelante, la policía; Michael declara que había estado descansando junto a Kathleen en unas reposeras al borde de la piscina. Que Kathleen, arguyendo que debía contestar unos mails del trabajo, fue hacia el interior de la casa, mientras él se quedaba en el lugar, fumando. Afirma que Kathleen había estado tomando alcohol y habitualmente ingería Valium. Cuando Michael entra a las habitaciones, la encuentra moribunda al borde de una escalera. En la cocina se encuentran una botella de vino y dos vasos, pero ninguno de ellos tenía las huellas dactilares de Kathleen. Por otra parte, Kathleen vivía momentos de gran dificultad en su trabajo. El cuadro de situación, la eclosión de la burbuja financiera por efecto del dios mercado, la había perjudicado severamente, repercutiendo en su economía familiar.A partir del hecho luctuoso, nada parece ser lo que es. Los hechos no aparecen del todo claro y las afirmaciones de Michael generan mayor duda. Respecto a un eventual homicidio, no se encuentra el supuesto arma ni hay registros de sangre en la ropa de Michael. No obstante, es imputado del asesinato de su esposa, por lo que contrata un acreditado abogado penalista para que lo defienda en un juicio que, desde un primer momento, va configurando su culpabilidad. La circunstancia que, hacía poco tiempo, había participado de una contienda electoral siendo derrotado, le suma cierta ambigüedad al comportamiento de los factores de poder.Los guionistas en los sucesivos capítulos desarrollan la tramitación del juicio, incorporando escenas anteriores y las reuniones familiares que se producen a partir del fallecimiento de Kathleen. Esas reuniones, dejan evidencias del sufrimiento profundo que, tanto los hijos propios como los adoptados, experimentan y esos encuentros, almuerzos y cenas sirven para elucubrar una estrategia en el juicio. Participan, alternativamente, tanto los hijos propios de Michael, Todd y Clayton, como las adoptadas, Margaret y Martha y Caitlin, la hija de Kathleen, junto con el abogado David Rudolf y su equipo. En esas reuniones se conjuga la continencia ante la adversidad a la que es paulatinamente sometido Michael con la recurrente aparición de interpretaciones y recuerdos que, tanto algunas de las jóvenes, como, luego en el transcurso del juicio, las hermanas de Kathleen procesan como determinantes de la conducta mendaz que ha tenido Michael en la relación con su última esposa, según su interpretación.Además, en la trama, se introducen circunstancias que pudieron (o no) haber sucedido, dada la falta de credibilidad que ha generado el escritor en sus procederes. Surge que el supuesto valor que le permitió tener una condecoración en la guerra surgía de una mentira. O que ha mantenido durante toda su vida relaciones homosexuales que, no queda del todo claro, eran conocidas por Kathleen. Trasciende, también, que Elizabeth Ratlif falleció en 1985, en circunstancias muy parecidas a Kathleen, cuando Michael vivía en la casa contigua en Alemania. De igual forma, en las reuniones en la casa y en las audiencias del juicio participan el cineasta francés Jean-Xavier de Lestrade y un ayudante que filman escenas para un documental que en el 2004 fue estrenado y que luego completaran con lo acontecido posterior al juicio en 2017. Sophie Brunet, editora del documental, desde Paris se mantiene al tanto de todas las vicisitudes que se van produciendo y en la distancia se comunica, primero mediante cartas y luego incluso, abandona su familia y se establece en Durham para acompañar a Michael, de quien se ha enamorado.De Lestrade en los 13 episodios que conformó el reality documental (8 en la primera parte y 5 en la segunda) registró desde pocos días después del episodio fatal los movimientos de la familia Peterson hasta la sentencia final del 10 de octubre de 2003. Luego más adelante siguió vinculado con el tema y finalmente, luego de 15 años, afirmó: “Es, ante todo, una reflexión sobre la Justicia”. De Lestrade había obtenido un premio Oscar al Mejor Documental en 2001, por “Un culpable ideal” acerca del caso de Brenton Butler, un joven afroamericano de 15 años que fuera arrestado y juzgado injustamente por el asesinato de una turista para luego ser absuelto en Jacksonville, Florida. El documental sobre Peterson, motivó a Antonio Campos (director, entre otros films, de “El diablo a todas horas” basado en el libro de Donald Ray Pollock) a desarrollar el guion de la serie.Por otra parte, en la serie, las numerosas elipsis van sumando los giros y saltos en el tiempo oportunos y adecuados para generar un clima de permanente incertidumbre, sospecha e incredulidad. La intervención de la hipótesis del ataque de un búho esgrimida por un vecino como posibilidad, incorpora una dosis de inquietud adicional respecto a los hechos que, pudieron haber pasado.  Las vueltas en el trámite judicial comprenden una condena, la revisión de la misma ante un testimonio falso de un analista policial, la libertad condicional de Michael hasta llegar a una sentencia final con la aceptación de este de un homicidio voluntario. Lo hace en función de un artilugio judicial que implica un acuerdo con la fiscalía (conocida como la declaración de Alford -a partir del caso “Carolina del Norte vs. Alford” de 1970 -el Estado del país donde se llevó a cabo el juicio), al reconocer el imputado que con las pruebas allegadas por los testigos y la fiscalía un jurado podría declararlo culpable, aunque él siga manteniendo su declaración de inocencia.La eficacia de la serie está determinada por la propiedad con que Campos y Leigh han realizado los ocho capítulos de la serie a partir de un constante suspenso y una alternancia de situaciones, sumado a una actuación excepcional de Colin Firth en el papel de Michael Peterson. La gran virtud de Colin Firth en esta serie, como en sus habituales actuaciones, es que es un actor sumamente versátil, componiendo con notable calidad los personajes y que nunca actúa de Colin Firth, defecto en el que algunos actores y actrices caen. Ejemplos sobran, incluso de encumbrados actores argentinos. Es recordada entre otras, las composiciones que Firth ha efectuado en “El discurso del rey” (2011) por el que obtuvo el Premio Oscar al Mejor Actor; “Solo un hombre” (2010) o “Supernova” (2020) con Stanley Tucci. La conformación del personaje se convirtió en un auténtico desafío para Firth: “Uno puede tratar de describir a Michael Peterson y caer en la especulación Es alguien muy encantador para algunas personas y para otras, no; él tiene muchos aspectos en su personalidad. Puedes caracterizarlo como un sospechoso de asesinato o incluso como un hombre condenado por homicidio involuntario, o como un soldado, un veterano de guerra, o como una figura política. Él ha sido todas esas cosas y esas cosas parecen seguir girando u operando de alguna manera en su cabeza. Creo que es imposible conformarse con una descripción, y tal vez eso se aplica a todos los seres humanos si uno es lo suficientemente reflexivo al respecto”. La actriz australiana Toni Colette interpreta a Kathleen; la extraordinaria actriz francesa Juliette Binoche, ganadora de un premio Oscar y un Oso de Plata en el Festival de Berlín por “El paciente inglés” (1997), película en la que también participaba Colin Firth, es Sophie Brunet; Michael Stuhlbarg, habitual intérprete de papeles secundarios, personifica a David Rudolf, el abogado defensor y Vincent Vermignon es Jean-Xavier de Legrade, el director del reality documental, se destacan entre el numeroso elenco de la película.En el típico esquema norteamericano de las películas o series de audiencias judiciales, las inquietas dudas que se generan durante el largo lapso del tiempo en el que se desarrolla el proceso no hacen más que sembrar interrogantes respecto a la justicia, en general, y al más adecuado ejercicio de la misma en hechos mediatizados al extremo y sometidos a un procedimiento de juicio por jurados. Sobre todo, en ese particular contexto, cuando los encargados de establecer que se haya demostrado más allá de toda duda razonable la culpabilidad del acusado son personas que, a diferencia de los jueces, no tienen la suficiente preparación técnica ni la especialización adecuada para ello. “La escalera” es una serie que permite reflexionar sobre ello, pero además respecto al efecto que el tiempo sin definición de su situación produce en el imputado que, independientemente de su propia personalidad, clama por su inocencia. 

Decidió entonces estudiar derecho y se recibió de abogado en el año 1909 a los 23 años. Antes había participado en la revolución de 1905, siendo afiliado a la UCR desde que tenía 20 años.Ortiz era una persona de elevada estatura, con evidente sobre peso, corpulento, era el típico ejemplo de un cultor de la buena mesa, como buen hijo de vascos navarros. Su padre se llamaba Fermín Ortiz y su madre Josefa Lizardi.Decía antes que fue un militante del radicalismo, pero no fue atraído por la figura de don Hipólito Yrigoyen y por esa razón, su militancia fue en el anti personalismo o sea adverso al viejo caudillo. Concejal primero y luego diputado, su figura política era aún desconocida entre los hombres notables.Era de una personalidad silenciosa, poco dada a hacerse notar. Sin embargo, era un hombre simpático, trabajador eficiente y aplicado en la tarea encomendada. Por esa razón era respetado y apreciado en su círculo.Posiblemente esas razones le valieron para ser llamado por el Presidente Alvear para cubrir el cargo de Ministro de Obras Públicas en su gobierno, donde cumplió una tarea eficiente.Aunque fue adversario de don Hipólito, nunca estuvo de acuerdo con la división del radicalismo, y después del 6 de septiembre de 1930, trabajó con denuedo por la unión del partido. Si bien fracasó en su empeño, permaneció fiel al anti personalismo y decidió retirarse de la política cuando contaba con 45 años.Su prestigiado estudio jurídico asesoraba a importantes empresas británicas donde era estimada su asesoría. Ese factor supongo que fue importante para que el Presidente Agustín P. Justo lo sacara de su retiro para nombrarlo Ministro de Hacienda, haciéndolo regresar a la vida política de la que se había alejado.Cuando estaba finalizando el gobierno del General Justo se comenzaron a barajar nombres para la sucesión presidencial.En la Cámara de Comercio Británica se reunió el banquete anual y fue allí lanzado el nombre de Roberto M. Ortiz como candidato, lo que produjo la oposición de los sectores nacionales.Pero finalmente quedó Ortiz como candidato y seguro ganador, ya que con el fraude en manos del gobierno no había posibilidades para ningún otro.Durante la campaña, un incidente menor preanunciaba lo que tendría enorme trascendencia posterior: Ortiz sufrió un desmayo en un acto de campaña.Se ponía así de manifiesto, el proceso de hipertensión y diabetes en franca progresión del hombre que poco después asumiría la Presidencia de la Nación.Era un cultor de toda cosa dulce, especialmente las masas y tortas.Durante más de un año pasó poco o nada, aunque gradualmente se fue poniendo de manifiesto que el presidente deseaba volver a la verdad del sufragio y la anulación del fraude.Cuando intervino la Provincia de Catamarca con ese fin, se produjo la ruptura con el vicepresidente Ramón Castillo que era catamarqueño, y quedó claro que Ortiz haría valer su autoridad para lograr su propósito, lo que quedó confirmado con la intervención de la Provincia de Buenos Aires y la destitución de su fraudulento gobernador Manuel A. Fresco. Ello significaba el fin de la Concordancia y sus beneficiarios que por supuesto, movieron todas sus influencias contra el Presidente. Pero Ortiz estaba dispuesto a luchar, pero su salud no lo acompañó y finalmente tuvo que delegar el mando en Castillo.Debilitado, consumido por la diabetes, con la vista afectada por la grave enfermedad, debió soportar la campaña de calumnias, que culminó con el escándalo del negociado de El Palomar.Como en el aparecieron implicados varios funcionarios de su gobierno, Ortiz de inmediato dando pruebas de su honorabilidad presentó la renuncia. Le fue rechazada, pero el mal progresaba, alejando toda posibilidad de su regreso al poder. Ciego, delgado, con las mejillas colgantes, postrado ya en cama debió ver con creciente amargura, como el vicepresidente Castillo volvió a levantar toda la estructura fraudulenta que él quiso erradicar.Dimitió entonces definitivamente a la Presidencia con tremenda amargura y pocos días después falleció a los 55 años, mientras el país era llevado de nuevo al “fraude patriótico”.Queda para escribir entonces sobre la tristeza que debió sentir Ortiz en los últimos días de su vida, con la inteligencia intacta, pero reducido a la impotencia, viendo como se deshacía lo realizado y lo que no pudo hacer, la obra que se proponía realizar como su justificación ante la historia. Ese tremendo drama de frustración más grave que su temible enfermedad.La historia seguiría después sin él. Y no fue bueno lo que ocurrió…

Nombre científico: Himantopus mexicanusFamilia:  Recurvirostridae

Rasgos físicos característicosEs un ave playera de unos 35 a 42 cm. Presenta un plumaje que es una composición de colores neutros. Las partes dorsales, la franja que nace detrás del ojo y se continúa en el sector posterior de la cabeza incluyendo la nuca y alas son negras. En tanto que las partes ventrales son blancas, así como la frente, corona y la franja que separa el cuello del lomo. También blanca es la rabadilla, axilares y cola. El pico es fino, más largo que la cabeza y de color negro Sus patas son extremadamente largas y de color rojo. No tiene dedo posterior. Los plumajes son parecidos, tanto el de reposo como el nupcial.Los juveniles son similares a los adultos aunque con coloración más parda, la corona es gris y las patas tienen colores suaves.  

Distribución, hábitat y alimentaciónEl Tero real tiene una amplia distribución en América desde Estados Unidos,  Centroamérica y  América del Sur. Está presente en Argentina, Bolivia, Uruguay, Chile, Brasil, Paraguay, excepto en la zona andina donde se encuentra la avoceta andina.En Argentina se lo encuentra en el Noreste, Centro, un sector del Noroeste, Cuyo, Patagonia, Antártida e Islas del Atlántico Sur.Su hábitat son las charcas, lagunas, bañados, arroyos, campos inundados  y otros humedales con poca vegetación. En sitios con agua dulce o salada, desde el nivel del mar hasta unos 4000 metros de altura sobre ese nivel. Su alimento consiste en larvas y adultos de  insectos, crustáceos, arácnido, moluscos, renacuajos y pequeños peces. También suele consumir semillas y plantas acuáticas. Obtiene su alimentación dentro del agua al localizar algún movimiento en la superficie o buscando en zonas lodosas con su largo pico y sumergiendo la cabeza para atrapar su presa.

ComportamientoHabitualmente se lo ve solitario, no en pareja, salvo que sea época de reproducción.  Fuera de este período se reúne en grupos que pueden  estar constituidos por seis a doce ejemplares. Se trata de una especie sociable,  por lo que es muy común observarla en compañía de ese grupo descansando en una sola pata. Cuando se percatan de alguna amenaza suelen volar todas las aves juntas, a baja altura, emitiendo sonidos estridentes de alarma.Al querer levantar vuelo agita rápidamente las alas pero al alcanzar cierta altura las mueve  con lentitud. Cuando se encuentra en el aire mantiene las largas patas que sobresalen de su cuerpo extendidas hacia atrás, lo que hace que su silueta sea distintiva. Antes de descender  describe uno o más arcos en el aire. Su voz aguda,  que causa pena,  se escucha en época de celo, aunque grita cuando está por elevarse o en el aire.Su paso es rápido y da la apariencia de que lo hace bamboleándose debido a la excesiva longitud de sus patas. Le gusta nadar  y agitar el agua continuamente.

CríanzaNidifica habitualmente en solitario o en colonias dispersas, eligiendo zonas abiertas, con poca vegetación y cercanas al agua. La pareja construye el nido de forma muy variable: puede consistir en un agujero de pequeño diámetro que lo hace excavando en suelo fangoso o arena, entre pasturas o juncos o en algunos casos puede hallarse entre hierbas de las orillas de humedales y se trata de una depresión rodeada de agua  por completo, donde utiliza pajas y otros vegetales para su concreción.Allí la hembra pone 4 huevos (a veces 3 o 5) de color ocre salpicados con pintas y manchas más oscuras, que ambos padres incuban turnándose durante alrededor de 25 días.Poco después de la eclosión los pichones, que son nidífugos,  abandonan el nido y se alimentan por sus propios medios, aunque siguen siendo cuidados con mucha dedicación por sus dos progenitores.Los pichones tienen la corona y  dorso de color pardo oliváceo con puntos oscuros y líneas negras. El ventral es blanquecino y el pico es oscuro.Cuando tienen pichones, si sienten algún peligro los  padres se alejan de sus crías, realizan una simulación como que tienen el ala quebrada y se agachan aleteando. A la par los pichones buscan refugio mientras sus progenitores emiten fuertes gritos y chillidos a fin de alejar el intruso.

Yo soy un Psicólogo que desde el 2002 trabajo en prevención del suicidio. La crisis del 2001 producto del modelo neoliberal produjo como síntoma social predominante la pérdida del "gusto por la vida” y entonces los intentos de autoeliminación poblaron de tristeza la sala del hospital donde trabajaba. Así comencé a interesarme, estudiar e investigar sobre el tema.  En 2019, ante la ausencia total de políticas públicas de prevención del suicidio por parte del Estado, aun cuando ya estuviera sancionada la ley nacional 27.130, creamos con un grupo de vecinos “Lazos en red”, un voluntariado para la prevención del suicidio en Concordia. Un grupo valiosísimo de personas que desinteresadamente dio (y da) su tiempo para aliviar, solidariamente, el sufrimiento del “otro”. Brindamos infinidad de charlas de capacitación en múltiples escuelas y otras instituciones, desarrollamos talleres de contención, dimos atención psicológica individual y grupal, sostuvimos un espacio grupal para familiares, acompañamos a individuos, familias, grupos e instituciones del entorno de la persona que tomaba una decisión tan penosa, cuando un acontecimiento tan doloroso sucedía, contuvimos a docentes, alumnos, compañeros de trabajo, familiares, amigos afectados. Estuvimos donde el Estado no estaba, donde solo había sufrimiento y desamparo. Ante esa carencia, recordamos públicamente la responsabilidad de los gobiernos de turno de garantizar el derecho a la salud mental y la prevención del suicidio, la máxima expresión del malestar social y de la cultura del malestar. Por eso recibimos con satisfacción la inquietud del Concejal Pablo Bovino de consultarnos sobre un proyecto de ordenanza para un programa de prevención del suicidio en Concordia. Agregamos unas modificaciones que nos parecieron pertinentes a un proyecto que nos pareció bien orientado a las necesidades de los vecinos, pues incluye acciones en los tres niveles de prevención: capacitación de los agentes institucionales, trabajo en red, creación de una Mesa interinstitucional e intersectorial para un abordaje integral,  garantía de la asistencia inmediata para las personas en situación de riesgo y vulnerabilidad suicida, acompañamiento y tratamiento al entorno de la persona, a la familia, a los afectados,  es decir la posvención para prevenir nuevos casos cuando uno se consuma, en síntesis. El concejal me trasladó la invitación a dar mi opinión a la reunión de comisión que se desarrolló el martes pasado, 19 de mayo para tratar el proyecto de Ordenanza. Expresé en esa reunión que el suicidio es un fenómeno que trasciende la decisión de un sujeto psicobiológico, no representa solo la elección  intima e individual de una conciencia libre, sino  que es un hecho  multidimensional (atañe a la interacción dialéctica  las dimensiones psicológicas, sociales, económicas, laborales, políticas y culturales),  multicausal y complejo, y  que se ha agravado exponencialmente en los últimos años debido a las políticas que se vienen desarrollando,  de ajuste y  empobrecimiento de la población, de pérdida del empleo por  los despidos de trabajadores  en instituciones públicas o privadas (la pérdida del empleo como factor de riesgo de depresión y suicidio está tratado, entre otros, de un modo contundente,  en el excelente libro de Miguel Orellano “Trabajo, desocupación y suicidio; efectos psicosociales del desempleo ”Lumen humanitas editorial), del crecimiento de la angustia pública, de la desesperación  por la situación económica y la violencia institucional, es decir fuentes diversas del dolor subjetivo y social,   y de la degradación de las instituciones que deben abordar este tema, que deben actuar como redes de sostén, como el Centro de Fortalecimiento social que en los inicios de la actual gestión municipal  sufrió el intento de rebaja en la orgánica, de Dirección a Departamento, luego subsanado por la protesta delos trabajadores, que   ha pagado salarios exiguos a los profesionales, despedido varios psicólogos y una operadora en Psicología social, que ha desarticulado programas de apoyo a los niños, afectando de ese modo la asistencia de los usuarios, situaciones que incrementan las circunstancias del sufrimiento colectivo que promueven el dolor y las profundas tristezas, potenciando los factores de riesgo y la vulnerabilidad de los sujetos . En ese sentido expresé mi convicción de  que no hay mejor política de prevención del suicidio que aquellas que propicien el  trabajo para todos los ciudadanos (Sigmund Freud decía que la salud mental es la posibilidad de amar y trabajar), la tranquilidad económica y la inclusión social,  y en ese contexto  manifesté mi escepticismo en cuanto a las respuestas que el Concejo y el Municipio fueran a brindar al programa presentado  por el Concejal Bovino que  supone la presencia del Estado en la garantía del cumplimiento del derecho a la salud mental de los vecinos, dudas que provenían, precisamente de la realidad descripta, que no estimula, precisamente,  el entusiasmo. Sobre todo, porque hasta el momento los gobiernos han producido leyes, adhesiones a las leyes, ordenanzas, declamaciones que sólo han quedado en letra muerta, dispositivos vergonzosos como la orientación a padres y docentes a través de la inteligencia artificial, el malogrado ORI, humo (im) puro sobre un tema tan sensible, ya que las personas que sufren estas situaciones, sus familias y la comunidad suelen en la práctica, en los hechos, encontrarse desamparados y solos frente a las mismas. Del mismo modo es un drama que contribuye a la crisis en salud mental un sistema de salud colapsado que deja entrampado a los sujetos vulnerables en interminables listas de espera en los centros de salud y hospitales públicos. Personas que van por un turno para la asistencia en salud mental y deben esperar meses para la atención de una angustia que los agobia, que es ya, profesionales desmotivados y escasez de Psiquiatras por los bajos sueldos percibidos.  Por eso acentué en esa reunión a la que fui invitado,  la necesidad de concretar un programa integral de prevención, asistencia y posvencion del suicidio  y no un dibujo, un “como sí”, una puesta en escena para hacer política de la más mediocre que no vamos a convalidar, sino que efectivamente resuelva el problema de salud mental, que sea útil y significativo a quienes están sufriendo en nuestra ciudad,  cosa que no se soluciona trasladando a alguien de un programa a otro  en “Fortalecimiento social”, sino invirtiendo en los recursos que demanda  el programa proyectado. Mis sospechas de las intenciones de los concejales fueron rápidamente confirmadas por la Presidenta del Cuerpo legislativo que expresó con claridad que, si bien” la salud mental le parece importantísima”, los recursos son limitados por lo que prefiere que en la práctica pueda salir algo, aunque sea “chiquito”, que sea operativo, tal como- según refirieron -se expidió la responsable de “Fortalecimiento social”, quien consideró, dijeron al unísono, muy amplio (ambicioso) el proyecto. El resto de los Concejales, salvo honrosas excepciones,  acompañaron la idea de la escasez de recursos para llevar adelante un programa municipal: “No hay plata”, “va a depender de las fuentes de financiamiento”,  “que sea corto y conciso”, “los recursos son limitados”, “hay que ser realistas” (les recordé el lema del mayo francés “seamos realistas, pidamos lo imposible”)”no se pueden proyectar utopías “ (disculpen pero no puedo comprender la política por  fuera de los sueños)fueron algunas de las frases para significar lo evidente, que la preocupación por la salud mental y la prevención del suicidio se reduce a la especulación política, que lejos están de querer resolver efectivamente un problema muy grave como lo es el dolor y el sufrimiento de las personas, que el proyecto se presenta para la foto, que la respuesta del Municipio y los Concejales  es reducirlo al como si del nombramiento de alguien  que pronto se verá desbordado, también para la foto y para que el problema de la salud mental y del sufrimiento de la gente, que no es chiquito, que es inmenso, siga siendo una penosa realidad, tramada por la crueldad y la injusticia. 

Cuando renunció a su cargo, viajó al exterior y, cuando quiso regresar, no lo dejaron desembarcar, por lo que debió viajar a Brasil. Murió a los 64 años.Luego vino una época dura, en la que no hubo presidentes sino gobernadores. Rosas se mantuvo en el poder dictatorial durante 17 años; fue el hombre que más tiempo se conservó en el mando, pero no fue presidente.El cargo de presidente representa una gran responsabilidad, porque representa al Poder Ejecutivo y nos representa a todos. Significa haber recibido un mandato, y no ser el que “manda más que todos”.En nuestra larga historia, desde aquel 1826 hasta 1942, pasaron 38 presidentes. De allí en más, es otra historia más reciente que todos saben: quiénes fueron aquellos hombres presidenciales.De ese primer tiempo de presidentes nombraré solo algunos que se caracterizaron por algo particular.Para destacar, nuestro entrerriano Justo José de Urquiza fue presidente de la Confederación Argentina desde 1854 hasta 1860.El más pobre fue Santiago Derqui, quien gobernó entre 1860 y 1862. Nunca tuvo fortuna y, al morir, su familia debió pedir un préstamo al gobierno porque no contaban con dinero para darle un digno entierro.Los dos presidentes más jóvenes fueron Nicolás Avellaneda, de 38 años (1874 a 1880), y Julio Argentino Roca, que tenía 37 años (1880 a 1886).El único que vivió en la Casa Rosada fue Roque Sáenz Peña (1910 a 1914). Los anteriores y posteriores prefirieron vivir en sus casas particulares.Los que usaron la misma banda presidencial fueron Roque Sáenz Peña y su padre, Luis Sáenz Peña (1892 a 1895).Agustín P. Justo fue el primero en ocupar la residencia de la Quinta de Olivos. Esto ocurrió entre 1932 y 1938. Dicha quinta fue donada al Gobierno por la familia Anchorena en 1898. Este presidente fue el más naturista y experto en botánica.El presidente que más gobernó fue Julio Argentino Roca: dos períodos completos de seis años, de 1880 a 1886 y de 1898 a 1904. Pasó de un siglo al otro y siempre fue un hombre preocupado por el futuro.El que hizo pintar la Casa de Gobierno de color rosado fue Domingo Faustino Sarmiento (1868 a 1874). No era porque le gustara ese color, sino porque encontró sobrante de esa pintura y decidió utilizarla.El que murió en ejercicio fue Manuel Quintana. En 1904 duró solo un año y murió por enfermedad. Tiempo antes, cuando pasaba en su carruaje, un terrorista lo atacó dos veces con un revólver calibre 38, pero los disparos no salieron. Luego, sus caballos resbalaron y debió cambiar de vehículo.El más goloso fue Roberto Ortiz. Debido a su diabetes quedó ciego y debió abandonar la presidencia en 1942.Así, cada uno dejó su huella en el paso por la presidencia y forman parte de la historia de nuestro país, bajo sus mandatos, con sus aciertos y virtudes, y también con sus errores y tácticas implementadas.

Los argentinos más destacados a nivel mundialAhora, un vistazo a los hombres argentinos que han sido ejemplo. Cada uno de ellos, dentro de sus especialidades y estudios, se destacó por su talento y humildad.Muchos fueron los médicos destacados en el mundo por sus tareas humanitarias, como el Premio Nobel de Química Luis Federico Leloir, nacido en 1906.El Dr. Luis Agote fue descubridor del sistema de transfusión de sangre y creador de hospitales. René Favaloro fue especialista en cirugía cardiovascular. Domingo Liotta, cardiólogo, se destacó por sus estudios sobre el corazón artificial.En el deporte: Juan Manuel Fangio, cinco veces campeón mundial de automovilismo; Diego Maradona, futbolista excepcional reconocido en el mundo; Juan Gálvez, campeón argentino en nueve oportunidades; Irineo Leguizamón en jockey; y Jorge Newbery, precursor de la aeronáutica, con vuelos en globo en 1904 y en avión en 1914.

En cine, Luis Sandrini (1905-1980).Entre nuestros santos, el humilde indiecito hijo de las pampas, Ceferino Namuncurá, y el Santo Cura Brochero, el cura gaucho de las sierras de Córdoba.Hay muchos más que fueron reconocidos y que lo son en la actualidad, como Lionel Messi, con sus Balones de Oro, y Julio Bocca, considerado uno de los mejores bailarines del mundo y luego director del Ballet del Teatro Colón, destacándose en su gestión.El argentino que llegó a lo máximo fue el Papa Francisco, como líder del cristianismo a nivel mundial. Primer latinoamericano y jesuita que logró dicha designación como continuador de San Pedro en más de 2.000 años. Rompió estructuras y dejó un legado evangelizador muy cercano a la gente. Priorizó a los pobres y tendió puentes. Visitó 67 países. Fue un líder mundial irrepetible y único, que cambió la historia.Volviendo a nuestros primeros tiempos, creo que José Hernández (1834-1886) nos representa históricamente como escritor, poeta y periodista. Su obra cumbre fue traducida a varios idiomas: su “Martín Fierro”, genial poema gauchesco, adecuado a todos los tiempos, con versos de profundo sentido emotivo y una realidad muy vigente para este momento que estamos viviendo.“Si entre hermanos se pelean, los de afuera los devoran”.Para finalizar este bosquejo salpicado de historias de nuestra Argentina, celebremos la conmemoración oficial del 213.º aniversario de la creación de nuestro hermoso Himno Nacional, que nos enorgullece.Se celebró en nuestra ciudad, delante del Palacio Municipal, con la Banda del Regimiento de Blandengues, el día 11 de mayo, recordando la primera vez que lo cantó una mujer: Mariquita Sánchez de Thompson.Fue en su casa donde los presentes sintieron en esa canción dolor, orgullo y esperanza, porque recordaban que habían participado en las batallas contra los ingleses y contra los españoles, y en esa canción se veían llenos de patriotismo.Ahora que pronto comienza nuestra Semana de Mayo y los grandes festejos del 25, cuando cantemos el himno, sintamos todos ese amor a la patria, con euforia y latido de corazones:“Sean eternos los laureles que supimos conseguir”.

Toda historia se administra, se fortalece y se contextualiza en función del narrador. La cadencia, la adjetivación, el detalle y el color en las particularidades le suman valor, interés y consistencia a la trama. Muchas veces el propio narrador es el protagonista de la historia. Más frecuente, la distancia del relato de un tercero le asigna una independencia bien (o mal) entendida. Algunos escritores estilistas y esmerados se lucen con un narrador en segunda persona en un juego literario y estético.Ya Borges con el Minotauro en el cuento “La casa de Asterión”, publicado en el diario “Los anales de Buenos Aires” en 1947 y dos años después formando parte de “El Aleph”, incursionaba con un personaje mitológico como narrador, apartándose de una persona humana como tal. O Cervantes cuando convierte al perro Berganza, como el narrador de “El coloquio de los perros”, magistralmente replicado por Mauricio Kartun en su obra de teatro “La vis cómica”. O el diletante Manuel Mujica Lainez, oficiando en “La casa” de narradora a la misma casa.Selva Almada, nacida en Villa Elisa, Entre Ríos el 5 de abril de 1973, convierte a una casa desde antes de existir como tal, de cuando “todavía no era una casa, ni un reparo, ni un refugio, ni cuatro paredes de adobe y un techo de ramas, pero ya era, si se entiende, parte de esta misma tierra sobre la que el espinel (llanuras plenas de verde, cubiertas de bosques y pastos) se extendía leguas y leguas”. Lo hace en “Una casa sola” como una cronista que se narra a sí misma unificándose con la naturaleza,“las raíces irradiaron los cimientos: árbol y muros se van volviendo un mismo monte” en un tiempo histórico definido y, en gran parte, cardinal y trascendente.Lucero, nacido y criado en Corrientes, venía rodando por los campos, haciendo changas, domando potros y apareció para hacer unos trabajos. Le gustó su desempeño al patrón y éste le pidió que se quede. Puso un catre en la cocina y se quedó. Lucero, comenzó a darle forma a la casa. La casa, protagonista y central, entonces dice que “si de alguien fui alguna vez, fui de él”. Antes pernoctaban peones golondrinas, hacheros unos, gauchos vagabundos otros y de esos otros, algunos de ellos se cobijaban incluso con sus caballos. Con Lucero, Damián (nombre que nunca usaba), la casa se relaciona y vincula afectivamente. Luego llegarán la Lorena que, con trece años escapándose de la pobreza persistente, se junta con Lucero sin la aprobación de su familia. Se sumarán los perros (la Miní y la Sultana), las gallinas y los dos hijos. La casa nunca reconoce ni que “el patrón” la haya levantado ni que sea su dueño. En la trama, tiempo cronológico anterior, aparece Urquiza, su época, los años de la nación naciente, la muerte del Gobernador en la llamada “con falsa modestia” Posta San José (Palacio para la gente) y la de sus dos hijos. Los perseguidos por Urquiza, algunos habían perdido un brazo y/o una pierna, temporariamente se resguardaban en la casa. La Gringa “mujer de patrón; preñada de un indio conchabado en la estancia” que intentó usar una viga de la casa y terminó buscando árboles para enlazar una soga en sus ramas y colgarse.  La trama mantiene suspenso y un latente interés. Máxime cuando la casa cuenta que Lucero y su familia, un día desaparecieron. Nada más se supo de ellos. Quedaron los perros y las gallinas. Y las invasivas arañas, las otras alimañas y la vegetación ganando los espacios vacíos. La casa se integra casi íntimamente con la naturaleza en un giro circular y elíptico. Salió del campo, de la naturaleza, por el adobe y las cañas y termina volviendo al campo, a la naturaleza. Han pasado más de diez años de la desaparición de la familia. Los parientes (de Lorena) ahora sí interesados en la suerte de ella y los humildes enseres que quedaron en la casa; la policía y unos investigadores, cuando no el propio dueño, entran y salen de la casa sin que nada quede claro. Por el contrario, todo es misterio, ausencia e interrogantes. Queda, en la trama, la sensación de una búsqueda fútil. Tal vez, con un interés más figurado que real. Con la procura impávida de una inferencia difusa, indeterminada, eterna.Almada no lo ha dicho expresamente, pero la desaparición de la totalidad de una familia inesperada e inauditamente presenta un parangón con la de la familia de Rubén “Mencho” Gil (padre, madres y cuatro hijos) de un campo ubicado en la zona rural de Crucecitas Séptima, del departamento Nogoyá, que, después de habérselos vistos en un velatorio en la ciudad de Viale el 13 de enero del 2002, no se lo han vuelto a ver ni han aparecido, convirtiéndose en un macabro, intrincado y hermético enigma. La autora desgrana una prosa ligada con la gauchesca. En realidad, con la gauchesca de fines del siglo XIX. Y lo reconoce, en declaraciones periodísticas, al utilizar giros, frases, juegos, adivinanzas (que tomó de la compilación de dos mil adivinanzas del Río de la Plata, realizada por un inglés a finales del siglo XIX y principios del XX), propios de la literatura gauchesca. Referencia al Martin Fierro (en eso se vincula con “Las aventuras de la china Iron” de Gabriela Cabezón Cámara) y a Hilario Ascasubi. El lenguaje del litoral, habitual en la literatura de Selva Almada se conjuga con la gauchesca complementariamente. Los personajes son integrados en lo rural o semi rural, vinculados con las tareas camperas, ligeramente marginales por su propia condición social, por las actividades que desarrollan o por la persecución que sufren. Por tal razón, los personajes (y fundamentalmente la casa) se expresan en ese lenguaje con su propia naturaleza y condición.Es posible leer la novela con la misma simplicidad que cualquiera de las anteriores de Almada. Luego de la trilogía de novelas de personajes masculinos centrales, la virilidad como unidad o desafío entre ellos; las relaciones sórdidas, la vida al borde del río y la traición de “El viento que arrasa” (2012), “Ladrilleros” (2013) y la notable y premiada “No es un río” (2020) (finalista del Premio Internacional Booker), “Una casa sola” es un desafío de creatividad, relevancia artística, compromiso y posición política (histórica e incluso actual en la defensa de la naturaleza ante -lo que la propia autora declara- el ataque derivado de la quema de bosques y el avance sobre los glaciares) y social y un rescate de una literatura gauchesca que podríamos decir como en cierta medida afirma Carlos Gamerro en su libro “Facundo o Martin Fierro – Los libros que inventaron la Argentina”, en el capítulo referido al libro de Hernández, “hay textos que reviven. Los textos literarios están vivos mientras tengan la posibilidad de cambiarnos la vida, y esto es posible mientras haya un vínculo de contemporaneidad – afectiva, estética, experimental – entre ellos y ella”. Y en el libro de Selva Almada se distingue un vínculo, no solo de lenguaje, sino también de sentido, de estética y de situación social.

En 1891, el papa León XIII publicó la encíclica Rerum Novarum (Sobre las cosas nuevas), un documento que marcaría el nacimiento de la Doctrina Social de la Iglesia y transformaría para siempre la relación entre la fe y las estructuras económicas.

Un mundo en llamasLa Europa de finales del siglo XIX estaba sumergida en una transformación radical y dolorosa. La irrupción de la Revolución Industrial dio paso de una economía agraria a una industrial, lo que generó un éxodo masivo del campo a la ciudad. Las urbes se convirtieron en centros de hacinamiento donde las condiciones de vida eran deplorables. La brecha entre una burguesía inmensamente rica y un proletariado inmerso en la miseria absoluta creó una tensión que amenazaba con estallidos revolucionarios en todo el continente.Esta transformación económica y social fomentó la confrontación de diversas ideologías, como el liberalismo económico, dominado por la idea del laissez-faire (dejar hacer). La carencia de regulaciones permitía jornadas laborales de 14 a 16 horas, el empleo infantil masivo en minas y fábricas, y salarios que apenas cubrían la subsistencia. La otra cara de la moneda estaba representada por el socialismo y el anarquismo, que surgieron como respuesta a la explotación desmedida. Estos movimientos buscaban la abolición de la propiedad privada y, en muchos casos, la eliminación de la religión, a la que consideraban el “opio del pueblo”.

León XIII: el papa de los obrerosLeón XIII fue un hombre de gran formación intelectual y diplomática. A diferencia de su predecesor, Pío IX -quien mantuvo una postura más defensiva y cerrada ante la modernidad-, León XIII comprendió que la Iglesia no podía limitarse a condenar los errores del mundo, sino que debía proponer soluciones concretas. Su intención con la Rerum Novarum fue de carácter moral: procuró mediar en el conflicto entre el capital y el trabajo basándose en la justicia y la caridad cristiana.Aspectos positivos de la encíclicaLa encíclica fue revolucionaria porque se atrevió a criticar tanto al capitalismo salvaje como al socialismo materialista. Entre sus puntos más luminosos destacan:La dignidad del trabajador: León XIII afirmó que el trabajo no es una mercancía que se compra al menor precio, sino una actividad humana ligada a la dignidad de la persona. El trabajador posee derechos inherentes que el empleador debe respetar por ley natural.El salario justo: introdujo la noción de que el salario no debe determinarse solo por el libre mercado, sino que debe ser suficiente para que el obrero sustente a su familia con decencia. Fue un golpe directo a la explotación liberal.Derecho de asociación: mientras los sindicatos eran perseguidos, la Iglesia defendió el derecho natural de los trabajadores a formar uniones y gremios para defender sus intereses.La función social de la propiedad: defendió la propiedad privada frente al socialismo, pero aclaró que esta no es un derecho absoluto, ya que el uso de los bienes debe estar ordenado al bien común.El rol del Estado: rompió con el dogma liberal de la no intervención. El papa sostuvo que el Estado tiene el deber de proteger a los más débiles y legislar para garantizar condiciones de trabajo humanas.

Aspectos negativos y limitacionesLa encíclica también presentó sombras o limitaciones propias de su época:Paternalismo: el lenguaje a menudo trata a los obreros como sujetos que necesitan ser “guiados” por las clases superiores o la Iglesia, restando autonomía al movimiento obrero.Rechazo frontal al socialismo: al condenar de forma absoluta cualquier forma de socialismo, la Iglesia se distanció inicialmente de movimientos que también buscaban la justicia social, generando una fractura con amplios sectores de la clase trabajadora.Visión tradicional de la mujer: la encíclica refuerza la idea de que la mujer debe permanecer en el ámbito doméstico, limitando su participación laboral; una visión que hoy resulta anacrónica.Falta de mecanismos prácticos: aunque los principios eran nobles, el documento no ofrecía una hoja de ruta técnica para implementar las reformas, dejando la ejecución supeditada a la voluntad de gobernantes y empresarios.

LegadoEl impacto de la Rerum Novarum fue sísmico: dio origen a la Democracia Cristiana y fomentó la creación de sindicatos católicos y cooperativas en todo el mundo. Además, sentó las bases para encíclicas posteriores como Quadragesimo Anno (Pío XI) y Centesimus Annus (Juan Pablo II). Sin este documento, la Iglesia probablemente se habría convertido en un actor irrelevante en el debate económico moderno.La Rerum Novarum no es simplemente un texto religioso; es un tratado de humanidad. León XIII tuvo la lucidez de ver que el sistema económico no puede estar divorciado de la ética. Aunque algunos planteamientos hoy parezcan conservadores, en 1891 fueron un grito contra la indiferencia. Nos recordó que, detrás de cada cifra y de cada proceso industrial, hay un ser humano. En un siglo XXI marcado por la precariedad digital, la primacía del ser humano sobre el capital sigue siendo un norte moral imprescindible e irrenunciable. 

Como comentamos hace un tiempo, una de las tareas que llevamos adelante desde el archivo del Museo es la de investigar, indagar y recuperar distintos testimonios y descripciones que personalidades destacadas, periodistas o viajeros realizaron sobre nuestra ciudad. Estos testimonios, dispersos en publicaciones de época, nos permiten reconstruir cómo era vista Concordia en distintos momentos de su historia.En esta oportunidad queremos compartir con ustedes un extracto de una nota periodística publicada en 1918 en la revista *Caras y Caretas*, firmada por el Dr. A. Vaccari. En ella, el cronista ofrece una mirada singular sobre su llegada a la ciudad y sobre las impresiones que le provoca apenas arriba al puerto.El reportero inicia su relato explicando que: “A causa de la bajante del río, el lujoso vapor ‘Helios’ no podía seguir hasta Concordia, así que me embarqué en el ‘Corrientes’, buque de menor calado, destinado al servicio de transbordo en estos casos”. Tras describir algunos tramos del viaje, y poco antes de arribar, destaca la fuerza del paisaje urbano: “La llegada a Concordia es un espectáculo que alegra al espíritu menos susceptible a los encantos de la naturaleza. Salto y Concordia parecen formar una sola ciudad, que obstruye el río como un inmenso anfiteatro. Todos los pasajeros salen a cubierta y comentan la grandiosidad de la escena que se ofrece a los ojos admirados (…)”.A partir de allí, Vaccari continúa detallando el intenso movimiento comercial que observa en las calles, al punto de referirse a Concordia como la “Rosario entrerriana”, subrayando su dinamismo y su creciente actividad económica.Sin embargo, uno de los pasajes más llamativos de la crónica aparece cuando describe un rasgo particular de la idiosincrasia local, que considera digno de mención:  “Hablando de las calles y plazas de Concordia, no publicaré nunca nombres, a pesar de que lo tienen y bien claro. Sigo sencillamente la costumbre de los concordienses, a los que no es posible sacar una dirección exacta. Cuando preguntéis dónde vive fulano o mengano, la contestación será siempre la misma: —Siga usted tantas cuadras a la derecha, doble a la izquierda, esa casita de ventanas así, así… Ahí está el hombre que usted busca… De nada señor, usted las merece… ¿Qué digan, por ejemplo: calle Rivadavia dos treinta y siete, calle Urquiza cuatro veinte y dos?... ¡Qué esperanza!...”.Este tipo de relatos nos permite asomarnos a la vida cotidiana de Concordia de principios del siglo XX y también reconocer cómo ciertos hábitos, percepciones y modos de habitar la ciudad fueron configurando una identidad propia. Recuperarlos, revisarlos y compartirlos es una forma de seguir construyendo memoria colectiva y de fortalecer el vínculo entre la comunidad y su patrimonio histórico.Y, al mismo tiempo, nos invita a preguntarnos: ¿Persisten hoy algunos de estos rasgos que Vaccari observó hace más de un siglo? ¿Cómo damos indicaciones, cómo nos orientamos, cómo recibimos a quienes llegan por primera vez? ¿Qué imagen proyectamos los habitantes de Concordia a los ojos de quienes nos visitan? ¿Qué aspectos de nuestra identidad permanecen y cuáles se han transformado con el tiempo?Preguntas que, como toda buena crónica del pasado, nos devuelven una oportunidad para mirarnos en el presente.Nos reencontraremos en una semana para seguir descubriendo más historias de Concordia y la región.Museo Regional Palacio Arruabarrena, dirección: Entre Ríos y Ramírez. Horario de atención: de lunes a viernes de 7:30 a 13. Visitas guiadas de lunes a viernes de 8 a 12.

Museo Regional Palacio Arruabarrena