Bajo la dirección artística de Luis Gorelik, la velada contará con la participación de Rafael Delekta como director invitado. El programa incluirá la Serenata para cuerdas de Mieczysaw Karowicz y la Sinfonía No. 3  “Polaca” de Piotr. I. Tchaikowsky.

Sobre la Sinfonía No. 3 “Polaca”La Sinfonía No. 3 de Tchaikovsky  es considerada la Cenicienta del conjunto, por ser interpretada con menos frecuencia y quedar, a menudo, en las sombras. A diferencia de las otras, está ambientada en una tonalidad mayor y posee cinco movimientos en lugar de cuatro. Fue compuesta con facilidad durante un relajado verano de 1875, tras un período en el que el autor creó obras como el Piano Concierto No. 1.

Acerca de Rafael DelektaRafael Delekta nació en Cracovia en 1957 y se graduó en 1981 en la Academia de Música de Cracovia. Allí estudió dirección de orquesta con el profesor Jerzy Katlewicz y ofreció su concierto de graduación con la Orquesta Filarmónica de Cracovia. Luego, amplió sus estudios en cursos impartidos por el profesor Laszlo Somoghy y Helmuth Rilling. Su debut como director fue en la Ópera de Cracovia en 1980. Se especializa en música vocal-instrumental y en todas las formas de teatro musical. Ha puesto en escena 30 estrenos propios con un repertorio que abarca desde Pergolesi hasta Webber y Larsson. Hasta la fecha, ha dirigido aproximadamente 3.000 representaciones. También mantiene una activa carrera de conciertos con orquestas en Polonia y países como EE. UU., México y Brasil.

El director Luis Gorelik dio la bienvenida al público y presentó cada una de las obras del programa, centradas en el período 1940-1960. “Hoy hacemos música del período que se conoce como el gran sinfonismo cinematográfico”, explicó el director al inicio del concierto. Según señaló, en aquella época se entendía al cine “como una extensión de las artes escénicas, de la ópera específicamente”.La velada comenzó con la obertura de El Halcón de los Mares (1940), compuesta por Erich Korngold. Sobre el autor, Gorelik destacó que fue un “enorme compositor” que escribía la música de tal forma que, en ocasiones, “sobre la música se hacía el libreto cinematográfico”.Posteriormente, la orquesta interpretó la suite de Ben-Hur (1959), de Miklos Rozsa. Gorelik precisó que esta obra trabaja con el concepto de Leitmotiv, es decir, “el tema que caracteriza determinados personajes o situaciones dramáticas”. El director subrayó la influencia del compositor Ottorino Respighi en esta partitura, especialmente en el movimiento final que describe el desfile de las carrozas.El programa continuó con Psicosis (1960), con partitura de Bernard Herrmann. Gorelik describió esta obra como un “quiebre” que genera una “carga de tensión y de suspenso que no se conocía todavía en el cine comercial”. Destacó además la creatividad de Herrmann al utilizar solo un ensamble de cuerdas, lo cual “funcionó como un disparador enorme de creatividad”.Finalmente, sobre la obra de Nino Rota para El Gatopardo (1963), Gorelik lo describió como un “gran melodista”. Explicó que la música presenta “una tarantela en modo menor, cosa que es algo extraño porque es como una tarantela sombría, anuncia malos presagios”. El director concluyó señalando que lo interpretado fue “una síntesis de la banda sonora de El Gatopardo”.

El públicoLos asistentes compartieron sus impresiones sobre la jornada. Un grupo de tres estudiantes que residen en la ciudad comentaron: “Es la primera vez que venimos; vimos la publicación y nos llamó la atención que fuera música de películas, por eso quisimos estar presentes”. Andrea, Lucas e Inés destacaron su afinidad con el conjunto: “Nos encanta la orquesta. De las películas solo conocemos Psicosis y Ben-Hur, pero nos apasionan las bandas sonoras”. Uno de ellos concluyó con una reflexión sobre el nivel del espectáculo: “La Sinfónica es arte, es el lenguaje universal. Es bellísima y valoramos mucho la disciplina y el ensayo que se nota detrás de semejante puesta en escena”.El concierto, que contó con 75 músicos en escena, culminó con el público aplaudiendo de pie.

El evento por el Día Mundial de la Meditación, tendrá lugar en el Centro Provincial de Convenciones (CPC) de Paraná, el domingo 21 de diciembre de 15.30 a 21.30, será con entrada libre y gratuita. A modo organizativo se recomienda realizar previamente la inscripción al siguiente link: https://www.entreriosmedita.comLa iniciativa cuenta con el apoyo del gobierno provincial, el Consejo Federal de Inversiones (CFI) y la Fundación Iapser. En la sala de conferencias habrá paneles que estarán centrados en autismo, neurodiversidades, discapacidad, depresión, adicciones y educación. También habrá actividades en los domos de experiencias inmersivas y un espacio de galería y arte en movimiento. El encuentro contará con la participación de destacados referentes de los ámbitos de la salud, la educación y el arte, a nivel local, regional, nacional e internacional, comprometidos con el desarrollo humano y la cultura de la paz.Asimismo, estarán presentes las principales Escuelas de Meditación y Yoga de la Argentina, junto con instituciones claves de la sociedad civil, vinculadas a la integración comunitaria y la construcción de comunidad.Con el objetivo de concientizar a la población sobre la meditación y sus beneficios, la Asamblea General de las Naciones Unidas para el Desarrollo (ONU) proclamó el 21 de diciembre como el Día Mundial de la Meditación, recordando el derecho de toda persona al disfrute de una salud física, mental y emocional armónica.El evento, que se desarrollará por primera vez en la Argentina, con sede en Entre Ríos, contará con salas de conferencias y paneles, un domo con experiencias inmersivas y un sector destinado a las propuestas artísticas, con música en vivo y talleres con prácticas en movimiento. Las conferencias ofrecerán temáticas de interés comunitario sobre el aporte de la meditación en casos de adicciones, autismo, depresión y discapacidad.

Será el 3 de diciembre a las 20 en el Centro Provincial de Convenciones (CPC) de Paraná. Habrá música en vivo con Ernesto Méndez, el dúo María Luz Erázun-Ramiro Matteoda y Conjunto Itaý. La conducción estará a cargo de Santiago Miguel Rinaldi. Con entrada libre y gratuita, organiza el Gobierno de Entre Ríos. Durante el homenaje, se entregará una distinción a sus allegados y se proyectará un material audiovisual alusivo a la carrera del artista, autor de clásicos como Canción de Puerto Sánchez, Canción del Jornalero y Puentecito de la Picada, entre otras. Se invita a toda la comunidad a participar.Ernesto Méndez: nació en Paraná y tiene una destacada trayectoria como compositor y arreglador. Ha sido parte de festivales en Argentina, Brasil, Uruguay, Reino Unido y Alemania. Se ha presentado en salas de prestigio como el Royal Festival Hall de Londres, el Centro de Estudios Iberoamericanos de Berlín y el Teatro Colón de Buenos Aires. Es hijo de Jorge Méndez. María Luz Erázun-Ramiro Matteoda: forman un dúo musical que reúne la esencia del litoral en cada escenario. Con más de diez años de trayectoria conjunta, han llevado su propuesta artística a escenarios como Tecnópolis, Festival Nacional de Doma y Folklore (Jesús María), Festival Nacional del Chamamé (Federal), Fiesta Nacional del Chamamé (Corrientes), Festival Nacional de Folklore de Cosquín, entre otros. Además se presentaron en Chile y Uruguay. Conjunto Itaý: oriundos de Concepción del Uruguay y con 25 años de trayectoria, tienen cinco trabajos discográficos editados. Representan la identidad de la música litoraleña y la tradición chamamecera de la región. 

“Pampa gris” tiene cuatro movimientos e integra elementos del folclore y la música popular argentina para llevarlos a la paleta expresiva de la orquesta sinfónica. La obra también se destaca por el uso de técnicas de escritura, como el minimalismo, que genera un “estatismo armónico” y un “efecto de suspensión muy interesante”, según describió el maestro Gorelik. Tras el estreno, la orquesta interpretó el Concierto para orquesta de Bela Bartok, una pieza de cinco movimientos y 45 minutos de duración. El evento, con entrada libre y gratuita, contó con el auspicio de IAPSER Seguros.

La voz del compositorIgnacio Montoya Carlotto destacó el prestigio de la OSER, lo que significó tanto un motivo para “relajar” como una “gran presión” para que su música estuviera “a la altura” de los profesionales que la interpretarían.

El disfrute del públicoLa audiencia disfrutó de un concierto de una hora y 20 minutos que reunió a 82 músicos en escena. Ariel, estudiante de dirección orquestal, comentó que tuvo la oportunidad de presenciar los ensayos y asistir para ver el “producto final” como parte de su formación. Por su parte, María y Alan, asistentes habituales, expresaron que concurren porque les resulta entretenido, y María agregó que le da “mucha alegría y una sensación de paz”.La presentación culminó con una prolongada ovación de pie por parte de los asistentes.

El programa incluirá el Concierto para orquesta de Bela Bartok y el estreno mundial de Pampa gris, una obra sinfónica del músico argentino Ignacio Montoya Carlotto.

Sobre el Concierto para orquesta de Bela BartokA principios de 1943, Bartok, mientras recibía tratamiento en un hospital de Nueva York, recibió el encargo de Serge Koussevitzky, director de la Sinfónica de Boston. La obra fue solicitada a instancias de los compatriotas húngaros de Bartok, Joseph Szigeti y Fritz Reiner, en memoria de la esposa de Koussevitzky, Natalie. Bartok aceptó y produjo su última obra terminada, escrita en solo dos meses y finalizada el 8 de octubre de 1943.La primera actuación, un éxito de público y crítica, fue ofrecida por la Boston Symphony bajo la dirección de Koussevitzky el 1 de diciembre de 1944. El título de esta obra de tipo sinfónico se explica por su tendencia a tratar los instrumentos de forma concertante o solista, permitiendo que cada sección orquestal brille.El compositor señaló que el estado de ánimo general representa una “transición gradual desde la severidad del primer movimiento y el lúgubre canto a la muerte del tercero, hasta la afirmación vital del último”, con excepción del jocoso segundo movimiento.

Sobre Pampa gris, de Ignacio Montoya CarlottoPampa gris es una obra sinfónica compuesta por el músico argentino Ignacio Montoya Carlotto, que retoma elementos del folclore y de la música popular argentina para trasladarlos a la paleta expresiva de la orquesta sinfónica.Estructurada en cuatro movimientos enlazados entre sí, la obra busca reflejar y poner de manifiesto la vastedad pampeana: una inmensidad que no se limita a un paisaje abstracto, sino que además imprime su huella en el ritmo, el carácter y la forma de quienes habitan ese territorio.El compositor, quien ha desarrollado la mayor parte de su vida en el centro de la provincia de Buenos Aires —particularmente en la ciudad de Olavarría— y cuya infancia transcurrió en contacto con la vida rural, no ha permanecido ajeno a los avatares de este paisaje ni a la manera en que estos han modelado su obra.Si bien la pieza no mantiene conexión estética ni formal con otras creaciones, puede pensarse —a partir de su título y de una lógica concepción cronológica— que Pampa gris no sería posible sin la referencia inevitable a una obra icónica también originada en el centro bonaerense: Pampa verde, de Oscar Alem y Hamlet Lima Quintana. No se trata de una continuación ni de un homenaje, pero resulta innegable que aquella antecede y habilita la existencia de esta nueva obra.Construida sobre un lenguaje tonal, sin estridencias ni pretensiones de ruptura, la obra invita al oyente a descubrir, en una llanura aparentemente monocromática, una multiplicidad de detalles que revelan su belleza.La propuesta es organizada por la Secretaría de Cultura de la provincia y auspiciada por IAPSER Seguros.Entrada libre y gratuita, con acceso por orden de llegada.