Oriundo de Montevideo, Nico Ibarburu es mucho más que un guitarrista: es una fuerza creativa indomable que ha cosechado reconocimiento internacional como músico, arreglador, productor y cantante. A los 17 años recibió el prestigioso Premio Eduardo Fabini como “Guitarrista Revelación”, y desde entonces su carrera ha sido una trayectoria de esplendor en la música popular rioplatense. Con una historia artística que lo llevó a formar parte de la banda de Jaime Roos durante más de una década y a compartir escenarios y grabaciones con figuras como Rubén Rada, Fito Páez, Luis Alberto Spinetta, Adriana Varela, Illya Kuryaki & The Valderramas y muchos otros, Ibarburu ha demostrado ser un referente auténtico de la expresividad guitarrera.Además de su enorme labor como acompañante de grandes artistas, ha publicado más de siete discos propios y participado en más de cien producciones discográficas, donde su sello único —que mezcla candombe, canción, rock y jazz— palpita desde cada nota. Este 20 de febrero, Concordia será testigo de una noche que promete ser inolvidable: Nico Ibarburu –en trío con su hermano Martín y Juampi Di Leone- lleva su música al escenario natural y vibrante de Pal Río, frente al mágico telón del Uruguay. Una fecha ideal para reencontrarse con su sonido, su guitarra y su espíritu indomable.

Aldo Monges, destacado cantante y compositor cordobés, murió en la madrugada del sábado a los 83 años. La noticia fue confirmada por su esposa Zulema, quien reconoció que el referente del folklore acarreaba desde hace tiempo complicaciones de salud producto de una hemorragia cerebral que había sufrido en 2022.Tuvo una hemorragia cerebral hace tres años y no la pudo superar. Se complicaron las cosas. Ayer se puso muy grave y falleció. Para nosotros es un momento muy difícil. Éramos dos personas que nos ocupábamos de él y su partida nos hizo mucho mal”, dijo su viuda en diálogo con Cadena 3.La partida de Monges fue sentida por colegas y amigos de todo el país. Uno de ellos, Víctor Hugo Godoy, integrante de Los Cuatro de Córdoba, quien se refirió a su muerte como “otra mala noticia para la música. Era un amigo entrañable, una figura que dio mucho. En el mundo se lo conoce y lamentarán su pérdida”, dijo.Según precisaron desde su entorno al medio local, el velatorio se realizará en los próximos días en la ciudad de Buenos Aires. Una vez concluida la ceremonia, sus restos serán luego trasladados al Panteón de Autores y Compositores del Cementerio de la Chacarita, sitio reservado para quienes contribuyeron a la cultura nacional.Conocido como “el trovador romántico de América”, Monge nació el 17 de enero de 1942 en el barrio General Paz de la ciudad de Córdoba y desde muy pequeño mostró una fuerte inclinación por la música. A los cinco años ya participaba en reuniones familiares y actos escolares, y a los doce comenzó a escribir sus propias canciones.Su carrera profesional despegó gracias al impulso de Horacio Guarany, quien lo animó a interpretar sus propias composiciones. En 1971 lanzó su primer álbum, “Olvídame muchacha”, que incluyó canciones que luego se convirtieron en clásicos, como “Canción para una mentira” y la propia “Olvídame muchacha”, tema que fue cortina musical durante años del programa “Argentinísima”, detalla La Voz del Interior.A lo largo de su trayectoria grabó más de una treintena de discos y participó en películas musicales como “La carpa del amor” y “Los éxitos del amor”, estrenadas en 1979. Su estilo lo llevó a compartir escenarios con figuras consagradas y a presentarse en distintos países de América. En México trabó una amistad con el compositor Cuco Sánchez, a quien admiraba desde la adolescencia y cuyos temas grabó en varias oportunidades.También realizó giras por Estados Unidos. En 1979 formó junto a Daniel Toro y Carlos Torres Vila el trío “Los románticos de la canción argentina”, con quienes editó dos discos. En los años siguientes continuó su producción con títulos como “La vuelta de un triunfador”, “Mi viejo” y “Voy a gastarte la piel”.En 2005 grabó una nueva versión de “La vuelta del trovador”, uno de sus discos más emblemáticos. En 2019 fue homenajeado en el Teatro Real de Córdoba junto a referentes históricos del folklore argentino.Sus canciones “Brindo por tu cumpleaños”, “Qué voy a hacer con este amor” y “Olvídame muchacha” se mantuvieron en el cancionero popular a lo largo de las décadas. En 2022 sufrió una hemorragia cerebral que afectó severamente su salud. Su esposa Zulema y su hijo Gastón lo acompañaron durante los últimos años. Fuente: La Nación.

Los ejes temáticos, características del espacio, recursos disponibles y condiciones generales pueden consultarse en las BASES y CONDICIONES, donde también se encuentra alojado el formulario de carga de postulación. Cabe destacar que los proyectos deberán presentar activaciones en el transcurso de la exposición.

¿Qué tipos de proyectos pueden postular?Se podrán presentar proyectos expositivos que incluyan las prácticas del sector de las artes visuales, integrando nuevos lenguajes (videoarte, textil, performance, instalación, arte digital) con las disciplinas tradicionales (pintura, cerámica, dibujo, escultura, grabado, etc). Además los proyectos podrán presentar vinculaciones con otros campos artísticos (música, danza, teatro, etc). Las propuestas pueden ser de carácter multidisciplinario y se podrán plantear como laboratorios de experimentación.Los proyectos deberán presentar además al menos una propuesta de activación a realizarse en el transcurso del tiempo de exposición. Esto refiere a actividades preparadas por los artistas en relación a su proyecto, que tienen como objetivo generar instancias de vinculación directa con los diversos públicos, a fin de darle vitalidad a la obra más allá del momento de la inauguración.

¿Qué es Aura?El Centro Experimental de Arte Contemporáneo Aura fue creado a partir de un programa especial de la Secretaría de Cultura de la provincia, aprobado por resolución 338/24. Se propone como un espacio de innovación y desarrollo artístico que tendrá como misión impulsar las prácticas del sector de las artes visuales contemporáneas entrerrianas y desarrollar políticas de mediación con la comunidad, integrando nuevos lenguajes.Oportunidad para visitar en veranoActualmente en la sala están expuestas las dos exhibiciones que inauguraron el centro: "De como cosí mi propio vestido" de Noelia Fries y "Acacia Negra" de Marcia Baigorria. Para visitar Aura, los interesados podrán acercarse a la Sala Antequeda -ubicada en Alameda de la Federación 557, de Paraná- los días lunes y martes de 8 a 12;  miércoles, jueves y viernes de 18 a 21.

El Museo de Arte Contemporáneo Kunsten de Aalborg, en Dinamarca, demandó al artista danés Jens Haaning por haber entegado dos lienzos totalmente en blanco bajo el nombre de "toma el dinero y corre", que el autor danés presentó luego de que ambas partes acordaran por contrato la realización de una obra por la que pagaron una suma de más de 72 mil euros.

Según el director del museo, Lasse Andersson, tenían un contrato establecido en el que el artista debería reconstruir una antigua obra que representara un año de salario en Dinamarca y Austria, con coronas danesas y euros.

Pero para su sorpresa, dos días previos a la inauguración Haaning avisó a través de un mensaje que "no había producido esa obra" que incluía varios billetes pegados sobre los lienzos de tela. Efectivamente, cuando los curadores del museo abrieron el paquete se encontraron con el sorprendente hallazgo.

Como consecuencia de la "estafa", el museo puso un plazo para la devolución del dinero para el 16 de enero, sin embargo, al no cumplirse ese acuerdo decidieron acudir a la justicia.

En respuesta a la demanda de las autoridades del museo, Haaning, de 56 años, declaró de forma chistosa que "la obra de arte es que cogí su dinero".

Frente a las denuncias que recibió por la repercusión de lo sucedido, dijo que "no es un robo. Es un incumplimiento de contrato y el incumplimiento de contrato es parte del trabajo".

Además, a modo de protesta por las condiciones en las que trabaja -según denunció- alentó a otros colegas a que hicieran lo mismo: "Animo a otras personas que tienen condiciones de trabajo tan miserables como las mías a hacer lo mismo⬝ y agregó que recrear sus trabajos anteriores para cumplir con éste le hubiera costado dinero de su bolsillo.

Fuera del entramado legal por la disputa del dinero entre el artista y las autoridades del museo, el director reconoció en forma jocosa que, pese a la actitud provocadora de Haaning "me reí porque era muy humorístico⬝.

En declaraciones a AS Actualidad, Carlos Suárez, CEO de Saisho, el mercado cotizado de arte, explicó que esto �Sya ha pasado más veces, un artista italiano en Basel Miami envolvió un plátano en celofán, se lo comió una vez vendida la obra, y fue al supermercado de enfrente, compró otro y lo volvió a envolver. O la obra de ARCO que era un Ninot del Rey, no se vendió, pero la obra se quemó igualmente. O la famosa obra de Bansky, subastada, que se autodestruyó y luego se vendió cinco veces más caras".

"Estos ejemplos vienen a ilustrar que el arte conceptual, que es donde se enmarcan este tipo de obras, mezcladas con el arte de acción, una corriente donde lo que hace el artista para hacerla forma parte de la obra. La obra no es lo que tiene valor, sino el proceso de creación, que importa muchísimo", explicó Suárez.

"Haaning ya trabajaba criticando obras de dinero, grupos marginales, precisamente con la relación de poder que existe entre grupos, a nivel laboral como en la sociedad. En este sentido, una de las series con la que se hace famoso, es en obras donde incluye dinero en el marco mismo de las obras, como crítica que acaban denigrando todo, incluido el arte. Criticando también las condiciones paupérrimas que tienen los propios artistas", señaló.

El experto dijo que "el contexto es algo que se valora, es una manera de catalogar si un artista es arte o no, y cómo de bueno es el artista. En este caso, el artista coge el dinero, y lo que hace es entregar lienzos vacíos, llevándose el dinero y cambiando el título de la obra, incluyendo una performance, aprovecha la oportunidad. Es un mensaje de �Scoge el dinero y corre⬝, porque hay que aprovecharse cuando puedas. Es la crítica del artista. Es algo muy coherente con el trabajo que ha hecho hasta la fecha".

"Este artista, que defiende que esta acción es parte de la obra, y el museo a pesar de que las entrega en blanco, las expone. Es como una acción de marketing coordinada, precisamente para ganar difusión y revalorizar el trabajo. No me extrañaría que surgieran debates sobre el valor de este tipo de obras, las condiciones de los artistas en Dinamarca. Y, por supuesto, esta obra se va a revalorizar seguro. No tienen valor por estar en blanco en sí, sino por lo que han supuesto. Es muy interesante este género, el arte es el concepto que hay detrás. Además del elemento innovador y transformador que puede llevar a cabo", concluyó.

Esta vez no es el caso, deseo despedir, a una artista, a una amiga porque fue grande, por su simpleza y humildad. Vivió ocultándose por elegir una vida desapercibida de perfil bajo y cumplir con serenidad otra meta.

Ella fue artista famosa, bonita, talentosa, inteligente, tenía todo para brillar, pero dejó todo, ese brillo de su éxito y fama, porque prefirió casarse muy joven, con un militar.

Se dedicó a pleno, a su hogar, allí en Mendoza, alejándose del mundo del arte, que ya la había consagrado, como una grande, y había logrado popularidad junto con su hermana, gemela Chiquita, que todas las querían juntas.

Me estoy refiriendo a Goldie gran amiga de mi mamá, que pasó a ser la Señora de Lópina.

Recuerdo de ella que asiduamente iba a casa a comer, e iban al cine a ver las películas de su hermana, pero llegaba tarde, y salía antes de terminar la película, tapada con un pañuelo en la cabeza y anteojos oscuros, para que no la reconocieran.

Cuando Chiquita la iba a ver a Mendoza las dos nos visitaban y el barrio se llenaba de gente para verlas al salir. Era toda una época de admiración por ellas.

Pasó el tiempo, el destino le tocó viajar a Bs. As., allí nos volvimos a encontrar.

En esa foto de medias blancas, son dos hijitas: Glorita la mayor al lado mío y la pequeña.

Luego vine a Concordia y no la vi más, pero Mirtha sí, me invitó a su almuerzo y me presentó no como una invitada más, sino como una amiga. Ese almuerzo fue muy lindo, pero es otro tema.

Para cerrar con la semblanza de Goldie o sea Silvia Legrand puedo agregar ella fue como ese tema musical , ����A la sombra de tu sonrisa�"�", pues siempre estuvo a la sombra de su hermana, pero con su sonrisa, disfrutando los triunfos de su gemela.

Ella prefirió su hogar, sus hijas, su familia, dejando todo por amor a lo que ella eligió.

Se fue durmiendo, serena y en paz como siempre lo fue. Una oración por su memoria y acompañamiento muy sentido a sus familiares.

Teresita Miñones de García