Esta iniciativa, organizada en conjunto por el Instituto Nacional del Teatro (INT) y el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), tiene como objetivo brindar formaciones específicas y actualizadas para personas con trayectoria en el ámbito teatral que residan en alguno de estos dos países. Las actividades formativas comenzarán en mayo y se extenderán hasta junio de 2025, desarrollándose completamente en modalidad virtual.La convocatoria, que estará disponible hasta el 5 de mayo, está destinada exclusivamente a personas con experiencia previa en el quehacer escénico que estén interesadas en profundizar sus conocimientos mediante instancias de formación específicas. Esto incluye actrices, actores, directores, dramaturgos, técnicos y demás integrantes del universo teatral que busquen expandir su formación con propuestas diseñadas para responder a los desafíos actuales del sector. La participación está sujeta a un proceso de admisión que contempla el orden de inscripción y criterios previamente establecidos en el reglamento, entre ellos, la distribución federal en el caso de Argentina y la representación binacional entre ambos países.El ciclo se compone de distintos seminarios, cada uno con una duración total de seis horas, distribuidas en tres encuentros sincrónicos. Además, se ofrecerá una clase magistral de dos horas, concentrada en un único encuentro. Esta estructura permite a las personas participantes acceder a contenidos intensivos y especializados sin interferir significativamente en sus agendas profesionales. Cabe destacar que cada postulante podrá inscribirse únicamente en una de las capacitaciones ofrecidas, ya sea uno de los seminarios o la clase magistral. El detalle completo de cada propuesta, con temáticas, docentes y fechas específicas, puede consultarse en el reglamento.El ciclo de Claves Escénicas forma parte de una política sostenida de cooperación internacional entre instituciones culturales argentinas y españolas, que tiene como principal objetivo fortalecer los vínculos profesionales y artísticos entre ambos territorios. Esta iniciativa busca brindar herramientas técnicas y conceptuales y generar un espacio de encuentro e intercambio entre creadoras y creadores teatrales que comparten inquietudes, lenguajes y contextos culturales diversos.

Para consultas específicas sobre el proceso de inscripción o sobre los contenidos de las capacitaciones, se encuentra disponible el correo electrónico de producción del Instituto Nacional del Teatro: mailto:produccion@inteatro.gob.ar

La convocatoria, que cuenta con el apoyo del Programa Iberescena, está destinada a artistas escénicos iberoamericanos vinculados a la práctica escénica con foco en la negritud. El Festival Kurüche es la continuidad de una de las líneas de acción que lleva adelante el grupo La Lluviosa. El trabajo involucra las artes como recurso para promover la interculturalidad desde el territorio de La Araucanía, una zona al sur de Chile caracterizada por la presencia histórica del pueblo mapuche, la coexistencia con la sociedad chilena, y posteriormente, con otros grupos migratorios provenientes de distintos países latinoamericanos y del mundo que a su vez pertenecen en su mayoría a otros pueblos indígenas, originarios y/o afrodescendientes. La convocatoria está abierta hasta el 6 de enero de 2025 y el proceso de selección se llevará a cabo por el equipo de programadores del festival (Anderson Feliciano, Gabriela Guzmán y José Isla). El criterio será su vinculación con el eje curatorial de esta versión, lo que dará como resultado la selección de un dúo o artista solista que se presentará en una de las jornadas del festival. Los postulantes deberán enviar vídeo completo de la obra, así como su descripción y antecedentes relevantes del trabajo que se presente y del artista o dupla; y deberán proponer un taller para infancias que se vincule con la obra postulada. La organización cubrirá el transporte aéreo e interno, hospedaje y alimentación durante el día de la presentación, un día antes y otro después; y un pago único de 1000 euros.El III Festival Internacional de Artes Escénicas Afrodescendientes y Mapuche es financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile a través del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas 2024 y el Fondo Internacional Iberoamericano Iberescena.

Del miércoles 1 al domingo 5 de noviembre se invita a participar del XVIII Argentino de Artes Escénicas organizado por la Universidad Nacional del Litoral a través de la Secretaría de Extensión y Cultura.

La programación de esta edición incluye la presentación de doce obras que llegan a la ciudad desde distintos puntos del país, como la ciudad de Buenos Aires y las provincias de Córdoba, Entre Ríos, Buenos Aires, Mendoza, Tucumán y Santa Fe, seleccionadas de la convocatoria abierta -que reunió a 273 propuestas. Además, se presenta la obra producción 2023 de la Comedia UNL y otras actividades formativas, artísticas y editoriales.

El evento se desarrollará en tres sedes: el Foro Cultural Universitario (9 de Julio 2150), el Teatro Municipal 1° de Mayo (San Martín 2020) y el Centro Cultural Provincial “Paco Urondo” (Junín 2457) y es auspiciado por la Secretaría de Educación y Cultura de la Municipalidad de Santa Fe y del Ministerio de Cultura de provincia de Santa Fe.

Apertura

El encuentro dará inicio el miércoles 1, a las 18 con la última función del año de la Comedia Universitaria 2023 “La insolación. Siempre hay más de lxs que somos” bajo la dirección de Ricardo Rojas y Marisa Hernández y las actuaciones de Patricia Álvarez, Claudia Correa, Gabriel Paredes, Fabiana Sinchi, Pablo Tibalt y María Laura Varela.

Es una obra que cuenta la historia de una familia que vive y construye su cotidianidad con la ausencia de alguien”. ¿Sobre qué ausencia se tejen sus vínculos? es una pregunta que incomoda a lo largo de la historia.

Luego, a las 20 en la sala Marechal se presenta la obra de la ciudad de Córdoba, “Chiquero. Si Dios vive en mis sueños ¿por qué siento tanta vergüenza?” bajo la dirección y producción de Julio Bazán, César de Medeiros, Simón Garita onandía y Araceli Gelleni. Se trata de una obra inspirada en la vida y obra de Pasolini. Una comedia negra subida de tono, un documental lleno de fake news, donde la Italia de los años 70 se mezcla con el presente en una obra de teatro vertiginosa y provocadora.

Finalmente, a las 21.30, de la ciudad de Paraná, se presenta en la sala Mayor “M.I. Mundo imaginario de cartón” con la actuación de Emmanuel “Chemma “Alassia y la dirección de Leandro Bogado.

Una obra - en clave de clown con una dramaturgia de creación colectiva- que se enmarca en el teatro de objetos.

De jueves a sábado

Abre la jornada del jueves “La sobrina”, una adaptación de la novela homónima de Sergio Delgado. La obra de la ciudad de Santa Fe, se presenta a las 18 en el Foro Cultural y cuenta como intérpretes a Sergio Abbate, Milagros Berli, Carolina Cano, Edgardo Dib, Raúl Kreig, Silvana Montemurri, Cristina Pagnanelli, Fabián Rodríguez y Rubén Von der Thüsen.

Luego, a las 20, en el Teatro Municipal se presenta “Turba” de Laura Sbdar y la interpretación de Iride Mockertuna,

Un obra unipersonal, dramática y musical cuyo disparador es el terrible mundo de la trata de mujeres y la recuperación de una historia de dominio. A las 21.30 en la sala mayor del Teatro Municipal, es el turno de “El silencio” obra dirigida por Cipriano Argüello Pitten y la actuación de Cecilia Priotto, de la ciudad de Córdoba.

El viernes se presentarán dos obras. A las 20, en la sala Maggi “Lo que viene” dirigida por Gabriela Simón. Una obra de la ciudad de Mendoza que pone en presente la complejidad que enviste a la actividad teatral desplegando desde el clown lo metafórico y lo real como una excusa fantástica para existir en lo inesperado y particular de cada función.

Cierra, a las 21.30 la obra “La vida sin ficción” en el Centro Cultural Provincial. Actúan Francisco Lumerman, Esteban Masturini y Rosario Varela y la dirección de Francisco Lumerman. Obra de nueve personajes para tres actores que presenta historias entrecruzadas.

La jornada del sábado inicia a las 18.00 con la obra “La moribunda” de 2alhilo Producciones de la ciudad de San Miguel de Tucumán. La puesta en escena y direccion de Marcos Acevedo, Ricardo Arbeloa y Diego Ledezma propone un teatro “close-up”, en donde el espectador habita la escena dramatúrgica y los personajes los rozan psicológica y físicamente.

A las 20, en la sala Marechal del Teatro Municipal se presenta “Proyecto Frankenstein”, adaptación para Teatro de Títeres sobre Frankenstein de Mary W. Shelley. Una obra de la Cía. Luciano Mansur. Títeres + Objetos de la ciudad de Pilar, Provincia de Buenos Aires. A las 21.30 se presenta “Mi nombre es Eva Duarte” en el Centro Cultural Provincial por la compañía El Cuenco de la ciudad de Córdoba. En escena Eva Bianco y Cokó Albarracin con dramaturgia y dirección de Belén Pistone.

Teatro para las infancias

en el Foro Cultural

Por primera vez, se propone en este encuentro un programa de obras dedicado a las infancias. Será el día domingo 5, en el Foro Cultural UNL. A las 15, se presenta la obra “De familias que son así” de la compañía Ulularia Teatro de Córdoba. La animación-narración de Marcela Albrieu, María Laura Gallo y Lucho Luján. Luego, a las 16.30 en la sala Maggi llega “Mundo Bilina” una obra bajo la dirección de Omar Álvarez y Micaela Picarelli de la ciudad de Villa Ballester, Provincia de Buenos Aires. Cuenta con la interpretación de Cristian Palacios y es una adaptación de la novela homónima de Cristian Palacios, finalista del Premio El Barco de Vapor 2008 y publicada en Argentina y México por las editoriales SM y actualmente por Penguim Random House en la colección Alfaguara. Como cierre, a las 18.00 se presenta “Babka y el gran viaje al pequeño libro” de la ciudad de Rosario. La dramaturgia, actuación, títeres y escenografia es de Pali Díaz y la dirección de José Guirado.

Más actividades

Como propuesta de formación, se desarrollará el taller “Habitar mi cuerpo, crear escena, investigar la práctica”, a cargo de la Prof. Dra. Viviana Fernández (UNC, UNLaR, UPC). Será del jueves a sábado de 10 a 13 en el Foro Cultural. La inscripción es online y gratuita, con cupo limitado. El viernes 3 a las 18, la revista digital de artes escénicas “la boya” presentará el número 2 “Pulsos de una escena en movimiento”. Se trata de una nueva propuesta de la Secretaría de Extensión y Cultura de la UNL, novedad presentada en la edición anterior y que pretende aportar a la construcción del pensamiento crítico de las artes escénicas en sus vertientes históricas y contemporáneas, agitando claves para la práctica futura. En esta edición, se recupera la trayectoria de Casa de la Danza, colectivo artístico ineludible en la Santa Fe de los años ’80, el proceso creativo del equipo de la Comedia UNL 2023 y artículos académicos de diversos puntos del país, con la corporalidad en el ámbito de las artes escénicas como punto común de anclaje. El sábado 4, de 11 a 13 tendrá lugar el Foro Cultural, un encuentro de la Escuela de Espectadores, programa del Ministerio de Cultura de la provincia de Santa Fe bajo el eje “Argentino de Artes escénicas. Historia, presente y proyección”. Participará Jorge Dubatti, maestro, teórico y crítico teatral, Norma Elisa Cabrera -coordinadora académica del Argentino de Artes Escénicas- junto a curadores, artistas y protagonistas del evento con la coordinación de Malena Bravo y Claudio Chiuchquievich.

Entradas

Las entradas son gratuitas para todas las actividades. Para las obras, estarán sujetas a la capacidad de las salas y se podrán retirar de la boletería del Foro Cultural UNL (9 de julio 2150) el mismo día de cada función a partir de las 13 hs.

Para descargar el programa completo ingresar aquí o consultar en www.unl.edu.ar/agendacultural

La convocatoria está dirigida a trabajadores/as de las artes escénicas de diferentes disciplinas (títeres, teatro-danza, mimo, circo, etc), gestores culturales, periodistas especializados, críticos, investigadores teatrales, historiadores del arte, etc. que cumplan con los requisitos solicitados: estar registrados en el Padrón de trabajadores/as de teatro independiente de Entre Ríos; tener domicilio en la provincia de Entre Ríos y residencia efectiva (comprobable) en la misma no menor a dos años; poseer competencias técnicas e idoneidad para evaluar proyectos; aceptar las políticas de gestión determinadas por el Consejo Provincial de Teatro Independiente de Entre Ríos; y contar con disponibilidad horaria para realizar la tarea en tiempo y forma.

Email de contacto para solicitar más información: consejoprovincialdeteatroer@gmail.com ASUNTO: JURADO

El Consejo Provincial del Teatro Independiente es un órgano autárquico, encargado de velar por la protección, promoción y apoyo de la actividad teatral independiente en la Provincia de Entre Ríos. Creado a partir de la Ley 10.931 (Ley Tier) es la máxima autoridad de dirección y está integrado por seis miembros de diferentes regiones de la provincia. Los representantes por cada una de las regiones fueron elegidos/as por el voto directo de la comunidad regional que representan. Integra el Consejo también un representante de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos designado por decreto del Poder Ejecutivo Provincial quien ejerce la función de Director Ejecutivo oficiando de nexo entre el Consejo Provincial de Teatro Independiente y el Estado Provincial. La Ley -sancionada en octubre de 2021- declara de interés público y esencial para el desarrollo de la cultura de la Provincia a la actividad teatral independiente en todo el territorio. El proyecto, impulsado por el Colectivo Teatristas Autoconvocades, establece la creación del Consejo para el cual se destinan fondos con el objetivo de preservar y financiar la actividad teatral con convocatorias, concursos y líneas de financiamiento. Para ellos se conformará un cuerpo de jurados que tendrá a su cargo la selección de proyectos que se presenten en la primer convocatoria del ConTier 2023 que será de fomento de la actividad teatral en la provincia.

Actualmente el ConTier está integrado por cinco representantes elegidos por el voto directo de los miembros de la comunidad regional: Carina Resnisky Representante Región 1, Juan Gibert Representante Región 2, Nadia Grandon, Representante Región 3; Marcos Retamozo, Representante Región 4; y Valeria Bassini, Representante Región 5.

Para descargar las normas:

Ley N° 10.931, Ley Provincial de Teatro Independiente (TIER): https://bit.ly/leytier10931Decreto N° 1741/22: https://bit.ly/reglamleytier

Email de contacto para solicitar más información: consejoprovincialdeteatroer@gmail.com ASUNTO: JURADO

Redes sociales: @con_tier (Instagram)

Consejo Provincial de teatro de Entre Ríos (Facebook)

Los concursos de Proyectos de Obras de Danza y de Dramaturgia del Fondo Nacional de las Artes quedarán abiertos entre el sábado 10 y el viernes 30 de octubre.

El FNA busca así incentivar a bailarines y coreógrafos, quienes representan a uno de los sectores más afectados por el cierre de espacios escénicos como medida preventiva ante la actual emergencia sanitaria.

En este sentido, se busca que los proyectos de obras de danza apunten a expandir sus formatos pudiendo presentarse ideas cuyo desarrollo final sea escénico, audiovisual, transmitido vía streaming o mixto. El concurso apela a la diversidad cultural de la Argentina con el objetivo de ampliar el rango de creaciones y actualizar las líneas de investigación y producción.

El concurso de Proyectos de Danza premiará proyectos inéditos: un Primer Premio Nacional de 150.000 pesos; un Primer Premio Regional de 120.000 pesos y Premios Especiales de hasta 90.000 pesos.

Con el objetivo de premiar la diversidad cultural y estimular la participación federal, se estableció para este concurso el siguiente mapa de regiones: Región 1 (CABA), Región 2 (Provincia de Buenos Aires), Región 3 (Córdoba, Santa Fe, Entre Ríos), Región 4 (Jujuy, Salta, Misiones, Formosa, Corrientes, Chaco, Tucumán, Catamarca, Santiago del Estero y La Rioja), Región 5 (San Luis, San Juan, Mendoza), Región 6 (La Pampa, Río Negro, Neuquén, Chubut, Santa Cruz, Tierra del Fuego), distribución que permite asegurar la participación de toda la escena federal.

Los proyectos serán evaluados por el jurado compuesto por Edgardo Mercado, Alejandro Cervera, Adriana Barenstein, Ana Garat y Glenda Casaretto, de amplia trayectoria y referentes valorados de esta disciplina.

El concurso de Dramaturgia otorgará un Primer Premio de 120.000 pesos; un Segundo Premio de 70.000 pesos y un Tercer Premio de 40.000 pesos, además de menciones honoríficas, todos ellos para proyectos inéditos. La evaluación de estos proyectos estará a cargo de un Jurado integrado por Ana Alvarado, Virginia Cosin y Jorge Gutiérrez, de amplia trayectoria y referentes valorados de esta disciplina.

Reglamento Concurso Proyecto de Obra de Danza

https://archivos.fnartes.gob.ar/cms/resources/Reglamento_Proyectos_de_Danza.pdf

Reglamento Concurso Dramaturgia

https://archivos.fnartes.gob.ar/cms/resources/Dramaturgia.pdf