El reconocido músico, vinculado a grandes proyectos del rock nacional, se presentará el próximo sábado 18 de abril a las 23:30 horas en el marco de la fiesta “Concordia Rock”.

Benegas es ampliamente conocido por su trabajo junto a Indio Solari, formando parte de la histórica banda Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, donde se desempeña como guitarrista y también aporta su faceta vocal. Además, lidera su propio proyecto, La Mono Trío, consolidando una identidad musical propia dentro del rock contemporáneo.

El show se enmarca en una nueva edición de “Concordia Rock”, un evento que busca fortalecer la movida cultural y dar espacio tanto a artistas consagrados como a bandas emergentes. La llegada de Benegas representa un acontecimiento destacado para el público local, que tendrá la oportunidad de disfrutar en vivo de uno de los referentes actuales del género.

“BB”, como fue bautizada por la prensa y el público, trascendió su condición de actriz y cantante francesa para convertirse en un ícono que redefinió la silueta femenina, la sensualidad y la relación de las mujeres con la indumentaria.Bardot desafió las ideas tradicionales de feminidad, apostó por la naturalidad y la libertad corporal, y construyó un estilo que sigue vigente en pasarelas, editoriales de moda y en el imaginario colectivo. Su influencia no responde a tendencias pasajeras: se trata de un legado que atraviesa generaciones.

El escote Bardot: sensualidad atemporalUno de los aportes más duraderos de Brigitte Bardot al mundo de la moda es el escote que lleva su nombre. Con los hombros al descubierto y una línea recta y elegante, comenzó a lucirlo en los años 50 en películas, sesiones fotográficas y apariciones públicas.Aunque este tipo de escote existía desde el siglo XIX, fue Bardot quien lo instaló definitivamente en la cultura popular, transformándolo en sinónimo de sensualidad relajada y sofisticación. Vestidos de noche, remeras, tops de verano y jerséis adoptaron esta silueta que destaca el cuello y los hombros, proyectando una feminidad elegante y desinhibida.Con el paso de las décadas, el escote Bardot fue reinterpretado por diseñadores de alta costura y marcas de lujo como Chanel, y adoptado por figuras públicas de distintas generaciones. Celebridades actuales y miembros de la realeza, como Kate Middleton o la reina Letizia de España, lo han lucido en eventos destacados, confirmando su carácter atemporal.

Prendas icónicas asociadas a BBLa influencia de Bardot fue mucho más allá de una sola prenda. Su estilo combinó sencillez, comodidad y un espíritu rebelde que rompió con los convencionalismos de su época.El estampado vichy. En 1959, para su boda con Jacques Charrier, eligió un vestido rosa de cuadros vichy diseñado por Jacques Esterel. La elección sorprendió: se trataba de un patrón asociado a lo rural o infantil, lejos del lujo tradicional de las bodas. Sin embargo, ese gesto lo convirtió en símbolo de frescura, elegancia natural y chic francés. Desde entonces, el vichy se instaló en faldas, blusas y vestidos de verano, y aún hoy sigue vigente, incluso en colecciones de firmas de lujo.El bikini como emblema de libertad. Aunque el bikini fue creado en los años 40, durante mucho tiempo fue considerado provocador. En 1953, Bardot posó en bikini en el Festival de Cannes y las imágenes recorrieron el mundo. Tres años después, la película Y Dios creó a la mujer consolidó esta prenda como símbolo de emancipación femenina y sensualidad moderna. En el cuerpo de Bardot, el bikini dejó de ser escándalo para convertirse en una declaración de libertad.Las bailarinas Repetto. Para esa misma película, Bardot encargó a Rose Repetto un calzado especial. Así nació el modelo Cendrillon, unas bailarinas planas, ligeras y flexibles, que la actriz incorporó a su vestuario cotidiano. Con ellas demostró que la comodidad podía ser elegante, instalando las bailarinas como un básico del guardarropa femenino. 

Accesorios y una estética reconocibleCanastos de mimbre, diademas anchas, pañuelos en el cabello y anteojos de sol grandes completaban el universo Bardot. Sumados a prendas de líneas simples y colores neutros, estos detalles reforzaron una imagen de feminidad sofisticada, natural y sin artificios excesivos.

Peinados que hicieron historiaEl impacto de Brigitte Bardot también se extendió al mundo de la belleza. Su cabello rubio, voluminoso y aparentemente despeinado se convirtió en sinónimo de rebeldía y sensualidad natural. El peinado “half up, half down”, con mechones sueltos y flequillo abierto, fue su sello más reconocible.Moños altos, recogidos con dramatismo y ondas suaves completaron un repertorio estético que aún hoy inspira a estilistas y diseñadores.Más allá de modas y tendencias, Brigitte Bardot dejó una huella profunda: enseñó que el estilo puede ser una forma de libertad. Su legado sigue vivo en cada prenda que apuesta por la naturalidad, en cada gesto que desafía lo establecido y en cada generación que vuelve a mirar su figura como referencia de autenticidad.

Jorge Méndez, fue autor de canciones que marcaron la identidad entrerriana como “Canción de Puerto Sánchez”; “El Jornalero”; “Yo soy de Paraná; y “El puentecito de La Picada”.

Su obra, reconocida a nivel nacional e internacional, combina una profunda raíz regionalista con un fuerte compromiso con los Derechos Humanos y la defensa del medio ambiente.

Méndez, nacido en Paraná en 1942, es considerado uno de los máximos referentes del cancionero entrerriano. Su legado artístico ha sido interpretado por distintas generaciones de músicos y disfrutado por públicos de todas las edades.

A lo largo de su carrera recibió múltiples premios y distinciones, entre ellos, el reconocimiento del Senado de la Nación por su aporte cultural y social.

Jorge Méndez se inclinó hacia la poesía, el canto y la guitarra desde joven. En 1961, escribió su primera canción, “Canción del jornalero”.

El apogeo del folklore argentino de los años 60 lo llevó a entusiasmarse con los ritmos y rasguidos de su país que lo llevarían más tarde a crear canciones de raíz nativa.

En 1965 se consagró en Cosquín, lo que luego lo llevaría a grabar su primer disco. En 1983, publicó su primer libro de poemas “Razón de ser”.

La Sociedad Argentina de Autores y Compositores editó su biografía dedicada a autores populares del litoral.  (Oncedigital)

Cómo votar por Camila:SMS: enviá la palabra VOZ al 9009.Web: ingresá a lavozarg.arCódigo QR: escaneá el QR que aparece en pantalla durante el programa por Telefe.Métodos de pago: Mercado Pago, Token WEB y otras opciones disponibles en la plataforma.El voto es positivo: se elige a los participantes que el público quiere que sigan en competencia. Además, quienes participen pueden ganar hasta 3 millones de pesos en premios.

Orgullo concordiense“Se sienten muchas emociones, tanto felicidad como orgullo por ser concordiense. Llevar a Concordia a esta instancia para mí ya es mucho. Haber llegado hasta acá ya es ganar”, aseguró Camila. También destacó el apoyo de su ciudad: “Es un trabajo liviano porque no me siento pesada, tengo tanto respaldo de los concordienses y de todo Entre Ríos que me hace muy feliz”.

Su vínculo con Luck RaCamila eligió a Luck Ra por afinidad musical y por admiración personal. “Él canta cuarteto y yo también, entonces había una conexión ahí. Pero más allá de lo artístico, lo vi siempre como alguien humilde y sencillo, y así es en la vida real”, contó. “Superó todas mis expectativas. Es transparente, educado y sus consejos me ayudan mucho, sobre todo en lo que yo hago: la cumbia y el cuarteto”.

La música como refugioLa joven artista, de 26 años, relató que su vínculo con la música se fortaleció después de una gran pérdida. “La música me ha salvado de muchos momentos. Fue después de lo de mi hermano, cuando tenía 10 años, que la sentí aún más fuerte. Desde entonces me saca del dolor, de la tristeza… me hace sentir viva y feliz”, compartió emocionada.

Entre la docencia y el sueño de cantarCamila también estudió para ser maestra jardinera, aunque hoy la música ocupa el centro de su vida. “La educación me gusta mucho, pero la música siempre estuvo primero. La docencia es una carrera que uno estudia y termina, pero la música es intentarlo hasta que se dé la oportunidad. Y ahora que apareció La Voz, tengo más hambre de crecer en esto”, explicó.

Sueños y proyectosDe cara al futuro, la cantante se describe como visionaria y positiva. “Sueño y trabajo por mis sueños. Después de esto quiero seguir trabajando y aprovechar el reconocimiento para llegar más fácil a la gente. Este verano ya me veo cantando, no solo en Concordia, sino recorriendo el país”, adelantó.

Mensaje finalAntes de despedirse, Camila dejó un mensaje a quienes la acompañan: “Agradezco mucho a los medios y al público por el apoyo. Mi consejo es no dejar de intentarlo nunca, sea lo que sea que hagan y tengan la edad que tengan. Tomarse de la mano de Dios y seguir, porque si uno quiere, puede”.Ahora, la continuidad de Camila en La Voz Argentina está en manos del público, que con su voto puede permitirle cumplir el sueño.

El domingo 23 de febrero se pondrá en marcha el Festival de la Canción de Viña del Mar, evento en el que en esta ocasión se presentará un concordiense. El artista Santi Borda, de 22 años, participará de la Competencia Internacional que forma parte del festival con su canción “La reina”. El artista comunicó la novedad a través de sus redes sociales. La Competencia Internacional consta de tres rondas que se suceden a lo largo de los seis días que dura el festival que se hace lugar en el Anfiteatro ubicado en la Quinta Vergara.Este año, la Competencia Internacional contará con participantes de Chile, España, Italia, México, Bolivia y Argentina, que estará representada por Borda.Los artistas y canciones participantes son:*Argentina: Santi Borda – La reina.*Chile: Dani Ride – Infernodaga.*España: NIA – Caminito de lamento.*Italia: Cecille – Solamente farfalle.*México: Kakalo – Tierra trágame.*Bolivia: Gerónimo Sims – Septiembre.La primera ronda se disputará los días 23 y 24 de febrero. Luego se llevará a cabo la segunda ronda los días 25 y 26 de febrero. La final será el 27 y el 28 de febrero se presentará el show ganador.Sobre su canción, el concordiense que se presentará en Viña del Mar indicó que “La reina” es la primera canción de su autoría y como artista solista e independiente. Destacó que se trata de un orgullo poder representar al país y a su comunidad.“También es muy importante su apoyo en este camino, en esta previa camino a Viña”, evaluó. “La reina fue una semillita que plantamos con mi gente en el 2022; hoy la llevamos con todo el orgullo cargado para Chile”, cerró.

El mundo de la música está de luto. Este 1 de enero de 2025, falleció a los 82 años el cantante y compositor Leopoldo Dante Tévez, conocido mundialmente como Leo Dan. La noticia fue confirmada por su familia a través de sus redes sociales, donde expresaron su gratitud por el amor y apoyo recibidos a lo largo de su vida.Nacido en Santiago del Estero en 1942, Leo Dan se convirtió en uno de los mayores exponentes de la música romántica en América Latina. Éxitos como “Cómo te extraño mi amor” y “Esa pared” quedaron grabados en el corazón de millones de personas, consolidándolo como un símbolo de la música popular.En el comunicado oficial al que accedió la Agencia Noticias Argentinas, su familia destacó que Leo Dan “partió en paz y acompañado del amor de sus seres queridos”, describiéndolo como un guía espiritual que seguirá iluminando a todos aquellos tocados por su arte. Asimismo, invitaron a sus seguidores a celebrar su vida y su música eterna.Con más de 50 años de trayectoria y una obra que trascendió fronteras, Leo Dan deja un legado artístico imborrable. Su música, cargada de sentimiento y poesía, seguirá sonando en cada rincón donde el amor y la nostalgia encuentren un espacio.

Nació el 23 de abril de 1996 en Villa Paranacito, cabecera del Dpto . Islas del Ibicuy al sur de la Pcia de E. Ríos y su historia comienza con las redes sociales que era el único medio de comunicación que tenía para que lo escucharan.

Cursó sus estudios primarios en la Escuela Nº 1 Gregoria Matorras de San Martín y el secundario en E.E.T. Nº 1 Augusto Wildamann. Desde allí se proyecta artísticamente y esta nota que nos hace llegar el profesor de Música y gran guitarrista HUGO MENA (integrante del grupo de ANTONIO TARRAG� ROS) la realizan desde el muelle sobre el rio Paranacito, donde cuenta con un poco de emoción su vida y mientras charla, la gente que pasa por el lugar lo saluda con mucho afecto. Es un músico básicamente autodidacta que usa las redes sociales a la perfección para aprender y se proyecta a través de ellas a pasos agigantados, debido a su talento natural como cantante ha llevado sus canciones a lugares como: Gualeguaychú, Ceybas, Ibicuy, Gualeguay y hasta en Buenos Aires donde ha participado en grabaciones importantes.

Daian nos cuenta con dolor que no ha podido dedicarse como él quisiera a la música por completo por su trabajo en la construcción. ''Esto me ha impedido concurrir a Academias de Música y canto, ya que de hacerlo debo trasladarme a otras localidades y realmente no puedo . Estoy haciendo algunas cosas siempre para perfeccionarme, como todos debemos hacerlo''. El camino que recorre con sus canciones es muy bueno y se podría decir al escucharlo tiene una excelente voz, buena dicción y entonación por lo que con total seguridad podemos decir que DAIAN SANDOVAL es �SProfeta en su tierra⬝.

Fue elegido para cantar entre los componentes del DISCO ECOS DEL RÍO 2 que fue grabado hace muy poco con la participación de alumnos y exalumnos de varias escuelas, de maestros de música y la dirección del Profesor HUGO MENA y la colaboración especial de renombrados artistas como ANTONIO TARRAG� ROS y el LICENCIADO ROBERTO ROMANI. Un trabajo discográfico que llevó la participación de muchísimos jóvenes de distintas partes de la provincia, especialmente de zonas de ISLAS.

Cuenta que su comienzo fue a los 12 años, en la actualidad tiene 24 años de edad, pero lo hacía solo en su cuarto, luego se dio cuenta que era lo que más le gustaba hacer. En su familia no hay ningún músico solamente un amigo: Joaquín Rodríguez, una persona, nos dice �Sque me tiró siempre para adelante y además aprendí mucho de él y se lo agradezco' .

''En 2016 recuerdo era un 4 de junio puse una publicación en la red social Facebook, la cual consistía que a llegar a tanta cantidad de 'me gusta' subiría un video CANTANDO, la verdad la publicación superó ampliamente mis expectativas y así fue como comenzó todo y después no pude parar más hasta el día de hoy.

''Pero los primeros escenarios fueron difíciles ya que nadie me conocía y no había muchas expectativas conmigo. La gente tenía en la cabeza más morbo que pensamientos positivos, pero cuando empecé a entonar puse todo de mí para trasmitir lo que yo quería y vi cómo la cara de muchas personas cambiaron en modo de aceptación y eso me dio a entender que iba en buen camino y debía luchar. Me gustan las canciones que relatan historias de vida, que trasmiten sentimientos al límite de alegría o melancolía. Trasmitir lo que estoy cantando es mi objetivo. Los vivos en las redes sociales son un instrumento para estar en contacto con la gente y ver qué podes provocar en ellos y más que nada estar presente para entretenerlos, estar en contacto con el público, porque en definitiva lo que hace que te vaya bien o mal es: EL P�aBLICO⬝.

Felicitamos a este joven entrerriano que está logrando hacer lo que más le gusta que es CANTAR y le deseamos mucha suerte en su carrera. Agradecemos al Profesor HUGO MENA por todos los datos enviados. Sabemos que el DIARIO EL HERALDO estará siendo esperado en el sur de la provincia VILLA PARANACITO y le dará un gran estímulo al joven DAIAN SANDOVAL leer su historia musical en este medio periodístico concordiense que afortunadamente brinda su importante espacio cultural apoyando a todos los artistas. En este caso los jóvenes que son nuestra continuación.

Por Comisión Homenaje Permanente a �SLinares Cardozo⬝ de Cdia.Rosita Ramat- Ferré. Registrada en INAMU Nº 7333.