Esta convocatoria está dirigida a realizadores y productoras de todo el mundo, que podrán postular sus obras nacionales e internacionales de diversos géneros con el fin de participar en uno de los eventos cinematográficos más prestigiosos del país. El proceso de inscripción permanecerá vigente hasta el 30 de junio.Para esta nueva entrega, el festival mantiene su estructura de competencia y exhibición dividida en múltiples categorías que abarcan diferentes formatos y procedencias. Las secciones habilitadas para la recepción de materiales incluyen la Competencia Internacional, la Competencia Latinoamericana y la Competencia Argentina, destinadas a producciones terminadas. Asimismo, se encuentra abierta la convocatoria para En Tránsito / WIP (Work in Progress), un espacio dedicado a proyectos argentinos y latinoamericanos que se encuentren en etapa de desarrollo o postproducción. Por último, la sección de Panorama recibirá obras fuera de competencia, permitiendo una mirada amplia sobre las tendencias actuales del cine contemporáneo.En cuanto a las pautas de elegibilidad, los requisitos técnicos y administrativos son estrictos para garantizar la actualidad de la selección.Las obras postuladas, ya sean largometrajes, mediometrajes o cortometrajes, deben haber sido finalizadas en el periodo comprendido entre noviembre de 2025 y noviembre de 2026, para asegurar que el material tenga una vigencia no mayor a los doce meses previos al inicio del encuentro. Un punto fundamental de las bases es que las películas no deben haber tenido exhibiciones públicas previas dentro del territorio argentino. Para el proceso de visionado por parte del comité de selección, los interesados deben proporcionar un enlace de descarga con contraseña que sea válido hasta el cierre del festival, con un archivo que no supere los 2 gigabytes de peso.Para las producciones internacionales, el costo es de 60 dólares para largometrajes y en 30 dólares para mediometrajes y cortometrajes. En el caso de las producciones nacionales, los montos establecidos son de $60.000 para el formato largo y de $30.000 para las obras de menor duración.El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata reviste una importancia institucional única en el continente, al ser el único festival de América Latina que ostenta la categoría A otorgada por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos. Esta distinción lo sitúa al mismo nivel de relevancia que certámenes como los de Cannes, Venecia o Berlín. 

Organizado por el gobierno provincial a través del Instituto Autárquico Audiovisual de Entre Ríos (Iaaer), el encuentro volverá a reunir producciones destacadas del país y del exterior, con una programación orientada a exhibición, formación y desarrollo de la industria audiovisual. “El Ficer es una política cultural estratégica para fortalecer la producción audiovisual y proyectar la identidad entrerriana”, afirmó el ministro Manuel Troncoso, y subrayó que se trata de una herramienta clave para consolidar a Entre Ríos como un polo audiovisual y generar oportunidades concretas para el sector.  La convocatoria impulsada desde la cartera de Gobierno y Trabajo, permanecerá abierta hasta el 5 de agosto inclusive para las competencias de cortometrajes entrerrianos y largometrajes nacionales. A lo largo de sus ediciones, el festival se consolidó como una referencia del circuito cinematográfico argentino, con proyección nacional e internacional. Su perfil combina exhibición y desarrollo, con una programación que integra cine argentino e internacional y mantiene un rasgo distintivo: la participación activa del público en un esquema de acceso libre y gratuito.“Buscamos que el festival continúe creciendo como espacio de encuentro para el cine y la cultura en Entre Ríos, ampliando su alcance y generando nuevas experiencias para las audiencias”, señaló Maximiliano Schonfeld, presidente del Instituto Autárquico Audiovisual de Entre Ríos (Iaaer). Y agregó: “Es un ámbito de referencia para la cultura federal que interpela, reflexiona, debate y pone en valor la creatividad, la pasión y el amor por lo que hacemos”, agregó.

Competencias y programaciónLa octava edición incluirá dos secciones competitivas -largometrajes nacionales y cortometrajes entrerrianos- junto a panoramas regionales, cine internacional, actividades de formación, propuestas para infancias, música en vivo y la presencia de invitados especiales. Las inscripciones para ambas competencias estarán vigentes hasta el 5 de agosto.

En el caso de los cortometrajes entrerrianos, se exige una residencia mínima de tres años en la provincia; para largometrajes nacionales, tres años de ciudadanía o residencia en el país. Se admitirán obras de ficción, animación o documental finalizadas entre el 1 de enero de 2025 y el 5 de agosto de 2026 inclusive. Los cortometrajes deberán tener una duración máxima de 15 minutos y los largometrajes, una duración mínima de 60 minutos.Las inscripciones se realizan a través de los formularios disponibles en el sitio oficial del festival, donde también se pueden consultar las bases y condiciones.

El público en el centro de la escenaDurante seis jornadas, el Ficer desplegará una agenda que incluirá proyecciones, talleres, charlas, espacios para infancias y adolescencias, patio gastronómico y actividades interdisciplinarias. El diseño del festival vuelve a poner el foco en la experiencia del público, que participa mediante el voto en las distintas competencias.

Con una programación diversa y acceso gratuito, la edición 2026 refuerza su posicionamiento como plataforma de exhibición, formación y circulación para el cine entrerriano, regional y nacional.Inscripciones en la página web del Ficer.

La Academia del Cine de España informó este domingo que murió el prestigioso director argentino Adolfo Aristarain. “Muy ligado al cine español, recibió dos Premios Goya y la Medalla de Oro de la Academia de Cine”, señaló la entidad.Aristarain, que falleció a los 82 años, vivió durante años entre España y Argentina. Precisamente en España, dos años atrás, fue condecorado con la Medalla de Oro. Este director notable y clave de nuestro cine realizó 11 películas y en otras treinta se desempeñó como asistente. En su haber hay clásicos como Tiempo de revancha (1981), filmada en plena dictadura militar argentina; Un lugar en el mundo (1992) y Martín (Hache) (1997). En sus últimos veinte años no ha filmado, pero él nunca se sintió retirado.En una entrevista con El País de España, realizada en 2024, el director hablaba de por qué llevaba tantos años sin filmar. “A partir de 2010 paré y más tarde desarrollé la idea de hacer una historia de [Ástor] Piazzolla. Pero en 2019 me operaron del corazón y recién hace un mes terminé la recuperación. Me operaron durante 11 horas. Yo pedí los videos porque quería saber qué había pasado durante todo ese tiempo, pero no me los quisieron mostrar. Cuando tenía que arrancar con la recuperación empezó la pandemia. Todo esto me demoró bastante. Ya había pedido los derechos del libro que escribió la hija de Piazzolla, Diana. Negocié con los hijos de Diana, que son un encanto. Fui sondeando dónde conseguir el dinero, lo que no calculé era que la película era demasiado cara”.Clarísimo a la hora de hablar con la prensa, en 2013, con motivo de una retrospectiva de su obra en el Bafici, señaló en diálogo con La Nación: “Mis películas tenían un objetivo claro, que era muy visible en La parte del león o en Tiempo de revancha: atacar al capitalismo, que es un sistema que considero salvaje. Hoy pienso lo mismo, este sistema nos destruye sin la más mínima piedad y hay que cambiarlo, no queda otra. Hay pequeñas modificaciones que fuimos viendo para mejor en América Latina, muy prometedoras, pero el sistema te sigue apretando”.Adolfo Aristarain nació el 19 de octubre de 1943 en Buenos Aires y vivió sus primeros años en Parque Chas. Sus primeros acercamientos al cine fueron como montajista y sonidista en Río de Janeiro, Brasil, y como ayudante de producción en Buenos Aires.“En mi cine hay ideología, claro, pero no como bandera o mensaje, sino a través de lo que dicen o viven los personajes. Lo que hay que evitar es el embanderamiento a ultranza, porque eso sirve nada más que para hablar con los tipos que piensan como uno y no para convencer a los demás”, aclaró en aquella oportunidad. Durante la charla con este medio admitió que lo que siempre buscó con sus películas fue hacer pensar a la gente. “En La parte del león, que filmé durante la dictadura militar, un tipo se arruina la vida y arruina a todo lo que lo rodea en su afán por tener plata y otro nivel de vida. Eso supongo que hará reflexionar a todo espectador más o menos inteligente”, tomó como ejemplo de esa idea troncal de que fueran sus personajes los que se hicieran cargo de su deseo permanente como creador.En 2024, con motivo de la ya mencionada Medalla de Oro que le hizo entrega la Academia de Cine de España, como Aristarain no pudo viajar a la Península Ibérica (de la cual también adoptó la nacionalidad), fueron las autoridades españolas las que vinieron a Buenos Aires para condecorarlo. Actores, amigos y directores de cine participaron de la ceremonia que tuvo lugar en el Malba.En dicho marco, Marcelo Piñeyro se refirió a su producción: “Las películas de él, en mi vida, fueron importantes como espectador. Yo recuerdo cuando vi La parte del león, en plena dictadura parecía mentira que se hiciera esa película. Tiempo de revancha y Últimos días de la víctima, lo mismo. Nunca paró, porque después Un lugar en el mundo te abría la cabeza, Martín (Hache), Lugares comunes, Roma o La ley de la frontera, un western divertidísimo, demuestran que Adolfo hizo todas grandes películas y además es una persona de una gran calidez que siempre te alentó“.Por su parte, Diego Lerman se refirió al director en aquel momento con estas palabras: “Para mí es uno de nuestros más grandes cineastas... Sus películas nos marcaron un montón. En mi caso, tanto él como Leonardo Favio, José Martínez Suárez, Manuel Antín o Torre Nilsson son grandes referentes. En su caso, La parte del león, Tiempo de revancha, Un lugar en el mundo, son grandes clásicos de nuestra historia cinematográfica”, sostuvo el también cineasta. Fuente: La Nación.

Durante la jornada, "Pal Río" (Avenida de los Pueblo Originarios y San Juan), ofrecerá sus exquisitas empanadas de boga y servicio de cantina. En este espacio cultural en el que se disfruta de la gastronomía local, Cine Club Musidora se suma a las actividades con funciones semanales de cine internacional. Actividad con acceso libre y gratuitoLa tercera edición del Ciclo de Cine en la Orilla propone 6 proyecciones de cine internacional de fuerte contenido social y político que se realizan de manera consecutiva los domingos  a las 20 hs. En la función de reapertura se proyectará “"Aún Estoy Aquí" (2024), largometraje de Walter Salles (Estación central, Diarios de motocicleta) basado en las memorias de Marcelo Rubens Paiva. Ganador del Oscar 2025 a la Mejor Película Extranjera. Con Fernanda Torres, Selton Mello, Fernanda Montenegro.Cine Club Musidora es un proyecto cultural-pedagógico fundado en Paraná en 2015, que se inserta dentro de la centenaria tradición cineclubista argentina. Su interés central es contribuir a la difusión del arte cinematográfico formando espectadores y espectadoras mediante proyecciones en diferentes espacios. En el criterio de programación prevalece la idea de compartir películas con escasa o nula difusión, con el foco puesto en la cinematografía de otras latitudes.

Agenda completa del cicloDomingo 26 de abril: :  "Aún estoy aquí" (Walter Salles, 2024. Brasil)

Domingo 3 de mayo: 1976 (Manuela Martelli, 2022, Chile)Domingo 10 de mayo: El aprendiz (Ali Abbassi, 2024,Canadá/Dinamarca/Irlanda)

Domingo 17 de mayo Seguridad Interior (Christian Petzold, 2000,Alemania)

Domingo 24 de mayo: Ghostlight (Kelly O´Sullivan y AlexThompson, Estados Unidos 2024).

Domingo 31 de mayo: La voz de Hind Rajab (Kaouther Ben Hania, 2025, Tunez) 

“Con profundo pesar despedimos al destacado guionista, director, productor y socio de nuestra entidad, Luis Puenzo, quien falleció en la ciudad de Buenos Aires, a los 80 años. Desde Argentores enviamos nuestras condolencias a sus familiares, amigos y colegas en este difícil momento”, señala el comunicado.Nacido en la ciudad de Buenos Aires el 19 de febrero de 1946, Puenzo inició su carrera profesional en el ámbito de la publicidad en la década de 1960. Consiguió trabajo como dibujante en la agencia de publicidad Gowland, donde se convirtió después en redactor publicitario, para pasar en poco tiempo a formar parte de la agencia creada por David Ratto. Próximo a esa oficina se encontraba el estudio del cineasta publicitario Alejandro Castro, a quien Puenzo le acercó sus primeros guiones. En poco tiempo fundó su empresa: Luis Puenzo Publicidad, con la que se convertiría en referente del sector.De esos juveniles años surgieron sus deseos de convertirse en director. Su primer proyecto cinematográfico fue La mitad, sobre la primera fundación de Buenos Aires, una idea que lo unió por primera vez a la gran guionista Aída Bortnik, aunque no consiguió superar la etapa del guion inicial; publicó el diario La Nación.Su debut como director y guionista de largometrajes se produjo en 1973 con Luces de mis zapatos, una película infantil protagonizada por Pipo Pescador y Norman Briski. Posteriormente, participó en la dirección del corto Cinco años de vida como parte del largometraje colectivo Las sorpresas (1975).El reconocimiento internacional llegó con el estreno de La historia oficial, que dirigió y coescribió junto a Bortnik. La película, protagonizada por Norma Aleandro y Héctor Alterio, abordó la temática de las apropiaciones de menores durante la última dictadura militar argentina. La obra obtuvo múltiples galardones, destacándose el premio Oscar a la Mejor película extranjera en 1986, el primero en la historia del cine argentino. En esa misma ceremonia, Puenzo y Bortnik recibieron la nominación al Oscar en la categoría de Mejor guion original. Además, el film fue premiado en el Festival de Cannes, ganó el Globo de Oro a Mejor película en lengua no inglesa y obtuvo el premio Cóndor de Plata de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina.Tras La historia oficial, Puenzo continuó su carrera de director y guionista con títulos como Gringo viejo (1989), adaptación de la novela del escritor Carlos Fuentes, una producción internacional que contó con las actuaciones de Jane Fonda, Gregory Peck y Jimmy Smits, ambientada en los años de la Revolución Mexicana; La peste (1992), basada en la novela homónima de Albert Camus, donde adaptó el guion y dirigió a un elenco encabezado por William Hurt, Robert Duvall y Raúl Juliá, y La puta y la ballena (2004), largometraje rodado entre la Argentina y España protagonizado por Leonardo Sbaraglia y Aitana Sánchez-Gijón.Por otro lado, Puenzo tuvo participación activa en la política audiovisual argentina. En 1994 participó de la redacción de la Ley de cine (ley Nº 24.377/94), que establece la autarquía del Incaa y la forma de financiamiento, lo que dio un impulso a la producción de películas. Fue también uno de los miembros fundadores de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina, en 2004.Entre finales de 2019 y abril de 2022, se desempeñó como presidente del Incaa. Si bien Puenzo aspiraba a permanecer en el cargo en lo que quedaba del gobierno de Alberto Fernández, la Casa Rosada tomó la decisión de apartarlo a raíz de protestas de empleados y actores, que criticaban su gestión, destacó el diario La Nación.Lo que más se le reprochaba a su gestión es que no hubiese priorizado el reclamo por la continuidad de las políticas de fomento para el cine argentino. El temor de estos sectores era que a fin de ese año se perdieran los fondos que recibía directamente el Incaa como organismo autárquico para el fomento de la producción local.Tal como señalaba su biógrafo, Ricardo García Oliveri, la trayectoria de Puenzo “es un caso tan atípico cuanto paradigmático” porque, siendo el primer ganador de un Oscar local, terminó ganándose -como pocos desde la vuelta de la democracia- la antipatía de la industria que lo vio nacer como el director argentino que supo hacer pie en Hollywood.

Según el comunicado oficial, los films se presentarán en nueve sedes porteñas, con un total de 15 pantallas y, entre los títulos extranjeros, se encuentran piezas provenientes de países como España, Francia, India, Tailandia e Irán.La apertura estará a cargo de “Orgullo y prejuicio”, una adaptación del clásico de Jane Austen ambientada en la Mar del Plata actual, bajo la dirección de Matías Szulanski. Este título se convirtió en una comedia feroz que tira dardos al mundo del cine, al uso de la IA y a falsedades diversas.El cineasta propuso adaptar a Jane Austen en un set de filmación para hacer una comedia romántica con personajes no amables, una película acerca de un rodaje tampoco amable, o tan poco amable, con un equipo cargado de ínfulas, exigencias y taras.Por su parte, el cierre estará a cargo de “Letras robadas”, una premiere sudamericana con una trama atravesada por la música que une y separa a un cantante de bodas y a una estrella de rock, que son interpelados por una canción que altera sus trayectorias y redefine sus deseos.El film del director y productor irlandés John Carney sigue al intérprete de estos eventos, que ya es un veterano que dejó una banda en ascenso para formar una familia, y a un ex í­dolo juvenil cuya carrera como solista no logra despegar.Las sedes se distribuyeron en nueve locaciones que incluyen al Teatro San Martín (Sala Lugones), Cine Teatro Alvear, Centro Cultural 25 de Mayo, Cinépolis Plaza Houssay y Recoleta, Cine Arte Cacodelphia, Cine Gaumont, Usina del Arte y el Museo del Cine.Las entradas se pueden adquirir a través del sitio web oficial o de manera presencial en el Teatro San Martín; esta modalidad estará disponible desde el 16 de abril, con un valor general de $5000, descuentos para jubilados, estudiantes y alumnos, promociones de 2x1, y algunas funciones gratuitas. Fuente: Noticias Argentinas.

La historia está protagonizada por Celeste Cid y Emme (Vitale) con la participación de reconocidas figuras tales como Alejandro Awada, Juan Minujin, Claudia Lapaco, Jorge D’Elia, Iván de Pineda, entre otros. La película recibió el premio del público en el Festival Internacional de Heidelberg, Alemania, 2010. También recibieron el Premio Mejor Actriz, Celeste Cid, Emme y Victoria Carreras en el Festival de Marsella, Francia 2011.La historia cuenta que Eva ayuda a su amiga a escoger entre vivir en la mentira o buscar la verdad. Se ha comentado que esta propuesta fílmica hizo un aporte útil y valioso para la discusión sobre la identidad, logrando ser emotiva.La actividad, tendrá una apertura con lecturas acordes al tema convocante, por parte de integrantes del Club de Lectura, a cargo de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE) Delegación Concordia, que funciona en la Facultad desde 2025. El evento es organizado y coordinado por la Secretaría de Cultura y Extensión Universitaria de la UTN Concordia. 

Este sábado 28 de febrero desde las 20 se proyectará la película Gigantes y el cortometraje entrerriano La niebla. Será en el Polideportivo Lomas del Mirador II de Paraná. La entrada es libre y gratuita.Gigantes (2024) tiene dirección de Gonzalo Gutiérrez y la actuación de Patricio Lago, Carla Peterson, Karol Sevilla, Facundo Reyes, Marina Blanke. Su historia cuenta de una terrible tormenta amenaza a un pequeño y pintoresco pueblo obligando a sus habitantes al exilio. Alfonso, un niño de 12 años, es el único que ve a un gigantesco monstruo como la causa de la tormenta y hará todo lo posible para detenerlo y salvar su pueblo. Género (Animación, aventuras, infantil). Clasificación: Apta para Todo Público (ATP).Mientras que el cortometraje entrerriano La Niebla (2025), un drama apto para todo público (ATP). Se trata de una historia que cuenta que luego de una reciente separación de su pareja, Selva regresa a su casa natal. Allí se encuentra con su madre, con quien compartirá un fin de semana con reproches, reclamos y también entendimientos. La actividad es parte de CUAC! Cultura Activa Verano, una agenda que la Secretaría de Cultura de Entre Ríos desarrolla durante esta temporada en distintos puntos de la provincia.

La película, estrenada en el 2025, está basada en un caso real ocurrido en Tucumán, en el año 2014. Una joven ingresa a un hospital con un severo dolor abdominal, sin saber que está embarazada. Despierta esposada a la camilla y rodeada de policías. Es acusada de haberse provocado un aborto y, luego de dos años en prisión preventiva, es sentenciada a ocho años de prisión por homicidio agravado por el vínculo. Una abogada tucumana luchará por su libertad junto al apoyo de miles de mujeres y organizaciones, quienes se unirán para cambiar el curso de la historia.Además, este domingo se presentará el cortometraje entrerriano Usuario desconocido, de Leandro Gómez: Camila acaba de mudarse y decide retomar su rutina de ejercicios. Como todos los días, utiliza una aplicación de inteligencia artificial. Sin embargo, lo que inicia como una rutina cotidiana empieza a tornarse extraño. Entre cajas aún sin desempacar y el eco de la soledad, la tecnología abre una grieta hacia lo desconocido.Ambos títulos fueron parte de la programación del reciente Festival Internacional de Cine de Entre Ríos (FICER), organizado por el IAAER.La actividad es parte de CUAC! Cultura Activa Verano, una agenda que la Secretaría de Cultura de Entre Ríos desarrolla durante esta temporada en distintos puntos de la provincia.

La primera mitad de los años setenta fue uno de los períodos más intensos, contradictorios y fértiles de la cultura estadounidense. Crisis política, desencanto social y una profunda revisión de valores convivieron con una libertad creativa inédita en el cine. Crisis: 1975 (Breakdown: 1975, su título en inglés) el nuevo documental de Netflix dirigido por Morgan Neville, intenta capturar ese clima de tensión a través de las películas que marcaron una época y de los debates culturales que las rodearon.Ganador del Oscar por 20 Feet from Stardom, Neville construye su relato a partir de abundante material de archivo, fragmentos de films emblemáticos y testimonios de protagonistas y analistas. El resultado es atractivo y, en muchos tramos, revelador. Sin embargo, la propuesta se apoya en una premisa algo engañosa: más que concentrarse estrictamente en 1975, el documental se expande hacia un arco temporal más amplio, que va de 1972 o 1973 hasta 1976.Esa ampliación le resta precisión al recorte histórico. Películas como Taxi Driver, Chinatown, The Godfather Part II, All the President’s Men, Network o Rocky —estrenadas fuera de 1975— son integradas al relato sin que ello resulte estrictamente necesario. El propio año ofrecía material suficiente: fue el tiempo de Jaws, cuyo éxito anticipó el final del Nuevo Hollywood, pero también de títulos como One Flew Over the Cuckoo’s Nest, Dog Day Afternoon, Nashville, Shampoo, Barry Lyndon, Grey Gardens o Monty Python and the Holy Grail.

Algo similar ocurre con el contexto político. Aunque se mencionan hechos puntuales —la presidencia de Gerald Ford tras la renuncia de Nixon y la retirada de Vietnam—, el análisis diluye los límites temporales y fusiona conflictos que atravesaron varios años: el impacto de Watergate, la crisis económica, las tensiones raciales y el surgimiento del llamado “Me Decade”, junto al crecimiento de un conservadurismo que tendría en Ronald Reagan a su figura central.Donde Crisis: 1975 alcanza su mayor fuerza es en la reflexión sobre el cine mismo. Participan figuras como Martin Scorsese, Ellen Burstyn, Albert Brooks y Oliver Stone, además de críticos y periodistas como Wesley Morris, Frank Rich y Kurt Andersen. Voces contemporáneas como Seth Rogen, Patton Oswalt y Josh Brolin aportan lecturas cinéfilas, mientras Jodie Foster pone su voz a la narración.El documental reafirma una idea conocida pero difícil de refutar: en esos años, Hollywood fue un espacio de riesgo y libertad creativa excepcionales. Antes de que Jaws y Star Wars cambiaran para siempre la industria, el cine estadounidense se permitió ser adulto, incómodo y audaz. Más allá de sus atajos, Crisis: 1975 recuerda por qué aquel momento sigue siendo irrepetible. 

El certamen reafirma su compromiso con la identidad cultural latinoamericana y caribeña y registró este año un récord histórico de 2.225 obras inscritas, de las cuales, 222 conforman la selección oficial en competencia, según un informe de Xinhua. Entre los filmes destacados figuran producciones de México, país invitado de honor, así como de Argentina, Venezuela y Chile, mientras que, además, se exhiben 34 películas cubanas y una sección especial dedicada al cine de los países BRICS (Brasil, Rusia, India, China y Sudáfrica). A pesar de las dificultades económicas que atraviesa Cuba, el público valora los esfuerzos por mantener este festival y la industria cinematográfica nacional, haciendo largas filas estos días para ver las obras en competición.La estudiante de arte Rachel Noda subraya una de las razones que mantiene vivo al cine cubano: "Es la gran fuerza de los artistas del país y las enormes ganas que tenemos de crear, compartir y vivir nuestro arte. Es eso, precisamente, lo que ha sostenido al festival durante tantos años".Para la joven creadora el panorama cultural sigue siendo dinámico, y cree que "todavía hay mucho por decir. Cuba no se ha callado, y los artistas tenemos aún mucho que expresar". El desarrollo de la industria cinematográfica en la isla se vio favorecido por políticas recientes, como la creación de un fondo de fomento y una oficina de atención a la producción. Estas medidas propiciaron un aumento notable en el número y la diversidad de las producciones que llegan desde distintas regiones del país y poseen nivel suficiente para integrarse en un festival internacional de esta envergadura. Una de las principales novedades de esta edición es el lanzamiento de MECLA "Isla Abierta", un mercado cinematográfico impulsado por el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC). Según los organizadores, esta iniciativa aspira a convertir a La Habana en un puente de cooperación y circulación de contenidos entre América Latina, el Caribe y Eurasia, abriendo rutas de colaboración Este-Oeste y generando oportunidades de inversión. Fundado el 3 de diciembre de 1979 como heredero de los históricos festivales de Viña del Mar, Mérida y Caracas, el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano convoca anualmente concursos de ficción, documental, animación, óperas primas, guiones inéditos y carteles, además de organizar encuentros y seminarios sobre temas culturales y cinematográficos.Bajo el lema "Rodando cine", esta edición rinde homenaje al centenario de su fundador, el intelectual Alfredo Guevara, quien insistió siempre en la necesidad de integrar y fomentar los movimientos culturales y cinematográficos de América Latina.

Fuente: Noticias Argentinas. 

La película de apertura será El mensaje, dirigida por Iván Fund, obra ganadora del Oso de Plata del Jurado en el Festival de Cine de Berlín 2025. El elenco está integrado por Mara Bestelli, Marcelo Subiotto, Anika Bootz, Betania Cappato.La proyección de clausura será Un cabo suelto, película dirigida por el realizador uruguayo Daniel Hendler, con la actuación de Sergio Prina, Pilar Gamboa y Alberto Wolf.

Secciones del festivalEl Ficer presenta dos secciones competitivas (Largometrajes Nacionales y Cortometrajes Entrerrianos), además de panoramas de la región, cine internacional, actividades especiales, charlas abiertas y mesas debate, presentaciones de libros, talleres para las infancias, jóvenes y adultos; música en vivo e invitados destacados.En Paraná, los espacios de proyección y actividades especiales serán el Centro Provincial de Convenciones (CPC); el Centro Cultural La Vieja Usina, la Sala Noble - Instituto Audiovisual de Entre Ríos (IAAER); el Cine Círculo y Cine Las Tipas.

Una novedad: el Ficer Forum

El Ficer Forum es un espacio para la industria audiovisual que se presenta en esta edición y está destinado a proyectos de primeras y segundas películas en fase de desarrollo, para cineastas de Entre Ríos, Santa Fe, Corrientes, Misiones, Chaco, Formosa y Córdoba. Su objetivo es fomentar la producción de cine en la región. Se inscribieron más de 75 propuestas, 12 fueron seleccionados y compartirán mesas de conversación, rondas de negocios, conferencias y una sesión de pitching. Todos competirán por premios monetarios y en servicios profesionales. A ellos se suman la selección de otros 14 proyectos como invitados que solo accederán como premiación a servicios profesionales para sus propuestas.

Objetivos de la edición 2025

Con una selección curada de películas nacionales, internacionales y regionales, y con un creciente acompañamiento del público y del sector audiovisual, el FICER se proyecta como uno de los eventos cinematográficos más relevantes del panorama nacional.En cada edición, el evento reafirma su vocación: abrir pantallas, tender puentes y celebrar el cine como forma de encuentro entre historias, territorios y generaciones. Tendrá secciones como el Premio OJO PEZ, Sección Internacional, Sección Oficial, Fronteras Abiertas y este año el Foco Agüero (dedicado al documentalista chileno Ignacio Agüero).

Graciela Borges, gran estrella del cine argentino, fue honrada con el recibimiento del Doctorado Honoris Causa de la Universidad de Buenos Aires, en el marco de la tercera edición del Festival Internacional de Cine de la UBA (FIC.UBA) que se desarrolla hasta el 8 de octubre.El reconocimiento fue a razón de su larga trayectoria, que la posicionó como una indiscutida figura del cine argentino, marcando distintas épocas con sus icónicos personajes. “Es un orgullo para la universidad reconocer a una figura que representa lo mejor de nuestro arte”, presentaron las autoridades de la UBA. “Este reconocimiento es un regalo para mi alma”, agradeció la actriz, para luego dedicar el premio a su familia.En la primera fila del aula magna de la Facultad de Arquitectura de la UBA se encontraban aplaudiendo Juan Cruz Bordeu y María Jesús, hijo y nieta de la actriz galardonada. Borges abandonó el escenario con una ovación a pie de los presentes, en lo que se consagró como una noche importante en el mundo del cine.El evento, que tenía como protagonista a Graciela Borges, también contó con la presencia de otras grandes figuras del cine, como Mirtha Legrand y Susana Giménez, quienes presenciaron todo desde la primera fila. También estuvieron allí Mercedes Morán, Gino Bogani, Cecilia Roth, Eleonora Balcarce, Lorena Meritano y Guillermo Pfening, entre otros.

El objetivo de esta iniciativa es brindar un ámbito de encuentro y fortalecimiento para realizadores de distintas provincias, que generen instancias de formación, intercambio y vinculación profesional. Podrán participar directores y directoras de Entre Ríos, Santa Fe, Corrientes, Misiones, Chaco, Formosa y Córdoba, que tendrán la posibilidad de presentar sus proyectos en rondas de negocios, mesas de conversación, conferencias y una sesión de pitching. La inscripción se realiza únicamente a través de un formulario online disponible en la página oficial del festival, www.ficer.com.ar. Allí se deben adjuntar los materiales solicitados, entre ellos la copia del registro del proyecto en la Dirección Nacional de Derecho de Autor, y un dossier que dé cuenta de la etapa de desarrollo de cada película. No se aceptarán materiales en papel ni en soportes digitales por fuera de la plataforma habilitada.Desde la organización informaron que se preseleccionarán hasta doce proyectos, cuyos representantes serán convocados a participar presencialmente del Forum. Los realizadores seleccionados accederán a jornadas de capacitación, instancias de evaluación y asesoramiento, y tendrán cubierto el alojamiento durante el festival. Los nombres de los elegidos se darán a conocer a través de las redes sociales y los canales oficiales de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos y del Instituto Autárquico Audiovisual de la provincia.En la competencia de cortometrajes entrerrianos podrán participar directores y productores nacidos en la provincia o con una residencia continua de al menos tres años. En el caso de los largometrajes argentinos, se aceptan producciones de realizadores de todo el país, incluidos los argentinos naturalizados con un mínimo de tres años de ciudadanía o residencia en el país.La inscripción, tanto para las competencias como para el Forum, se considera una declaración jurada y se realiza exclusivamente de manera digital. Una vez que una obra es preseleccionada para participar de la competencia oficial, no podrá ser retirada y pasará a formar parte de la programación oficial del festival. 

La primera actividad se realizó este martes en la Escuela Rural N°174 Presidente Dr. Arturo Illia, de la Comuna de Gobernador Etchevehere, con la participación de los ministros de Gobierno y Trabajo, Manuel Troncoso, y de Hacienda y Finanzas, Fabián Boleas, junto al director del Iaaer, Maximiliano Schonfeld.El programa busca acercar el cine a niños, niñas y adolescentes a través de juegos, cuentos y dinámicas colectivas que promueven la reflexión, la creatividad y la construcción de identidad.La iniciativa tiene un calendario previsto hasta fin de año, con visitas a escuelas rurales de toda la provincia.“Con este programa los chicos se convierten en protagonistas porque juegan, pintan, hablan, comparten y dejan de ser simples espectadores. Pasan de ser individuos a ser un colectivo: el cine es esto también, historias compartidas y aprendizaje colectivo. Llevar cine a nuestras escuelas es sembrar futuro, formar ciudadanos críticos, creativos y orgullosos de su identidad entrerriana”, destacó Manuel Troncoso.Por su parte, Schonfeld subrayó que la iniciativa “no se limita a mostrar películas, sino que propone una experiencia integral: ver, dialogar, imaginar y producir a partir del lenguaje audiovisual. De este modo se promueve el acceso cultural y la valoración del cine como herramienta de formación, análisis y trabajo, aportando también al fortalecimiento de la industria audiovisual entrerriana”.

Un día de película: juegos, cortos y reflexiónDurante la jornada, los estudiantes participaron de la actividad Dibujando la película, en la que realizaron producciones propias luego de la proyección del corto Qumas y las Bestias. La propuesta permitió trabajar con sonidos, personajes, recuerdos y narrativas, resignificando la experiencia cinematográfica desde la mirada y la creatividad de los alumnos.Como cierre, se proyectó el corto Abuela Grillo, una producción que invita a reflexionar sobre la relación entre las comunidades y el medio ambiente, reforzando el sentido crítico y colectivo que atraviesa todo el programa.

A través de la Resolución 539/2025, publicada este 20 de agosto en el Boletín Oficial, el organismo creó el Programa para la Difusión de Películas Nacionales Terminadas a Nivel Internacional. La norma enmarca la medida en los objetivos de fomento previstos por la Ley 17.741 y dispone que entró en vigencia con su publicación.El esquema establece que cada película podrá obtener hasta dos ayudas en total, siempre que la invitación provenga de festivales incluidos en un listado específico. Esa nómina surge de la referencia a los certámenes acreditados por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Filmes (FIAPF), lo que acota la elegibilidad a eventos con estándares reconocidos de organización y relevancia. La resolución aprueba un Anexo II con los festivales alcanzados y fija que allí también se determinan los topes máximos aplicables por evento. Entre los certámenes citados en la comunicación pública vinculada a la medida figuran Cannes, Berlín, Venecia, San Sebastián, Toronto, Locarno, Sitges y el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.La modalidad de apoyo es por reintegro contra presentación de comprobantes y se concentra en la compra de pasajes para productores, directores, intérpretes y miembros técnicos relevantes. Para tramitar cada solicitud, los productores deberán utilizar la plataforma INCAA en Línea y adjuntar la carta de invitación oficial del festival con la sección en la que participará el film, junto con los datos básicos de la obra y la información sobre eventuales beneficios provistos por la organización del evento. Según informaron los medios que difundieron el alcance operativo del programa, el pedido debe ingresarse con al menos ocho días corridos de antelación al inicio del festival.La norma también incorpora un criterio de actualización para calcular los montos a reintegrar y es que se tomará como referencia el precio promedio de la entrada de cine vigente al comienzo del evento audiovisual correspondiente. Ese Valor de Entrada Promedio es determinado de manera bimestral por la Subgerencia de Exhibición y Fiscalización del INCAA y se publica en el sitio institucional. Con este parámetro, el organismo busca atar las ayudas a una unidad periódicamente actualizable, y deja a la Gerencia de Políticas Públicas la facultad de dictar las disposiciones de otorgamiento caso por caso, sujeto a la disponibilidad presupuestaria.En materia de elegibilidad, el texto indica que los beneficiarios podrán ser productores o empresas productoras argentinas responsables de películas nacionales o de coproducciones donde el país tenga participación mayoritaria. Para coproducciones minoritarias, el beneficio procede si la dirección es argentina, pero si no lo fuera, el apoyo se prorrateará según el porcentaje de participación local. La resolución incorpora además una condición administrativa adicional, ya que para acceder, el solicitante debe estar inscripto en el Registro de Comités y Jurados y no haber rechazado convocatorias en los últimos doce meses.La medida se fundamenta en los artículos 1, 3 inciso e) y 24 inciso f) de la Ley de Cine y en decretos reglamentarios vigentes, y resalta que la selección de películas por parte de los festivales opera como filtro independiente, lo que aporta un criterio externo a la asignación de las ayudas. Con este programa, la autoridad de aplicación fija un procedimiento para acompañar estrenos argentinos en vitrinas internacionales sin sustituir las coberturas parciales que cada festival pueda brindar. La implementación queda sujeta a rendición documental y a la disponibilidad de partidas presupuestarias del INCAA, tal como estipula la resolución.

En el acto de lanzamiento las autoridades confirmaron el calendario, la programación habitual y la consolidación de la expansión de salas, ya que tras la incorporación en 2024 del complejo Las Tipas, para esta edición se suma además el Cine Círculo como segunda sala comercial, con lo cual el festival amplía su capacidad de exhibición y diversifica sus sedes para alcanzar audiencias más amplias. En paralelo, se anunció la apertura de inscripciones para las tres convocatorias centrales que articularán la competición y las instancias de producción de FICER. Las tres convocatorias fueron detalladas por el Instituto Autárquico Audiovisual de Entre Ríos (IAAER), organismo a cargo de la organización técnica del festival. El período de recepción de proyectos y películas queda establecido hasta el 1° de octubre de 2025; durante ese lapso los equipos interesados podrán completar los formularios y adjuntar la documentación requerida. La Competencia Oficial de Largometrajes Argentinos está destinada a películas de largometraje nacionales que aspiren a integrar la programación competitiva del FICER 7, mientras que la Competencia Oficial de Cortometrajes Entrerrianos apunta a reunir obras de producción local que den cuenta de las búsquedas formales y temáticas de realizadores radicados o vinculados con la provincia. Por su parte, el Ficer Forum, la nueva apuesta del festival, se configura como un espacio específico para acompañar proyectos en desarrollo, con especial foco en primeras y segundas películas, ofreciendo una instancia de visibilización y articulación con posibles socios o mecanismos de coproducción. La convocatoria remite a perfiles profesionales, ya sean productoras,  directores, equipos de guion y realizadores emergentes que busquen convertir iniciativas en proyectos concretos o que precisen un canal de acceso a circulación y exhibición. El Ficer Forum en particular pretende fortalecer el entramado de la producción regional y se espera que allí confluyan propuestas en distintas etapas de escritura y desarrollo para someterlas al cruce con profesionales que puedan aportar instrumentos de coproducción o tutorías estratégicas. En este sentido, la apertura de inscripciones responde a una política de estímulo que intenta sostener trayectorias tempranas y consolidar circuitos de trabajo colaborativo entre provincias y regiones.

Formularios y reglamentosPara cortometrajes: Bases y condiciones en https://drive.google.com/file/d/11kDxzRTNhq-Jubu5NIAyTm5nLJgWkNjH/view?usp=drivesdkInscripción en https://share.google/P92773pJDeiXhjLFZ

Para largometrajes:Bases y condiciones en https://drive.google.com/file/d/11kDxzRTNhq-Jubu5NIAyTm5nLJgWkNjH/view?usp=drivesdk

Inscripción en https://share.google/JKH1UMBqgnzhUbaDI

Para desarrollo de proyectos en cine:Bases y condiciones en https://drive.google.com/file/d/1rCq5LdGKsIGBkHXvrLScHy12MK5VJTqv/view?usp=drivesdk

Inscripción en https://share.google/rWW7c5m2UGJcxPtRM

La película Por tu bien, dirigida por el realizador misionero Áxel Monsú, se consagró este fin de semana con el máximo galardón en el 71° Festival de Taormina, uno de los encuentros cinematográficos más prestigiosos de Europa, celebrado en la ciudad siciliana del mismo nombre. Este triunfo coincidió, además, con su estreno oficial en salas de cine de diez provincias argentinas, marcando una semana clave en el recorrido de la obra.El jurado del festival, presidido por la actriz y cantante estadounidense Da’Vine Joy Randolph, distinguió al film argentino con el premio a Mejor Película, destacando su solidez narrativa, su mensaje y la manera con la que aborda temáticas de alto impacto social. En representación del equipo, la productora Lucía Alcaín fue la encargada de recibir el premio durante una gala que también rindió tributo a figuras históricas del séptimo arte como Martin Scorsese, Michael Douglas, Olivia Wilde, Helen Hunt, Catherine Deneuve y Monica Bellucci.Rodada íntegramente en Misiones, la película se nutre de paisajes naturales de la región y de un elenco conformado en su mayoría por actores locales. La narrativa del film, basada en hechos reales, gira en torno a Zulma, una mujer atrapada en un entorno dominado por mandatos religiosos y estructuras patriarcales. Obligada a enfrentar un matrimonio impuesto, la protagonista se embarca en una lucha por su libertad y la de quienes la rodean. La historia pone en evidencia la vigencia de costumbres opresivas que persisten en algunas comunidades del interior.El director, Áxel Monsú, quien debuta en la ficción tras una reconocida trayectoria como guionista, director de arte y gestor cultural, explicó que la película nació a partir de un testimonio real recogido durante un trabajo de campo en la región. Según señaló durante una entrevista posterior a la premiación, la película es un relato donde se mezclan el absurdo y el drama, lo cotidiano y lo extremo. En ese cruce entre lo que fue y lo que sigue siendo, encontró una urgencia expresiva que lo impulsó a filmarla.El galardón obtenido en Taormina representa un importante respaldo para la proyección internacional del film, además de posicionar nuevamente en la cima al cine regional argentino, en tiempos de desafíos para la producción cultural.Desde el jurado, se subrayó que el premio reconoce la calidad artística de la obra y que también el valor de una producción que, desde los márgenes del mapa, logra interpelar con fuerza a públicos diversos y generar un puente cultural entre continentes.

Basada en hechos reales, la historia transporta al espectador al corazón del Vaticano, donde la muerte inesperada del Papa desencadena el inicio de un cónclave lleno de intrigas, tensiones y secretos. El cardenal Lawrence, interpretado por Ralph Fiennes, es designado como el encargado de conducir el proceso de elección del nuevo pontífice, pero lo que parece un deber protocolar se convierte rápidamente en una trama llena de conspiraciones y revelaciones capaces de estremecer los cimientos de la Iglesia. Con un elenco de primer nivel que incluye a Stanley Tucci, John Lithgow e Isabella Rossellini, Cónclave promete una experiencia cinematográfica atrapante, cargada de drama, simbolismo y política eclesiástica.La actividad es organizada por la Fundación El Faro Cultural, y quienes deseen asistir pueden reservar su lugar enviando un mensaje al WhatsApp 3454192481.

La iniciativa del Instituto Autárquico Audiovisual de Entre Ríos (IAAER)  está destinada a entrerrianas y entrerrianos que cuenten con un proyecto de largometraje o cortometraje de ficción, documental, experimental o híbrido. Cabe destacar que serán admitidos proyectos en distintas instancias de desarrollo: tratamiento, primera versión de guión, primer corte de montaje. Serán cuatro encuentros de frecuencia semanal con inscripción previa. A los interesados se les solicitará el envío del material con el que se cuenta. De los interesados, se seleccionarán ocho proyectos. Las inscripciones se realizan escribiendo y enviando material a formacionesiaaer@gmail.comNicolás Herzog explicó que la idea de hacerlo online es para que pueda haber participantes de toda la provincia, y no limitarlo a una ciudad. Y que el espíritu de esta dinámica es incentivarlos a pensar en equipo las fortalezas de cada proyecto con el objetivo de avanzar, en el desafío de filmar una película, explicó Herzog.

Sobre el tutor del LaboratorioNicolás Herzog es guionista, productor y director de cine entrerriano. Egresado de la carrera de Ciencias de la Comunicación de la UBA, en 2010 fundó su productora Rumba Cine y dirigió los films Orquesta roja (2010), Vuelo Nocturno (2016), La sombra del gallo (2020), y Elda y los monstruos (2023). Todas sus películas participaron en festivales internacionales y obtuvieron diversos premios y reconocimientos.