Acompañado por el secretario de Cultura, Fabián Reato, la secretaria de Planeamiento y Arquitectura, Lelia Recalde, y trabajadores del museo, el mandatario constató el deterioro edilicio del museo que fue fundado en 1926 y que alberga 1350 obras de arte de la provincia, el país y de otras naciones. Las condiciones en las que se recibió la institución no responden con los requerimientos técnicos de conservación.

Por decisión del gobernador Frigerio, se está llevando a cabo el mismo relevamiento en los nueve museos que posee la provincia en todo su territorio. En todos los casos se constatan problemas surgidos de la falta de gestión, de mantenimiento preventivo y la falta de ejecución de las “puestas en valor”. Eso conlleva que las instituciones encargadas de resguardar y difundir el patrimonio cultural de los entrerrianos no cumplan los parámetros esenciales de conservación.

“Rápidamente pondremos en resguardo el patrimonio cultural de todos los entrerrianos”, confirmó Frigerio.

El mandatario recorrió el 60 Salón Provincial de Artes Visuales de Entre Ríos, que está expuesto en las salas centrales del museo; la sala Cesáreo Bernaldo de Quirós, que es una muestra permanente del Museo; y la sala Bicentenario de la Independencia, donde actualmente se expone la muestra patrimonial del museo titulada “Colección Francisco Marini, obras y ensayos de su taller”.

Una de las obras que se expondrá en Prilidiano Pueyrredón.

La exposición temporaria “Prilidiano Pueyrredón. Un pintor en los orígenes del arte argentino”, que reúne más de 40 obras del artista para celebrar el bicentenario de su nacimiento, se inaugurará el jueves próximo, 23 de noviembre, en el Museo Nacional de Bellas Artes.

Con curaduría de las investigadoras del Museo Florencia Galesio, Paola Melgarejo y Patricia Corsani, la muestra presenta una selección de óleos y acuarelas, en su mayoría de la colección del Bellas Artes, que reflejan las distintas etapas de la trayectoria de Pueyrredón: desde sus estadías en el extranjero hasta sus vivencias en Buenos Aires, y el impacto de estas experiencias en su producción. “En los últimos años, el Museo Nacional de Bellas Artes ha desarrollado una serie de exposiciones dirigidas a revisar las primeras experiencias estéticas que delinearon en el siglo XIX una producción artística de carácter local. Esto ha permitido también examinar desde nuevas perspectivas la vasta colección de arte argentino de aquel período que alberga la institución. Con ese espíritu, presentamos la muestra dedicada a Prilidiano Pueyrredón, autor de piezas icónicas del patrimonio del Bellas Artes, como el ‘Retrato de Manuelita Rosas’ y ‘Un alto en el campo’”, destacó el director del Museo, Andrés Duprat. La muestra "es el resultado de una investigación impulsada por el Museo en torno a un artista cuya vida y obra continúan teniendo aspectos inéditos y originales aún por estudiar y, además, propone una nueva mirada sobre la labor de Pueyrredón como pintor, poniendo el eje no solo en su producción, sino también en todas las actividades que llevó a cabo para posicionarse como un artista completo y formado”, señalaron las curadoras.

Viajero infatigable, Prilidiano Pueyrredón (1823-1870) se formó en Europa y, de regreso a Buenos Aires, estableció sus talleres, donde, como pintor profesional, trabajaba, mostraba su arte y enseñaba el oficio a sus discípulos. A esta misión pedagógica y a la práctica en el atelier, incorporó el interés por dar a conocer su obra en los medios gráficos de la época, además de exhibirla en espacios todavía informales.

Debido a que su padre, el General Juan Martín de Pueyrredón, había participado de las luchas por la Independencia, Prilidiano tuvo una relación cercana con los principales personajes de su época, que se transformaron en los comitentes de sus pinturas, en especial de los retratos. También pintó los diversos paisajes que recorrió, vistas europeas y la costa bonaerense, además de escenas de costumbres, donde representó personajes típicos, lavanderas, pescadores, y al gaucho en un amplio repertorio de tradiciones rurales.

Los ejes temáticos de la exposición

El primer eje temático de la muestra es “Costumbrismo/tradición” donde se presenta la pintura costumbrista, para la cual Pueyrredón tuvo numerosos encargos.

Esta temática está vinculada con las tradiciones locales, que representó a la acuarela y al óleo, en pequeños formatos. También se muestran sus grandes óleos, en general apaisados, donde desarrolla motivos del campo y destaca la inmensidad de nuestra pampa.

En el segundo eje, “Un pintor profesional”, se presenta la práctica artística en el taller y su actividad como maestro. Para transmitir su técnica y estilo a sus discípulos, Pueyrredón les pedía copias de sus propias pinturas de costumbres en pequeño formato. Además, a través del grabado, y con la ayuda de sus alumnos, el artista buscó dar a conocer sus pinturas en los medios gráficos de la época. Este sector también incluye obras de alumnos como Fermín Rezábal Bustillo y Nicolás Granada en torno a la Guerra del Paraguay (1865-1870).

“Los retratos y el círculo del artista” repasa ejemplos del género con el que Pueyrredón obtuvo prestigio y reconocimiento. Las personalidades que representó en sus pinturas conformaron una clientela fiel y estable, con la que tenía lazos familiares, de amistad o profesionales, y compartía los círculos sociales.

Fueron quienes validaron su obra, la exhibieron y la atesoraron, y también permitieron legarla a la posteridad, como el aporte del artista al archivo de la identidad argentina.

“Los viajes: América y el Grand Tour europeo”, por su parte, refleja el interés de Pueyrredón por la naturaleza a través de los paisajes, unidos estrechamente a sus viajes de formación. Se presentan las acuarelas que el artista realizó en su etapa de juventud, en Brasil y Europa, durante sus largas estadías cuando estudiaba arquitectura mientras alternaba con la pintura.

Por último, “La costa y las afueras de la ciudad” recupera los recorridos por la costa de San Isidro, donde vivió tras regresar al país. La pintura al aire libre en formato pequeño evidencia que Pueyrredón capturó la esencia de aquellos lugares donde residió o a los que visitó, como los bosques de Palermo y las riberas del Río de la Plata y del Paraná.

La exposición, podrá visitarse hasta el 25 de febrero de 2024 en las salas de la planta baja del Museo, de martes a viernes, de 11 a 20, y los sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita.

El Museo Nacional de Bellas Artes, que depende del Ministerio de Cultura de la Nación y cuenta con el apoyo de Amigos del Bellas Artes, está ubicado en Avenida del Libertador 1473, de la ciudad de Buenos Aires.

La inauguración será mañana jueves 29 de junio, a las 20 h, en la sala Auditorio del Museo, calle Buenos Aires 355, con acceso libre y gratuito.

¿Cuáles son los modos

de sentir el tiempo?

Sobre este y otros interrogantes crean su mundo padre e hija, Ricardo y Pamela, un cruce generacional y disciplinar que potencia la producción de uno y el otro.

La muestra se compone de esculturas, objetos y textiles que configuran su universo creativo y ponen de manifiesto las inquietudes artísticas de ambos, resaltando sus formas de ver la vida y la muerte.

En palabras de Pamela Villarraza: “Fuimos desplegando intimidad y la muerte era nuestra principal invitada.

‘‘A través de ese invento humano misterioso se manifiesta el tiempo como metáfora.

‘‘Un padre y una hija, el orden del amor y la impertinencia de intentar convencer para aliviar la existencia”.

In-finito propone una aproximación artística a cuestiones filosóficas, haciendo presentes las diferencias entre ellos, pero también acercándolos a preguntas universales que dan sentido a la vida y los invita a celebrarla.

La obra orientada a la exploración sensible y sensorial sobre la represión y su contexto durante los �Saños de plomo⬝ en Argentina, es el resultado de un trabajo de investigación y realización multidisciplinar colectivo encabezado por Gustavo Hennekens, Victoria Puigcernau, Félix Lenzi Colman y Valentina Arlettaz.

La propuesta tuvo su apertura durante el desarrollo del acto central organizado por la Multisectorial de Derechos Humanos de Paraná, el pasado 24 de marzo, lo que le aportó una nutrida y significativa concurrencia que pudo tomar contacto con un modo diferente de abordar la temática y su profundo sentido humano, político y social.

Ante la gran respuesta del público, el Museo ha dispuesto los siguientes días y horarios especiales para recorrer la experiencia acompañados por sus autores hasta el domingo 23 de abril: martes a viernes de 18 a 20, sábados de 17 a 19 y domingos de 10 a 12. Asimismo se brindarán recorridos guiados grupales para instituciones educativas para lo que se debe solicitar turnos llamando al 343 4207868/918 en los horarios habituales del Museo. Todas las actividades y accesos son libres y gratuitos.

El edificio del Museo Provincial de Bellas Artes como Sitio de Memoria

El Museo Provincial de Bellas Artes fue declarado Sitio de Memoria a nivel nacional por haber funcionado en su actual edificio uno de los más de veinte centros clandestinos de detención y torturas (CCDyT) que existieron en nuestra provincia durante la última dictadura cívico-militar. En 2012 fue colocada la primera placa que lo identifica como tal y desde esa fecha hasta nuestros días el Museo lleva a cabo cada año actividades especiales para visibilizar esa etapa oscura y dolorosa de nuestra historia reciente en defensa de la Memoria y en reclamo permanente de Verdad y Justicia.

La inauguración será el viernes 31 de marzo, a las 20, en la sede del Museo, Buenos Aires 355 de Paraná con acceso libre y gratuito. �SAbstracción fatal. Experiencias abstractas en la colección patrimonial⬝ presenta un total de 40 piezas inscriptas en las corrientes artísticas denominadas arte abstracto o no figurativo pertenecientes a artistas de diferentes épocas y disciplinas.

En las diversas salas se podrá tomar contacto con obras ingresadas al acervo patrimonial desde mediados del Siglo XX hasta nuestros días pertenecientes, entre otros, a Clorindo Testa, Raquel Rabinovich, Noemí Gerstein, Kenneth Kemble, Héctor Zucco, Juana Gitlin, Luis Barragán, Carlos Ara Monti, Laura Fonseca, Fabriciano Gómez, Gerardo Zapata, Carlos Battauz, Wenceslao Sedlasek, Celia Schneider, Rosa González Marozzini, Rubén Naranjo, Federico Lanzi, Gloria Montoya y Artemio Alisio.

�SCuando pensamos en curar y ofrecer una muestra sobre el riquísimo patrimonio de abstracción que el Museo posee lo hicimos con la convicción de intentar desarticular ciertos mitos instalados sobre la supuesta complejidad de este tipo de expresiones para el acceso de grandes sectores de la comunidad. Con ese objetivo se trabajó durante varios meses hasta configurar una exposición inclusiva y didáctica que pueda ser recorrida y disfrutada por todo el público sin prejuicios ni ninguna premisa previa. Sostenemos que el acceso a los bienes culturales es un derecho, no un privilegio y desde ese compromiso trabajamos. Esperamos que esta propuesta contribuya en ese sentido⬝, expresó Marcela Canalis, directora del proyecto y del Museo Provincial de Bellas Artes.

A 50 años del fallecimiento del artista español Pablo Picasso, el Museo Nacional de Bellas Artes presenta el 28 de marzo la muestra �SPicasso en el patrimonio del Museo⬝ que incluye más de 30 obras del artista como grabados, dibujos y cerámicas que pertenecen al acervo artístico del museo. El Museo Nacional de Bellas Artes se suma a las exposiciones internacionales que se realizan en torno a la conmemoración de Picasso, nacido España en 1881 y fallecido en Francia en 1973, con una muestra que desde el 28 de marzo hasta el 18 de junio albergará papeles y cerámicas del célebre artista en la Sala 33 del museo (ubicado en Avenida Libertador 1473, CABA). �SQueríamos sumarnos a este aniversario presentando una serie de piezas de nuestra colección que dan cuenta de su talento, y de sus múltiples intereses y búsquedas a través del dibujo, el grabado y la cerámica⬝, contó el director del Bellas Artes, Andrés Duprat.

La muestra

La colección, que data entre 1905 y 1959, está organizada en cinco núcleos temáticos que recorren desde sus primeros grabados hasta el compromiso político del artista en plena Guerra Civil Española (1936-1939).

�SPrimer tiempo. De la figuración al cubismo⬝ da cuenta de sus primeros grabados en punta seca y al aguafuerte, realizados a comienzos del siglo XX. De esta época es la �SSerie de los Saltimbanquis⬝, de la que se exhibe �SEl baño⬝, y la acuarela �SMujer desnuda de espalda⬝ que podría representar a la modelo Fernande Olivier, su primera pareja. Hacia 1908-1909, Picasso experimentó el lenguaje del cubismo en grabados que materializó en obras como �SDos figuras desnudas: mujer con una guitarra y niño con una copa⬝ o �SNaturaleza muerta con frutero⬝. A partir de 1911, sus chapas fueron adquiridas por importantes marchands, quienes las hicieron estampar y vendieron como copias sueltas, editadas en libros o en carpetas. �SEn el atelier. El artista y su modelo⬝es el segundo eje que reúne obras donde aparecen representados el artista y las mujeres cercanas a él, como su joven amante Marie-Thérèse Walter, que posó para pinturas y grabados sobre este tema en las décadas del 20 y del 30.

El acceso es libre y gratuito. A partir del 3 de enero y hasta el 12 de marzo de 2023 se podrá visitar una nueva edición del Salón Provincial de Artes Visuales de Entre Ríos, la número 59, a través de una muestra integrada por 122 obras en las disciplinas de pintura, escultura, arte textil, arte cerámico, dibujo y grabado. La imponente exposición reúne el trabajo de 107 artistas provenientes de 25 localidades de todo el territorio provincial, permitiendo un acercamiento a la rica actualidad del panorama de las artes visuales en Entre Ríos.

Por otra parte, en las salas Bicentenario de la Independencia, se podrá apreciar una muestra semi- permanente recientemente inaugurada que resume la primera etapa de la investigación sobre la obra del destacado escultor catamarqueño Francisco Marini, cuya extensa colección integra el patrimonio del Museo. Finalmente, las salas permanentes que albergan la Colección Patrimonial Cesáreo Bernaldo de Quirós, constituye un clásico atractivo para visitantes tanto de la provincia, como del resto del país y del extranjero. Los horarios especiales de verano para el mes de Enero son los siguientes: Martes a Viernes de 9 a 12 y de 17 a 20; Sábados de 17 a 20; Feriados de 9 a 12. El acceso es libre y gratuito.

Las actividades son presenciales, libres y gratuitas con reserva previa de turnos.

Las visitas guiadas grupales diseñadas por el equipo de Educación del museo están destinadas a grupos escolares e instituciones educativas de todos los niveles, talleres de arte, clubes, vecinales, etc. adaptando el desarrollo del recorrido a las franjas etarias e intereses de cada grupo.

En el inicio de la Temporada 2022 se puede conocer y disfrutar de la muestra fotográfica documental �SVisible/Invisible.

 Tres fotógrafas durante la dictadura militar en Chile⬝ perteneciente al Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (Ex ESMA) (hasta el 22 de mayo) y de la clásica exhibición patrimonial permanente �SColección Cesáreo Bernaldo de Quirós⬝.

Las visitas se brindan los días miércoles, jueves y viernes tanto por la mañana como por la tarde. Se disponen además de turnos para escuelas nocturnas, recorridos especiales con interpretación en lengua de señas, entre otros.

El acceso es libre y gratuito. Los turnos se deben solicitar con anticipación llamando al 0343 4207868/918 de martes a viernes de 8 a 13 y de 15 a 20.

El nuevo trabajo editorial del sello "Bellas Ediciones" -lanzado el año pasado por la institución- puede consultarse desde la página web de la Secretaría y desde las redes sociales del Museo de manera libre y gratuita.

La edición reúne imágenes digitales en alta definición de los trece dibujos, grabados, esculturas y pinturas de la colección patrimonial del museo especialmente seleccionados para la exhibición. Tal como en la muestra (la que podrá volver a ser visitada de manera presencial cuando las condiciones sanitarias lo permitan) la publicación presenta información científica y datos estadísticos puestos en diálogo con textos de destacados referentes del arte y el activismo ambiental como Diana Campos, Jorge Taverna Irigoyen y Luis "Cosita" Romero.

Sobre la muestra y su catálogo, Marcela Canalis, directora del Museo expresó: "Este contexto que impide el normal desarrollo de las actividades presenciales nos impulsa a seguir proponiendo nuevas formas de relacionarnos con el público para la difusión de nuestro patrimonio. En este caso, poner a disposición este trabajo digital a través de nuestro sello editorial Bellas Ediciones nos permite invitar a reflexionar colectiva y críticamente sobre la idea de �Spaisaje representado⬝ -presente a lo largo de la historia del arte en todas las civilizaciones- a través de este breve recorte curatorial sobre piezas patrimoniales producidas durante el Siglo XX al ponerlas en contraste y tensión con la actual situación de profunda vulnerabilidad que atraviesa nuestro entorno natural/cultural del que somos responsables como sociedad. En este sentido, "Patrimonio Humedal" intenta ser una aporte activo desde la institución museística pública en ese proceso de toma de conciencia y sensibilización individual y comunitaria".

El trabajo puede consultarse de manera gratuita en el link https://www.yumpu.com/es/document/view/65686518/patrimonio-humedal ó en la página cultura.entrerios.gov.ar

Las cátedras de Actuación y Técnicas Corporales del Profesorado en Teatro de la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales de la Universidad Autónoma de Entre Ríos (UADER) y el Museo Provincial de Bellas Artes Dr. Pedro E. Martinez dependiente de la Secretaría de Cultura del Gobierno de Entre Ríos invitan a bailarinas y bailarines, coreógrafas y coreógrafos, actores, actrices, artistas visuales performers, artistas de circo, músicas y músicos con experiencia escénica a participar de la Experiencia Site Specific, a cargo de la coreógrafa y directora Andrea Castelli (CABA). Se trata de un taller gratuito de investigación, creación y producción.

La elección del espacio del Museo para el desarrollo de la experiencia se fundamenta en el argumento simbólico del edificio que actualmente ocupa, en donde funcionara un Centro Clandestino de Detención y Torturas (CCDyT) durante la última dictadura cívico-militar en la Argentina.

Site Specific es una propuesta multidisciplinaria destinada a generar una diversidad de miradas y re-significar los espacios de circulación públicos desde una cartografía de la sensación, un mapeo sensible del territorio atravesado y construido por las memorias del pueblo.

El taller e intervención final con público se realizarán en el marco de las actividades por el Mes de la Memoria, la Verdad y la Justicia que organiza el Museo Provincial de Bellas Artes Dr. Pedro E. Martínez cada año.

Los encuentros serán:

-Virtuales: 24 de febrero, 2 y 9 de marzo

-Presenciales: 21, 22 y 23 de marzo.

La convocatoria para participar de esta actividad está dirigida a bailarines, coreógrafos y coreógrafas, actores, actrices, artistas visuales performers, artistas de circo, músicas y músicos con experiencia escénica.

La selección se realizará vía e-mail y redes sociales. Es condición excluyente la posibilidad de asistir a todos los encuentros propuestos.

La convocatoria permanecerá abierta del 10 al 16 de febrero. El día 20 de febrero se darán a conocer las personas seleccionadas.

Las y los interesados deberán enviar a cuerpoyteatralidad@gmail.com

- Datos personales: nombre y apellido, DNI, mail, domicilio, redes sociales pág. Web, si las tuviera

- CV (máximo 1 carilla)

- Link de video de alguna presentación (subido a YouTube o alguna plataforma similar)

- Nota de motivación, ¿por qué le interesaría participar de la experiencia?.

Sobre Andrea Castelli:

Se ha formado en danza, puesta en escena y dirección, dramaturgia, curaduría y museología. Sus producciones indagan en los procesos de hibridación de diferentes lenguajes artísticos. Crea en el año 2010 el Proyecto site specific Museos en Danza, en el que investiga el cruce entre las artes performáticas y la arquitectura. Dirige la Jornada Internacional El Tango en Escena. Ha recibido el apoyo de instituciones públicas y privadas: Prodanza, Mecenazgo Cultural, Proteatro, Fondo Nacional de las Artes, FIBA, entre otras. Ha participado en el Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires, Festival Internacional de Tango Buenos Aires, Campeonato Mundial de Tango, Festival Internacional de Tango Queer, Festival Germina Danza, Bolivia, Festival de la Cultura Gótica en Buenos Aires, Festival Nacional de Folklore de Cosquín, Córdoba, Festival de Teatro Teaterdagene i Flensborg Forestillingen, CPH Stage, Dinamarca, Festival Cambalache, ciudad de Buenos Aires. En el año 2012 funda la Asociación para la Promoción y Difusión de las Artes Performáticas de la Ciudad de Buenos Aires, PerformArtes. Se desempeña como docente en Argentina y en el exterior. Es, además, productora cultural.

Sobre las Jornadas:

Surgen como iniciativa de los docentes de las cátedras de Actuación y Técnicas Corporales del Profesorado en Teatro de la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales de la Universidad Autónoma de Entre Ríos, también hacedores de la praxis teatral, aunque trascienden el ámbito propio de las cátedras, con el propósito de pensar en, y desde, nuestra región las corporalidades en la escena contemporánea y las nuevas subjetividades desde la teatralidad, para lo cual se han programado diversas actividades.

Tienen como objetivos observar diferentes abordajes a escenas donde el material teatral se organiza a partir del cuerpo en la escena, visibilizar distintas problemáticas relacionadas al cuerpo y al entrenamiento actoral, reflexionar sobre nuevas subjetividades a partir de nuevas corporalidades, repensar las nociones de teatralidad y performatividad desde la corporalidad, generar un diálogo entre la teoría y la práctica (cada práctica enuncia una teoría), pensar las relaciones entre arte, política y cuerpo en nuestro contexto, trazar posibles cartografías y redes entre colectivos y redes de artistas que se preocupen por la problemática del cuerpo en la escena.

En esta edición de las Jornadas está previsto, además, el encuentro con destacados artistas, investigadores y docentes de San Juan, Entre Ríos, CABA, Bs As. y Colombia.

Prensa Jornadas sobre Cuerpo y Teatralidad y Museo Provincial de Bellas Artes Dr. Pedro E. Martínez.

El clásico certamen que organiza cada año el Museo Provincial de Bellas Artes Dr. Pedro E. Martínez dependiente de la Secretaría de Cultura provincial, además de poder visitarse de manera presencial, cuenta ahora con el complemento de un valioso  registro histórico, artístico y de difusión en formato digital, tal como se viene realizando en las últimas ediciones. 

En esta oportunidad, los testimonios de Jorge Muzaber, Gladys H. Zagert, Claudio O. Rodríguez, Alberto F. Bonus, Alejandro Fangi, Eduardo Manso, Damián Ayala, Edgardo Saluzzio y Daniela P. Zacur presentando sus producciones ganadoras reflejan, además, el pensamiento y las opiniones de sus autores permitiendo poner en valor, reconocer y estimular el trabajo de las y los artistas entrerrianos. 

Las nueve obras premiadas en noviembre último enriquecen y amplían el patrimonio artístico entrerriano al incorporarse a la colección que el organismo conserva y comparte con la comunidad. 

La realización integral del video fue llevada a cabo por el equipo del Museo entre los meses de diciembre de 2020 y enero de 2021. 

El trabajo audiovisual está disponible en el canal de youtube del Museo Provincial de Bellas Artes: https://youtu.be/B1y6Aq_keWE y en las redes sociales de la institución. 

Esta propuesta se suma a la reciente publicación del Catálogo Digital con imágenes en alta definición e información clave sobre las 93 obras seleccionadas para la muestra anual más numerosa y representativa en el campo de artes visuales entrerrianas, el que puede consultarse en https://www.yumpu.com/es/document/view/64908698/57-salon-anual-de-artistas-plasticos-de-entre-rios

Rumbo al centenario y aún en el difícil contexto que impone la pandemia, continúa consolidándose como un espacio público de referencia fundamental en las artes visuales de la región y en la ampliación de derechos sobre el acceso a los bienes culturales comunes que custodia y comparte.

Desde el primer momento en que se conocieron las restricciones impuestas a causa de la pandemia, el Museo Provincial de Bellas Artes se propuso diseñar y activar diversas estrategias para sostener y recrear la gestión del Museo en un inédito escenario definido por la virtualidad. Con ese objetivo se impulsó �SMuseo Próximo. Arte y cultura de cercanía⬝, un programa virtual amplio y experimental a través del cual se están llevando a cabo presentaciones de trabajos audiovisuales; documentales; charlas y conversatorios en vivo con artistas y destacados referentes sobre temas como culturas e identidades; museo y géneros; patrimonio e historia del Museo; arte y artistas entrerrianos; entre otras propuestas.

Marcela Canalis, directora del Museo señaló que �Seste nuevo aniversario nos encuentra explorando de manera colectiva, reflexiva y participativa todas las posibilidades que nos permitan recrear los modos de relación con los diversos públicos fuera de nuestro espacio natural, tratando de sostener y redefinir las ideas de proximidad y democratización como parte fundamental de nuestra gestión⬝.

Bajo ese concepto, al programa �SMuseo Próximo. Arte y cultura de cercanía⬝ se ha sumado recientemente un nuevo proyecto. Se trata del lanzamiento del sello editorial �SBellas Ediciones⬝ que ofrece publicaciones de catálogos de las colecciones propias, materiales educativos y pedagógicos sobre arte, trabajos de investigación y contenidos diversos en formato digital generados desde el Museo. En este marco ya se ha presentado y puesto a disposición el nuevo catálogo de la Colección Patrimonial Cesáreo B. de Quirós que reproduce en alta calidad las 22 obras del pintor acompañadas de una biografía revisada y ampliada y fotografías poco difundidas de su trabajo en taller.

�SEn este momento estamos en pleno desarrollo de la etapa de recepción de postulaciones para la edición número 57 del clásico Salón Anual de Artistas Plásticos de Entre Ríos. Además, hemos iniciado la investigación y documentación previa para la edición de un nuevo catálogo digital sobre la colección patrimonial del artista Artemio Alisio en el marco de nuestro sello editorial. Aunque extrañamos habitar nuestros espacios comunes y compartidos con los y las visitantes, seguimos llevando adelante nuestra tarea con mucho compromiso y amorosidad como modo de celebrar y honrar la rica y extensa historia de nuestro Museo, pero sobre todo su vigencia y proyección⬝, puntualizó Canalis.

Algo de historia

El Museo Provincial de Bellas Artes se inauguró oficialmente el 30 de agosto de 1926 a partir de la incansable tarea de su fundador Pedro E. Martínez, destacado abogado, catedrático y filántropo paranaense, quien fuera su director hasta su fallecimiento en 1935.

Su primera ubicación fue la planta alta de la Escuela del Centenario de Paraná, donde funcionó hasta 1931. Luego de trasladarse transitoriamente a distintos espacios, en 1980 se instaló definitivamente en su actual sede de calle Buenos Aires 355 de Paraná, en la vieja casona de la familia Tezanos Pinto, la que fuera adquirida por el Gobierno de Entre Ríos con ese propósito. Previamente a su localización definitiva, entre 1977 y 1980, el inmueble fue utilizado como Centro Clandestino de Detención y Torturas (CCDyT) durante la última dictadura cívico-militar argentina por lo que el solar ha sido identificado como Sitio de la Memoria.

Las décadas de 1910 y 1920 presenciaron la gestación y apertura simultánea de varios museos provinciales en nuestro país, fundados en mayor o menor medida, en base a donaciones particulares y préstamos. Ejemplo de ello son el Museo Caraffa de Córdoba, el Museo de Bellas Artes de La Plata y el Museo Rosa Galisteo de Rodríguez de Santa Fe.

La creación del Museo Provincial de Bellas Artes de Entre Ríos no estuvo ajena a esta tendencia ya que gran parte del fondo inicial de obras lo constituyeron la propia colección del Dr. Martínez y el aporte de la Comisión Nacional de Bellas Artes (hoy Museo Nacional de Bellas Artes).

Entre 1925 y 1927 la Comisión envió a nuestra provincia, en calidad de préstamo, 42 obras de destacados artistas internacionales y nacionales como Antonio Berni, Carlos Delgado Roustan, Raúl Soldi, Mariano Fortuny, Emilio Caraffa, Juan Alonso, Eugéne Salanson, entre otros, las que aún permanecen en el museo entrerriano.

Años más tarde, tras el fallecimiento de Martínez, el fondo patrimonial se vio enriquecido por la donación de su importante colección privada realizada por sus familiares, la que incluyó entre otras, obras de Cesáreo Bernaldo de Quirós.

En 1938, el Poder Ejecutivo dio a conocer un Decreto otorgando el nombre de Doctor Pedro E. Martínez al Museo Provincial de Bellas Artes.

A través de más de nueve décadas el MPBA Dr. Pedro E. Martínez fue incrementando su acervo a partir de diversas modalidades de adquisición de obras tales como compras directas realizadas por el Gobierno Provincial; donaciones particulares de artistas, herederos, ciudadanos; aportes de la Asociación Amigos del Museo y la más importante por significación y volumen de piezas ingresadas: el Salón Anual de Artistas Plásticos de Entre Ríos.

En la actualidad el Museo cuenta con tres salas de exposición permanente para la Colección Patrimonial Cesáreo Bernaldo de Quirós compuesta por 22 obras del maestro de Gualeguay; dos salas de exhibición semi-permanente �SBicentenario de la Independencia⬝ en las que se presentan de manera rotativa su extenso patrimonio en las disciplinas pintura, dibujo, grabado, cerámica y escultura; y cuatro amplias salas centrales para muestras y exposiciones temporarias individuales y colectivas de artistas locales, nacionales e internacionales.

Además posee una Sala Auditorio en la que se realizan charlas, conferencias, talleres, seminarios, clínicas, presentaciones de libros, proyecciones, muestras y exposiciones, entre otras actividades.

El Museo Provincial de Bellas Artes es visitado anualmente por miles de personas de toda la provincia, del país y del extranjero.

Entre las propuestas de su calendario anual se destacan una intensa agenda de muestras temporarias; el Salón Anual de Artistas Plásticos de Entre Ríos; el Programa Anual de Visitas Guiadas especialmente diseñado para establecimientos educativos de todos los niveles por su Departamento de Educación; el trabajo sobre el patrimonio desarrollado por su Departamento de Investigación en Artes; una biblioteca especializada y un sello editorial para publicaciones digitales de producción propia.

 La nueva charla virtual en vivo estará a cargo de Walter Musich y Karen Spahn, autores del trabajo, en un nuevo encuentro del ciclo �SMuseo Próximo. Arte y cultura de cercanía⬝ impulsado desde la institución. La actividad se desarrollará a través de la plataforma zoom con acceso libre y gratuito.

Las primeras obras que ingresaron al patrimonio, sus orígenes, las gestiones, los protagonistas y todo el proceso de fundación del museo podrán conocerse a través de un recorrido por la primera década de su existencia.

La propuesta revelará los aspectos más relevantes de una investigación iniciada en 2016 desde el museo y a partir de un convenio marco firmado entre este y la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales de UADER. Ese trabajo, denominado �SPedro Ernesto Martínez y las obras fundacionales del Museo Provincial de Bellas Artes de Entre Ríos. Mecenazgo e institucionalización de un patrimonio artístico, 1925-1936⬝ constituye la primera investigación formal realizada sobre el acervo artístico del museo provincial en toda su historia por el que sus autores obtuvieron el premio Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes en 2018.

Sobre esta presentación, Walter Musich y Karen Spahn, responsables de la investigación y quienes brindarán la charla, expresaron que �Sla pregunta, ¿cómo nace un Museo? nos remite en el caso del Bellas Artes de Entre Ríos, a la confluencia de iniciativas y decisiones políticas en un momento histórico de construcción de la Argentina democrática y plural y la mediación de intelectuales y profesionales, comprometidos en la formación del campo artístico nacional que nos parece necesario recuperar, revalorar y repensar de manera colectiva junto a la comunidad. En ese contexto, la figura de Pedro E. Martínez en el rol de promotor y director organizador aparece como un protagonista de enorme influencia, no sólo en el ámbito de las artes sino también en la Justicia, la educación superior y la cultura pública de su tiempo⬝.

El encuentro está previsto para hoy miércoles 10 de junio a partir de las 19 a través de zoom en el siguiente enlace https://us02web.zoom.us/j/89582196690. El acceso es libre y gratuito y no requiere inscripción previa ni contraseña para el ingreso.

Sobre los autores

Walter Nelson Musich: Profesor en Historia por la Universidad Autónoma de Entre Ríos. Doctorando en Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de Entre Ríos. Categoría 3 por la Comisión Regional de Categorización Centro � Este (2017). Docente Titular Ordinario de la cátedra Historia del Arte II en la Carrera de Artes Visuales de la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales de UADER; Profesor Adjunto Interino en la cátedra Historia de las Transformaciones Mundiales de la Facultad de Trabajo Social de la UNER. Desde el año 1998 vinculado a docencia, gestión e investigación sobre el arte, museos y patrimonio cultural local, con publicaciones y presentaciones en la materia. Director e integrante de proyectos de investigación en UNER, UNL y UADER; en particular investigaciones sobre artes plásticas en Entre Ríos desde el año 2009 al presente. Desde el año 2016 en vinculación con el Museo de Bellas Artes de Entre Ríos �SPedro E. Martínez⬝ a través del proyecto �SPedro Ernesto Martínez y las obras fundacionales del Museo Provincial de Bellas Artes de Entre Ríos. Mecenazgo e institucionalización de un patrimonio artístico, 1925-1936⬝.

Karen Spahn: Estudiante tesista de la Licenciatura en Artes Visuales de la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales, UADER, institución en la que ha participado de equipos de investigación y se ha desempeñado como alumna docente auxiliar en la cátedra Historia del Arte II. Personal del Museo Provincial de Bellas Artes �SDr. Pedro E. Martínez⬝ donde ejerce funciones en el Departamento de Educación y realiza tareas de investigación y curaduría desde 2014. En el campo de la producción artística integra desde 2013 Transparenta Colectivo, grupo dedicado a las instalaciones multisoporte con tendencia a la estética relacional que ha tenido participación en distintas instancias de muestras a nivel regional y nacional. En tanto actividad de vinculación Museo-Universidad, desde el año 2013 integra el equipo del proyecto �SPedro Ernesto Martínez y las obras fundacionales del Museo Provincial de Bellas Artes de Entre Ríos. Mecenazgo e institucionalización de un patrimonio artístico, 1925-1936⬝.

Informes

Museo Provincial de Bellas Artes �SDr. Pedro E. Martínez⬝

Secretaría de Cultura - Gobierno de Entre Ríos

gestionbellasartes@gmail.com

Facebook: MuseodeBellasArtes

Instagram: museobellasartes_er

YouTube: Museo Bellas Artes Entre Ríos

El primer encuentro de la iniciativa Museo Próximo está previsto para el jueves 30, a las 19 hs, a través del canal de Youtube del Museo Provincial de Bellas Artes Dr. Pedro E. Martínez (Museo Bellas Artes Entre Ríos), orientado a todo público.

�SPatrimonios e identidades que proyectan nuestra memoria⬝ es un valioso material audiovisual desarrollado especialmente por la arquitecta Mariana Melhem en el que la especialista propone una nueva manera de acercarnos a los distintos modos de concebir el patrimonio cultural, su relación con la conformación de las diversas identidades y su proyección en la memoria colectiva.

Consultada sobre la idea de este trabajo, Mariana Melhem comentó: �SEntiendo el patrimonio cultural sin exclusividades. El patrimonio es uno de los pilares desde donde se puede leer la identidad de un pueblo, por eso es más apropiado hablar de Patrimonios e Identidades. La Memoria nos permite transmitir aprendizajes que a su vez nos proyecten hacia el futuro, por eso hablar de Memoria es una forma de reconocer lo heredado culturalmente y proyectarnos hacia el futuro⬝.

La realización y post producción del video, que contó con la colaboración del Instituto Audiovisual de Entre Ríos, podrá verse en estreno a partir de las 19 hs en el canal de YouTube del Museo (Museo Bellas Artes Entre Ríos)

�SMuseo Próximo. Arte y cultura de cercanía⬝ es una experiencia con la que el Museo Provincial de Bellas Artes se propone sostener y recrear los espacios de encuentro entre la institución y la comunidad en este nuevo contexto social de aislamiento y restricciones.

�SEs una tarea exploratoria y completamente experimental. Reflexionamos en acto sobre las nuevas condiciones que nos plantea este momento. De pronto debemos operar fuera de nuestro espacio físico natural -que nos define claramente a partir de poder ofrecer el contacto directo con la obra de arte, su escala, texturas, impronta, gesto, materialidad- lo que nos plantea nuevos interrogantes, nuevos escenarios y la necesidad de construir sobre la marcha nuevas estrategias de gestión. La programación de las muestras y exposiciones del Calendario 2020 del Museo, consolidada a fines del año pasado, se ha suspendido y seguramente deberá ser reprogramada para el año próximo. Trabajando de manera articulada desde la Secretaría de Cultura de la Provincia y en coordinación con sus distintos organismos nos propusimos una etapa de reflexión activa frente a este contexto, partiendo de más preguntas que dé respuestas, tratando de interpretar creativamente el momento y produciendo instancias de encuentros con el mismo compromiso de proximidad e inclusión de siempre⬝, expresó Marcela Canalis, directora del museo. 

En este marco, el pasado domingo 26, se publicó el catálogo digital correspondiente a la muestra �SMujeres artistas en la colección patrimonial II⬝ inaugurada el 8 de marzo último en las salas Bicentenario de la Independencia de la institución y que puede apreciarse en la web de la Secretaría de Cultura (http://cultura.entrerios.gov.ar/contenido-bellas-artes) junto a diversos trabajos audiovisuales producidos por el Museo.

Las propuestas de �SMuseo Próximo⬝ continuarán con una serie de charlas/encuentros con referentes del arte y de la gestión cultural, entrevistas con artistas visuales, nuevas ediciones de catálogos digitales y actividades educativas y recreativas on line.

Sobre Mariana Melhem

Arquitecta Facultad de Arquitectura y Urbanismo� UNL (1993); Especialista en Teoría Historia e Intervención en la Rehabilitación UNR � UPM; Docente de Proyecto Arquitectónico III y IV; Investigadora Categoría IV; Delegada por Entre Ríos en la Comisión Nacional de Monumentos, de Lugares y de Bienes Históricos; Consultora en Planificación Urbano Territorial.

Informes

Museo Provincial de Bellas Artes Dr. Pedro E. Martínez

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