Cada 30 de marzo, el mundo celebra el nacimiento de un mito. Ese día, pero de 1939, hacía su primera aparición Batman en las páginas de Detective Comics #27, dando inicio a una de las historias más perdurables y fascinantes de la cultura popular. Lo que comenzó como una apuesta editorial de DC Comics terminó convirtiéndose en un fenómeno global que, más de ocho décadas después, sigue reinventándose.

Detrás de la máscara del Caballero Oscuro están los nombres de Bob Kane y, fundamentalmente, Bill Finger, cuyo aporte fue clave para darle al personaje su identidad definitiva: el traje oscuro, la atmósfera gótica de Gotham y la complejidad psicológica que lo distingue de otros superhéroes. Porque Batman —el alter ego de Bruce Wayne— no tiene superpoderes. Su fuerza radica en su mente, su entrenamiento físico extremo y una determinación nacida de la tragedia: el asesinato de sus padres en su infancia.

Desde sus primeras historias, Batman se diferenció del resto. Mientras otros héroes volaban o poseían habilidades sobrenaturales, él representaba algo más cercano y humano: la lucha contra el crimen desde la inteligencia, el miedo y la estrategia. Con el paso del tiempo, su universo se expandió con villanos inolvidables como el Joker, Gatúbela o el Pingüino, y aliados fundamentales como Robin, el comisionado Gordon o Alfred.

El salto a otros medios no tardó en llegar. En los años 60, la serie protagonizada por Adam West le dio un tono colorido y casi paródico que marcó a toda una generación. Sin embargo, sería décadas después cuando el personaje recuperaría su oscuridad en la pantalla grande.

El cine supo reinterpretar a Batman en múltiples versiones. Desde la visión gótica de Tim Burton con Michael Keaton como protagonista, hasta el enfoque más realista y profundo de Christopher Nolan, quien llevó la trilogía a otro nivel con Christian Bale enfundado en el traje del murciélago. Más adelante llegarían las interpretaciones de Ben Affleck y Robert Pattinson, cada una con matices propios que reflejan distintas épocas y sensibilidades del personaje.

En paralelo, Batman también conquistó el mundo de la animación y los videojuegos. Series como Batman: The Animated Series redefinieron su estética y narrativa, mientras que la saga de videojuegos Arkham permitió a los fanáticos ponerse en la piel del héroe como nunca antes.

A lo largo de sus más de 80 años de historia, Batman se mantuvo vigente porque supo adaptarse. Es un personaje que puede ser oscuro y violento, pero también humano y vulnerable. Un héroe que no necesita poderes para inspirar, porque su mayor fortaleza es su voluntad.

En este nuevo aniversario, el legado del Caballero Oscuro sigue creciendo. Y en cada nueva historia, en cada nueva pantalla o viñeta, la figura de ese vigilante solitario que patrulla Gotham nos recuerda que, incluso en la oscuridad más profunda, siempre hay lugar para la justicia.

El actor estadounidense Ben Affleck volverá a interpretar a Batman en la secuela de "Aquaman", confirmó el protagonista de la próxima entrega del universo cinematográfico DC, Jason Momoa, a través de la publicación de una foto de ambos en su cuenta de Instagram.

Affleck se incorporará a "Aquaman and the Lost Kingdom", aunque aún se desconoce la relevancia del rol que le tocará en la secuela protagonizada por Momoa, informaron sitios especializados de Hollywood.

"Bruce y Arthur reunidos. Te quiero y extraño, Ben. Grandes cosas se vienen en Aquaman 2", escribió Momoa en Instagram junto a una foto en la que aparece junto a Affleck.

El actor y productor, ganador de dos premios Oscar, ya interpretó a Batman en "La Liga de la Justicia" (2017), "Escuadrón suicida" y en "Batman vs Superman: el origen de la justicia" (2016), además de en "The Flash", a estrenarse el año próximo.

La secuela de Aquaman se estrenará el 17 de marzo próximo en Estados Unidos, dirigida por James Wan con guion de David Leslie Johnson-McGoldrick y un elenco integrado por Momoa, Affleck, Nicole Kidman, Amber Heard, Patrick Wilson, Yahya Abdul-Mateen II, Dolph Lundgren y Randall Park. (Télam)

El héroe más atormentado de DC Comics una vez más tiene su versión en el cine con �SBatman⬝, un nuevo comienzo con Robert Pattinson como protagonista a las órdenes de Matt Reeves en una extensa película en clave de policial negro que llega a los cines este jueves.

Tim Burton había sido el encargado de instalar la versión moderna del oscuro interior del personaje en un universo decadente con �SBatman⬝ (1989) y �SBatman vuelve⬝ (1992), como parte de una tetralogía que se completó con las olvidables �SBatman eternamente⬝ (1995) y �SBatman y Robin⬝ (1997) a cargo de Joel Schumacher.

La actualización del torturado personaje llegó con el nuevo siglo de la mano del director británico Christopher Nolan a través de �SBatman inicia⬝ (2005), �SBatman: El caballero de la noche⬝ (2008) y �SBatman: El caballero de la noche asciende⬝ (2012), con lo que parecía clausurada la posibilidad de agregar más oscuridad al protagonista.

Sin embargo Matt Reeves (�SConfrontación⬝ y �SLa guerra⬝, ambas de la saga de El Planeta de los simios; �SCloverfield: Monstruo⬝) se interna aun más en las tinieblas con recursos y elecciones que poco tienen que ver con el universo de los superhéroes. Atormentados o no. Un policial negro para un personaje por definición oscuro, un maridaje que funciona, de manera ardua, pero que funciona.

El filme tiene como referencia �SBatman: Year One⬝ (�SBatman: Año uno⬝, 1987), la novela gráfica de Frank Miller y David Mazzucchelli que describe los comienzos del temprano huérfano millonario Bruce Wayne, que ya adulto se convierte en el guardián de Ciudad Gótica y la colaboración que establece con el incorruptible �Scomisionado⬝ James Gordon para combatir el crimen.

La unión de un policía honesto y el �Sjusticiero⬝ que opera por la libre le da el tono a la película, un policial despiadado -es inevitable recordar �SPecados Capitales⬝ de David Fincher- en toda la regla, centrado en la investigación para encontrar al responsable de una serie de cruentos homicidios a personalidades del poder corrupto que empuja a la ciudad hacia el abismo.

La elección de Robert Pattinson como un Wayne quebrado por el dolor -en plan Kurt Cobain acompañado por el tema de �SSomething in the Way⬝ de Nirvana-, parece ser una decisión insuperable en tanto el otro protagonista del combo �SCrepúsculo⬝ viene edificando una carrera en base a sufrientes personajes; mientras que Jeffrey Wright es dueño de una cantidad de recursos interpretativos que incluyen una concentración obsesiva, imprescindible para dar vida al comisionado Gordon.

Al perfil de los protagonistas se le suma el de El Acertijo en la piel de Paul Dano, otro especialista en personajes pasados de revoluciones, pero sobre todo la incipiente Gatúbela (buen trabajo de la magnética Zoe Kravitz), víctima en su infancia y con su propia agenda de venganza, que sin los recursos de la patricia familia Wayne, no tuvo otra opción que acercarse al mundo de la delincuencia para sobrevivir.

La película además incorpora a Carmine Falcone (John Turturro), un mafioso que regentea un club nocturno que representa la degradación de los poderosos y, claro, un apenas esbozado Pingüino desde la composición de Colin Farrell detrás de una tonelada de maquillaje.

Se trata del año uno. Ni el cero -cuando el niño Wayne presenció el asesinato de sus padres-, ni el período de un Batman con todos sus atributos, contradicciones y en pleno uso de la conocida parafernalia tecnológica que mostró en todas sus versiones anteriores. TELAM

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El formato de la era de oro de las series televisivas que suman capítulos para diseñar en detalle lo que quieren retratar, es tomado por Reeves de manera astuta, como si comprimiera varios �Scapítulos⬝ en las casi tres horas de relato que se hacen necesarias para asentar de manera sólida el comienzo de la nueva saga y también, llegar a la diferenciación del resto de las películas que la preceden.

La historia es un �Scoming-of-age⬝, la formación de algo así como un proto Batman que está aprendiendo a serlo y sobre todo, a encontrar un objetivo mayor, despegado o mejor, que no solo incluya su tragedia personal.

La inevitabilidad de la personalidad de Bruce Wayne tiene que ver con el contexto. Mientras que en �SGuasón⬝ de Todd Phillips, que por supuesto forma parte del mundo del hombre murciélago, el tema era un sistema social en retirada como consecuencia del individualismo indiferente a los padeceres de la gente, en esta �SBatman⬝ se plantea que la política es la herramienta del cambio y si está contaminada por sus manejos turbios con el poder judicial, se desmorona todo el sistema, un contrato cívico roto.

Es ahí donde el personaje que tiene como única motivación la venganza por la muerte de sus padres entiende su rol mesiánico-político, en tanto sus acciones por la Justicia con mayúscula lo ubican como un actor decisivo en lo que entiende, deberá ser la necesaria reconstrucción moral para que se vuelva a general la confianza en la política como razonable administradora de las relaciones de poder.

Como suele ocurrir con las películas que desbordan los límites del cine, �SBatman⬝ probablemente tenga el éxito de taquilla asegurado, incluso con su solemnidad sin respiro y una extensión que prescinde de la acción espectacular. Con el tiempo habrá que ver si los oscurísimos cimientos de esta nueva saga serán suficientes para mantener el interés por un personaje fascinante al que por la necesidades de la industria, se le sigue buscando y agregando aristas atractivas.

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El cineasta estadounidense Joel Schumacher, director de "Batman Forever" (1995) y "Batman & Robin" (1997), murió este lunes a los 80 años, confirmó su representante.

Su representante aseguró que Schumacher padecía cáncer, y la revista Variety detalló que su deceso fue en Nueva York.

En 1997 dirigió Batman and Robin, con George Clooney como Batman y Arnold Schwarzenegger como el villano Mr. Freeze. Para "Batman Forever", Schumacher introdujo los pezones a los trajes que llevaban Batman y Robin, apoyándose en el homoerotismo latente de larga data entre los dos personajes. En 2006, Clooney le dijo a Barbara Walters que había interpretado a Batman como gay, siguiendo la elección de género del director.

Luego dirigió la adaptación cinematográfica del musical de Andrew Lloyd Webber "El fantasma de la ópera". A pesar de las críticas tibias, recibió tres premios Oscar. Entre sus últimos trabajos se destacan algunos episodios de "House of Cards" en 2013, y en 2015 produjo la serie "No molestar: horrores del hotel". (Minuto Uno)