El joven, oriundo de San Miguel, se formó realizando cursos de cine, redacción, marketing, publicidad y fotografía. Luego nació la curiosidad por la fotografía, donde comenzó a viajar y documentar la pesca ilegal en África y los arrecifes de coral en Aruba. En 2021, National Geographic lo eligió como explorador, brindándole la oportunidad de crear un proyecto propio, titulado “Migrantes del Pacífico”. Su proyecto lo llevó a seguir la inmensa ruta migratoria de animales como el tiburón martillo, la población más grande de mantas raya y la de la ballena gris. Para luego de seis años desde el momento en que tomó el curso de fotografía, este 2023 ser nombrado embajador de las Naciones Unidas, realizando un viaje desde Londres hasta el Polo Norte y posteriormente a Tailandia, para trabajar en la documentación del cambio climático. Marín explicó a “Bioguía” que la cámara es un canal que conecta a las personas con lo que él siente y con mundos que no siempre podrán llegar a ver. Llevando esos misterios a la superficie, no solo como un mensaje que se disfrute y aprecie por su belleza, sino que también como un medio para tomar conciencia de la conservación de nuestros espacios. Sus comienzos fueron en Mar del Plata, donde todos los veranos capturaba el mundo submarino y comenzaba a hacerse viral en redes sociales. Hoy, a logrado posicionarse en el mundo y convertirse en el mejor fotógrafo de su rubro. Así, es el primer argentino en recibir esta distinción. Fuente: La Capital

La cinta presenta a una persona enigmática y reservada, dedicada durante más de cuarenta años a buscar las historias cotidianas en las guerras, las zonas de conflicto y los campos de refugiados de Afganistán, Kuwait o Irak.

El fotógrafo norteamericano Steve McCurry (Filadelfia, 1950) saltó a la fama con aquella icónica portada del ��National Geographic�" de 1985 de la niña afgana de ojos verdes, de nombre Sharbat Gula, que reflejaba en aquella intensa mirada el horror de los campos de refugiados. McCurry obtuvo un reconocimiento internacional que ya había comenzado a cosechar por ser uno de los fotoperiodistas que más conflictos ha cubierto tras viajar a países como Afganistán (donde ha estado más de treinta veces), Irak o Irán, entre otros. Sin embargo, este fotógrafo, que en su primer viaje a la India decidió dejar de lado la fotografía en blanco y negro para abrazar el color en sus imágenes, es un profesional algo retraído, celoso de su intimidad y su trabajo, solitario para recorrer medio planeta y capaz de mimetizarse con cualquier población para mostrar «el comportamiento humano, que es lo que me interesa», confiesa el autor, que estos días ha estado en Madrid para presentar ��McCurry. La búsqueda del color�", un documental sobre su vida dirigido por el cineasta Denis Delestrac que este viernes 3 de junio llega a los cines.

«Todavía estoy en esa búsqueda del color, es un proceso», confiesa el reportero a ABC. El norteamericano, que empezó en los años 70 trabajando para un pequeño periódico local, desvela en este audiovisual cómo decidió coger la maleta, unos dólares que había ahorrado y su propia soledad y se marchó a la India. Allí, envuelto de la variada paleta de tonalidades que presenta el país, comenzó a retratar a las personas anónimas. «Mi interés no es tanto los conflictos armados, los combates, como contar las historias que hay detrás«, dice el fotoperiodista. De ahí, a Afganistán en plena invasión soviética. Y, después, desde la Guerra del Golfo, la invasión de Kuwait o la caída del muro de Berlín a los atentados del 11-S.

«No hemos aprendido», asegura McCurry, quien de momento no se ve en otro país en plena guerra, como es el caso de Ucrania. «Mi próximo destino es Barcelona», dice entre risas el fotógrafo, que ha recibido los premios más prestigiosos de la industria como la Medalla de Oro de Robert Capa, el National Press Photographers Award y cuatro premios World Press Photo.

Cada 21 de septiembre se conmemora el Día del Fotógrafo en Argentina y en otros países de Latinoamérica por la llegada del daguerrotipo a América Latina.

La técnica fue creada por Louis Daguerre en Francia, en el año 1839, cuando dio comienzo al proceso por el cual se obtiene una imagen en positivo a partir de una placa de cobre recubierta de yoduro de plata.

Este novedoso invento cambió la fotografía en el mundo entero. Antes de la llegada del daguerrotipo, las imágenes eran retratadas a través de la pintura.

El daguerrotipo generó gran repercusión en todo el mundo. En algunas de sus representaciones se encontraban retratados personajes importantes de la historia como Mariquita Sánchez de Thompson, Florencio Varela y el general Tomas Iriarte.

De todos los que he conocido tengo una recordación para quien conocí y fue catalogado como uno de los máximos exponentes de la fotografía americana y el que más premios recibió. Me refiero al chaqueño: PEDRO LUIS RAOTA. En la década del 70 y 80 vivió en Villaguay (Entre Ríos) y tenía una hermosa casa ubicada sobre Ruta Nacional nº 18 llegando a Villaguay, muy cerca del parador El Lucero, pero yendo por la ruta a la derecha.

Muy esporádicamente pasaba varias semanas allí, lugar rodeado de plantas y aves como a él le gustaba. En la entrada a la finca existían algunas plantas de palmeras.

Tuve la suerte de vivir en esa ciudad con la corresponsalía del diario Concordia, que dirigía desde esta ciudad el gran periodista - locutor - investigador Don Mario Alarcón Muñiz y así conocí a este artista de la fotografía. Recuerdo la tarde que llegué a entrevistarlo, lo tuve que esperar un largo tiempo hasta que él tomara la muestra que buscaba en un grupo de palomas que jugaban a la costa de una especie de lagunita.

Luego me contó: �Slo hice rápido porque tenía que hablar con Ud. sino yo a veces hasta que no logro lo que quiero en mi máquina, pasan muchas horas esperando el momento y otras veces están ahí delante mío, eso lo veo y no hay que esperar, al contrario hay que ser rápido nomás, pero para lograr una buena foto la luz tiene mucho que ver con la imagen, siempre está ahí, solamente hay que ser observador⬝. Vaya si era observador este hombre que sus fotos recorrieron el mundo con un sello propio, porque uno mira una foto de Pedro Luis Raota y sabe inmediatamente que es el autor, sin mirar la firma porque tienen un estilo muy característico y único.

Contó que había nacido en Saenz Peña (Chaco) �Ssoy hijo de agricultores, el campo me fascina pero muy a pesar que mis padres me ofrecían posibilidades de trabajar en ese rubro, lo mío era esto y me vengo primero a Santa Fé de la Veracruz, es allí donde adquiero mis primeras nociones de fotografía, pero como no tenía cámara tuve que vender mi bicicleta (la única que tenía) para comprar una cámara y comencé haciendo fotos para carnet.

Luego me vengo a Villaguay para cumplir con el servicio Militar y en los ratos libres acompañaba al fotógrafo de la compañía (aprendí mucho con él). Tal es así que decido quedarme a vivir en Villaguay y me instalo con un pequeño estudio de fotos aquí. Es en esta ciudad donde logro con mis trabajos de principiante mis primeros premios. Le debo mucho a esta ciudad. En 1981 comienzo a contactarme con Buenos Aires y organizo el Instituto Superior del Arte Fotográfico y allí comienza toda mi carrera por todos los lugares que pude⬝. Era un hombre de caminar y hablar muy pausado, pero con una mirada penetrante.

Entre todos los galardones que ha recibido que son bastantes, en toda su trayectoria se recuerda un estímulo muy grande que tuvo en 1966 ganando el Primer Premio en una Revista en Madrid España, con un tema: �SVida y costumbres del gaucho de la Argentina⬝.

Internacionalmente conocidos sus trabajos tienen el sello de este hombre nacido en el Chaco que vivió para este hermoso arte que interpretaba a la perfección. Murió joven a los 51 años el 4 de Marzo de 1986 en Buenos Aires. El recuerdo de todas sus fotos queda plasmado en muestras muy variadas de sensibilidad y humanismo que hizo y que recorrieron el mundo.

Las felicitaciones a todos los fotógrafos/as del medio, especialmente a los de EL HERALDO (Marcelo González) buen artista de la fotografía y excelente persona.

Por Comisión Homenaje Permanente a �SLinares Cardozo⬝ de Concordia

Rosita Ramat- Ferré registrada en INAMU nº 7333.