Acompañado por el intendente Ezio Gieco, recorrió el predio y destacó la relevancia de la celebración como espacio de encuentro, identidad y promoción cultural, además de su impacto positivo en la economía local y el turismo regional. Durante su visita, el mandatario subrayó el valor histórico y popular del encuentro: “El Festival Nacional de Jineteada y Folclore es uno de los más antiguos del país, con más de medio siglo de vigencia. Es una fiesta muy importante para toda la provincia, especialmente para la gente del campo”. En ese marco, resaltó el arraigo que tiene la reunión popular entre las familias entrerrianas: “Conozco a mucha gente de campo que se pide las vacaciones en estas fechas para poder venir y participar de esta fiesta nacional. A mí también me gusta mucho y siempre que puedo vengo”.Frigerio también puso énfasis en el impacto económico y turístico que generan este tipo de celebraciones: “Además de lo cultural y del acervo histórico que tienen estas fiestas, el impacto económico es evidente. Por eso las apoyamos y trabajamos en conjunto con los municipios para que no solo no decaigan, sino que crezcan año a año, como pasa acá en Diamante”. En esa línea, remarcó la importancia del turismo de eventos como política estratégica para la provincia, al señalar que “es el turismo más importante y el que más persiste a lo largo del año, porque no está vinculado solamente al clima o a las vacaciones”.Al referirse a las perspectivas para este año, el gobernador señaló que “nos permitirá concentrarnos el ciento por ciento en lo más importante, que es transformar la vida de la gente, resolver problemas, y esperemos que la economía acompañe”. En ese sentido, remarcó que desde la provincia “estamos ayudando al gobierno nacional para que eso ocurra, porque es lo que quiere la gente: que a la Argentina le vaya bien y que, en consecuencia, nos vaya mejor a los entrerrianos”. Y expresó su optimismo de cara al futuro al afirmar que “tenemos muchas expectativas importantes y favorables respecto a lo que va a pasar este año y esperemos que se concreten”.Por su parte, el intendente de Diamante, Ezio Gieco, agradeció “al gobierno de la provincia por el apoyo que hemos recibido desde el primer festival que nos tocó realizar cuando comenzamos nuestra gestión”, y destacó el esfuerzo organizativo que implica el evento: “Acá hay mucho trabajo, mucho esfuerzo y también una inversión importante de recursos para poder organizar y llevar adelante esta fiesta”.El gobernador junto al intendente; al ministro de Hacienda y Finanzas, Fabián Boleas; al secretario de Justicia, Julián Maneiro; y al senador provincial Gustavo Vergara, participó de las actividades del festival, observó el espectáculo de la tropilla Entabladas y entregó premios a las mejores tropillas. En el escenario Carlos Santa María, el público disfrutó de las presentaciones de Lázaro Caballero, La Clave Trío, Copla Alta, Son3, el Ballet Emoveré y la pareja y el ballet del 3° Certamen de Danzas de la Comisión de Apoyo al Festival. En paralelo, en el campo Lisardo Gieco se desarrollaron las jineteadas con competencias en las categorías Clinas y Bastos, cuyas finales consagraron a los campeones de La Reina de las Jineteadas.

El Campo Martin Fierro, de Diamante, es el lugar de encuentro de la tradición gaucha, la destreza de jinetes y la música folclórica. Allí, el presidente municipal Ezio Gieco y la viceintendenta Sandra Morán, recibieron a la vicegobernadora Aluani para celebrar el acto de apertura de una nueva edición del Festival Nacional de Jineteada y Folclore.Durante la ceremonia, se entonaron las estrofas del Himno Nacional Argentino, junto al Coro de Lengua de Señas “Mensajes al Viento”; seguidamente se realizó la entronización de la Virgen Nuestra Señora del Luján y la bendición del predio. Luego, se procedió al arrío de la Bandera Nacional y la de Entre Ríos.Al hacer uso de la palabra, la mandataria resaltó el valor cultural que representa el festival para la provincia y el país. “Gracias por invitarme a esta gran fiesta de Diamante que ya es parte del emblema cultural y de las tradiciones entrerrianas, una fiesta que lleva más de cinco décadas y que moviliza a toda la comunidad”, afirmó al inicio de su discurso.“La destreza de los jinetes y la música se unen en este predio para celebrar lo que somos y también para proyectar nuestras raíces a toda la Argentina. En estos lugares vivimos una fiesta que no solamente representa un espectáculo, sino también una experiencia única y colectiva, donde nos hermanamos con nuestra cultura rural”, expresó Aluani al tiempo que destacó la importancia de estas fiestas necesarias para “reforzar nuestra identidad en el entramado social”.En otro tramo de su alocución, la vicegobernadora manifestó: “Desde el Gobierno de Entre Ríos, junto al gobernador Rogelio Frigerio, siempre vamos a acompañar estas fiestas populares porque no solamente son parte de nuestra cultura y tradición sino también son el motor de crecimiento y desarrollo de nuestra provincia”.Aluani felicitó a los encargados de la organización y a toda la comunidad de Diamante, “porque año tras año se esfuerzan para que este festival crezca. Sigamos celebrando muchas fiestas más y que sea un éxito como ha sido las ediciones anteriores”.Por su parte, el intendente Ezio Gieco dio el saludo de bienvenida, agradeció la presencia de la vicegobernadora y expresó: “Muchísimas gracias a todos los que hacen posible este festival, a todos los que han trabajado en las ediciones anteriores, a todos los que trabajamos de una manera muy comprometida con este festival, con nuestras raíces y con nuestras tradiciones”. El presidente municipal, además, agradeció a la Agrupación Punta Gorda que organiza el desfile, previsto para este sábado; y a todas las agrupaciones tradicionalistas que acompañan en esta nueva edición que contará con más de 350 montas, los mejores jinetes y tropillas del país, junto a artistas de primer nivel.Y continuó: “Agradezco también a la Comisión de apoyo al festival que trabaja durante todo el año para generar recursos y poder tener este predio en condiciones, a toda la gente que hace que este festival pueda ser real, a los empleados municipales, a los diamantinos, a los entrerrianos, a los argentinos que nos dan la posibilidad de hacer esta fiesta grande, nuestra fiesta, la fiesta de la ciudad Diamante. Gracias por venir y acompañarnos”, dijo finalmente Gieco.

Hasta el 12 de enero se desarrollará el 54° Festival Nacional de Jineteada y Folclore, uno de los eventos tradicionalistas más convocantes del verano argentino.El Campo Martín Fierro será nuevamente el escenario de esta celebración que reunirá propuestas artísticas, culturales, gastronómicas y turísticas, con una fuerte presencia de la tradición gaucha y expresiones folclóricas de distintos puntos del país.La cartelera artística del festival, tiene una fuerte impronta federal y litoraleña con diferentes estilos. El escenario “Carlos Santa María” recibirá a Campedrinos, Litoral Mitá, “El Flaco” Julio Figueroa, Jorge Rojas, Las Voces de Montiel, Sergio Galleguillo, Adrián Maggi, Sofi Drei, Abel Pintos, Los Musiqueros Entrerrianos, Lázaro Caballero, y Los Majestuosos del Chamamé, entre otros.

Jineteada y tradiciónUno de los principales atractivos de Diamante es la jineteada. Ezio Gieco, intendente de Diamante destacó que el festival “es uno de los más importantes del país en lo que respecta a esta disciplina” y adelantó que se realizarán más de 350 montas en los tres palenques del predio.A esto se sumará el espectáculo de tropillas entabladas, con más de 300 caballos, además del tradicional desfile organizado por la agrupación Punta Gorda, que reunirá alrededor de mil equinos en total.

Bajo el nombre “Juntos Argentina”, el espectáculo promete un recorrido integral por la música, la danza y las tradiciones que conforman la identidad folclórica nacional.

El evento es organizado por la escuela Alas de Mi Patria, que presentará sobre el escenario a todos sus cuerpos de danza, desde los más pequeños —los entrañables Plumitas de Mi Patria, con niños desde los tres años— hasta los distintos grupos que integran la institución. A lo largo de la noche se desplegarán cuadros representativos de diferentes regiones del país, además de presentaciones pintorescas que buscan reflejar el intenso trabajo realizado durante todo el año.

Como cada temporada, la escuela estrenará un nuevo conjunto artístico. En esta ocasión, el lanzamiento será del grupo “Tercera Generación”, conformado por familias que se suman a la propuesta cultural y que ya tienen fecha confirmada para presentarse en las calles de Cosquín, dentro del tradicional Cosquín Callejero. La expectativa es alta, ya que los grupos estrenados en años anteriores lograron importantes reconocimientos y premios a nivel nacional.

“Este evento es cien por ciento folclore: nuestras pilchas, nuestra música, nuestras danzas. Será antigua o moderna, pero siempre manteniendo viva la raíz”, destacaron desde la organización, invitando a toda la comunidad a ser parte de esta celebración colectiva.

Las entradas ya están a la venta en la boletería del Teatro Odeón —por la tarde— y también pueden adquirirse online.

Desde Alas de Mi Patria, cerraron la convocatoria con su saludo característico: “Un gran abrazo plumífero para todos”.

Este sábado 25 de octubre el folklore despidió a Alberto Hassan, uno de los fundadores del legendario grupo coral Opus Cuatro, quien murió el pasado viernes a los 82 años. “Nunca mueren los que han alumbrado, por eso no le decimos adiós, porque seguirá siempre a nuestro lado, cantando”, lo despidió Teresa Parodi a través de sus redes sociales.

Surgido en La Plata en 1968, Opus Cuatro fue un reconocido grupo vocal de folklore. En ese sentido, el propio Hassan -apodado cariñosamente “El Albino”- aseguró en varias oportunidades: “Revolucionamos las formas de interpretar el folklore”. Es que la agrupación fue parte de la tendencia de grupos vocales que caracterizó al género en las décadas de 1960 y 1970.

La tradición de trabajar a dos o tres veces comenzó a cambiar en parte por el éxito y el talento de Opus Cuatro, que tenía a Hassan como primer tenor, a Antonio Bugallo como segundo tenor, Lino Bugallo como barítono y Federico Galiana como bajo. El grupo, que se disolvió en 2023, se convirtió en embajador argentino de la música gracias a las casi 80 giras que realizaron alrededor no solo de la Argentina sino de todo el mundo.Fuente: El Destape.

Aldo Monges, destacado cantante y compositor cordobés, murió en la madrugada del sábado a los 83 años. La noticia fue confirmada por su esposa Zulema, quien reconoció que el referente del folklore acarreaba desde hace tiempo complicaciones de salud producto de una hemorragia cerebral que había sufrido en 2022.Tuvo una hemorragia cerebral hace tres años y no la pudo superar. Se complicaron las cosas. Ayer se puso muy grave y falleció. Para nosotros es un momento muy difícil. Éramos dos personas que nos ocupábamos de él y su partida nos hizo mucho mal”, dijo su viuda en diálogo con Cadena 3.La partida de Monges fue sentida por colegas y amigos de todo el país. Uno de ellos, Víctor Hugo Godoy, integrante de Los Cuatro de Córdoba, quien se refirió a su muerte como “otra mala noticia para la música. Era un amigo entrañable, una figura que dio mucho. En el mundo se lo conoce y lamentarán su pérdida”, dijo.Según precisaron desde su entorno al medio local, el velatorio se realizará en los próximos días en la ciudad de Buenos Aires. Una vez concluida la ceremonia, sus restos serán luego trasladados al Panteón de Autores y Compositores del Cementerio de la Chacarita, sitio reservado para quienes contribuyeron a la cultura nacional.Conocido como “el trovador romántico de América”, Monge nació el 17 de enero de 1942 en el barrio General Paz de la ciudad de Córdoba y desde muy pequeño mostró una fuerte inclinación por la música. A los cinco años ya participaba en reuniones familiares y actos escolares, y a los doce comenzó a escribir sus propias canciones.Su carrera profesional despegó gracias al impulso de Horacio Guarany, quien lo animó a interpretar sus propias composiciones. En 1971 lanzó su primer álbum, “Olvídame muchacha”, que incluyó canciones que luego se convirtieron en clásicos, como “Canción para una mentira” y la propia “Olvídame muchacha”, tema que fue cortina musical durante años del programa “Argentinísima”, detalla La Voz del Interior.A lo largo de su trayectoria grabó más de una treintena de discos y participó en películas musicales como “La carpa del amor” y “Los éxitos del amor”, estrenadas en 1979. Su estilo lo llevó a compartir escenarios con figuras consagradas y a presentarse en distintos países de América. En México trabó una amistad con el compositor Cuco Sánchez, a quien admiraba desde la adolescencia y cuyos temas grabó en varias oportunidades.También realizó giras por Estados Unidos. En 1979 formó junto a Daniel Toro y Carlos Torres Vila el trío “Los románticos de la canción argentina”, con quienes editó dos discos. En los años siguientes continuó su producción con títulos como “La vuelta de un triunfador”, “Mi viejo” y “Voy a gastarte la piel”.En 2005 grabó una nueva versión de “La vuelta del trovador”, uno de sus discos más emblemáticos. En 2019 fue homenajeado en el Teatro Real de Córdoba junto a referentes históricos del folklore argentino.Sus canciones “Brindo por tu cumpleaños”, “Qué voy a hacer con este amor” y “Olvídame muchacha” se mantuvieron en el cancionero popular a lo largo de las décadas. En 2022 sufrió una hemorragia cerebral que afectó severamente su salud. Su esposa Zulema y su hijo Gastón lo acompañaron durante los últimos años. Fuente: La Nación.

El mundo del folclore argentino recibió este domingo una triste noticia: Mario “Musha” Carabajal, uno de los pilares del tradicional conjunto santiagueño Los Carabajal, falleció a los 72 años. El deceso se produjo en un centro de salud de la Ciudad de Buenos Aires, donde el músico permanecía internado desde hacía algunas semanas. Su familia, a través de la cuenta oficial del grupo y de publicaciones en redes sociales, informó con pesar la pérdida del artista que había dedicado su vida a la música popular. “Con el corazón lleno de dolor anunciamos la partida de nuestro amado Mario ‘Musha’ Carabajal”, expresaron desde Los Carabajal, y agregaron: “Su memoria perdurará en nuestra música y en nuestros corazones”. La esposa del músico, Miriam Talone, había compartido días atrás un mensaje esperanzador en Facebook, en el que detallaba que Musha recibía atención de médicos excepcionales y agradecía el afecto recibido.El artista formaba parte de una dinastía que marcó el pulso del folclore nacional desde los años sesenta. Nacido en Santiago del Estero e inmerso desde la infancia en un entorno familiar colmado de música, Musha Carabajal se incorporó al grupo a los 14 años, en 1968. Desde entonces, su voz, su guitarra y su presencia escénica se volvieron parte inseparable de la identidad del conjunto. En entrevistas previas, el músico solía recordar con naturalidad sus comienzos, afirmando: “Cuando subí al escenario por primera vez no tuve miedo o vergüenza de enfrentar al público. Había crecido rodeado de música”. A lo largo de más de cinco décadas, contribuyó de manera decisiva a consolidar el sonido y la proyección nacional de Los Carabajal, una formación que no solo preservó las raíces norteñas sino que las expandió por todo el país. Obras como “La oma”, “Zamba de mi esperanza” y “Entre a mi pago sin golpear” permanecen en el repertorio colectivo argentino gracias al compromiso estético del grupo y a la labor constante de sus integrantes históricos, entre ellos Musha.La noticia de su fallecimiento llegó pocos días después de que el propio artista confirmara públicamente su desvinculación del conjunto. El 1 de abril, en el marco de una conferencia de prensa donde se presentó la nueva formación de Los Carabajal, se conoció que Musha ya no formaba parte del grupo. En una declaración que se difundió en medios locales, el músico explicó: “En Recreo, Catamarca, yo ya tuve problemas de salud y no pude viajar. Yo deseo que les vaya muy bien. Julito es un chico joven y merecen que les vaya bien a todos”, dijo en referencia a Julio Carabajal, hijo de su hermano Cali, quien asumió su lugar en la agrupación. “Tengo aceptación, que Dios los proteja”, expresó también, marcando con esas palabras un cierre a una etapa que ocupó la mayor parte de su vida.Además de su rol como músico, Mario Carabajal mantuvo un perfil bajo fuera del escenario. Se había radicado hacía más de tres décadas en la zona norte del conurbano bonaerense, en el partido de Vicente López. Allí, el Concejo Deliberante lo distinguió como “Vecino destacado”, un reconocimiento que lo emocionó. “Para uno, que trata de pasar desapercibido, es muy significativo que te tengan en cuenta”, había dicho con humildad. En una entrevista, explicó que buscaba integrarse con naturalidad en la vida barrial: “Me inserto en la sociedad para ser uno más. A mi mujer y a mí nos gusta mucho la zona del río, hay un parque bellísimo y se llena de familias. Estoy feliz por estar aquí”.La familia Carabajal, profundamente ligada a la cultura santiagueña, agradeció las numerosas muestras de cariño recibidas tras conocerse la muerte del músico. Desde la banda solicitaron respeto en este momento doloroso y expresaron que pronto informarán sobre el modo en que se realizará la despedida. Según comunicó el diario El Liberal, se prevé un doble velatorio: uno en Buenos Aires y otro en Santiago del Estero, lo que permitirá que tanto sus amigos y compañeros de la Capital como su tierra natal puedan rendirle homenaje. La figura de Musha Carabajal deja una marca profunda en la historia del folclore argentino, no solo por su aporte musical, sino por su forma de vivir y entender la tradición que representaba.  (Infobae)

El Festival Nacional de Jineteada y Folclore de Diamante es uno de los eventos más representativos de la cultura argentina. Iniciado en 1972, tiene sus raíces en “El Rincón de los Entrerrianos”, un evento realizado desde 1967 hasta 1971, en el establecimiento La Gloria de Costa Grande, por cooperadoras de dos escuelas locales.En el año 1972, se concretó la primera edición diamantina del festival que contó con la presencia de cerca de 18.000 personas de toda la región, que llega hasta su actual ubicación, el Campo Martín Fierro, con la celebración de cinco lunas festivaleras por año. Este evento se consolidó como un símbolo de las tradiciones gauchas y folclóricas.Con más de 50 años de historia, el festival ha crecido a lo largo de los años, en alcance e importancia, incorporando espectáculos de música, danzas tradicionales, y gastronomía regional. Además, ha contado con la participación de figuras icónicas como Mercedes Sosa y Atahualpa Yupanqui, quienes dejaron una huella indeleble en la historia del evento. Con el tiempo, la jineteada se transformó en el eje central del festival, atrayendo a los mejores jinetes y tropillas de Argentina y países vecinos, en competencias cada vez más exigentes y emocionantes.Cada año, cientos de jinetes se acercan para participar en un Festival con una alta calidad de caballos y con un exigente público que es conocedor de las tradiciones gauchescas, lo cual hace de las jineteadas una verdadera fiesta deseosa de disfrutar. En el campo de la jineteada, se ubican los caballos en cada palenque esperando a los apadrinadores, muchas de estas tropillas que participan son criadoras.

Qué es jinetearJinetear consiste en montar caballos con destreza y habilidad, aguantando al animal sobre su lomo sin amansarlo durante unos pocos segundos. En cada prueba, el jinete debe mantenerse sobre el caballo sin tocarlo con las manos, sin castigarlo y debiendo cumplir con los requisitos que impone cada categoría.

La función es de libre acceso y entrada gratis.

“Así cuenta la historia. En la época del 60, fue muy revolucionaria, por los cambios que hubo en el folclore cuando se empezó a aparecer conjuntos vocales, que armonizaban de una forma distinta, y salieron muchos conjuntos. “Los trovadores”, “Los andariegos”, “Conjunto azul”, “Los cinco del norte”, y entre ellos, “Las Voces blancas”, que estos se formaron en 1964 con voces muy jóvenes, que buscaban dar otro estilo, otra sonoridad, a la música folclórica argentina, conformada por tres mujeres y dos varones. Comenzaron a tener mucha fama, y salieron Revelación en Cosquín en 1967, ante 12.000 personas, y estuve presente, y las vi las tres jóvenes de polleras plisadas color lila, y el público a pleno moviendo pañuelos de aprobación. Después viajaron por muchos lugares de Argentina, y luego al extranjero.Bolivia, Perú, Uruguay, Canadá, España, y a Japón. Posteriormente se fueron separando Melania Pérez, como solista, y Estela Crisi que era la soprano y tocaba también el charango y la guitarra, con algunos del grupo actuaron en festivales para ayudar a los conjuntos vocales, llegando a cumplir 40 años de actuaciones. Su más conocida música fue el tema “Tiernamente amigos”, de Víctor Heredia.”Hasta aquí cuenta todo esto Graciela.Hoy en día Cosquín cambió, tan dedicada al folclore , pasó a dar más lugar a la nueva moda del rock, llevando un público masivo. El mismo fenómeno musical que Graciela nos cuenta de la década del 60, ocurrió en nuestro Concordia en la década del 70, también aquí, comenzaron a salir muy buenos grupos de conjuntos vocales, que aún siguen actuando como quiero destacar a “Ecos del Supremo”, que lo fundó José Montenegro. Ganaron en el festival Nacional de Carmen de Areco en 1978, y actuaron en el Luna Park, en Capital Federal en 1983. Viajaron por el mundo, y siguen actuando con todo éxito, y reconocimiento como se lo ganaron por el público. Ayer justamente actuaron para rendir el homenaje a nuestra patria, y reciban nuestras felicitaciones por mantener nuestro arte folklórico con el canto, con tanta trayectoria.También destaco a “Canto nuestro”, que llevan una trayectoria brillante, y pronto cumplen sus 45 años de actuaciones y que también viajaron por el mundo. Es muy recordada “La misa criolla” de Ariel Ramírez, con el coro Estable de Concordia dirigida por Enrique de Monte Caseros, ante el Santo Papa Juan Pablo II, con nuestra querida y recordada concertista Chicha Agüero de Valencia, en Roma.Felicitamos desde este prestigioso diario a todos los grupos corales folclóricos que, contra viento y marea, ante tantos grupos modernistas, ellos siguen cantando a la Patria manteniendo vivo nuestro folclore coral.Ahora algo de nuestro folclore culinario.Así como vemos en nuestra Capital, en CABA los concursos de asadores de todo el país, también premios a las mejores empanadas, las catamarqueñas, las tucumanas, las salteñas, y también la competencia de nuestros vinos de cada región que tienen su propio sabor y cualidades de acuerdo a los suelos y los climas, no es muy conocida que también compiten los alfajores, de las distintas zonas, donde el rey es el dulce de leche, pero los alfajores artesanales, tienen sus notorias diferencias como los santafesinos, los cordobeses y tantos otros, pero que unos años atrás ganó el primer puesto los de la provincia de Buenos Aires de Dolores, como torta argentina, con muchas capas muy finitas de un enorme trabajo artesanal riquísimos, y muy diferentes a los tradicionales de solo dos capas. Todo esto ya que estamos en la semana de los alfajores.Algo novedoso fue los famosos alfajores de Mar del Plata de este verano 2023 y 2024.En homenaje a que la ciudad cumplió sus 150 años y que los vio nacer a esta firma muy conocida, crearon un alfajor único diferente con chocolate de cacao puro, doble relleno de dulce de leche, y en esa tapa, con cristales de sal marina, para que los visitantes turistas, se lleven la sal de su hermoso mar, y llenarse de dulzura. ¡Lo que hace el ingenio de estos artesanos marplatenses, para que lleven un recuerdo diferente de “la feliz”, como se les dice a las playas de Mar del Plata!Y para cerrar esta nota dedicada al canto, de nuestro folclore, que mejor que cantar a viva voz nuestro himno Nacional Argentino, en este 25 de Mayo, donde se dio el primer grito de libertad, de nuestra querida patria Argentina. AL GRAN PUEBLO ARGENTINO SALUD. Fue en carretas y criollos a caballo, que comunicaron al gran pueblo argentino que nos convertimos en un pueblo libre y soberano, ese 25 de mayo de 1810.  

A solas y sin libreto, Raly nos trae un concierto con las obras de sus quince discos editados, maquillado con la música que escucha en su intimidad. Raly es un artista excepcional de estos tiempos.  Su transigencia lo llevó a transitar diversos senderos, compartiendo experiencias y la música con artistas de todos los géneros y latitudes; basando su camino en la autogestión, gozando de la independencia artística y en la búsqueda permanente de nuevos rumbos que aumenten el bagaje de donde luego surgen las canciones. 

Es así que diversas agrupaciones y solistas han emergido demostrando que las nuevas generaciones también gustan del folclore y que lo saben interpretar muy bien. Tal es el caso de Juan Manuel Bilat, que se convirtió en un fenómeno con características singulares: es el músico que logró acercar a los jóvenes a la música popular.

El acordeonista entrerriano, quien fuera fundador de la icónica banda Alma de Montiel, vive a pleno su presente musical. Sumando más de 60 presentaciones en el marco de su Gira Único, Juan Manuel Bilat se presentará el próximo sábado 20 de enero al Anfiteatro “Héctor Santángelo” de Paraná y continuará por diversos escenarios de Entre Ríos, Corrientes y Cosquín.

A menos de 2 años de iniciado su proyecto solista lleva más de 60 presentaciones con su Gira Único y el condimento especial de haber sido invitado a formar parte de la grilla de la última edición en Río de Janeiro del Rock in Río, espectáculo de música más importante del mundo.

Fecha tras fecha se fue viendo la consolidación del grupo que hoy es aclamado en los escenarios más importantes de la música popular del país.

Actualmente Bilat muestra un grupo profesional que evidencia un intenso trabajo -musical y técnico- previo, junto a excelentes jóvenes músicos: Mateo Tano en primera guitarra, Martín Bilat en bajo acústico, Gabriel “Corcho” González en segunda guitarra y acordeón, Martín Aquilini en percusión, Andrés Mc Intyre en guitarra y voz y Gabriel Martínez en percusión y la dirección musical.

Se le suman a este equipo, técnicos en sonido, pantallas, iluminación y visuales, con el objetivo de ofrecer un show de primer nivel. El repertorio incluye clásicos como así también canciones populares para que cada encuentro con el público resulte un cruce feliz entre distintas generaciones, logrando que los jóvenes se vuelquen a la música tradicional interpretada de manera novedosa.

Con entrada libre y gratuita y a partir de las 19:30 hs se celebrará el mes de octubre en Usina en Peña, concretando así el séptimo encuentro mensual consecutivo. 

Usina en Peña es una iniciativa de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos en articulación con gestores y hacedores culturales de la ciudad. El ciclo se realiza mediante una convocatoria abierta a los grupos de danzas de Paraná y zonas aledañas; y tiene como misión liderar una transformación atendiendo la idea de trabajo colectivo y la apropiación de un espacio público y gratuito dedicado al disfrute de la música y el movimiento. El proyecto es coordinado por la profesora de danzas y gestora cultural Natalia Varon. 

Entre las novedades de la nueva invitación se conoció que el grupo anfitrión será la Compañía de danzas Tupaná.

Programa de la jornada

El viernes 20 las actividades comenzarán a las 19:30hs en el centro cultural La Vieja Usina (Gregoria Matorras de San Martín 861 de Paraná), con el taller de danzas a cargo del Prof. Wilson Barzola.

El evento principal comenzará a las 20:30 hs con las actuaciones musicales de Cristian Vivanco, Fernanda Roselli, y Yunta Mambo. Las danzas estarán representadas con la participación de los ballets Sentimiento y Huella (Pueblo Brugo / Antonio Tomás); la Compañía Quimera (Paraná, Crespo, Sta Fe y Victoria); y el Taller de Folclore perteneciente a la Facultad de Ciencias Agropecuarias de la UNER (Oro Verde). 

A partir de las 23:30h se habilita el micrófono abierto brindando un espacio para los artistas emergentes que quieran compartir. La jornada se extenderá hasta pasada la medianoche. La sala de convenciones de La Vieja Usina cuenta con ambiente climatizado. Desde la organización informaron que no se reservan mesas; se solicita puntualidad.

La Compañía Tupaná inviata a una nueva

edición de Usina en Peña 

La Compañía Tupaná es una entidad independiente de la ciudad de Paraná que fusiona la raíz del folclore con la danza contemporánea. Se formó en 2019; desde su inicio y hasta la

fecha han participado en varios escenarios, de Paraná y alrededores, participando en peñas y en festivales de gran magnitud, compartiendo con bailarines de alto nivel profesional y acompañando a músicos en sus respectivos espectáculos.

Actualmente la compañía cuenta con 20 bailarines que se capacitan permanentemente en diferentes técnicas tanto clásica, contemporánea como folclore. Algunas de las y los integrantes de Tupaná obtuvieron becas en el exterior.

En noviembre se abrirá una convocatoria para ingresar a la compañía que ensaya regularmente en el estudio Open Ballet de Paraná. El objetivo de Tupaná es formar una compañía de alto nivel con trabajo, dedicación, respeto y amor por la danza. Viviana Vergara es la directora y maestra del grupo. 

Este viernes, se realizará un Recital poético gratuito con la presencia del escritor correntino Lucio Albirosa y el conjunto de folclore Juglar. En el arranque del fin de semana extra largo, Arandú abre sus puertas de calle La Rioja 468 (entre Carriego y Roque Saenz Peña), y ofrece una velada diferente para disfrutar de la literatura, la poesía y la música. Este viernes 13 de octubre a las 21 hs subirá al escenario el escritor Lucio Albirosa, quien leerá poemas y textos de su autoría, y compartirá escenario con el grupo concordiense de folclore Juglar, integrado por Diego Tosi en voz y guitarra, Emiliano Vallejos en voz y piano, y Mauricio Perez en percusión y voces.

Albirosa nació en Curuzú Cuatiá, Corrientes, en 1982. Con doce años ganó el 1° Premio del Certámen Literario Juvenil “Río de los pájaros” de la provincia de Entre Ríos. En el año 2013, con motivo del Aniversario de los 50 Años de la Fundación del “Movimiento del Nuevo Cancionero” recibe por parte de Paula Tejada (hija de Armando Tejada Gómez) el “Reconocimiento a los Herederos” de éste icono cultural latinoamericano por coincidir justamente su mensaje poético con el sentido total de aquel manifiesto.

Integró el Movimiento de Escritores Mendocinos “Epicentro” y forma parte del Colectivo Cultural “Cuando el Arte ataca, abraza”. Participó como representante argentino en la Feria Internacional del Libro Guadalajara 2018 (Méx) y en el “2° Encuentro de Escritores Latinoamericanos Las Dos Orillas” (Concordia - Bs As) 2022, entre otras actividades desarrolladas a lo largo de una amplia trayectoria.

, que incluye premios y distinciones en diversos certámenes literarios.

Es autor de un amplio cancionero de chamarritas, chacareras y zambas. Actualmente trabaja en la composición del Cancionero “Mendoza Cantada” (homenaje a los pueblos mendocinos) junto al cantautor Alejandro Sicardi, y a la espera de participación de otros artistas.

La propuestas que Albirosa y Juglar ofrecerán en conjunto este viernes en Arandú, es para disfrutar con todos los sentidos. La entrada es libre y gratuita y durante el Recital Poético, o a continuación, se podrán degustar comidas elaboradas por los emprendedores del Espacio Cultural.

Con el apoyo del municipio y en el marco de las actividades educativas y culturales que se llevan adelante desde la actual gestión del intendente Enrique Cresto se realizará esta capacitación. Según informaron hasta el 13 de octubre están abiertas las inscripciones que se pueden realizar en la Dirección de Cultural de 9 a 11 horas.

Este encuentro tiene por finalidad aumentar el nivel profesional para quienes participen del seminario, crear circuitos culturales y redes de trabajo entre bailarines y coreógrafos provinciales y nacionales. Además, cabe señalar que la actividad es organizada por el Movimiento Entrerriano de la Danza Departamental de Concordia.

Al respecto, Anahí Martínez representante del Movimiento Entrerriano de Danza expresó que “desde la institución estamos trabajando en Concordia fuertemente con colegas y bailarines independientes y también de los privados. En el marco de este trabajo y de las actividades que planificamos se llevará a cabo un seminario gratuito de entrenamiento y formación para bailarines folklóricos. Le agradezco al intendente Enrique Cresto y a la Municipalidad por acompañar esta iniciativa”.

A continuación agregó que “la actividad se va a desarrollar en la Dirección de Cultural el sábado 14 de 16:30 a 17:30 hs. En este sentido, invitamos a todos los bailarines y a los no bailarines también que sean amantes de la danza y que quieran participar de este seminario serán bienvenidos porque esto hace que formemos lazos artísticos y crear intercambios de ideas”. Por último, la coordinadora de Fiestas Populares, Veronica Kinderknecht indicó que desde el municipio acompañarán esta propuesta. “Desde la Dirección de Cultura se apostó a esta iniciativa y la acompañaremos con todo el proceso organizativo y de logística. Es importante que este grupo venga a dar una charla de perfeccionamiento a nuestros bailarines. Ellos también van a estar participando en distintas actividades que vamos a estar realizando desde Cultura”, señaló.

Este encuentro tiene por finalidad incrementar el nivel profesional en quienes participen del Seminario, crear circuitos culturales para la danza dentro de nuestro país y de la provincia, crear redes de trabajo a bailarines y coreógrafos provinciales.

Este Seminario, totalmente gratuito, es organizado por Movimiento Entrerriano de la Danza, departamental Concordia, siendo su representante en la Ciudad la Prof. Anahí Martínez, auspiciado por Dirección de Cultura de la Municipalidad de Concordia

Las inscripciones a dicha capacitación inician hoy miércoles 4 de octubre hasta el 13 de octubre de 9 a 11 horas, en Dirección de Cultura, Urquiza 638.

El popular trovador folclórico salteño Daniel Toro, autor de un cuantioso y reconocido cancionero cuya obra máxima es �SZamba para olvidarte⬝, murió este jueves en un hospital de la capital provincial donde se encontraba internado desde el 28 de abril pasado con un cuadro de neumonía que no pudo ser revertido.

Nacido el 3 de enero de 1941 en Salta, Toro firmó más de un millar de obras entre las que se cuentan verdaderos clásicos del cancionero argentino e hispanoamericano que fueron capaces de abordar tanto cuestiones amorosas como sociales.

El artista creó himnos románticos como �SPara ir a buscarte⬝ (junto a Ariel Petrocelli), �SMi mariposa triste⬝ y la citada y versionadísima �SZamba para olvidarte⬝), pero también dotó de un pulso atractivo a la temática testimonial de piezas entre las que destacan �SCuando tenga la tierra⬝ (también con Petrocelli), �SEste Cristo americano⬝ y �SEl antigal⬝ (con Lito Nieva y Petrocelli).

Siguiendo los agasajos que tradicionalmente se realizaban en el Palacio San José para conmemorar la Batalla de Caseros, el día viernes 3 de febrero a partir de la mañana, se realizará un festival musical. La actual directora del organismo Guillermina Bevacqua, destacó que: �SEl espíritu es reinstalar una celebración muy querida en la región que promueve la identidad local y el sentido de pertenencia histórica del pueblo entrerriano en la gesta de la organización nacional⬝. El festival comenzará con una visita teatralizada en los Patios del Palacio San José, a las 11:30 hs. La misma será realizada entre trabajadores del Palacio y un grupo de actores y actrices de la Ciudad de Concepción del Uruguay dirigidos por Marife Franco y la participación especial del Campamento Calá.

El predio contará con servicio de cantina a beneficio de los Bomberos Voluntarios de San Justo y, a partir del mediodía, con la conducción de Gisela Soledad Castañares, comenzarán los actos en el escenario principal ubicado en el playón del estacionamiento, frente a la Capilla del Palacio. La apertura del festival será realizada por el mencionado elenco teatral, en conjunto con el Ballet Municipal de Concepción del Uruguay a cargo de Irene Marcilio. Particular participación tendrán los conjuntos musicales de la región que se presentarán con gran entusiasmo para invitar a bailar al público presente. Entre los artistas se encuentran Los concepcioneros, festejando sus 60 años con la música; Marianela Obispo y su conjunto y, el gran cierre del festival, estará a cargo de Monchito Merlo y su conjunto. Además, se contará con la presencia de la campeona entrerriana de malambo femenino 2022, Nerea Burgos y la participación especial del taller municipal de San Justo �SAlma folklórica⬝. Todas las actividades serán con entrada libre y gratuita.

La fecha

El próximo 3 de febrero se cumplirán 171 años de la Batalla de Caseros, acontecimiento bélico en el que se enfrentaron las fuerzas del gobierno porteño encabezado por el gobernador de Buenos Aires, Juan Manuel de Rosas, y las tropas aliadas que lideraba el general Justo José de Urquiza. La Batalla de Caseros -en las cercanías de El Palomar de Buenos Aires- es una bisagra en la historia argentina: marca el fin de una etapa y el inicio de otra, la de la Organización Nacional, en la que sancionó el texto constitucional que aún -con modificaciones- rige a los argentinos, y le dio entidad a la forma representativa, republicana y federal como forma de gobierno. En toda esa etapa, el histórico Palacio San José, residencia del General Urquiza, fue escenario y lugar donde se concretaron acuerdos políticos y se gestaron las decisiones trascendentes que irían consolidando la Patria que había nacido cuatro décadas atrás.

El Primer Congreso de Folklore en nuestro país se llevó a cabo un 22 de agosto de 1960 en Buenos Aires con participantes provenientes de 30 países y se tomó la decisión de crear la celebración específica.

 En cuanto al día del Folklore Argentino coincide con el nacimiento de Juan Bautista Ambrosetti, arqueólogo y naturista considerado uno de los padres de la ciencia folklórica Argentina. Muchas personas no saben la amplitud que tiene esta palabra pero es el saber del pueblo en todo su significado.

Hace un tiempo, década del 60-70, algunos recordarán que existía una revista que justamente se llamaba: FOLKLORE y traía no solo información de todos los artistas más renombrados, sino canciones con sus acordes para que interpreten en guitarra u otro instrumento, que era muy interesante para aprender. No existen más esas publicaciones, como por ejemplo solfeo u otros libros de música y partituras, actualmente todo se lee por internet (pero esto lo digo con fundamento), con grandes errores que lamentablemente el que no sabe leer música lo asimila muy mal y distorsionado. Para finalizar quiero recordarles en otro orden de cosas que comenzó el Certamen de la Canción y Poesía Inédita para personas mayores de 18 años con un temario dedicado a ENTRE RÍOS.

Es completamente GRATIS la inscripción y las mismas se reciben en Calles Brown esquina Cabral (Instituto Urquiza) acompañado por la Comisión Homenaje Permanente a �SLinares Cardozo⬝ de esta ciudad, por correo pueden mandar en una hoja la partitura y en otra la letra, adjuntando un audio CD para que el Jurado pueda escuchar, a este correo: conservatoriourquiza@gmail.com.

 De todas las obras presentadas el Jurado va a seleccionar 3 que recibirán el 1º, 2º y 3º Premio respectivo. Para más información tenemos los siguientes teléfonos 345- 4225944 o Whatsapp 345- 40 28214.

Rosita Ramat- Ferré.

Una convocatoria del Ballet Folklórico Nacional que otorgará 20 becas a bailarinas y 20 becas a bailarines, seleccionados entre las diferentes regiones de nuestro país, para cursar 9 clases virtuales de preparación física investigativa para el lenguaje folklórico, a cargo de la maestra Andrea Manso y equipo.

La convocatoria está dirigida a bailarines y bailarinas folklóricas, de nivel avanzado, de las distintas regiones del país, en un rango de edad de 18 a 45 años.

Región NOA: Catamarca, Jujuy, Tucumán, Salta y Santiago del Estero.

Región NEA: Chaco, Corrientes, Formosa y Misiones.

Región Cuyo: La Rioja, Mendoza, San Juan y San Luis.

Región Centro: Buenos Aires, Córdoba, Entre Ríos y Santa Fe, y por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CABA).

Región Patagonia: Chubut, La Pampa, Neuquén, Río Negro, Santa Cruz y Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur.

Los y las interesadas deberán enviar un video grabado, especialmente para esta ocasión, con una duración de 1 a 3 minutos, bailando o mostrando su destreza y conocimiento del movimiento desde la raíz folklórica. Deberá ser de cuerpo entero, sin editar.

El asunto del mail debe contener la siguiente información: Becas BFN 2021, Nombre completo, provincia y ciudad. Tomamos como referencia el lugar de residencia actual.

Para la inscripción es obligatorio completar el formulario de requisitos de salud firmado en puño y letra.

Toda la información requerida es excluyente, la misma deberá enviarse toda junta (video, ficha de salud y DNI) en un solo mail, a la casilla de correo: bfnclasesvirtuales@gmail.com

La inscripción finalizará el lunes 24 de mayo.

El equipo de selección estará integrado por el subdirector a cargo, programador, maestros, asistentes coreográficos y bailarines del Ballet Folklórico Nacional.

 Los resultados se darán a conocer el lunes 31 de Mayo de 2021.

Las clases se llevarán a cabo los días miércoles 2, 9, 16, 23 y 30 de junio y 7, 14, 21, 28 de julio de 16 a 17.30, vía zoom con cámara abierta (excluyente), caso contrario el alumno o la alumna perderá su derecho a la beca.

Bases y condiciones: @bfnargentina