Será el miércoles 24 de junio a las 20.30hs dentro del ciclo Las Palabras Quedan, de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos. La actividad es abierta a todo público y con entrada libre y gratuita. La propuesta contará con una charla entre la autora y Mariana Bolzán, ganadora del Premio Fray Mocho Novela, en un encuentro que invita al diálogo sobre literatura y los procesos de escritura y lectura.“Una casa sola” es una nueva incursión de Almada en los territorios de la memoria, los vínculos y los paisajes del litoral, consolidando una trayectoria literaria que la ha convertido en una de las voces más destacadas de la narrativa argentina contemporánea.El ciclo Las Palabras Quedan pone en valor la obra de autores y autoras de la provincia a través del encuentro y la lectura en vivo. Ya fueron protagonistas textos de Ernesto Ruiz, Ricardo Zelarayán y Marta Zamarripa. Es parte de CUAC! Cultura Activa, un programa anual de actividades que la Secretaría de Cultura de Entre Ríos desarrolla en distintas localidades de la provincia, con un espíritu federal.

El evento, que se desarrolló a sala llena, fue organizado por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos y la municipalidad. Al respecto, el secretario de Cultura, Julián Stoppello, destacó: “Sumamos la Danza a los encuentros entrerrianos itinerantes que organizamos en distintas disciplinas y junto a cada municipio sede. Es el objetivo que seguimos del ministro (de Gobierno) Manuel Troncoso para nuestra gestión cultural: ampliar escenarios y promover el intercambio y el desarrollo del arte provincial”.Po su parte, el secretario de Educación, Cultura y Convivencia Ciudadana de Paraná, Rubén Clavenzani, valoró “el trabajo conjunto con cultura de la provincia” para realizar un encuentro que “reúne a la danza entrerriana, una disciplina muy importante en la formación”. El sábado hubo talleres, funciones, una intervención urbana, un concierto de la orquesta Romina Iturain, perteneciente a un programa de la Secretaría de Cultura; actividades de museos provinciales; un festival para infancias con más de 180 chicos de distintas agrupaciones; y la apertura institucional con el elenco estable de la Escuela Municipal de Danza de Paraná. En el cierre se presentaron Trinchera y Fantasía y DJ Julián Placebo. El domingo se sumaron más capacitaciones y funciones, siempre a sala llena, además de una Feria de Danzas para adultos mayores y el final del evento con Bailanteras y Super Banda Estrella. Un momento muy emotivo fue la entrega de reconocimientos a jurados, participantes y a tres referentes de la danza entrerriana. Pasaron por el escenario diez funciones de danza seleccionadas en una convocatoria abierta donde participaron más de 40 propuestas solistas, en pareja o dúos, tríos o cuartetos y conjuntos.Camila Quattrochi, participante de Gualeguay, afirmó: “Este primer Encuentro Entrerriano de Danza es una gran oportunidad para que los bailarines de la provincia, de distintas edades y estilos, nos encontremos y compartamos esta pasión que nos une”.     Este evento es parte de CUAC! Cultura Activa, un programa anual de actividades que la Secretaría de Cultura de Entre Ríos desarrolla en distintas localidades de la provincia. El próximo Encuentro Entrerriano será el de Artes Visuales, del 26 al 28 de junio en La Paz.

Ante un marco de más de 350 personas, la Orquesta Sinfónica Provincial se presentó el sábado en La Vieja Usina de Paraná. El concierto fue organizado con acceso libre y gratuito por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos. El programa incluyó dos obras cumbre del repertorio ruso.La velada inició con la interpretación de Cuadros de una exposición, de Modesto Mussorgsky, pieza sobre la cual el director Luis Gorelik destacó que se trata de un clásico sinfónico escrito originalmente para piano en 1874 y orquestado posteriormente por Maurice Ravel. Luego, en la segunda parte del concierto, se interpretó el Concierto para flauta y orquesta, de Aram Jachaturián, con la participación especial del gran flautista mexicano Abraham Sáenz. Al respecto, Luis Gorelik señaló que Jachaturián fue un prolífico autor de música para cine, teatro y ballets que, tras ser censurado en una época compleja junto a Shostakóvich y Prokófiev, llegó a ser secretario de la Unión de Compositores Soviéticos. Finalmente, detalló que la pieza fue escrita originalmente para violín y orquesta y transpuesta para flauta por el francés Jean-Pierre Rampal, agradeciendo la presencia del maestro Abraham Sáenz, enorme artista enviado en colaboración por el Ministerio de Cultura de México a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.

El solistaEl flautista mexicano Abraham Sáenz destacó la enorme exigencia técnica y musical de la obra, cuya extraordinaria extensión y origen violinístico plantean un desafío de gran envergadura para un instrumento de viento. Asimismo, el solista elogió la precisión de la Orquesta Sinfónica Provincial y la conducción de Luis Gorelik, señalando que su liderazgo permitió afrontar con solvencia los retos de la partitura.

Próximo conciertoEl próximo concierto de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos se realizará el sábado 13 de junio a las 20 en el Centro Provincial de Convenciones ubicado en San Martín 15, en Paraná. La monumental obra sinfónico-coral de Felix Mendelssohn, “Canto de Alabanza”, será la protagonista de la velada. Bajo la dirección general de Luis Gorelik, la Sinfónica presentará esta cumbre del repertorio sinfónico-coral junto a los solistas Andrés Mernes, Marisú Pavón y Marina Silva. También participarán el Coro “Cantus Firmus” de la Asociación Verdiana de Paraná y el Coro de la Universidad Adventista del Plata. La actividad es organizada por la Secretaría de Cultura de la provincia.

La actividad es organizada por la Secretaría de Cultura provincial y cuenta con el auspicio del Ministerio de Cultura de la República de México, a través de su Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. La entrada es libre y gratuita, con acceso por orden de llegada. Bajo la dirección de su director artístico, Luis Gorelik, el programa presentará dos obras cumbre del repertorio ruso del siglo XX y contará con la participación especial del gran flautista mexicano Abraham Sáenz. En la oportunidad se interpretará el Concierto para flauta y orquesta, de Aram Jachaturián; y Cuadros de una exposición, de Modesto Mussorgsky.

Acerca de Abraham SáenzEl destacado músico se ha desempeñado como flautista principal de la Orquesta Filarmónica de la UNAM, de la Orquesta de Cámara de la UNAM y de la Orquesta Sinfónica de Xalapa, además de haber sido miembro de la Orquesta Sinfónica de Minería. En su trayectoria artística sobresalen los primeros lugares obtenidos en el Concurso Nacional de Flauta “Gildardo Mojica”, el Concurso del Conservatorio de Chihuahua y el Concurso de Solistas del Festival Internacional de Flauta de Monterrey.

Sobre las obras:Concierto para flauta de Aran Khachaturian (1903-1978)Transcripción de Jean Pierre Rampal del concierto para violín del compositor armenio: Se trata de una obra de gran riqueza musical y requerimientos virtuosísticos en el instrumento solista, del cual explota todas las posibilidades en un balance con la orquesta que implica una demanda extra. El uso de modos antiguos en una escritura marcadamente modal, la síntesis entre el lenguaje folklórico y el orquestal, y una enorme riqueza rítmica y melódica caracterizan este trabajo.Los primeros movimientos son de un virtuosismo absoluto, con un tema inicial trabajado firmemente a lo largo del Alleggo y un tercero con secciones de respuesta que exigen un sorprendente diálogo entre la flauta y las maderas. Por su parte, el segundo movimiento destaca como el más introspectivo y sentido; su carácter melancólico en notas profundas requiere cambios de intensidad en la emisión que recuerdan a pasajes de la suite Gayaneh.Alexis Nicolet ha actuado como solista en varias oportunidades, pero esta interpretación acerca su performance a otros de sus trabajos, como las sonatas de Prokovief en el ciclo de Bach a Piazzolla. Al abordar esta obra, el solista se enfrenta a exigencias que van más allá del virtuosismo exterior, alternando la velocidad con la calidad de un sonido hondo y arcaico que explota las posibilidades del instrumento mediante un profundo dominio técnico y del espíritu del opus.

Cuadros de una exposiciónLa obra nace de la profunda conmoción que causó en Modest Mussorgsky la repentina muerte de su íntimo amigo, el pintor y arquitecto ruso Viktor Hartmann en 1873. Ambos compartían el entusiasmo por el folclore ruso, los cuentos de hadas y la creencia de que el arte debía reflejar la vida real. Tras una exposición conmemorativa de Hartmann con más de 400 obras, Mussorgsky compuso Cuadros de una exposición, una representación musical del paseo por la galería. De sus 15 secciones, 10 representan 11 cuadros de Hartmann (de los cuales solo seis existen hoy) y las restantes son el tema del “paseo” (Promenade) y sus variaciones.El recorrido musical inicia con el Promenade, cuyos meandros de un cuadro a otro se representan con un ritmo irregular de 11 tiempos y una textura heterofónica característica de la música litúrgica y folclórica rusa. El itinerario avanza por Gnomo, un cuadro perdido descrito como un cascanueces con forma de gnomo, seguido de un Promenade tranquilo que conecta con Il vecchio castello (El viejo castillo), el boceto de un trovador cantando. Tras otro Promenade vigoroso, emerge Tuileries (Pelea de niños jugando), que refleja el hábil oído del compositor para el sonido de los niños, y luego Bydo (Carreta polaca), un carro que irrumpe fortissimo y se aleja retumbando.Un Promenade melancólico se disuelve en el Ballet de los polluelos sin nacer, un scherzo y trío basado en un diseño de trajes en forma de huevo. Continúa con Samuel Goldenberg y Schmuÿle, cuyos cuadros eran propiedad de Mussorgsky; el primero evoca a un judío polaco próspero y brusco, mientras el segundo representa a uno pobre bajo un estereotipo musical de la época. Posteriormente, El mercado de Limoges recrea un intercambio de noticias cotidianas en francés, sumergiéndose bruscamente en Catacumbas, una acuarela de hombres contemplando tumbas con una linterna, que desemboca en Cum mortuis in lingua mortua, donde el tema del paseo se enmarca en una línea cromática inspirada en calaveras que brillan.El tramo final presenta La cabaña sobre patas de gallina (Baba Yaga), inspirada en el diseño de un reloj con la forma de la vivienda de esta bruja del folclore ruso; Mussorgsky establece su tempo emulando el tictac del reloj y remitiendo a su pieza de piano “Primer castigo”. Finalmente, la suite concluye con La Gran Puerta de Kiev, basada en el ambicioso dibujo de Hartmann para un concurso de diseño suspendido. Esta sección despliega una gran procesión intercalada con un himno ruso y un repique de campanas que se funde con el paseo, guiando la obra hacia su glorioso final.

El secretario de Cultura de Entre Ríos, Julián Stoppello, destacó: “Esta es otra iniciativa federal y de accesibilidad a la cultura de la provincia, en este caso la Sinfónica de Entre Ríos, siguiendo el rumbo de gestión que marcan el gobernador Rogelio Frigerio y el ministro Manuel Troncoso”.A través de esta experiencia, los alumnos pueden conectarse en vivo con la riqueza instrumental sinfónica y adentrarse en el mundo sonoro, en una propuesta que es iniciativa conjunta de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos y el Consejo General de Educación (CGE). Además de escuchar y aprender, también pueden dirigir la Sinfónica por momentos.Con la apertura a cargo del director invitado Rodrigo Naffa, la actividad se desarrolló bajo la dirección artística de Luis Gorelik.La coordinadora de Educación Artística del CGE, Evangelina Rodríguez, manifestó: “Creemos que la enseñanza de un lenguaje como la música es muy importante para la formación integral de los chicos. Esta es una gran oportunidad para que puedan conocer la formación orquestal sinfónica y la música de todo el mundo”.Cabe destacar que como parte del mismo programa, las escuelas que lo desean participan de recorridos culturales por espacios patrimoniales, como museos provinciales y Casa de Gobierno.

El disfrute de los gurisesDurante la jornada, los niños de nivel inicial y primario siguieron con atención y entusiasmo el despliegue de unos 70 músicos en escena. A través de dinámicas explicaciones, conocieron las particularidades de los violines, violas, violonchelos, contrabajos, flautas, oboes, clarinetes, fagotes, cornos, trompetas, trombones, la tuba, el arpa y otros instrumentos. La interpretación en vivo de obras de grandes compositores como Mozart, Gounod, Ginastera, Dvorak, Mussorgsky, Rossini y Haendel despertó la curiosidad de los chicos, quienes participaron con preguntas y coronaron la jornada con aplausos.“Me gustó mucho el concierto y recomiendo a otros chicos que vengan”, dijo Leonel, de la Escuela N° 77 San Martín, de Santa Anita. Por su parte, Bautista, de la Banda Infanto Juvenil Jorge Méndez de Oro Verde, expresó: “Me pareció muy linda la orquesta porque hubo muchos instrumentos”. A Dylan, de la misma institución, el instrumento que más le gustó fue el violín; mientras que Emilia, de ocho años, concluyó: “Me encantó venir y el instrumento que más me gustó fue la trompeta”.

A Toda Orquesta está dirigido a escuelas públicas, privadas e institutos de toda la provincia, en todos los niveles. A través de esta experiencia, los estudiantes pueden conectarse en vivo con la riqueza instrumental sinfónica y adentrarse en el mundo sonoro. Serán 23 conciertos que se realizarán en el Centro Cultural y de Convenciones La Vieja Usina (Paraná) y se dividen según el nivel educativo (cronograma sujeto a modificaciones por logística y agendas):

Concierto A: Para Nivel Inicial y Primario, contempla obras de Mozart, Gounod, Ginastera, Dvorak, Mussorgsky, Rossini y Haendel.20/05 – 16 a 17 hs21/05 – 14:30 a 15:30 y 16 a 17 hs03/06 – 14:30 a 15:30 y 16 a 17 hs05/06 – 14:30 a 15:30 y 16 a 17 hs13/08 – 14:30 a 15:30 y 16 a 17 hs.21/10 – 14:30 a 15:30 y 16 a 17 hs.24/10 – 14:30 a 15:30 y 16 a 17 hs.

Concierto B: Para Nivel Secundario, contempla obras de Dvorak, Tchaikowsky, Gounod, Dukas, Ginastera, Prokofiev, Mussorgsky y Beethoven.22/5 – 14:30 a 15:30 y 16 a 17 hs04/06 – 14:30 a 15:30 y 16 a 17 hs12/08 – 14:30 a 15:30 y 16 a 17 hs14/08 – 14:30 a 15:30 y 16 a 17 hs23/10 – 14:30 a 15:30 y 16 a 17 hs

Las delegaciones podrán complementar la jornada con un recorrido por espacios culturales y patrimoniales (museos provinciales y espacios culturales y patrimoniales). Consultas: atodaorquestaer@gmail.com

Bajo la dirección de Luis Gorelik, la actividad contó con entrada libre y gratuita y fue organizada por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos.En la apertura de la velada, Gorelik brindó detalles sobre las dos obras previstas. La primera de ellas fue la Obertura Los Maestros Cantores, de Richard Wagner, pieza que forma parte del repertorio tradicional de los organismos sinfónicos. Durante su intervención, el director destacó las técnicas de composición utilizadas por Wagner en esta obra, señalando la presencia de elementos del barroco y el uso del contrapunto.Posteriormente, el programa dio paso a Petrouchka, de Igor Strawinsky, en su versión de 1947. Sobre esta pieza, el director explicó que el nombre es un diminutivo ruso que se traduce como “Pedrito”, y que la obra se inspira en la Comedia del Arte, una tradición teatral de personajes estereotipados que se extendió por Europa desde el siglo XV. El director contextualizó la composición en el París de 1911, donde un joven Strawinsky rompió con la tradición del ballet clásico al escribir obras basadas en leyendas del folclore popular ruso.La trama, estructurada en cuatro actos, narra la historia simbólica de tres marionetas -Petrouchka, la Bailarina y el Moro- a las que un mago hace actuar como seres humanos. El relato concluye de forma anticlimática, alejándose de los finales tradicionales del ballet para ofrecer un cierre simbólico donde el espíritu del protagonista sobrevive a la acción. En términos musicales, el director señaló que la obra incorpora elementos de música folclórica y sonidos de feria callejera, logrando un collage sonoro de gran brillo orquestal.Para esta interpretación, la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos se presentó con su formación completa, reuniendo a 75 músicos en escena. Se trató de un hecho inédito para el organismo provincial, ya que la obra no se había ejecutado anteriormente en la provincia. La versión interpretada fue la última revisión realizada por el autor en 1947, 36 años después de su estreno original. La función concluyó con el público aplaudiendo de pie.

Próximo conciertoEl próximo concierto del organismo sinfónico provincial se realizará el sábado 25 de abril a las 20 en el Centro Cultural Juan L. Ortiz (Blvd. Racedo 250). Bajo la dirección artística de Luis Gorelik y con la participación de Alex Amsel como director invitado, el programa incluirá la Obertura La Gran Pascua Rusa de N. Rimsky-Korsakoff y la Sinfonía No. 6 “Pastoral” de L. V. Beethoven. La presentación es organizada por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos y la Municipalidad de Paraná; la entrada es libre, con acceso por orden de llegada.

El concierto es organizado por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos con entrada libre y gratuita por orden de llegada.Bajo la dirección de su director artístico, Luis Gorelik, el programa incluirá la Obertura Los Maestros Cantores de Richard Wagner y Petrouchka (Versión 1947) de Igor Strawinsky.

Sobre PetrouchkaIgor Strawinsky escribió en su Poética de la Música sobre el desafío de enfrentarse a la libertad al momento de componer. A lo largo de su carrera, el autor se enfrentó repetidamente a esta cuestión. La composición de El pájaro de fuego en 1908 fue un punto de inflexión que lo consagró en el mundo de la música. Aquella obra creó una relación favorable con el empresario Sergei Diaghilev y los Ballets Rusos en París.Tiempo después, Diaghilev visitó al compositor en Lausana y lo encontró trabajando en un semiconcierto para piano y orquesta. El empresario escuchó las posibilidades de esa pieza y convenció a Strawinsky de crear una partitura de ballet. La obra terminada, Petrouchka, se estrenó en 1911 en el Teatro del Châtelet de París. A diferencia de sus trabajos anteriores, esta pieza supuso un paso crucial para alejarse del prototipo orquestal del romanticismo tardío.Strawinsky comenzó a crear contrastes con audaces bloques de sonido, técnica que se convertiría en un sello de su estilo. Este tipo de composición se ha comparado con las pinturas de Picasso y Braque por su capacidad de abstracción. El autor exploró el color y el ritmo mediante agrupaciones desequilibradas y melodías truncadas. Utilizó los colores orquestales como los compositores clásicos usaban los temas, sustituyendo la melodía por el montaje musical.Petrouchka también se regodea en la música folclórica rusa, desde canciones de Pascua hasta danzas gitanas. El musicólogo Stephen Walsh describió el ballet como un credo de color, movimiento e ilusión. En octubre de 1946, Strawinsky emprendió una revisión de la obra, que es la versión que se escuchará en estos conciertos. En esta edición cambió sustancialmente la orquestación para que fuera más una obra de concierto y menos una partitura de ballet. También amplió la parte de piano y modificó considerablemente las marcas de tempo en toda la obra.

Próximo conciertoEl próximo concierto del organismo sinfónico provincial se realizará el sábado 25 de abril a las 20 en el Centro Cultural Juan L. Ortiz (Blvd. Racedo 250). Bajo la dirección artística de Luis Gorelik y con la participación de Alex Amsel (USA) como director invitado, el programa incluirá La Gran Pascua Rusa de N. Rimsky-Korsakoff y la Sinfonía No. 6 “Pastoral” de L. V. Beethoven.

Bajo la dirección de su director artístico, Luis Gorelik, el programa incluirá la obertura Los Maestros Cantores, de Richard Wagner, y Petrouchka (versión 1947), de Igor Strawinsky.

Sobre PetrouchkaIgor Strawinsky escribió en su Poética de la Música sobre el desafío de enfrentarse a la libertad al momento de componer. A lo largo de su carrera, el autor se enfrentó repetidamente a esta cuestión. La composición de El pájaro de fuego, en 1908, fue un punto de inflexión que lo consagró en el mundo de la música. Aquella obra creó una relación favorable con el empresario Sergei Diaghilev y los ballets rusos en París.Tiempo después, Diaghilev visitó al compositor en Lausana y lo encontró trabajando en un semiconcierto para piano y orquesta. El empresario escuchó las posibilidades de esa pieza y convenció a Strawinsky de crear una partitura de ballet. La obra terminada, Petrouchka, se estrenó en 1911 en el Teatro del Châtelet de París. A diferencia de sus trabajos anteriores, esta pieza supuso un paso crucial para alejarse del prototipo orquestal del romanticismo tardío.Strawinsky comenzó a crear contrastes con audaces bloques de sonido, técnica que se convertiría en un sello de su estilo. Este tipo de composición se ha comparado con las pinturas de Pablo Picasso y Georges Braque por su capacidad de abstracción. El autor exploró el color y el ritmo mediante agrupaciones desequilibradas y melodías truncadas. Utilizó los colores orquestales como los compositores clásicos usaban los temas, sustituyendo la melodía por el montaje musical.Petrouchka también se regodea en la música folclórica rusa, desde canciones de Pascua hasta danzas gitanas. El musicólogo Stephen Walsh describió el ballet como un credo de color, movimiento e ilusión. En octubre de 1946, Strawinsky emprendió una revisión de la obra, que es la versión que se escuchará en estos conciertos. En esta edición cambió sustancialmente la orquestación para que fuera más una obra de concierto y menos una partitura de ballet. También amplió la parte de piano y modificó considerablemente las marcas de tempo en toda la obra.

Próximo conciertoEl próximo concierto del organismo sinfónico provincial se realizará el sábado 25 de abril a las 20 en el Centro Cultural Juan L. Ortiz (boulevard Eduardo Racedo 250, Paraná). Bajo la dirección artística de Luis Gorelik y con la participación de Alex Amsel (de Estados Unidos) como director invitado, el programa incluirá La Gran Pascua Rusa, de Nikolái Rimsky-Korsakoff y la Sinfonía Nº6 Pastoral, de Ludwig van Beethoven.

La actividad es impulsada por la Dirección de Mujeres de la Secretaría de Políticas del Cuidado, del Ministerio de Desarrollo Humano; y se llevará adelante en el mismo lugar y horario previstos originalmente, consolidándose como un espacio de encuentro que reúne a emprendedoras, propuestas gastronómicas e intervenciones artísticas abiertas a toda la comunidad.La feria contará con la participación de emprendedoras de distintos rubros, entre ellos el gastronómico y de regalería, con productos elaborados de manera artesanal y con identidad local. Entre ellas, se destacan integrantes de la marca colectiva Manos Entrerrianas, que promueve el desarrollo de la economía social en la provincia y fortalece los circuitos de comercialización.

Mujer Activa se posiciona como una propuesta que busca visibilizar el trabajo de las mujeres y fortalecer su autonomía económica, generando oportunidades concretas de comercialización y promoviendo su participación activa en la vida social y productiva entrerriana. Desde la organización se invita a la comunidad a agendar la fecha y acercarse a compartir una jornada que pone en valor la producción local, el trabajo y el protagonismo de las mujeres en el desarrollo de la provincia.

El programa inició con el Concierto para Violín, Piano y Cuerdas de Félix Mendelssohn, obra compuesta a sus 14 años que permaneció inédita durante su vida. En la segunda parte, se interpretó la Sinfonía No. 3 Op. 90 de Johannes Brahms, pieza de 1883 escrita sesenta años después de la obra de apertura.

Protagonistas de la nocheLa directora Yeny Delgado destacó que la Orquesta, organismo dependiente de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos, “tiene una excelente formación de alto nivel y hace que el trabajo musical sea muy fluido”. Respecto al repertorio de Mendelssohn y Brahms, la maestra señaló que se trata de un programa «muy exigente» y describió el concierto para piano y violín como “una joya musical”.La solista Lucrecia Mauro valoró la naturaleza de la obra de Mendelssohn, describiéndola como un concierto con “mucho de música de cámara” que demanda una interacción constante con la Orquesta. Respecto a su vínculo con el organismo, manifestó que fue “un placer, realmente suena fabuloso”. Finalmente, el concertino Raúl Vallejos agradeció la invitación del Maestro Gorelik y subrayó que estas funciones representan una “gran oportunidad para los músicos concertistas de la región”.

Próximo concierto: Clásicos del sinfonismo cinematográficoLa Sinfónica de Entre Ríos presentará un concierto especial el sábado 11 de abril a las 20 en el Centro Provincial de Convenciones (CPC). El programa estará dedicado a cuatro de las partituras más célebres del cine de las décadas del 40, 50 y 60, e incluirá la Obertura de El Halcón de los Mares de Erich Korngold, junto a las suites sinfónicas de Ben-Hur de Miklos Rozsa, Psicosis de Bernard Herrmann y El Gatopardo de Nino Rota.

Bajo la dirección de su director artístico Luis Gorelik y la dirección invitada de Yeny Delgado, el programa contará con la solista Lucrecia Mauro, pianista paranaense, y la participación especial del concertino de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, Raúl Vallejos. Se interpretarán el Concierto para Violín, Piano y Cuerdas de Félix Mendelssohn y la Sinfonía No. 3 Op. 90 de Johannes Brahms.

Sobre Yeny DelgadoEs Licenciada con Título de Oro en Dirección Orquestal por la Universidad de las Artes de la Habana y actualmente se desempeña como Directora Titular y Artística de la Orquesta Estable de Tucumán. Su formación incluye estudios con maestros como Claudio Abbado y Luis Gorelik, además de diversos posgrados realizados en Chile, México, Brasil y Argentina. A lo largo de su carrera, ocupó la titularidad de la Orquesta Sinfónica de Matanzas en Cuba y dirigió la Orquesta Sinfónica de Salta entre 2008 y 2022. Como directora invitada, ha estado al frente de importantes agrupaciones como la Filarmónica de Buenos Aires, la Sinfónica Nacional de Argentina y diversas orquestas de Chile, Brasil, Uruguay y México. Su labor ha sido distinguida por Radio Nacional Clásica como “Directora Consagrada” y por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina en 2023. Además, fundó la Orquesta Sinfónica Juvenil de Matanzas, fomentando el desarrollo de nuevas generaciones de músicos. Es miembro del Movimiento Internacional Women Conductors y del Proyecto de Desarrollo de la Música Sinfónica. La crítica especializada ha elogiado su dirección inteligente, firme y su capacidad para lograr la medida exacta en sinfonías complejas. Para el año 2026, mantiene compromisos artísticos como invitada en orquestas de Brasil, Chile, Argentina y Cuba.

Acerca de Lucrecia MauroNacida en Paraná, se formó musicalmente en la Escuela de Música “Profesor Constancio Carminio”, donde egresó en 2005 como Profesora Superior de Música en la especialidad de piano. Actualmente se desempeña en dicha institución como docente de Piano, Música de Cámara y Correpetición, siendo además discípula de la maestra Nidia Koppisch. Su perfeccionamiento pianístico incluye cursos con destacados maestros como Pía Sebastiani, Mónica Kosachof e Iván Cítera, entre otros. Ha desarrollado una intensa actividad como solista y en recitales de música de cámara en diversas ciudades de Argentina, incluyendo Paraná, Santa Fe, Rosario y Córdoba. Desde 2008 y 2009 ejerce la docencia en las cátedras de piano y música de cámara de la Universidad Adventista del Plata y la Universidad Nacional del Litoral. En su trayectoria como solista, destacan sus actuaciones junto a la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos bajo las direcciones de Luis Gorelik y Francisco Varela. También fue invitada a actuar con la orquesta del Centro del Conocimiento en Posadas y formó parte de la Orquesta Sinfónica de Santa Fe tras obtener el puesto por concurso. En el presente año, participó de una gira de conciertos del Centro de Estudios Pianísticos de Barcelona, presentándose junto a la Orquesta de Cámara del Instituto Superior de Música.

Trayectoria de Raúl VallejosRaúl Vallejos inició su formación bajo la dirección de Roberto Benítez y perfeccionó sus estudios con maestros como Ljerko Spiller y José Bondar. A lo largo de su carrera, ha integrado diversas agrupaciones y conjuntos de cámara en las principales provincias argentinas y en Paraguay. Como solista, se ha presentado junto a las orquestas sinfónicas de Santa Fe, Entre Ríos, Chaco y Corrientes.Entre sus distinciones destacan el primer premio del Mozarteum en 1986 y el Concurso Nacional de Jóvenes Solistas en 1993. Su trayectoria internacional incluye giras por Europa con el grupo de tango “El Arranque” y actuaciones en Italia junto al Santa Fe String Quartet. Además, desarrolló una intensa labor nacional e internacional con el Gabriel De Pedro Quinteto y recibió el Premio Máscaras en 2017. En la actualidad, se desempeña como concertino de la Orquesta Sinfónica de Santa Fe y de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos. También ocupa el rol de concertino en la Orquesta de Cámara del Instituto Superior de Música de la UNL.

El programa inició con la Sinfonía Clásica Op. 25 de Sergei Prokofiev, seguida por el Concierto para piano y orquesta de Edvard Grieg con Lilia Salsano. El cierre consistió en Tres Aires Chilenos de Enrique Soro.

TestimoniosZepeda Jara destacó el nivel de la Sinfónica de Entre Ríos: “Desde el exterior la vemos como un importante referente de la actividad orquestal en Argentina”, afirmó.Por su parte, la pianista titular de la Orquesta de Santa Fe, Lilia Salsano, regresó como solista junto a la formación entrerriana luego de trece años. “Esta orquesta es, sin dudas, una de las mejores de nuestro país”, dijo. La función concluyó con el público aplaudiendo de pie ante los 80 músicos en escena tras la interpretación de la última obra del programa.

Próximo conciertoEl próximo concierto del organismo sinfónico provincial tendrá lugar el sábado 14 de marzo a las 20 en el Centro Cultural y de Convenciones La Vieja Usina (Matorras 861, Paraná). La presentación es organizada por la Secretaría de Cultura y la entrada es libre y gratuita, por orden de llegada.

El concierto contará con la dirección artística de Luis Gorelik y la participación de Gabriel Zepeda Jara como director invitado. El programa contará con la actuación de la solista invitada Lilia Salsano en piano y comprenderá las siguientes obras: Tres Aires Chilenos de Enrique Soro, Concierto para piano y orquesta de Edward Grieg, y la Sinfonía Clásica Op. 25 de Sergei Prokofiev.

Sobre Lilia Salsano

Lilia Salsano es una pianista santafesina formada en Argentina con los maestros Elda Ricci de Vieri, Graciela Reca y Aldo Antognazzi, con especializaciones en el exterior. Su carrera internacional destaca por un estilo expresivo, siendo elogiada por la crítica por su virtuosismo en obras románticas y su sensibilidad en la música de Guastavino. Es la primera pianista argentina en grabar la obra completa para piano de Carlos Guastavino y de Virtú Maragno, posicionándose como referente de este repertorio con discos editados en Austria y Argentina.Ha actuado en festivales como el Martha Argerich de Buenos Aires, el Echoes Festival de Londres y el SONUS International Music Festival de Estados Unidos. Como solista, se presentó junto a la Filarmónica del Teatro Colón, la Orquesta Sinfónica Nacional y las principales orquestas provinciales. Actualmente es la pianista titular de la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe. Su labor artística la llevó a integrar proyectos como Anglo-Tango, comisionado en el Reino Unido, y la obra de música y teatro “Esencia Guastavino: tu corazón, su casa”, creada junto a Pablo Tibalt.Entre 2022 y 2025 desarrolló la “Guastavino GirArgentina” por 19 provincias, extendiendo luego su recorrido a Ecuador, Colombia, Costa Rica y Brasil en la etapa latinoamericana. Su trayectoria culmina con la Gira España (octubre de 2025), consolidando su difusión del repertorio latinoamericano en escenarios globales. Con un estilo marcado por la autenticidad, Salsano se afirma como una de las intérpretes más destacadas de la actualidad, llevando la riqueza musical de su región a diversas salas de Latinoamérica y Europa.

Acerca de Gabriel Zepeda Jara

Gabriel Zepeda Jara es director de orquesta chileno y actual director titular de la Orquesta Sinfónica Municipal de Copiapó, una de las agrupaciones más antiguas del norte de Chile. Bajo su conducción, la orquesta ha consolidado temporadas estables de conciertos, fortalecido su presencia territorial y desarrollado proyectos de mediación y formación de audiencias, ampliando el acceso a la música sinfónica en la Región de Atacama. Su trabajo ha puesto especial énfasis en la calidad interpretativa, la profesionalización del elenco y la vinculación activa con la comunidad.Es Licenciado en Artes Musicales y Director de Orquesta por la Universidad Nacional de las Artes (Argentina). Se ha formado con los maestros Luis Gorelik y Rodolfo Fischer, y se ha perfeccionado con destacados formadores como Johannes Schlaefli, Nicolás Pasquet, Guy Braunstein y Miguel Romea.Su labor artística se caracteriza por una interpretación rigurosa y expresiva, con especial interés en el repertorio latinoamericano y en la construcción de experiencias significativas entre la orquesta y el público.

Será este sábado 21 de febrero a las 20 en el espacio cultural de calle Matorras 861, Paraná. La presentación es organizada por la Secretaría de Cultura provincial y la entrada es libre y gratuita por orden de llegada.Bajo la dirección de su director artístico, Luis Gorelik, el programa contará con las actuaciones de los solistas invitados Luis Roggero en violín y Antonio Formaro en piano. En la oportunidad se interpretará la Sinfonía No. 36 K. 425 “Linz” de W. A. Mozart y el Concierto para violín, piano y orquesta de cuerdas de Ernest Chausson.

Sobre Antonio FormaroAntonio Formaro, ganador del Premio Konex 2009-2019 y recientemente galardonado por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina, es considerado “uno de los mejores pianistas argentinos” (P. Bardin) y un “pianista de extraordinario talento” (L. Berman). Consolidado por su brillantez técnica y profundidad interpretativa, obtuvo el título de “Doctor en música” por la UCA con una tesis sobre Mendelssohn, lo cual lo posiciona de manera singular entre los pianistas latinoamericanos. Su autoridad sobre este compositor fue reconocida por la Mendelssohn-Gesellschaft en Berlín, de la cual es miembro desde 2017.Desde su debut en el Teatro Colón a los 17 años, es solista de las orquestas más importantes de Argentina, Latinoamérica y Europa, actuando en salas como la Gewandhaus de Leipzig. En 2020 debutó en la Princeton University y en Canadá, donde se desempeña como docente invitado para disertar sobre la interpretación del período romántico. Asimismo, recorre el país con el proyecto “Las huellas del piano”, declarado de interés por el Ministerio de Cultura de la Nación, que incluye un documental sobre las giras históricas de grandes pianistas por la Argentina.Nacido en Wilde, se formó con Perla Brúgola y Manuel Rego, perfeccionándose en Europa con Lazar Berman. Su labor académica incluye la dirección de la Licenciatura en Piano de la UCA y la docencia en la Maestría en Música de Cámara de la UNR. Ha grabado varios CDs que reflejan su expertise en Mendelssohn y la difusión del repertorio argentino, estrenando obras escritas para él por diversos compositores.

Acerca de Luis RoggeroLuis Roggero, Premio Konex 2019. Violinista. Estudió con Doro Gorgatti y con los maestros Humberto Carfi y Ljerko Spiller. Becado por la Fundación Shaw, completó su formación en la International Menuhin Music Academy de Suiza con maestros como Alberto Lysy y Yehudi Menuhin. Integró la Orquesta Mundial de Jóvenes Instrumentistas y la Camerata Lysy-Gstaad.Desde 1980 es miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional, donde se desempeña como primer concertino desde 1992. Fue concertino, miembro fundador y director de la Orquesta de Cámara Mayo, presentándose en salas de Argentina, Uruguay, Chile, México, Suiza y Estados Unidos. Como director y solista, realizó giras por Holanda, actuando en el Concertgebouw de Ámsterdam con “Las 8 estaciones”, de Vivaldi y Piazzolla.Su actividad en música de cámara destaca como primer violín del Cuarteto Argentino y, desde 2012, del Cuarteto Gianneo. Ha sido solista con las principales orquestas del país y desarrolló labor docente en la Universidad Nacional de San Juan y la Orquesta Académica del Teatro Colón. Su discografía incluye el CD “Argentine Masters” y el primer registro mundial del concierto “Aymara” de Luis Gianneo.La actividad es parte de Cuac! Cultura Activa Verano, una agenda que la Secretaría de Cultura de Entre Ríos desarrolla durante esta temporada en distintas localidades de la provincia.

El evento es parte del ciclo La Noche de las Ciudades, impulsado por el área de Cultura provincial. El secretario de Cultura de Entre Ríos, Julián Stoppello, destacó la continuidad de esta propuesta federal donde “las distintas localidades de la provincia muestran su cultura y su identidad, en este caso, en una fiesta popular que tiene mucho arraigo en la ciudadanía”.La directora de Turismo de Santa Elena, Carina Spahn, valoró la propuesta: “Celebramos poder compartir con el público nuestra música, vestimenta artesanal, baile, brillo y color. Además, nos sirve para promocionar e invitar a nuestros carnavales”.El director de Cultura y Turismo de Ubajay, Lisandro Giménez, indicó: “Nos llenó de emoción presentar en la capital de la provincia todo lo que Ubajay tiene para compartir a través de su carnaval”.Aldana Del Mestre, bastonera de Samba Oeste Litoral y gestora cultural de la Escuela de Carnaval de Paraná (Biblioteca Lemebel), concluyó: “Este ciclo se convirtió en un evento importante para visibilizar la identidad de cada ciudad mediante el carnaval”.  La próxima jornada será el miércoles 4 de febrero a las 20hs con entrada libre y gratuita, también en La Vieja Usina. A los sorteos habituales se sumarán entradas para el Parque Acuático Mar de Sueños.   En la primera noche, también con gran concurrencia de público, desfilaron Feliciano, Victoria y Paraná. La actividad es parte de CUAC! Cultura Activa Verano, una agenda que la Secretaría de Cultura de Entre Ríos desarrolla durante esta temporada en distintos puntos de la provincia.

El secretario de Cultura de Entre Ríos, Julián Stoppello, destacó: “La idea es continuar este ciclo federal y seguir abriendo los centros culturales de la provincia para todo Entre Ríos. Esa es la visión del gobernador Rogelio Frigerio y del ministro de Gobierno y Trabajo, Manuel Troncoso para la gestión”. Y agregó: “Nos parece muy importante mostrar esta marca identitaria que son los carnavales entrerrianos y convocar a las localidades para que muestren su manera de vivir esta fiesta popular”.La Vieja Usina se transformará en un corsódromo donde cada delegación mostrará su color y su identidad. El público podrá llevar sillones para estar más cómodos. Respecto al sorteo, quienes asistan serán invitados en el ingreso a completar sus datos para participar por pasajes a Gualeguaychú otorgados por la empresa de turismo Jomil, más entradas gratuitas a las Termas y al Carnaval de esa ciudad. El viaje se realizará de manera grupal el 15 de febrero.Las otras fechas del ciclo serán: 27 de enero, 3 y 10 de febrero, con la participación de más localidades entrerrianas.La actividad es parte de CUAC! Cultura Activa Verano, una agenda que la Secretaría de Cultura de Entre Ríos desarrolla durante esta temporada en distintos puntos de la provincia.Estuvieron presentes la coordinadora de Educación y Cultura de Nogoyá, Karina Clementín; y el representante de la empresa Jomil, Javier Ledesma.

El concierto contará con la dirección artística del maestro Luis Gorelik y la participación de Pedro Baeza como director invitado. La Sinfónica se presentará en La Vieja Usina, ubicada en Gregoria Matorras de San Martín 861, Paraná.El programa del concierto comprenderá las siguientes obras: el Andante Appassionato, de Enrique Soro; la Suite del ballet; El Pájaro de Fuego, de Igor Stravinsky; y la Fantasía para piano, coro y orquesta Op. 80 de L. V. Beethoven, esta última con la actuación del solista invitado Mauricio Guzmán en el piano y del Coro Musicap -UAP-, preparado coralmente por Jacqueline Karpiuk.

Sobre Mauricio Guzmán (pianista)Mauricio Guzmán, un destacado pianista y gestor cultural, se formó en la Escuela de Artes Musicales de la UNT y perfeccionó sus estudios con becas de la Fundación Rotaria Internacional y del Fondo Nacional de las Artes, estudiando con maestros como Istvan Nádas, Charles Farmer y la reconocida pianista Dora Castro. Ha actuado en recitales como solista y con diversas orquestas en Argentina y en el extranjero, incluyendo Estados Unidos, Francia, Italia, Brasil e Israel. Es uno de los fundadores de agrupaciones como “Pianistas del Tucumán”, “Espacio Musical” y la “Asociación Musical de Tucumán”. En el ámbito de la gestión cultural, se desempeñó durante catorce años como Secretario de Cultura y primer Presidente del Ente Cultural de Tucumán, además de presidir el Consejo Regional Norte Cultura y el Consejo Federal de Cultura. Ha obenido premios como el “Iris Marga”, “Lola Mora” y “María Guerrero”; y nombrado Académico Correspondiente de la Academia Argentina de la Música. Actualmente coordina el Ciclo de Música de Cámara “Juan Carlos Grupalli” en el Centro Cultural Eugenio F. Virla de la UNT.

Acerca de Musicap - UAPEl Musicap es un coro vocacional integrado por estudiantes de la Universidad Adventista del Plata, Provincia de Entre Ríos, que a la par de sus actividades académicas dedican tiempo y esfuerzo para el canto. Fundado en 1922, ha actuado en las principales salas de nuestro país, entre las que se cuenta el Teatro Colón. Realizó numerosas giras recorriendo el país en toda su extensión y también por el exterior, presentando su repertorio de variados géneros y estilos: música sacra, académica, canciones folclóricas y populares argentinas, latinoamericanas y spirituals. Ha recibido numerosos premios y distinciones y actuado con la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, entre otras agrupaciones sinfónicas. Actualmente el coro cuenta con 48 integrantes, a los cuales para esta ocasión se sumarán coreutas de generaciones anteriores y personal de la universidad, conformando un coro numeroso bajo la coordinación general de la Prof. Jacqueline Karpiuk (actual directora), la dirección del Mg. Denny Luz y la preparación vocal de la Prof. Sofía Albarenque.

La presentación, organizada por la Secretaría de Cultura de la provincia, será con entrada libre y gratuita, y el acceso por orden de llegada.La OSER ofrecerá un nuevo concierto bajo la dirección artística del Mtro. Luis Gorelik y con Ezequiel Fautario como director invitado. El bandoneonista Danilo Cernotto será el solista de la noche. El evento tendrá lugar en el Centro Cultural y de Convenciones La Vieja Usina, ubicado en Gregoria Matorras de San Martín 861 de Paraná.El programa incluirá la Obertura de la opereta El Murciélago de Johann Strauss, el Concierto para Bandoneón y Orquesta de Astor Piazzolla y la Sinfonía No. 5 La Reforma de Félix Mendelssohn.

Bandoneonista invitadoDanilo Cernotto, músico profesional multifacético -bandoneonista, pianista, arreglador y docente-, egresó del Profesorado de Música en el Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral (UNL) en 2008. Discípulo de Rodolfo Mederos, se perfeccionó con renombrados maestros. Actualmente integra el Dúo Cernotto-Macor y el Danilo Cernotto Quinteto, con los cuales grabó discos.Ha colaborado con artistas nacionales e internacionales de diversos géneros. Como solista, ha participado con orquestas sinfónicas en Argentina interpretando obras de Piazzolla y otros compositores. Ejerce la docencia en instituciones como la UNL, la Universidad Católica de Santa Fe, el Liceo Municipal de Santa Fe Antonio Fuentes del Arco, y la Escuela de Música, Danza y Teatro Profesor Constancio Carminio, de la Universidad Autónoma de Entre Ríos (Uader). 

La presentación, organizada por la Secretaría de Cultura de la provincia, será de entrada libre y gratuita, y el acceso por orden de llegada.La OSER invita al tercer concierto de la temporada 2025, con la participación de la aclamada pianista polaca Anna Miernik. El escenario de este encuentro será el Centro Cultural y de Convenciones La Vieja Usina (Gregoria Matorras de San Martín 861) de Paraná.El programa de la noche incluye dos obras cumbres del repertorio sinfónico: el Concierto para Piano y Orquesta No. 1 de Frédéric Chopin, y la Sinfonía No. 5 de Gustav Mahler.

Sobre la pianista invitadaMiernik, pianista polaca de renombre internacional, ha cautivado audiencias en 39 países. Su debut en el Carnegie Hall de Nueva York (Weill Recital Hall) en 2015 marcó un hito en su carrera. En el año 2013, durante su gira por Australia, Nueva Zelanda, Canadá y Estados Unidos, Miernik ofreció quince recitales, incluyendo un concierto en el mundialmente famoso Sydney Opera House. Dado que su repertorio comprende trabajos de más de 50 compositores polacos (incluyendo a Chopin, Lutos?awski y Szymanowski), la artista suma habitualmente obras de estos autores en los programas de sus conciertos. De esta manera contribuye a difundir la música polaca en el extranjero.