El programa inició con la Sinfonía Clásica Op. 25 de Sergei Prokofiev, seguida por el Concierto para piano y orquesta de Edvard Grieg con Lilia Salsano. El cierre consistió en Tres Aires Chilenos de Enrique Soro.

TestimoniosZepeda Jara destacó el nivel de la Sinfónica de Entre Ríos: “Desde el exterior la vemos como un importante referente de la actividad orquestal en Argentina”, afirmó.Por su parte, la pianista titular de la Orquesta de Santa Fe, Lilia Salsano, regresó como solista junto a la formación entrerriana luego de trece años. “Esta orquesta es, sin dudas, una de las mejores de nuestro país”, dijo. La función concluyó con el público aplaudiendo de pie ante los 80 músicos en escena tras la interpretación de la última obra del programa.

Próximo conciertoEl próximo concierto del organismo sinfónico provincial tendrá lugar el sábado 14 de marzo a las 20 en el Centro Cultural y de Convenciones La Vieja Usina (Matorras 861, Paraná). La presentación es organizada por la Secretaría de Cultura y la entrada es libre y gratuita, por orden de llegada.

El evento, que se llevó a cabo con acceso libre y gratuito, se inició con extractos del ballet Romeo y Julieta de Sergei Prokofiev (1938). De esta obra se interpretaron cuatro movimientos dirigidos por alumnos del seminario: la Escena del Balcón bajo la dirección de Keiko Silvero, Montescos y Capuletos por José Miguel Taveras, Romeo y Julieta antes de la separación por Micaela Sánchez y Romeo frente a la tumba de Julieta dirigida por Jesús Caro.A continuación, el programa continuó con la Sinfonía N° 5 Op. 47 de Dimitri Shostakovich, una obra de culto de gran complejidad que se interpreta con poca frecuencia. La ejecución de sus cuatro movimientos, con una duración aproximada de 45 minutos, contó con la dirección de Mateo Ayvazishvili en el primero, Eric Dalmau en el segundo, Nahuel Flores en el tercero y Gabriel Zepeda en el cuarto.El director de la orquesta, Luis Gorelik, se encargó de dar la bienvenida y anunciar el programa ante el público y las autoridades presentes, entre quienes se encontraba el decano de la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales de la UADER, Daniel Richar. El concierto reunió a 75 músicos en escena y, tras una hora y veinte de función, los asistentes aplaudieron de pie a la orquesta y a los jóvenes directores.

Cierre del Seminario InternacionalDurante la mañana de ese mismo sábado, se entregaron los certificados de finalización del seminario, el cual se desarrolló entre el 15 y el 20 de diciembre con la participación de más de 60 jóvenes directores provenientes de Argentina, Uruguay, Chile, Paraguay, Colombia, Cuba, República Dominicana y Venezuela.A lo largo de la semana se impartieron clases teóricas y prácticas junto a la Sinfónica de Entre Ríos, trabajando sobre las obras de Prokofiev y Shostakovich. Asimismo, se generaron espacios para repensar la profesión, cuestionando los paradigmas tradicionales e imaginando un sentido renovado de la función del director como actor de políticas culturales y desarrollo humano.El seminario fue dictado por el Maestro Luis Gorelik y organizado por la Secretaría de Cultura provincial junto a la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales de la UADER, con el auspicio de IAPSER.En este marco, Daniel Richar, quien estuvo acompañado por la secretaria de Posgrado, María Gracia Benedetti, destacó la relevancia de esta semana formativa: “Estamos muy orgullosos de haber concretado esta propuesta junto a la Secretaría de Cultura de Entre Ríos y la Sinfónica. Es la primera de diversas actividades que venimos trabajando con el Maestro Gorelik para profundizar la oferta formativa de nuestra universidad, que incluirá un ciclo de posgrado el próximo año”.Por su parte, el Maestro Luis Gorelik se sumó a las palabras del Decano, agradeciendo la dedicación y el trabajo conceptual realizado durante la semana: “El curso no solo incluyó la práctica de la dirección, sino también un estudio sobre paradigmas profesionales enriquecido por la realidad de cada asistente, proveniente de distintos puntos de Argentina y Latinoamérica”.  Asimismo, destacó el rol de la orquesta y el marco institucional: “Agradezco a los miembros de la OSER, un organismo artístico que estamos involucrando cada vez más en actividades de raíz pedagógica y social; eso es lo que nos fortalece. También valoro a las autoridades de la UADER por creer en este proyecto que fortalece la idea de una universidad pública, gratuita y de calidad”.Finalmente, los alumnos compartieron su balance. La alumna Keiko Silvero, licenciada en dirección orquestal de Misiones, compartió su experiencia: “Me llevo aprendizajes técnicos y expresivos. Nunca había escuchado estas obras en vivo; sentí esa tridimensionalidad del sonido de una forma conmovedora”.Por su parte, Micaela Sánchez, estudiante de la Universidad Nacional de las Artes (UNA), destacó el valor de la práctica directa: “Me llevo mucho aprendizaje técnico y gestual. Tener esta experiencia con una agrupación tan profesional, que refleja cada detalle de lo que hacés, es algo que no se logra estudiando solo de forma teórica”.

La propuesta incluirá un encuentro coral con la destacada participación del Coro Municipal de Federal, sumando a la velada una versión colectiva y enriquecida del trabajo vocal desarrollado durante el año. Además, el concierto contará con la presencia del artista invitado Bruno Romero Mautone, joven pianista que aportará su impronta musical al evento.El concierto comenzará a las 19:30, en las instalaciones ubicadas en San Luis 1045, con ingreso por el gimnasio. Desde la organización se solicita puntualidad. La entrada será libre y gratuita, permitiendo que la comunidad pueda acompañar y disfrutar del talento de los futuros profesionales de la música. 

El concierto, íntegramente dedicado a valses de Johann Strauss, contará con la dirección artística del Mtro. Luis Gorelik y la participación especial de Dario Salvi como director invitado.Podrán escucharse obras icónicas del romanticismo vienés, como la Obertura de la opereta El Barón Gitano, el Vals Danubio Azul, la Polka Trisch Trasch, el Vals del Emperador y la Marcha Radetzky, entre otras piezas destacadas.

Acerca del director invitado

Dario Salvi es un director de orquesta, investigador y musicólogo escocés-italiano. Es considerado una figura en ascenso en el mundo de la ópera y la opereta, y es conocido por su expresividad y precisión estilística. Su trayectoria se caracteriza por un apasionado compromiso con el rescate de joyas musicales olvidadas de finales del siglo XIX y principios del XX. La dedicación de Salvi a descubrir y recuperar composiciones olvidadas ha tenido un profundo impacto en la apreciación de la opereta y la música ligera en todo el mundo.Nacido en el norte de Italia y residente en Escocia, Salvi se formó musicalmente tanto en Italia como en el Reino Unido. Tras estudiar saxofón soprano con la Orquesta Filarmónica de Santa Cecilia, se convirtió en un saxofonista y clarinetista alto muy solicitado, trabajando con numerosas agrupaciones como intérprete y arreglista.Salvi es el director invitado principal de la Orquesta Filarmónica de Kosovo para la temporada 2024/2025. También Director de Música de la Banda del Regimiento del Duque de Lancaster del Ejército Británico, cargo que desempeña actualmente.

El concierto contará con la dirección artística del maestro Luis Gorelik y la participación de Pedro Baeza como director invitado. La Sinfónica se presentará en La Vieja Usina, ubicada en Gregoria Matorras de San Martín 861, Paraná.El programa del concierto comprenderá las siguientes obras: el Andante Appassionato, de Enrique Soro; la Suite del ballet; El Pájaro de Fuego, de Igor Stravinsky; y la Fantasía para piano, coro y orquesta Op. 80 de L. V. Beethoven, esta última con la actuación del solista invitado Mauricio Guzmán en el piano y del Coro Musicap -UAP-, preparado coralmente por Jacqueline Karpiuk.

Sobre Mauricio Guzmán (pianista)Mauricio Guzmán, un destacado pianista y gestor cultural, se formó en la Escuela de Artes Musicales de la UNT y perfeccionó sus estudios con becas de la Fundación Rotaria Internacional y del Fondo Nacional de las Artes, estudiando con maestros como Istvan Nádas, Charles Farmer y la reconocida pianista Dora Castro. Ha actuado en recitales como solista y con diversas orquestas en Argentina y en el extranjero, incluyendo Estados Unidos, Francia, Italia, Brasil e Israel. Es uno de los fundadores de agrupaciones como “Pianistas del Tucumán”, “Espacio Musical” y la “Asociación Musical de Tucumán”. En el ámbito de la gestión cultural, se desempeñó durante catorce años como Secretario de Cultura y primer Presidente del Ente Cultural de Tucumán, además de presidir el Consejo Regional Norte Cultura y el Consejo Federal de Cultura. Ha obenido premios como el “Iris Marga”, “Lola Mora” y “María Guerrero”; y nombrado Académico Correspondiente de la Academia Argentina de la Música. Actualmente coordina el Ciclo de Música de Cámara “Juan Carlos Grupalli” en el Centro Cultural Eugenio F. Virla de la UNT.

Acerca de Musicap - UAPEl Musicap es un coro vocacional integrado por estudiantes de la Universidad Adventista del Plata, Provincia de Entre Ríos, que a la par de sus actividades académicas dedican tiempo y esfuerzo para el canto. Fundado en 1922, ha actuado en las principales salas de nuestro país, entre las que se cuenta el Teatro Colón. Realizó numerosas giras recorriendo el país en toda su extensión y también por el exterior, presentando su repertorio de variados géneros y estilos: música sacra, académica, canciones folclóricas y populares argentinas, latinoamericanas y spirituals. Ha recibido numerosos premios y distinciones y actuado con la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, entre otras agrupaciones sinfónicas. Actualmente el coro cuenta con 48 integrantes, a los cuales para esta ocasión se sumarán coreutas de generaciones anteriores y personal de la universidad, conformando un coro numeroso bajo la coordinación general de la Prof. Jacqueline Karpiuk (actual directora), la dirección del Mg. Denny Luz y la preparación vocal de la Prof. Sofía Albarenque.

La Orquesta Sinfónica de Entre Ríos (OSER) se presentó bajo la dirección de Luis Gorelik. La función contó con la participación del Coro Cantus Firmus, cuya preparación musical estuvo a cargo de Miguel Gómez. Se interpretó en la primera parte el poema sinfónico Mazeppa de Franz Liszt. La segunda parte del programa estuvo dedicada al Réquiem K. 626 de W. A. Mozart, obra que contó con la participación del Coro Cantus Firmus y las voces solistas de Micaela Musto (soprano), Betina Briasco (mezzosoprano), Andrés Mernes (tenor) y Esteban Aránguiz (barítono).

Noche de música y colaboraciónLuis Orlando, presidente de la Asociación Mariano Moreno, destacó la colaboración entre entidades en el 80º aniversario de la institución. “Este evento, coorganizado con la Secretaría de Cultura, demuestra la importancia de trabajar juntos en un proyecto de esta magnitud”, afirmó.Por su parte, Miguel Gómez, director del Coro Cantus Firmus, relató la historia de colaboración con la Sinfónica de Entre Ríos y señaló que fue la primera vez que el coro cantó solo con la orquesta, describiendo la experiencia como “muy interesante”.Desde el público, Silvina, de 34 años, compartió: “Me gusta lo que transmiten, el conjunto de los instrumentos y la historia que cuenta cada una de las obras, me parece muy enriquecedor”.El concierto, que contó con ochenta músicos en escena, culminó con una ovación de pie del público tras una hora y media de duración.

El próximo sábado 9 de agosto a las 20, en el Teatro 3 de Febrero, la Orquesta Sinfónica y el Coro de la Asociación Verdiana “Cantus Firmus” se presentarán en un concierto único que promete una experiencia inolvidable para los amantes de la música clásica.En la primera parte, la orquesta —compuesta por 88 músicos en escena— interpretará el imponente Poema Sinfónico “Mazeppa” (S.100) de Franz Liszt. Esta obra, compuesta en 1851, forma parte del ciclo de trece Poemas Sinfónicos escritos por Liszt durante su período en Weimar. La pieza narra la apasionante historia de Iván Mazepa, un noble ucraniano que, tras seducir a una dama polaca, fue castigado siendo atado desnudo a un caballo salvaje que lo llevó a las estepas de Ucrania, donde fue rescatado por los cosacos y nombrado hetman, uno de los más altos rangos militares de la época.Con una fuerza musical arrolladora y pasajes de profunda emoción, Mazeppa es una obra poco habitual en los escenarios locales que será interpretada con la orquesta en su formación completa, ofreciendo una experiencia sonora monumental.En la segunda parte del concierto, el público podrá disfrutar nuevamente de la majestuosa interpretación del Réquiem de Wolfgang Amadeus Mozart, una de las obras más conmovedoras y emblemáticas del repertorio sinfónico-coral.Una velada imperdible para quienes deseen disfrutar de la grandeza de la música clásica en vivo, de la mano de una de las orquestas más prestigiosas de la región.Actuarán la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos bajo la dirección del Mtro. Luis Gorelik, y el Coro de la Asociación Verdiana con solistas destacados.Entrada libre y gratuita hasta agotar la capacidad, se pueden retirar dos entradas por persona en boletería del Teatro.En programa: Poema Sinfónico “Mazeppa” (S.100) de Franz Liszt. y W. A. Mozart – Réquiem K. 626.

Solistas vocales:-Micaela Musto – soprano-Betina Briasco – mezzosoprano-Andrés Mernes – tenor-Esteban Aránguiz – barítono-Coro “Cantus Firmus” – Dir. Miguel Gómez-Director invitado: Luis Gorelik.

El evento contará con la dirección artística Luis Gorelik y la participación especial del director invitado Miguel Salmón Del Real, de nacionalidad mexicana, además de la actuación como solista del violonchelista de la orquesta, Jorge Revello. El programa del concierto incluirá el estreno en Sudamérica de la obra “Pertinens” del compositor Jorge Pastor, junto con el Concierto para cello y orquesta No. 1 de Camille Saint Saëns y la Sinfonía No. 2 de Alexander Borodin.

Acerca del director invitado

Nacido en México en 1978, Miguel Salmon del Real es reconocido como uno de los directores más sólidos de su generación, destacándose también como compositor, musicólogo e investigador. Su formación académica incluye títulos profesionales en Composición, Dirección de Coro y Orquesta, y Musicología, obtenidos en México, Italia y los Países Bajos, complementados con cursos maestros en dirección en Suiza, Francia y su país natal.Fue director titular de la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes, ha dirigido 42 orquestas en 13 países, 20 coros y 11 ensambles, así como 228 solistas provenientes de 28 nacionalidades. Ha estrenado más de un centenar de obras compuestas en el siglo XXI por 78 compositores mexicanos y ha concretado el rescate de obras históricas.De manera paralela, se desempeña como compositor, docente, conferencista y articulista en los diarios El Heraldo de México, Noroeste, y la Voz de Michoacán.En 2017 se convirtió en el primer secretario de Cultura de la ciudad de Morelia. Durante su gestión promovió y obtuvo para Morelia el nombramiento como “Ciudad Creativa» por la UNESCO, en el área de música, única en México, hasta la fecha.

La propuesta forma parte de las actividades impulsadas por la Municipalidad de Paraná para conmemorar el aniversario de la capital entrerriana, y representa también una oportunidad para visibilizar el trabajo formativo y artístico de las instituciones universitarias.Se presentarán la Orquesta de Cámara de la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales (FHAYCS) y la Orquesta Escuela de Tango de la Universidad Autónoma de Entre Ríos, en una velada que celebra la música, la formación artística y la identidad cultural de nuestra ciudad.

Sobre las orquestasLa Orquesta Escuela de Tango de la UADER contará con la participación de los cantores Claudio Cortéz y Pablo Liendo, y el acompañamiento docente de Pablo Arcoba en cuerdas, César González en piano, Sedil Toledo en bandoneón, Guillermo Trobbiani en contrabajo y Yamil Isaac como copista.Participan como estudiantes en el área de cuerdas Agustín Chamorro, Nicolás Guarnieri, Jorge Barbagelata, Alejandra Olivera, Ariel Olejavetzky y Ondina Motura; en piano, Nicolás Montaña, Natalio Boimvaser y Agustín Giménez; en bandoneón, Ariel Micol, Ezequiel Caridad y Marina Suárez; y en contrabajo, Valentín García, Andrés Luna, Martín Carrere, Sebastián Reyes y Nahuel Lenardón.Por su parte, la Orquesta de Cámara de la FHAYCS estará bajo la dirección de Juan Sebastián Barbero. La integran los violinistas Ronald Bourquín, Facundo Brüggemann, Fiorella Gallego Bris, Martín Larraburu, Alejandro Rodrigo y Lucía Valenzuela Schimpf en violines I; Pablo Arcoba, Juan Samuel Giustozzi, Sebastián Orlando, Alejandra Paz Olivera, Rocío Pereyra y Angelina Ventura en violines II; Camila Álvarez, Marcelo Barolín, Lucrecia Morisse y Guillermina Osella en viola; Virginia Núñez, Ariel Olejaveztzy, Isabella Revello y Jorge Revello en cello; y Valentín Xavier García, Nahuel Lenardón, Andrés Eduardo Luna y Guillermo Trobbiani en contrabajo.La actividad contará con entrada libre y gratuita, por orden de llegada y sin retiro previo de entradas.

El concierto, dirigido por la maestra Danisa Alesandroni, contará con la participación especial del actor Federico Mansilla Leiva, cuya presencia en escena servirá como hilo narrativo para desentramar los acordes que rodean a esta partitura.Inspirada en el mito griego de Hades y Perséfone, esta versión de La muerte y la doncella propone una lectura contemporánea del tránsito entre vida y muerte, de la juventud y destino. La célebre obra compuesta por Franz Schubert en 1824 será presentada en su versión para orquesta de cuerdas, tal como fue adaptada por Gustav Mahler a fines del siglo XIX. La música retrata, en distintos movimientos, la desesperación de la doncella frente a su ineludible final, el sombrío diálogo que mantiene con la muerte y una danza final que sella su destino, en una suerte de ritual melancólico.Fundada en 2018, la Camerata Rosario es una de las agrupaciones de cuerdas más refinadas del país, con un repertorio que abarca tanto clásicos europeos como compositores latinoamericanos contemporáneos. Con una trayectoria que incluye presentaciones en Rosario, Santa Fe, Paraná y Buenos Aires, el grupo fue reconocido por su rigurosidad estilística, el tratamiento tímbrico de su repertorio y su habilidad de innovar en formatos de concierto. Entre sus proyectos más destacados se encuentra el espectáculo Las 8 Estaciones, declarado de interés cultural por el Concejo Municipal de Rosario, y el disco Suite Bestiarios, con obras del compositor Hernán Navarro.La dirección del concierto estará a cargo de Danisa Alesandroni, directora rosarina radicada actualmente en Buenos Aires, quien tiene una sólida formación académica con una intensa carrera profesional en Argentina y el exterior. Graduada con honores de la Universidad Nacional del Litoral, Alesandroni fue distinguida por organismos como el Fondo Nacional de las Artes, el INAMU y la Organización de Estados Americanos. Su perfil académico se complementa con su desempeño como docente universitaria y su actual formación doctoral en música. En los últimos años, dirigió ensambles y orquestas en distintos puntos del país y recientemente participó del Festival de Música de Santa Catarina (Brasil), siendo considerada una de las directoras emergentes capacitadas y en expansión del ámbito latinoamericano. En 2025 inició su perfeccionamiento junto a la Maestra Ligia Amadio.Las entradas están disponibles en la boletería del teatro y a través de la plataforma tickea.com.ar. Comprando online se puede acceder a una promoción especial de hasta seis cuotas sin interés para quienes abonen con tarjetas de crédito del Banco de Entre Ríos y Banco Santa Fe.

Con una importante ceremonia y concierto, la Banda de Música de la Policía brindó un show que contó con la presencia, además, del jefe de Policía, Claudio González; el subjefe de la Policía, Juan Marcelo Claucich; el director del Servicio Penitenciario, Alejandro Miotti; y funcionarios provinciales y municipales.

Años de HistoriaLa Banda de Música de la Policía de Entre Ríos fue creada en 1820,  y fue la primera banda de música, que se denominó Banda del Estado, creada por el General Francisco Ramírez. Desde su fundación ha participado en diferentes actos oficiales, fiestas populares y recitales a nivel nacional e internacional, llevando la música a todos los rincones de la provincia. En 2009, fue declarada Patrimonio Histórico Cultural de los Entrerrianos. Actualmente es dirigida por el comisario principal Lucas Sebastián Cantarutti y cuenta con 56 profesionales dedicados exclusivamente a la música.

El coro, compuesto por coreutas provenientes de distintas localidades de Entre Ríos, como Concordia, Chajarí y Federal, sumará su potencia vocal a un repertorio cuidadosamente seleccionado de canciones de Spinetta. Bajo la dirección y arreglos del maestro Lucas Salvarrey, cada interpretación buscará capturar el espíritu poético y musical del artista, ofreciendo una relectura sensible y emotiva de sus obras más representativas. 

Tras el inicio de temporada con dos conciertos a sala llena, la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos (OSER) continúa su temporada en La Vieja Usina -ubicada en calle Gregoria Matorras de San Martín 861 de Paraná- bajo la dirección del Director Artístico del organismo, Luis Gorelik. El programa estará compuesto por las siguientes obras: Danzas de Galanta, de Zoltan Kodaly, y la Sinfonía No. 4 Op. 98, de Johannes Brahms.

Próximo concierto

La OSER volverá a presentarse el sábado 4 de abril a las 20:30 en el Centro Provincial de Convenciones (CPC) -Gral. José de San Martín 15, Paraná.

Luis Gorelik: Director Artístico de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos desde 2010 y de la Orquesta Nacional “Juan de Dios Filiberto” entre 2016 y 2018. Luis Gorelik nació en La Plata, Argentina, en 1963 y se formó con Pedro I. Calderón en Buenos Aires y con Mendi Rodán en Israel.

Premio Konex Mejor Director de Orquesta de la Década (2009). Premio de Arte y Cultura, Medalla Claudio Arrau y Premio a la Música (Chile, 2005), Premio a la Música, entregado por el Sr. Presidente de la República de Chile, Ricardo Lagos (2004), Premio Gardel al Mejor CD de Música Clásica junto a la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos (2014).

Director invitado, entre otras, en Orquesta Filarmónica de Israel, Orquesta Nacional de Islandia, Orquesta Filarmónica de Eslovenia, Orquesta Filarmónica de Sofia, Orquesta Radio y TV Nacional de Serbia, Orquesta Estable del Teatro Colón, Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina, Sinfónica Nacional de Cuba, Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de Bogotá, Orquesta del Estado de México, Orquesta de la Universidad Autónoma de Nuevo León (Monterrey), Orquesta Sinfónica de Guanajuato, Orquesta Sinfónica Siciliana (Italia), Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, OFUNAM (México), SODRE (Uruguay), Orquesta Filarmónica de Montevideo, Orquesta de Bellas Artes (México), Sinfónica Nacional de Chile, Sinfónica Nacional de Venezuela, Orquesta del Teatro Nacional Claudio Santoro de Brasilia, Teatro Nacional de Serbia, Teatro Municipal de Sao Paulo, Teatro Municipal de Santiago de Chile, Teatro Argentino de La Plata, OSUSP (Brasil), Opera Baltycka de Gdansk (Polonia), Teatro Nacional de Macedonia, Teatro Estatal de Saarbrucken (Alemania), Bejart Ballet Lausanne (Suiza).

El reconocido grupo musical correntino “Los de Imaguaré” estará nuevamente en Concordia. Invitado por la asociación civil Integrar para Incluir (IpI) los chamameceros ofrecerán un concierto a total beneficio de esta Institución que implementa un proyecto socioeducativo en las escuelas de la parroquia Gruta de Lourdes.

El concierto será el miércoles 8 de noviembre, casi en las vísperas del Día de la Tradición, a las 21 en el Teatro Odeón. Las entradas pueden adquirirse en la boletería de ese teatro.

La fundación propone a los vecinos concordienses esta oportunidad de colaborar con los alumnos de la zona sur de la ciudad y, al mismo tiempo, disfrutar nuestra música u obsequiar entradas a amigos o familiares fans del folklore argentino. También existe la posibilidad de adquirir entradas y donarlas a IpI cuyos voluntarios las entregarían a su vez a los alumnos con mejores promedios y sus padres.

Los de Imaguaré iniciaron su camino musical en 1977. Tienen hasta el momento 16 discos grabados. Su repertorio, enraizado en la cultura y valores del pueblo guaraní, incluye canciones y poemas de otras regiones argentinas. Actualmente conforman el grupo las voces de Julio, Federico y Nicolás Cáceres acompañadas por Mauro Bonamino (acordeón), Fabio Acevedo (guitarra), Fernando Soto (guitarra), Alejandro Mendoza (bajo) y Juan Carlos Mora (piano).

La actuación estará bajo la dirección del director invitado Gerardo Edelstein, contando con la participación de los solistas Cecilia Isas -violín-, José Luis Juri -piano- y Siro Bellisomi -cello-, quienes interpretarán en la 1era parte el Triple Concierto para Violín, Cello y Piano de L. V. Beethoven.

En la 2ª parte el organismo sinfónico interpretará la Sinfonía Nº2 Op. 43 de Jan Sibelius.

El concierto es organizado por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos. La entrada será libre y gratuita por orden de llegada.

Cabe destacar que esta temporada de conciertos del año en curso es el 75° de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, institución pionera en el Litoral argentino, creada el 30 de junio de 1948 como Orquesta Sinfónica del Conservatorio Provincial de Música y Arte Escénico.

Cambio de horario

Por razones logísticas, en esta oportunidad el concierto dará comienzo a las 20 horas.

Por radio

El concierto comenzará a las 20.00 se podrá escuchar en vivo por AM 1260 LT14 Radio Nacional General Urquiza, y a través de Diputados Radio hcder.gov.ar

Gerardo Edelstein, director invitado

Nacido en Buenos Aires, Argentina, el Maestro Edelstein ha dirigido orquestas y coros en Europa, Asia, Sudamérica y los Estados Unidos de Norteamérica y ha sido alabado por la prensa y el público por sus vibrantes interpretaciones tanto del repertorio tradicional como de la música contemporánea.

Gerardo Edelstein es director musical de la Williamsport Symphony Orchestra en Pennsylvania, EEUU donde acaba de completar su decimotercera temporada a cargo de ese organismo. El Maestro Edelstein es también director de la cátedra de Dirección Orquestal y director musical de las Orquestas Filarmónica, de Cámara y del Penn’s Woods Music Festival en la Pennsylvania State University.

Su repertorio incluye las obras más importantes para orquesta sinfónica, coro, ópera y ballet y ha estrenado también numerosas obras escritas por compositores contemporáneos.

Edelstein fue Director Musical del Coro Oratorio en Israel realizando conciertos y colaborando con diferentes orquestas alrededor del país.

En los Estados Unidos ha sido Director Asociado y luego Asesor Musical de la Richmond Symphony en Virginia con la cual obtuvo en el año 2000 el primer premio a la temporada musical más innovadora otorgada por la Asociación Americana de Compositores, Autores y Editores.

Como invitado, el Maestro Edelstein ha dirigido la Israel Sinfonietta, y la Orquesta Sinfónica Mendi Rodan de la Academia de Música en Israel, la Orquesta Sinfónica y Coro de Tucumán y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Cuyo en la Argentina, la Bohuslav Martinu Philharmonic Orchestra en la República Checa, la Kharkov Philharmonic en Ucrania, la Dublín Festival Orchestra en Irlanda, la orquesta del festival Recontres Musicales Internationales des Graves en Francia, la Saint Petersburg State Symphony Orchestra en Rusia, la Orquesta de la Universidad Estatal de Bahía en Brasil y las orquestas sinfónicas de Kalamazoo y San Antonio en los Estados Unidos entre otras. También ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh en un programa conjunto con la Orquesta Filarmónica de la Pennsylvania State University. Con esta última ha viajado a España, especialmente invitado por la Universidad de Zaragoza. También con esta orquesta ha realizado conciertos en Filadelfia, Baltimore, Pittsburgh y el Carnegie Hall en New York.

Para el 50 aniversario del Penn State College of Arts and Architechture, el Maestro Edelstein colaboró con el departamento de Teatro Musical para una puesta del “Mass” de Leonard Bernstein recibiendo elogios de la crítica especializada.

Como docente el Maestro Edelstein ha realizado clases magistrales de dirección orquestal en Francia, Turquía, Israel, Brasil, los Estados Unidos y en tres ocasiones en la Argentina invitado por La Universidad Católica de Buenos Aires. También ha sido invitado a dirigir orquestas juveniles en festivales en Virginia, Michigan, Texas, Vermont, New York, Colorado y Pennsylvania.

Gerardo Edelstein es egresado con honores del Conservatorio Nacional de Música en Piano y del Conservatorio de La Lucila en Dirección Coral en Argentina. Realizó cursos en la Bach

Akademie de Stuttgart en Alemania y luego continuó sus estudios de dirección orquestal en la Academia Rubin de Música de Jerusalén en Israel y la Shepherd School of Music de Rice

University en los Estados Unidos. Sus principales maestros incluyen a Antonio Russo, Helmuth Rilling, Mendi Rodan y Larry Rachleff.

El viernes 3 de febrero, a partir de las 21 hs, se realizará un recital de piano y canto, a cargo de las artistas Macarena Gómez Delgado (Canto) y Silvia Teijeira (Piano) en el Museo Provincial Molino Forclaz, con acceso libre y gratuito.

Según adelantaron desde la organización, en la primera parte de la velada Silvia Teijeira interpretará en piano solo músicas de autores argentinos y propios. A continuación, será el turno del dúo: el canto de Macarena Gómez Delgado, acompañada por Silvia Teijeira y el recitado de poesías enraizadas en la cultura local.

Músicas de Raúl Barboza, Teresa Parodi, Pedro de Ciervi, Miguel �SZurdo⬝ Martínez, Orlando Veracruz, Jorge Méndez, Remo Pignoni, Cary Pico, Macarena Gómez Delgado y Silvia Teijeira, entre otros compositores, se sucederán en este encuentro que reúne las dos orillas de bella y prolífica provincia.

El Museo Provincial Molino Forclaz se encuentra ubicado en El Camino de Los Primeros Ruta 26 Km, Ejido Colón.

Artistas en dúo

Macarena Gómez Delgado es cantante, compositora, intérprete, docente y directora de coros, es oriunda de Adrogué, Pcia. de Bs. As., y desde hace muchos años, eligió la ciudad de San José para radicarse. Graduada en el Departamento de Artes Musicales Carlos López Buchardo (U.N.A.) como Licenciada en Artes Musicales - Especialidad Canto y Profesora Superior de Canto. Desarrolla una profusa actividad como directora de coros, en San José y toda la región, así como ejerce la docencia en el Nivel Superior de la Escuela de Música Celia Torra, de UADER. Es Miembro capacitador del Ministerio de Educación de la Nación, para el Programa de Coros y Orquestas Infantiles y Juveniles.

Desde los años 2005 a 2010, integró el mítico grupo vocal folklórico, Las voces blancas, formación con la que recorrió el país brindando recitales en Cosquín, Baradero e importantes salas y con la que grabó tres CDs. y un DVD. El 25 del corriente mes, su libro �SLos cuentos de huerquen- un viaje mágico⬝, en coautoría con María E. Torino se presentó en el ciclo de charlas, conferencias y documentales de Casquín Cultura 2023. Ha compuesto también, para coro de niños �SEl regalo de Yacï Araí⬝, pequeña suite litoral.

Silvia Teijeira es oriunda de Federal aunque radicada en Paraná. Pianista, compositora, arregladora e intérprete, dedicada al folklore argentino en piano solo. Se formó pianísticamente con las destacadas pianistas y docentes Graciela Reca y Marcela Martínez y en folklore y armonía con Raúl Barboza, Carlos �SNegro⬝ Aguirre, Hilda Herrera, y Luis María Mucillo, entre otros. Egresó del profesorado de la Escuela Constancio Carminio.

Prontamente grabará �SLibre⬝, su 4to. disco de folklore argentino en piano solo. Anteriormente: Rulos de zamba (2005), Latiendo (2009) y Bien florido puro litoral (2013/4).

El intendente Enrique Cresto y su esposa Leticia Ponzinibbio compartieron esta velada junto a una delegación de adultos mayores que participan de un nuevo programa que puso en marcha el municipio, posibilitando que residentes de hogares de ancianos y centros de jubilados disfruten de un paseo en el bus turístico y asistan a diferentes eventos culturales en la ciudad.

�SEstamos muy felices de haber podido ofrecer este concierto y de compartir este momento con tanta gente que vino a disfrutar del talento de nuestros músicos y artistas, así como también nos alegra que haya sido este evento el primero al que asisten los abuelos de esta nueva propuesta social y cultural del municipio⬝, dijo al respecto el director del Parque San Carlos, Paulo Tisocco.

�SNosotros estamos proponiendo una agenda cultural para todo el verano.

Hoy celebrando el espíritu de fraternidad y amor de la Navidad, luego con otros motivos y otras propuestas; pero siempre con la finalidad de poner en valor nuestra cultura y el patrimonio histórico y natural de nuestro parque San Carlos⬝, agregó el funcionario.

En el marco de este concierto también se hizo entrega a los presentes de �SLa Luz de la Paz⬝, en una actividad organizada por los Scouts de Concordia siguiendo la tradición de la Iglesia de la Natividad de Belén.

Contará con la actuación de �SCanto Nuestro⬝, el coro �STodas las Voces⬝, el Ballet Estable de la Municipalidad de Concordia �SRenovando Sueños⬝ y otros artistas.

En la oportunidad, también se entregará a los presentes la simbólica �SLuz de la Paz de Belén⬝, en una actividad organizada por agrupaciones scouts de la ciudad.

�SEs una propuesta artística y cultural que llevamos adelante en el marco de la agenda que definimos con el intendente Enrique Cresto y nuestro equipo de trabajo⬝, señaló Paulo Tisocco, director del Parque San Carlos.

�SDesde lo humano, desde lo cultural y espiritual son fechas importantes⬝, argumentó el funcionario. �SPor eso proponemos resignificar esta celebración desde la música y el arte, añadiendo además esta tradición de la �SLuz de la Paz⬝, de la Iglesia de la Natividad de Belén, que en esta oportunidad vamos a acercar a todos aquellos que quieran traer una vela o un candil para llevarse a sus casas esta luz y que los acompañe en Navidad⬝, añadió Tisocco.

Finalmente, desde la organización del evento recordaron que el ingreso al Parque se realiza en forma personal y que la participación en el concierto es totalmente libre y gratuita.

El próximo sábado 17 de diciembre se realizará un concierto coral navideño en la Parroquia del Sagrado Corazón de Jesús.

Participarán:

- Coro de Niños y jóvenes de dicha parroquia. Directora: Lucía Inés Niez.

- Coro Cantábile. Directora: Roxana Tavella.

- Cantoría del Sagrado Corazón de Jesús. Directora: Lucía Inés Niez.

Será a las 20.30 hs, luego de la Misa. Entrada libre y gratuita.

La jornada contará con dos shows, uno a las 17.30 hs y otro 18.30, los cuales tendrán una duración de 30 minutos cada uno.

El evento será solo para 25 vehículos, en los cuales solo podrá haber dos personas, mayores de edad. Las inscripciones y los requisitos estarán disponibles desde hoy en las redes sociales del municipio local, el Facebook de �SSolos al Piano⬝ y los perfiles de sus integrantes.

Por este motivo, El Heraldo habló con Marcelo Coutinho quien recordó que �Sel proyecto se presentó hace dos meses en la Subsecretaría de cultura de la municipalidad, donde se estuvo estudiando el tema porque había que atender varias cuestiones.

�SPor suerte se pudo materializar el proyecto, el cual se desarrollará bajo estricto protocolo⬝, agregó uno de los integrantes del trío.

�SYa aparecieron algunos de este estilo, pero de forma privada, este es el primer auto concierto público y gratuito del país⬝, remarcó Coutinho; quien adelantó que �Sserá bastante restringido porque es una prueba piloto que sería el inicio de una serie de auto conciertos⬝.

Uno de los organizadores explicó que, en el lugar, �Shabrá gente del municipio tomando la temperatura e indicando donde se deben ubicar, también les indicarán hasta donde pueden bajar la ventanilla porque el concierto no tendrá sonido ambiente porque se deberá sintonizar desde la radio del auto para escuchar por los parlantes del interior⬝.

Coutinho contó que �Sel concierto podrá disfrutarse por Radio Ciudadana, tanto dentro del vehículo como en los hogares de la gente que no pudo asistir⬝.

Además, a esta iniciativa se sumó la radio de la Universidad Nacional de Entre Ríos por lo que, por el momento, podrá escucharse en Concepción del Uruguay y Paraná. El concierto también será emitido vía streaming.