“Roja” es una producción de la Compañía de Teatro El Histrión de Concordia confirmada en 2001. La actuación está a cargo de Hernán Reyero, y la interpretación musical a manos de Eduardo Fernández. La dirección de la puesta es de Guillermina Fernández, y el vestuario de Stella Leonardelli.La obra que se presentará este domingo propone una experiencia sensitiva donde lo visual y sonoro se conjugan creando una atmósfera de clown y la metáfora del hecho artístico.La puesta escénica se abre a la posibilidad de ser parte de un acontecimiento, interpelando al espectador sobre la razón de su existencia. Lo invita a reflexionar sobre el fracaso desde una mirada positiva y reconocer a la soledad como un estado inherente al ser humano.Para presentar su obra, la compañía detalla en su sinopsis un relato en primera persona: “Esta obra muestra abiertamente mi fracaso. Muestra mí humanidad, mí vulnerabilidad, mi condición de perdedor. Yo necesito del fracaso porque es ahí donde encuentro mis debilidades esenciales, las reconozco, las experimento, te las muestro, me burlo abiertamente de ellas y te hago reír. ¿Quién alguna vez no ha metido la pata o estuvo en el lugar equivocado, en el momento inoportuno? Pero, para mí, la vergüenza y el ridículo, son sensaciones que me ayudan a construir algo grande y maravilloso. Yo y el fracaso somos grandes amigos”.

Sobre Un domingo de teatro

Con una mirada federal, el ciclo se propone acercar obras entrerrianas y de la región, al mismo tiempo que generar nuevos públicos. Se realiza todos los domingos con entrada gratuita.

A partir del domingo 2 de octubre, las funciones del Ciclo Domingos de Teatro que se realizan en el centro cultural provincial La Vieja Usina, comenzarán a las 21 hs. Se recuerda que el comienzo es puntual y que el ingreso es por orden de llegada.

El ciclo es una iniciativa impulsada por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos.

Sobre la obra

Dos mujeres: La Anciana y su Criada, están encerradas en lo que otrora fuera la aristocrática casa de la mujer mayor. Intentarán inventar un escape ante el embate de la fiebre amarilla de 1871.

El afuera de la casa se erige en enemigo y abismo. Afuera acecha la peste, la muerte. Adentro aún hay salvación y es posible soñar.

La realidad se mezclará con un pasado que vuelve y deshilvana la historia que ha tejido el destino de las dos.

Lo han compartido todo: los hijos, la casa, el amor, los roles se trastocan, los recuerdos toman partido y se materializan en el presente de las protagonistas.

Las artistas involucradas en el proceso creativo explican que �Sponer en escena hoy esta obra, se torna imprescindible⬝. Teniendo en cuenta lo que sucedió en los años más complejos de la pandemia de Covid-19 pensamos: ¿Cómo se conforman nuestros vínculos humanos cuando lo inexorable nos acecha?

Esta obra nos propone una respuesta en tanto pone en cuestión los temas sobre los que ronda la condición humana: el amor, la muerte, la vejez, los deseos.

La obra ahonda en lo que hoy podemos conceptualizar como sororidad, dos mujeres que tienen entrelazadas sus historias de vida, se sostuvieron y acompañaron a pesar de sus diferencias: raciales, de clase, económicas y culturales.

Las dos, que sufrieron la condición de ser mujer, sueñan una fuga ante una realidad en el que la libertad se vuelve una quimera. En esta trama cotidiana se desprende un vínculo que es afectivo y también político, en tanto ellas han sostenido la vida juntas, a lo largo del tiempo, en base a una relación no elegida pero que ha devenido imprescindible para sobrevivir. La obra cual espejo es una invitación a reflexionar sobre la urgencia de la vida y propone una certeza: existir, es esa experiencia que se teje siempre con otros.

Ficha Técnica:

Actúan: Charo Montiel y Gloria Mathern

Vestuario: Maxi Santos

Ambientación Sonora: Ariel Dutria

Iluminación: Lula Obaid.

Fotografías: Anabella Dalinger

Prensa: Juan Manuel Kunzi

Dirección y puesta en escena: Elba Neme y Lula Obaid.