Detrás del nombre artístico está Enrique Fischer, nacido en la ciudad y convertido, con el paso de las décadas, en una de las voces fundamentales de la cultura infantil argentina. Su obra —hecha de canciones, libros y teatro— atraviesa generaciones y forma parte de un repertorio afectivo que excede lo estrictamente artístico.La sesión especial del Concejo Deliberante, que aprobó la distinción por unanimidad, fue el marco formal de un reconocimiento que, en los hechos, ya estaba instalado en la experiencia de varias generaciones que crecieron con sus canciones.Previamente, Fischer, quien reside en Alemania, mantuvo un encuentro con el intendente Mauricio Davico, quien le entregó un poncho como obsequio. El gesto, sencillo pero simbólicamente cargado, fue recibido con especial afecto por el artista, que lo destacó entre los momentos de la jornada.En el recinto del Concejo Deliberante se llevó adelante la ceremonia oficial, donde se destacaron su trayectoria y su aporte a la formación cultural de varias generaciones.Luego, en el hall del Palacio Municipal, la escena se volvió más íntima y celebratoria. La Orquesta Infanto Juvenil Yaguarí Guazú, dirigida por Santiago Veronesi, junto a alumnos de la Escuela Gervasio Méndez, interpretaron canciones del reconocido artista. A ese momento se sumaron el profesor de música Maxi Benetti y los raperos Kevin Arnold “Key” y Rodrigo Bordoli “Triko”, en un cruce generacional que amplió el homenaje hacia nuevas formas de expresión musical.Antes de la culminación del encuentro, el propio Pipo Pescador interpretó su canción más reconocida, que fue coreada por todos los presentes, cerrando el homenaje en un clima de celebración colectiva.“Mi visita a la municipalidad empezó con una entrevista con el intendente Davico, hablamos de cosas muy interesantes y de proyectos para los niños. Luego, en el Concejo escuché palabras muy enternecedoras sobre lo que he hecho en mi vida. Me emocioné mucho, y la frutilla del postre fue al bajar al hall donde me esperaban cientos de niños y la orquesta que tocó ‘El auto de papá’. Este homenaje va a estar siempre en mi corazón, muy agradecido”, expresó Pipo Pescador al finalizar la jornada en declaraciones al portal del municipio de Gualeguaychú.

Oulu, en el norte de Finlandia, y Trencín, en el oeste de Eslovaquia, fueron elegidas Capitales Europeas de la Cultura 2026. Separadas por más de 2.000 kilómetros, comparten una ambición común: usar la cultura como herramienta de transformación social, económica y ambiental.Trencín es una ciudad de 55.000 habitantes marcada por su castillo medieval, su casco antiguo y una sinagoga recientemente restaurada que hoy funciona como centro cultural y espacio de eventos. Como gran parte de Eslovaquia, sufre la emigración de jóvenes, el desencanto político y una creciente polarización social en un contexto de tensión entre el gobierno populista de Robert Fico y la Unión Europea.Frente a ese escenario, la capitalidad cultural busca ser un punto de inflexión. Bajo el lema “Awakening Curiosity” (Despertar la curiosidad), Trencín desplegará durante 2026 festivales de barrio, artes escénicas, programas educativos y actividades participativas. La ciudad no cuenta con ópera, pero sí con un centro cultural renovado con una inversión de ocho millones de euros, equipado con salas de danza, teatro, talleres y un estudio de cine profesional. El objetivo es atraer talento creativo y ofrecer razones para quedarse, siguiendo el modelo de Košice, capital cultural en 2013.Oulu, con unos 220.000 habitantes, presenta un perfil muy distinto. Ubicada a 600 kilómetros de Helsinki, es un polo tecnológico clave de Finlandia gracias a la presencia de Nokia y su campus de investigación en tecnologías 5G y 6G. Al mismo tiempo, posee una escena artística profundamente vinculada a la naturaleza y al entorno ártico.Su lema para 2026, “Cambio climático cultural”, resume una propuesta ambiciosa: conectar arte, innovación y medio ambiente. El programa gira en torno a elementos identitarios como el hielo, la nieve, las saunas, la luz y la oscuridad, con las cuatro estaciones como eje narrativo. La cultura, en este caso, se plantea como un laboratorio para repensar la relación entre las personas y el planeta.El concepto de Capital Europea de la Cultura nació en 1985 por iniciativa de la griega Melina Mercouri y el francés Jacques Lang, con la idea de reforzar la identidad cultural europea tras la Guerra Fría. Desde entonces, más de 70 ciudades ostentaron el título. Según datos de la Comisión Europea, entre 2013 y 2022 las ciudades seleccionadas organizaron más de mil actividades culturales por año y registraron aumentos del 30 al 40% en el turismo.

Los resultados, sin embargo, no siempre son homogéneos. Glasgow, Liverpool, Essen o Matera lograron transformaciones duraderas. Otras, como Weimar o Plovdiv, evidenciaron límites cuando el impacto no se tradujo en beneficios sostenibles o inclusivos.Con enfoques distintos pero complementarios, Oulu y Trencín se preparan para 2026 como un nuevo ensayo europeo. Una apuesta que vuelve a plantear la misma incógnita: si la cultura puede ser algo más que una celebración y convertirse en una verdadera política de futuro. 

El evento se desarrolló desde la mañana hasta la tarde, combinando instancias de formación, intercambio de experiencias, diálogo institucional y una feria abierta al público que contó con un muy buen acompañamiento de vecinos.La jornada comenzó con la apertura oficial y la presencia de autoridades municipales. Participaron el secretario de Desarrollo Productivo, Federico Schattenhofer; el subsecretario de Desarrollo y Emprendedurismo, Gabriel Enguelberg; el Subsecretario de Desarrollo Social, Roberto Niez, el Director de Cooperativismo y Asociativismo, Ariel Gorostegui, y jefe del Departamento de Economía Social, Miguel Parra; la organizadora del evento, Andrea Popelka; y el secretario general del CEC Concordia, Juan José Simonetti.Durante la mañana, distintos emprendedores locales compartieron sus trayectorias, aprendizajes, estrategias y conceptos clave sobre el emprendedurismo, abordando temas como creatividad, innovación, asociativismo, gestión y construcción de redes. Las autoridades dialogaron con los participantes, escuchando inquietudes y profundizando sobre los desafíos actuales que enfrentan los proyectos locales.

UN ESPACIO DE CRECIMIENTO, MOTIVACIÓN E INTERCAMBIOLas charlas y exposiciones pusieron en valor la importancia de fortalecer la cultura emprendedora como motor del desarrollo local. Los equipos técnicos destacaron el compromiso y la energía de los participantes, y la relevancia de contar con espacios que permitan potenciar ideas, conectar proyectos y promover oportunidades de crecimiento.

FERIA EMPRENDEDORA Y CIERRE CON PROPUESTAS CULTURALESEl evento tuvo su cierre frente al primer galpón del Puerto, donde se realizó una feria emprendedora con stands de diseño, arte, gastronomía, productos innovadores y oficios locales. La convocatoria tuvo un acompañamiento sostenido de vecinos y familias que recorrieron los puestos y disfrutaron del paseo. La jornada incluyó música en vivo, artistas callejeros y distintas propuestas culturales, generando un ambiente agradable y participativo que puso en relieve el talento y la creatividad de los emprendedores de la ciudad.Desde la organización destacaron que la jornada superó las expectativas, tanto por la participación como por la calidad de los intercambios generados: “Esta edición reafirma que Concordia tiene un enorme potencial emprendedor. Este es el sendero que vamos a seguir recorriendo: apostar al talento local, generar espacios de formación y crear más oportunidades para que nuestros emprendedores puedan crecer”, expresó la organizadora Andrea Popelka.La Municipalidad de Concordia reafirma su compromiso con el desarrollo productivo y con el fortalecimiento del ecosistema emprendedor, acompañando a quienes día a día impulsan el crecimiento de la ciudad con trabajo, creatividad y dedicación.

Bajo el lema “Cuando los sueños se convierten en proyectos, nace el verdadero desarrollo”, el evento busca fortalecer el ecosistema emprendedor de la ciudad, promoviendo el aprendizaje, la innovación y la creación de nuevas oportunidades productivas.

CRONOGRAMATurno mañana – Centro de Empleados de ComercioLas actividades comenzarán a las 9:00 horas con la apertura y palabras de las autoridades.Durante la jornada matutina se desarrollarán diversas charlas y presentaciones, entre ellas:Andreina Tommasi.Rocío Sarjanovich.Lorena Andrea Pérez.Equipo de Microcrédito y Programa de Emprendedurismo en Escuelas.Graciela Del Castillo.Bioing. Ricardo Rodríguez (Dirección de Financiamiento y Datos Abiertos): “¿Cómo aprovechar la Inteligencia Artificial en tu emprendimiento?”.El turno de la mañana concluirá con un lunch y entrega de certificaciones.

Turno tarde – Feria de Emprendedores (Frente al Primer Galpón del Puerto)Desde las 19:00 horas, el evento continuará con la Feria de Emprendedores, que incluirá la apertura con autoridades, presentaciones musicales de Marcos Gouda y Sentimiento Original, intervenciones artísticas, exposiciones de productos locales y propuestas culturales abiertas al público.Las personas interesadas pueden acercarse para obtener más información al Centro Cívico de Concordia (2º piso, calles Mitre y Pellegrini).

Será una semana completa dedicada a la chamarrita, con un evento artístico que contará con la presencia de destacados intérpretes de este género litoraleño. Además, se realizarán charlas orientadas a los cinco motivos musicales que representan a Entre Ríos.La Comisión ChamarriteRos tiene previsto invitar a los hijos de Linares Cardozo para el mes de octubre. Según lo conversado con el director de Cultura, profesor Daniel Bogado, y el profesor de Cultura y Educación Carlos Gatto, este año el evento se desarrollará en un espacio físico más amplio, considerando que la entrada será libre y gratuita, como es tradición. 

Pero sin dudas la vida va tejiendo las historias y cuando tenía casi 18 años llegó a Los Conquistadores un señor que venía a trabajar en un campo vecino y era cliente de su padre. Su nombre Urbano Nonino y era músico… él le despertó el gusto por el instrumento y durante un día le dió sus primeras lecciones. De ahí en más siguió solo y en cinco meses pudo interpretar su primera melodía.Con el ballet Pago Montielero viajó a España y Portugal llevando nuestra música al mundo.

Se declara amante del acordeón que le ha permitido el honor de recorrer el país.

Hoy en día forma parte de grupo Seminario para el estudio de la cultura chamamesera, para hacer conocer este género y mantener las raíces.

En este sentido, Stoppello comentó: “En un año sumamente complejo, difícil para la cultura, que se haga el FICER, que se sostenga esa política y que a la vez se busque mejorarlo y ampliarlo, era motivo de emoción para un equipo que trabaja muy pero muy bien y que conoce lo que está haciendo”, dijo al referirse a la emoción en el discurso inaugural de Eduardo Crespo, Director Artístico del Festival y del ministro de Gobierno y Trabajo, Manuel Troncoso en la ceremonia de apertura del FICER.“Me parece muy importante que en tiempos donde el gobierno nacional baja una línea de que todo lo que tenga que ver con el arte, lo único que significa es gasto y todo lo demás, que se comprometa, que el Estado se comprometa, pero también desde los colectivos artísticos, a mostrar, a sacar a la calle, a exponer lo que significa el arte en su proceso creativo, lo que es vivir la experiencia del proceso creativo que resulta realmente transformador para todo aquel que lo experimentó, aunque sea cinco minutos en lo propio o como espectador también”, reflexionó el funcionario.Durante la entrevista, Stoppello también adelantó algunas de las actividades que se desarrollarán en la provincia durante la temporada estival. En este sentido comentó: “en el verano nosotros estamos preparando una serie de ferias itinerantes que van a ocurrir en la costa del Uruguay, ahí buscando las ciudades turísticas en este caso, porque vamos a tratar de que las editoriales de la provincia tengan también oportunidad de comercializar su obra. Una parte, son tres patas para mí cuando hablamos de la industria del libro, una es la promoción de la lectura, sin duda. La otra es fortalecer o impulsar a las editoriales pequeñas que van surgiendo en Entre Ríos, que ya según mis estimaciones son cerca de 20” y, finalmente, generar circuitos donde se pueda comercializar.

“Hay temas urgentes, como la incertidumbre respecto a la continuidad de programas culturales y el impacto que la situación económica está teniendo en el sector, y también la necesidad de conocer los lineamientos en cuanto a políticas culturales que tiene la gestión local, además de cuestiones que son de orden provincial y nacional”, señalaron integrantes de la Asamblea Permanente de la Cultura de Concordia.“Hace casi dos meses tuvimos una reunión informal con el subsecretario de Cultura, Waly García, y se comprometió a acompañar las gestiones para tener una reunión con el Intendente. Siendo que esto nunca sucedió, lo que denota una falta de compromiso con los acuerdos y con el sector cultural, decidimos formalizar el pedido de reunión y estamos aguardando la respuesta de cuándo la tendremos, esperando que la misma suceda pronto”, explicaron.“Queremos dejar en claro que esta Asamblea tiene conciencia de los problemas que estamos atravesando como comunidad por las inundaciones y los esfuerzos que parece desplegar el Municipio ante ésta emergencia, pero entendemos que la gestión tiene que tener capacidad para, al menos, recibirnos y trazar acuerdos programáticos que puedan dar respuesta a las necesidades del sector”, resaltaron.La Asamblea, que viene reuniéndose semanalmente, realizó un relevamiento del impacto que las medidas implementadas por las nuevas gestiones nacionales, provincial y local están teniendo en la actividad artística y cultural de la ciudad, y los efectos que esto puede generar a corto y mediano plazo. Éste y otros aspectos son los que el espacio espera poder dialogar directamente con el Presidente Municipal.“La equidad en el acceso a la cultura y el arte es un derecho humano que el Estado tiene que garantizar, y ese es uno de los principales ejes de la Asamblea y de los temas que queremos abordar junto al Intendente y los responsables del área de Cultura de la Municipalidad”, enfatizaron desde la Asamblea. 

En la reunión concretada este miércoles, músicos, teatristas, murgueros, estudiantes de danza y trabajadores de la danza, escritores, docentes, gestores culturales, referentes de espacios culturales, comunicadores, entre otros, realizaron un análisis y diagnóstico de la situación que atraviesan muchos artistas y trabajadores de la cultura de nuestra ciudad.La cultura es la expresión de la identidad del pueblo. Los derechos culturales son derechos humanos que el Estado debe garantizar en condiciones de igualdad, dignidad humana, no discriminación y accesibilidad.Muchas de las políticas implementadas (sobre todo a nivel Nacional) están afectando de manera directa el desarrollo de las actividades y las fuentes laborales de los artistas y trabajadores de la cultura.El espacio expresó su preocupación por el impacto del contexto económico en las actividades que realizan, ante lo que es importante que se instrumenten políticas públicas claras en materia cultural que garanticen el derecho del acceso a la cultura.En la reunión se resolvió avanzar en la elaboración de propuestas que, a partir del diálogo con las autoridades municipales y provinciales, permitan instrumentar medidas urgentes y necesarias para el sector.Entre algunos de los ejes convocantes de la reunión, se encuentran: la defensa de la democracia y autárquica de las instituciones nacionales de la cultura; la continuidad de los programas culturales municipales que facilitan el acceso a la expresión artística y cultural de todos los sectores; la continuidad laboral de los trabajadores y trabajadoras de la cultura que vieron interrumpido su derecho laboral; instrumentar acciones y programas activos de apoyo a los espacios y centros culturales de la ciudad incentivando el desarrollo de las actividades que realizan. 

Durante el encuentro, las autoridades culturales de las 24 jurisdicciones del país (CABA y 23 provincias) analizaron las políticas que se aplicarán para el sector haciendo eje en la eficacia y la transparencia en el manejo de los recursos, el acceso a los bienes y productos culturales por parte de toda la ciudadanía sin sesgos ideológicos, la preservación del patrimonio cultural e histórico y la promoción de las industrias culturales como un vector dinámico para el desarrollo económico, la innovación y la integración de las comunidades. Al hacer uso de la palabra, Reato se refirió al importante acervo cultural de la provincia, basado en la diversidad de voces y expresiones que lo componen, pero consolidado en una fuerte identidad litoraleña, marcado por sus ríos, sus paisajes y las manifestaciones de sus comunidades rurales y ribereñas. Además, el secretario de Cultura entrerriano pidió la continuidad de los institutos nacionales relacionados con la producción cultural, como el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), el Instituto Nacional de Teatro (INT), el Instituto Nacional de la Música (INAMU), la Comisión Nacional de Bibliotecas Populares (CONABIP) y el Fondo Nacional de las Artes (FNA).

“Es imprescindible para las provincias garantizar la permanencia de estos institutos, como así también su financiamiento. A través de estas instituciones se apoya el funcionamiento y la existencia de centros culturales, salas de teatro y bibliotecas de nuestras comunidades, como así también el impulso de artistas y productores culturales. Si es necesario, se deberán hacer las correcciones requeridas para su mejor funcionamiento y para garantizar la transparencia y eficacia del uso de los fondos, pero necesitamos que sigan existiendo como lo mandan las leyes que las crearon”, sostuvo Reato al hablar ante la asamblea.

Asimismo, el secretario de Cultura entrerriano agradeció las gestiones que se llevaron adelante desde la Secretaría de la Nación, junto con el senador nacional Alfredo De Angeli, para que la provincia “pueda recuperar su Bibliomóvil, un vehículo que permitirá llevar adelante programas de fomento de lectura con bibliotecas populares de todo el territorio entrerriano”.

En otro párrafo de su intervención, Reato señaló que el Consejo Federal de Cultura “debe darse un marco legal que establezca con claridad sus competencias y lo impulse a una mayor participación en las políticas nacionales” y propuso a la ciudad de Paraná como sede de la próxima reunión del cuerpo.

Por su parte, Juan Carlos Meillard, Director General de Gestión Cultural, destacó la participación entrerriana en la asamblea federal del Instituto Nacional de la Música. “El INAMU es un ejemplo a seguir como organismo federal, transparente y representativo de los intereses de los trabajadores de las artes. Sabemos que tenemos mucho trabajo en conjunto por delante para fortalecer al sector de la industria musical en nuestra provincia”, dijo.

“Entre Ríos seguirá contando con Convocatorias de Fomento, Capacitaciones, y diversos programas para el beneficio de nuestros músicos, así como también celebramos el lanzamiento de la Agregadora Musical Argentina (AMA) que brindará a muchos artistas entrerrianos la oportunidad de registrar, distribuir, y monetizar sus producciones en todo el mundo”, sostuvo Meillard.

Durante las audiciones, que tendrán lugar en el Salón “Horacio Malvicino”, de calle Urquiza 638, cada postulante cantará una canción o pieza musical de su elección. Las mismas se realizarán durante los días lunes 26 de febrero y martes 27 de febrero, de 19:30 a 22 horas.

La convocatoria es para toda la comunidad, a partir de los 18 años de edad. Los ensayos serán a partir de marzo de 20 horas a 22 horas, los días martes y jueves, en el salón de Cultura Urquiza 638.

Los interesados podrán formalizar su inscripción mediante el formulario digital disponible en https://bit.ly/camaracdia

“No sólo se acompaña desde el discurso a la cultura, sino comprometiendo el voto a favor de del Instituto Nacional de Teatro, el Fondo Nacional de las Artes y las Bibliotecas Populares”, hicieron saber los diputados nacionales entrerrianos de Unión por la Patria.

Se realizó este viernes por la tarde una reunión entre la comunidad cultural entrerriana y legisladores nacionales de Unión por la Patria de Entre Ríos ante la preocupación del sector respecto de lo que propone la Ley Ómnibus para la Cultura.

El capítulo propone eliminar el Instituto Nacional de Teatro, el Fondo Nacional de las Artes y el fondo social de las Bibliotecas Populares; y también desfinanciar el INCAA y el INAMU entre otros recortes.

En ese marco, se ratificó que el diputado nacional y ex gobernador Gustavo Bordet, al igual que las diputadas Carolina Gaillard, Blanca Osuna y el diputado Tomás Ledesma van a votar a favor de los derechos de los entrerrianos la semana próxima, por eso rechazarán el Capítulo Cultura. “Es muy importante contar con la voluntad de los demás bloques políticos”, resaltó Gaillard.

“Nuestra concepción de la cultura que guio el diseño de las políticas del sector en los últimos años en la provincia fue el valor estético, simbólico y artístico de la cultura, su condición de factor de desarrollo social y económico, y fundamentalmente, su característica de derecho esencial. Estas fueron las dimensiones fundamentales que se materializaron en acciones que impulsó Gustavo Bordet durante sus dos gestiones como gobernador”, expresó Carolina Galliard luego del encuentro.

“Ha habido normativas que demuestran el valor que le hemos dado a la cultura en la provincia con la regulación normativa la Ley de Fondo Editorial, la Ley de Teatro, la Ley de Fomento a la Producción Audiovisual Entrerriana, la Ley de Patrimonio  Cultural Provincial, la creación del Consejo Provincial de Cultura, entre otras normas que sentaron un precedente inédito en la provincia en la gestión cultural pública”, recordó la legisladora nacional, quien estuvo a cargo del área entre 2015 y 2019.

Durante el encuentro con los sectores, del que participaron Gaillard y Osuna, se ratificó que Unión por la Patria va a rechazar la Ley Ómnibus en su totalidad, por ser una ley de delegación de todas las potestades que le permite al Presidente Milei gobernar por decreto, pero en particular manifestaron un contundente rechazo al capítulo de cultura, que entienden va a tener acompañamiento de otros bloques, porque implica la agonía del cine, el teatro y las bibliotecas populares.

“Desde el bloque Unión por la Patria pedimos la completa eliminación del capítulo de cultura. No vamos a acordar con ninguna modificación que mejore la redacción inicial, porque lo que se busca es afectar los recursos y el funcionamiento institucional del área, la distribución federal de los recursos y la debida participación de los actores culturales de la disciplina”, explicó la legisladora.

Además, reclamó la colaboración de los demás bloques para el rechazo de la ley: “Exhortamos a los diputados nacionales de Entre Ríos, de los bloques de Juntos por el Cambio y La Libertad Avanza, a votar a favor de los derechos de los entrerrianos y pedir la eliminación del capítulo de cultura”.

“Ninguna modificación evitará el vaciamiento, la centralización y discrecionalidad a la que quieren llevar al Cine, al Teatro y a los distintos espacios para apagar sus voces. No vamos a ser cómplices”, enfatizó Gaillard.

En tanto, la diputada Osuna destacó el “impulso que los trabajadores y gestores de la cultura le están dando a esta instancia donde están en juego derechos no sólo de ellos/as, es crucial. Tiene como antecedente lo que hicieron en 2016 en Paraná. Esta vez encabezan la resistencia al DNU y la mega ley”.

“Cuentan con nuestro apoyo y por supuesto estaremos codo a codo en defensa de sus reivindicaciones”, finalizó la diputada.

El Festival Nacional de la Salamanca en Santiago del Estero anunció la suspensión de su XXXII edición, que se iba a llevar a cabo en febrero próximo, debido “a la difícil situación económica y financiera que atraviesa nuestro estado nacional”, indicó la comisión organizadora a través de un comunicado.

La suspensión del festival de la Salamanca, que es una tradicional y reconocida celebración que se realiza hace 30 años en el Club Atlético Sarmiento, de la ciudad de La Banda, con destacados artistas nacionales, se suma a la suspensión días atrás del Festival Nacional de la Chacarera.

Estos festivales que se realizan en la provincia de Santiago del Estero convocan en cada edición que se desarrolla en enero y febrero a miles de personas no sólo de la Argentina sino también de otros países vecinos.

Desde la comisión organizadora del Festival de la Salamanca indicaron que “resulta imperioso tomar esta decisión con suma prudencia, con el fin de preservar la realización y éxito de nuestro festival, destacándose principalmente por la accesibilidad de sus entradas para toda la familia, la cartelera con artistas locales, nacionales e internacionales y demás servicios prestados durante las noches del evento”.

A la vez agregan: “Lamentablemente el panorama económico y financiero que hoy atravesamos, hace imposible realizar estimaciones presupuestarias con respecto a los costos esenciales y necesarios para poder montar el armado y estructura del festival”.

“Los presupuestos cambian día a día, estas erogaciones no se limitan solo al pago de artistas, sino a muchísimos rubros comprendidos de distintas índoles que varían día a día el precio por estar sujetas al valor del dólar”, añadieron.

“En este contexto tan difícil, queremos hacer una mención especial para todos los artistas, que año a año engalanaron el escenario del Festival Nacional de La Salamanca con su arte, su cultura, su pasión por la música, el baile, la danza, que nos llevaron con sus letras y expresiones a los recuerdos más profundos de nuestra ciudad y de nuestra historia como 'Cuna de Poetas y Cantores'”.

“Con mucho pesar -completaron-, y con una mirada realista sobre el contexto nacional, provincial y municipal actual se informa esta decisión por parte de la Comisión Organizadora del Festival Nacional de La Salamanca con las esperanzas de que la situación se normalice prontamente y se realice nuevamente este importante encuentro cultural”, indicaron finalmente.

Días atrás, la Fundación Agustín Carabajal y la Organización del Festival Nacional de la Chacarera, también comunicaron la temporaria suspensión de su edición de enero de 2024, ante el contexto económico que atraviesa el país.

“En una emergencia social que pone en riesgo la tierra que nos sostiene, el hábitat en que vivimos y los grupos sociales que constituyen nuestras comunidades y donde se ven reforzadas las inequidades, asimetrí­as y desigualdades, sostenemos la cultura popular y seguimos creyendo en la fortaleza creadora de los santiagueños”, indicaron los organizadores, que agregaron que hasta que puedan volver a realizarlo “con la potencia y calidad de siempre”, se celebrará a la chacarera de un modo “más tradicional y cotidiano” e invitaron para un encuentro con artistas este sábado 6 de enero desde las 22 en la plaza Añoranza”, en la capital santiagueña. Telam SE

 El colectivo Teatristas Autoconvocados de Entre Ríos convocó para hoy martes 2 a las 20 para manifestarse en defensa de la cultura, contra el proyecto de “Ley Ómnibus” que propone el cierre del Instituto Nacional del Teatro, el Fondo Nacional de las Artes y la Comisión Nacional de Bibliotecas Populares (Conabip), y a la reforma del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa).

En este contexto, la agrupación de artes considera que estas medidas “perjudican y atacan al conjunto de derechos de nuestra sociedad”. Además Teatristas Autoconvocados emitió un comunicado, al que esta Agencia tuvo acceso,en el que manifiestan sus razones para protestar: “La existencia de estos organismos ha fortalecido el desarrollo y crecimiento de la actividad cultural independiente en cada rincón de nuestro país, contribuyendo a la transformación de la sociedad en una más plural, equitativa, justa y creativa, garantizando el derecho a la cultura”.

“Llamamos a los trabajadores culturales y a la comunidad en general a acompañar esta lucha y alzar sus voces para que quienes están en el poder escuchen al pueblo”.

• ¿Dónde serán las convocatorias?

-Paraná: Plaza 1° de Mayo el a partir de las 20.

-Concordia: Plaza 25 de Mayo a partir de las 20.

-Gualeguay: Plaza Constitución a partir de las 20.

-Gualeguaychú: Concentrarán en Avenida Del Valle y San Lorenzo y marcharán hasta Obeliscos, a partir de las 19:30

Una vez realizara la selección, se llevará a cabo un sorteo para definir el orden de actuación. La cita tendrá lugar a partir de las 21 en el Parque San Jorge, donde se llevará a cabo el tradicional encuentro que cada año congrega músicos aficionados de la ciudad de Villa Elisa.

Si bien no todas las expresiones siguen en uso actualmente, "en nuestras conversaciones, muchas veces utilizamos frases que tienen su etimología tiempo atrás y de las cuales desconocemos su real significado o la historia que las originó", explicaron en un comunicado desde la plataforma Babbel, que reunió a un equipo de lingüistas para analizar la procedencia de estas frases. "Conocer el origen y significado de las frases que utilizamos, con frecuencia, en nuestras conversaciones no solo añade saber a nuestro entendimiento del lenguaje, sino que también enriquece nuestra capacidad de comunicarnos de manera efectiva", comentó Esteban Touma, profesor de la plataforma de aprendizaje de idiomas Babbel Live. Ocurre que detrás de cada una de esas expresiones, hay una historia inesperada que remite a una herencia y una tradición, por lo que desentrañar su origen, permite conocer y comprender más sobre la cultura e idiosincrasia de un país.

Tirar manteca al techo

 La lista elaborada por los lingüistas incluye por ejemplo "tirar manteca al techo", una frase que surgió a mediados del siglo XX, cuando los argentinos acaudalados viajaban a Europa de vacaciones por varios meses. Fue en esa época cuando el argentino Martín Máximo Alzaga Unzué y sus amigos jugaban a "embocar manteca" en el techo de los bares de París. Los jóvenes de la alta sociedad argentina adoptaron esta costumbre en nuestro país hasta que la volvieron popular en los bares y restaurantes de Buenos Aires. Sin embargo, era un juego que solo practicaban "los niños bien", porque eran quienes podían pagar la cuenta, por lo que la frase se comenzó a utilizar para referirse a las personas que poseen mucho dinero y les sobra tanto como para "tirar manteca al techo", detallaron los lingüistas.

No dar bola

 Otra de las frases desmenuzadas es "no dar bola". Tal como cuentan desde Babbel, en una mesa de billar la parte más valorada siempre fue el paño, es decir, la tela que cubre su parte superior. A principios del siglo XX no se les "daba bola", en otras palabras, no se les permitía jugar, a quienes no sabían hacerlo, generalmente jóvenes sin experiencia que por primera vez se acercaban a los cafés que tenían mesas de billar.

Los propietarios de esos establecimientos temían que, durante el juego, rompiesen el paño de un tacazo, una vidriera u otro objeto por la violencia con la que le pegaban a las bolas. La frase "no dar bola", que significa "ignorar" o "no prestar atención" fue, con el tiempo, reemplazada por "dar o no dar bolilla".

"Echarse un polvo"

 En Europa, en los siglos XVIII y XIX, los burgueses y aristócratas solían aspirar polvo de tabaco, al que llamaban rapé. Esto les provocaba molestos estornudos, por lo cual era común, durante las fiestas y reuniones, disculparse con los presentes para llevar a cabo esa práctica en otro cuarto. La frase adquiere su significado actual cuando se comienzan a aprovechar esas licencias o escapadas para mantener fugaces encuentros sexuales con amantes ocasionales. "Permiso, nos vamos a echar un polvo" era la disculpa habitual de parte de quienes necesitaban ausentarse.

Agarrate, Catalina

 Otra frase extendida, "Agarrate Catalina" refiere a Catalina, una trapecista que formaba parte de un circo que recorría los barrios de Buenos Aires en la década de 1940. Su bisabuela, su abuela y también su madre habían sido trapecistas, y todas murieron en accidentes de trapecio, por lo que era común que al comenzar su número, alguien siempre le gritara "Agarrate bien, Catalina", frase que con el tiempo se transformó en advertir a alguien sobre una situación peligrosa.

A principios del siglo XX, existía una famosa galletita fabricada por la empresa Bagley llamada Lola, un producto, considerado saludable por los médicos debido a sus ingredientes de alta calidad y la falta de agregados artificiales, por lo que era recomendado a pacientes y formaba parte de la dieta de enfermos en los hospitales.

Cuando alguien agonizaba, se utilizaba la expresión "No quiere más Lola" para insinuar que estaba entregado o que ya no tenía esperanzas de vida. Hoy se usa para referirse a una persona que abandona un objetivo por cansancio, por agobio o simplemente porque cree que no puede alcanzarlo.

TELAM

Tras la presentación del gabinete ampliado que hizo –días atrás- el gobernador electo Rogelio Frigerio, se conoció la noticia de que el escritor y periodista Fabián Reato sería el encargado de llevar adelante la acción como Secretario de Cultura en la provincia de Entre Ríos.

En tal sentido, este miércoles el nuevo funcionario dialogó con el programa radial “A Quien Corresponda” –Radio de La Plaza 94.7- para informar acerca de sus primeros pasos en la gestión. “Yo venía preparándome para otra función más relacionada con la editorial provincial y había empezado trabajar en eso, hacer proyectos, entre otras cosas; y después los tiempos políticos y otras cuestiones que se precipitaron me hicieron este ofrecimiento y hubo un traslado a la Secretaría de Cultura”, destacó el funcionario.

En otro orden, se destacó en la entrevista que este martes el nuevo Secretario de Cultura provincial se reunió con el Consejo Provincial de Teatro Independiente E.R. (ConTier) para tomar conocimiento de este “órgano nuevo que está en funcionamiento” en la provincia.

Asimismo, agregó que “lo mismo va a pasar con el Instituto Autárquico Audiovisual, que ya lo tenemos que constituir para el año que viene”.

Por otra parte, tras ser consultado por las direcciones de los Museos, las Bibliotecas Provinciales y demás organismos vinculados a Cultura, Reato destacó que nuestra intención es que “los cargos de directores se cubran por concurso; sobre todo los tres Museos principales: el Museo Histórico, el Museo de Bellas Artes y el de Ciencias Naturales; nuestra idea es terminar la gestión con los cargos concursados”; y agregó que “hasta entonces va a haber nombramientos como se venía haciendo, de directores que se van a hacer cago de la administración y de la parte de gestión del Museo en sí”.

En el caso de la Biblioteca, el funcionario comunicó que “la Biblioteca y la Editorial de Entre Ríos son áreas que son m uy cercanas a mí por mis intereses y mis proyectos, entonces la idea por lo pronto es hacerme cargo de esos dos lugares en cuanto a lo que sería en el caso de la Editorial, la programación editorial para el año que viene y manejarme con coordinadores administrativos en esos lugares”.

Sobre Fabián Reato

Reato obtuvo en 2021 el Premio Fray Mocho del género Cuento Inédito 2018. Fue uno de los 41 autores que participaron del concurso, y lo hizo con el seudónimo “Luciano de Samosata”.

Reato participó con la obra “El baile de las vizcachas”, una serie de nueve cuentos breves escritos a lo largo de los últimos 20 años. El título de libro se lo da el último cuento: el recuerdo de un viaje en tren hacia Buenos Aires de dos amigos.

El narrador recuerda aquella visión de ensoñación, una noche a través de las ventanillas del tres: unas vizcachas bailando en el campo a la luz de la luna. Es la historia de una noche que será irrepetible, dos amigos que no se volverán a ver más, y que no se dirán lo que debían decirse.

Antes, editó “Esparadrapo”, “El buen samaritano”, “La rueda de la fortuna”, “Terminal” y “La tristeza del oso polar”, todos bajo el sello de la Editorial de la Fundación La Hendija.

El Premio Fray Mocho tiene continuidad mediante convocatorias anuales, con rotación de distintos géneros literarios y de acuerdo con el siguiente ordenamiento: teatro, poesía, cuento, novela y ensayo.

En las últimas ediciones del premio Fray Mocho resultaron ganadores Pamela de Battista de Gualeguaychú con su poemario Cuaderno para brujas; Fernando Kosiak, de Villa Libertador San Martín, con la obra de teatro La bondad de los extraños (2017); José Luis Pereyra, de Gualeguaychú, con el ensayo Vida en obra. Una biografía de Isidoro Blaistein (2016); Luis Castillo, de Gualeguaychú, con su novela Crónica de héroes y traidores (2015); y el concordiense Matías Emanuel González, con el libro de cuentos La mitad más uno (2014).

El premio que se otorga consiste en la edición de la obra por parte de la Editorial de Entre Ríos, de 1.000 ejemplares; 200 de los cuales se entregarán sin cargo al autor.

La antesala de ese 10 de diciembre representa la historia más cruenta del país. Y en ese frente colectivo que pedía democracia, los artistas –como ocurre en todo el mundo– cumplieron un rol fundamental: interpretar, canalizar y expresar lo que la sociedad vivía.

En ese colectivo de referentes culturales se encuentra Marta Minujín, una exponente artística de la Argentina, de talla internacional y una creadora sin fronteras.

Si hubo una obra artística que marcó el retorno de la democracia, sin duda lo es el Partenón de los libros prohibidos, una intervención a gran escala, participativa y magnánima, que ideó y levantó ella, en una Buenos Aires, que entonces, despertaba en libertad. A cuarenta años –también– de ese happening, Marta Minujín nos concedió un tiempo de su agenda llena de viajes y muestras, para hablar de arte y democracia.

—40 años del Partenón de libros, ¿cómo se creó esta obra?

—Decidí hacerlo porque, como estaba por asumir la presidencia Alfonsín, pensé en el primer monumento de la democracia, el Partenón de Grecia. Y entonces dije que había que hacer esto: recolectar libros que habían sido prohibidos para construir este monumento a la democracia.

—Además hay algo que también completa este happening, que es esa producción, conseguir el permiso, los libros, el montaje…

—Sí, claro. Primero conseguimos el lugar, en ese entonces Pacho O’Donnell (que revestía el cargo de secretario de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires), me dió la autorización para hacerlo en la Avenida 9 de Julio y Santa Fe. Y allí mismo empezamos a recibir libros que nos traía la gente, que había guardado y escondido durante los años de la dictadura. Pusimos unos containers para que la gente pudiera dejarlos ahí. Yo misma tenía libros escondidos y muchos que tuve que quemar porque me amenazaban por tenerlos. Y las editoriales también nos trajeron cientos de ejemplares que tenían en sus depósitos.

Una vez ideado el Partenón, cuenta Minujín, la empresa Estructuras Sacro, se encargó de materializarlo, gracias también al aporte de empresarios que apoyaron la realización del proyecto. Eso sí, todo el resto del montaje, el embalaje de los libros en las columnas, la organización del espacio, todo se hizo gracias a decenas de voluntarios que se acercaron a la 9 de Julio, agrega Marta mientras detalla cada punto de producción de esta obra, que de libros solamente pesó treinta toneladas.

—¿El trabajo de montaje en qué consistía?

—Las columnas eran rígidas, entonces se ubicaban los libros envueltos en alambre tejido, y se embolsaba, es más en esos días tuvimos una de las tormentas más fuertes de la época y no se mojó ni un solo libro.

—Hay un momento en que el Partenón se levanta, ¿por qué ocurre eso?

—Claro, como yo tengo el punto de vista de que todo cambia según cómo veas las cosas, que también tiene que ver con la democracia, tenía unas grúas con un engranaje que levantaba el Partenón y lo bajaba. Como el peso era demasiado no logramos acostarlo del todo. El motivo es ese, todo cambia, el mundo es oblicuo.

—¿Y percibiste ese cambio en ese momento de nuestro país?

—Sí, de hecho cuando yo volví de New York a finales de los setenta, vi al argentino tan fragmentado, que hice las esculturas de la cara cortada. Y ahí comencé a cortar todos los mitos griegos. Hice La Libertad Cayendo, La Victoria Cayendo, y como yo estaba enloquecida con la idea del Partenón, y con los monumentos “ombligo” de cada ciudad, como el Arco del Triunfo en París, nació el Partenón de los libros prohibidos.

Una manera de encontrar al arte con la política

Primero los artistas, después los políticos. El arte no es limitado.

Durante varios días, el Partenón estuvo emplazado en el corazón de la Ciudad de Buenos Aires. Paralelamente y a raíz de la asunción del nuevo presidente de la democracia, una gran cantidad de medios internacionales se encontraban en la capital argentina cubriendo el evento histórico, y desde ya, no pasó para nada desapercibida la obra de Minujín, que dió lugar a cientos de artículos y crónicas en todos los idiomas. “Alfonsín pasó, lo vió y desde el auto me saludó”, y es que –comento– la idea fue increíble, “todo mi arte es increíble”, me contesta.

No fue su primera intervención monumental, en 1979 presentó el Obelisco de Pan Dulce, una obra de 30 metros de altura que marcó –también– la corriente del arte contemporáneo. En este caso, El Partenón en Buenos Aires tenía 35 metros de largo, por 17 metros de ancho y 12 metros de alto.

En 2017, muchos años después de su primera vez en Argentina, el Partenón de los libros prohibidos se volvió a hacer en el festival de arte contemporáneo Documenta, en la ciudad de Kassel, Alemania.

En esta oportunidad duplicó su tamaño y albergó a más de cien mil libros provenientes de todo el mundo. “Es que, por ejemplo, Caperucita Roja, por ser roja, fue prohibida en la España franquista, y Alicia en el País de las Maravillas también fue prohibida en China, porque las personas no podían hablar con los animales, y así con todos esos libros que fueron prohibidos, se hizo el Partenón en la misma plaza donde los nazis había quemado libros” sostiene Minujín, que recientemente regresó de Nueva York, donde presentó su obra La escultura de los sueños, en el epicentro de Manhattan.

—Movilizaste el centro de una de las ciudades más importantes del mundo

—Es que puse una escultura inflable, La escultura de los sueños, y la gente que pasaba en pleno Times Square entraba dentro de esta escultura que tenía cantos de pájaros y pedía sus sueños y deseos. Fue un éxito rotundo, y ahora parte de mi obra se presenta en una muestra exclusiva en el Jewish Museum de New York.

—Cada vez que llegás a Nueva York, ¿tenés aún más presente a Andy Warhol?

—Al principio yo decía “si él está en New York, en New York no hay nadie más, y si no está, New York está vacío”. Ya pasó mucho tiempo.

—Es una ciudad donde además los argentinos dejan su marca, vos sos una, y también Charly García, Astor Piazzolla…

—Sí, justo inauguraron la Charly García Corner un día antes que yo llegara, y te digo más, en Times Square estaba yo, con La escultura de los sueños, y rodeada de pantallas gigantes que mostraban a Messi continuamente.

De Buenos Aires a New York, pasando por las principales capitales de Europa y ciudades del mundo, Marta Minujín representa una vanguardia cultural que abre la posibilidad del arte a la gente, masivamente.

Esa característica, lo popular y amplio, con un sentido que invita a pensar, soñar y sorprenderse, hacen trascender las obras de ella, se vuelven hitos urbanos y memoria colectiva. El Partenón de los libros prohibidos, como la democracia misma, forman parte de la identidad nacional.

Fotos: Archivo del Partenón de los libros prohibidos llevada a cabo en Alemania, Reuters y AFP.

Fuente: Infobae

La funcionaria y su equipo manifiestan la concepción de cultura que guió el diseño de las políticas culturales de los últimos años. El valor estético, simbólico y artístico de la cultura, su condición de factor de desarrollo social y económico, y fundamentalmente, su característica de derecho esencial fueron las dimensiones fundamentales que se materializaron en acciones.

Con esos sentidos como horizonte, los objetivos de la Secretaría se centraron en revalorizar el trabajo cultural en sus distintas esferas en consonancia con los derechos de sus trabajadores; en federalizar las acciones y políticas de cultura en el territorio; y en generar mayor reconocimiento de la cartera de Cultura dentro de la gestión de gobierno. Fortalecer las industrias creativas y diseñar políticas públicas en el largo plazo fueron otros de los propósitos.

“El horizonte ha sido siempre la mejora y ampliación de la infraestructura cultural y su acceso”, manifiesta la gestión saliente en el informe que da cuenta de la planificación y el desarrollo de todas las acciones realizadas en función de las diferentes expresiones artísticas culturales de la provincia: eventos, ciclos, programas, convocatorias, concursos y normativas.

Al considerar la dimensión cultural como un trabajo sostenido en el tiempo e intersectorial, la gestión saliente trabajó fuertemente en la regulación normativa de la Ley de Grados Orquesta Sinfónica Nº 11.037/2022, la Ley de Fondo Editorial Nº 11.002/2022, la Ley de Teatro Independiente Nº 10.931/2021 y sus reglamentaciones, la Ley de Fomento a la Producción Audiovisual Entrerriana Nº 10.937/2021 y su reglamentación, la Ley de Patrimonio Cultural Provincial Material e Inmaterial Nº 10.911/2021 y su reglamentación, la Ley de Creación del Consejo Provincial de Cultura Nº 10.928, la Reglamentación de la Ley de Artesanías. Decreto Nº 480/2021; y la Ley de Beneficio a la Preservación del Patrimonio Edilicio N° 11.046/2022. Estás normativas sientan un valioso precedente inédito en la provincia en la gestión cultural pública.

A las convocatorias ya existentes como el Salón Provincial de Artes Visuales de Entre Ríos, el Premio Literario Fray Mocho, el Concurso Literario Provincial “Juan L. Ortiz”, el Salón Nacional de Entre Ríos Dibujo/Grabado, se incorporaron en la última gestión otros nuevos salones y concursos promover distintas disciplinas artísticas-culturales y dar impulso al sector: Fondos Concursables, Cultura en el Territorio, Conservación Beneficio Patrimonial, Premio Pieza Única Artesanal, Premio Provincial de Danzas, Salón de Fotografía.

Una nueva estructura administrativa y organización interna para la Secretaría

A los fines de optimizar el circuito administrativo, se generaron en este lapso de tiempo las condiciones necesarias para separar la dependencia de las áreas legales y contables que se encontraban bajo la órbita de la Gobernación. De esta manera, se crearon un Área Legal y un Área Contable propias de la Secretaría de Cultura, representando un salto de calidad en la estructura del organismo que permitió perfeccionar el procedimiento de expedientes y los tiempos de tramitación. La conformación de ambas áreas fue

realizándose principalmente a partir de la reorganización de trabajadores de la cartera, adscriptos y pasantes de carreras afines. Otro aspecto a destacar durante esta etapa ha sido la capacitación en torno al perfeccionamiento y especialización de los agentes en temáticas vinculadas a sus desempeños específicos como así también en problemáticas transversales, como la Ley Micaela. Por último, es preciso señalar la puesta en valor del trabajador, con la instauración de un adicional específico en sus haberes, con un alcance a todo el personal de las distintas reparticiones y organismos dependientes.

Eventos anuales como espacios de formación e impulso a las disciplinas

En todos los eventos llevados adelante se buscó democratizar los bienes culturales, generando la participación de la comunidad a través del acceso gratuito y el contacto con producciones de las diversas disciplinas artísticas, a la vez que se ofreció un marco de intercambio entre los mismos artistas para compartir experiencias que redunden en el desarrollo de cada sector. Es por esto, que los eventos siempre contaron con espacios de formación y debate para que, además de la instancia de encuentro en sí misma, se refuercen los lazos entre los hacedores culturales en miras de su fortalecimiento. Se continuaron y consolidaron las propuestas existentes y se generaron nuevos eventos para brindar mayor reconocimiento a otras expresiones culturales. Entre los más destacados se pueden mencionar el Festival Internacional de Cine de Entre Ríos (FICER), el Encuentro Entrerriano de Teatro, la Noche De Los Museos Entrerrianos, el Simposio Internacional de Escultura Itinerante, la Feria del Centro, los Juegos Culturales Entrerrianos Evita, el Encuentro de Orquestas Infanto Juveniles, el Encuentro de Muralistas, entre muchos más detallados en el informe.

Más de 20 organismos y áreas en articulación con sectores artísticos y de la sociedad civil

Otro punto a destacar es el esfuerzo mancomunado con organismos e instituciones de las diferentes jurisdicciones ha sido un elemento clave para concretar diferentes acciones, al igual que el diálogo y la construcción conjunta con organizaciones de la sociedad civil. En su informe de trabajo la gestión saliente subraya que “trabajar intra e intersectorialmente ha fortalecido y potenciado el desarrollo de las políticas públicas para impulsar a los distintos actores del sector cultural, no sólo en términos productivos y económicos, sino también en su importancia simbólica. En las políticas de acción se llevaron adelante producciones conjuntas con organismos nacionales, regionales, provinciales, municipales, con personería jurídica, con grupos no formalmente constituidos, y con colectivos culturales”.

Un total de 17 galerías argentinas participan desde este martes y hasta el 10 de diciembre de las ferias Art Basel Miami Beach, Pinta, Untitled Art y N.A.D.A., en coincidencia con la Semana del Arte de Miami, una celebración que convierte cada año al sur de Florida en el epicentro de la cultura a nivel internacional, con múltiples propuestas artísticas.

"La ciudad de Miami se convierte en una plataforma internacional para la difusión y visibilidad del arte argentino", dijeron desde Meridiano, la cámara que nuclea a las galerías argentinas y que acompaña su presencia en los eventos que se suceden a lo largo de la ciudad estadounidense, entre el 6 y el 10 de diciembre.

En la principal feria que funciona como faro para toda la actividad cultural, Art Basel, estarán participando las galerías Barro, Isla Flotante, Jorge Mara – La Ruche, Rolf Art y Ruth Benzacar, en el Centro de Convenciones de Miami Beach (MBCC), junto a 277 galerías de 33 países.

Oriunda de La Boca, la galería Barro exhibe obras de Joaquín Boz, Matías Duville, Lucrecia Lionti y Mondongo, un conjunto "que orbita en torno a la productividad, su fuerza inmanente y su cualidad humana, y la relación que estas establecen con un entorno, un contexto tanto social como natural", explicó Nahuel Ortiz Vidal. Isla Flotante participa de la sección Positions con un solo show de Tobias Dirty titulado "La parte de atrás", mientras que Ruth Benzacar -presente en la sección principal- exhibe obras de cuatro artistas de la pampa argentina: Mariana Telleria, Chiachio & Giannone, Carlos Herrera y Roberto Aizenberg.

El stand presenta "un enfoque sobre la espiritualidad y las geometrías sagradas en relación con la rica cultura material de esta región donde confluyen las modernidades andina y atlántica", según dijeron desde la galería.

Obras de Sarah Grilo, Kazuya Sakai, León Ferrari, Juan Battle Planas y Eduardo Stupía serán de la partida en la galería Jorge Mara - La Ruche, artistas "cuyas poéticas están involucradas con la palabra, el signo gráfico escritural y caligráfico", confirmaron desde ese espacio.

Además, se exhibirán dibujos de Roberto Aizenberg en Kabinett, una sección fundamental de Basel Miami donde las galerías presentan espacios curados y concisos dentro de su propio stand, con trabajos de importancia histórica.

En tanto, Rolf Art -especializada en fotografía- cuenta con doble presencia en la feria Basel: por un lado participa del sector Survey con la artista Liliana Maresca (1951-1994), "un proyecto que pretende reivindicar su legado reuniendo una cuidada selección de sus obras más destacadas", contó a Télam la galerista Florencia Giordana Braun en referencia a la serie "Liliana Maresca con su obra" (1983), que realizó con Marcos López, e "Imagen Pública - Altas Esferas" (1993), donde posó desnuda sobre un collage de imágenes tomadas de los archivos fotográficos del diario Página12.

Por otra parte, la misma galería estará en el sector Meridians, que con curaduría de la mexicana Magalí Arriola contará con 19 proyectos a gran escala que trascienden las dimensiones de un stand tradicional.

Rolf presentará allí la icónica serie "1968: El fuego de las Ideas" del artista argentino y activista por los derechos humanos Marcelo Brodsky.

En otro extremo de la ciudad la feria Pinta Miami contará con la participación de Pabellón 4 Arte Contemporáneo y la galería cordobesa Sasha D Espacio de Arte en la sección principal.

En tanto, la sección Nest exhibirá cinco galerías: las santafesinas Crudo Arte Contemporáneo y Subsuelo Galería de Arte y, por primera vez, las galerías: Moria, The White Lodge (Córdoba) y Valerie´s Factory.

Se trata del sexto año consecutivo que Pabellón 4 participa en esa feria, en esta oportunidad con obras de los artistas Eduardo Rodríguez, Perla Benveniste, Carlos Cruz Diez, Dino Bruzzone, Paula Otegui, Jimena Fuertes, Andrea Tregear y Paul Sende.

La cordobesa Sasha D Espacio de Arte contará con la presencia de los artistas Luciano Colman, Luis Wells, Pablo Vitali, Ike Tashiro y Pablo Morgante.

La AMIA también estará presente en Pinta Miami 2023 -que abre del 7 al 10 de diciembre en The Hangar- con su proyecto Arte y Solidaridad, que reúne trabajos de Liliana Porter, Pablo Siquier, Eduardo Stupía, Nicola Costantino, Guillermo Kuitca, Jorge Macchi y Emiliano Miliyo, quien exhibirá una réplica de la copa que la Argentina ganó hace un año en Qatar, titulada "Fake for Real. Non-Original Trophy".

Afianzada como una "feria de arte independiente", Untitled Art contará con la participación de las galerías Pasto Galería, Herlitzka & Co. y, por primera vez en esta feria, las galerías Constitución y Vigil Gonzalez.

En el caso de Pasto, presentará un solo show de Santiago Licata y Herlitzka hará lo propio con Hernán Marina, mientras que la Galería Constitución exhibirá al artista Martín Farnholc Halley. En el caso de Vigil Gonzalez, presentará una exhibición individual del artista Karlo Andrei Ibarra.

Por último, la galería Calvaresi participará de la feria N.A.D.A. en la sección principal con obras de los artistas Sebastián Mercado y del pintor rosarino Luis Ouvrard.

En otros eventos por fuera de las ferias de arte se puede destacar la presencia de la diseñadora argentina Jessica Trosman, con la exposición "Sense of Self" que reúne esculturas caracterizadas por la interacción de textiles, colores y materiales innovadores.

Lo mismo ocurre con el impactante proyecto del rosarino Carlos Herrera, quien participa de la exposición "Tiempo extra" en el Design District, con obras que realizó con materiales reciclados -desde camisetas y shorts, hasta botines y canilleras- provenientes del club de fútbol Inter Miami, donde brilla otro argentino, Lionel Messi.

Otro hito de la ciudad será la programación durante Miami Art Week en el denominado Faena District, con la exposición "Spaces of influence: Shaping Community In The Modern World", que incluye instalaciones del chileno Sebastian Errazuriz, del estadounidense Beeple -famoso por vender el NFT más caro de la historia- y la estadounidense Kelly Breez, "obras que exploran la tensión entre la comunidad y la individualidad, la tecnología y la tradición, el poder y las raíces", informaron desde Faena Art.

Durante la Semana del Arte de Miami la oferta cultural de la ciudad se extenderá, en esos mismos días, por fuera de los centro de convenciones a muchos otros museos, colecciones privadas e instituciones culturales como The Bass, De la Cruz, Locust Projects, Pérez Art Museum Miami (PAMM) y la feria Design Miami, entre otros.