La propuesta aborda el mito como una herramienta fundamental para comprender las manifestaciones culturales a lo largo de la historia, explorando su permanencia en el arte, la literatura y el pensamiento humano. A partir de conceptos como estructura, funciones, símbolos, arquetipos y su relación con la psiquis individual y universal, el curso propone una mirada profunda sobre los interrogantes esenciales de la humanidad: quiénes somos, de dónde venimos y hacia dónde vamos.

Entre los ejes temáticos se destacan:La perdurabilidad del mito en las expresiones humanasSu influencia en la literatura occidental e italianaLa relación entre oralidad y escrituraEl concepto de eros, el amor místico y el intelletto d’amore en el Dolce Stil NovoHerramientas para interpretar los signos contemporáneos desde una perspectiva simbólicaEl objetivo es brindar a los participantes una lectura enriquecida del arte y facilitar herramientas de análisis que permitan resignificar las producciones culturales actuales.

El curso se desarrollará en dos encuentros presenciales:Viernes 17 de abril, de 17:00 a 19:00 hsSábado 18 de abril, de 9:00 a 11:00 hsSe trata de una actividad arancelada.Informes e inscripción:Teléfono: 3456 022604

Sobre la docenteInés Grünwaldt es Diplomada en Filosofía y Letras (UCA y USAL) con especialización en Artes Plásticas. Cuenta con una amplia trayectoria como docente en nivel medio y superior, y ha participado como expositora en congresos nacionales e internacionales. Desde hace años dicta cursos y coordina grupos de estudio, además de desempeñarse en tareas de edición, traducción y corrección de textos literarios.

El jurado destacó de la obra “sus personajes complejos, las tramas enredadas, los remates inesperados y contundentes […] y la prosa puntillosa y precisa; efectiva, pero no por eso efectista”.En total, el certamen recibió 1.700 obras inéditas de distintas provincias del país, doscientas más que en 2024, en las categorías de novela, poesía, cuento y ensayo/no ficción.Trayectoria de Matías GonzálezMatías González (1979), nacido y criado en Concordia, cuenta con una trayectoria sólida y reconocida en el ámbito literario. Entre sus principales distinciones se encuentran:* Premio Fray Mocho (2013), la máxima distinción literaria de Entre Ríos, por su libro La mitad sin uno, editado por la Editorial de la Provincia.* Accésit (segundo premio) ALBA Narrativa 2014, por su novela El último libro, presentada en la Feria Internacional del Libro de La Habana y publicada por la Editorial Nacional de Cuba.* Finalista del III Concurso de Narrativa Eugenio Cambaceres 2012, organizado por la Biblioteca Nacional, con su novela La guerra de los árboles (inédita).* Segundo premio del Concurso Internacional “Des-Contar el Hambre” (Chile, 2010), organizado por la FAO, por su cuento Cosas de niños II.* Primer premio en el X Certamen Enrique Orizaola (España, 2009) por su cuento La pelota —aunque el fallo fue luego rectificado y declarado desierto por un error en las bases—. Ese mismo cuento obtuvo el tercer premio en el I Concurso Nacional de Cuentos “Roberto Santoro”, presidido por Juan Sasturain, y fue incluido en la antología De Diez (Ediciones Al Arco, 2009).* Su cuento Cosas de niños I fue premiado en 2008 en el Concurso Iberoamericano de la Conapred (México), con jurado integrado por Jorge Volpi, Saúl Ibargoyen y Silvia Pérez Celi, e incluido en la antología Al otro lado.* En 2007 publicó los artículos “Las palabras y las notas” y “Bersuit, la oposición oficial” en Poéticas del Rock, Vol. II, compilado por Oscar Conde.En 2025, González vuelve a destacarse a nivel nacional con la obtención del Primer Premio en Cuento del Fondo Nacional de las Artes por La aventura burocrática, reafirmando su vigencia y consolidación como una de las voces literarias más relevantes de Entre Ríos.

“Dueña de una mirada innovadora y dotada de una extraordinaria profundidad artística, la lente de Iturbide ha retratado la naturaleza humana a través de fotografías cargadas de simbolismo, que crean un mundo propio: desde lo primitivo a lo contemporáneo; desde la crudeza de la realidad social hasta la magia espontánea del instante”, expresó el jurado integrado por Claude Bussac, Oliver Díaz Suárez, Josep Maria Flotats i Picas, Maribel López Zambrana, Joan Matabosch Grifoll, Isabel Muñoz Villalonga, María Pagés Madrigal, Christina Rosenvinge Hepworth, Teresa Sapey y Carlos Urroz Arancibia, presidido por Miguel Zugaza Miranda.“La obra de Graciela Iturbide, en blanco y negro, combina lo documental con un sentido poético de la imagen. A través de su cámara capta la vida cotidiana de México, con una mirada profunda, respetuosa y evocadora. Sus imágenes no solo muestran lo que ve, sino también lo que siente. Cada fotografía tiene una carga emocional y cultural que nos invita a mirar más allá de lo visible”.La artista ha expuesto sus fotografías en el Centro Georges Pompidou, en París; el Museo de la Fotografía de Hokaido, en Japón; y el Museo de Arte Moderno de San Francisco, en Estados Unidos, entre otros.Graciela Iturbide nació el 16 de mayo de 1942 en México DF, la mayor de 13 hermanos. Alumna del también mexicano Manuel Álvarez Bravo y nieta del héroe de la revolución Agustín de Iturbide, ha destacado especialmente por la fotografía de costumbres populares.Empezó a estudiar en 1969 en el Centro de Estudios Cinematográficos (CUEC) para dedicarse al cine, pero pronto la atrajo la fotografía. Entre 1970 y 1971 trabajó como asistente de Álvarez Bravo, acompañándolo en viajes a través de México. A principios de los 70 también viajó por Latinoamérica, en particular a Cuba y Panamá.La muerte de su hija de 6 años la hizo abandonar el cine y dedicarse por completo a la fotografía, en una obra con influencias de su mentor Bravo. Además de documentar la vida mexicana, sus obras narran historias donde se entremezclan lo indígena y lo poscolonial, lo que la fotógrafa ha llamado el “tempo mexicano”, aunque siempre “alejadas de la magia o el surrealismo”, conceptos de los que huye Iturbide.Ingresó en la Academia de las Artes en México en 2014 con el discurso titulado “La poesía de la fotografía”. En 2018 se publicó la novela gráfica “Iguana Lady”, escrita por Isabel Quintero e ilustrada por Zeke Peña, recogiendo la biografía de Iturbide y su producción fotográfica de casi cinco décadas, iniciada en 1979, cuando retrató a los seris, un pueblo indígena y nómada del desierto de Sonora casi desaparecido. De hecho, una de sus imágenes más impactantes es “Nuestra Señora de las Iguanas” (1979), para la que una mujer posó con iguanas que portaba sobre su cabeza en un mercado de Juchitán. Apasionada por el blanco y negro, también inmortalizó, por encargo del artista Francisco Toledo, el pueblo de Juchitán, parte de la cultura zapoteca en Oaxaca, tras la que publicaría el libro “Juchitán de las mujeres” (1989), junto a la Premio Cervantes 2013, la también mexicana Elena Poniatowska.Ha expuesto individualmente en el Centre Pompidou (1982), el San Francisco Museum of Modern Art (1990), el Philadelphia Museum of Art (1997), el Paul Getty Museum (2007), la Fundación MAPFRE, en Madrid (2009), el Photography Museum Winterthur (2009) y la Barbican Art Gallery (2012), entre otros.También recibió el Grand Prix Mois de la Photo en París (1988), el International Gran Prize de Hokkaido en Japón (1990), el Premio Nacional de Ciencias y Artes de Ciudad de México (2008) y el Premio mundial Sony 2021.Posee asimismo el Premio W. Eugene Smith Memorial Foundation 1987; el Grand Prize Mois de la Photo 1988; la Guggenheim Fellowship por el proyecto “Fiesta y Muerte” 1988; el Hugo Erfurth Award, Leverkusen, 1989; o el International Grand Prize Hokkaido, Japón, 1990. Fuente: EFE

Los encuentros están destinados a estudiantes de las distintas instituciones dependientes de formación artística, con el objetivo de exhibir a la comunidad regional las propuestas desarrolladas durante el ciclo lectivo.“Estos eventos representan una excelente oportunidad para que los estudiantes con inclinación artística compartan sus talentos y logros”, remarcó la coordinadora de Educación Artística del CGE, Evangelina Rodríguez.  En Federal, se realizará el 22 de octubre; en Gualeguaychú, el 29 de octubre; y en Paraná, el 12 de noviembre.

Los encuentros regionales convocan a una amplia variedad de instituciones, escuelas primarias NINA, talleres de música, artes, teatro y danza; escuelas de artes, danza y música con trayectos de Formación Artística Básica (FAB) y Formación Artística para la Industria Cultural (FAPIC); escuelas secundarias especializadas en arte y secundarias orientadas en arte; coros del Programa de Coros Escolares de la provincia; escuelas corales de nivel primario; y orquestas y ensambles infanto-juveniles.Cada evento contará con un espacio para la presentación de números musicales, de danza y teatro, así como stands e instalaciones artísticas de los talleres y escuelas de artes visuales participantes”, agregó Rodríguez. 

La Vicegobernadora Alicia Aluani encabezó la actividad del Ciclo Miradas de Mujer, “Mujeres invisibilizadas de la Patria”, organizada por el Observatorio de Géneros y Derechos Humanos, área a cargo de Lucía Borroni.  Además, estuvieron presentes, el secretario de Cultura de Entre Ríos, Fabián Reato; la directora general de Derechos Humanos de Entre Ríos, Gracia Jaroslavsky; la directora de Adultos Mayores de la Provincia, Graciela Mantaras; autoridades de la Honorable Cámara de Senadores, la prosecretaria Sara Foletto y la secretaria coordinadora Julieta Sosa; senadores y diputados provinciales, funcionarios y empleados.

Miradas de MujeresEn la oportunidad, se entregó un reconocimiento especial por transmitir y preservar el legado de las mujeres de nuestra historia, poniendo en valor su mirada, su voz y su participación a María Cristina Daneri, Mariana Coll Parera Denis, Rosario Tavani Pérez Colman y a la profesora Griselda De Paoli.Al hacer uso de la palabra, Aluani dio la bienvenida y destacó el trabajo de todo el equipo del Observatorio de Géneros y Derechos Humanos por llevar adelante estas actividades: “Es importante conocer las historias de aquellas mujeres invisibilizadas, y este ciclo que se está llevando a cabo tiene ese objetivo: dar a conocer también el lado de la historia de las mujeres, su voz y su trabajo”.Por su parte, la titular del Observatorio de Géneros y Derechos Humanos, Lucía Borroni, expresó: “Conocer la historia tiene importancia en la conciencia y en el bienestar psíquico de los seres humanos. La historia da sentido a la vida y conecta cada existencia con la inmortalidad. Pero la historia tiene, además, otra función. Al conservar el pasado colectivo y reinterpretarlo en el presente, nos permite definir nuestro potencial y explorar los límites de nuestras posibilidades. Del pasado aprendemos no sólo lo que hizo, pensó y trató de hacer la gente que vivió antes que nosotras, sino también en qué se equivocan. Las mujeres han hecho historia. Y no obstante, se les impidió conocer la suya e interpretar la historia tanto la propia como la de los hombres. Fueron privadas de la educación a lo largo de la historia en todas las sociedades. El registro del pasado fue escrito e interpretado por hombres. Y se ha centrado principalmente en los actos, las acciones y las intenciones de los varones”.En otro tramo de su discurso, Borroni consideró: “El proceso de crear una historia de las mujeres, que comenzó en la década de 1980, está todavía en marcha y continuará durante mucho tiempo. Recién hoy estamos empezando a entender lo que implica”, cerró.En este contexto, la profesora Griselda De Paoli, docente e investigadora de Historia, hizo una breve reseña histórica de las mujeres.

Seguidamente, se realizó una teatralización de un imaginario encuentro entre Gregoria Pérez y Manuel Belgrano y Dolores Costa y Tadea Jordán, con la dirección del arquitecto Fernando Ponce. Actuaron Laura Poli, Alessandra  Waitomo, Danor Llano y Marina Billardelo.

Con una extensa agenda de actividades, la presidenta del Fondo Nacional de las Artes mantendrá una reunión con diversas instituciones y organizaciones vinculadas al quehacer artístico y cultural de la ciudad, para dar a conocer las diferentes actividades y líneas de ayuda del FNA.

La visita fue coordinada semanas atrás en una reunión que el intendente Alfredo Francolini y el titular de Enohsa Enrique Cresto mantuvieron con Saiegh semanas atrás, con el objetivo de promover el desarrollo cultural de la región.

�SLuego de un periodo marcado por los encuentros virtuales, es motivo de celebración para el organismo poder estar cerca en el sentido más literal de la palabra, llegando a cada provincia para hacer realidad el sueño de una cultura más inclusiva, diversa y federal⬝, indicaron desde el organismo nacional.

Las tradicionales Becas Creación del Fondo Nacional de las Artes (FNA) vuelven renovadas para contribuir con aquellos proyectos culturales que necesitan auxilio económico en un sector que ha sido especialmente castigado por la emergencia sanitaria.

Durante 2020 el FNA dedicó gran parte de su logística a las Becas Sostener Cultura I y II, que beneficiaron de forma extraordinaria a trabajadores y trabajadoras de la cultura de todo el país.

En 2021 en cambio, el foco estará puesto en fomentar y estimular la concreción de proyectos artísticos-culturales con una mirada amplia y federal.

Por primera vez habrá montos que varían de acuerdo a la cantidad de integrantes. Se ha dispuesto que se otorguen $80 mil para los proyectos individuales; $120 mil para los proyectos grupales que tengan entre dos y cuatro integrantes y $160 mil para los que tengan cinco o más integrantes.

En esta ocasión, el pago se realizará en su totalidad en cuanto se otorgue la beca, no estará dividida en estipendios.

Otra novedad a diferencia de otros años, en esta edición no quedarán excluidos quienes hayan resultado ganadores o beneficiarios en concursos o becas de años pasados.

Es decir que beneficiarias y beneficiarios de la Beca Sostener Cultura o de concursos de 2020 podrán aplicar a la Beca Creación 2021, así como de Becas 2018 y 2019. Cabe aclarar que sí es requisito excluyente que hayan presentado sus informes finales, es decir que nadie que adeude presentaciones del informe final de Becas Creación o Becas Formación previas, puede participar.

Esto no aplica para las contraprestaciones de Beca Sostener Cultura II, ya que para presentar la misma hay tiempo hasta junio del corriente.

Plazos de la convocatoria  y disciplinas convocadas

Becas Creación 2021 estará abierta entre el 6 de abril y el 11 de mayo de 2021 y la inscripción deberá realizarse en forma virtual a través de la web del FNA: https://app.fnartes.gob.ar

Las disciplinas que podrán presentar proyectos (individuales o grupales) son: Patrimonio, Artesanías, Teatro y artes circenses, Danza, Artes visuales, Diseño, Arquitectura, Audiovisual, Letras y Música.

Los beneficiarios a las becas serán elegidos por un jurado designado por el Directorio del FNA que deberá evaluar los proyectos.

Todo el Reglamento y las bases de las Becas Creación 2021 pueden consultarse en el sitio oficial www.fnartes.gob.ar/becas

Contacto: fnartes@fnartes.gob.ar

El objetivo de las iniciativas es estimular la creación musical argentina en sus distintos campos y para mantener el estímulo de compositoras y compositores en este contexto de emergencia sanitaria global.

Con el objetivo de fomentar la creación musical en todo el país, en esta edición podrán presentarse obras inéditas en distintas categorías.

Para el concurso �SPremio Juan Carlos Paz⬝, en memoria de uno de los más grandes compositores de vanguardia del país, podrán presentarse partituras de obras inéditas en las siguientes categorías: solistas y ensambles de cámara/ ensambles de voz de cámara (de 1 a 10 instrumentos con o sin voz), Orquestas/Coros/Orquesta y Coro con o sin solista (desde 11 instrumentos) y Composición con medios electroacústicos (audios).

Podrán participar compositores argentinos o extranjeros que residan legalmente en el país.

El concurso de �SMúsica Popular inédita⬝, en tanto, convoca a presentar grabaciones en los siguientes géneros: Tango, Folclore, Jazz, Rock/Músicas urbanas (hip hop, pop, trap, cumbia, electrónica y sus derivados) en todos los formatos conocidos: vocal, instrumental, vocal instrumental, solista y grupal. Podrán participar intérpretes y/o compositores argentinos o extranjeros que residan legalmente en el país.

El premio �SJuan Carlos Paz 2020⬝ es de $120 mil en cada una de sus categorías pudiendo el Directorio otorgar, además, menciones honoríficas.

En el concurso de �SMúsica Popular inédita⬝ habrá un Primer Premio de $120.000; un Segundo Premio de $70.000 y un Tercer Premio de $40.000 por categoría además de las menciones honoríficas que pudiera disponer el Directorio.

La inscripción se realiza a través de la página web del FNA a partir del día martes 18 de agosto hasta el 22 de septiembre.

Para más información, podés ingresar a las preguntas frecuentes o enviar un correo electrónico a fnartes@fnartes.gob.ar

Más información ingresando: https://fnartes.gob.ar/concursos/concursos-de-musica-2020