Hay premios económicos, alojamiento, comidas y participación en la grilla para los seleccionados. Organizan la Secretaría de Cultura de Entre Ríos y la Municipalidad local.En rueda de prensa, el secretario de Cultura de Entre Ríos, Julián Stoppello, invitó: “Queremos que participen bailarines y grupos de toda la provincia porque es una convocatoria abierta y federal, como en cada uno de los encuentros que organizamos. Es el rumbo de gestión que marcan el gobernador Rogelio Frigerio y el ministro Manuel Troncoso”.El subsecretario de Cultura de Paraná, Joaquín Arijón, valoró “el trabajo conjunto con el área de cultura provincial para que la ciudad sea sede y reciba a la danza entrerriana en sus distintas expresiones”.

Sobre el Encuentro:La convocatoria del 1° Encuentro Entrerriano de Danza abarca el estilo clásico, contemporáneo, folklore argentino, folklore de otras colectividades arraigadas en la región, jazz, urbano, tango, latinos, entre otros.

Podrán participar personas mayores de dieciséis (16) años al momento de la inscripción, nacidas en la provincia de Entre Ríos o con una residencia de al menos tres (3) años.

Las categorías de participación son:a) Solistas, dúos o parejas: duración mínima de tres (3) minutos y máxima de diez (10) minutos.b) Tríos y cuartetos: duración mínima de cinco (5) minutos y máxima de quince (15) minutos.c) Conjuntos de hasta diez (10) bailarines: duración mínima de ocho (8) minutos y máxima de veinticinco (25) minutos.

Premios económicos:a) Solistas, dúos o parejas: PESOS CUATROCIENTOS MIL ($400.000.-)b) Tríos y cuartetos: PESOS SETECIENTOS MIL ($700.000.-)c) Conjuntos: PESOS UN MILLÓN ($1.000.000.-)El jurado está integrado por Ana Darelli, Gimena Russia y Ezequiel Posse.

Información y consultas:Bases y condiciones: https://drive.google.com/file/d/1zKpqXbYhJqg6hHyxkwGLGAVEkaSk1hKs/view?usp=sharingFormulario de inscripción: https://forms.gle/vUqXhF67jRjNu3fX7Consultas: culturaconvocatoriaer@gmail.com

La convocatoria del Encuentro abarca el estilo clásico, contemporáneo, folklore argentino, folklore de otras colectividades arraigadas en la región, jazz, urbano, tango, latinos, entre otros. El objetivo es poner en valor los lenguajes de las danzas vigentes y emergentes de la provincia, fomentar la profesionalización de los trabajadores de la Danza de Entre Ríos y generar espacios de intercambio, aprendizaje y difusión de las propuestas existentes.Podrán participar personas mayores de 16 años al momento de la inscripción, nacidas en la provincia de Entre Ríos o con una residencia de al menos tres años. Las personas menores de edad deberán presentar autorización expresa de su madre, padre o tutor/a legal por escrito al momento de la inscripción. Cada bailarín/a podrá participar en todas las categorías presentando una única propuesta por cada categoría. Las categorías de participación, de acuerdo con la cantidad de intérpretes y tiempos de la obra coreográfica, son:a) Solistas, dúos o parejas: duración mínima de tres minutos y máxima de 10 minutos.b) Tríos y cuartetos: duración mínima de cinco minutos y máxima de 15 minutos.c) Conjuntos de hasta 10 bailarines: duración mínima de ocho minutos y máxima de 25 minutos.

Premiosa) Solistas, dúos o parejas: 400.000 pesos.b) Tríos y cuartetos: 700.000 pesos.c) Conjuntos: 1.000.000 de pesos.

El jurado estará integrado por:Ana Darelli: Profesora de danza contemporánea, bailarina, percusionista, gestora cultural, investigadora. Directora de Malamba (mujeres, danza, percusión y canto). Bailarina e integrante del grupo de folklore La Raza (dirigida por Juan Saavedra), grupo santiagueño La Cruza (dirigida por Cristian Vásquez), compañía internacional Los Pampas Gauchos y de las obras de danza Contemporánea: El Silencio (2015-2016- 2017), Gallo Ciego (2014-2015), Encendida pa´ quemar (2021). Directora y coreógrafa de las obras: Identidad (2012-2013-2014) y Manada (2018- 2019). Ganadora de las becas de Creación y Formadora del Fondo Nacional de las Artes.Gimena Russia: Técnica en Danzas Tradicionales Argentinas y Danzas Contemporáneas. Ganadora de Pareja Nacional de Baile Litoraleño. Profesora de Danzas Tradicionales Argentinas II y III en la Escuela de Música, Danza y Teatro Profesor Constancio Carminio. Docente en Sumar Laboratorio de Danza. Referente del lenguaje Danzas en la Coordinación de Educación Artística del Consejo General de Educación de Entre Ríos.Ezequiel Posse: Egresado de la Escuela Profesional de Bailarines La Fábrica, dirigida por David Señoran, con orientación en danza contemporánea. Profesor Infantil de Danzas Folclóricas Argentinas IDAF (Instituto de Arte Folclórico). FOBA en Tango (Formación Básica) Instituto José Hernández. Ganador del Pre Cosquín 2023 en el rubro pareja de danza estilizada (Facundo y Ezequiel Posse). Ganador Premios Chúcaro 2023 (TV Pública) en el rubro pareja de danza estilizada (Facundo y Ezequiel Posse). Ganador del Festival de la Sierra 2022 en el rubro pareja de danza libre (Facundo y Ezequiel Posse). Reconocimiento como Mejor Coreógrafo en el Festival de la Sierra 2022 (Tandil).

Bases y link de inscripciónLas bases y condiciones se pueden consultar en este link: Bases y CondicionesLa inscripción puede hacerse online en el siguiente formulario digital: Formulario de inscripciónMás información en el mail: culturaconvocatoriaer@gmail.comEl Encuentro Entrerriano de Danza es parte de CUAC! Cultura Activa, una agenda federal que la Secretaría de Cultura de Entre Ríos desarrolla en toda la provincia. Incluye ciclos, programas y otros encuentros provinciales en distintas disciplinas, programados para este año.  

 Es una iniciativa de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos junto a la Municipalidad local.  La convocatoria del 1° Encuentro Entrerriano de Danza abarca el estilo clásico, contemporáneo, folklore argentino, folklore de otras colectividades arraigadas en la región, jazz, urbano, tango, latinos, entre otros. El objetivo es poner en valor los lenguajes de las danzas vigentes y emergentes de la provincia, fomentar la profesionalización de los trabajadores de la Danza de Entre Ríos y generar espacios de intercambio, aprendizaje y difusión de las propuestas existentes.Participantes: Podrán participar personas mayores de dieciséis (16) años al momento de la inscripción, nacidas en la provincia de Entre Ríos o con una residencia de al menos tres (3) años. Las personas menores de edad, deberán presentar autorización expresa de su madre, padre o tutor/a legal por escrito al momento de la inscripción. Cada bailarín/a podrá participar en todas las categorías presentando una única propuesta por cada categoría.Categorías: Las categorías de participación, de acuerdo con la cantidad de intérpretes y tiempos de la obra coreográfica, son:a) Solistas, dúos o parejas: duración mínima de tres (3) minutos y máxima de diez (10) minutos.b) Tríos y cuartetos: duración mínima de cinco (5) minutos y máxima de quince (15) minutos.c) Conjuntos de hasta diez (10) bailarines: duración mínima de ocho (8) minutos y máxima de veinticinco (25) minutos.

Bases y link de inscripción:Las bases y condiciones se pueden consultar en este link: Bases y CondicionesLa inscripción puede hacerse online en el siguiente formulario digital: Formulario de inscripción

Criterios del Jurado:El jurado estará integrado por 3 (tres) personalidades destacadas del sector de la danza, quienes seleccionarán diez propuestas con el siguiente criterio:-Originalidad: creaciones coreográficas propias, representativas de la región.-Técnica: conocimientos técnicos para la composición, exploración y uso de los recursos coreográficos.-Presencia escénica: uso del espacio escénico, interpretación, interacción entre los bailarines con elementos y/o escenografía, versatilidad.-Musicalidad: relación entre lo sonoro y lo danzado, rítmica, uso de las variables musicales.-Vestuario: representatividad, ductilidad, creatividad, diseño, funcionalidad para la danza.

Premios:Las propuestas que resulten seleccionadas, además de integrar la programación del 1° Encuentro Entrerriano de Danza, percibirán un premio económico, de acuerdo con las siguientes categorías:a) Solistas, dúos o parejas: PESOS CUATROCIENTOS MIL ($400.000.-)b) Tríos y cuartetos: PESOS SETECIENTOS MIL ($700.000.-)c) Conjuntos: PESOS UN MILLÓN ($1.000.000.-)El Encuentro Entrerriano de Danza es parte de CUAC! Cultura Activa, una agenda federal que la Secretaría de Cultura de Entre Ríos desarrolla en toda la provincia. Incluye ciclos, programas y otros encuentros provinciales en distintas disciplinas, programados para este año.

El evento fue organizado por el Departamento Social y Cultural del Estadio Español, bajo la coordinación de Rocío Izcara, Agustín Cañulef y Alba de Armendaiz, quienes impulsaron una programación que combinó formación, intercambio y presentaciones artísticas.Argentina tuvo una destacada representación a través de la bailarina y maestra concordiense Chela Fernández Belli, discípula de Sibila, convocada por segundo año consecutivo para participar como invitada internacional. Junto a ella, estuvo presente la reconocida bailarina y docente española Mayte Bajo, discípula directa de Mariemma, figura legendaria de la danza española.Durante tres jornadas se realizaron clases magistrales, conversatorios y muestras escénicas. Bajo dictó talleres sobre Seguidillas Manchegas y Jota de Íscar, además de un conversatorio sobre folclore español y su vínculo con Miguel Ángel Berna. Fernández Belli, por su parte, ofreció una clase de Escuela Bolera y otra de Danza Estilizada, ambas con gran convocatoria y un clima de enriquecedor intercambio artístico.El festival también contó con la participación de maestras mendocinas —Valentina Contino, Victoria Contino y Jimena Tomba—, fortaleciendo el lazo cultural y formativo entre Chile y Argentina en torno a la danza española.El cierre tuvo lugar con el conversatorio “El Folclore y la Danza Española en Sudamérica”, protagonizado por Mayte Bajo, Chela Fernández Belli y Rocío Izcara. Luego, una Gala de Cierre presentó diversos cuadros escénicos, destacándose la interpretación de la Jota de Íscar, ovacionada por el público.

La propuesta se desarrolla de forma sincrónica y asincrónica a través de la plataforma ATAMA, y está organizada por la Coordinación de Educación Artística del Consejo General de Educación (CGE).La capacitación consta de dos encuentros sincrónicos y cuatro instancias asincrónicas, y está dirigida principalmente a docentes talleristas de danza de las escuelas NINA. También incluye la participación de directivos, supervisores, docentes de personal único (PU) y de instituciones de la modalidad de Educación Especial.La coordinadora de Educación Artística del CGE, Evangelina Rodríguez, explicó que el objetivo central es revisar el encuadre pedagógico y normativo de los talleres de danza en las escuelas NINA, y promover la apropiación de herramientas propias del lenguaje artístico para el desarrollo didáctico.“Buscamos fortalecer la capacidad creativa y comunicativa del movimiento y la corporeidad, tanto a nivel individual como grupal, desde una perspectiva pedagógica que integre el lenguaje de la danza como eje transversal en la educación artística”, expresó Rodríguez.La propuesta se enmarca en las acciones de formación continua que impulsa el CGE para acompañar y fortalecer las prácticas docentes, con especial atención en el desarrollo integral de los lenguajes artísticos dentro del sistema educativo entrerriano.

Pues bien, en estas vacaciones algunos pudieron viajar por el país, otros viajar al extranjero, y otros descansar en su ciudad. Justamente es muy loable la Municipalidad brindo muchos recreativos, para los chicos de distintos barrios, con juegos, funciones de teatro infantil" El Circo de Finito y Panambí" y "Verbolandia" llevando alegría a chicos, y a sus familias.

Ahora paso a contarles que cuatro jóvenes alumnos y una maestra, del Instituto que lleva mi nombre de danza y ballet y que dirijo, hace 70 años, se fueron de viaje de estudio a Nueva York, al American Academy of Ballet, en donde tomaron clases en un curso muy intensivo. Junto con 170 jovencitos, de 30 países, que los unían el deseo de estudiar y aprovechar el tiempo al máximo. La idea era, llenarse de nuevos conocimientos técnicos donde desarrollaban la enseñanza 20 maestros especializados.

Es por eso que titulé esta nota, como" vacaciones diferentes" porque ellos, prefirieron no descansar, y ponerse a estudiar intensamente. Tenían, clases de mañana y tarde, luego aprendieron una coreografía grupal, que presentaron todo el grupo de adelantados enseñados por maestros de allí. Además, los sábados presentaban las coreografías que llevaban preparadas cada uno desde su país. Los nuestros fueron los que más bailes llevaron y justamente allí lograron ser premiados, con primeros y segundos puestos, en un hermoso teatro de grandes dimensiones. Ellos fueron Tatiana Alberro, Leila Rebot Romero, Morena Lechini, Bautista Fochesatto y la maestra María Compá.

Los maestros que dieron las clases eran de E.E.U.U. Sudáfrica, Colombia, México, Brasil, Israel, Francia, de la Opera de Paris y de Argentina.

Los becarios eran de E.E.U.U., España, Israel, Chile México, R. Dominicana, Guatemala, Brasil, Perú, Francia y de Argentina.

De Argentina fueron representantes becarios de Mendoza, San Juan, Tucumán, Salta, Neuquén, Buenos Aires y de Entre Ríos solo Concordia, nuestros alumnos.

Todo esto fue posible en un principio porque en octubre la profesora de Salto R.O. del Uruguay, Roxana López, la invitó a mi hija Teresita, que le enviara algunos alumnos para un concurso que ella organizaba en Salto. Justamente envió a estos alumnos, que todos ellos lograran ser seleccionados para la beca del viaje a Nueva York, y una jovencita de Paysandú, Agustina Culñev. Alumna de las profesoras Cindy y Micaela Lamarca, entre 25 concursantes y de Montevideo alumnos del ballet del Sodre.

Finalmente podemos decir lo que significa esta experiencia tan exitosa, lograda con el gran esfuerzo y dedicación de estos jovencitos que llevan años de estudio en nuestro Instituto. Aportaron sus enseñanzas las distintas maestras que les enseñaron distintas modalidades comenzando con Teresita García de Costa como directora de Orange Jazz y que los ha formado desde sus inicios, en este arte de la Danza, María Compa, Natalia Sánchez, Victoria Costa, Silvina Ferrari, y también aporté en darles clases de técnica y repertorio. Pero indudablemente pudieron lograr su sueño de viajar gracias a sus padres, que los apoyaron para que se concretara este viaje y estudio programado, realmente por decisión y entusiasmo serio de ellos, de este arte tan difícil, pero realmente apasionante y bello.

La importancia es, que con dicho arte de la Danza pudieron subir al podio, llevando bien alto la bandera de Argentina, de Entre Ríos y de Concordia.

Este arte, que produce placer al que baila, al que enseña, y al que ve bailar.

El director del Ballet Estable del Teatro Colón, Julio Bocca, sostuvo que "algo tiene que cambiar" respecto a la jubilación de los bailarines, reveló cómo pretende popularizar la danza nuevamente y se refirió a la nueva temporada del teatro durante un café con la prensa.Carmen es el primer ballet que se presenta bajo la dirección de Bocca y Gerardo Grieco. En el marco de los 100 años de la creación de los cuerpos artísticos del emblemático teatro argentino, la programación marca el inicio de una temporada con cinco producciones y una gala internacional.La apertura será con Carmen de Bizet, en versión coreográfica de Marcia Haydée, quien participa en esta reposición. En diálogo con la Agencia Noticias Argentinas, Bocca señaló: “Es la primera función que hacemos con la Carmen de Marcia Haydee, una gran bailarina, artista, coreógrafa. Quería tener a gente con la que me llevo muy bien, hay respeto, cariño, admiración”.

Noticias Argentinas - ¿Cómo es esta versión de Marcia en el Colón?Julio Bocca - Es una versión diferente a la que estamos acostumbrados a ver porque siento que la Carmen de Marcia es mucho más animal, tiene su propia personalidad y su impronta. No es el estilo más sexual, sino animal, defiende y pelea lo suyo por cómo quiere ser, defiende su libertad.

NA - ¿Y desde el ámbito social?JB - Me parecía lindo tener a esta Carmen, en éstas épocas, que quiere ser como es y su forma de ser. No lo pienso desde el feminismo, pero antes se la tomaba más como una p*ta, que como una mujer que tiene su libertad y lucha por eso.En una entrevista anterior con esta agencia, el bailarín sostuvo que “no hubo nadie que siguiera el legado” en la popularización del ballet y añadió: “Conseguimos que la danza sea popular, llenamos estadios, como el Luna Park, hicimos funciones al aire libre con mucha gente. Lamentablemente eso se perdió. No es fácil, es un trabajo constante que implica estar presente".

NA - ¿Cómo se puede volver a popularizar la danza en Argentina?JB - Haciendo todo lo que se hizo antes. Salir a la calle, hacer giras nacionales, espectáculos al aire libre, gratuitos y sacar al Ballet del Colón, del Colón. Tener como casa un lugar en donde la gente también venga y se sientan parte del teatro y no lejanos porque “es el Colón”. Que se sientan cómodos y parte porque es un lugar mágico.Recientemente, el Ballet Estable hizo público un comunicado en respuesta a los dichos de su director en un programa de Mirtha Legrand, el responsable del área cuestionó las horas laborales del cuerpo de danza y se refirió a los “sindicatos”.Inmediatamente, el cuerpo de bailarines respondió que cumplen con el objetivo “fundacional del Teatro Colón que es la de difundir las artes líricas”. Además, repasaron que "Cada bailarín del Ballet Estable ha iniciado en la niñez una carrera de compromiso y devoción, denodada disciplina, responsabilidad y trabajo constante y para siempre”.Entre otras demostraciones de su extensa labor, los bailarines reclamaron: ”Necesitamos que las autoridades gubernamentales y directivos del Teatro Colón pongan en agenda y hablemos de nuestra jubilación”.

NA - ¿Cuál es tu respuesta hacia el comunicado del Ballet Estable?JB - Sigo acá, trabajando y de a poco, quizás, van a ir entendiendo cuál es mi visión y lo que uno busca. Uno no viene a cambiar nada, viene simplemente a dar y generar más. El que me conoce sabe que siempre respeté al bailarín, el coreógrafo y al director. Siempre luché para que todos tengamos las mismas posibilidades. No vengo a hacer nada de lo que no hice anteriormente.

NA - ¿Considerás soluciones para la jubilación de los bailarines durante tu dirección?JB - Espero que de arriba de mí, que son quienes tienen que solucionarlo. El empuje está. Solucionarlo a lo que se vive ahora también. Sabemos que ahora la gente vive más. Te sentís mejor, quizás a los 45 o 50 -años- quizás podés (...), con un buen entrenamiento. A los 40, es muy jóven una persona. No me parece lógico que otras personas le estén pagando una jubilación a alguien de 40 años. No es una carrera de riesgo, sino de placer.  Usamos nuestro cuerpo y pueden haber lastimaduras, pero es parte de esto. Generar que la juventud sepa que a esa edad no se termina la vida y hay millones de cosas que se pueden hacer.Hay algo que tiene que cambiar, eso tiene que arreglarse si o si, porque sino este crecimiento no se va a poder hacer, porque está como estancado. No es sólo del Gobierno de la Ciudad, sino que es nacional.

NA - ¿Considerás que en esta gestión se puede modificar?JB - Si fuera por mí, si quieren, lo pueden hacer. Ojalá se dé y sino que por lo menos se hable.

El evento se desarrollará en el Teatro Odeón y marca el inicio de un ciclo de actividades dedicadas a la formación, difusión y preservación de la obra de la reconocida maestra Sibila Miatello, fundadora del Ballet Al-Ándalus en 1996. Esta jornada formativa representa un paso significativo en la consolidación de un proyecto que tiene como eje la transmisión del legado coreográfico y pedagógico de Miatello. A través de clases intensivas durante la mañana y la siesta del sábado, se abordarán distintos estilos de la danza española, permitiendo a estudiantes y docentes de diversas regiones del país profundizar en una tradición artística tan rica como diversa. Además, el evento se inscribe en el marco de las celebraciones por el 30° aniversario del Ballet Al-Ándalus, que tendrá lugar en 2026. En este sentido, la jornada del 26 de abril funcionará como antesala del 7º Festival Nacional de Danza Española, un espacio de intercambio que entre 2009 y 2018 reunió a escuelas y artistas de Argentina y países vecinos. 

Este festival fue concebido por el Grupo Gestor Al-Ándalus junto a la destacada bailarina concordiense Chela Fernández Belli, quien también formará parte de las actividades actuales. El punto culminante de la jornada será la Gala “Herencia en Movimiento”, programada para las 21:00 horas en el mismo Teatro Odeón. La función será un homenaje a la maestra Sibila Miatello y contará con la participación de destacadas integrantes del Ballet Al-Ándalus: Anabel Cano (San Luis), Florencia Retamosa (Esquel), Florencia Pereira (Azul), Muriel González (CABA), Laura Iñurrita (Sarmiento), Clara Luquet (El Bolsón), Belén Ortiz Marín (Viedma), Rocío Ortigosa (Buenos Aires), Silvana Safenreiter (Buenos Aires) y la propia Chela Fernández Belli, en representación de Concordia. El repertorio incluirá coreografías que recorren todas las ramas de la danza española, mostrando su riqueza expresiva y variedad técnica.La iniciativa reafirma el compromiso del Grupo Gestor Al-Ándalus con la cultura y la danza, promoviendo espacios de aprendizaje, creación y disfrute artístico. Para más información e inscripciones, los interesados pueden comunicarse vía WhatsApp al +54 9 11 6918-9880.

Están abiertas las inscripciones para propuestas artísticas presenciales para este festival que cuenta con el apoyo del Programa Iberescena. Para esta convocatoria, se convoca a artistas del cuerpo, dispuestos a compartir y provocar procesos creativos basados en la acción poética y política que pongan en tensión hegemonías corporales y escénicas y revitalicen el deseo de transformar y celebrar el mundo, así como de criticar, denunciar y revolucionar. Con un carácter esencialmente inmersivo, Danza a deriva tiene un programa intenso con actividades por la mañana, por la tarde y por la noche. Por lo tanto, los participantes deberán tener plena disponibilidad durante toda la duración de este encuentro, del 21 al 30 de noviembre de 2024 en la ciudad de São Paulo, Brasil. El programa incluye actuaciones artísticas en los más variados formatos, en espacios escénicos convencionales o alternativos, así como charlas, laboratorios creativos, talleres, foros, entrevistas y otras provocaciones. También incluye la 5° edición del Foro Entramadas – Tramas y Redes Latinoamericanas, un encuentro de artistas-gestores dispuestos a compartir sus formas de pensar, hacer y existir en la escena independiente contemporánea.Pueden participar artistas de los siguientes países latinoamericanos: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Haití, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, República Dominicana, Uruguay y Venezuela. Para todos los formatos de participación, deberá enviarse la siguiente información detallada en un único documento PDF: trayectoria del artista o colectivo; propuesta artística detallada con toda la información necesaria para la consideración de la curaduría; necesidades técnicas de sonido, iluminación y escenario, así como cualquier otro requisito que considere importante aportar; nombres de todos los miembros del equipo artístico y del equipo técnico con sus respectivas funciones dentro de la obra, destacando las personas que realmente estarán en el festival; enlace a la obra completa en YouTube o en un archivo de Google drive; enlace al teaser (video corto) de la obra en YouTube o en un archivo de Google drive; cinco fotos de alta calidad de la obra en un archivo de Google drive; y un video personal de hasta 5 minutos hablando de la propuesta artística y de la formación del colectivo, también en un archivo de Google drive.Por consultas, dancaaderiva@producaoradarcultural.com 

Tomo cono punto de partida el simbolismo de la Danza, de un Ánfora encontrada en Elche, España por ser el país europea que tiene más variedad y se creen los más primitivos. Representa a una mujer en puntillas, demostrando su elevación y movimiento artístico, lo ágil, significado con una liebre, lo deslizante por un pez, lo embriagador por la rama de adormidera y lo etéreo por un ave. Si bien el cuerpo es el elemento principal de la Danza su instrumento, sabemos el cuerpo está con el alma, o sea el físico y el intelecto con su sentimiento, el razonamiento, y el amor o sea lo material y lo espiritual que nos eleva y nos despega de lo humano. Al respecto dice Curts Sachs "La danza enlaza la separación del alma y el cuerpo". Ejemplo: El hecho de barrer es trivial, pero en el ballet de la "Cenicienta" es balancearse con la escoba, poniéndole arte de trasmitir a ese elemento, un sentimiento de humillación. Que porqué nombro este ballet? porque justamente la Dance dicho por muchos entendidos hoy en día lamentablemente en la Cenicienta de los artes. En otras épocas la danza siglo XVII y XVIII era la minado de las artes Hoy toda persone culta digamos saben y cono, n las obras de los músicos, pintores, escultores, escritores, según sus corrientes que se evidenciaron en cada época, pero esas mismas personas cultas según las estadísticas y la realidad to comprobamos conocen poco sobre Danza y sus creadores. Allí es que me lleva a enfatizar y aprovechar que nosotros las que estamos en el arte de la Danza debemos luchar para hacer volver a popularizar y valorar nuevamente nuestro arte. Si nosotros no lo hacemos ¿quién lo hará? 

Sucede Danza este domingo 26 a las 20, es un ciclo de Co-creación lúdica, un espacio de Danza-Performance, realizado en un ambiente donde los/as espectadores pueden estar sentados/as a una mesa comiendo o bebiendo algo. La coordinación está a cargo Marta Cot de la ciudad de Concordia, como anfitriona, con un/a artista invitada/o de distintas artes escénicas o visuales diferente en cada oportunidad, en esta oportunidad fue invitada especialmente la bailarina y docente Florencia Stechina

Este evento cuenta con al apoyo del gobierno de la provincia de Entre Ríos ya que el proyecto fue ganador del Fondo Concursable para ser realizado en 4 ciudades de Entre Ríos (Chajarí, Gualeguaychú, Paraná y Concordia).

El Sucede Danza tiene una característica distintiva: convierte la escena en una fiesta interactiva, relacional y participativa.

Esta sala cuenta con el apoyo de del INT y de la Municipalidad de Concordia

Con el apoyo del municipio y en el marco de las actividades educativas y culturales que se llevan adelante desde la actual gestión del intendente Enrique Cresto se realizará esta capacitación. Según informaron hasta el 13 de octubre están abiertas las inscripciones que se pueden realizar en la Dirección de Cultural de 9 a 11 horas.

Este encuentro tiene por finalidad aumentar el nivel profesional para quienes participen del seminario, crear circuitos culturales y redes de trabajo entre bailarines y coreógrafos provinciales y nacionales. Además, cabe señalar que la actividad es organizada por el Movimiento Entrerriano de la Danza Departamental de Concordia.

Al respecto, Anahí Martínez representante del Movimiento Entrerriano de Danza expresó que “desde la institución estamos trabajando en Concordia fuertemente con colegas y bailarines independientes y también de los privados. En el marco de este trabajo y de las actividades que planificamos se llevará a cabo un seminario gratuito de entrenamiento y formación para bailarines folklóricos. Le agradezco al intendente Enrique Cresto y a la Municipalidad por acompañar esta iniciativa”.

A continuación agregó que “la actividad se va a desarrollar en la Dirección de Cultural el sábado 14 de 16:30 a 17:30 hs. En este sentido, invitamos a todos los bailarines y a los no bailarines también que sean amantes de la danza y que quieran participar de este seminario serán bienvenidos porque esto hace que formemos lazos artísticos y crear intercambios de ideas”. Por último, la coordinadora de Fiestas Populares, Veronica Kinderknecht indicó que desde el municipio acompañarán esta propuesta. “Desde la Dirección de Cultura se apostó a esta iniciativa y la acompañaremos con todo el proceso organizativo y de logística. Es importante que este grupo venga a dar una charla de perfeccionamiento a nuestros bailarines. Ellos también van a estar participando en distintas actividades que vamos a estar realizando desde Cultura”, señaló.

Este encuentro tiene por finalidad incrementar el nivel profesional en quienes participen del Seminario, crear circuitos culturales para la danza dentro de nuestro país y de la provincia, crear redes de trabajo a bailarines y coreógrafos provinciales.

Este Seminario, totalmente gratuito, es organizado por Movimiento Entrerriano de la Danza, departamental Concordia, siendo su representante en la Ciudad la Prof. Anahí Martínez, auspiciado por Dirección de Cultura de la Municipalidad de Concordia

Las inscripciones a dicha capacitación inician hoy miércoles 4 de octubre hasta el 13 de octubre de 9 a 11 horas, en Dirección de Cultura, Urquiza 638.

El Gobierno de Entre Ríos, a través de la Secretaría de Cultura de la Provincia, instauró este premio provincial inexistente hasta el 2022 a partir de una convocatoria abierta que invitó a bailarines/as de toda la provincia con el objetivo de premiar una de las disciplinas con mayor tradición y capital artístico de la provincia.

En la nueva edición el Jurado de Selección estuvo integrado por Victoria Roldan y María Paz Meza, y Andrés Vega, evaluó 18 propuestas presentadas. Luego de su deliberación eligieron a las y los ganadores del concurso. En la categoría solista resultó ganadora la coreografía/obra: “A la salud de los muertos” de Melina Brenda Forte en los roles de creadora e intérprete (Paraná). El género al que corresponde la obra es una mixtura de afro contemporáneo y expresión corporal. “A la salud de los muertos” nace como una investigación de movimiento inspirada en el libro homónimo de Vinciane Despret. Propone crear un universo que se encuentra en el borde entre la vida y la muerte. La pieza se nutre de experiencias personales de la creadora y pretende ser una síntesis entre éstas y diversas investigaciones con respecto a tradiciones mortuorias. El trabajo toma como referencia elementos de las danzas sacras afrobrasileras y de los rituales de candomblé. Dichos elementos se amalgaman con la aparición de otras técnicas y de la danza propia de la intérprete y creadora, desarrollada desde la expresión corporal.

Agustín Badaracco (La Paz) y Valentina Leite (Paraná) se quedaron con el galardón de la categoría dúo/pareja, con su coreografía/obra de chamamé titulada “Suspiros”. La responsable de la coreografía es Gabriela Lucia Vargas, la dirección y producción general es de Joan Carlos Iramain. “Suspiros” es el crudo relato sobre la realidad que atraviesa la vida en las costas del río Paraná. En la pieza ganadora, la danza toma protagonismo para visibilizar la situación que atraviesa el río. “Suspiros” es un relato artístico de un costero pescador y su río, un suspiro de tristeza y por momentos de alegría.

En la categoría cuarteto ganó la obra coreográfica de danza contemporánea “Rastros de lo ajeno” del grupo Crudas, integrado por las artistas paranaenses María Jose Pacayut Klein, Marcela Acosta, Consuelo Badaracco Berduc y Ambar Zankel. En esta obra, cuatro cuerpos habitan una experiencia danzada, que ansía y fabula poéticas de reparación. Las danzas ocurren, entre pedazos de bosque, rastros animales y vegetales, y la normalización y biométrica de los cuerpos. Entre esos tránsitos, lo propio del yo se distorsiona, se torsiona, se deja afectar por los rastros de lo ajeno. Sus corporalidades se exponen a experimentar la hibridez, ensayan modos de reparación. ¿Qué eróticas producen estos cuerpos cuando se fugan del binarismo? ¿Qué modos de vincularse surgen, cuando se perfora su individualidad, su identidad “evidente”? ¿Qué poéticas de reparación colectivas, emergen? se preguntan sus intérpretes.

Las bailarinas de Gilbert: Adriana Schimf, Sofia Roth, Yazmin Selena Dorn, Alfonsina Bondioni, y Micaela Agostina Dorn ganaron en la categoría grupo con “Nostalgias, aromas del monte”, una coreografía de folklore estilizado (Galopa). La danza refleja la añoranza del pago, los amores, las amistades, la familia. Estos lugares toman relevancia con las personas, mezclándose los colores y aromas como estímulo para danzar. La coreografía final surge de ideas y propuestas presentadas por el coreógrafo Martin Sánchez (Urdinarrain) y trabajadas por las bailarinas grupalmente.

La categoría trío ha quedado desierta por decisión del jurado.

Premios

Las y los bailarines seleccionados por este Premio celebrarán con la Secretaría de Cultura un contrato de obra artística según las categorías: solista $40.000; dúo o pareja $80.000; cuarteto $160.000; y grupo $200.000.

La Secretaría de Cultura de Entre Ríos, felicita y agradece la participación de todos y todas las artistas del sector de la danza. La premiación se llevará a cabo el día 11 de octubre a las 20:30 en el centro cultural La Vieja Usina ubicado en la capital entrerriana.

En diálogo con la organizadora de este evento, Sabrina Di Gaitano, nos manifestaba:

El evento se dividirá en dos partes, la primera esta prevista en los horarios de 15:00 a 17:00 horas, donde el maestro Jonathan Palermo, estará dictando clases de oriental y habrá un break de media hora, y de 17:30 a 19:30 Horas, la maestra Nur Zahira, estará dictando, clases de Shaaby. Estos dos maestros nos engalanan con su presencia, ya que son artistas y maestros internacionales de las danzas árabes, quienes no están dictando clases regulares, sino que viajan específicamente para brindar cursos y capacitaciones.

Además queremos contarles que la maestra, Nur Zahira, está viviendo en Barcelona, España y Jonathan Palermo dicta solo sus clases de verano. Es un honor y un gran placer, poder recibirlos en Concordia.

Este año no realizaremos gala show, pero estamos muy felices con todas las y los bailarines que se inscribieron para realizar las capacitaciones y cursos. Contamos con la participación de alumnas y profesoras de nuestra ciudad de Concordia, como también de Federación, Chajarí, Concepción del Uruguay, Villaguay, Mocoretá Corrientes, Salto, República Oriental de Uruguay, Buenos Aires y Rosario. Desde la organización estamos muy contentos poder recibirlos a todas y todos; este año el evento cumple 10 años y seguramente se timo año que realizaremos estas capacitaciones, así que nos despedimos con todo. Rakser Bellydance Entre Ríos, ha cumplido un ciclo, así que cerramos estos 10 años con estos maestros de lujo.

Los responsable de realizar este evento somos, Sabrina Di Gaitano, gestora y organizadora de Rakser, después contamos con un staff de docentes, amigas que me ayudan como son Karen Cettour, Sonia Strauss, Daiana Brossard y Raquel Verbauvede que tiene su academia de danzas en Villa Adela, Concordia. Ellas me apoyan en la organización del evento como así también, en la publicidad y difusión. Año a año fue creciendo el evento y es gracias a ellas que me han dado su apoyo y acompañamiento incondicional.

Este evento está destinado a alumnos, profesores, bailarines de danzas árabes de todas las edades, reitero se realizará en el Centro de Convenciones Concordia, en horarios de 15:00 a 19:30 horas, pueden contactarse con Sabrina Di Gaitano, todavía hay cupos.

No se pierdan esta posibilidad de actualizarse con los maestros, que son de nivel internacional, es un honor enorme poder recibirlos y contar con su participación en Concordia.

Agradecemos a todos los alumnos, profes, colegas, que participan de este evento, y a todos aquellos que apoyan de diferente manera la realización de estos eventos culturales, sabemos que la situación esta complicada, pero las chicas han hecho todos los esfuerzos, para poder capacitarse en nuestro evento.

Agradezco a todos los que nos ayudan con la difusión, a la radio, tele y sobre todo a Diario El Heraldo, que siempre está acompañando la cultura y nuestros eventos, concluyó.

La noticia ha llenado de orgullo a la profesora y directora del instituto, quien ve en Rafael un ejemplo de dedicación y pasión por el arte.

Rafael Soto Leguizamón, conocido por su humildad y perfil bajo, demostró un talento extraordinario en el mundo de la danza.

A pesar de su naturaleza tranquila, su presencia en el escenario se transforma en un despliegue de energía y brillo, tal como lo describe su profesora Marianela Leguizamón. “Rafael es como una estrellita que ilumina el escenario con su pasión. Verlo deslumbrar en el exterior es un sueño compartido por toda la comunidad”, expresó la profesora.

La noticia más emocionante es que Rafael fue seleccionado para participar en varios eventos de danza de renombre internacional.

Gracias a su destacado desempeño en el evento Cloche Ballet de Villa Carlos Paz, Córdoba, fue galardonado con cuatro becas para el año 2024. Estas becas incluyen una oportunidad única para entrenar en prestigiosas instituciones de danza tanto en Italia como en Estados Unidos.

El joven talento fue galardonado con el 100 % de una beca en Italia para el Gsdance Summer Audición Internacional Event. Además, ha obtenido dos becas en Estados Unidos, una del 100 % y otra del 75 %, para estudiar en la Sarasota Cuba Ballet School y el Joffrey Ballet School Summer Program 2024. A pesar de estos logros excepcionales, Rafael enfrenta el desafío de cubrir los gastos de visa, boletos aéreos, alojamiento y alimentación para él y su acompañante. Aunque las becas cubren las clases y el hospedaje para él, estas necesidades adicionales son un obstáculo que la comunidad de Concordia está dispuesta a superar.

La Fundación Julio Bocca también reconoció el talento de Rafael, otorgándole una semana de capacitación en Buenos Aires. Sin embargo, el enfoque principal de la comunidad y sus allegados es apoyar la realización del sueño de Rafael de aprovechar las becas en Italia y Estados Unidos.

“Rafael es una persona humilde que ha dedicado su vida a la danza. Todo lo que ha logrado es fruto de su esfuerzo y pasión, pero no cuenta con los recursos para cubrir estos gastos. Confiamos en que la comunidad de Concordia se unirá para hacer posible su viaje y su formación internacional”, declararon desde el instituto, orgullosos de haber sido parte de la formación del joven talento.

Teresita García de Costa, directora del Insituto de Danza Orange Jazz, destacó la importancia de estas acciones en el que cada año se intercambian conocimientos y experiencias a través de la danza.

El evento, que ha evolucionado de una simple prueba a un evento anualmente esperado, ha permitido que jóvenes talentos de ambas naciones se sumerjan en una variedad de estilos de baile y experimenten la riqueza cultural y artística de sus contrapartes. Isabel León, María Emilia, Isabel Guerra, Dominique Ortiz y Doménica Tujillo, jóvenes bailarinas de Ecuador, compartieron su emoción y orgullo por representar a su país en este intercambio único.

Hecho que no solo involucra la danza, sino que también abarca la exploración de costumbres, tradiciones y sabores distintivos de cada país. Las bailarinas ecuatorianas mencionaron las diferencias geográficas de su país, con sus diversas regiones que van desde la costa hasta la selva amazónica, junto con sus delicias culinarias, como el dulce de leche argentino y la rica variedad de frutas ecuatorianas.

El Instituto Orange Jazz se enorgullece de organizar este intercambio que ahora se expande a varias ciudades, incluyendo Villaguay, Paysandú, Colón, Salto y Federal, además de las ya visitadas Rosario y Concordia. Este programa ha permitido a las jóvenes bailarinas sumergirse en diversos estilos de danza, desde tango hasta hip hop y samba, al tiempo que comparten sus propios conocimientos y coreografías con sus contrapartes argentinas. El intercambio no solo se trata de danza, sino también de una inmersión completa en la cultura y las tradiciones de ambos países. Las bailarinas ecuatorianas han vivido en hogares de familias argentinas, lo que les ha brindado una experiencia única para entender las costumbres locales y construir lazos más profundos entre las naciones. Este evento no solo enriquece la formación artística y cultural de las jóvenes involucradas, sino que también contribuye a un entendimiento más amplio entre Ecuador y Argentina. El intercambio de conocimientos y experiencias a través de la danza es un recordatorio de cómo el arte puede romper barreras y unir a las personas, sin importar su origen. Este año, las bailarinas ecuatorianas se encuentran en Concordia, donde han explorado diversos estilos de baile y han compartido sus propias creaciones con la comunidad local. A medida que continúa este viaje artístico y cultural, queda claro que el intercambio dancístico entre Ecuador y Argentina seguirá siendo un lazo importante entre estas naciones, enriqueciendo las vidas de los jóvenes bailarines y fortaleciendo los lazos culturales que trascienden fronteras.

En la jornada de éste miércoles 26, compitieron con sus coreografías solistas de Contemporáneo, ante prestigiosos maestros de la Universidad y bailarines de México, Italia, Sudáfrica, Estados Unidos, Japón, Brasil, entre otros.

Es un orgullo para nuestra ciudad y para la academia local que les brindó la oportunidad, dirigida por su directora Andreina Cartajena, que también se encuentra capacitandose, habiendo recibido el certificado de Teacher’s otorgado por la American Academy of Ballet.

El sábado culminan su viaje con una Gala que se llevará a cabo en los escenarios de la ciudad de New York y el domingo retornan a nuestra ciudad con valijas cargadas de aprendizajes, intercambios y vivencias extraordinarias.

Felicidades para estás jóvenes bailarinas, sus familias y sus maestras.

Pueden participar artistas de los países que integran el territorio latinoamericano: Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Chile, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, Guatemala, México, Panamá, Paraguay, Perú, Uruguay, entre otros. Cada artista o colectivo debe hacer sus inscripciones hasta el 25 junio 2023.

El ciclo, que cuenta con el apoyo del Programa Iberescena y del Programa de Acción Cultural del Estado de São Paulo, tendrá lugar en el Centro Cultural São Paulo de Brasil. Danza a Deriva es un encuentro de artistas interesados en otras maneras de sentipensar y encuerpar el hacer artístico.

Para esto, convoca a artistas del cuerpo, danza o performance, conspiradores, activistas, creadores escénicos, dispuestos a compartir y provocar procesos creativos a partir de la acción poética y política que pongan en tensión las hegemonías corporales y escénicas, integrándose en una amplia red de poéticas que revitalicen nuestras ganas de transformar y celebrar el mundo tanto cuanto criticar, denunciar y revolucionar.

Defiende el arte y la cultura como espacios de ‘‘intercambios humanos’’, del ‘‘estar juntos’’ y en la elaboración colectiva del sentido de las cosas en el mundo contemporáneo.

Provoca confluencias de acciones colaborativas, una manera propia de pensar y promover las artes escénicas, favoreciendo la circulación e intercambios de experiencias. Moviliza a artistas, estimulando la discusión y la problematización en torno a las diversas cuestiones que permean la danza escénica hoy en América Latina.

Se presentará a todo el cuerpo docente y se responderán las preguntas que surjan de parte de las personas que asistan.

Dicha reunión será el miércoles 10 de mayo, a las 18 hs. en el Centro de Convenciones de Concordia (C.C.C).

También se informa por este medio, que dado el interés despertado en nuestra comunidad, se prolonga la fecha de inscripción hasta el 12 de mayo próximo.