El autor de Los versos satánicos, Salman Rushdie, aseguró en Barcelona que los tiempos oscuros que atraviesa el mundo “pasarán”, porque “la constante en la historia es el cambio”. El escritor participó en las jornadas Metafuturo, organizadas por Atresmedia, donde concedió una entrevista a la Agencia EFE.Rushdie reconoció que el clima global es “sombrío”, pero sostuvo que la desesperanza no puede guiar la creación artística. “La historia enseña que nada es inevitable. No hay nada escrito en piedra”, afirmó.Durante la promoción de Cuchillo, el libro en el que narra el atentado de 2022 que casi le cuesta la vida, advirtió sobre la radicalización de jóvenes hacia la extrema derecha en Europa. “En Reino Unido hubo una manifestación de 150.000 personas contra la inmigración”, señaló.Pese a ello, insistió en mantener la fe en el cambio: “Las cosas han cambiado antes y cambiarán de nuevo”. A su juicio, la literatura no transforma el mundo directamente, pero sí puede ofrecer “placer, belleza y comprensión”.Rushdie adelantó que su nuevo libro de ficción, The Eleventh Hour, compuesto por cinco relatos, se publicará en España en 2026 y que ya trabaja en otra novela. También se mostró escéptico sobre la creatividad de la inteligencia artificial: “La IA no va a hacer nada original; solo producirá plagios”. “Estoy vivito y coleando, y eso ya es bueno”, bromeó.  NA

“Es un hombre cruel, no tengo explicaciones. Supongo que Argentina, que se tiene a sí misma como un país solidario, no es el país que pensamos que es”, dijo Caparrós.En ese sentido, afirmó que “Los que habían gobernado antes fueron catastróficos, se necesitaba algo distinto. La pregunta es por qué, lamentablemente, la novedad ha sido Milei”.Al hablar de política también se refirió al triunfo de Zohran Mamdani: “Le ha hablado a los trabajadores, a los marginados, a las mujeres, a los migrantes, a los jóvenes, ¿por qué extraña que le hayan votado para alcalde de Nueva York? A veces las viejas costumbres políticas funcionan. Hay que recuperar la confianza”.En su haber Caparrós tiene la novela digital e interactiva ‘Vidas de J.M’ (Julio Méndez), “un raro personaje”, que podría considerarse como el alter ego del actual mandatario argentino. Agencia Noticias Argentinas. Más allá de su crítica hacia el presidente y de esa obra, Caparrós, quien también es periodista, lanzó recientemente su novela ‘BUE’, en la que retrata a Buenos Aires, su ciudad natal, donde nació hace 68 años. Una metrópoli que “apuntó muy alto y erró el tiro”, según su ácida mirada.“Yo, que he viajado tanto, siempre pensé que lo realmente difícil era contar la manzana de mi casa, porque es donde hay que aprender a mirar la cotidianidad. Ahora son las 5.000 manzanas de mi ciudad”, señaló en declaraciones al diario El País, y agregó que “hemos llegado a pensar que la literatura se limita a contar un cuento”.Caparrós puntualizó que “Otras artes se han movido: la música ya no es como Liszt o Chopin, nadie pinta como Delacroix. Pero se sigue escribiendo como escribían Balzac, Hugo o Baudelaire, estamos anclados en lo de hace 200 años”, dijo.Por otra parte, se refirió al ELA, la enfermedad que padece actualmente y que lo obliga a trasladarse en silla de ruedas en su casa de Madrid: “No me cansa si puedo ayudar a otros afectados de esta enfermedad tan poco frecuente y contra la que no se puede hacer nada. Estas últimas semanas tocó hablar de la ley de la ELA, que no se está aplicando. Pero también me gusta hablar de todas las cosas que he hecho en mi vida: no es mi mayor mérito tener ELA”.“Es raro pensar que en unos años, con suerte, no voy a estar más, no voy a ser. Una cosa sé del futuro, al menos, que al día siguiente habrá una necrológica”, afirmó en tono de broma.Si bien ha recibido innumerables distinciones y reconocimientos durante su extensa carrera, Caparrós subrayó que una de las cosas que más lo reconfortan es “terminar bien una frase”.Recientemente lanzó ‘La verdadera vida de José Hernández’, con su amigo el ilustrador Rep: la historia del autor del  Martín Fierro, contada en verso por el propio Martín Fierro. Además, está preparando un ensayo sobre esta era, la Era Occidental, donde todo el mundo se rige por la hegemonía de una parte del mundo.“Aunque venga una Era Oriental, la liderará el Partido Comunista Chino, que se basa en una idea, el comunismo, creada en Occidente”, indicó Caparrós.“Ahora la salud no me permite hacer muchas cosas como caminar por ahí o viajar demasiado, pero hay pocas cosas que me gusten más que escribir, y tengo la suerte de que lo puedo seguir haciendo”, concluyó.

La actividad es impulsada por la producción del escritor y el acompañamiento de la Subsecretaría de Educación y Cultura de la Municipalidad de Concordia.Nicolás Andreoli nació en Lanús (Bs. As.). Es escritor y gestor cultural, autor de cinco libros: “Hagamos el amor”, “Pedí un deseo”, “Instrucciones para salvar un corazón”, “ELLA” y “Calendario”. Sus obras recorren temáticas vinculadas al amor, los vínculos y la sensibilidad contemporánea, con un estilo que ha cautivado a lectores de distintos países. 

Días  pasados  se  conmemoró  el  Día  del  Escritor que  son  aquellas  personas  que tienen  la  posibilidad de  expresarse  diciendo  lo que  piensan, mediante la escritura.Diego Enrique Díaz Vélez fue uno de  ellos, con la sencillez  que  tienen las personas nacidas en pueblos pequeños, como él era oriundo de General Campos, lugar  donde  nació  y vivió hasta  su  muerte  acaecida hace  algunos  años. Era requerido en cuanto acto público se realizara en  esa  localidad por todas las instituciones, donde la pluma y el pensamiento del escritor  Díaz Vélez era la expresión y  la justeza.Autor de varios libros que editó con poesías, narraciones  y  algunas canciones, como por ejemplo La Chamarrita  “Me quedé en General Campos” que  escribió en el año 1979, conjuntamente con la música de la profesora Josefina  del   Carmen Mancinelli de  Zubizarreta (creadora de la bandera  universal de la música), tema  que  es  siempre  recordado, el 8 de junio  fue  interpretada en el 112 aniversario  recordando la fecha de la fundación de esa localidad.La letra dice  así: “Después de  andar los  caminos  de  todo  mi  litoral, me  quedé  en  General  Campos por  puro  gusto  nomás,  yo  que  estuve  en  Feliciano, en  Curuzú  y  el  Palmar, até  mi  pingo  al  palenque del  boliche “La  Amistad”; me  sirvieron en  la  copa  de “Don  amabilidad” y  con “ doña  simpatía” nos  pusimos  a matear, torta  fritas  hizo  “alegría”, el  asau “solidaridad”, me  vi  tan  agasajado que  desensillé ahí  nomás.Tengo  amigos  en  “La  Perla” y  en  la  Colonia  Oficial, juntito al  arroyo  Grande  y pal  lado de  Yeruá. Si  elegí  General  Campos  de  todo  mi  litoral, ya  ves hermano  no  ha  sido solo  por  casualidad”.

En el video, un grupo de niños y un maestro de la escuela Don Diego Villagüay, situada en la frontera con la República Dominicana, compartieron la noticia de que una de sus aulas llevaría su nombre. “Es un reconocimiento que a veces siento que es excesivo, pero también me llena de orgullo”, confesó Garasino. Este gesto se debe a su labor como escritor y su interés en un proyecto educativo fundado en 2017 por el suboficial mayor Garcés, un compañero que había estado en Haití y que, con la ayuda de organizaciones no gubernamentales, logró establecer la escuela.

La escuela Don Diego Villagüay, que debe su nombre al pueblo donde se ubica, enfrenta grandes desafíos. Según Garasino, la infraestructura es elemental: “La escuela carece de cualquier tipo de infraestructura; si has visto el video, verás que es un aula hecha de lona, cartón, palos y chapa”, describió. A pesar de estas condiciones, la escuela representa un faro de esperanza para muchos niños en la comunidad, ofreciendo educación en un entorno que, aunque precario, se esfuerza por proporcionar un espacio de aprendizaje.La conexión de Garasino con la escuela se forjó a través de su amistad con Garcés. “Garcés trabaja en el regimiento de Concordia y me empezó a preguntar sobre mis escritos. Le compartí mis trabajos, que incluyen historias y libros que he escrito a lo largo de los años”, relató. Además, Garasino se involucró en la edición de una revista digital en el regimiento, donde buscaba artículos de colaboración, lo que lo llevó a interesarse por el proyecto educativo en Haití.El homenaje le llegó a Garasino de manera inesperada. “Ya lo habían hecho, y me enteré a través del video. Lo compartí con un grupo de amigos y compañeros, y a partir de ahí se produjo una explosión en redes sociales”, explicó. La noticia se propagó rápidamente, generando comentarios de felicitaciones, incluso del exembajador argentino en Haití, quien lo invitó a participar en una conferencia sobre su experiencia en la isla. Garasino reflexionó sobre la importancia de ser reconocido en vida: “A menudo se recuerda a los que han hecho algo por la comunidad una vez que ya no están. Este homenaje en vida es raro, y me parece un gesto hermoso”.

A lo largo de su vida, Garasino cultivó una carrera literaria que comenzó en 1997, cuando escribió para El Heraldo. Desde entonces, publicó varios artículos y un libro sobre las Islas Malvinas, y continúa escribiendo sobre temas históricos y sociales. “Uno siembra, pero rara vez ve los frutos de esa cosecha. Este reconocimiento inesperado es una manera de decir que lo que he hecho ha dejado una huella”, afirmó con humildad.Este homenaje, que trasciende su carrera militar, se convierte en un símbolo de su compromiso con la educación y la comunidad. “He tratado de ser una buena persona a lo largo de mi vida, y este reconocimiento inesperado es una manera de validar ese esfuerzo”, concluyó Garasino.El aula kinder Juan Ignacio Garasino en Haití no solo honra la trayectoria de un escritor comprometido, sino que también destaca la importancia de la solidaridad y la educación en contextos difíciles. Para los niños de la escuela, este espacio no es solo un aula; es un lugar donde se cultivan sueños y se construye un futuro mejor. En cada rincón de esa aula, el legado de Garasino se perpetuará, inspirando a nuevas generaciones a valorar la educación y la solidaridad.

Isidoro Blaisten, un nombre que resuena con fuerza en los círculos literarios, es sinónimo de excelencia en el arte del cuento breve. Nacido el 12 de enero de 1933 en Concordia, Entre Ríos, Blaisten se destacó por un estilo único que combinaba humor, ironía y una aguda observación de la vida cotidiana. Hoy, a 20 años de su fallecimiento, lo recordamos como un referente indiscutible de la narrativa argentina.Una vida dedicada a las letrasDesde temprana edad, Blaisten mostró un interés insaciable por la literatura, un camino que lo llevaría a convertirse en una de las voces más originales y respetadas del siglo XX en Argentina. Su primer libro, "La felicidad", publicado en 1969, ya mostraba la destreza narrativa que lo acompañaría a lo largo de su carrera. Sin embargo, fue con "Dublín al Sur" (1980) que alcanzó el reconocimiento masivo, consolidándose como uno de los grandes maestros del cuento.En sus relatos, Blaisten capturaba la esencia de la vida con una mirada profunda pero a la vez accesible, retratando personajes y situaciones que, aunque simples en apariencia, revelaban una complejidad emocional y humana impresionante. Obras como "Cerrado por melancolía" (1987) y "Anticonferencias" (1983) son ejemplos claros de su capacidad para hacer del lenguaje una herramienta precisa, capaz de contar grandes verdades en pocas palabras.

El legado de un escritor universalAunque su obra es universal, no se puede ignorar el vínculo estrecho de Blaisten con su ciudad natal, Concordia. La influencia de este rincón entrerriano es palpable en su obra, donde los paisajes y personajes locales se mezclan con sus observaciones sobre la condición humana. La literatura de Blaisten trascendió las fronteras de su provincia, siendo traducida a varios idiomas y reconocida a nivel internacional, pero siempre mantuvo un pie en la tierra que lo vio nacer.Con su estilo inimitable, Blaisten contribuyó a poner a Concordia en el mapa literario, y su legado sigue presente en las nuevas generaciones de escritores que encuentran en sus textos una fuente de inspiración inagotable.

Una ciudad que no olvidaEn Concordia, el nombre de Isidoro Blaisten sigue siendo sinónimo de orgullo. Diversos homenajes y actividades culturales se han realizado en su honor, y su obra continúa siendo un punto de referencia en la vida cultural de la ciudad. Para quienes lo conocieron, Blaisten no solo fue un escritor talentoso, sino también una persona generosa y profundamente comprometida con su oficio.

Recordando al maestroEn un mundo donde la literatura enfrenta nuevos desafíos, la figura de Isidoro Blaisten se erige como un faro de integridad artística. Su habilidad para observar lo cotidiano y transformarlo en arte sigue siendo un ejemplo para escritores y lectores por igual. Hoy, en este nuevo aniversario de su muerte, celebramos su vida y su obra, recordando que la literatura no muere mientras haya quien la lea y la admire. Como él mismo dijo alguna vez: “La literatura es el acto más sublime de la imaginación humana, es el puente entre la realidad y el sueño”.Con esas palabras, Blaisten nos invita a seguir leyendo, a seguir soñando, y a mantener viva la llama de la creatividad.

El fallo fue dado a conocer el 23 de mayo de 2024, luego de la deliberación del jurado compuesto por Elisa Díaz Castelo, Benjamín Chávez y Adalber Salas Hernández. La obra ganadora, titulada La alegría doméstica de las plantas, fue presentada bajo el seudónimo Jemmy Button.La competencia, que en esta edición recibió 720 trabajos de diferentes autores, es organizada por la fundación Lugar Común, con sede en Miami. El jurado destacó el equilibrio y la armonía del poemario de Nacusse, subrayando su capacidad para transformar lo cotidiano en metáforas que reflejan la experiencia poética. La obra se caracteriza por una brevedad sutil y una poética despojada de solemnidad.Según las palabras del jurado: “Este poemario destaca por su equilibrio y porque alcanza una sutil armonía en su brevedad. Sus poemas apuestan por lo cotidiano como punto de partida para llegar a lo insólito, utilizando los hechos del día a día como metáforas que traducen la experiencia del yo poético. Se trata de un libro no carente de humor e ironía, que da fe de una poética coherente y despojada de toda solemnidad.”Ezequiel Antonio Nacusse, nacido en 1990 en Tierra del Fuego y radicado en Tucumán, es licenciado en Letras. Su trayectoria incluye la participación en las antologías 30.30: poesía argentina del siglo XXI y Les poetas, así como en colecciones de narrativa breve como 40° Narrativa tucumana contemporánea y Premio Mujica Láinez XI Edición. Nacusse también fue becario del Centro de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Colonia, Alemania, y participó en residencias para artistas como FILBA-CCR 2016 y Enciende Bienal 2017.La fundación Lugar Común se dedica a la promoción de la literatura como herramienta para el cambio social y el entendimiento. El Concurso Anual de Poesía Lugar Común busca premiar una obra inédita de poesía y fomentar la carrera literaria del autor. A lo largo de su trayectoria, este concurso ha distinguido a destacados poetas latinoamericanos, ofreciendo un premio monetario de 1.500 USD y la publicación de la obra en inglés e italiano por Alliteration Publishing.Lugar Común y su editorial Alliteration promueve una apuesta multicultural en el sur de Florida. Este proyecto, nacido en Venezuela y enfocado en escritores y lectores, se ha replanteado para adaptarse a la diversidad resultante de la inmigración, que consideran “una fuente de enriquecimiento social”.El concepto de Lugar Común surgió en Caracas como una librería independiente que rápidamente se convirtió en una red de espacios culturales, realizando más de 1500 actividades gratuitas en cinco años. Después de emigrar en 2018, los fundadores reavivaron el proyecto, lanzando en 2020 el sello editorial Alliteration, adaptado a la realidad multicultural y multilingüe del sur de Florida. Garcilaso Pumar, editor general de Alliteration Publishing, explicó que la iniciativa es “una extensión de lo que venía haciendo” en otros sellos editoriales.Pumar reconoció que la barrera del idioma fue un reto inicial. Sin embargo, destacó la particularidad de Miami de no tener una lengua oficial predominante, lo que permitió un enfoque inclusivo en la variedad lingüística. Lugar Común, sin tilde en su nombre actual, se ha adaptado a esta diversidad, publicando títulos en varios idiomas, incluyendo ruso, portugués e italiano, además de los dominantes español, inglés y creole.Actualmente, Lugar Común ha publicado 18 títulos, mayoritariamente de poesía y algunos de narrativa y literatura infantil. En diciembre de 2020, abrieron el V Concurso Anual de Poesía Lugar Común, premiando a la poeta mexicana Lolbé González Arceo por su libro “Aproximaciones sucesivas”. Para 2024, la editorial planea expandir su catálogo con diez nuevos títulos de poesía y cinco de ficción.La fundación Lugar Común sigue consolidándose como un pilar en la promoción literaria en América Latina. La victoria de Ezequiel Nacusse refuerza la presencia argentina en la poesía contemporánea, destacando la relevancia de las plataformas que apoyan y divulgan el talento literario de la región. Fuente: Infobae 

A poco que nos adentremos en nuestros recuerdos, observaremos que lo más fácil es romper y destruir. Los héroes, como Nelson Mandela, son los que firman la paz y se reafirman por lo armónico. Indudablemente, cada ser humano tiene la lucidez y el compromiso de forjar un mundo más poético, donde predomine la cultura del abrazo sincero y la palabra auténtica. Realmente nos falta corazón y nos sobran intereses mundanos, que todo lo contaminan y corrompen de dominaciones y esclavitudes; mientras la pobreza, el hambre y la desigualdad no hacen sino aumentar cada día. Los países se ven asfixiados por la deuda. Las gentes se sienten ahorcadas por la inhumanidad de los poderosos. Todo se mueve en la injusticia y el desorden; cuestión que debe hacernos repensar, para que se produzca ese ansiado avance benefactor, más allá de la procedencia, nacionalidad, color o religión. Será bueno, por consiguiente, que otros poderes, ya sean de gobierno o económicos, respeten la independencia judicial y se abstengan de quebrantar su autoridad.

En esta época de fuertes turbulencias mundiales, hemos de estar en alerta continua, para destronar de nuestra mirada este ciclo aparentemente interminable de violencias, impunidad y venganza. La solución a todos estos problemas está en nuestras manos, tenemos que redoblar los esfuerzos y no desmoronarnos con la pasividad. Es cuestión de ponerse en acción, de trabajar conjuntamente en la reconstrucción de un orbe equitativo y libre, inspirado en los derechos humanos y en su espíritu de humanidad, dignidad y justicia. Muchos de los Estados, se han convertido en estadios de fuerte oleaje de crímenes, por lo que es más necesario que nunca que la comunidad internacional intervenga, sobre todo para proteger a la ciudadanía más vulnerable. La evolución de este globalismo, para nada nos ha hermanado, lo único que ha hecho es favorecer a los más fuertes que se protegen a sí mismos. Ya no hay linaje ni familia y los corazones se han empedrado hasta el cauce del tormento; en parte, por no enfrentarse a los destructores efectos del imperio del dinero.

El delirio es mayúsculo. En esta pugna de supremacías, la opresión está a la orden del día y vencer pasa a ser sinónimo de destruir, creando un escenario de contiendas, disfrazadas de lenguajes reivindicativos, con raciones de espíritu egoísta. Verdaderamente, se ha mundializado un descarte, el de nuestra propia existencia, hasta el extremo de que nos hemos hecho insensibles con la propia vida humana. En realidad, lo aislamos todo, dejamos de acompañarnos, y trabajamos modelos que nos explotan como jamás e incluso nos trituran. Estas situaciones de tensión, que se vienen multiplicando en muchos pueblos, están generando una falsa seguridad mantenida por una mentalidad de recelo y desconfianza. Ante este desolador panorama, si bien nos cautivan muchos adelantos, no advertimos un rumbo realmente humanitario. Sólo hay que ver, la multitud de niños migrantes que mueren en el mar Mediterráneo a la vista de todos y el mundo los ignora deliberadamente. Olvidamos que la tierra existe para todos, y que el principio del uso común de los bienes creados colectivamente es el primer umbral, un derecho natural que está ahí, en el ordenamiento ético-social.

Sea como fuere, tenemos que dejar de fraccionar y dar continuidad a ese todo que nos pertenece por igual, hacerlo presente, laborarlo como futuro y observarlo a través de nuestro propio enraizamiento vivencial. Por si mismo, el ser pensante nada es; y ahora, recluido en los dispositivos móviles, lo que acrecienta es la agresividad social. Para colmo de males nos falta escucharnos más y entrar en sintonía con la diversidad, dejarnos de someternos a las vilezas del poder, que aturden los sentidos, despreciándonos entre si y alejándonos cada vez más los unos de los otros. En consecuencia, lo que urge es pensar y gestar un mundo abierto; y, aunque sea incómodo, hemos de potenciar desde dentro de uno mismo, la altura anímica de una vida solidaria marcada por el amor de amar amor. Nuestro mayor peligro radica en no querernos, en ser máquinas de consumo y artilugios andantes sin conciencia, en perseguir un porvenir monocromático, cuando es desde la diversidad de lo que cada uno puede aportar, como se florece y se hace quietud. Porque la paz real y duradera, solo es posible desde un espíritu cooperante de corresponsabilidad hogareña. Que lo sepamos y lo cultivemos.

Se ha dicho que ningún escritor estadounidense se ha involucrado tanto con la guerra en el siglo pasado como Hemingway. Había participado activamente de la primera guerra mundial. En ésta, a pesar de que había sido exceptuado de formar parte de las fuerzas norteamericanas por su mala visión, se sumó a una convocatoria de la Cruz Roja y fue chofer de ambulancias en Italia. Redactó comunicados desde los mismos frentes de guerra y utilizó a ésta, como marco de varias de sus obras. Volcó su experiencia en la Primera Guerra Mundial en la formidable “Adiós a las armas”.

Pero la intrínseca conexión con España se perfecciona a partir de la guerra civil española. En 1937, respondiendo a su vocación de periodista llegó a España como corresponsal de una agencia de noticias norteamericana. Una vez allí se sumó como guionista al proyecto del director de cine holandés Joris Ivens que rodaba “Tierra de España”.

Además en su afán de documentar la realidad que iba conociendo, Hemingway se vinculó también con el famoso fotógrafo Robert Capa, apareciendo en muchas de las fotografías, algunas emblemáticas, que plasmaron el horror de esa guerra fratricida. Robert Capa que participó, en ese luctuoso acontecimiento, con su esposa Gerda Taro, es el autor de una famosa imagen del periodismo de guerra: “Muerte de un miliciano” que revela el momento exacto que un republicano es asesinado de un disparo en la cabeza.

Al poco de arribar a España, Hemingway se involucra con la causa republicana, compromiso que le valió numerosas críticas, pero lo hizo porque -dijo- “no tenía más partido que un profundo interés y amor por la República. Políticamente yo estuve siempre del lado de la República desde el día en que fue declarada y desde mucho tiempo antes”. Se mantuvo cerca de las escaramuzas bélicas y fue uno de los últimos cronistas en abandonar la zona donde se llevó a cabo la Batalla del Ebro, la que se libró hasta la destrucción casi total de la localidad de Tortosa en la provincia de Tarragona, Cataluña.

Esa posición y el desencanto que le produjo la derrota del bando republicano lo llevó a redactar una novela “Por quién doblan las campanas” que habla de un profesor universitario norteamericano, Robert Jordan, un voluntario que se había incorporado, como tantos otros extranjeros, a la Brigada Internacional, un grupo de arriesgados que intentaban defender la República frente a la avanzada franquista. Toda la trama se desarrolla en tres días. El marco referencial es mayo de 1937 y los alrededores de Segovia. Se involucra con un grupo de guerrilleros que estaban en la Sierra de Guadarrama. El norteamericano era especialista en explosivos. Había ejecutado acciones haciendo explotar trenes, redes eléctricas y depósitos de armas. Le encomiendan destruir un puente para evitar el avance del ejército franquista y su acción permite que un pelotón pueda evitar caer abatido. Queda herido y su acción lo convierte en héroe.

La virtud de Hemingway radica en, “Por quién doblan las campanas”, con un lenguaje ágil y asequible, trasmitir la tragedia de una guerra, el valor y la entereza de quien defiende ideales y la resistencia de un grupo de guerrilleros frente a un ejército tradicional, incorporando una breve historia de amor. El título lo tomó Hemingway de la “Meditación VXII”, un poema de 1624 de John Donne cuando dice: “La muerte de cualquier hombre me disminuye porque estoy ligado a la humanidad; por consiguiente, nunca hagas preguntas por quién doblan las campanas: doblan por ti”.

El sentido metafísico del poema refuerza el concepto humanitario que le quiso conceder Hemingway a su historia, en el marco del desquicio que supone una guerra, al focalizar la preocupación por la vida, transmitiendo la valoración colectiva de la condición humana.

El 14 de julio de 1943 se estrenaba la película homónima del libro de Hemingway en Nueva York dirigida por Sam Wood e interpretada por Cary Grant, Ingrid Bergman, Katina Paxinoux, Akim Tamiroff y el mexicano Arturo de Córdova. Por la proximidad con la guerra civil, en el reparto casi no hay actores españoles. En cambio se recurrió a actores griegos y rusos. La música de Victor Young y la fotografía de Ray Rennahan sumaron realismo a un guion en el que participó el propio Hemingway.

Hubo una campaña para que no se realice el film. Regía en Estados Unidos el código Hays con su carga de censura y oscurantismo. Franco gestionó para que no se concrete la iniciativa. Se justificaba la oposición a la película por inmiscuirse en la política de otro país y en las relaciones amorosas entre los protagonistas principales. La realidad era que molestaba la visión que de la guerra civil había novelado Hemingway. Por otro lado, una serie de desavenencias entre los productores y aquellos primeros convocados al proyecto lo demoraron. Así, el reconocido director Cecil B. DeMille abandonó el proyecto al poco tiempo de comenzar la filmación y se tuvo que recurrir a otro director. Finalmente luego que Howard Hawks también mostró interés sin que se concreten las tratativas, Sam Wood terminó siendo el director asignado.

Solo treinta y cinco años después de su estreno, el 13 de julio de 1978, muerto Franco, recién pudo exhibirse en España “Por quién doblan las campanas”. El antifascismo de la novela y la película y la mirada solidaria y humana de Hemingway han solidificado la importancia y trascendencia de la historia. Siempre es necesario, y hoy, tal vez, con mayor firmeza rescatar el sentido del poema que da título a la novela, y valorar que la pérdida de la vida de un hombre involucra a cada uno, que cada muerte es la muerte de todos.

Murakami es considerado como el escritor japonés contemporáneo que es absolutamente compatible con la cultura occidental. Es hijo único. Su padre era sacerdote budista y tanto él como su madre ejercían como profesores de literatura japonesa, pero dice Murakami “sencillamente me derivé hacia la cultura occidental. (…) Ese era mi propio mundo, mi tierra de fantasía. Podía ir a San Petersburgo o West Hollywood si quería. Ese es el poder de la novela: podía ir a donde quisiera”. Esa influencia se ve con claridad en sus novelas y cuentos.

Como también ha sido traductor, ha reconocido la influencia de algunos escritores a los que ha traducido como Raymond Carver, F. Scott Fitzgerald o John Irving. En sus primeras lecturas se interesó por los autores rusos, entre ellos, Tolstoi y Dostoievski, pero también Franz Kafka, Kurt Vonnegut y Ross Mac Donald. Ha definido a “El gran Gatsby” de Scott Fizgerald como su libro favorito y a “Un largo adiós” de Raymond Chandler como motivador en sus comienzos.

Incluso Truman Capote fue el inspirador del título de su primer libro, “Escucha la canción del viento”, Pero además, se ha acercado a la literatura sudamericana. En sus variadas incursiones con un realismo mágico y paralelo reconoce la influencia de Gabriel García Márquez y ha manifestado su admiración por Manuel Puig.

Murakami, por otra parte es un amante del jazz, sobre todo el Miles Davis de los años ´50 y ´60. Durante algunos años fue dependiente en una casa de venta de discos y luego administró un bar que musicalizaba con ese género y al cual denominó Peter Cat, por el amor que tiene por los gatos, a los que ha homenajeado en sus libros “After dark” y “Kafka en la orilla”. Pero también, el blues, el pop, la música clásica (ha publicado un libro acerca conversaciones sobre música con Seiji Ozawa, director de orquesta japonés, que fuera treinta años director de la Orquesta Sinfónica de Boston). Alude a intérpretes y temas de esos géneros en sus libros, exteriorizando sus predilecciones.

Por otra parte, expresó su admiración por los Beatles en el título original del libro que lo catapultó en Occidente. Conocido en español como “Tokio Blues”, “Norgewian Wood” alude a un tema del popular grupo inglés.

En “Tokio Blues” con una sintaxis y estructura narrativa muy occidental, realiza un análisis de las relaciones de pareja y de la femineidad en un sentido parecido al de Milan Kundera. Es una tragedia romántica, realista, donde adquiere protagonismo el pasado, la soledad y la infelicidad. En el inicio del libro, cuenta: “Yo entonces tenía treinta y siete años y me encontraba a bordo de un Boeing 747 (…) Tras completarse el aterrizaje, se apagaron las señales de “Prohibido fumar” y por los altavoces del techo empezó a sonar una música ambiental. Era una interpretación ramplona de Norgewian Wood de Los Beatles. La melodía me conmovió, como siempre. No. En realidad, me turbó; me produjo una emoción mucho más violenta que de costumbre”.

El libro fue publicado originalmente en 1987, y remite permanentemente a la década del ´60 cuando el protagonista, que transita entre dos amores, era un joven universitario. La prosa cautivante de Murakami al desnudar la melancolía del personaje interpela a los recuerdos adolescentes y juveniles y los descubrimientos que en esa etapa de la vida se producen.

Rodrigo Fresán en “El País” de España, reseña sobre esta obra y en particular sobre Murakami, “Advertencia: Murakami –al igual que los Beatles- produce adicción, provoca numerosos efectos secundarios y su modo de narrar tiene algo de hipnótico y opiáceo”.- Nada más acorde a la realidad.-

En sus libros se visualiza variaciones sobre un tema recurrente. Un hombre ha sido abandonado por su mujer y el recuerdo de los tiempos felices y la imposibilidad de conseguir el reencuentro lo sume en cuestionar su propia vida e involucrarse en situaciones y esferas paralelas o surrealistas. Ha dicho que cuenta con que la realidad y la sub-realidad coinciden. Utiliza a la noche como metáfora. Muchos de sus relatos son oníricos y metafísicos pero absolutamente creíbles. Por tal razón se lo vincula con el universo del director de cine David Lynch. Perder lo martiriza. Recomponer lo angustia. Buscar y recuperar lo obsesiona.

De todas maneras encuentra la libertad creativa en las horas que pasa corriendo. Maratonista cabal, ha participado de competencias en todo el mundo, incluso de una carrera de 100 kilómetros que le insumido casi 12 horas. Esa práctica le aporta optimismo y superar los desafíos que se propone lo impulsa a concebir historias.

Haruki Murakami es un candidato eterno y merecido para el Premio Nobel de Literatura. Algunos de sus libros han adaptados para el cine. Incluso la película “Drive my car” de Ryusuke Hamaguchi, cuyo guion está basado en un cuento del libro “Hombres sin mujeres”, obtuvo el Premio Óscar de la Academia. A propósito respecto a ese libro, el escritor Carlos Zanón ha dicho: ”En “Hombres sin mujeres” (hay) seres humanos como islas bloqueadas no por secretos sino por silencios generados por el bloqueo de sentimientos salvajes, profundos, viscerales. Ni dolor ni amor: sólo pérdida, ausencia, a discreción de la bondad de los desconocidos”.

El Princesa de Asturias se suma a los anteriores premios, el Franz Kafka en 2006 y el Hans Christian Andersen de Literatura en 2016, y no hace más que convalidar a un autor que en virtud de su trabajo creativo logra una prosa asequible, cercana y directa, rica en descripciones y diálogos, que atrae y cautiva y anticipa al lector que cada nuevo libro de Murakami en una promesa de disfrute sentimental y placer intelectual.

A lo largo de esta charla, Labriola deja entrever el proceso que dio origen a su segundo libro, el sentido de escribir sobre su experiencia como lector y cinéfilo, la colaboración de la directora Inés de Oliveira Cézar y Pedro Saborido, y las preguntas en torno al lugar del arte y la cultura en la sociedad actual.

Labriola nos propone una historia, la suya, que es también todas las historias, una ventana para hurgar en la cultura de generaciones, una mirada que atraviesa el tiempo y el espacio entre la maravilla que produjo el arte en él y la preocupación por el futuro, la democracia y la libertad.

¿Por qué la memoria sin límites?

La memoria mantiene en sus meandros la gema de las ideas que conforman nuestra personalidad. Siempre es selectiva, pero con el paso de los años uno descubre que conserva aquellos momentos y circunstancias que han permitiendo solidificar una conducta, una forma de pensar, una posición frente a la vida. El mayor desafío aparece cuando nuestro intelecto es interpelado, y para ello, nada mejor que los libros y el cine. Cuando bajo el manto de la ficción somos involucrados como lectores y espectadores, y volcamos nuestro análisis, también tamizamos la visión que tenemos del otro con nuestro propio pensamiento.

¿Cuáles son las diferencias y las continuidades con �SLos libros y el cine⬝?

�SLa memoria sin límites⬝ puede leerse como una continuidad temática de �SLos libros y el cine⬝ (Dunken, 2021), porque aborda aquellos autores y directores, aquellos libros y películas que habían quedado en algún recodo de la memoria al momento de la redacción del libro anterior. Pero también puede leerse independientemente, dado que hay temas, reflexiones, anécdotas, ideas que son autónomas y que merecen contemplarse con una particularidad propia.

¿Qué aporte crees que un libro como éste le hace a la cultura de la actualidad?

Me gusta pensarlo como un modesto aporte a renovar o despertar el interés por algunas manifestaciones de nuestra la cultura. Como afirma John O´�"Connell en el extraordinario libro �SEl club de lectura de David Bowie⬝, �Sleer te hace mejor persona⬝, y como bien lo señala Fernando Pessoa �Sla literatura es la prueba de que la vida no alcanza⬝.

Los autores y cineastas nos proponen otras vidas, otros horizontes, y descubrir el universo que anida en cada creación literaria o en cada película, nos ubica en tiempo y espacio. Somos seres necesitados de arte, porque el arte nos eleva. Y la memoria es el instrumento en el que se conservan los estímulos recibidos a lo largo de nuestra vida y en cada recuerdo, volvemos a disfrutar, analizar y emocionarnos con los libros y las películas que nos marcaron. Además, un buen libro y una buena película son aquellos que nos interpelan de forma tal que no somos los mismos luego de leerlo o verla.

Hay personalidades del cine y la cultura como la directora Inés de Oliveira Cézar o Pedro Saborido que han participado en esta edición. ¿Has charlado con ellos? ¿Influyeron en la escritura del libro? ¿De qué modo?

Tanto Inés como Pedro fueron muy generosos. Leyeron el libro y expresaron apreciaciones con una valoración positiva, que me sonrojan por la trayectoria que tienen ambos. Definen con gran claridad lo que ha sido mi objetivo al escribir el libro. He hablado con ellos, y he aprendido mucho, sobre todo de su humildad y predisposición. No tengo más que agradecimiento y siempre voy a valorar la ocasión que tuve de conocerlos. Además, me aconsejaron y eso también es un aliciente para seguir en este desafío de volcar mis experiencias y pensamientos en papel.

En 2023 cumplimos 40 años de democracia. ¿Crees que los libros y las películas cumplieron un rol en la consolidación de una cultura democrática? ¿Y qué importancia les darías en la profundización de esa cultura democrática?

El arte en todas sus variantes ha sido un elemento sustantivo de la consolidación de la cultura democrática. Desde el desafiante y arriesgado �STeatro abierto⬝, pasando por el compromiso de numerosos escritores, artistas plásticos, dramaturgos, actores y actrices, el arte ha sido imprescindible para valorar la democracia en años en los cuales numerosos elementos han confluido para despreciar su sentido. Los artistas son, en general, seres con un profundo sentido humano y las expresiones artísticas contribuyen a valorar el compromiso colectivo, que el del que se nutre la democracia. No obstante, actualmente es un tiempo difícil: la contracultura ataca exacerbando la mirada individualista, ruin y mezquina, prostituyendo el concepto de libertad. Frente a eso, el arte y los artistas asoman como una barricada de resistencia imprescindible. Pero esta actitud debe estar impregnada de un romanticismo activo y de un compromiso, porque en ello se juega la posibilidad de mantener una democracia que, a veces, se torna imperfecta, pero que siempre garantiza, mínimamente, derechos y garantías que, en Argentina, han sido conseguidas con disputa y gente en la calle.

¿Contame cuándo tenés pensado presentar el libro?

Con gusto y gracias a la predisposición de las autoridades de D.A.C. (Directores Argentinos Cinematográficos) el jueves 13 de abril, a las 18 hs, lo presento en la sede de la institución, en Vera 559, Ciudad Autónoma de Buenos Aires y me va a acompañar el director de cine Sergio Wolff. El jueves 20 de abril, a las 19 hs, en Paraná, en la sala Verónica Kuttel, de La Vieja Usina, con el acompañamiento de Inés de Oliveira Cézar y el viernes 12 de mayo a las 19 hs. en el marco de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires en el stand de la Provincia de Entre Ríos.

Tantas cosas podemos decir de Juan José Rossi porque su vida entera está dedicada a la investigación de los habitantes de los pueblos aborígenes, sus costumbres, donde como nos dijo: ����El hombre es su protagonista⬝.

Su ardua tarea de investigación lo llevó a escribir 20 libros, donde a un comienzo lo hacía en revistas (varias) en Buenos Aires. Es nacido en General Arenales, Provincia de Buenos Aires y muchos de sus trabajos fueron allá. Se vino a vivir primero a la ciudad histórica entrerriana que es Concepción del Uruguay, donde algunos años fueron aportes que realizó para los historiadores de ese lugar. Decidió junto a su esposa (ella a pesar de ser de la Rca. Oriental del Uruguay, vivió más en la Argentina, más precisamente Chajarí) y es ahí donde fundó otro Museo que se llama Ivi Mara-Ey que significa esta palabra guaraní �SLa Tierra sin Mal⬝; ubicado en las calles Salvarrey y 9 de Julio, con una atención al público de lunes a viernes de 8,00 a 17,00 y los sábados de 9,00 a 13 y de 16 a 20,00. Los domingos nos dijo también están, pero de 9 a 13,00 en Chajarí, donde viven actualmente.

Tienen distintas actividades, casi siempre educativas con las escuelas primarias y secundarias, charlas de lenguas guaraníticas, ya que Juan José Rossi tiene título como profesor de historia y en Filosofía, su dedicación mayor es historia del continente, los pueblos aborígenes y nos decía que en Chajarí se siente muy cómodo trabajando en tranquilidad y conectándose continuamente con distintos lugares del país.

Nos invitó a visitar su museo y que allí podemos conocer con más profundidad de sus 20 libros publicados hasta el momento, lo que muy a la brevedad lo haremos porque creemos que es muy importante su trabajo y ahora que reside en nuestra provincia, aconsejamos a quienes les agrade visiten su Museo donde está impregnado de historia no muy conocida y divulgada, por ejemplo en uno de sus últimos libros que se llama ����Crónica de la invasión europea en América⬝, que presentó en octubre del 2019, muestra esto.

Agradecemos el enlace para que el Profesor Rossi llegue a mi humilde Instituto en Concordia fue mediante un amigo en común (también investigador y chamarritero admirador de don Linares Cardozo), que es Gustavo Pelayo. Muy amigo del escritor- compositor-cantor y músico Víctor Acosta, integrante del Conjunto Las Voces de Montiel de Diamante. Muy pronto viajaremos a Chajarí para estar con ellos y será más amplia la nota sobre el trabajo que están haciendo en Entre Ríos.