La Galería Witcomb, fundada en 1868 y considerada la más antigua del país, anunció la apertura del Premio Witcomb de las artes visuales, un concurso de alcance federal que repartirá 21.000 dólares en premios y busca descubrir nuevos talentos.La convocatoria estará abierta entre el 1° de octubre y el 31 de diciembre de 2025. Los participantes deberán inscribirse a través del sitio web de la galería (https://galeriaswitcomb.com.ar/), donde se detallan las bases y condiciones.El jurado estará integrado por referentes del campo artístico como María José Herrera, Laura Casanovas, Andrés Duprat, Julio Sánchez Baroni y Rodrigo Alonso.El certamen otorgará un primer premio de U$S12.000, un segundo de U$S6.000 y un tercero de U$S3.000, además de menciones y diplomas. Las obras premiadas pasarán a integrar la Colección Witcomb, junto a piezas de figuras como Quinquela Martín, Antonio Berni o Raquel Forner.Las obras seleccionadas formarán parte de una exposición colectiva que se inaugurará el 19 de marzo de 2026 en la Casa del Bicentenario, en la Ciudad de Buenos Aires, donde se entregarán los premios y diplomas. La muestra se podrá visitar en forma gratuita hasta el 17 de mayo.“Así como grandes artistas iniciaron su camino en Witcomb, buscamos hoy nuevos talentos que inauguren nuevas estéticas y enriquezcan la historia del arte argentino”, destacó Jorge Calvo, titular de la galería. NA

El enlace para participar de la charla es https://meet.google.com/hiy-dzyh-fgw.Los temas a desarrollar son: Bases y condiciones de la convocatoria en las distintas categorías; Documentación a presentar; Programación del Encuentro.

Sobre el Encuentro Entrerriano de Artes VisualesSe realizará el 1, 2 y 3 de agosto de 2025 en Chajarí. Reunirá a artistas visuales en talleres, charlas, mesas de trabajo y un festival. La convocatoria está destinada a artistas visuales entrerrianos, mayores de 18 años, que deben tener residencia en la provincia de Entre Ríos. Los proyectos seleccionados percibirán un incentivo económico.

Categorías y formularios de inscripciónSite-specific: https://forms.comunicacionentrerios.com/f/134/artesvisualessitespecific.Exposición: https://forms.comunicacionentrerios.com/f/136/artesvisualesexposicion.Proyecto curatorial: https://forms.comunicacionentrerios.com/f/135/artesvisualescuratorial.

Bases y Condicioneshttps://drive.google.com/file/d/1aoNBlQcv5zinBTduBViVTJ6lkykeFzBf/view?usp=drive_enlace.Para consultas: culturaartesvisualeser@gmail.com.

El encuentro reunirá a artistas visuales a partir de un cronograma de actividades con talleres, charlas, mesas de trabajo y un festival. El objetivo es generar vínculos entre artistas y con la comunidad, brindar formación, visibilizar producciones locales y debatir políticas públicas para el sector.La convocatoria está destinada a artistas visuales entrerrianos, mayores de 18 años, que deben tener residencia en la provincia de Entre Ríos.Tres son las categorías a las cuales pueden postular proyectos: - Site Specific. Se seleccionará un proyecto de creación a realizarse en el Centro Cultural Municipal Constantino Caballaro, de Chajarí.- Donde se curva el horizonte. Exposición abierta a todas las prácticas artísticas que exploren el cruce entre arte y naturaleza. Se seleccionarán entre 15 y 20 obras que formarán parte de la exposición en el Centro Cultural Municipal Constantino Caballaro.- Proyecto curatorial sobre artista visual entrerriano/a: Se seleccionará una propuesta curatorial que será exhibida en la Galería de Arte Olga Noya.

Los proyectos resultantes de la selección percibirán un incentivo económico. El proyecto seleccionado para la categoría Site Specific recibirá un monto de $600.000 destinados a los gastos inherentes al montaje y producción de la propuesta. Tres de las postulaciones de obras seleccionadas para la Exposición obtendrán premios estímulo de $500.000 cada una. Finalmente, el proyecto expositivo de investigación recibirá un monto de $600.000 como estímulo. El jurado estará integrado por tres personas especializadas, designadas por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos.

Inscripción y selecciónEl periodo de inscripción está abierto hasta el lunes 2 de junio con posibilidad de una prórroga, mediante la carga de los requerimientos dispuestos en los siguientes formularios, correspondientes a cada categoría.- Site-specific: https://forms.comunicacionentrerios.com/f/134/artesvisualessitespecific.- Exposición: https://forms.comunicacionentrerios.com/f/136/artesvisualesexposicion.- Proyecto curatorial: https://forms.comunicacionentrerios.com/f/135/artesvisualescuratorial.Las Bases y Condiciones que respaldan la Convocatoria pueden descargarse en el enlace https://drive.google.com/file/d/1aoNBlQcv5zinBTduBViVTJ6lkykeFzBf/view?usp=drive_link.Para consultas, escribir a la casilla de correo electrónico culturaartesvisualeser@gmail.com.

Un jurado compuesto por Esteban Alba, Verónica Gómez y Joaquín Rodriguez, profesionales con una amplia trayectoria en el campo artístico, analizó las 78 obras seleccionadas en la primera instancia para discernir los premios y distinciones. Las disciplinas que participaron fueron Cerámica, Arte Textil, Dibujo, Escultura, Grabado y Pintura. Además, se otorgaron menciones especiales a otros artistas que destacaron en sus respectivas categorías. La inauguración de la exposición y la entrega de distinciones se llevará a cabo el próximo viernes 20 de diciembre, a las 20:00, en el Museo Provincial de Bellas Artes Dr. Pedro E. Martínez ubicado en Paraná. La exposición estará abierta al público hasta el 31 de enero de 2025. La entrada será libre y gratuita. Es importante destacar que los premios otorgado tienen carácter de adquisición, lo que significa que las obras ganadoras serán incorporadas al patrimonio cultural de la provincia. Esto no solo es un reconocimiento a los artistas, sino que también permite que sus obras sean preservadas y exhibidas para el disfrute de la comunidad.

El mismo está conformado por el director del MAV Hugo Musser; Gladys Abitante, oriunda de Buenos Aires y Raúl Gonzalez, de la ciudad de Paraná.La decisión se tomará luego de escoger entre 356 obras donde 114 serán las seleccionadas. Asimismo, la exhibición comenzará el 18 de octubre y permanecerá durante dos meses.El subsecretario de Cultura de la Municipalidad de Concordia Jorge García declaró que “en este momento comienza la ardua tarea del Jurado de elegir. La otra verdad es que estamos sobrepasados con tanta belleza, aguardando los resultados finales. Es fundamental darle continuidad a este tipo de programas como lo hacemos desde esta gestión, otorgándole continuidad al Salón del Bicentenario donde representó un desafío pero pudimos estar a la altura de las circunstancias. Este salón nos enorgullece a todos los concordienses”, valoró.Por su parte, Gladys Abitante (jurado proveniente de Buenos Aires) confesó que “será complejo elegir porque hay muy buena obra y cantidad”. En ese sentido, la especialista agregó: “Uno se siente honrado de que nos hayan pedido colaboración. Rescato que se siga haciendo en este salón que es tan importante. Ojalá hubiera salones como el de Concordia a lo largo y a lo ancho de todo el país”, magnificó.Seguidamente, el jurado oriundo de Paraná Raúl González informó que son variados los factores y elementos que se tendrán en cuenta al momento de escoger. “Nosotros vemos acá que las obras de los artistas demuestran el panorama y la producción en el país, de distintas edades, donde la calidad prima en cada obra. No es lo mismo mirar una estampilla que mirar un mural pero la obra tiene la última palabra y el espacio bien utilizado no necesita ser de escala; de esa manera será una obra extraordinaria”, detalló. 

Los interesados pueden consultar las bases y condiciones a través del email museoavcdia@yahoo.com.ar o ingresando a https://www.concordia.gob.ar/salonanualdelbicentenarioLa Municipalidad de Concordia y el Museo de Artes Visuales invitan a los artistas plásticos de todo el país a presentarse al XIV Salón Nacional del Bicentenario “Pintura 2024” con el objetivo valorar y difundir la producción de los artistas argentinos contemporáneos, como así también incrementar la colección patrimonial de la institución.

Se llevará a cabo la clásica entrega de premios y apertura de la muestra de artes visuales más numerosa, representativa y federal de nuestra provincia: el Salón Provincial de Artes Visuales de Entre Ríos. En esta oportunidad, el Museo Provincial de Bellas Artes Dr. Pedro E. Martínez -dependiente de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos-, realizará la exhibición conjunta de las 76 obras seleccionadas en las disciplinas de Pintura, Escultura, Dibujo, Arte Cerámico, Arte Textil y Grabado pertenecientes a 64 artistas de 18 localidades entrerrianas en el marco de los Premios Adquisición "Gobierno de Entre Ríos" 2023.

Este año la celebración tendrá lugar durante el desarrollo de una nueva edición de la Noche de los Museos Entrerrianos, por lo que además del acto de entrega de premios y distinciones se presentará el set fusión entre la artista visual De Si Dee + y la DJ Rayoloser acompañando el brindis de honor.

Con esta iniciativa el Estado estimula y destaca la labor de las y los artistas visuales de la provincia a la vez que permite el enriquecimiento del patrimonio artístico a partir del ingreso de las nuevas piezas premiadas. Además, la muestra podrá ser visitada hasta mediados del mes de marzo de 2024 con acceso libre y gratuito en los horarios habituales del Museo.

Para acceder a más información de La Noche de los Museos 2023, ingresar a la programación disponible en: https://drive.google.com/drive/folders/1_RZn21MIkCnTyTNDf2z-xhAJsyWLEJB8

La entrega de distinciones e inauguración de la muestra será el próximo 10 de noviembre a las 20 en el museo provincial de Bellas Artes Dr. Pedro E. Martínez coincidiendo con la Noche de los Museos Entrerrianos.

El tradicional certamen especialmente dedicado a artistas de la provincia, y que este año cumple su edición número 60, es convocado por la Secretaría de Cultura de la provincia bajo la organización del museo provincial de Bellas Artes Dr. Pedro E. Martínez. Los premios instituidos en razón de su carácter de adquisición permiten la incorporación anual de valiosas obras al patrimonio artístico provincial además de estimular el trabajo de las y los artistas de todo el territorio provincial de manera federal e inclusiva.

En esta nueva edición, el prestigioso jurado integrado por los artistas, profesores e investigadores de amplia trayectoria Adriana Cassini (Santa Fe), Claudio Osán (Paraná) y Laura Zelaya (Colón E.R.); analizó la totalidad de las obras seleccionadas en la primera instancia a fin de discernir los premios y distinciones correspondientes a las secciones Arte Cerámico, Arte Textil, Dibujo, Escultura, Grabado y Pintura.

Premios

Arte cerámico

Primer Premio Adquisición Gobierno de Entre Ríos: Zacur, Daniela Paola (Concordia) por su obra “Es mi culpa, perdón”.

Segundo Premio Adquisición Gobierno de Entre Ríos: Albornoz, Mirta Mariela (Paraná) por su obra “Matrona”.

Arte textil

Primer Premio Adquisición Gobierno de Entre Ríos: Gevara, Nadia Sofía (Paraná) por su obra “Los ausentes”.

Segundo Premio Adquisición Gobierno de Entre Ríos: Alberto, María Fernanda (Paraná) por su obra “Ojo de agua”.

Mención Especial: Almada, Lilian (Paraná) por su obra “Bitácora”.

Mención: Beker, Ludmila (Gualeguaychú) por su obra “Caravaneados”.

Dibujo

Primer Premio Adquisición Gobierno de Entre Ríos: Garello, Ana María (Paraná) por su obra “La naturaleza me habita. Síndrome de anidamiento”.

Segundo Premio Adquisición Gobierno de Entre Ríos: Amarillo, Carina (Concepción del Uruguay) por su obra “Cuerpos en disolución digital”

Mención: Ulrich, Camila Lucía (San Benito) por su obra “Mar de almas”.

Escultura

Primer Premio Adquisición Gobierno de Entre Ríos: Justino, Vidal (La Paz) por su obra “Cielo de mercurio”.

Segundo Premio: Declarado desierto.

Grabado

Primer Premio Adquisición Gobierno de Entre Ríos: Milocco, Mario Daniel (Hernandarias) por su obra “Cuando esto pase...”.

Segundo Premio Adquisición Gobierno de Entre Ríos: Valdez, Walter Emiliano (Concepción del Uruguay) por su obra “Loca Rayada”.

Mención Especial: Villafañe, Johanna María (Concepción del Uruguay) por su obra “Nagare Ko-y”.

Mención: Aranda, Matías (Paraná) por su obra “Cables. Composición 1”.

Mención: Faggi, Juliana (Paraná) por su obra “Estudio sobre el valor”.

Pintura

Primer Premio Adquisición Gobierno de Entre Ríos: Vesco, Miguel Ángel (Paraná) por su obra “Mi familia”.

Segundo Premio Adquisición Gobierno de Entre Ríos: López, Luz (Paraná) por su obra “Cuerpos disidentes”.

Mención: Trespadermez, Fabricio Manuel (Paraná) por su obra “Requiem”.

La entrega de premios e inauguración de la muestra de arte más numerosa y federal de la provincia se realizará el próximo 10 de noviembre a las 20 en la sede del museo provincial de Bellas Artes Dr. Pedro E. Martínez, sito en calle Buenos Aires 355 de la ciudad de Paraná con acceso libre y gratuito.

El acto fue encabezado por el director del MAV, Hugo Musser, acompañado por la secretaria de Turismo, Cultura e Innovación, Mariana Chiarello, el director de Cultura, Gabriel Belderrain, el coordinador de Museos, Fabián Rivero, César Tisocco y las y los artistas que presentaron sus obras.

Durante la ceremonia de apertura y de premiación a quienes participaron del certamen, Hugo Musser señaló que “vivimos esta XIII Edición del Salón Anual, con mucha felicidad porque vemos cómo el trabajo y el compromiso que pone el equipo del museo en pos de que este evento sea su motor da sus frutos” sostuvo.

“Hoy tenemos una reunión extraordinaria de artistas, todos felices reconociendo la labor realizada. Felices también porque fueron ocho años de una gestión muy productiva, lo dije en el discurso inicial, logramos coleccionar 210 obras, tanto a través de adquisiciones de premios como de donaciones de reconocidos artistas que confiaron en esta entidad para su resguardo. Esto en relación al número de obras que integran la colección total, es realmente muy importante. Es un espacio de tiempo de la vida histórica del Museo que va a ser recordada para siempre”

Durante su alocución Musser expresó su agradecimiento al intendente Enrique Cresto y al equipo de gestión por sostener y potenciar una política cultural, que fuera implementada en el año 2010 por el anterior gobierno de Gustavo Bordet, en ocasión de los festejos del Bicentenario, que implicó la creación de este Salón. “Esta gestión, que este año culmina, decidió en un hecho no habitual para la política, no sólo darle continuidad sino también darle las herramientas a este espacio para crecer y adquirir nuevas obras en cada edición, logrando enriquecer así el patrimonio y el acervo cultural de todos los concordienses, acompañando y apoyando cada año este verdadero encuentro nacional de artistas”

En sus palabras Musser, también hizo un especial reconocimiento al “pequeño y aguerrido equipo de trabajo del Museo de Artes Visuales, que día a día, con su compromiso, dedicación y profundo respeto por la labor de los artistas hacen que este tipo de organizaciones sucedan en un ámbito de cordialidad y lo hacen eternamente disfrutables. También mi agradecimiento a los artistas, protagonistas y artífices de este salón, quienes año a año y afanosamente insisten en hacernos descubrir esos mundos poéticos que nos interpelan en nuestra condición humana. A todos ellos gracias por el Arte y por la Poesía”

En relación al reconocimiento que los artistas manifiestan hacia el museo, Musser explicó “como institución somos extremadamente cuidadosos en todo. En la forma de comunicarnos con los artistas, personalmente, hacerles saber que sus obras llegaron a salvo y en buen estado, que van a estar bien colgadas, pidiéndoles sugerencias acerca de los montajes. Todo eso se nota y los artistas lo valoran y lo requieren, a diferencia de lo que pasa en otros salones o instituciones gigantes donde hay más frialdad y los curadores o directores de museos, se distancian de los creadores. Y nosotros lo que queremos es acercarnos cada vez más a los artistas, porque Concordia necesita ser abrigo de artistas y creadores”

La importancia de un salón que enriquece el patrimonio  cultural de la ciudad

En su mensaje a la comunidad, Musser expresó su invitación a visitar, ser parte y apropiarse del Museo de Artes Visuales y disfrutar del patrimonio que se exhibe cada año.

“Este museo colecciona para los concordienses. Todas las obras les pertenecen, por eso es nuestro objetivo año a año y paulatinamente hacer muestras con distintas curadurías para que la gente de Concordia sepa que puedan acceder al Arte, que el Arte no es la manifestación de una élite, que el museo siempre va a mantener la premisa de la gratuidad, que vamos a defender a muerte, para que todos los ciudadanos puedan acceder a la cultura, que es un derecho que nadie puede quitarnos”

Obras premiadas

Primer premio adquisición - Municipalidad de Concordia - a la obra de Adrián Pandolfo, “Cenizas al viento” - Xilografía - 90 x 60 cm.

Segundo premio adquisición - Secretaría de Turismo, Cultura e Innovación - a la obra de Marina Rothberg, “Los que van vuelven - serie es urgente darse vuelta las pieles”

- Aguafuerte - 100 x 140 cm

Tercer premio adquisición - Museo de Artes Visuales - a la obra de Gabriela Esterovich, “traza II” - Fotolitografía sin agua y monotipo - 80 x 126 cm.

Cuarto premio adquisición a la obra de Sol Emaldia, “El regreso” - Litografía y chine collé - 177 x 84 cm.

Apartado Monocopia Adquisición a la obra de Gabriela Álvarez, “Fuera de Coordenadas” - Monocopia - 59 x 98 cm.

Menciones especiales

El Jurado decidió otorgar las siguientes menciones:

Mención del Jurado a la obra de Carla Grisel Beretta, “Negro - serie más que una etiqueta” – Fotolitografía - 75 x 92 cm.

Mención del Jurado a la obra de Carolina Da Silva, “¡Eyi ¡no te comas la cabeza!” - aguafuerte y mezzotinta sobre zinc - 100 x 70 cm.

Mención del Jurado a la obra de Amelia Herrero, “Si los recuerdos se borrasen como un paisaje a través del cristal cuando llueve - serie la imagen latente” - fotolitografía, impresión de materiales fotográficos, collages, gofrado - 74 x 140 cm.

Mención del Jurado a la obra de Ivo Jurozdicki, “¿Dónde estabas cuando empezó todo?” - grabado en relieve - 100 x 70 cm.

El Jurado del XIII° Salón Anual Nacional del Bicentenario estuvo integrado por Cynthia Perkins (Artista-Grabadora), Marcelo Malagamba (Artista-Grabador) y el Director de MAV, Hugo Musser.

“Cada edición nos sentimos orgullosos de recibir las obras de artistas de todos los rincones de la Argentina, que presentan generosamente en sus creaciones un mundo por descubrir a cada visitante de nuestro Museo”, indicó el intendente Enrique Cresto destacando que, a través del Salón de Artes Visuales, Concordia se jerarquiza culturalmente al ser una de las plazas más importantes del país en el calendario de certámenes y exposiciones.

Al respecto, el secretario municipal de Gobierno y Hacienda, Aldo Álvarez, apuntó que “cada año celebramos la continuidad del Salón Nacional Anual del Bicentenario, apoyar esta iniciativa que ya es una política cultural de reconocimiento a los artistas en distintas disciplinas y una política pública que deberá mantenerse cada año de aquí en adelante”, destacando que en cada edición este certamen permite, a través de las adquisiciones, enriquecer el patrimonio del Museo.

El Director del MAV, Hugo Musser señaló que “van a poder ver 70 artistas de carácter nacional seleccionados de un total de 200 postulaciones. Se podrán visualizar un montón de técnicas referidas a la disciplina y con autores de primer nivel”. A su vez, contó que “el intendente nos dio un gran impulso manifestando que este salón ya se podía entender como una política de estado, es decir una política cultural ya que tiene un recorrido de 13 años, y es el único Salón Nacional organizado por un municipio de Entre Ríos”.

Enfatizó en que “además cinco obras van a quedar seleccionadas para formar parte de la colección del museo, es decir que la Municipalidad adquiere obras para todos los concordienses enriqueciendo el acervo cultural”.

Obras premiadas

Primer premio adquisición - Municipalidad de Concordia - a la obra de Adrián Pandolfo, “Cenizas al viento” - Xilografía - 90 x 60 cm.

Segundo premio adquisición - Secretaría de Turismo, Cultura e Innovación - a la obra de Marina Rothberg, “Los que van vuelven - serie es urgente darse vuelta las pieles” - Aguafuerte - 100 x 140 cm .

Tercer premio adquisición - Museo de Artes Visuales - a la obra de Gabriela Esterovich, “traza II” - Fotolitografía sin agua y monotipo - 80 x 126 cm.

Cuarto premio adquisición a la obra de Sol Emaldia, “El regreso” - Litografía y chine collé - 177 x 84 cm.

Apartado Monocopia Adquisición a la obra de Gabriela Álvarez, “Fuera de Coordenadas” - Monocopia - 59 x 98 cm.

Menciones especiales

El Jurado decidió otorgar las siguientes menciones:

Mención del Jurado a la obra de Carla Grisel Beretta, “Negro - serie más que una etiqueta” – Fotolitografía - 75 x 92 cm.

Mención del Jurado a la obra de Carolina Da Silva, “¡Eyi ¡no te comas la cabeza!” - aguafuerte y mezzotinta sobre zinc - 100 x 70 cm.

Mención del Jurado a la obra de Amelia Herrero, “Si los recuerdos se borrasen como un paisaje a través del cristal cuando llueve - serie la imagen latente” - fotolitografía, impresión de materiales fotográficos, collages, gofrado - 74 x 140 cm.

Mención del Jurado a la obra de Ivo Jurozdicki, “¿Dónde estabas cuando empezó todo?” - grabado en relieve - 100 x 70 cm.

Por último, el Jurado del XIII° Salón Anual Nacional del Bicentenario estuvo integrado por Cynthia Perkins (Artista-Grabadora), Marcelo Malagamba (Artista-Grabador) y el Director de MAV, Hugo Musser.

Dichas piezas integrarán la muestra de artes visuales más numerosa y federal que cada año puede disfrutarse en la provincia como corolario del clásico Salón organizado por el Museo Provincial de Bellas Artes Dr. Pedro E. Martínez, dependiente de la Secretaría de Cultura de la provincia.

Sección Arte Cerámico

Secundini, Paz (Dos obras); Heit, Sonia Soledad (Obra: Ellas); Mateos, Clorinda (Obra: Infinitud en lo pequeño); Albornoz, Mirta Mariela (Dos obras); Pagotto, Eleonora (Obra: Conexión); Zacur, Daniela Paola (Obra: Es mi culpa, perdón); Troncozo, Zulma Selsa (Obra: H20).

Sección Arte Textil

Guiffrey, Silvia Graciela (Obra: Delia); Ugalde, Constanza (Obra: Estoy hecha de retazos); Herrera, Mariela Isabel (Obra: Cuatro hermanos); Gevara, Nadia Sofía (Obra: Los ausentes); Alberto, María Fernanda (Obra: Ojo de agua); Beker, Ludmila (Dos obras); Almada, Lilian (Obra: Bitácora); Villarraza, Pamela (Obra: Instrucciones para sentir un rio); Fries, Noelia Noemí (Obra: Una poesía visual textil); Longo, Valeria Anahí (Obra: Mi andar); Zapata, Rebeca Gisela (Obra: Gesto íntimo); Frioni Ferreyra, María Gimena (Obra: Multiplicación del punto).

Sección Dibujo

Ulrich, Camila Lucía (Obra: Mar de almas); Andrade, Luis María (Obra: Jugando con la espera); Vesco, Miguel Ángel (Obra: Paraná 120 años); Alcobo, Exequiel (Obra: Humillación decorativa); Trespadermez, Fabricio Manuel (Obra: Redención); Garello, Ana María (Obra: La naturaleza me habita. Síndrome de anidamiento); Vercellino, Aldo (Obra: Aparición de la virgen en un boceto); Quinteros, Federico (Espejo distorsionado); Gaioli, Nora (Dos obras); Zárate, Jorge Luis (Obra: Suficiente); Barreto, Agustín Alejandro (Obra: Con-fusión elemental); Amarillo, Carina (Obra: Cuerpos en disolución digital); Bonus, Alberto Federico (Obra: Diseñando sueños); Zapata, Rebeca Gisela (Obra: Cuerpo humedal).

Sección Escultura

Riccardi, Mario Martín (Obra: Fruto transgénico); Godoy, Ramón Héctor (Obra: Cuál); Bertos, Guido (Obra: Máquina de la felicidad III – Cómo construir un horizonte); Vidal, Adriana Raquel (Obra: Los nidos); Flores, Agustina (Obra: Mojarritas del río Paraná); Vidal, Justino (Obra: Cielo de mercurio); Pereyra, Horacio Alfredo (Obra: Fulan); Ayala, Damián Alberto (Obra: Memorias del río); Rodríguez, Martín (Obra: Desconfiguración).

Sección Grabado

Ugalde, Constanza (Obra; Mala yerba (xilografía, arpillera)); Villafañe, Johanna María (Obra: Nagare KO-Y); Prinsich, Jaqueline (Obra: Raíces); Aranda, Matías (Obra: Cables. Composición 1); Faggi, Juliana (Obra: Estudio sobre el valor); Milocco, Mario Daniel (Obra: Cuando esto pase…); Ríos, Leticia (Dos obras); Valdez, Walter Emiliano (Obra: Loca rayada); Bonus, Alberto Federico (Obra: La última impresión).

Sección Pintura

Rupp Raffo, Tomás Enrique (Obra: La dignidad compartida); Noya, Olga Ester (Obra: Aceptar); Salinas, Florencia (Obra: Desnudo monocromo); Martínez, Fernando (Obra: Colecciono recuerdos); Vasquez, Francisco (Obra: La Danza); Arellano, Diego (Obra: Exceso y saturación en paisaje); Horsmann, Adriana María (Obra: Mujer 1); Mercado, Lucas Ariel (Obra: Cauces 1); Colombo, Silvia (Obra: Otylia); Vesco, Miguel Ángel (Obra: Mi familia); Villarraza, Ricardo (Obra: El detrás); López, Luz (Obra: Cuerpos disidentes); Trespadermez, Fabricio Manuel (Obra: Requiem); Vercellino, Aldo (Obra: Está por verse); Sabattini, Florencia (Obra: Flotación I); Acosta, Jorge (Obra: Sin Título); Pereyra, Horacio Alfredo (Obra: Epifanía del purgatorio); Gaioli, Nora (Obra: Lunaris); Larrosa, Carlos Alberto (Obra: Entre Simone e Isabel); Cardozo, Julieta Denise (Obra: Fin del encuentro); Troncoso, Mauricio Edgardo (Obra: La odisea de la carne); Saigg Reffino, Carlos Miguel (Obra: Deconstruyéndome); Centurión, María de los Angeles (Obra: Número 23); Bonus, Alberto Federico (Obra: Sin Tìtulo I).

La instancia de premiación se llevará a cabo el próximo 10 de octubre y estará a cargo del mismo jurado, en tanto que la ceremonia de entrega de premios y distinciones se realizará durante la inauguración de la muestra prevista para el 3 de noviembre a las 20 hs con acceso libre y gratuito en la sede del Museo, Buenos Aires 355 de Paraná.

Sobre el Jurado

Adriana Cassini

Nacida en San Jorge, Santa Fe en 1971. Estudia diseño de indumentaria y Tecnicatura en diseño Equipacional, donde lo espacial comienza a tomar un papel importante en sus diseños. Incursiona en el muralismo, con trabajos particulares. Se forma en técnicas de telar, en el centro tradicionalista de Cañada de Gómez. Participa en numerosas ferias artesanales del país, así como también de muestras de arte colectivas, en diferentes localidades, como Rosario, Córdoba, Paraná, San Jorge y Carlos Pellegrini. Expuso en el Centro Argentino de arte textil de la ciudad de Bs As. (Caat). Participa en encuentros de muralismo en Bolivia y Argentina, México y Ecuador, colaborando en murales colectivos y luego pintando los propios. Actualmente investiga e interactúa con las técnicas de fieltro húmedo, impresión botánica y diferentes técnicas textiles, expuso en el Centro Argentino de Arte Textil (CAAT) en varias oportunidades y en una oportunidad realizando una muestra propia junto a la artista María Alejandra Asensio. Actualmente lleva adelante un proyecto llamado Geografía del Encuentro, junto a Asensio, consistente en la cocreación de piezas textiles artísticas, talleres y residencias textiles a partir del encuentro con la naturaleza y las artes.

Claudio Osán

Nació en Paraná, Entre Ríos. Profesor Superior en Artes Visuales y Licenciado en Artes Plásticas. Ha realizado numerosas muestras en la ciudad de Paraná, dentro del país, como así también en el extranjero. Ha obtenido distinciones como el 1º Premio en la Sección Dibujo del LXXXI Salón Anual Nacional de Santa Fe y el 1º Premio de Dibujo del XXXII y XXXVII Salón Anual Provincial de Entre Ríos, el 1º Premio de dibujo del LXXXI Salón Nacional de Santa Fe entre otros. También ha sido acreedor de becas y cursos internacionales, entre ellos, el Seminario de Sargadelos en España. Ha dado numerosas conferencias, cursos y seminarios entre los que figura el de Arte Experimental en el 1º Congreso de Artistas Plásticos de Entre Ríos, el de Arte y Multimedia en Convenio con la Universidad Nacional de Entre Ríos y el Curso de Dibujo de Figura Humana en el Museo Provincial de Bellas Artes “Pedro E. Martínez”. Actualmente se desempeña como Profesor Titular de la Cátedra Dibujo I de la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales de la Universidad Autónoma de Entre Ríos.

Laura Zelaya

Escultora, artista cinética argentina. Nacida en el seno de una familia de artistas visuales, padre pintor, madre escultora en madera su interés y relación con el Arte viene desde sus primeros años. En 1976 se traslada a una casa de artistas en Berlín, Alemania, gracias a una beca de su madre. Gran parte de su tiempo lo pasó principalmente en los estudios de sus padres, pero también en los de otros artistas. De regreso a Argentina, estudió teatro y escenografía en el Conservatorio de Arte Dramático, centrando su trabajo en el tratamiento de la imagen y el espacio escénico. En el año 2000 comienza a investigar el movimiento mecánico, incorporándolo a su trabajo. Sus obras se encuentran en colecciones privadas y museos dentro y fuera de Argentina. Ha recibido numerosos premios y distinciones entre los que se destaca el Primer Premio Adquisición Gobierno de Entre Ríos en la Sección Escultura en el 58º Salón Provincial de Artes Visuales de Entre Ríos 2021 y recientemente el Premio Beca Residencia Windgate, Museum for Art in Wood, Philadelphia USA.

En esta oportunidad, se llevó a cabo en homenaje al Director Sergei Parajanov con su obra “El color de la granada” - 1969. Al respecto, la coordinadora del ciclo, Jazmín Solano, describió que “lo que tiene de interesante es que la selección de las películas son extrañas y ocupan un lugar destacado en la historia del cine. Son películas originales fuera de lo común con la idea de vivir una experiencia distinta y más en el Museo rodeado de las obras de arte que están en exposición.

“Tratamos de elegir films que sean de países que no estamos acostumbrados. En este caso, de un director armenio que quizás nadie vio una película de esta índole. De esta manera queremos acercar otras perspectivas, otras formas de ver la vida. Es importante que se difunda el cine fuera del circuito comercial para que todos los concordienses puedan disfrutar”, valoró Solano.

Por último, se invita a participar a la ciudadanía del Ciclo Audiovisual Kiné con la proyección de diversos films de manera libre y gratuita, todos los últimos viernes de cada mes. La próxima edición será el viernes 29 de septiembre, a las 20 hs, en Urquiza 638.

El reconocido Salón Provincial de Artes Visuales de Entre Ríos -que este año celebra su edición número 60- con el que el Gobierno de la Provincia promueve y reconoce la producción de las artes visuales entrerrianas otorgará más de 1.700.000 pesos en premios.

El certamen constituye la instancia más importante y representativa de la escena del arte en la provincia por su gran convocatoria y alcance territorial, permitiendo además, el ingreso de obras al patrimonio artístico entrerriano que el Museo Provincial de Bellas Artes custodia y comparte con la comunidad.

La postulación de las obras en las disciplinas de pintura, arte cerámico, arte textil, dibujo, escultura y grabado se puede realizar hasta la medianoche del próximo domingo 20 de agosto a través del envío de un formulario on line. Esta modalidad facilita la participación federal amplia e inclusiva desde todo el territorio provincial.

La presentación de postulaciones se podrá realizar on line a partir del 17 de julio hasta el 20 de agosto de 2023 inclusive.

El prestigioso certamen anual, cuya primera convocatoria se llevó a cabo en 1930, constituye una de las herramientas de políticas culturales públicas más significativas y permanentes con las que el Gobierno de Entre Ríos busca premiar, reconocer y estimular la producción de las y los artistas visuales de la provincia.

Para este año en el que el Salón celebra su edición número 60 y más de 90 años de vigencia, el gobierno provincial ha dispuesto una inversión de 1.740.000 pesos destinada a ser distribuida entre los doce premios adquisición que prevé el certamen.

Las piezas premiadas ingresarán al rico patrimonio artístico de la provincia de Entre Ríos que el Museo Provincial de Bellas Artes conserva y comparte con la comunidad de manera permanente.

Inscripciones

Como novedad, el Museo Provincial de Bellas Artes -organizador del certamen-, ha dispuesto que a partir de este año las inscripciones y postulaciones se realicen completando un formulario on line a fin de simplificar el proceso de inscripción y facilitar la amplia participación desde todo el territorio provincial. 

Se podrán postular trabajos en seis disciplinas: Arte Cerámico, Arte Textil, Dibujo, Escultura, Grabado y Pintura respetando las especificaciones que dispone el reglamento vigente.

La propuesta, abierta a todo público, se enmarca en el desarrollo de políticas culturales que impulsa la gestión del intendente Enrique Cresto, a través de la Secretaría de Turismo, Cultura, Innovación y Deportes de la Municipalidad de Concordia. Al respecto, tanto Juan Manuel Locasso como Magdalena Satalía, quienes reciben a los alumnos y alumnas y forman parte del equipo del Museo, destacaron la relevancia de que “la comunidad se apropie de este invaluable patrimonio que es de todos y que es importante que pueda conocerse”.

En este sentido, “es para nosotros una alegría que esta propuesta curatorial que ha impulsado el director del MAV, Hugo Musser, sea tan bien recibida por el público”, resaltó Juan Manuel Locasso. “Con la posibilidad que a través de “Dar Cuenta” se pueda exhibir el patrimonio que ha ido ingresando a través de los años, con la realización de los sucesivos Salones del Bicentenario que vienen realizándose desde el año 2010. Siendo un motivo de orgullo para todos nosotros al ver que todos los chicos y chicas se puedan involucrar en el reconocer el arte contemporáneo, pensando también luego de la visita, de una actividad que los invita a crear sus propios mundos a partir de un papel en blanco”, graficó.  

Por su parte, Magdalena Satalía indicó que “ya desde el año pasado venimos planteando que los chicos y las chicas, pero también los adultos y el público en general, se acerquen al Museo, a través de esta actividad, tratando de innovar, de incorporar nuevas herramientas, para conocer todas las obras que posee este espacio cultural de Concordia. Por eso diseñamos esta actividad que al final propone un cierre con una creación por parte de los estudiantes, a partir de lo que observan en esta muestra que está compuesta por grandes obras de talentosos artistas de la escena contemporánea y de disciplinas como la pintura, el dibujo o el Grabado”, detalló.

Para ejemplificar la experiencia, Satalía describió que cada uno de los grupos tiene y realiza una interpretación única y original. “Cada obra que crean de manera conjunta al final es diferente, nosotros las estamos guardando, para posteriormente hacer una exhibición. Y esto también es motivo de orgullo, porque nosotros le enviamos a los artistas, las obras que se hacen aquí en el Museo y los mismos artistas las comparten en sus redes. Así que es un intercambio increíble el que se está generando, en el marco de esta muestra. Completado este círculo del artista que crea y el público que interpreta y recrea su obra”, dijo. A partir de “Dar Cuenta” lo que se buscó desde la Dirección del Museo es la valoración de los artistas contemporáneos, el artista actual. “Ya que muchas veces tenemos esa idea del artista que está en los libros, que son reconocidos, pero son muy lejanos. En cambio, lo que buscamos con esta política es acercar a los artistas que están produciendo y realizando obras hoy en día, en la actualidad y eso es muy importante para despertar la creatividad, la inspiración, descubriendo asimismo la identidad del Arte argentino, que es fundamental”, concluyeron.

La muestra

La exposición -que abrió sus puertas el 17 de marzo, en la sede del MAV (Urquiza 638, Planta Alta)- es una propuesta de selección de obras que pertenecen al patrimonio del museo.

La muestra presenta las obras que corresponden a las adquisiciones de premios y donaciones realizadas a través de las sucesivas ediciones del Salón Anual Nacional del Bicentenario. Cada año desde el museo se invita a artistas de todo el país a participar de esta convocatoria y las disciplinas exhibidas van rotando en cada edición, permitiendo enriquecer y diversificar el patrimonio de la ciudad.

En ese mismo marco se proyectará el documental �SNicolas Menza, pintura simbólica erótica metafísica⬝ y el renombrado artista donará al museo local una de sus obras, que pasará a integrar el valioso patrimonio de la institución.

Nicolás Menza

Nació el 18 de octubre de 1960, en Buenos Aires, Capital Federal. Realizó sus estudios de pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes �SErnesto de la Cárcova⬝. Instalado en su taller y entendiendo que la docencia es para el artista parte de su creación, dedicó dos décadas de su vida a la acción docente. Obtuvo infinidad de premios a lo largo de su trayectoria. Con el mismo título del libro publicado por la marca editora en su colección de arte argentino Lavistagorda, este video forma parte de la exposición multimedia de la gira donde la  presentación del libro se complementa con obras representativas más actividades culturales y educativas como concepto curatorial de las muestras, que  el artista lleva adelante en el marco de actividades culturales y de debate que enriquecen y trascienden abiertas a la comunidad. El 2018 con la publicación del libro se realizaron más de 20 locaciones en galerías de arte, centros culturales y museos, este film, se estrenó en el espacio INCA de Roma, en paralelo con la exposición en el espacio de la Casa Argentina En Italia.

El Covid19 interrumpió ese recorrido y el video arte esta inédito aquí en nuestro país, y en las plataformas, y solo proyectado en funciones privadas, y hoy retomando la presentación y la difusión tanto en nuestro país como en el extranjero en espacios educativos y artísticos previo a quedar subido a las plataformas digitales.

Este film de 30 minutos, es una síntesis de días de filmación que se desarrollaron durante casi un año en CASATALLER, lugar donde vive y trabaja Nicolás Menza, en Ramos Mejía Provincia De Buenos Aires, es un registro de días y horas de trabajo en diversos soporte y técnicas, donde podemos ver su espacio creativo, como si miráramos por una ventana indiscreta y escuchar sus reflexiones sobre su posición frente a la posibilidades filosófica, conceptuales y poéticas del lenguaje visual y en particular de LA PINTURA en el paradigma del arte contemporáneo.

Donde además de la imagen fílmicas, intimas de como desarrolla su labor, también deja testimonio de su pensamiento y posición policía sobre las problemáticas actuales y comparte fragmentos de los textos de libro.

Todo en el marco de debatir y construir ideas que no permitan enriquecer el presente cultural y artístico.

A menudo  Nicolás Menza hace referencia a una reflexión del filósofo contemporáneo Paul Virilio que dice:

�SEn esta época se es colaboracionista del sistema o se resiste, yo soy un resistente.⬝

Gracias a la gestión del intendente Enrique Cresto y el Secretario de Cultura, Turismo e Innovación Aldo Álvarez ante el Secretario de Cultura de Nación Federico Prieto, hoy, el Museo Municipal de Artes Visuales puede #darcuenta a través de un libro editado a tal efecto, de las obras coleccionadas en el transcurso de los últimos doce años fruto del Salón Nacional del Bicentenario y de las generosas donaciones de artistas de todo el país.

Este libro, el primero que se edita desde la fundación del Museo en 1947, comenzó a ser entregado a las distintas instituciones educativas de la ciudad para promover la difusión, el conocimiento y la valoración de nuestro patrimonio artístico.

En esta primera edición la obra será entregada a las instituciones de la ciudad contándose con 200 ejemplares, donde se exhibe el destacado patrimonio con el que cuenta el Museo de Artes Visuales

Hugo Musser, director del museo, destacó la importancia de contar con un catálogo ilustrado de la muestra �SDAR CUENTA⬝ el primer libro que edita la institución de su fundación en 1947. �SEsta ha sido una ocasión propicia para entregar esos libros a varias instituciones escolares ya que el objetivo de este libro es que en cada biblioteca de cada una de las escuelas de Concordia pueda haber una edición del mismo⬝ señaló. �SLos artistas están felices, algunos han sido premiados a otros la municipalidad le ha comprado sus obras, pero la gran mayoría ha donado obra para el patrimonio artístico de la ciudad y esos artistas se ven realmente complacidos por que el museo haya tomado esta decisión⬝

La importancia del trabajo articulado  junto a la nación

�SA través de la gestión municipal de editar un libro, que no es poca cosa. Eso significa la edición, conseguir los recursos, no es barato hacer un libro, pero con la gestión del municipio y el Ministerio de Cultura de la Nación llegamos a este objetivo y estamos muy felices. Que haya un libro impreso tiene otra significación, más aún cuando vivimos en épocas de la virtualidad donde todo parece transcurrir en una pantalla, que los niños y los adolescentes tengan la posibilidad de ojear las páginas de un libro donde se encuentren con el patrimonio de los concordienses ilustrados es para la institución muy importante⬝ remarcó Musser.

El artista informó que primeramente, se está entregando esta muestra a las escuelas de orientación artística, pero a partir de ahora todas las escuelas que visiten la obra �SDAR CUENTA⬝, que estará disponible hasta julio, tanto a través de la actividad denominada �SDarnos cuenta⬝ que es un taller de artes visuales o a través de las visitas guiadas que pueden hacer todos los días por las tardes van a recibir su ejemplar. Para reservar su turno para la visita guiada pueden llamar al 345 422 8588 o escribirnos al correo museoavcdia@yahoo.com.ar por la mañana y por la tarde.

Por su parte, Aldo Álvarez, secretario de Turismo, Cultura, Innovación y Deportes indicó que contar con un libro sobre las obras de arte que se exhiben en esta muestra es emblemático para la ciudad. �SSimbólicamente esta entrega de esta obra editada �SDAR CUENTA⬝ implica brindar a la comunidad un resumen de los 12 años de este Museo Artes Visuales, de cada año del Salón Anual del Bicentenario donde muchísimos artistas participaron con sus obras de arte y se generó cada año un certamen en el cual después un Jurado, integrado por reconocidos artistas nacionales eligen las obras destacadas.

Hoy esta muestra es un resumen volcado en un catálogo que fue financiado a través de gestiones de Enrique Cresto con el Ministerio de Cultura de Nación, a través del secretario de Gestión Cultural, Federico Prieto y hoy estamos en el proceso de entrega a las escuelas que visitan nuestro museo. �SEsto simboliza todo este gran trabajo que realiza Hugo Musser para el museo junto a su equipo durante tantos años. Acercar la Cultura y el Arte a las escuelas a través de este catálogo, realza la cultura de la ciudad. Le da una categoría al museo que viene acrecentando su trayectoria desde hace muchos años⬝, concluyó.

La apertura de la muestra, en la sala principal del Museo de Artes Visuales (MAV), contó con un gran marco de público y la presencia del intendente Enrique Cresto; el secretario de Turismo, Cultura e Innovación, Aldo Álvarez; el director de Cultura, Gabriel Belderrain, y el director del MAV, Hugo Musser, entre otras autoridades e invitados especiales.

�SDar Cuenta⬝ es una propuesta producida y gestionada por el Museo Municipal de Artes Visuales, con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación, en el marco de las políticas de desarrollo cultural que lleva adelante la gestión del intendente Cresto.

Esta exposición también pone en primer plano una donación colectiva de 57 obras de artistas de diferentes disciplinas, en el marco de una iniciativa denominada �SRefundación⬝, propuesta por los artistas Mauricio Nizzero y Marina Rothberg, quienes oficiaron como jurados del XII° Salón Anual Nacional del Bicentenario. A través de este tipo de donaciones, artistas de diferentes provincias impulsan la creación de nuevas salas y espacios para la difusión del arte. En el encuentro inaugural, el director del museo, Hugo Musser, destacó que �Sen cada nueva edición del Salón Anual del Bicentenario nuestro museo se jerarquiza culturalmente, al constituirse en una de las plazas más importantes de la región y del país en el calendario de certámenes y exposiciones, por eso en �SDar Cuenta⬝ quisimos agradecer a los artistas, reconocer la importancia que tiene para nosotros su acompañamiento y mostrar al público estas obras reunidas en una misma exposición⬝, detalló.

�SQuiero agradecer al intendente Cresto por su apoyo y compromiso y, especialmente, a Federico �SFefo⬝ Prieto, secretario de Gestión Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación, quien nos ayudó en el proceso de impresiones del catálogo de la muestra. Un trabajo que valoramos inmensamente⬝, resaltó el artista.

Políticas públicas proyectadas a largo plazo

Por su parte, el secretario de Turismo, Cultura e Innovación, Aldo Álvarez, expresó: �SInvitamos a toda la comunidad a visitar esta muestra, que pone en valor el patrimonio y la trayectoria de este museo municipal, en el marco de todo este proceso de democratización cultural que viene llevando adelante la gestión local, con el objetivo de generar nuevas oportunidades y espacios para la expresión del arte y consolidar el desarrollo cultural de la ciudad⬝, destacó.

�SPara todo el equipo de Cultura fue una alegría que el Intendente haya anunciado que remitirá un proyecto de ordenanza al Concejo Deliberante para que el Salón Anual del Bicentenario sea considerado una política pública en sí mismo, por todo lo que representa y aporta a la ciudad. Sin dudas, es una clara señal de la decisión de planificar, generar recursos y establecer lineamientos de trabajo que trascienden la gestión municipal, lo que denota un compromiso con la cultura que va más allá de la coyuntura⬝, concluyó el funcionario.

La actividad contará con la presencia del secretario de Gestión Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación, Federico Prieto, quien apoyó la organización y puesta en marcha de la exposición, en el marco de una agenda articulada con el intendente Enrique Cresto y el secretario de Turismo, Cultura e Innovación, Aldo Álvarez.

La muestra presentará obras que corresponden a las adquisiciones de premios y donaciones realizadas a través de las sucesivas ediciones del Salón Anual Nacional del Bicentenario.

Cada año desde el museo se invita a artistas de todo el país a participar de esta convocatoria y las disciplinas exhibidas van rotando en cada edición, permitiendo enriquecer y diversificar el patrimonio de la ciudad. Las disciplinas son: pintura, dibujo y grabado. �SEste evento, que marca el punto central en la agenda de nuestra institución, hoy ha adquirido una relevancia inédita para una convocatoria de este tipo, realizada por un establecimiento de gestión municipal, y se ha insertado como una fecha importante en el calendario de salones de las artes visuales argentinas, y es por ello que consideramos relevante �SDar Cuenta⬝ de esta propuesta nacida, producida y gestionada por el Museo Municipal de Artes Visuales⬝, señaló al respecto el artista Hugo Musser, director del MAV.

�SA través de esta propuesta, también vamos a poner en primer plano una donación colectiva de 57 obras de artistas de diferentes disciplinas, en el marco de una iniciativa denominada �SRefundación⬝, propuesta por los artistas Mauricio Nizzero y Marina Rothberg, quienes oficiaron como jurados del XII° Salón Anual Nacional del Bicentenario⬝ agregó.

Refundación es una propuesta de un grupo de artistas argentinos que cada año participan del Salón Nacional del Bicentenario, en la que a través de una gran donación colectiva buscan propiciar la creación de una nueva sala de muestras temporales en la planta baja del edificio de Artes Visuales, a modo de eco de aquel gesto fundante de la institución: la 1ª Exposición de Artes Plásticas de la Mesopotamia (1947), que dio origen al Museo de Bellas Artes de Concordia (1947-1965). �SA través de las generosas donaciones de artistas y de los premios adquiridos en los salones en estos últimos doce años y de la donación colectiva denominada Refundación, se han agregado al Patrimonio del MAV Concordia más de 150 obras de gran jerarquía en las diferentes disciplinas de la convocatoria. Estas obras han actualizado nuestro patrimonio a las expresiones contemporáneas que marcan el pulso de la actualidad del arte argentino⬝, remarcó Musser.

COMPROMISO CON LA CULTURA

�SCuando decidimos dar continuidad al Salón Nacional Anual del Bicentenario, evento que se realiza ininterrumpidamente desde el 2010, lo hicimos aumentando la apuesta inicial estableciéndolo no ya como un evento más dentro de la agenda cultural, sino con el respaldo oficial de reconocerlo como una política pública que trasciende a la coyuntura del presente para proyectarse en el futuro⬝, apuntó el intendente Enrique Cresto al referirse a la actividad.

�SEntendemos que un gobierno que con sus obras, su patrimonio artístico y arquitectónico apunta a mejorar la vida cultural de sus ciudadanos es también un gobierno que con sus acciones afianza la construcción de la identidad de su comunidad. Es por ello que a través de las sucesivas ediciones de esta convocatoria de jerarquía nacional hemos multiplicado en calidad y cantidad las acciones de estas características⬝, destacó.

Vale destacar que a través del Salón de Artes Visuales, cada año, Concordia se jerarquiza culturalmente al ser una de las plazas más importantes del país en el calendario de certámenes y exposiciones. �SCada año nos sentimos orgullosos de recibir las obras de artistas de todos los rincones de la Argentina, que presentan generosamente en sus cuadros un mundo por descubrir a cada visitante de nuestro Museo⬝, concluyó Cresto.

En esta ocasión se podrán apreciar 122 obras de arte pertenecientes a 107 artistas de toda la provincia. La exposición podrá visitarse hasta el 13 de marzo de 2023 con acceso libre y gratuito en la sede del Museo.

La edición número 59 del Salón Provincial de Artes Visuales de Entre Ríos presentará una nutrida y variada selección de obras de arte en las seis disciplinas de pintura, escultura, arte cerámico, grabado, arte textil y dibujo. Las 122 obras recorren el amplio panorama del arte que se produce en la provincia de Entre Ríos, recogiendo poéticas e imaginarios con fuerte vinculación territorial y universal desde la diversidad de estilos, lenguajes y propuestas.

El certamen con el que el Gobierno de Entre Ríos estimula y reconoce especialmente a las y los artistas visuales de la provincia permite el ingreso de doce obras de arte al patrimonio artístico público a través de los �SPremios Adquisición⬝ que se otorgan cada año, que en 2022 significó una inversión de 882.000 pesos en premios.

Carácter federal

En esta ocasión, el prestigioso jurado integrado por los destacados artistas y especialistas Alicia Díaz Rinaldi, Rodrigo Alonso y Adrián Carnevale, dictaminó la premiación y las distinciones sobre una selección que reúne 122 piezas de 107 artistas provenientes de 25 localidades de la provincia: Paraná, Concordia, Victoria, Gualeguaychú, Diamante, Villa Urquiza, Colón, La Picada, Villa Paranacito, Rosario del Tala, Colonia Avellaneda, Chajarí, Concepción del Uruguay, Cerrito, Crespo, Nogoyá, La Paz, San Benito, Gualeguay, Villaguay, San Salvador, Hernandarias, María Grande, Oro Verde y Feliciano, consolidando su carácter inclusivo y federal. La clásica ceremonia de entrega de premios y distinciones (que debió ser reprogramada por tareas de refacciones y mantenimiento edilicio), se realizará a modo de cierre el viernes 10 de marzo de 2023.

Horarios:

Martes a viernes de 8 a 13 y de 15 a 20. Sábados de 9 a 12 y de 17 a 20. Domingos y feriados de 9 a 12.

Lunes: cerrado.

Acceso libre y gratuito.