Se trata de una propuesta creativa que invita a editar fotografías de forma manual. Durante la actividad, los participantes explorarán a modo de juego las técnicas de collage y bordado, con el objetivo de crear imágenes nuevas a partir de la intervención de fotografías impresas o de archivo.

MaterialesPara llevar adelante la actividad, cada participante deberá concurrir con algunos materiales para trabajar y compartir: fotografías impresas o de archivo, recortes de revistas y otros papeles, tijeras y pegamento, hilos, agujas.Al finalizar el taller, los trabajos realizados serán montados junto a la obra de la artista hasta el día de cierre de la muestra; que tiene fecha para el 28 de agosto. La actividad es de carácter libre y gratuito.

Sobre Sala Expandida

Artistas de la provincia exhiben sus creaciones en este espacio, combinando formatos bidimensionales, objetos, ambientes sonoros y proyecciones. El lugar se presenta como una vidriera para la difusión de la obra artística provincial, alimentando el flujo de un corredor cultural en expansión, tanto en formato físico como digital. Impulsando la venta de obras, facilitando el acceso al arte y fomentando la economía creativa local.

Es la segunda exposición de la convocatoria anual y provincial impulsada desde la Secretaría de Cultura de Entre Ríos.  En la convocatoria de AURA, un cuerpo de jurados integrado por Lucía Aquino, Analía Solomonoff y Malcon D’ Stefano; junto a Julia Acosta, Lorena Cabello y Gabriel Terenzio por la Secretaría de Cultura, seleccionó (sin orden de mérito) dos proyectos individuales y uno colectivo. Luego del proyecto de Lucila Solé, el proyecto de Ignacio García será inaugurado este viernes. Se trata de Alma Litoral, un capítulo del proyecto ALMA, de García, en el que se expresa un recorrido fotográfico a través de distintas culturas y lugares emblemáticos como las Catacumbas de París, la Isla de Pascua y las favelas de Río de Janeiro. Este trabajo busca explorar las diversas formas en que se vive la espiritualidad en la modernidad, con especial énfasis en el sincretismo entre las tradiciones importadas y las costumbres ancestrales.Este capítulo, en particular, se centra en lo pagano dentro de la región del Litoral argentino, un territorio con una identidad espiritual única. La muestra captura escenas de la vida cotidiana en las que se manifiesta esta espiritualidad, documentando la fusión de creencias locales con influencias externas. El fotógrafo, oriundo de Gualeguaychú, y descendiente de indígenas, encuentra en este trabajo una conexión intrínseca y personal.

Sobre el artista: El trabajo de García se distingue por la exploración de problemáticas sociales y la integración del arte y el documental en proyectos de alcance global. Desde hace varios años, es el responsable de la cobertura audiovisual del reconocido rapero argentino Acru, labor por la cual recibió un premio internacional gracias a un documental sobre el artista. Paralelamente, desarrolla proyectos independientes y colabora con productoras de renombre como Netflix y National Geographic. Entre sus hitos más destacados, se encuentra la venta de un documental en el Festival de Cannes para NatGeo ,que retrata la búsqueda de dinosaurios en la Patagonia Argentina en colaboración con el Conicet y el Museo de Historia Natural de Tokio.

Sobre AURA: Es un lugar de innovación y desarrollo artístico que tiene como misión impulsar las prácticas del sector de las artes visuales contemporáneas entrerrianas y desarrollar políticas de mediación con la comunidad, integrando nuevos lenguajes. Fue creado como un programa especial aprobado por resolución 338/24 de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos.Es importante destacar que durante el 2025 integrará también la grilla del Centro el proyecto Perú al final, del Colectivo Perú al final (Paraná).

La Feria ya realizó 17 ediciones en la Ciudad de Buenos Aires y 13 en otras provincias y otros países de América Latina. /Foto: prensa. Con más de 300 libros de autores argentinos y de otros países, conferencias, talleres y premios se desarrolla desde este jueves hasta el 12 de noviembre la edición 18 del Festival de Libros de Fotografía y Arte Gráfico (Felifa) en Buenos Aires que, por primera vez, tendrá lugar en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, en un evento que convoca fotógrafos, editores, diseñadores, artistas y público general.

Fundado en el año 2002, Felilfa ya lleva realizadas 17 ediciones en Buenos Aires y 13 en otras ciudades de Argentina y de países de Latinoamérica, en las cuales participaron los principales actores de la fotografía y el mercado editorial, convirtiendo este Festival en un espacio de referencia para toda la región.

“Es realmente un panorama del libro de fotografía hoy en el mundo, pero principalmente en Latinoamérica. Lo que se está produciendo en la región, las temáticas, las formas de abordar, las formas de producir, los materiales que se utilizan, desde fotocopias A4 hasta libros hechos con lo que vale un departamento. Hay de todo”, cuenta en una entrevista con Télam Martín Estol, uno de los organizadores de Felifa. El encuentro busca dar una idea del estado de la producción editorial en torno a los libros de fotografía e imágenes: realizar un aporte a la idea de libro como dispositivo de circulación de ideas y expresiones, de construcción visual, el archivo vivo de la cultura, fomentando la difusión y visualización de los libros producidos durante el festival.

“Siempre hay variedad pero creo que lo que caracteriza a los libros de fotografía de América latina es que permea mucho la coyuntura. Hay libros sobre historias familiares, sobre archivos apropiados, encontrados, libros de ficción, pero en proporción en la región hay una presencia fuerte del libro como un espacio para visibilizar problemáticas, como un espacio de resistencia, de lucha”, desgrana Estol.

Las diferentes secciones del festival invitan al espectador a revisar las producciones editoriales recientes y los proyectos en desarrollo por artistas visuales y fotógrafxs de la región, sus procesos creativos vinculados al libro y el marco o contexto histórico en el que se inscribe esta producción.

Ya son casi dos décadas desde el nacimiento de Felifa, por lo que el festival fue funcionando como caja de resonancia de los debates alrededor de la fotografía: “Mirá, cambió un montón -expresa Estol-. Antes era la Feria del Libro de Fotografía de Autor; ahora se habla de fotolibros. Y hoy hablar solo de ‘autor’ está completamente cuestionado. Pasó mucho tiempo, en los primeros años era más como una laboratorio, un espacio donde la mayoría de los libros que habían eran ejemplares únicos, artesanales hechos por sus autores. No había la posibilidad en ese entonces, en el año 2002, de tiradas cortas o pequeñas”.

Para Estol, con el paso del tiempo y el avance de la digitalización, “empezó a existir la posibilidad técnica de hacer libros con un acabado como industrial. Se armó un mercado posible, chiquito pero posible”.

Y a nivel mundial, analiza, “también el fotolibro empezó a instalarse como una forma cabal de hacer proyectos fotográficos y después los proyectos fotográficos empezaron a apropiarse del libro, o sea, no solo como vehículo para mostrar las fotos, sino convirtiéndolo en una obra en sí. Jugando con la materialidad, incluso con las convenciones que tiene el libro en relación a los lectores. Hay libros que se abren al revés, libros que las fotos están impresas en el interior de páginas plegadas”, ejemplifica el organizador del encuentro.

El organizador del festival ubica este cambio de impronta, de la feria como laboratorio hacia la feria como festival, aproximadamente en 2008: “A partir de fines de la primera década de los de este siglo sí hay innovaciones tecnológicas que que permiten, por ejemplo, la posibilidad de hacer libros con máquinas láser, con impresora láser de buena calidad, que no sea una fotocopia, con una buena calidad. Y a un bajo costo, de tiradas pequeñas. Entonces eso permitió algo que era impensable antes: autopublicarse”.

¿Qué rol ocupa una feria de libros fotográficos, en un contexto  donde vivimos bombardeados las 24 horas por imágenes fotográficas provenientes de todos lados, ya sea la calle o nuestro celular? Estol analiza que “es súper difícil publicar, más ahora que no hay papel y los presupuestos son válidos por dos días. Pero hay estrategias que no había antes como por ejemplo las preventas. Y pese a las dificultades se produce igual porque hay una cuestión de amor por la actividad”.

(TELAM)

Las autoridades organizadoras y el Arzobispado de Paraná invitaron a disfrutar de sendas muestras fotográficas vinculadas a la historia de sus pueblos a partir de la vida, obra y legado de dos grandes íconos religiosos: José Gabriel del Rosario Brochero, más conocido como el cura gaucho o Cura Brochero; y Santiago de Zebedeo, también conocido como Santiago el Mayor o Santiago de Compostela.

Entre las autoridades presentes en la ceremonia de apertura, se destacaron el secretario de Integración Regional y de Relaciones Internacionales de Córdoba, Jorge Montoya, quien obsequió al presbítero Eduardo Tánger un poncho del cura, considerado reliquia de tercer grado –es decir, que estuvo en contacto directo con los restos del santo.

También participaron el presidente del Ente Región Centro e Integración Regional, Claudio Ava Aispuru quien, junto con Juan Coniglio, indicó la gran importancia que “tiene este tipo de eventos que consolidan el perfil turístico de Paraná y a su vez contribuyen a la integración de las diferentes comunidades”.

Palabras que marcan caminos

Al hacer uso de la palabra, el subsecretario de Integración Regional y Relaciones Internacionales de la provincia mediterránea, David Urreta, explicó que este tipo de iniciativas han sido pensadas y ejecutadas con la premisa de la generación de valor y trabajo a partir del turismo, específicamente en este caso de la construcción de un producto vinculado al turismo religioso o cultural: “Interesa a la gestión de Córdoba la posibilidad de generar conciencia, trabajo y desarrollo local, esta vez de la mano del Camino de Santiago de Compostela y del Camino de Brochero”.

“Esta es la primera vez que impulsamos la iniciativa fuera de Córdoba y no ha sido casualidad sino fruto del trabajo articulado que llevamos adelante en el marco de la región”, señaló Urreta.

Para el delegado de la Xunta de Galicia en Argentina, Alejandro López Dobarro, “estamos ante un hecho capital en esta ciudad. Entre Caminos –denominación que surge a partir del hermanamiento entre Galicia y Córdoba que se firmó en febrero entre ambas comunidades–, nos muestra, por un lado una peregrinación contemporánea, la de Santiago, un profundo contenido originado en lo religioso, en lo espiritual, en lo trascendental, donde los peregrinos que vienen de todas partes del mundo se enriquecen a medida que avanzan en su caminar. Y, por otro, el camino de Brochero, que tiene como producto cultural, todo por desarrollarse como la figura del cura santo se merece y como alternativa de turismo religioso en Argentina; una experiencia de encuentro que cuenta con el empuje de la sociedad civil y de la administración pública que interpreta esta necesidad”.

Además, hizo uso de la palabra el director de Colectividades y Cooperación Internacional de la Municipalidad de Paraná, Sebastián Tomassi, quien dio la bienvenida a los presentes y agradeció la colaboración del Arzobispado, a los asistentes y a la provincia de Córdoba: “Los hermanamientos son parte de las políticas de las ciudades, de sus culturas”. Y anticipó que el museo de la ciudad acompañará con visitas guiadas esta iniciativa para todos quienes quieran contar con esa opción.

Desde la Unión de Colectividades de Entre Ríos se manifestaron “felices de poder acompañar esta propuesta”, “y desde la Confederación Argentina tenemos muy presente estos proyectos que ponen en valor la ruta de los inmigrantes y el turismo en su conjunto”, agregó José Gareis, titular de ambos espacios.

La instalación y estadía de la muestra contó también con el apoyo de la secretaría de Turismo de la provincia de Entre Ríos.

Intervención y reconocimiento

En la explanada las colectividades gallegas, el Centro Gallego Rafaela y Departamento Castellanos, Centro Gallego de Rosario, compartieron sus trajes, danzas y canto. Particular atención llamó el ballet Leira do son, deleitando al público al ritmo de las gaitas gallegas.

A su vez, el Museo de la Ciudad de Paraná recibió significativos presentes, tales como la obra de la poetiza Rosalía Castro y una pequeña réplica de la catedral de Santiago de Compostela.

Sobre las muestras

El Camino de Santiago se podrá ver de lunes a viernes de 8 a 12.30 y de 18 a 20 en el edificio del Palacio Municipal de Paraná (esquina de calles Urquiza y Corrientes). En tanto que El Camino del Cura Brochero se podrá visitar todos los días en los horarios en que la Catedral se encuentra abierta, hasta el 24 del corriente.

El Camino de Santiago, obra del fotógrafo Monforte de Lemos, se compone de 16 fotografías y el video que lo acompaña. Este proyecto expositivo muestra a través de las imágenes la grandiosidad de la peregrinación a Santiago, la presencia permanente de la naturaleza, el patrimonio artístico, los pueblos, las ciudades y los paisajes que salpican las rutas jacobeas que terminan en la meta del itinerario más significativo de la cultura occidental cristiana.

La muestra fotográfica del Camino de Brochero sintetiza, a través de 22 imágenes, los 15 circuitos turísticos y religiosos que los peregrinos pueden recorrer para conocer el legado que el santo dejó sobre todo en la provincia de Córdoba, más específicamente en las ciudades de Villa Santa Rosa, Córdoba capital y Villa Cura Brochero.

Cabe recordar que el cura argentino fue declarado venerable por el papa Juan Pablo II en 2004, beatificado en una ceremonia presidida por el cardenal Angelo Amato en la pequeña localidad cordobesa de Villa Cura Brochero en 2013 y canonizado en 2016 por el papa Francisco.

Visita guiada

El viernes 13 y el miércoles 18 el público podrá disfrutar de una visita guiada por la muestra El Camino de Santiago, a cargo de profesionales del Museo de la Ciudad. Será desde las 18.30, con punto de encuentro en la Catedral, para visitar ambas muestras.

 Tal lo planificado, durante las mañanas de los sábados 3 y 10 de junio se llevó a cabo, en la planta alta de la sede del CCISC (Centro Comercio Industria y Servicios Concordia), el workshop de fotografía para redes sociales; una instancia de formación teórico-práctica que buscaba que los participantes lograran dominar la cámara del celular aprovechando todos los recursos para lograr imágenes creativas y de calidad, conociendo la técnica para optimizar el rendimiento del producto o servicio. 

Así, durante dos encuentros presenciales, el workshop abordó nociones generales tales como “luz”, “calidad de imagen”, “formatos”, “usos para redes”, “automatismos”, “modos PRO” y aspectos técnicos tales como ”lentes”, “cuidado y limpieza”, “zoom digital”, “flash-HDR”, “encuadre” y “punto de vista”; además, de indagar sobre cuestiones asociadas a la composición; entre ellas: “reglas de dos tercios”, “cuadrícula”, “filtros” y “edición”.

En el último tramo del workshop, los asistentes también pudieron profundizar sobre cuestiones como “foto producto”, “caja de luz”, “uso de luz externa” y respecto a todo lo concerniente la edición como, por ejemplo: contraste, exposición y saturación.

 Este espacio de experimentación visual que facilitó el fotógrafo y docente Sebastián Pittavino, se propuso conjugar la búsqueda creativa en la narrativa de una historia que cuenta las particularidades de cada barrio o comunidad.

Siempre considerando aquellas herramientas exploratorias que proporciona el medio con motivo del cierre del trabajo del año, se realizará la muestra.

El Centro Experimental de Fotografía de Entre Ríos (CEFER) es un espacio dependiente de la Secretaría de Cultura Provincial, y tiene su sede en el 2° piso de la Casa de la Cultura de Entre Ríos, en la capital entrerriana.

En el marco de los 75 años de la Firma del Convenio de 1946, el Museo y Centro Cultural Salto Grande presenta Salto Grande �SAyer y Hoy⬝, una muestra de imágenes históricas del fotógrafo concordiense Francisco Conelli, quien exhibirá sus postales capturadas en épocas previas y posteriores a la construcción del Complejo Hidroeléctrico.

Será hoy jueves 1 de diciembre, desde las 20:00 horas, con entrada abierta al público y se contará con servicio de transporte libre y gratuito para quienes deseen asistir al evento.

Además, el acto de apertura contará con las participaciones especiales del Coro Tahil Mapu de Concordia y el Grupo Uni 3 de Salto, Uruguay.

Información sobre el servicio de transporte

El organismo binacional dispondrá de servicio de traslado gratuito para asistir a la presentación de �SSalto Grande, ayer y hoy⬝. Los micros saldrán desde la Plaza Urquiza de Concordia a las 19:15 horas. Por reserva de lugares, comunicarse a las líneas telefónicas de informes: (+54) 0345-4216612 (Int: 3713) o (+54) 0345-4212600 de lunes a viernes en el horario de 7 a 15.

El Salón de Usos Múltiples de la calle Buenos Aires 179, será el punto de encuentro para la inauguración de la muestra de Gastón Godoy. Se trata de una serie de fotografías de retrato conceptual estilo ��dark creepy�".

El hilo conductor es el maquillaje de payaso de las y los modelos. Incluye 21 fotos que reflejan pesadillas, traumas, y fobias.

En marzo de este año, una de ellas fue seleccionada para participar en el Salón de la Fotografía de Entre Ríos del Museo de la Imagen de Concordia, donde obtuvo una mención especial.

Sobre el estilo ��dark creepy�"

La fantasía oscura es un subgénero de la ficción fantástica que puede referirse a obras literarias, cinematográficas y artísticas en general que combinan la fantasía con elementos de terror.

Modelos: Clara Alvarez � Claudio Caraballo � Delfina Ledesma � Emilia Villalonga � Fernando Montejo - Gaston Godoy � Gervasio Zamora � Ivan Moreyra � Juan Bautista Villalonga � Marcela Petit � Maria Delfina Zamota Roude � Maria Susana Malgarini � Oscar Elia � Raul Nuñez - Ruben Prior � Silvia Alvarez � Soledad Campero.

Maquillaje: Delfina Ledesma

Fotografía Idea y Dirección: Gaston Godoy

www.gastongodoy.com

 �SA mí dejame en el campo⬝ es, principalmente, una historia de amor: quedarse en el campo, elegir cultivar la tierra de manera agroecológica, preservar el monte nativo y criar animales en libertad, es un acto amoroso y valiente.

Esta colección de fotos tuvo su muestra física en nuestra tercera edición del festival Alma Delta.

Amelia Uzín y Germán Rearte Uzín. Asentados en Tabossi (Entre Ríos), llevan adelante Minhoca, trama de la tierra.

Sin utilizar agrotóxicos y preparando sus propios bioles, siembran soja, maíz y sorgo, y hacen sus harinas, para luego comercializarlas a grupos de consumo, almacenes naturales, dietéticas y panaderías.

Además crían ovejas y gallinas libres.

Luis Degenhard y Marcos Degenhardt. Tío y sobrino cultivan una gran variedad de verduras en su huerta agroecológica.

Desde El Brete, ubicado en Paraná, también asesoran a pequeños productores en el cultivo sin agrotóxicos y comercializan semillas agroecológicas.

Magdalena Torres Lencina. Conocida como Malena, tiene su casa en Aranguren (Entre Ríos). Junto a su marido Beto, cría animales �sobre todo ganado y gallinas libres�, y tiene árboles frutales, con los que elabora dulces caseros.

Anibal Richard y Leticia Götte.

En su casa de Villa Urquiza (Entre Ríos) se dedican a la producción de quesos artesanales y al cultivo de vegetales de su huerta agroecológica.

Sus animales �ganado criado en la libertad del monte�, proveen de la materia prima para elaborar quesos de primera calidad.