Si bien es conocido el perfil progresista, y las actividades pioneras en distintos ámbitos del General Justo José de Urquiza, es poco conocida su pasión por la Botánica y las acciones que llevó a cabo en este sentido.

RECORDANDO A URQUIZA COMO BOTÁNICOLos comentarios que realizaremos corresponden a las investigaciones que realizara el recordado Ing. Agr. Juan de Dios Muñoz, de Paraná (muy allegado al INTA), un botánico notable, con numerosos trabajos sobre nuestra flora, en la que se destacó como co-autor del libro “Árboles y Arbustos de la provincia de Entre Ríos” (libro de cabecera para los forestales de la Mesopotamia). De Dios Muñoz investigó profusamente las relaciones y acciones que tuvo el Gral. Urquiza en relación a la botánica, lo que plasmó en el libro “Plantas cultivadas en el Palacio San José, en vida del General José de Urquiza”(1), en la que se detallan las especies vegetales cultivadas en el Palacio donde vivió Urquiza entre los años 1850 y 1870..(de este libro extractaremos aspectos salientes)

PALACIO SAN JOSÉ, BOTANICO A LA ALTURA DE PARQUE LEZAMACuando recién se estaba organizando el país, dos sitios se destacaron como lo que podía llamarse en esa época “Estaciones Experimentales botánicas”. Uno fue la propiedad de Gregorio de Lezama en Buenos Aires (hoy día conocido como Parque Lezama), y otro muy distante, y único en el interior del país, el Palacio San José, cercano a Concepción del Uruguay, residencia habitual del Gral. Urquiza en los últimos 20 años de su vida (1850-1870). Estas dos “estaciones de introducciones botánicas” pueden considerarse como “el primer antecedente en la historia de las ciencias agropecuarias argentinas” (sic)

URQUIZA Y SUS RELACIONES CON CIENTIFICOSDada su investidura solía relacionarse con notables científicos, como así también recibir importantes visitas en el Palacio, donde mostraba las introducciones de plantas que realizara en su parque, como el caso de la de Alfredo Du Graty, reconocido explorador y geógrafo del Río de la Plata, quien en 1958 dejó un apunte gráfico que contribuyó a que se conociera este sitio. Constancias de testimonios, e incluso facturas de compra, , corroboran el envío de numerosas especies de plantas, muchas de ellas de lugares remotos del mundo, algo sumamente dificultoso pen esos tiempos.En época en que escaseaban los científicos, Urquiza estableció contactos para estudiar el patrimonio natural de la región, algunos de los cuales llegaron a residir en Paraná, capital de la Confederación por esos años. Varios de ellos son los que le proveyeron de plantas y lo asesoraban sobre su cultivo. Con anterioridad a Urquiza, Don Francisco Ramírez ya había prestado apoyo al botánico y naturalista francés Amado Bonpland, a quien encomendó, entre otras cosas, estudiar la posible introducción de la Yerba Mate en Entre Ríos (lo que le costó al científico quedar preso en Paraguay, acusado de espía, al tratar de sacar material del vecino país)  Bondpland, luego amigo de Urquiza, enriqueció su palacio con especies de plantas, destacándose el envío de dos mil plantas de yerba mate en 1857.El ya citado Du Graty, llegado en 1850 desde Bélgica, cuando Urquiza presidía la Confederación Argentina, bajo sus órdenes creó el “Museo Nacional de Historia Natural en la ciudad de Paraná” y exploró gran parte del país. Varios científicos tuvieron relación con Urquiza, pero merece citarse la del naturalista Pablo Lorentz, quien llegó en 1870, y luego de una profusa campaña, trabajó en el Colegio Nacional de Concepción del Uruguay, donde generó un herbario histórico, enviando copia a Alemania al herbario universal. Ya en1878 publicó “La vegetación del nordeste de Entre Ríos”, siendo citado habitualmente por De Dios Muñoz.

URQUIZA, LA AGRICULTURA, Y LAS PLANTASSiempre relacionado con el campo, tenía intenciones que cambiar la tradicional idiosincrasia de la ganadería extensiva hacia el cultivo de plantas, para transformar a los ganaderos en agricultores. Comenzó trabajando con la educación agrícola desde la infancia. Siendo Gobernador de Entre Ríos, en 1851 implantó obligatoriamente en las escuelas primarias la enseñanza práctica de la agricultura, y transformó a San José en una verdadera Estación Experimental promoviendo las plantas para producción y ornamentación.  Siendo presidente de la confederación, en 1854, dictó una resolución obligando a los estancieros de Entre Ríos que tuvieran más de cien cabezas de ganado, a plantar 30 árboles “útiles” por año, citando una lista de especies posibles.

LA INTRODUCCIÓN DE ESPECIES EN EL PALACIO SAN JOSÉVariadas y raras especies vegetales llegaron a San José, obsequiadas por gobernantes nacionales y extranjeros, así como también, consta en los archivos, compró a comisionistas internacionales que ofrecían plantas y semillas de calidad.La mayoría de las especies listadas en este libro no existen en la actualidad en el palacio, y se estima que incluso hubo más, de las que se perdieron sus registros. La lista de especies se las ha dividido en Forestales, Frutales, Hortalizas, Industriales, y Ornamentales (se citan más de 180 especies). Dentro de las frutales podemos mencionar como curiosidad:  Palmera datilera, Árbol del pan, Morera, Olivo, Membrillero, Manzano, Níspero, Damasco, Guindo, Cerezo, Almendro, Ciruelo, Pera, Vid, Mamón, Granado, Guayabo, Chirimoya, y cítricos como: Limón, Lima y Naranjo dulce (recordemos que el citrus recién aparece en nuestra zona en 1930).En cuanto a forestales se cita: Pino Paraná (Araucaria de Misiones), Pino de Moktezuma, Pino teocote (México), Pino canariense (España), Casuarinas (Australia), Sauces (Europa), Álamo de Carolina (USA), Nogales (Europa), Ciprés lambertiana y otros (Europa), Alcornoque- árbol del corcho (España-Portugal), Encina (España), Laurel europeo, Alcanforero, Paraíso, y Eucaliptos….(Australia)Como otros arbóreos: Yerba Mate, , Gomeros, Brea, Acacia negra (Gleditsia triacanthos), Acacia blanca, Boj, Mirto-arrayan, Jacarandá, Castaño de la india, Magnolia,  y palmeras como el Cocotero, y las Canaria, Real y Washingtonia.Merece destacarse los eucaliptos, ya que, si bien se cita que fueron introducidos por el presidente Sarmiento en 1858, tan solo dos años después, en 1860, Urquiza realizó introducciones, de los cuales quedan algunos ejemplares en pie en la región. Un verdadero pionero botánico… Martín Sánchez Acostamartinmiguelsanchezacosta@gmail.com

(1) El libro “ Plantas cultivadas en el Palacio San José, en vida del General José de Urquiza”. Juan De Dios Muñoz, editado por la UNER se puede adquirir on line..

La Resolución Oficial de aquella Conferencia resaltó la importancia de la labor de los maestros, ya que se trata de “una actividad fundamental de la escuela la educación de los sentimientos, por cuyo motivo no debe olvidarse que entre ellos figura en primer plano la gratitud y la devoción debidas al maestro de la escuela primaria (...); que su abnegación y sacrificio guía los primeros pasos de nuestras generaciones y orienta el porvenir espiritual y cultural de nuestros pueblos (...); que ninguna fecha ha de ser más oportuna para celebrar el día del maestro que el 11 de septiembre, día que pasó a la inmortalidad, en el año 1888, el prócer argentino Domingo Faustino Sarmiento.Sarmiento fue un político, escritor, docente, periodista, militar y estadista argentino; gobernador de la provincia de San Juan, presidente de la Nación, senador nacional por su provincia y ministro del Interior. Es considerado actualmente por el inconsciente colectivo, como el “padre del aula”. Este apodo se debe principalmente, por haber sido un pionero promoviendo la idea de una educación pública accesible para todos, que incluyese a niñas y niños por igual, algo que no era común en esa época. Creó más de 800 escuelas y legisló la enseñanza primaria para mejorar el nivel educativo de Argentina. Su trabajo y sus políticas educativas marcaron un antes y un después en la historia de nuestra educación.

Su mejor alumnoLos años 40 del siglo pasado sentaron bases y símbolos que aún, prevalecen en la actualidad. Podemos citar como ejemplos, los derechos laborales, San Martín como el padre de la Patria en reemplazo de Belgrano, etc. En esa época se realizó una producción cinematográfica que homenajeó a Sarmiento. La misma fue dirigida por Lucas Demare y protagonizada por el hispano-argentino Enrique Muiño, uno de los actores más importantes de la Época de Oro del cine nacional, interpretando a Sarmiento y Ángel Magaña como Dominguito. La película se estrenó el 22 de mayo de 1944, siendo esa función a beneficio de los damnificados por el terremoto de San Juan. El presidente Farrell y su cohorte de funcionarios de facto asistieron a la misma. El film contó la vida de Sarmiento, basada en el libro “La vida de Dominguito”, que escribió el gran sanjuanino en 1886. La adaptación cinematográfica del mencionado libro, estuvo a cargo de Ulises Petit de Murat y Homero Manzi.Muiño realizó una actuación magistral. Uno ve en él, al Sarmiento que conocimos en los libros de historia o en el Billiken. Para darle mayor veracidad a su papel viajó a San Juan para hablar con las nietas del prócer y así, impregnarse de la esencia del personaje. Combinó caracterización, gesticulación y maquillaje completo. Magaña interpretó al hijo adoptivo del expresidente. Declaró en su momento que: “Físicamente no me parecía en nada a él, pero su imagen no estaba popularizada, pude evitar componer el personaje exteriormente”.Dominguito murió en la Batalla de Curupaytí. Las escenas de esta batalla que tienen una extensión de aproximadamente de diez minutos en la película, son una obra de arte, tanto por su veraz composición como por la gran cantidad de extras que participaron de la misma. La escena fue filmada en Campo de Mayo y llevó veinte días de trabajo. La obra cinematográfica fue premiada con el Cóndor de Plata a la mejor película en 1945.con el Cóndor de Plata.“Su mejor alumno” marcó un antes y un después en la representación de Sarmiento, alejándose de las interpretaciones posteriores donde el prócer aparecía como un cameo o una figura lateral. Esta película ha sido un hito del cine argentino por su capacidad de dar vida a Sarmiento, interpretado magníficamente por Enrique Muiño, integrándolo a la cultura popular y generando un personaje histórico poderoso y cercano. El film buscó unificar la nación y transformar la figura de Sarmiento en un elemento cultural accesible a través de la pantalla grande, sentando las bases para futuras representaciones y reflexiones sobre su legado. Feliz día para todos los maestros y maestras, que llevan adelante la noble labor de promover conocimientos intelectuales, sociales y emocionales, como así también, la práctica de normas de convivencia, el respeto por los derechos humanos y la diversidad cultural.

La memoria es una fuente inagotable a la vez que imprescindible para explorar las razones por las cuales se generan y evolucionan las conductas humanas. El ejercicio de la memoria comprende los hechos y circunstancias personales y las relaciones con las personas, derivando en evaluaciones que examinan, subjetivamente, esas vinculaciones personales. Pero si se le suma la indagación de los hechos sociales, políticos y culturales de una comunidad, ese proceder adquiere ribetes, en principio, más integrales y abarcadores. Sin perder de vista que la subjetividad es la variable que le da mayor valor, compromiso y significación a cualquier análisis.En realidad, si bien se ha repetido hasta el cansancio que cultivar la memoria procura no repetir los mismos errores cometidos (tal vez por aquella máxima marxista de “El 18 Brumario de Luis Bonaparte” “la historia se repite primero como tragedia y luego como farsa”) la memoria debe servir como búsqueda de sentido y de identidad.Gyeongha, tal vez un alter ego de la autora, al inicio de “Imposible decir adiós”, es convocada por su amiga, Inseon, al hospital donde se encuentra internada para que se haga cargo de su mascota (una cotorra) a la que tuvo que abandonar en su casa, al sufrir un accidente en su taller de carpintería. De esa manera empieza la última novela publicada en español de Han Kang, escritora coreana ganadora del Premio Nobel de Literatura del año 2024. Lo que comienza con una solicitud de una amiga a otra se va desarrollando en función de esa relación de amistad y del pedido de Inseon. Así se suceden desde una nevada persistente que conspira con el viaje de Gyeongha hasta la casa de Inseon, la relación que se vislumbra entre ésta y su madre, los sueños de la protagonista y el contexto social histórico: los años de las movilizaciones previas en la isla de Jeju a la guerra que, a partir de 1950 terminó en la definitiva constitución de las dos Coreas. El enfrentamiento, en virtud de la participación de las potencias extranjeras que inicialmente, dos años antes, habían dividido a Corea en el paralelo 38, dejaron más de trescientos mil muertos. Varios de ellos, niños y ancianos, fueron fusilados inculpados como colaboracionistas.Han Kang, nació el 17 de noviembre de 1970 en Gwangiu, una ciudad distante 300 kms. al sur de Seúl, Corea del Sur. Su padre era el novelista Han Seung-won. Kang pertenecía a una familia que no tenía demasiado recursos. En procura de mejores destinos se trasladaron a Seúl cuando Han tenía once años. Estudió Letras en la Universidad Yonsei, una de las casas de estudio más antiguas de Corea. Trabajó como periodista y dictó clases en el Instituto de las Artes de Seúl. Si bien comenzó escribiendo poesía (su primera publicación fue el poema “El invierno de Seúl” en la revista Literatura y Sociedad), a los veintinueve años gana el Premio de Novela Coreana con “El niño Buda” y un año después el Premio al Artista Joven del año.Kang residía todavía en su ciudad natal cuando en mayo de 1980 se produjo un levantamiento popular, principalmente encabezado por estudiantes y los sindicatos, contra la dictadura de Chun Doo-hwan, reclamando mayor libertad y los ciudadanos tomaron el control de la ciudad. La represión para rechazar la acción produjo más de un millar de muertos. En su libro “Actos humanos”, Kang recrea la matanza realizada por el ejército en Guangiu. Es una novela testimonial incluyendo a expresiones de las víctimas y haciendo foco también a la existencia de cadáveres no identificables luego del estrago producido.  En esa novela, como en todas las suyas, está presente la memoria y en particular el sufrimiento. Dice la autora “Mis novelas exploran el sufrimiento humano”. Respecto a la masacre de Gwangiu, era “consciente de que los lectores deberían, a su vez, estar preparados (…) para experimentar ellos mismos ese sufrimiento de primera mano”. En medio de esos hechos rescata la solidaridad, la dignidad y la voluntad de muchos coreanos para sobrellevar la situación y recordar; el más noble ejercicio de la memoria.En ese libro, Dong-ho, es un joven de 15 años que intenta encontrar el cadáver de su mejor amigo entre los cuerpos no identificados que se encuentran en el campo de un deportivo municipal. La mayoría de los asesinados por el ejército eran estudiantes universitarios que se revelaban contra una ley que les impedía expresarse con libertad.“Actos humanos” fue publicado en el año 2014 y la autora recibió el Premio Manhae de Literatura de Corea del Sur. El premio, en memoria del poeta y activista budista coreano Han Yong-Un que escribía con el seudónimo Manhae, se concede en función de la contribución a la literatura con obras que reflejan la verdad, la libertad y la paz. En 2017 el libro recibió el Premio Malaparte en Italia. Este premio homenajea a Curzio Malaparte y lo han recibido entre otros, Anthony Burgess, Saul Bellow, John Le Carre, Susan Sontag, Václav Havel, Isabel Allende, Emmanuel Carrère, Yazmina Reza y el argentino Manuel Puig.“La vegetariana” publicada en 2007 fue la novela que la hizo conocida en todo el mundo. Ganó con ella en el año 2016 el renombrado Premio Man Booker International que tuviera ganadores de relieve como Ismail Kadare, Alice Munro, Philip Roth, Lydia Davis, David Grosman, Olga Tokarczuk.Yeong-hye, la protagonista, en función de una pesadilla, decide renunciar a comer carne y purificarse. Eso genera en su familia una reacción cuestionando su decisión. La trama está basada en su cuento, “El fruto de mi mujer” de 1997, en el cual una esposa se convierte en una planta y el marido la riega y la cuida. Al llegar el otoño se seca y con ello genera la duda respecto si más adelante renacerá. En el libro, Kang utiliza a varios personajes que suscriben el relato en primera persona y lo hacen en cada una de las partes en que está dividida la novela. Así es el marido de Yeong-hye en la parte denominada (“La vegetariana”), el de su cuñado artista (“La mancha mongólica”) y el de su hermana (“Los árboles en llamas”). Esa prescindencia de no otorgarle voz propia a la protagonista, es deliberada. Así lo dice Kang. “Yeong-hye es descrita principalmente como el objeto de las observaciones, deseos, odios, malentendidos y empatía de otros narradores”. La autora, con dosis de poesía subyacente (habitual en sus textos) evidencia sus preocupaciones filosóficas y humanas. Lo hace en la vinculación entre la supuesta libertad de opción de la protagonista (“hay que dejar que ella decida sobre sí”) con la violencia tan contemporánea, extendida y tolerada (“¡cómo no va a comer carne!”). Es un libro poético pero también brutal, en palabras de su traductora al español y Kang se interroga: ¿Qué es el ser humano? ¿Por qué anida la violencia en él?. A su vez declaró que se inspiró en un verso de Yi Sang “Creo que las personas han de ser plantas”. “La vegetariana” fue llevada al cine en 2009 por el director coreano Woo-Seong Lim.En “La clase de griego” publicado en 2011 la protagonista escribe poemas y no habla. La novela explora el antagonismo entre un profesor de griego que está perdiendo la vista y la protagonista que ha perdido su capacidad de hablar. Kang incursiona con lo que puede compartirse y aquello otro que es privativo de la persona y no lo comunica.  Es una forma de uno recuperar al otro, compartir las debilidades (de la ceguera y el habla), respetándose y generando amor. El inicio es un evidente e indisimulado homenaje a Jorge Luis Borges, a quien admira, como a otros escritores latinoamericanos. En sus lecturas juveniles le interesaron César Vallejo, Octavio Paz, Carlos Fuentes, Gabriel García Marquez, Manuel Puig y el chileno Ariel Dorfman. En los años recientes, Samanta Schweblin y Mariana Enriquez.Kang afirma que “la protagonista femenina lucha con todas sus fuerzas para recuperar el lenguaje y finalmente recupera la primera persona ‘yo’ en la última página. Este personaje persiste en el silencio para avanzar hacia su propia voz, buscando recuperar el mundo, el lenguaje y el amor.”. La Academia Sueca dijo respecto al libro: “De sus respectivos defectos surge una frágil historia de amor. El libro es una hermosa meditación sobre la pérdida, la intimidad y las condiciones últimas del lenguaje”.Han Kang alienta en todas sus novelas la interrelación entre los recuerdos privados y los públicos. Engarza la Historia (de Corea) con las historias de sus personajes, sin apartarse de las inquietudes que la gobiernan. “¿Puede una persona ser completamente inocente? ¿Hasta qué punto podemos rechazar la violencia? ¿Qué le sucede a quien se niega a pertenecer a la especie humana?” afirmó en el discurso de aceptación del Premio Nobel.En ese mismo discurso se cuestiona: “¿Cómo son los humanos tan violentos? ¿Y cómo es posible que, al mismo tiempo, se enfrenten a una violencia tan abrumadora? ¿Qué significa pertenecer a la especie humana?” La Academia Sueca la premió “por su intensa prosa poética que confronta traumas históricos y expone la fragilidad de la vida humana”. Las novelas de Han Kang adquieren hoy una importancia cenital, cuando afirma: “¿Por qué es el mundo tan violento y doloroso? Y sin embargo, ¿cómo puede ser tan hermoso?

Realizaremos un breve y significativo repaso de algunas competencias Intrapersonales e Interpersonales que demostró como líder en su misión diplomática en Timor Oriental. En un artículo posterior narraremos su periplo en Irak (su última misión diplomática)

Con el grupo de Rebeldes de Timor Oriental 

Cuando se reunió con el general rebelde de Timor Oriental Xanana Gusmão, éste le dijo que lo conocía por su apodo de enmendador y Mello creyó en un primer momento que había generado empatía con su interlocutor, pero como se sucederían los hechos, no había surtido ese efecto. 

Sergio le explicó que la ONU tenía un método de resolución de conflictos, en un marcado acto de autoconfianza y compromiso con la misión encomendada, pero el general no confiaba en los buenos oficios de la ONU, por los antecedentes que ocurrieron en el pasado, donde hubo muchísimos muertos y refugiados. Mello le presentó el gobierno de transición de la ONU, en un intento para abrir el dialogo y el general le contestó que la ONU tenía soluciones rápidas para problemas complejos y que no querían ser el conejillo de indias de la ONU. 

Mello se sintió resignado ante el general, le admitió que aprendieron de los errores del pasado, Gusmão no le dio importancia a ese comentario del brasileño y para para cerrar la reunión le dijo a Sergio que la chalina que lucía, como intento de poder ganarse el corazón de los rebeldes timorenses no funcionaría porque era visto como un gesto arrogante y que dicha prenda era algo que usaban los mayores y los líderes que eran respetados. Este hecho motivó en Sergio Mello una gestión emocional tendiente a adaptarse ante el fracaso del dialogo y auto motivarse ante las dificultades.

Luego, en un mensaje escrito el general Gusmão exigió que el presidente de Indonesia se disculpe por los 24 años de guerra, sumado a la independencia de Timor Oriental. Sergio se enojó cuando lo leyó, y le expresó que eso era imposible. Este hecho demuestra una oportunidad en un momento de crisis, y creó las circunstancias para dar un vuelco a todos los obstáculos de la misión en Timor. Se llegó al ansiado acuerdo entre los rebeldes y el presidente de Indonesia, logrando la independencia de Timor, y transformar la desconfianza en la ONU en una relación de confianza y de respeto.

La reunión con el presidente de Indonesia 

En dicha reunión, el presidente Gus Dur, presentó de manera uniformemente sentados en la sala a miembros de sus Fuerzas Armadas, enviando un mensaje de fuerza al administrador de la ONU en Timor Oriental. Sergio comenzó su exposición, explicándole que llegó a ese país, porque los timorenses realizaron un plebiscito para independizarse de Indonesia. Le enumeró varias razones: que los timorenses querían que en el mundo los viese libres; que los 24 años de dominación indonesia provocaron 200.000 muertes y por un pedido de disculpa del mandatario. El presidente se enoja, le dice que rechaza el avance diplomático y que el mundo no es tan simple. Sergio mostrando claramente una habilidad para llegar a un acuerdo y su influencia, le contesta que, si es simple, ya que la era de la ocupación terminó y que los timorenses quieren ser reconocidos por lo que son, por la forma en que Dur mire a Timor, determinará la forma en la que el mundo lo mirará a él.  Mello demostró poder ante el presidente de Indonesia, presionándolo y logrando finalmente, la ansiada independencia de Timor Oriental.

Con el pueblo (la gente) de Timor Oriental: 

Un día mientras esperaba una respuesta del líder rebelde de Timor Oriental, recorrió un poblado y preguntó por las frutas que vendían. Encontró a su futura pareja, una economista argentina que le contó de su proyecto piloto basado en una cooperativa de nombre Bobometo que daba microcréditos a mujeres emprendedoras. En la cooperativa, Cristina le presentó a una mujer llamada Senorinha que perdió sus dos hijos en la guerra. Sergio en una actitud de apertura al aprendizaje, demostrando humildad, le preguntó que quería para su futuro y la señora le respondió que trabajó toda su vida en el campo y que en el presente no tenía nada. Y lo más relevante de esa charla se dio cuando la mujer le dice que quería subir al cielo, convertirse en una nube, recorrer los cielos, llegar al lugar donde nació, caer al suelo y quedar para siempre impregnada en la tierra. Y le implora que quiere que el mundo vea lo que son, que vean su sufrimiento. Sergio y la señora se fundirían en un sentido y fraterno abrazo. Este hecho, fue una comunicación asertiva que sirvió al protagonista, como dijimos precedentemente, en las fructíferas conversaciones con los timorenses y el presidente de Indonesia.

En una ocasión posterior Vieira de Mello habló en una sala con los rebeldes, con ciudadanos de Timor y con su equipo de trabajo. A estos les dice que la ONU, los envió como autoridades, pero él quiere que se vayan como colegas respetados.  Y decide que van a recibir las órdenes directamente de los timorenses. Exaltó que la misión era muy importante porque están construyendo la primera nación nueva del siglo XXI. Para derribar las resistencias propias de personas que se desconocen y por ende se desconfían, presentó su equipo a los timorenses. Demostró con esta actitud adaptabilidad a la realidad imperante para lograr el éxito en la misión que le fue encomendada.

El legado de Sergio Vieira de Mello es ponderada por su destacada carrera en las Naciones Unidas, donde fue reconocido por su trabajo en operaciones humanitarias y de mantenimiento de la paz, especialmente en situaciones de conflicto y crisis. Su postura en la defensa de los derechos humanos y su capacidad para construir puentes entre diferentes partes en conflicto son aspectos clave de su legado.

Desde un principio se destacó por su gran inteligencia y capacidad de análisis, su clara exposición de temas y su rápida comprensión de las situaciones. Se desempeñó en diversos buques de la Armada Nacional.

Fue destinado a la Patagonia y a Tierra del Fuego. 

En 1915 fue felicitado por sus trabajos de hidrografía a bordo del Balizador Mackinlay. Publicó un manual de navegación para los cadetes que hacían el viaje en la Fragata Sarmiento y también varios artículos sobre torpedos. Así pasó a ser director de la Escuela de Náutica que entonces se denominaba Escuela de Pilotos y Maquinistas Navales)

En el año 1920 publicó un artículo sobre Fletes Marítimos en la Patagonia; en 1921 publicó otros sobre astronomía y submarinos. En 1922 realizó también estudios sobre hidrografía y sobre la Batalla de Jutlandia en la Gran Guerra. 

Artillero especializado en submarinos, fue enviado a EEUU a capacitarse en esta última arma y en 1918 se recibió de submarinista con los más avanzados conocimientos teóricos y prácticos sobre submarinos con las más altas notas.

En 1925, como Capitán de Fragata, sorprendió por la vastedad de sus trabajos y propuestas de ingeniería, electricidad, hidráulica, oceanografía y astronomía.

Como se puede apreciar, nada le era indiferente y tenía curiosidad por muchas cosas; todo le interesaba y se introducía en el tema hasta poder comprenderlo.

Nacionalista verdadero, admiraba a Mariano Moreno y otros, admiraba a Carlos Pellegrini, sobre quien escribió un libro que lo desmenuzaba extensamente “El ultimo Libertador”, que inconcluso, fue editado por sus amigos Dodero, Menéndez Behety, Osvaldo Repetto, Videla Dorna y otros.

1931, bajo el gobierno de José Félix Uriburu, solicitó su retiro para dedicarse a sus estudios sobre economía y el desarrollo de los recursos naturales. Fundó en 1934, la Escuela de Estudios Argentinos y la Revista “Servir” para divulgación de sus ideas. Escribieron allí José María Sarobe, Héctor R. Ratto, León Scasso, y Segundo R. Storni. También aparecieron los primeros artículos de Raúl Scalabrini Ortiz sobre los ferrocarriles británicos, recopilados luego en un libro. 

Fue colaborador del General Mosconi en la creación de YPF. 

Promovió una política de sustitución de importaciones creando y desarrollando industrias en virtud de la crisis económica del año 1929 y propuso también la creación del Banco Industrial para construir caminos y elevadores de granos, y contrarrestar el monopolio de empresas acopiadoras de granos. Dos de sus artículos publicados en el Boletín del Centro Naval reflejan sus preocupaciones económicas. “El sistema de conversión” (BCN n° 529, Vol. 56) Batalla contra la emisión de moneda, con el folleto “El Fantasma de la Emisión” y en ambos artículos del Centro Naval, en 1936 “La riqueza se sustenta en el cabotaje marítimo nacional”

En 1937 “La autonomía del poder naval” que trata de la unidad de la doctrina y el principio ético de la colaboración frente a la unidad de comando”

Polemizó con Juan B. Justo y los socialistas por acusarlos de no ver la doble plusvalía de producción y de exportación que se abatía sobre los productos nacionales por no disponer de una flota para su transporte. De este modo fue el ideólogo de la creación de la futura marina mercante concretada por los Almirantes Abel Renard, Francisco Sreward y otros.

Digna de destacarse es la propuesta para crear una usina mareomotriz en la Península de Valdez. Como existe una diferencia de nivel del terreno entre el Golfo Nuevo y el de San José, propuso construir entre ambos un canal de 7 km de ancho, que dado su declive, podría generar una energía de aproximadamente 1.300.000 kilovatios hora por día. Seis veces la que produce la actuar usina del Chocón – Cerros Colorados

Numerosos estudios se deben a su dedicación e inteligencia, que alguna vez seguramente se concretarán.

El Capitán de Navío José Antonio Oca Balda era hijo de José Antonio Oca Infante, español y de María Balda Tellechea

Capitán de Navío en la Armada equivale a Coronel del Ejército

En cada barrio, los salones de uñas se multiplican como reflejo de una tendencia que va mucho más allá de la estética. El boom de los centros de manicura no solo responde a una moda, sino que revela una compleja red de significados emocionales, sociales y médicos. ¿Qué hay detrás de este fenómeno? ¿Es solo vanidad o también una forma de autocuidado? 

¿Qué riesgos implica para la salud?

En el ensayo gráfico de Liv Strömquist, 'La sala de los espejos', la sueca nos invita a reflexionar sobre la dictadura de la imagen que vivimos en la actualidad. «Lo peor de la belleza es que la perseguimos sin parar y luego, cuando la tenemos, no tardamos en perderla. Por ejemplo, comer me hará engordar, respirar me hará envejecer». Hacerse las uñas es algo parecido, pero suele durar una semana.

«La manicura puede ser mucho más que una cuestión estética», afirma Marta Calderero, doctora en Psicología de la Salud, especialista en autoimagen. «Para muchas personas, es un gesto íntimo de atención personal, una forma de conectar con el cuerpo, de expresar la identidad o incluso de recuperar una sensación de presencia y control». Desde su experiencia clínica, Calderero observa cómo estos pequeños rituales pueden convertirse en anclas de estabilidad emocional. «Cuidarse las uñas, igual que peinarse o aplicarse una crema, puede ser un ritual de autorregulación emocional. Ayuda a calmar la mente, reduce la ansiedad y refuerza el vínculo con uno mismo».

La doctora Susana Garrido García, psicooncóloga en el Centro Integral Oncológico Clara Campal (CIOCC) de HM Hospitales en Sanchinarro, coincide: «El embellecimiento de las uñas puede ser un ritual que refuerza la imagen personal, genera bienestar y ayuda a reducir el estrés. Es un momento que te dedicas a ti, en el que conectas contigo y con tus pensamientos». Sin embargo, ambas psicólogas advierten que este gesto puede tener una doble cara. «Vivimos en una cultura donde la imagen personal se ha convertido en una carta de presentación constante», señala Calderero. «Cuando la estética se vive como obligación, como exigencia de estar siempre 'a la altura', lo que podría ser autocuidado se convierte en autoexigencia». Garrido lo resume así: «La clave está en la motivación. Si lo haces por deseo propio, el resultado será positivo. Pero si lo haces por presión externa, puede generar malestar e incluso conflicto interno».

Curiosamente, las uñas escapan a muchas de las presiones estéticas más comunes. Son ajenas a las arrugas, a los kilos de más o de menos, y suelen mantenerse como una zona de expresión estética accesible y agradecida. «No es raro que incluso a muchos hombres les gusten las uñas cuidadas en las mujeres, porque transmiten atención, estilo y presencia sin necesidad de grandes artificios», comenta Garrido. En situaciones especialmente delicadas, como los procesos oncológicos, el cuidado de las uñas adquiere un valor aún más profundo. «No solo ayuda a preservar una imagen reconocible», explica Calderero, «sino que ofrece un espacio íntimo donde la persona puede sentirse presente, conectada consigo misma y con su estilo personal». Garrido añade: «Cuando vas a hacerte las uñas con amigas, estás en un entorno divertido, haciendo algo para ti. Eso favorece la aparición de emociones agradables y fortalece los vínculos afectivos».

La otra cara del esmalte

Pero no todo es bienestar. Desde la dermatología, la doctora Nayra Patricia Merino de Paz, especialista en Dermamedicin y la doctora Virginia Sánchez García, dermatóloga en HM Hospitales, advierten sobre los riesgos del uso frecuente de esmaltes semipermanentes o de gel, especialmente en personas con piel sensible o patologías como la psoriasis o la dermatitis atópica. «Estos esmaltes pueden provocar dermatitis alérgicas de contacto, sobre todo por los acrilatos», explica Merino de Paz. «Además, en personas con psoriasis, cubrir las uñas puede ser contraproducente, ya que impide tratamientos beneficiosos como la exposición solar».

«La manipulación repetida puede agravar la fragilidad de las uñas. Y los problemas pueden extenderse incluso a la cara en profesionales que manipulan estos productos a diario», agrega Sánchez García. Ambas dermatólogas alertan también sobre los disolventes agresivos utilizados para retirar el esmalte. «La acetona deshidrata la uña, la vuelve más quebradiza y puede irritar la piel circundante», señala Sánchez García. «Esto puede derivar en grietas, descamación o infecciones si hay lesiones previas».

En las manicuras semipermanentes, uno de los pasos es el pulido de las uñas con un torno. «Toda la manipulación de la lámina ungueal antes y después de la manicura fragiliza la misma y puede dar lugar a hemorragias en astilla y líneas de fractura», avisa la doctora Merino de Paz. ¿Y qué hay del mito de que las uñas necesitan 'respirar'? «Es falso», coinciden ambas. «Las uñas no respiran, pero sí es recomendable dejarlas descansar para recuperar su hidratación natural».

De hecho, tener las uñas pintadas mucho tiempo, señala la doctora Merino de Paz, «puede dar lugar a la aparición de manchas en las uñas, lo que se conoce como granulomas de queratina, que a veces se confunden con hongos, pero son lesiones que se deben a la deshidratación y debilidad de la uña por acúmulo de queratina».

Una manicura mal realizada también puede generar microheridas que deriven en infecciones o reacciones alérgicas.«El recorte de la cutícula, el manejo inapropiado de padrastros o el uso de productos irritantes pueden romper la barrera protectora natural de la uña», explica Merino de Paz. «La cutícula protege la matriz ungueal. No debe eliminarse, sino cuidarse e hidratarse». Sánchez García añade: «Cortarla o empujarla en exceso puede provocar inflamación, infecciones e incluso deformidades permanentes».

Lo que hay que evitar

Entre los componentes químicos a evitar, ambas mencionan el formaldehído, los acrilatos, el tolueno y los ftalatos. «Se recomienda optar por productos etiquetados como '5-free' o '7-free', que excluyen estos ingredientes», aconseja Sánchez García.

Otro de los puntos polémicos de las manicuras semipermanentes y uñas de gel es el uso de lámparas UV de secado. «Si se usan con frecuencia y son lámparas UVA pueden producir efectos adversos en la piel, especialmente léntigos o manchas marrones y elastosis cutánea, así como un posible teórico aumento, no demostrado aún, del riesgo de aparición de cáncer de piel en personas sensibles», advierte la doctora Merino de Paz. En su opinión, es mejor evitarlas porque, aunque es poco tiempo de radiación, «es un tipo de radiación que se acumula a la solar y puede terminar dañando la piel y empeorando manchas». De hecho, recuerda, «se recomienda utilizar un fotoprotector 20 minutos antes de la exposición, aún así el lecho de la uña recibe radiación acumulativa y existen tumores subungueales». Por ello, la experta considera que lo mejor sería «evitar estas lámparas y usar lámparas LEDs o dejar secar al aire, volver a la tradicional o usar un top coat que ayude a que se seque más rápido».

Respecto a las uñas de gel, la doctora Merino de Paz no las recomienda en general porque «conllevan deshidratación previa de la uña, limado que si es en exceso las debilita, secado con lámpara de UVA, uso de concentraciones altas de acrilatos. Son las que más reacciones asocian», asegura.

Cuidado con la higiene

También hay que asegurarse de que el salón al que acudimos cumple con la normativa de higiene para evitar problemas de salud. «La infección por hongos puede producirse si no hay una buena desinfección y esterilización del material que se utiliza durante la manicura, dado que se contagiaría de un cliente a otro», apunta la doctora.

Desde el otro lado del mostrador, Isabella Maia, fundadora del centro Nails Couture, es tajante: «Todos nuestros tratamientos priorizan la salud. Usamos productos de marcas reconocidas, profesionales con experiencia y protocolos estrictos de higiene. Hay muchos centros que cobran muy poco y no cuidan estos aspectos, y eso tiene consecuencias». También observa una falta de conciencia en parte del público: «Muchos clientes priorizan llevar las uñas esmaltadas sobre cuidarlas realmente. El precio pesa más que la calidad, y eso lleva a malas experiencias. Cada vez recibimos más personas que vienen a nuestro salón tras haber tenido problemas en otros sitios».

El auge de los centros de manicura no puede entenderse solo desde la óptica del consumo o la moda. «Es un fenómeno que refleja cómo nos relacionamos con nuestro cuerpo, con nuestra imagen y con nuestras emociones», concluye Calderero. Y desde la medicina preventiva, Merino de Paz y Sánchez García coinciden: «La salud de las uñas no está reñida con la estética. Pero para mantenerlas sanas, hay que informarse, elegir bien los productos y no caer en excesos». (Publicado en ABCes)

Luego de un invierno seco en que las pasturas mermaron considerablemente quedando los campos muy bajos, la primavera se presenta difícil para los animales, por lo que muchos colonos debieron arrendar campos en costas de arroyos donde llevar la hacienda para reponerla y que tengan buenas pasturas y aguada permanente.Papá tomó en arrendamiento 50 hectáreas a los dueños de la cremería de la colonia, los hermanos Postan, cuyo campo estaba ubicado en la confluencia de los arroyos Rabón y Grande, bien empastado, no siendo apto para cultivos pues tenía mucho monte virgen y abundantes cerros de piedra mora. Periódicamente lo recorría a caballo para controlar el estado de los animales, curar alguno abichado y traer de vuelta las vacas con avanzado estado de preñez, pero principalmente contarlos porque hubo veces en que faltaba algún animal, y si bien se hacían las denuncias correspondientes a la policía de la zona, difícilmente aparecían, muy rara vez, luego de lonjear los cueros en las carnicerías, alguna muy difusa marca del propietario.Para esa época yo tendría alrededor de once años y comenzaban las vacaciones escolares. Un domingo temprano papá me ofrece ir con él a controlar la hacienda, lo que de inmediato acepté ya que no era frecuente que me pidiera que lo acompañe para “ayudarlo” por si habría que arriar algunos animales. Agarré la petiza piquetera con la que iba a la escuela, la ensillé mientras los perros, al ver que ensillábamos los caballos para salir al campo, correteaban impacientes por acompañarnos. Ató el lazo a los tientos del recado y al costado una bolsita con sendas botellitas conteniendo alcoluz y fluido por si había que curar algún animal.  Yo me calcé la boina por si encontraba algunos niditos con huevitos de alguna variedad que aún no tenía en mi colección, porque si los traía en los bolsillos de la bombacha seguro se romperían.Marchamos hasta el fondo de nuestro campo, atravesamos el campo del vecino Bolchinsky para acortar camino, siendo yo el encargado de abrir los portones que eran varios. Al llegar hasta la cremería que era un “enorme” establecimiento para mi visión infantil, nos detuvimos a saludar a los dueños, encontrando a uno de ellos en el local principal subido a una alta tarima revolviendo con una larga paleta de madera dentro de un gran tanque lleno de leche, preparándola sin duda para hacer quesos, que en una vasta región eran muy reconocidos por su calidad. Jaime Postan, una persona delgada que vestía camisa y bombachas arremangadas, al vernos llegar se acercó solícito a conversar con papá, con quien tenía una gran amistad que se remontaba a los primeros años de la fundación de la colonia. Después de un rato de amigable charla, seguimos hasta el campo arrendado, siendo dificultoso reunir la hacienda metida en el monte, por lo que mediante fuertes gritos y con la ayuda eficaz de los perros los pudo contar, comprobando que estaban todos, y controlaba el grado de preñez de las vacas, dando un rodeo alrrededor del animal, mientras yo me preguntaba cómo sabe calcular o saber cuáles estaban preñadas, pero me daba vergüenza abordar esos temas..., no obstante como cualquier chico criado en campaña, era muy natural ver el apareamiento de distintos animales, ya sean vacunos, equinos o aves de corral, o haber presenciado muchas veces cuando una vaca o una yegua estaba pariendo, inclusive más de una vez en que una vaca tenía dificultades para parir, ver cómo papá se arremangaba e introducía un brazo para acomodar el ternerito que no estaba en posición correcta para nacer.- Falta la vaca picaza, -me comenta papá- no me acordaba que también la traje hace unos mesesComenzamos a recorrer minuciosamente todo el campo, hasta que cerca del alambrado del fondo la divisamos.- Está recién parida, todavía no desprendió la placenta y puede abicharse, vamos a ver si encontramos el ternerito, vos andá por allá que yo voy por este otro lado.Es bien conocido que cuando pare una vaca en el campo, generalmente esconde la cría y no es fácil encontrarla. Por suerte los perros, a poco de andar comenzaron a ladrar, mirándonos y dando saltitos, cerca de un alto chircal, donde comenzaba la arboleda del monte, al lado de unas enormes piedras mora llenas de cuevas de vizcachas. Allí nos dirigimos con la recomendación de papá de que tenga cuidado y no vaya al galope por el peligro de una rodada. Arrollado entre las matas estaba el ternerito. Papá se apeó, lo revisó y lo alzó colocándolo atravesado sobre las cruces del caballo mientras la vaca se acercaba al trote mugiendo impaciente.- Yo lo llevo y vos arriá la vaca -me dijo-Y así emprendimos el regreso. Con la vaca no había problema porque no era de primera parición, era mansa pues había estado en el corral de la ordeñada, de todos modos, seguía de cerca al caballo que llevaba su cría, por momentos de un lado, por momentos del otro, mugiendo casi de continuo, en tanto que de su hinchada ubre escapaban chorritos de calostro.Hubo momentos en que estuve muy tentado de detenerme porque hacia dónde dirigiese la mirada estaba lleno de niditos, revoloteando entre la arboleda todo tipo de pajaritos comunes en nuestra campaña, viuditas, brasitas de fuego, calandrias, pirinchos, cardenales, además de los teros que tendrían nido cerca de donde pasábamos porque de tanto en tanto nos hacían vuelos rasantes profiriendo su clásico grito o salía volando una perdiz de entre los pastizales a medida que marchábamos, pero la responsabilidad y el compromiso contraído de “ayudar” en esta oportunidad y dadas las circunstancias no me animé a detenerme, además no podía fallarle a papá que me comprometió tan seriamente a prestar mi colaboración, pero a decir verdad, ganas no me faltaban, pues no sabía cuándo podría venir nuevamente.Atravesamos los portones que yo abría, parándome detrás de mi petiza siempre por temor a la vaca que nerviosa se acercaba al caballo de papá a olfatear el ternerito y cuando se le arrimaba alguno de los perros arremetía contra ellos amenazándolos con los cuernos.Poco antes de llegar a los corrales de nuestra casa, al atravesar el arroyito, escuchamos un fuerte barullo, como una gran pelea de perros, algunos gritos, lo que nos resultó sumamente extraño; papá apuró el trote del caballo, entramos al corral cerrando el portón, bajó el ternerito tratando de tranquilizar la vaca hablándole continuamente, acercándole la cría hasta que logró que empiece a mamar, mientras yo desensillaba los dos caballos largándolos en el piquete junto al molino donde estaba el bebedero.Volvimos a escuchar fuertes gritos y ladridos, ahora más nítidos y observo que papá, al comprobar que en nuestra casa no había nadie, se dirige presuroso, casi corriendo hacia la casa del vecino, siguiéndolo yo bastante asustado. Cuando ingresamos al patio observamos una escena conmocionante: la señora vecina corría desesperada por todo el patio de su casa llevando en alto con sus brazos a su hijito mayor, de unos cuatro años, como desvanecido, mientras gritaba con todas sus fuerzas:- Se me muere!!!  Se me muere!!! Mi hijito se muere!!!!Estaban todos los vecinos, pero nadie atinaba a hacer nada, y entre el griterío los perros excitados ladraban y peleaban por lo anormal de la situación. Sin dudar un instante papá toma al chico exánime casi a la fuerza de los brazos de la madre, se pone en cuclillas, lo acuesta boca abajo bajándole el pantaloncito y comienza a darle palmadas en las nalgas con toda su energía, mientras la señora, parada detrás de papá, le tiraba los cabellos gritándole muy alterada:- No lo mate!!!  No me lo mate!!!!Mi mamá que estaba al lado contenía como podía a la señora mientras papá no dejaba de darle fuertes palmadas. Pasados unos instantes lo dió vuelta, murmurando:- Movió los ojos!- Mentira!!!! Me engañan!!!  Está muerto!!!!  -gritaba la madre-Siguieron las enérgicas palmadas, y al volverlo nuevamente, abrió apenas la boquita, por lo que papá le introdujo el nudillo del dedo índice, volviendo a murmurar:- Creo que lo salvé!!Pero continuó con las palmadas enérgicas un tiempo que a mí me pareció larguísimo, dándolo vuelta varias veces, muy agitado, comprobando que el pequeño aflojó la mandíbula y comenzó a respirar en forma agitada abriendo y cerrando los ojitos extraviados.Tiempo después de este suceso, conversando con un vecino, escuché que papá le contaba que su abuelo inmigrante le había comentado en una oportunidad de que, en Europa, en la colonia en que vivían, había sucedido un caso en que un niño pequeño, cada vez que tenía un motivo que lo angustiara, en vez de llorar se desmayaba, por lo que procedían a desnudarlo y pasarle cepillos por todo el cuerpo con energía, hasta casi sangrar la piel, de esa manera lograban su recuperación.En circunstancias donde se producen situaciones límite, donde no se tiene la posibilidad de recurrir a un médico, en regiones de la campaña alejadas de un poblado, muchas veces se debe tener el coraje de tomar decisiones y acudir a recursos extremos, como en el presente caso, para tratar de salvar una vida.

El relevamiento fue realizado por la plataforma gastronómica Taste Atlas y arrojó que el asado se encuentra ubicado en la sexta posición entre los mejores platos a nivel mundial: tuvo una valoración de 4.6 estrellas sobre 5 posibles, en una votación de la que participaron 400 mil personas. “Considerado un ícono de la gastronomía y cultura argentina, el asado es mucho más que una simple comida.El plato tradicional incluye una selección de carnes a la parrilla, principalmente de vaca porque es la más conocida. La carne se cocina en una parrilla y el fuego puede ser de carbón o leña, que es más típico del campo y se conoce como asado criollo”, destaca Taste Atlas en su publicación donde describe al asado.

Y agregó: “Para empezar se suele comer chorizo, morcilla y achuras, mientras que el matambre y la entraña suelen tener una cocción relativamente rápida. Pero hay otros cortes que requieren de un fuego lento, como el bife de chorizo, la tira de asado, el bife ancho y angosto, el bife de costilla (T-Bone), el lomo, el cuadril y el vacío”. El asado fue el único plato argentino que fue seleccionado en el Top-10 de este ranking: el plato ganador fue la Lechona, una comida típica de Colombia y la Picanha brasileña sorprendió al ocupar el tercer puesto.

Los 10 mejores platos del mundo, según Taste Atlas Lechona - ColombiaPizza Napoletana - ItaliaPicanha - BrasilRechta - AlgeriaPhanaeng Curry - TailandiaAsado - ArgentinaÇökertme kebabı - TurquíaRawon - IndonesiaCağ kebabı - TurquíaTibs - Etiopía

Además del Top-10, Taste Atlas continuó relevando las 100 mejores comidas del mundo y en ese escalafón, además del asado, sólo figura otro plato argentino: la milanesa a la napolitana, que se ubicó en el 76° puesto.

Esta celebración tiene sus raíces en el natalicio del médico cubano Carlos Juan Finlay Barrés, quien en 1833 marcó un hito en la medicina mundial al identificar al mosquito Aedes aegypti como el transmisor de la fiebre amarilla. Este descubrimiento no solo salvó miles de vidas en América Latina, sino que también estableció un precedente en la importancia de la investigación científica para el control de enfermedades epidémicas.En este marco, el legado del cardiólogo argentino René Favaloro cobra un significado especial, al recordar que la prevención, la ética y el compromiso social son pilares fundamentales de la medicina moderna.Favaloro, al igual que Finlay Barrés, dejó una marca indeleble en la historia de la medicina al desarrollar y estandarizar el bypass coronario, una técnica quirúrgica que salvó millones de vidas en todo el mundo. Pero su legado va mucho más allá de los avances técnicos. Favaloro insistió en la necesidad de democratizar los beneficios de los progresos médicos, asegurando que la ciencia estuviera al servicio de toda la humanidad, y no únicamente de las élites.Su énfasis en la prevención de enfermedades cardiovasculares, su llamado a reducir las desigualdades en salud y su ética inquebrantable hacen eco en una época donde los desafíos de la salud pública siguen siendo numerosos.Este día no sólo es una oportunidad para rendir homenaje a los médicos del pasado y del presente, sino también para reflexionar sobre cómo sus enseñanzas pueden guiarnos hacia un futuro en el que la salud sea un derecho universal, accesible y sostenido por los valores éticos más elevados.

10 lecciones de Favaloro sobre la salud, la medicina y la sociedad

1- La ciencia como un acto espiritual“La ciencia es una de las formas más elevadas del quehacer espiritual, pues está ligada a la actividad creadora del intelecto, forma suprema de nuestra condición humana”, según sus declaraciones en una Conferencia en la Universidad de Tel Aviv, 1995.

2- La medicina debe ser accesible a todos“Los progresos de la medicina y de la bioingeniería podrán considerarse verdaderos logros para la humanidad cuando todas las personas tengan acceso a sus beneficios y dejen de ser un privilegio para las minorías”, dijo el cardiólogo en el Congreso de Bioingeniería que se desarrolló en Buenos Aires, en 1999.

3- El rol primordial de la prevenciónEn su disertación en la Conferencia del Congreso Interamericano de Cardiología, en agosto de 1999, Favaloro destacó que “la prevención y el control de enfermedades son fundamentales para la mejora continua de la salud de la población. Para ello se deben tomar medidas destinadas a producir cambios en el nivel de vida de las poblaciones marginadas y eliminar las desigualdades evitables e injustas en términos de salud y bienestar individual y colectivo, demanda persistente y creciente de las sociedades latinoamericanas”.

4- El respeto y la ética en la medicinaPara el cardiólogo argentino, en el ejercicio de la medicina, el respeto por el paciente y la ética debían estar siempre presentes. Así lo hizo saber en el Congreso de Bioingeniería, en 1999: “En cada acto médico debe estar presente el respeto por el paciente y los conceptos éticos y morales; entonces la ciencia y la conciencia estarán siempre del mismo lado, del lado de la humanidad”.

5- El compromiso social en la medicinaEn su mensaje a los estudiantes reunidos en Glacier Park Lodge, Montana, Estados Unidos, en 1993, Favaloro citó una frase de su libro Don Pedro y la educación: “Debemos trabajar, trabajar y trabajar con pasión. Siempre habrá tiempo para el ocio fecundo, en beneficio de todos. Hemos de esforzarnos para mejorarnos individualmente, pero entendiendo que formamos parte de una sociedad que demanda nuestra participación. Cuanto más destacada sea nuestra posición individual, más grande será nuestro compromiso social. Hay que aprender a no marearse con las alturas de la montaña. En la montaña de la vida nunca se alcanza la cumbre”.

6- El derecho a la saludFavaloro insistía en que la salud debía ser entendida no solo desde un punto de vista físico, sino también como parte de un todo que incluye la educación, la justicia social y la equidad. “Es imprescindible organizar la cooperación internacional entre los países desarrollados y en desarrollo y luchar todos juntos por una sociedad mejor, con mayor equidad y justicia social, que haga posible respetar y defender -junto con las demás conquistas sociales- el derecho inalienable del hombre a gozar de buena salud”, dijo el recordado cardiólogo en 1999, en la Conferencia Internacional sobre la Salud del Corazón en los Países en Desarrollo, en Nueva Delhi, India.

7- La importancia de dar el ejemploSegún Favaloro, cada acción diaria, cada interacción, es una oportunidad para enseñar. “Debe entenderse que todos somos educadores. Cada acto de nuestra vida cotidiana tiene implicancias, a veces significativas. Procuremos entonces enseñar con el ejemplo”, dijo en una conferencia en la Universidad de Tel Aviv, en 1995.

8- El daño ecológico y su impacto en la saludFavaloro fue consciente de la creciente emergencia ecológica y sus repercusiones en la salud de la humanidad. En su libro De La Pampa a los Estados Unidos, mencionó: “Si no tomamos conciencia del desastre ecológico que el hombre ha desatado en nuestro planeta -la Argentina no queda excluida- las consecuencias serán terribles. (…) Todos debemos comprometernos a luchar sin descanso por la rehabilitación del aire, el agua y la tierra.”

9- El valor de la cooperación internacional“Es imprescindible organizar la cooperación internacional entre los países desarrollados y en desarrollo y luchar todos juntos por una sociedad mejor, con mayor equidad y justicia social, que haga posible respetar y defender -junto con las demás conquistas sociales- el derecho inalienable del hombre a gozar de buena salud”, expresó en la Conferencia Internacional sobre la Salud del Corazón, realizada en Nueva Delhi, en 1999.

10- La ética como base para una sociedad justaEn el mismo discurso antes citado, en Glacier Park Lodge, Montana, Estados Unidos, en 1993, sentenció: “Ha llegado el momento, insisto, de detener el girar constante de nuestro planeta. Examinarlo, examinarnos, hacer el diagnóstico correcto y buscar todos juntos el tratamiento adecuado. Sólo lo lograremos si entendemos que estamos convocados por un compromiso ineludible: debemos luchar por una sociedad más justa y equitativa, sin prejuicios de ninguna índole. Sólo lo lograremos si no nos apartamos nunca de los lineamientos éticos basados en el respeto a la dignidad del hombre.

Estas lecciones, surgidas de su vasta experiencia tanto en la medicina como en la reflexión social y ética, siguen siendo fundamentales para mejorar la salud pública, la equidad social y el desarrollo de sociedades más justas.

Al libro “Crónicas históricas” de Antonio P. Castro del año 1939, que pertenece a la biblioteca del Museo Regional Palacio Arruabarrena, lo consultamos a menudo para el desarrollo de nuestra labor. No es una obra de historia de Concordia específicamente, aunque tiene la rigurosidad de las pruebas documentales y fuentes que demanda el estudio del pasado. Ese texto tiene algunas características particulares, como comenta en el prólogo el historiador Antonio Sagarna, a saber: “De las crónicas, evocaciones y memorias locales –de hombres, paisajes y acontecimientos- se puede afirmar, a veces: (…) “Cosas chicas para el mundo, pero grandes para mí”. (…) Un mejor conocimiento de las “cosas chicas” ahorraría las generalizaciones apresuradas apriorísticas en las “cosas grandes” y evitaría que, como suele ocurrir, tantas presuntuosas síntesis histórico sociológicas fueran apenas improvisadas sincresis por falta de datos auténticos y serio análisis de los pormenores que constituyen la trama de la vida social”. En este sentido, el trabajo de Castro relata aspectos vinculados a distintas instituciones culturales de Concordia, acontecimientos y actores de la ciudad pero ligados a la coyuntura provincial y nacional, desde esa perspectiva, es decir haciendo foco en las pequeñas tramas de la sociedad concordiense. En una parte de libro Castro denominada “Concordia. Ciudad de Turismo”, el historiador narra algunas partes del discurso que había dado por la radio durante la Semana de Turismo, en su carácter de presidente de la sub-comisión de Historia y propaganda de la Comisión Central. Compartimos algunos pasajes de dicho discurso que ilustran la descripción de la ciudad y las aspiraciones que tenían con ese proyecto: “La creación de la “Semana de Turismo” ha venido así a dar a Concordia, la oportunidad que esperaba de hacerse conocer en todos sus múltiples aspectos. (…) confiada en la tradicional afabilidad de sus habitantes, para hacer grata la estadía de sus huéspedes durante la semana que media entre el 26 de este mes y el 4 de octubre, días en que se ha oficializado diríamos, esta cruzada inicial del turismo y que nos dará la pauta de si en realidad fueron exactos los cálculos optimistas de la Municipalidad, al crear la Comisión de Turismo y si ésta, interpretando el sentir de la población, no ha trabajado en vano. Las bellezas naturales de Concordia no son un engaño para nadie. Están a la vista de todos, no como un tesoro escondido y misterioso, sino que se brindan integras a los que a ellas se acercan, sin exigir nada en pago. Sólo esperan a los visitantes que las admirarán en toda su magnificencia y que en la Semana de Turismo recibirán su consagración definitiva. El Salto Grande, esa maravilla de la Naturaleza, que interrumpiendo la marcha normal y tranquila del río Uruguay, se encuentra a pocos minutos de Concordia, es digna de ser conocida y apreciada por los huéspedes que tendremos a fin de mes. Y podemos afirmar sin temor a equivocarnos que no saldrán defraudados. Y lo mismo decimos del Yuquerí, de sus palmares, de sus naranjos, de sus viñas, de sus plantíos diversos y de la belleza típica de nuestra ciudad, moderna y dinámica, altiva y trabajadora, que lleva por único escudo y símbolo, sagrado y noble, el símbolo de su propio nombre: Concordia” (Castro, 1939: 15 -16).   En esas páginas donde Castro enuncia el accionar de la Comisión de Turismo en el marco del desarrollo de la “Semana de Turismo”, podemos observar las gestiones que constituyeron los antecedentes del desarrollo de la actividad turística de Concordia, como también una descripción de las bellezas naturales, la cultura y servicios de la ciudad. Es fundamental conocer el pasado y las huellas que han dejado las distintas instituciones precursoras de la ciudad, para proyectar un futuro mejor. Como explican algunos historiadores: “(es fundamental tener en cuenta) la experiencia, sea remota o reciente, en el proceso se decidir que hay que hacer hoy en cuanto a la perspectiva de mañana”.Acompañamos estas líneas con una imagen, que pertenece a las colecciones del Museo Regional Palacio Arruabarrena.      Nos volvemos a encontrar en una semana para descubrir más historias de Concordia y la región.                                                                                      Museo Regional Municipal Palacio Arruabarrena.Entre Ríos y Ramírez. 

En una visita al edificio nuevo de la escuela, un grupo de veteranos brindaron una charla al cumplirse un aniversario más de la Guerra de Malvinas. En esa oportunidad dejaron como obsequio tierra y otros presentes en agradecimiento a esta institución escolar por mantener en la memoria de sus estudiantes y de la comunidad lo ocurrido en aquel momento.

El pasado 5 de abril la Escuela Secundaria N° 25 “Gral. San Martín” recibió en ambos turnos la visita de veteranos de Malvinas que recorrieron el nuevo edificio escolar y mantuvieron un encuentro e intercambio social con toda la comunidad educativa rememorando parte de la historia nacional.

Durante la mañana arribaron a la escuela los veteranos de guerra Pablo Brunelli y Rafael Romero, quienes con disposición relataron sus difíciles vivencias y dieron testimonios reales siempre con la intención de concientizar sobre el modo en que fueron reclutados y las situaciones personales que debieron enfrentar en la contienda en las islas.

También detallaron lo propio los veteranos Martín Albornoz y Carlos Corsini en la jornada educativa de la tarde. Por su parte la Rectora del establecimiento, Profesora Liliana Rueda recibió tan importante presencia demostrando el sentir de la institución con este hecho que dejó una herida muy profunda en gran parte de la sociedad.

En oportunidad de esa visita, los veteranos de guerra eligieron a la escuela San Martín para entregarle algunos presentes en agradecimiento al trabajo que viene realizando la institución con su alumnado en relación a la historia familiar y personal de los héroes y caídos en Malvinas. Conmovidos y emocionados cada vez que relatan esa parte de su vida, los veteranos dejaron en el establecimiento tierra de las islas, una moneda del lugar y un banderín del Centro de Veteranos de Guerra Malvinas de la sede Concordia.  

Cabe destacar que la escuela realizó el año pasado una investigación exhaustiva con los alumnos de 6to año de la orientación Comunicación que junto a su docente Liliana Rueda publicaron una revista con fieles testimonios de quienes vivieron en persona la guerra. El grupo de alumnos llevó a cabo una gran producción periodística con entrevistas a Veteranas y Veteranos y todo quedó plasmado en la revista digital #yoquieromalvinizarConcordia https://www.canva.com/ que se extendió en 140 páginas de contenido.

La escuela San Martín, recibiendo este presente, se convierte así en la primera y única escuela de Concordia que atesora en su edificio un pedacito de nuestras Islas Malvinas. 

“Ser la única escuela que atesora un pedacito de las Malvinas es un orgullo para toda la comunidad escolar. Agradecemos profundamente el regalo y seguiremos asumiendo el compromiso de “malvinizar”, para que a nadie le queden dudas de que las “Malvinas” son argentinas porque la ciencia así lo establece. Tanto la Historia como la Geografía y el reclamo constante de nuestro país al que hoy se suman muchos países del mundo que reconocen como legítimo este justo reclamo”, concluyó la profesora y rectora del establecimiento educativo.

Redacción periodística: 6°B - BENÍTEZ, Esteban - DAL MOLIN, Mariela - FERNÁNDEZ, Axel – FERNÁNDEZ, Milagros – FLORES, Priscila – LOWER, Elías – MIGUELES, Ramiro – MIRANDA, Florencia – MONSALVO, Iván - MORÁN Thiago – PEPA CARDOZO, Valentina - RODRÍGUEZ, Joaquín – ROJAS, Lisandro - ROLÓN, Nahuel – SOTELO, Tamara – SPADA, Luana - TECHERA, Paz – VEGA, Augusto –  Prof. LUZ TRUPIANO – ESCUELA SECUNDARIA N°25 “Gral. San Martín” – Concordia 

La lavanda, más que una simple planta aromática, es un símbolo de tranquilidad y armonía. Sus flores de color lila intenso no sólo adornan jardines y hogares con su belleza, sino que también ofrecen propiedades beneficiosas para la salud y el bienestar.En los últimos meses, con el brote de dengue en todo el país, esta plata se volvió muy codiciada. Su fragancia natural actúa como repelente para los mosquitos, y hasta los alacranes, convirtiéndola en una aliada perfecta para sumar barreras que impidan la procreación del Aedes aegypti, principal vector de este virus.

Cultivar lavanda en casa es más sencillo de lo que muchos imaginan. Paso a paso, el proceso de cultivo, desde la elección del lugar adecuado hasta los cuidados básicos que necesita esta planta para prosperar.

Lavanda. Una especie colorida y de cuidados sencillosCómo y cuándo cultivar la planta aromática que ahuyenta mosquitos y alacranesElegir el lugar ideal. La lavanda es una planta mediterránea que requiere abundante sol y un buen drenaje. Buscar un lugar en el jardín o terraza que reciba al menos seis horas de luz solar directa al día. El suelo debe ser arenoso y bien drenado, ya que la lavanda no tolera el exceso de agua.

Plantación. Se puede cultivar lavanda a partir de semillas o esquejes. Las semillas se siembran en otoño o principios de primavera. Por esquejes lo ideal es usar tallos de una planta de lavanda madura en primavera u otoño.

Riego. Sólo cuando la tierra esté seca al tacto. El exceso de agua puede pudrir las raíces.

Fertilización. Aplicar un fertilizante equilibrado una vez al año, en primavera.

Poda. Después de la floración, para estimular el crecimiento nuevo y mantener una forma compacta.

Paso a paso, cómo hacer un esqueje de LavandaEl viverista Álvaro Ruíz Moreno explica cómo reproducir lavanda de una manera sencilla.-Cuando se realizada la poda de la lavanda, avanzado el inverno preferentemente, es momento de fabricar los esquejes para poder reproducir la lavanda.-De los distintos troncos de la lavanda, algunos se vuelven leñosos. Esos son los que vamos a elegir para fabricar el esqueje.-Calcular entre 15 y 20 centímetros de largo para cortarlo a esa altura.-Ese esqueje se usa en polvo de hormonas de enraizamiento y plantado en un sustrato compuesto por la mitad de mantillo húmedo y la otra mitad de arena.-En pocas semanas se transforma en una nueva planta de lavanda.

Un excelente repelente naturalPara aprovechar las propiedades repelentes de mosquitos y alacranes de la lavanda:-Plantar lavanda alrededor del patio, balcón o terraza.-Crear bolsitas de tela con flores de lavanda secas y colocarlas en áreas estratégicas.-Preparar un spray repelente con aceite esencial de lavanda.

Para tener en cuenta-Existen diferentes variedades de lavanda, cada una con sus propias características. Elegir la que mejor se adapte al clima y preferencias.-La lavanda es una planta resistente a las plagas y enfermedades.-Las flores de lavanda sirven para infusiones, popurríes o manualidades. Fuente: (LaVoz)

En una somera aproximación y circunscribiendo a los directores europeos, que comparten generación y madurez creativa, y por otro lado, han recibido la valoración positiva de la crítica, podemos hablar, entre otros, de Xavier Dolan, Christian Petzold, Francois Ozon y Yorgos Lánthimos.

Yorgos (Giórgos) Lánthimos nació en Atenas el 27 de mayo de 1973. Ha construido una carrera en función de una particular visión de la sociedad y del hombre incurso en ella, impregnada de surrealismo, alineación y espíritu crítico.

Lánthimos es un director que se posiciona en una visión de una sociedad contemporánea posmoderna con su discurso o relato particular, donde el hombre se percibe y, en parte, se reconoce con una identidad confusa o directamente privado de identidad, a la vez que alienado, sujeto a relaciones fútiles, efímeras, inconsistentes y con una enorme dosis de incomunicación derivada de la falta de interrelación social. Sumido también, por igual razón, a un control social concebido por el poder que lo lleva a un individualismo y le genera insatisfacción en un sistema económico que, por otra parte, incita a un consumo superficial y desenfrenado.

Para evidenciar su peculiar punto de vista, Lánthimos incurre en metáforas y en una desmesura visual, temática y artística, combinada con un surrealismo que tiñe de exceso y desenfreno arriesgado sus films. Su cine puede parecer a simple vista irracional o hasta grotesco, pero bajo sus guiones con sus dosis de cinismo y ascetismo, se perciben retratos absolutamente reconocibles y paradójicos de la sociedad contemporánea, con sus desigualdades, injusticias y deshumanizaciones.

Su primer largometraje fue “Canino” (2009) que lo instaló rápidamente en el universo del cine de autor. Con ese film ganó el prestigioso Premio Una cierta mirada del Festival de Cannes y el Premio Ciudadano Kane y Jurado Joven en el Festival Internacional de Cine de Sitges.

“Canino” es la historia de una familia represiva que decide criar a sus tres hijos en un ámbito cerrado, de manera casi infantil y aislados del exterior, al que desconocen. Los padres asignan nombres falsos a los objetos y engañosamente, instauran relaciones inexistentes, como que Frank Sinatra es el abuelo de los chicos, instalando, por otra parte, competencias lúdicas con una marcada intención de dominación y perturbado control, teñido con una elevada dosis de humor negro.

En 2011, realizó “Alps”, que trata sobre el duelo y en la cual un grupo de personas ofrece consuelo a personas que han perdido seres queridos, sustituyendo a los fallecidos. Por un lado, es una aproximación a la desesperada incapacidad de aceptar lo inevitable, la falta de aceptación de la realidad y por otro el reemplazo aceptado en la relación entre los deudos y sus muertos. Ese reemplazo consentido se presenta desangelado pues pareciera que se ha producido una pérdida de una costumbre más que de una persona. Por lo tanto, los protagonistas (una enfermera, un paramédico, una gimnasta y un entrenador) al procurar representar el rol de otra persona, desnudan su falta de identidad personal, son una no-persona, un rostro que semeja imaginativamente al de otro. El film obtuvo el premio al mejor Guion en el Festival de Venecia.

El prestigio que fue consiguiendo Lánthimos le permitió contar con actores y actrices de relevancia internacional para su siguiente film “Langosta” (2015). Colin Farrel y Rachel Weisz son los principales intérpretes de esa comedia negra, donde desarrolla una profunda ironía sobre las relaciones, en un universo de sentimientos desapasionados. Los solteros, convocados en un hotel, son inicialmente despojados de sus efectos personales, su ropa y su identidad; deben conseguir pareja en 45 días o serán convertidos en un animal. Hay dóciles, que no escapan a su destino y rebeldes que intentan resistir.

Lánthimos, siempre con humor negro y dosis de surrealismo, entrega una amarga radiografía de una sociedad desequilibrada y presa del consumo y el marketing. En su cuestionamiento de las relaciones sociales, pone nuevamente el foco en la crisis contemporánea de la pareja y la familia. A propósito ha expresado: "La idea para esta película nació de la observación de cómo las personas sienten la continua necesidad de tener una relación amorosa; de la forma en que la gente ve a quienes están solteros; del fracaso que supone el no conseguir estar con nadie; de las cosas que las personas están dispuestas a hacer para estar con alguien; del miedo; y de todas las cosas que nos suceden cuando intentamos encontrar pareja". La película fue nominada a la Palma de Oro en Cannes y Lánthimos fue nominado al Óscar al Mejor Guion Original, que finalmente obtuvo Kenneth Lonergan por “Manchester frente al mar”.

En su siguiente film, “El sacrificio del ciervo sagrado” (2017), recurre nuevamente a Colin Farrel. En este caso en el papel de un cirujano, Steven, casado con Anna (Nicole Kidman) y con dos hijos. Su idílica vida se ve convulsionada con la aparición de un adolescente huérfano. Una perversa decisión se tiene que tomar en el marco de esa familia; el padre debe sacrificar a uno de los integrantes de la misma para salvar la vida de otro. A partir de allí florece un indisimulado individualismo, una disputa desamorada, una anestesia sentimental de “sálvese, individualmente, quien pueda”, lo que Lánthimos utiliza para presentar una sociedad que se maneja con esos mismos criterios. La película obtuvo el premio al Mejor Guion en el Festival de Cannes.

Al año siguiente, Lánthimos realiza “La Favorita” (2018). Es la historia de la reina Anna de Inglaterra, la última monarca de los Estuardo (Olivia Colman), en el final del siglo XVII y los comienzos del siguiente y la relación íntima y dependiente que se establece con Abigail Hill, luego baronesa de Masham (Emma Stone) que actuando como sirvienta se convierte en la favorita de la reina. Se suma como tercera, Sarah Churchill, duquesa de Marlborough (Rachel Weisz), dama de compañía de Anna, que queda al margen de la relación entre las otras dos en virtud de la manipulación que ejerce Abigail, en una pertinaz intriga palaciega por la cual la timorata y dubitativa reina descansa en la epidérmica vinculación que tiene con su sierva. No deja de ser también una erótica relación entre mujeres que, más allá de la sumisión de Anna, es desafiante para la época.

La utilización de escasa luminosidad, más afecta a la contemporaneidad de la acción, los lentes angulares “ojo de pez” deformantes y el laberíntico deambular de los personajes en el palacio por pasadizos secretos y corredores infinitos le imprimen una sensación de encierro y aislamiento que también se traduce en las decisiones reales con marcado desdén del destino de la sociedad.

La película tuvo diez nominaciones al Óscar de la Academia, incluyendo la de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz de Reparto para Emma Stone y obtuvo el Premio a la Mejor Actriz para la extraordinaria actuación de Olivia Colman.

Su realización más reciente, “Pobres criaturas” (2023) lo muestra en una madurez creativa que le permite disponer creativamente de una fábula negra, un cuento de hadas pérfido, un despliegue de sensaciones y emociones que, con su participar sentido moral, no escapa de su habitual crítica social.

Este film, basado en un libro homónimo del escritor y pintor escoces Alasdair Gray publicado en 1992 y que se ha transformado en una obra de culto. Gray se ha reconocido como nacionalista escocés y republicano y ha transitado la fantasía y la ciencia ficción, obteniendo con este libro, los premios Whitbread Fiction y el Guardian de Ficción. Este premio era concedido por el periódico The Guardian de Inglaterra y hasta 1998, premió anualmente a libros de reconocidos escritores como John Berger, Neil Jordan, John Banville, J.G. Ballard y Peter Ackrod. A partir de 1999, el premio se transformó en Premio Guardian al Primer Libro, galardonando a la primera obra de un escritor, tanto de ficción como de no ficción.

“Pobres criaturas” con guion de Tony McNamara, es la historia de Bella Baxter (Emma Stone) una suicida embarazada cuyo cuerpo, por el experimento de un científico delirante y genial (Willam Defoe) es traído nuevamente a la vida y recibe el cerebro de su propio bebé nonato. El científico, al que Bella reconoce como un padre o un dios (derivado de su apellido Godwin, y al que le llama God) pretende tenerla bajo su control. En cambio, Bella redescubre el lenguaje, las relaciones humanas y el sexo, que desarrolla con desesperante y desvergonzada avidez, en un encantamiento inicial y una liberación posterior con un disfrute pertinaz, que le imprime identidad. Se lanza a recorrer mundo, vinculándose con un abogado millonario, presumido y arrogante (Mark Rufalo) que termina dominado, humillado y destruido por el exceso de frenetismo que le imprime Bella a la relación. Más tarde, utilizará su magnetismo y apetencia sexual para independizarse y enriquecerse. Respecto a ello, el director ha dicho: “Es básicamente una historia sobre la libertad de una mujer en la sociedad.” Por otra parte, Emma Stone afirmó en declaraciones “Bella no tiene vergüenza, ni traumas, ni siquiera tiene un pasado”. Y Dafoe, agrega “Trata del desarrollo y la liberación de una mujer que se cría en una sociedad machista muy represiva”.

Lánthimos es un perfeccionista de la desmesura. Dicho ésto en el sentido que desarrolla David Oubiña en “Filmología. Ensayos sobre el cine”, cuando habla de la “poesía de la desmesura: en las que el gesto excesivo del estilo se constituye en un punto de no retorno”. Y la desmesura, el surrealismo y el delirio son componentes inescindibles en “Pobres criaturas”. Los grandes, suntuosos y artísticos decorados, con una estética gótica, barroca y futurista –en parte, recorridos con el angular “ojo de pez”, con un gran trabajo de fotografía de Robbie Ryan, son ambientados en una época victoriana con un toque bizarro pero rescatando la sofisticación y lujo de vestuarios acordes.

La película al día de hoy, ha obtenido casi 90 premios. Entre ellos, el de Mejor Actriz para Emma Stone, en el BAFTA, en el Golden Globe, el de los críticos de Chicago, San Diego y Londres; y el de Mejor Película y Director en el Festival de Venecia. Por otra parte, tiene 11 nominaciones al Óscar de la Academia, entre los que se destacan el de Mejor Película, Director, Actriz, Actor de Reparto, Guion Adaptado, Maquillaje y Fotografía.

“Pobres criaturas” es una invitación a disfrutar del cine como instrumento del arte más depurado, controvertido y sensual. Lánthimos no deja de ser el feroz crítico y satírico que exhibe las miserias y la maldad humana y por lo cual ha forjado una carrera particular y reconocible, pero con esta obra nos acerca a una valoración de la mujer, de la libertad, de la identidad y del goce por encima de cualquier experimento que busque dominar o esclavizar al ser humano.

Nació en Concepción del Uruguay, el 18 de octubre de 1806. Defendió a la histórica Paysandú con su vida.

Esto ocurrió el 31 de diciembre de 1864, y murió el 2 de enero de 1865. Muchos creían era oriental, pero fue que, desde los 6 años su familia compró campos, en la zona de Paysandú y allí se instalaron. En esa época las dos orillas del río Uruguay estaban más que unidas.

Para los orientales Piriz fue un héroe, porque luchó contra la guerra del imperio brasileño 1828. Para los entrerrianos también fue un héroe, porque participó en la campaña de los federales, bajo las órdenes de Oribe, destacándose en 1847 en la toma de Salto. Luego se puso a las órdenes de Urquiza contra Oribe, poniendo fin a la guerra en 1851. Luego fue jefe político de Salto en 1855.

Formalizó el sitio de Paysandú el 2 de diciembrel864, esperaba refuerzos, pero no llegaron. Un hijo de Urquiza participó en la defensa. Fue en 1865 en batalla que fue muerto de un balazo. Él decía/' Independencia o muerte".

Cuando Paysandú fue sitiada por la flota brasileñaera le pidieron a Piriz se rindiera y contestó "Cuando sucumba". En Salto hoy en día están sus restos como un héroe.

El hermano de Lucas Piriz, mano derecha de Francisco Ramírez, fue colgado en . Paraná, por orden del gobernador Lucio Mansilla.I

Llama la atención que justamente enfrente a la casa de gobierno, la calle lleve ese nombre que fuera la persona, que mando matar al bravo guerrero federal. Todos estos datos históricos resumidos, pertenecen a los investigadores Gustavo Surt y al señor Wifrey. Ambos pertenecen al grupo que escriben "Pequeñas Historias" que lidera el señor Carlos Vaquero, y que nos envía nuestra concordiencia y amiga Graciela Bascurleguy.

Este tema histórico tan triste y heroico, nos conmueve, y nos hace ver, lo unido que estuvimos con nuestros hermanos uruguayos desde siempre. Deseamos en nuestra historia actual, seguir, unidos con los mismos principios patrióticos, en bien de nuestras culturas, y nuestros pueblos.

Teresita Miñones de García.

La oxitocina (OXT) es una hormona conocida por sus efectos sobre el bienestar psicológico y los vínculos emocionales en los animales. Curiosamente, las investigaciones han demostrado que esta sustancia química natural del cerebro también desempeña un papel crucial en otros procesos cognitivos, incluidos el aprendizaje y la memoria.

Ahora, científicos de la Universidad de Ciencias de Tokio (Japón) pueden haber descubierto exactamente cómo la oxitocina influye en la memoria en los animales al estudiar las «neuronas OXT» que contienen receptores OXT y funcionan de manera diferente según la disponibilidad de la sustancia química en el cerebro.

En un estudio publicado en 'PLOS One', este grupo de investigadores, encabezado por Akiyoshi Saitoh y Junpei Takahashi, profundizaron en las complejas vías neuronales y los mecanismos de señalización activados por oxitocina y han visto las importantes implicaciones de la oxitocina para el aprendizaje y la memoria. Se prevé que este campo allane el camino para tratamientos e intervenciones farmacéuticas innovadoras destinadas a detener el avance de la demencia.

«Se había sugerido que la oxitocina podría ser un nuevo candidato terapéutico para la demencia basándonos en estudios que utilizaron un modelo de ratón de la enfermedad de Alzheimer. Para investigar esto más a fondo, en este estudio examinamos el papel de la OXT endógena en la función cognitiva del ratón. Esto se hizo mediante el uso de técnicas farmacogenéticas para activar específicamente las neuronas OXT en regiones específicas del cerebro. A continuación, se evaluó la función cognitiva de los ratones mediante la tarea de reconocimiento de objetos novedosos (NORT)», explica el profesor Saitoh.

La investigación enfatiza el importante papel de la OXT en la regulación de la memoria social, ya que la deficiencia de OXT o de sus receptores se ha relacionado con una memoria social aberrante en ratones.

Sin embargo, este estudio innovador cambia el enfoque hacia el papel de las proyecciones OXTérgicas endógenas en el aprendizaje y la memoria, particularmente dentro del núcleo supramamilar (SuM).

Para identificar las neuronas responsables del efecto de la OXT en la memoria, los investigadores visualizaron cortes del cerebro del ratón después de activar específicamente las neuronas OXT en el núcleo hipotalámico paraventricular (PVN), observando señales positivas en el PVN y sus proyecciones al SuM. Se confirmó una validación adicional de la activación de las neuronas OXTergic a través del aumento de células positivas para c-Fos (que indican activación neuronal) en el PVN después de administrar N-óxido de clozapina (utilizado para activar las neuronas).

Este estudio, por primera vez, revela la implicación de OXT en la memoria de reconocimiento de objetos y sugiere implicaciones potenciales para comprender el papel de la OXT fisiológica en la enfermedad de Alzheimer y destaca la participación de las proyecciones OXTérgicas en la modulación de la memoria de reconocimiento.

«Existe la creencia de que la demencia tiende a avanzar más rápidamente en entornos donde las personas experimentan soledad o compromiso social limitado. Sin embargo, los fundamentos científicos de este fenómeno siguen siendo en gran medida difíciles de alcanzar. Nuestra investigación busca dilucidar el papel crucial de un entorno estimulante que activa la oxitocina en el cerebro, mitigando potencialmente la progresión de la demencia», explica Saitoh.

(ABCes)

No hay dudas sobre la opinión que sobre el señor Bernardino Rivadavia que han expresado sus contemporáneos ha sido desfavorable, sean estos políticos, militares o eclesiásticos. Su acérrimo unitarismo cuya expresión más cabal es la denominada Constitución de 1826 le enajenó el favor de todo el país, salvo Buenos Aires y su intocable Aduana, de exclusivo usufructo porteño.

Se ha hablado del utopismo rivadaviano, pero la expresión es inexacta. Es como referirse a la credulidad maravillada del nativo elemental que cambia la soberanía por un puñado de abalorios. Pues no, Rivadavia representó intereses bien específicos. ─ el puerto de Buenos Aires y los comerciantes a él ligados─ Juzgaba al resto del país, al que jamás visitó, como una frontera indefinida y bárbara. La Ley de Enfiteusis también representó, bajo el engaño del dominio de la tierra no escriturada, que era echar las bases jurídicas de la distribución racional de la tierra, cuando en realidad significó el asalto a la tierra pública en favor de los amigos y socios del señor Rivadavia. Fueron los Anchorena, Lezica, Díaz Vélez, Viamonte, Dorrego los más grandes enfiteutas. Su admiración servil por Inglaterra era la expresión de los intereses que defendía. El ruinoso y leonino empréstito de la Baring Brother, su sociedad personal con la Compañía River Plate Minning Association para explotar la plata del cerro Famatina y de cuyo directorio formaba parte el Presidente de la República con un sueldo anual de 1.200 libras esterlinas.

Enemistad con la Iglesia

─Su enemistad con la Iglesia comenzó con el cierre de varios conventos, como el de los Betlemitas, Recoletos y Mercedarios. A la vez también confiscó los bienes de estas órdenes.

─Incautó los bienes del Santuario de Luján de la Hermandad de Caridad del Hospital Santa Catalina

─Suprimió el diezmo que servía para sostener al clero

─Limitó el número de religiosos por convento a menos de 30 y más de 16 bajo pena de confiscación de bienes.

─Ningún sacerdote podía tener menos de 25 años

─No reconocía la autoridad religiosa fuera del país sobre el clero secular y regular.

La Guerra de la Independencia

Mientras Rivadavia se negaba a colaborar con los ejércitos que luchaban contra los realistas, tanto los de Güemes en Salta como San Martín en Perú

era aprovechado por el enemigo que se reforzaba especialmente en el norte y reconquistaba territorios

Por obra del pérfido centralismo porteño, el país perdía las cuatro provincias del Alto Perú: La Paz, Chuquisaca, Potosí y Santa Cruz de la Sierra, mientras Las Heras intentaba preparar un ejército nacional y recibía el apoyo entusiasta de las provincias para luchar contra los portugueses.

Imágenes de Rivadavia visto por sus contemporáneos

El ciudadano inglés J.A.B. Beaumont conoció Buenos Aires, Entre Ríos y la Banda Oriental entre 1826 y 1827 y trató a varios políticos rioplatenses y reunió material y reflexiones para un libro bastante irónico, pero lleno de detalles interesante de primera mano. Beaumont había conocido antes a Rivadavia en Londres y ahora era recibido en Buenos Aires por el muy discutido estadista. Beaumont describe así ese recibimiento: "El tintineo argentino de una campanilla en la sala contigua despertó mi atención, cuando, he aquí que se abrió la puerta con solemne lentitud y vi al Presidente de la República, avanzando gravemente en actitud tan majestuosa, que era casi sobrecogedora. El estudiante, en el Devil on two sticks" (El Diablo cojuelo) no habrá sentido, a la apertura de la redoma, la sorpresa que yo sentí al ver al señor Rivadavia. El más mínimo pormenor relativo a un grande hombre, resulta generalmente interesante para el público, por lo que no considero fuera de lugar una corta descripción de la figura y el continente de Su Excelencia.

Don Bernardino Rivadavia parece hallarse entre los cuarenta y los cincuenta años de edad, tiene unos cinco pies de alto (1.52) y casi la misma medida de circunferencia; el rostro es oscuro, aunque no desagradable, y revela inteligencia; por sus facciones parece pertenecer a la antigua raza que en otros tiempos tuvo su morada en Jerusalén. Vestía una casaca verde, abotonada a lo Napoleón; sus calzones cortos si pueden llamárseles así, estaban ajustados a las rodillas con hebillas de plata; y el resto escaso de su persona, cubierto con medias de seda y zapatos de etiqueta con hebillas de plata; el conjunto de su persona no deja de parecerse a los retratos caricaturescos de Napoleón; y en verdad según se dice, gusta mucho de imitar a ese célebre personaje en aquellas cosas que pueden estar a su alcance, como el corte y color de su levita o lo hinchado de sus maneras. Su Excelencia avanzó lentamente hacia mi con sus manos unidas atrás, a la espalda; si esto ultimo lo hacía también para imitar al gran hombre o para contrabalancear, en parte, el peso de su barriga, o para resguardar su mano del tacto impío de la familiaridad; cosas son igualmente difíciles de determinar y de escasa importancia. Pero Su Excelencia avanzó con lentitud y con un decidido aire protector me dio a entender enseguida que el señor Rivadavia de Londres, y don Bernardino Rivadavia, Presidente de la República Argentina, no debían ser considerados como una sola e idéntica persona.

Ref: Viajes por Buenos Aires, Entre Ríos y la Banda Oriental- John A. Barber Beaumont- Librería Hachette 1957

Biografía de Bernardino Rivadavia Víctor Moreno- María E. Ramírez- Cristian de la Oliva Publicado el 5/6/2000 - Biografías. com

A días de la aparición de una novela inédita que lleva por título "En agosto nos vemos", cuya publicación coincide también con el aniversario de los 10 años de su muerte, el escritor Gabriel García Márquez fue recordado por su hijo, Rodrigo García, quien en una entrevista contó algunos episodios ligados a los momentos previos a su muerte y a las sensaciones ambivalentes que le generaba su obra cumbre, "Cien años de soledad".

A poco de que se cumplan los diez años de la muerte del escritor colombiano, el 16 de abril, su hijo Rodrigo García dio una entrevista al diario The Sunday Times en la que aborda con cariño y nostalgia ciertos episodios de la demencia de su padre. "Llegó a odiar el libro. Se refería a él como 'la pinche novela'", contó sobre la relación de su padre con "Cien años de soledad", la novela que lo catapultó a la fama internacional y que lo convirtió en uno de los máximos referentes del Boom latinoamericano.

El hijo del autor recordó también divertida historia sobre su padre en su lecho de muerte. "Una tarde, varias enfermeras estaban paradas al pie de su cama discutiendo su atención mientras él, que en ese momento estaba con años de demencia y al borde de la muerte, dormía. Se despierta, ve a estas cuatro mujeres y dice: '¡No puedo joderlos a todos!'", contó sobre las escenas que presenció por aquellos días.

También aceptó que fue duro y conmovedor ver el deterioro de quien en 1982 ganó el Nobel de Literatura. "Fue sorprendente que una persona tan perdida en el tiempo, el espacio y el conocimiento todavía tuviera sentido del humor. No tenía idea de dónde estaba ni quiénes eran esas personas, pero aun así sabía", sostuvo.

Las declaraciones de Rodrigo García se dan en la antesala de la publicación a escala mundial de "En agosto nos vemos", escrita durante los últimos años de vida del escritor colombiano. Su familia autorizó el trámite, argumentando que en el texto "no hay nada que impida gozar de lo más sobresaliente de la obra de Gabo", pero la decisión generó cierta polémica: en 2023 el autor Salman Rushdie expresó su preocupación por el anuncio, ya que, según sus palabras, "quizás no le hará justicia" porque, según él, fue escrita mientras García Márquez enfrentaba el deterioro en su salud.

La publicación está programada para el 6 de marzo y la fecha no es casualidad: ese día, pero en 1927, nació Gabriel García Márquez, por lo que la obra llega como una conmemoración del natalicio y a casi diez años de su fallecimiento.

El prólogo de la obra quedó a cargo de la familia y usan esas líneas para explicar por qué decidieron lanzar la novela: "Tiene muchísimos y muy disfrutables méritos y nada que impida gozar de lo más sobresaliente de la obra de Gabo: su capacidad de invención, la poesía del lenguaje, la narrativa cautivadora, su entendimiento del ser humano y su cariño por sus vivencias y sus desventuras, sobre todo en el amor". TÉLAM

 Abiertos al público, accesibles e inclusivos, los museos fomentan la diversidad y sostenibilidad. Con la participación de las comunidades, los muesos operan y comunican ética y profesionalmente, ofreciendo experiencias variadas para la educación, el disfrute, la reflexión y el intercambio de conocimientos"; queremos enfatizar en el rol de la comunidad y sobre todo de ciertos actores que son fundamentales para la labor que realizamos.

Nuestra amiga Marta Müller, escritora, que aporta de manera brillante relatos y narraciones de la historia de Concordia ha bautizado a estos actores que indicamos más arriba, como "recordadores". Ustedes se preguntaran: ¿quiénes son los "recordadores"?. Podríamos definirlos (si se me permite el atrevimiento) como: aquellas personas que nos ayudan de manera generosa y desinteresada, a través de distintas crónicas, a reconstruir características o eventos de la vida cotidiana o costumbres del pasado concordiense. La tarea del "recordador" es sumamente valiosa, pues nos brinda y cuenta sobre lo microsocial, aquello que han vivido nuestros antepasados y que se vincula con la identidad y la cultura.

Uno de los mejores "recordadores" que se destaca en esta tarea, es Faustino Torrano. Él, escribe y rememora estas peculiaridades. Nos ha donado, al Museo, uno de sus cuadernos que se titula: "Datos para la Historia Lugareña. Fábricas y Talleres de Concordia en la primera mitad del siglo XX". En ese ejemplar, que alguna vez nos encantaría poder compilar y editar, recorre a través de breves líneas, ayudado de croquis de ubicación de los distintos negocios, datos distintivos del mundo del trabajo local. En este sentido, les acercamos un pequeño extracto de la crónica de Faustino, del Taller de Leopoldo Sersewitz, a saber:

"Este Taller ocupaba 1/4 de manzana en la esquina de calle San Luis y Urdinarrain. Trabajaban en él unos 70 obreros o más, muchos de ellos especialistas en determinadas labores: como era el caso del "gallego Díaz" que con gran habilidad fabricaba las celosías metálicas o Don Luis Bombig (austríaco) que forjaba el hierro como pocos. Faustino Torrano (padre) era el encargado de la fábrica de camas. Tenía a su cargo unos quince jóvenes operarios con los que fabricaba hasta trescientas camas por mes.

Leopoldo Sersewitz era el dueño del taller y con él trabajaban sus hermanos: José, Luís y Santiago.

Cuando se instaló en Concordia la Compañía Entrerriana de Teléfonos (CET), en la esquina de calle San Luis y A. del Valle frente al Taller de Serserwitz, la CET contrató a éste para la fabricación de las grandes columnas metálicas para el tendido de líneas telefónicas. El nuevo gerente se relacionó con Sersewitz y terminaron asociándose. Al asociarse Leopoldo Sersewitz con Carmelo Ricós, la firma pasó a denominarse "Sersewitz y Cía". Duplicaron el capital y redoblaron la producción.

Con el ingreso de Ricós importaron una enorme cantidad de perfiles de hierro, chapa y alambres comprados en Alemania. Se construyó un depósito cerca del puerto desde donde se transportaban los hierros con carros de la tropa de Campopiano que durante meses acarrearon hierros desde el puerto al depósito.

En el Taller se Sersewitz se fabricaban los tejidos de malla romboidal de alambre de hierro galvanizado. Contaban que en ese entonces un obrero tejedor de apellido Guattini era capaz de cargar con cinco rollos de alambre de 40 kg. cada uno. Dicen que flexionaba las piernas y se hacía cargar dos rollos en cada brazo y le cargaban otro rollo en el cuello (como collar). ¡Con esta carga se incorporaba y caminaba los cuarenta metros que separaban el depósito de la máquina tejedora! Los Guattini, así también como los Rojas y los Bignotti, eran grupos de hermanos que todos trabajaban en el mismo taller”.

Un agradecimiento especial a: Omar Lagraña, Marta Müller y a Faustino Torrano.

Nos volvemos a encontrar en una semana para descubrir más historias de Concordia.

Museo Regional Palacio Arruabarrena, dirección: Entre Ríos y Ramírez.

Mag. Lic. Silvana de Sousa Frade

Directora del Museo Regional Palacio Arruabarrena

El fútbol, se ha definido frecuentemente como un sentimiento, como una pasión inexplicable más que un juego. Sobre todo, en países con tradición futbolística se ha exacerbado (en el sentido de agravar o avivar una pasión) la connotación frenética de la simbiosis entre las personas y las divisas con las que se sienten representadas. En las últimas décadas, particularmente, se le ha agregado un interés superlativo en el fútbol como negocio con un rédito económico extraordinario para algunos empresarios.

En realidad, hubo una época en la cual la intelectualidad veía con desmedro escribir sobre fútbol, de forma tal que, por ejemplo, Borges lo denominaba "cosa estúpida de ingleses", e incluso Virginia Wolff, tuvo expresiones altamente denigrantes respecto a la presencia de mujeres en los estadios de fútbol.

Hoy, en cambio, esa connotación afectiva y emotiva, tan a flor de piel, ha generado que escritores incursionaran, a veces con ciertos pruritos, en la temática futbolística. Desde el inglés Nick Hornby, con su "Fiebre en las gradas", y su amor por el Arsenal F.C. O algunos poetas como Vinicius de Moraes y su oda a Garrincha o Rafael Alberti y su poema a Platko, arquero del Barcelona, en los años '20. Por otra parte, el atildado y refinado Camilo José Cela escribió Once cuentos de fútbol.

El premio Nobel de Literatura guatemalteco Miguel Ángel Asturias, cuenta en un artículo, el origen (uruguayo) de la palabra "hincha", haciéndolo derivar de un hombre, Miguel Reyes, utilero del Club Nacional de Fútbol de Montevideo, que inflaba los balones antes de cada partido, a mano, dado que no existían compresores ni máquinas. Y luego, se desgañitaba y sufría en la tribuna.

Eduardo Galeano y "Futbol a sol y a sombra" con su visión de hincha sorprendido y admirado respecto a los grandes artífices del juego. En el libro abundan los retratos, breves y a veces líricos, de grandes cracks del pasado. La de Galeano es la visión sentimental de un hincha que escribe. Que infla. Que insufla poesía a los goles de Heleno y Walter Gómez. Por otra parte, otro premio Nobel, Günther Grass, fue un ferviente seguidor del SC Friburgo que transitó muchos años en la segunda división del fútbol alemán.

Como no recordar a Albert Camus, otro premio Nobel de Literatura y sus antecedentes de arquero, su madre lavando las camisetas de su equipo y la feliz expresión de "lo que finalmente sé con mayor certeza respecto a la moral y a las obligaciones de los hombres, se lo debo al fútbol".

En Argentina, otros autores fueron Roberto Fontanarrosa, cuyos cuentos repartidos en varios libros, se conjugaron recientemente en "Puro fútbol" y Eduardo Sacheri que se hizo inicialmente conocido por las lecturas de sus cuentos de fútbol por parte de Alejandro Apo en sus programas de radio.

En la primera, y por ahora, única biografía del notable escritor Osvaldo Soriano, "Soriano, una historia", Ángel Berlanga, cuenta un detalle que el propio marplatense se ha encargado de contar en algunos escritos. Cuando en uno de los sucesivos destinos que el trabajo de su padre fue disponiendo como encargado de Obras Sanitarias, la familia recaló en Cipoletti, leyó el que sería el primer libro de ficción al que accedió. Fue "El diario de Comeuñas" de Ricardo Lorenzo "Borocotó".

Soriano lo recuerda: “Yo seguía el fútbol a través de Aróstegui, de Veiga y esperaba la llegada de El Gráfico que para nosotros, los más chicos, era la Biblia. También recuerdo que el primer libro que leí en mi vida lo tuve que pedir por correo a la Editorial Atlántida: era “El diario de Comeuñas”, de Borocotó, un ejemplar que todavía guardo”.

Ricardo Lorenzo Rodriguez, nacido en Montevideo, fue un periodista reconocido por el seudónimo “Borocotó” (derivado, según cuenta Juan Sasturain, en un artículo publicado en Página 12, de la onomatopeya de las murgas montevideanas –boro – cotó) que en “El Gráfico”, histórico semanario deportivo, signó páginas recordadas. Sus perfiles en “Apiladas” y “En el alma del potrero” referían a miradas contemplativas y sentimentales respecto a deportistas, sus historias y hazañas.

El potrero, ese lugar emblemático para disputar partidos de futbol informales y eternos, fue el ámbito que consideró “Borocotó” para “El diario de Comeuñas”. Es la historia de la fundación de un club de futbol, “Sacachispas” por parte de “Comeuñas” y sus amigos; su preocupación por tener una pelota de cuero, sus partidos en los potreros, la participación con el equipo del club en la primera división y la ocasión de conseguir el título del torneo.

La repercusión del libro fue tal que Leopoldo Torres Ríos (el padre de Torre Nilsson) lleva la historia al cine, en “Pelota de trapo” (1948), con guion del propio autor, el director y su hijo. Contó con la participación de Armando Bó y varios de los principales jugadores profesionales de la época.

El éxito del film posibilitó que un par de años después, Jerry Gómez, dirigiera “Sacachispas” con guion de “Borocotó” retomando el tema de la película anterior, sin conseguir la notable repercusión popular que tuvo aquella.

Pero la principal consecuencia de “Pelota de trapo” fue la creación del Sacachispas Futbol Club el 17 de octubre de 1948, en el barrio de Villa Soldati. La iniciativa nació a partir de dos jóvenes, interesados en participar en el campeonato infantil Evita. Su primera cancha fue en Lacarra y Corrales, y comenzando como un club amateur, en 1954 consiguió la afiliación a la Asociación del Fútbol Argentino. Su principal logro fue llegar en 2021 a la Primera Nacional. Dos importantes jugadores del Estudiantes de La Plata campeón del mundo, Eduardo Manera y Alberto Poletti pasaron por sus filas.

En este caso, la literatura y el cine después fueron el germen para la concreción de un club de barrio que, basado en una proeza ideada por un periodista, se hizo realidad.

Tomás se sorprende porque su intención fue asustarla para mantener esa imagen de "picante" y peligroso que tenía en la escuela, y en el Barrio. A partir de ese momento, observa Claudia, el joven que se había ganado el prestigio de sus compañeros a fuerza de maltratar docentes, comienza a acompañarla, se muestra interesado en clase, pone voluntad para hacer tareas y colabora con los docentes para que puedan desarrollar los temas (1). Logró modificar, interiormente, su imagen de peligroso por la de una persona útil, valiosa y protectora. La mirada del Otro nos constituye. Una mirada de admiración nos enorgullece, una de recriminación nos culpabiliza, cuando nos miran con temor, una mirada torva, nos hace sentir peligrosos y si nos observan con desprecio, nos veremos desechables e inferiores. Ese gesto en el que la mirada del Otro nos constituye es estructural, es la mirada de la madre la matriz de la imagen del sí mismo. ¿Cómo nos miran, como miramos, como nos vemos?, en esa dialéctica intersubjetiva, en ese "cruce de miradas, se desenvuelve las relaciones humanas, y se construye en cada sujeto, la representación que cada uno tiene de sí mismo.

En el cuento "Virtudes Choique" de Carlos Durán, la maestra notifica a cada uno de los padres que su hijo es "el mejor alumno". El Boticario del pueblo invita a los niños y sus familias a festejar, con un asado, la noticia de que su hijo es el mejor de la escuela. Allí se dan cuenta que todos habían recibido la misma notificación y recriminan a la maestra Virtudes que les hubiera mentido. Ella dice que ha dicho la verdad, verdad que pocos ven y por eso no le creen. Y comienza a explicar que, cuando dice que Melchor es el mejor es porque no sabrá las tablas de multiplicar pero es el mejor arquero de la escuela... que cuando refiere que Apolinario es el mejor lo dice porque, si bien es un poco desprolijo, es el más dispuesto a ayudar en lo que sea y así, cada uno de los 56 alumnos, y agregó: "Soy la maestra y debo construir el mundo con estos chicos, sus hijos. Entonces, ¿con qué levantaré la patria? ¿Con lo mejor o con lo peor? "Poco a poco cada cual se fue buscando su hijo. Y lo miró con ojos nuevos. Porque siempre habían visto principalmente los defectos y ahora empezaban a sospechar que cada defecto tiene una virtud que le hace de contrapeso, y que es cuestión de subrayar, estimular y premiar lo mejor (2). Se trata de una mirada que rescata las virtudes y las potencialidades. Es tal vez lo que Ulloa llama "miramiento", que es mirar con amoroso interés a quien se reconoce como sujeto humano, distinto y semejante a uno mismo (3) y que es el fundamento de la ternura y la salud mental. Este cuento conmovedor me hace acordar siempre, e inevitablemente, a mi maestra de primer grado: Hilda Bahler. Ella nos recibía todos los días, en la puerta de la escuela, con un beso lleno de ternura, nos miraba a los ojos y con interés nos preguntaba uno por uno cómo estábamos. Nos hacía sentir que le importábamos, que significábamos algo para ella. Se vestía de India y bailaba graciosamente por todo el aula para enseñarnos la letra I. nos hacía sentir importantes, únicos, sentíamos que quería que aprendiéramos. Recibíamos su mirada amorosa Es lo que hizo, la semana pasada, Melina Guigli, la profesora de Ezequiel Curaba, el chico que falleció electrocutado cuando intentaba robar cables en Rosario. Pudo ver otra cosa en él, un más allá de las miradas prejuiciosas, pudo ver un joven bueno, sensible y respetuoso, urgido al robo por el hambre, y no un "delincuente" como quisieron desde las redes antisociales, infestadas de odio. Se puede mirar juzgando o comprendiendo. Se puede mirar condenando, o entendiendo un contexto. Comprendiendo que una conducta no define al sujeto y sus potencialidades, sino miramos lo que le sucede, su mundo, sus motivos, sus padecimientos. Una niña de 12 años fue detenida por la policía por robar 12 fibras y unos lápices en La Pampa. ¿Qué desierto de sentimientos arrasó a quien pudo ver en ese acto a una delincuente que había que atrapar? Un jubilado octogenario compra fiambre y pan para un sándwich y oculta una manteca. Sale del supermercado esposado por la policía, como si fuera un hampón. ¿Quién puede tener el corazón tan helado para no poder ver allí un hombre desesperado y no compadecerse?, hemos llegado a un punto sin retorno si tenemos que explicar estas monstruosas injusticias. Que no son nuevas lo atestigua uno de los episodios más conmovedores de la historia de la literatura Universal. En la novela "Los Miserables" del genial Víctor Hugo. Jean Valijean, el protagonista principal, fue condenado a las Galeras por robar un pan. Una gran injusticia se abate sobre él, cuyo castigo desproporcionado se magnifica porque la sociedad que lo condena es la que originó la miseria que impulsa al delito. Pierde su trabajo de podador y sus hermanitos lloran hambre." La justicia" es implacable con el castigo del miserable. Cuando logra la libertad, vaga por los pueblos cargando el estigma la mirada del desprecio social sobre sus espaldas. Casi vencido y desesperanzado es alojado, sin miramientos, por el Obispo Myriel, a quien no le importa su condición de recluso y le da alimento y cobijo. En la noche Valijean roba las vajillas y candelabros del Buen Obispo y lo golpea cuando este se levanta por los ruidos. Capturado por los Gendarmes, Valijean comparece ante el Obispo. Myriel. El Obispo pide a la policía que se retire, pues él fue, miente, quien obsequió esos enseres al pobre hombre. Antes de separarse de Valijean lo toma del brazo, lo mira fijamente y le susurra al oído "No olvide nunca que me has prometido emplear este dinero en hacerse un hombre honrado". Su mirada no es condenatoria, sino una que encarga y confía en la transformación de los hombres. Es una mirada esperanzada, que cree en las potencialidades humanas, en todas aquellas posibilidades de ser "otro", que tiene Valijean. Es como si la visión el Obispo participara de la extraordinaria idea de Sartre, cuando decía que "en todo padecimiento humano se encuentra oculta alguna empresa". Se trata de propiciar miradas que invierta en esa empresa posible. Así sucedió, esta vez en la experiencia redal, con César González, un chico condenado a la cárcel desde su adolescencia. César fue creciendo en la indigencia y la marginalidad. Fue lo único que conoció, las drogas y el delito para subsistir. En la cárcel un mago fue a dar un taller y comenzó a llevarle libros. Su conexión apasionada por los libros transformó su realidad y su vida. El mago pudo ver en él un poeta, como empresa oculta en su padecimiento. Cesar González (o Camilo Blajaquis, su seudónimo) comenzó a leer con fruición, leyó, entre otros autores que cambiaron su concepción del mundo, "Vigilar y Castigar" (Foucault) en una celda de castigo, y a escribir frenéticamente, hasta que pudo publicar "La venganza del cordero atado", su libro de poesías, en prisión. Cuando tímidamente fue a mostrarle a la Psicóloga del Penal sus primeros esbozos literarios, ésta lo desalentó. Le aconsejó que abandone esas pavadas y se forme en un oficio para conseguir trabajo cuando salga de la penitenciaría. Miradas que cierran perspectivas. Sin embargo, César ya había descubierto que podía ser otro, que podía elegirse, que como decía Sartre, somos aquello que hacemos con lo que hicieron de nosotros. Así pudo transitar de pibe chorro a poeta, transformar su vida, a partir de una mirada amorosa, por eso hay que reflexionar, en estos tiempos tan crueles, que el castigo y la simple represión, cárcel o bala, baja de la imputabilidad a niños, y todas esas calamidades que circulan livianamente en los medios, no son en absoluto una solución para la delicada problemática del delito. Esa mirada esperanzada es la que he tratado de sostener en los 31 años de profesión de Psicólogo que estoy cumpliendo, siempre que me ha tocado trabajar en instituciones sombrías como las cárceles y los manicomios, súper poblada de personas que sufren, tan afectas a los prejuicios. En la cárcel donde se hacinan y arruinan sus vidas miles de personas pude ver muchísimos condenados doblemente por ser pobres, social y penalmente, congelados en su papel de delincuentes, sin posibilidades de desarrollar sus potencialidades, sin miradas que alienten el desarrollo de sus empresas ocultas. Así sucede también con los mal llamados "Enfermos mentales", congelados en un diagnóstico que los estigmatiza, mirados desde su "locura", descalificados, asumidos, no podían verse de ningún otro modo. Así sucedía cuando en el taller de revista "Revuelo en el altillo "que coordinaba, un espacio creativo para curarse, ingresaba un nuevo compañero que se presentaba como un esquizofrénico, un fónico o un bipolar, me conmovía escuchar que, invariablemente que un compañero del grupo le preguntara "pero ¿y vos, quien sos, que te pasó, cuál es tu historia"?, habilitando miradas humanizantes que desafiaban el diagnóstico como sentencia y alentaban la esperanza de experimentar las empresas potenciales que latían detrás de tanto sufrimiento.

Bibliografía:

1 - Ana Campelo,

“Bullying y criminalización de la infancia”.

2 - Carlos Joaquín Durán,

“Virtudes (virtudes choique)”.

3 - Fernando Ulloa,

“Novela clínica psicoanalítica”.

Sergio Brodsky