El certamen está dirigido a escritores argentinos y extranjeros mayores de 18 años que residan legalmente en cualquier punto de la República Argentina. Para esta edición, se establecieron dos fechas de cierre, para las secciones de novela, poesía, cuento y ensayo o no ficción tendrán tiempo de inscribirse hasta el próximo 14 de abril, mientras que para el género de crónica el plazo se extenderá hasta el 14 de mayo inclusive.

La propuesta busca incentivar la producción literaria nacional mediante un sistema de evaluación basado en el anonimato de los participantes, ya que la inscripción debe realizarse obligatoriamente bajo un seudónimo. Según el reglamento difundido por el Fondo Nacional de las Artes, cada autor podrá presentar una única obra, la cual debe cumplir estrictamente con la condición de ser inédita, lo que implica no haber sido publicada previamente en ningún medio físico o virtual, ni haber recibido premios nacionales o internacionales con anterioridad. En el caso específico de las categorías de poesía y cuento, las bases aclaran que no se aceptarán textos individuales, sino que deberán presentarse poemarios completos o libros de cuentos que conformen una unidad de publicación, permitiéndose también la presentación de obras de autoría compartida siempre que no se trate de compilaciones o antologías.Quedarán excluidos de este concurso el personal y los funcionarios del Fondo Nacional de las Artes, los familiares directos de los miembros del Directorio y los integrantes del jurado designado para la edición 2026. Tampoco podrán presentarse quienes hayan resultado beneficiarios de becas o premios otorgados por el FNA durante el transcurso del año 2025, ni aquellos ganadores de convocatorias previas que no hayan cumplido con los compromisos asumidos ante la institución.La incorporación del género de crónica en esta edición responde a una demanda de mayor representación de las diversas formas de escritura que conviven en el campo literario actual, otorgándole un cronograma propio que finaliza un mes después que el resto de las categorías.

La inscripción se realiza de manera online, hasta el 11 de noviembre, a través de la plataforma digital del organismo. Podrán participar editoriales con domicilio en la Argentina, con una trayectoria mínima de dos años, y que tengan como objetivo editar o reimprimir títulos de literatura o de no ficción durante el próximo año.La convocatoria está dirigida a proyectos editoriales que acrediten entre 2 y 20 publicaciones dentro del período 2023-2025. Para el Fondo Nacional de las Artes, este requisito garantiza que el acompañamiento económico llegue a espacios que sostienen una producción activa. El objetivo del programa es impulsar la continuidad de publicaciones que muchas veces encuentran dificultades para acceder a apoyos financieros, y que suelen albergar propuestas alternativas, voces nuevas y catálogos que apuestan por la bibliodiversidad.Cada proyecto seleccionado recibirá un reconocimiento económico de $2.000.000, un aporte que busca colaborar en el proceso de edición o reimpresión, desde las etapas iniciales hasta la llegada de los libros a sus lectores. Además, el Directorio del FNA podrá otorgar menciones especiales que podrán incluir o no apoyo económico adicional, dependiendo de la disponibilidad presupuestaria y los criterios de evaluación.La selección de los proyectos estará a cargo de un jurado convocado por el organismo, que evaluará la pertinencia de las propuestas, la calidad integral del trabajo editorial y la relevancia cultural de los títulos que se impulsen dentro del programa. Los resultados serán publicados durante diciembre en el sitio web del Fondo Nacional de las Artes y en sus canales oficiales de comunicación. Desde el organismo recuerdan que toda la gestión se realiza de forma virtual y que también en la plataforma digital se podrá hacer el seguimiento del trámite una vez completada la inscripción.

Pueden solicitarlo artistas y gestores de todo el país, para aplicar a una gran variedad de objetivos. Por ejemplo, adquirir instrumentos musicales, materiales de producción, equipamiento informático; editar libros o grabaciones de discos; realizar viajes para perfeccionamiento artístico; y refaccionar o equipar inmuebles para taller, entre otros que impulsen el desarrollo de artistas, emprendimientos culturales e industrias creativas.Las nuevas líneas de préstamos ofrecen financiamiento significativo para proyectos en este sector y están diseñados para apoyar tanto a individuos como a industrias, con montos que varían según la categoría del proyecto, explicaron desde la institución.Los Préstamos para Industrias Culturales y Creativas ofrecen un rango de financiamiento que va desde un mínimo de 2 millones hasta un máximo de 20 millones de pesos. El plazo de devolución se ajusta al monto solicitado: hasta 24 meses para préstamos entre 2 y 5 millones de pesos, 36 meses para aquellos entre 5 y 10 millones, y un máximo de 48 meses para cifras superiores a 10 millones.Por otro lado, los Préstamos Personales están divididos en dos subcategorías: para Proyectos Culturales y para Reformas y Adquisición de Equipamiento. En ambos casos, el monto máximo disponible es de 10 millones de pesos. Para préstamos menores a 2 millones de pesos, el plazo de devolución es de hasta 36 meses, mientras que para montos superiores, el plazo se extiende hasta 48 meses.“Estamos modificando la matriz de funcionamiento del Fondo. Por un lado, asignando un presupuesto mayor a la línea de préstamos, que antes alcanzaba el 23% del total destinado a beneficios y este año superará el 60%. Por otro lado, estamos poniendo especial cuidado en la administración de los recursos que ingresan y hemos reducido los costos operativos en un 30%”, explicó Tulio Andreussi Guzmán, presidente del FNA, a Infobae Cultura.Y agregó: “Jerarquizar la línea de créditos abre la posibilidad a creadores y gestores de, por ejemplo, refaccionar un espacio, adquirir instrumentos, equipamiento o mobiliario, grabar un disco o realizar viajes de perfeccionamiento artístico. Que el FNA vuelva a la misión original para la que fue creado—es decir, ser la entidad financiera de los artistas—refleja nuestro compromiso y nos llena de satisfacción”.

Programas y concursosEl Programa de Apoyo a Editoriales Independientes busca reconocer y promover la labor de pequeños y medianos sellos editoriales con al menos un año de antigüedad y entre dos y veinte títulos publicados en el último año. Los proyectos seleccionados recibirán un apoyo económico de 1,5 millones de pesos.El Concurso de Proyectos de Cortometrajes “Arte Registrado” invita a los participantes a presentar cortometrajes sobre artistas vivos o colectivos de artistas de su provincia. Este concurso premiará la investigación y el compromiso artístico de los postulantes, otorgando un premio de 750 mil pesos a cada proyecto seleccionado.La convocatoria se encuentra abierta hasta el lunes 28 de octubre de 2024 y el jurado se encuentra compuesto por Diego Lumerman, María Eugenia Ferrer y Maximiliano Gutiérrez .El concurso de Valoración Artística de Cementerios, Templos y Espacios Sagrados que busca difundir propuestas innovadoras que valoren estos espacios por su carácter artístico y cultural. Se otorgarán premios de hasta 1 millón de pesos, y el jurado podrá adjudicar menciones honoríficas. Pueden inscribirse hasta el 29 de octubre de 2024.En el ámbito de las artes visuales, el Primer Salón Nacional “Siglo & Medio” celebra el 150° aniversario de Mar del Plata, seleccionando 50 pinturas inspiradas en la historia y paisajes de la ciudad. Los premios adquisición, financiados con aportes privados, alcanzan hasta 3 millones de pesos.El concurso, que se realiza en asociación entre el Fondo Nacional de las Artes (FNA) con el Ente Municipal de Turismo y Cultura de Mar del Plata, estará abierta desde el miércoles 11 de septiembre hasta el miércoles 30 de octubre de 2024.Para los amantes de la danza, el Concurso de Obras de Danza está dirigido a coreógrafos y bailarines residentes en Argentina, mayores de 18 años. Las obras pueden ser de danza clásica, neoclásica o contemporánea, y los premios varían desde 1 millón hasta 500 mil pesos. El jurado, integrado por Sol Rourich, Cristina Gómez Comini y Benjamín Parada, podrá, además, adjudicar menciones honoríficas.Además, el Concurso de Proyectos para Entidades Culturales está abierto a asociaciones civiles sin fines de lucro con objetivos artístico-culturales, ofreciendo hasta 2 millones de pesos para financiar proyectos específicos.El Certamen Curatorial en Argentina -abierto hasta el 25 de noviembre de 2024 - ofrece una plataforma para nuevas narrativas artísticas, con el objetivo de revitalizar el Espacio de Exhibición de la sede de Alsina del FNA. Este concurso está abierto a curadores, críticos, investigadores y artistas, tanto argentinos como extranjeros, que residan legalmente en el país y sean mayores de 18 años.Los participantes deben presentar propuestas de curaduría que integren obras de hasta tres artistas contemporáneos, vivos y residentes en Argentina al espacio y establezcan un diálogo crítico entre las piezas seleccionadas. Se premiarán dos proyectos con un monto de 1 millón de pesos cada uno, incentivando así la producción artística en todo el país.Con respecto a la actividad en Casa Victoria Ocampo, donde ya se exhibió la colección completa de las esculturas que Noemí Gerstein donó al Fondo en la década del ‘80, Andreussi Guzmán anticipó que durante noviembre se inaugurará “una muestra histórica curada por Roberto Amigo que no solo visibiliza la importancia del organismo en el sector cultural, sino que, vista desde hoy, resulta conmovedor mostrar cómo los apoyos otorgados a lo largo de los años impactaron en las carreras de creadores fundamentales de nuestra cultura”.Finalmente, anunció en exclusiva el proyecto de recuperación de “la sala de exhibición que Clorindo Testa y Francisco Bullrich diseñaron en la sede de Alsina 673, en los ‘90? que durante 2025 albergará los proyectos ganadores del Concurso de Curaduría.  Fuente: Infobae

La posible derogación del Fondo Nacional de las Artes (FNA), como parte del proyecto de ley ómnibus enviado al Congreso por el Poder Ejecutivo, provocó el "rechazo" de la medida por parte de los trabajadores del organismo y encendió el debate entre diversas voces de la cultura alrededor de este ente autárquico creado en 1958 que fue decisivo en la proyección de artistas hoy consagrados como Marta Minujín, Julio Le Parc, Sara Facio, Leonardo Favio, María Elena Walsh o Alejandra Pizarnik.

No trascendieron demasiados detalles de la reunión mantenida en la mañana de este jueves entre los trabajadores y el cineasta Javier Torre, nombrado como presidente de organismo por el secretario de Cultura de la Nación, Leonardo Cifelli, a excepción de la sorpresa que generó el reciente nombramiento de una autoridad en un organismo que, según surge del proyecto de ley, ahora se pretende disolver. Sin embargo, ninguno de los dos funcionarios fue formalmente designado en el Boletín oficial y hasta ahora sólo se aceptó la renuncia de la presidenta saliente, Diana Saiegh. En los papeles, el directorio de la gestión anterior sigue en funciones. Tras conocerse la intención de desintegrar el FNA, los trabajadores crearon una cuenta de Instagram para difundir la importancia del organismo que financia mediante becas, préstamos, concursos y subsidios a miles de artistas de todo el país.

Como ocurre por estos días con varias dependencias del Estado, es notorio la falta de conocimiento sobre la misión y funcionamiento del organismo: por ejemplo, gracias a un préstamo del FNA, Astor Piazzolla adquirió un piano y el rosarino Antonio Berni construyó su taller en 1973, donde realizó algunas de sus obras más importantes.

Al respecto de su posible cierre se pronunció la escritora Mariana Enriquez, directora del área de Letras del FNA entre mayo de 2020 y agosto de 2022. "Simbólicamente me parece una cosa bastante grave porque es un organismo histórico, autárquico, que dio a conocer y ayudó a muchísima gente importantísima de la cultura argentina. Cuando una tradición es buena, romperla es grave. El poco tiempo que estuve ahí se trabajó con muchísima eficiencia, por muy poco dinero y con muy buena voluntad", dijo a Télam. La autora de "Las cosas que perdimos en el fuego" calificó al FNA como "uno de los organismos más prestigiosos desde todo punto de vista", pero admitió: "Si podría funcionar mejor, eso siempre es posible, en todo. Estoy totalmente de acuerdo en que el Estado tiene que trabajar de una manera eficiente y que la gente no se tiene que eternizar en el Estado". Y subrayó: "El Fondo Nacional de las Artes es un organismo del Estado que funciona bien, con cosas a mejorar como todo, pero bien, y sobre todo muy a pulmón". "Me parece un cierre simbólico que tampoco llego a entender bien. Me parece mal, pero se sabe que a mí me parecen mal bastante cosas desde antes. Sin embargo, hay algo de sorpresa generalizada en el campo de la cultura y a mí no me no me sorprende en lo más mínimo. Me parece que está dentro de los lineamientos que venía anunciando el presidente. Sería una lástima que no se revierta la decisión", concluyó la autora, considerada la reina del realismo gótico.

El guionista Jorge Maestro -saliente director del área audiovisual del organismo-, con una larga trayectoria en cine y series como "Montaña rusa" o "Nosotros y los miedos", dijo a Télam que el posible cierre del FNA "es un despropósito, un disparate, producto de una actitud básicamente soberbia, ignorante y brutal".

"Es querer eliminar una institución que en realidad no tiene nada que ver con el discurso del presidente, aquí no hay negociados entre comillas. Es un dinero que se recauda y así como se recauda se distribuye entre los artistas de todo el país, que pueden producir sus obras gracias a los subsidios del Fondo", detalló.

Para Maestro, el FNA ha dado ayuda "a las provincias, a artesanos de lugares recónditos, a jóvenes que se inician en la producción audiovisual, en la fotografía o en la danza, a festivales de cine en Ushuaia. Entonces no sé cuál es la razón de derogarlo". Y habló de una "responsabilidad de todos los gobiernos anteriores por no haberse ocupado de difundir claramente las cosas", dijo en referencia a la función esencial del Fondo en la cultura argentina.

Sobre su rol como integrante del directorio, el guionista relató: "Yo nunca ejercí ningún cargo público, más allá de mi título de maestro de escuela primaria. Después siempre trabajé en forma privada con las productoras para quienes escribí guiones, y la verdad es que me sorprendí (como director) de la inmensa tarea que se hace dentro del FNA. Uno no se imagina el potencial artístico que hay en el país, en todas las áreas. Entonces no entiendo cuál es la razón. Es ignorancia, que es la madre de todos los males".

Para la escritora Florencia Abbate, autora de "El grito" y "Felices hasta que amanezca", quien estuvo a cargo del área de Letras del organismo hasta diciembre pasado, "no existe ningún argumento racional para proponer la eliminación del FNA, y sí, en cambio, supone un enorme perjuicio y atentado contra la cultura argentina, su historia y su patrimonio. El FNA es uno de los organismos más respetados y prestigiosos del sector cultural, y en esto coinciden personalidades de los signos políticos más diversos".

Abbate cuenta que fue becaria del organismo en el año 2002, ganadora de un concurso de letras en 2004, jurado de becas en 2015, jurado del concurso de letras en 2019, y directora de Letras en los últimos dos años: "El gasto público no es ningún argumento porque el FNA genera presupuesto propio, a través de un mecanismo virtuoso como es el Dominio Público Pagante, que existe también en Brasil y es reconocido a nivel mundial. Y tiene una estructura pequeña, de poco más de cien empleados", señaló.

"Además -continuó la autora-, es un organismo ejemplar porque ha mantenido sus políticas culturales más allá de los cambios de gobierno y se caracteriza por su espíritu pluralista, basado en premiar las mejores expresiones del arte, sin ningún partidismo. Siempre ha contribuido a dinamizar el sector. Por ejemplo, para el concurso de letras de este año, se presentaron más de 2.000 obras de todo el país, lo que muestra su relevancia".

En ese mismo sentido, opinó la artista y docente Verónica Gómez, tan solo un ejemplo de los miles de artistas reconocidos por el organismo, cuando en el año 2022 obtuvo el Gran Premio Adquisición del FNA por sus pinturas: "Es un organismo autárquico con un sistema extremadamente virtuoso de autofinanciamiento que desde hace más de medio siglo viene fomentando el desarrollo de las artes y de nuestros artistas, de manera federal, democrática e inclusiva", opinó en diálogo con Télam. "No hay un sistema más virtuoso ni transparente -insistió Gómez-. Es modelo para otros países. Fui becaria y docente en el FNA y mi obra forma parte del patrimonio. Como argentina estoy muy orgullosa de esa institución. Está en mi corazón y en el corazón de miles de trabajadores de la cultura que nos anteceden y que han contribuido a enriquecer el patrimonio simbólico de nuestro país".

Qué es el Fondo nacional de las Artes y cómo funciona

El FNA funciona sobre la calle Alsina y tiene una planta de 120 trabajadores. A lo largo de sus 63 años de historia, músicos, artistas plásticos, cineastas, actores, fotógrafos, escritores, bailarines, artesanos, arquitectos y diseñadores encontraron ahí un espacio de promoción a través de becas, préstamos o premios. En los 90, estuvo dirigido por la coleccionista Amalia Lacroze de Fortabat y la primera edición del Gran Premio fue otorgada al escritor Jorge Luis Borges. Desde su inicio fue una institución precursora y un ejemplo a seguir en el mundo. Recién en 1965 se creó un organismo similar, el National Endowment of the Arts en Estados Unidos, que fue seguido por el Fondo Internacional para la Promoción de la Cultura de la Unesco, en 1974, y la Fundación Nacional de Arte de Brasil (Funarte), en 1976, entre otros. El FNA se financia a través del dominio público pagante (DPP), que se cobra por las obras una vez vencido el plazo de protección del derecho de autor, en la mayoría de los casos a los 70 años de la muerte del autor. También obtiene ingresos por las tasas y multas de la Ley de Propiedad Intelectual Número 11.723 e intereses de préstamos, aportes extraordinarios y títulos. Un comunicado firmado por lo Trabajadores del Fondo Nacional de las Artes alerta: "La derogación de la ley 1.224 incluida en el paquete de reformas del Estado propuesto por el Poder Ejecutivo no solo termina con este organismo sino con gran parte de la historia de la cultura argentina": "Rechazamos el proyecto de ley de derogación de nuestro organismo", enfatiza en el comunicado. Con el avance de estas posibles medidas se abre el interrogante alrededor de varias cuestiones, como por ejemplo cuál será el destino de la casa Victoria Ocampo (formalmente la Casa de la Cultura), una construcción racionalista diseñada por arquitecto Alejandro Bustillo, donde se realizan exposiciones abiertas al público (en Rufino de Elizalde 2831). La misma inquietud surge alrededor del acervo patrimonial del Fondo, surgidos del concurso que lleva adelante cada año, de arte y artesanías, con nombres como Juan Pedro León Pallière, Xul Solar o Emilio Pettoruti.

El "anticipo" de Sturzenegger

En un artículo de opinión publicando en el diario Perfil el pasado 2 de septiembre por Federico Sturzenegger, expresidente del Banco Central y autor intelectual de la ley ómnibus, ya adelantaba la idea de que "eliminar el FNA sería devolverle la plata a la cultura, no lo contrario". "El FNA se financia con un impuesto al derecho público pagante, es decir, al derecho de propiedad intelectual de obras que están en dominio público (como las de Mozart o Shakespeare)" y agregaba: "Le hemos sacado recursos a muchos artistas para arrojarlos a un agujero negro de burocracia, bajo el pretexto de que es para ellos". Fuente: Télam

La titular del FNA mantuvo una serie de encuentros con artistas, trabajadores de la cultura y representantes de instituciones culturales de la región, visitó el Museo de Artes Visuales donde se exponen las obras seleccionadas del Salón del Bicentenario, el Castillo San Carlos, la Casa del Bicentenario donde acompañó una Master Class de la artesana Alejandra Franco, visitó talleres de las comparsas del Carnaval de los Pequeños Duendes y se acercó al atelier del artista plástico Nicolás Passarella, entre otras actividades.

�SEstamos muy contentos por esta visita a Concordia que fue con el propósito de encontrarnos cara a cara con los creadores, artistas, músicos, escritores y apoyar la gestión cultural que nos parece muy importante y afianzar lo federal, que para nosotros desde el Fondo Nacional de las Artes es fundamental. Es la primera salida que hacemos desde el organismo nacional con la idea de acercarnos a cada uno de los lugares y poder tener ese diálogo directo⬝, expresó la Presidenta del Fondo Nacional de las Artes.

�SConcordia tiene mucha energía, muy buenos creadores de Concordia. Este es el primer acercamiento con ellos pero no será el último. Los que tienen la llamita de la cultura y de la creación, tienen que seguir. Nosotros en plena pandemia hicimos varios programas de ayuda con las Becas Sostener desde el Ministerio de Cultura y necesitamos que esa llama no se apague y que ahora que vuelven abrirse las puertas de muchos lugares cada uno pueda volver a darnos todo su talento⬝, resaltó Saiegh.

El Fondo Nacional de las Artes, organismo descentralizado dependiente de la Secretaría de Gestión Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación, abre la convocatoria de su Concurso de Letras para el 2020.

Escritores e ilustradores argentinos y extranjeros que residan en el país podrán presentar sus obras inéditas en formato: Novela, Libro de Cuentos, Ensayo, Libro de Poesía y Novela Gráfica.

El FNA retoma así su tradicional certamen, en un contexto especial, atravesado por la emergencia sanitaria como consecuencia de la pandemia del Covid 19, y en paralelo a la convocatoria extraordinaria y masiva de las Becas Sostener Cultura II. A lo largo de su historia, el Concurso de Letras ha premiado a escritores como Guillermo Martínez, Vicente Muleiro, Martín Kohan, David Oubiña, Diego Golombek, Leopoldo Castilla, Gustavo Nielsen y Leila Sucari, entre otros.

Los interesados deberán registrarse como artistas en www.fnartes.gob.ar completar el formulario on line que estará disponible a partir del 30 de julio y subir el archivo de la obra a concursar, con seudónimo.

La selección estará a cargo de un jurado de especialistas integrado por: el cineasta Mariano Llinás, el escritor Luciano Lamberti, la escritora Vera Giaconi, la editora y escritora Laura Ponce y el periodista especializado Martín Pérez.

Reglamento: https://archivos.fnartes.gob.ar/cms/resources/Reglamento_Concurso_de_Letras_2020.pdf

Instructivo: https://archivos.fnartes.gob.ar/cms/resources/Instructivo_para_el_Concurso_de_Letras_2020.pdf

Inscripción: https://app.fnartes.gob.ar/ingresar

Más Información: https://fnartes.gob.ar/concursos/concurso-de-letras-2020