La actriz estadounidense Anne Schedeen murió a los 77 años, según confirmaron su familia y su agente Tom Markley a través de un comunicado en redes sociales. La actriz interpretó a Kate Tanner, la madre de la familia de ALF, durante las cuatro temporadas de la comedia. La familia no brindó detalles sobre la causa de su muerte, ni la fecha exacta del deceso.“Deja un legado extraordinario de energía creativa, humor ingenioso y amor por su familia“, expresó la familia de la artista en su publicación. Asimismo, destacaron que su recuerdo perdurará a través de sus obras, sus historias y su forma de entender la vida, definiéndola como “una fuerza de la naturaleza”.“Annie lo era todo para su familia y para esta agencia”, sumó su agente en otras declaraciones que reprodujo Noticias Argentinas.

Su larga trayectoria en cine y televisiónNacida el 8 de enero de 1949 en Portland, Oregón, Luanne Ruth Schedeen estudió actuación en el Portland Civic Theatre. Luego, trasladó su talento a Hawái y Nueva York, pero fue en Los Ángeles cuando dio el gran salto: firmó contrato con Universal Pictures.Desde entonces, su carrera despegó con pequeñas participaciones en series como The Six Million Dollar Man, McCloud, La mujer biónica, Emergency!, The Incredible Hulk, Three’s Company, Cheers, Magnum PI, Se ha escrito un crimen y Judging Amy.En cine participó en La criatura infernal en 1976, Vuelo hacia la catástrofe y Exo-Man en 1977, Champions: A Love Story en 1979, Second Thoughts en 1983, Slow Burn en 1986 y Cast the First Stone en 1989.La actriz se consagró con el estrellato mundial en 1986 con el estreno de Alf, donde interpretó a Kate Tanner, la madre de la recordada familia que decide hospedar a un extraterrestre proveniente del planeta Melmac.

El artista, esposo de la actriz argentina Luisana Lopilato, fue el encargado de abrir la ceremonia con una actuación que destacó tanto por su interpretación como por una cuidada propuesta estética. Bublé eligió un atuendo completamente negro, compuesto por un traje de corte ajustado, saco desabrochado y camisa a tono, prescindiendo de corbata o moño para ofrecer una imagen elegante pero relajada, acorde al carácter deportivo del evento.

Uno de los detalles más comentados de su presentación fueron los zapatos de cuero negro con suela dentada y ribetes rojos, que aportaron un estilo moderno y urbano. El cantante completó su look con un reloj de malla metálica plateada, un anillo en la mano izquierda y discretos monitores intrauditivos, manteniendo su imagen clásica y reconocible ante una audiencia global.

La escenografía reforzó su protagonismo. Ubicado en el centro del escenario, Bublé estuvo acompañado por un coro y un grupo de bailarines vestidos de blanco con detalles dorados. El diseño visual incluyó un gran mapamundi en tonos dorados, arena y azul, símbolo de la unión global que representa la Copa del Mundo.

La ceremonia también contó con destacadas actuaciones de Alanis Morissette, Alessia Cara, la legendaria banda Rush, Nelly Furtado y el grupo de hip-hop The Halluci Nation, representantes de diferentes generaciones y estilos de la música canadiense.

Entre ellos, Alanis Morissette fue una de las artistas que más impacto generó gracias a una propuesta visual inspirada en los colores nacionales. La intérprete de “Ironic” lució una llamativa campera bomber de satén rojo, adornada con tachas y pedrería plateada, en homenaje a la bandera canadiense. La combinó con pantalones negros de corte recto y una remera clara, mientras que los accesorios y su característica imagen rockera completaron una presentación que conectó de inmediato con el público local.

El color rojo predominó tanto en el escenario como en las tribunas, donde miles de aficionados canadienses alentaron a su selección en la previa de su debut mundialista frente a Bosnia y Herzegovina. La ceremonia también incluyó el desfile de banderas de numerosas naciones participantes, entre ellas Estados Unidos, México, Australia y Países Bajos, transportadas por decenas de abanderados en una coreografía que celebró la diversidad y la convivencia entre culturas.

La Copa Mundial de la FIFA 2026 tuvo este jueves su puntapié inicial con una espectacular ceremonia de apertura en el histórico Estadio Azteca de Ciudad de México, escenario del partido inaugural entre México y Sudáfrica. Con música, color, fuegos artificiales y una fuerte presencia de artistas internacionales, el certamen más importante del fútbol mundial dio comienzo oficialmente ante miles de espectadores y millones de televidentes en todo el planeta.

La ceremonia mexicana fue la primera de las tres inauguraciones previstas para esta inédita edición organizada en conjunto por México, Estados Unidos y Canadá. Más tarde se desarrollarán actos similares en el Estadio Toronto y en el SoFi Stadium de Los Ángeles.

La gran estrella de la jornada fue la cantante colombiana Shakira, quien volvió a quedar ligada a la historia de los Mundiales al interpretar "Dai Dai", la canción oficial del torneo junto al nigeriano Burna Boy. De esta manera, la artista suma su cuarta participación musical en una Copa del Mundo, tras sus recordadas actuaciones en Alemania 2006, Sudáfrica 2010 y Brasil 2014.

La apertura comenzó con un emotivo mensaje de bienvenida a cargo de la cantante y actriz mexicana Lila Downs, quien destacó el poder del fútbol para unir generaciones y culturas de todo el mundo. En uno de los momentos más simbólicos de la ceremonia, el trofeo del Mundial 2026 se elevó sobre el escenario montado en el círculo central del campo de juego.

El espectáculo contó además con la participación de reconocidos artistas internacionales. La banda mexicana Maná abrió el segmento musical, seguida por el venezolano Danny Ocean. Más tarde llegó uno de los momentos más celebrados por el público con la actuación conjunta de Los Ángeles Azules y Belinda interpretando "Por ella".

La fiesta continuó con la presentación del colombiano J Balvin antes de desembocar en el cierre estelar protagonizado por Shakira y Burna Boy. La ceremonia concluyó tras unos veinte minutos de duración con un impresionante despliegue de fuegos artificiales que iluminó el cielo sobre el Azteca.

Minutos antes del encuentro inaugural también se realizó un desfile de las banderas de las 48 selecciones participantes, acompañado por las interpretaciones del tenor italiano Andrea Bocelli y la artista surcoreana Ejae, en un espectáculo que reflejó el carácter multicultural y global de esta histórica edición del Mundial.

Mientras la FIFA informó que ya se comercializaron más de seis millones de entradas para el torneo, los partidos de Argentina figuran entre los más buscados y cotizados del certamen.

El sistema de precios dinámicos implementado por la FIFA para este Mundial provocó fuertes críticas entre los hinchas. Los valores fluctúan según la demanda y, en el caso de la selección campeona del mundo, los precios se dispararon desde el momento en que quedó confirmado su grupo y su calendario de partidos.

Para los encuentros de la fase de grupos, las entradas oficiales más económicas partieron desde los 60 dólares, mientras que las ubicaciones preferenciales superaron ampliamente los 600 dólares en varios estadios del torneo.

Sin embargo, los encuentros de Argentina se encuentran muy por encima de esos valores promedio. En el mercado de reventa autorizado, los tickets para los compromisos del seleccionado nacional llegaron a multiplicar varias veces su precio original, reflejando el enorme interés que despierta el equipo dirigido por Lionel Scaloni.

La Albiceleste disputará sus partidos de la fase inicial en escenarios de enorme capacidad. El debut frente a Argelia se jugará en Kansas City, en un estadio con capacidad superior a los 76.000 espectadores, mientras que los otros encuentros del grupo tendrán lugar en Arlington, Texas, uno de los recintos más grandes del Mundial, preparado para recibir entre 80.000 y 90.000 aficionados. Aun así, la demanda continúa siendo altísima.

Paradójicamente, mientras Argentina, México y algunas selecciones sudamericanas mantienen una demanda extraordinaria, la FIFA enfrenta una situación inédita en otros encuentros del torneo. En la plataforma oficial de reventa todavía permanecen disponibles cerca de 180.000 entradas, de las cuales más de 176.000 corresponden a la fase de grupos. Los elevados costos de los boletos, sumados a los gastos de alojamiento y transporte en Estados Unidos, Canadá y México, provocaron una desaceleración en la venta de varios partidos.

Incluso la reventa comenzó a mostrar una caída de precios en numerosos encuentros debido a la abundancia de localidades disponibles. Sin embargo, esa tendencia no se replica en los partidos de la Selección Argentina, donde la expectativa por ver al vigente campeón del mundo mantiene los valores entre los más altos del campeonato.

La cantante colombiana Shakira se presentará en el primer show de medio tiempo del Mundial 2026, en un hecho histórico donde además participarán reconocidas figuras del ambiente musical.

Este jueves 11 de junio, el Estadio Azteca de México será escenario del primer enfrentamiento de la Copa del Mundo que, tras el pitido inicial, pondrá la pelota a rodar entre México y Sudáfrica, según supo la Agencia Noticias Argentinas.

Sin embargo, 90 minutos antes del inicio, el partido contará con un espectáculo que cambiará la historia de este deporte porque no sólo se presentará la estrella colombiana, sino que además reunirá a figuras como J Balvin, Maná, Alejandro Fernández, Belinda, Burna Boy, Danny Ocean, Los Ángeles Azules, Lila Downs y Tyla.El encuentro tendrá lugar a partir de las 16.00 en México, por tanto, en Argentina se podrá ver a las 14.30 por televisión abierta a través de Telefe; en señales de DirecTV y Flow, en los canales 109 y 110; en la plataforma Paramount; TyC Sports y el servicio de streaming de Disney Plus.No obstante, las tres sedes del mundial contarán con presentaciones. Así es el caso de Estados Unidos, que se realizará en el SoFi Stadium de Los Ángeles, el próximo 12 de junio y, en la antesala de la jornada, actuarán Katy Perry, Anitta, LISA, Future, Rema y Tyla.

Por su parte, el inicio canadiense será en el BMO Field de Toronto, el mismo día que el arranque estadounidense, y estarán en escena Michael Bublé y Alessia Cara.  NA

Desde hace décadas, las aperturas mundialistas se transformaron en espectáculos globales capaces de reunir música, cultura, tecnología y emoción en un mismo escenario. Lo que comenzó como un acto protocolar evolucionó hasta convertirse en una producción seguida por cientos de millones de espectadores en todo el planeta.

La edición 2026 tendrá además un componente histórico. Por primera vez, el Mundial será organizado por tres países: Estados Unidos, México y Canadá. Esa particularidad promete reflejarse en una ceremonia que buscará destacar la diversidad cultural de América del Norte y el carácter global del fútbol.

Las expectativas son enormes. Como ocurrió en torneos anteriores, se espera un despliegue tecnológico de primer nivel, con efectos visuales, espectáculos de luces, música en vivo y la participación de artistas de reconocimiento internacional.

México, que volverá a ser protagonista de una inauguración mundialista tras las experiencias de 1970 y 1986, aportará gran parte de su identidad cultural a una fiesta que buscará combinar tradición y modernidad.

Más allá del espectáculo, la ceremonia inaugural representa el inicio simbólico de un mes que paralizará al planeta. Durante algunas horas, las diferencias de idiomas, culturas y fronteras quedan en segundo plano para dar paso a una pasión compartida por miles de millones de personas.

Las imágenes de las tribunas repletas, los himnos, las banderas y la emoción de los jugadores ingresando al campo forman parte de una tradición que se renueva cada cuatro años y que marca el comienzo de nuevas historias deportivas.

Para muchos futbolistas será el primer Mundial de sus carreras. Para otros, como los grandes referentes de esta generación, podría ser la última oportunidad de competir en el escenario más importante del fútbol.

A dos días del inicio, la ansiedad crece en cada rincón del planeta.

La cuenta regresiva continúa. Y el espectáculo que dará comienzo al Mundial 2026 ya está listo para encender la pasión de millones de aficionados.

La imagen de familias enteras, grupos de amigos, trabajadores, estudiantes y seguidores llegados desde distintos puntos del país remite a una experiencia cultural difícil de explicar únicamente desde el éxito artístico. El fenómeno ricotero se construyó durante décadas como una comunidad atravesada por símbolos, códigos compartidos y una fuerte noción de pertenencia. Por eso, la despedida del músico adquirió desde el primer momento la forma de un ritual colectivo.Las largas filas, las banderas, las canciones cantadas de manera espontánea y los abrazos entre desconocidos reprodujeron una escena que durante años caracterizó a los recitales del Indio. Más que un espectáculo, aquellas convocatorias funcionaban como espacios de encuentro donde miles de personas encontraban una identidad común en un país marcado por profundas diferencias sociales, económicas y territoriales.La masividad de la despedida también deja una fotografía significativa de la Argentina actual. En un contexto atravesado por discursos que suelen privilegiar el individualismo, la competencia y las trayectorias personales por sobre las experiencias comunitarias, la convocatoria volvió a mostrar la vigencia de formas de organización y participación construidas desde abajo, sin estructuras partidarias, sindicales ni institucionales.Lejos de cualquier convocatoria formal, miles de personas emprendieron viajes de cientos de kilómetros para participar de una ceremonia que sienten propia. La movilización no respondió a incentivos materiales ni a consignas políticas específicas, sino a un sentido de pertenencia forjado durante décadas alrededor de una obra artística que logró transformarse en experiencia colectiva.La cultura popular argentina ha construido históricamente sus propios espacios de encuentro, desde las canchas de fútbol hasta los festivales populares, pasando por movilizaciones sociales, celebraciones religiosas y expresiones artísticas capaces de reunir a personas de distintas generaciones. La despedida del Indio parece inscribirse en esa tradición.La magnitud de la convocatoria también interpela al presente político y cultural. Según pudo constatar AIM durante la cobertura de las repercusiones y manifestaciones de despedida en distintos puntos del país, la movilización volvió a poner en valor expresiones de la cultura popular que conservan una enorme capacidad de convocatoria. En momentos en que desde sectores del oficialismo suelen cuestionarse o minimizarse determinadas manifestaciones culturales colectivas, la respuesta masiva frente a la muerte del Indio evidenció la vigencia de identidades profundamente arraigadas que trascienden gobiernos, coyunturas económicas y debates ideológicos.La escena de miles de personas compartiendo canciones, historias y recuerdos también contrasta con una época signada por discursos que privilegian el éxito individual y las trayectorias personales por sobre las experiencias colectivas. La cultura popular continúa funcionando como un espacio de encuentro para sectores sociales diversos, capaz de construir sentidos compartidos.Por eso, más allá del dolor por la muerte del músico, la jornada también funciona como una demostración de que las identidades colectivas continúan ocupando un lugar central en la vida social argentina. En tiempos de fragmentación, la última misa ricotera volvió a recordar que existen experiencias capaces de convocar, emocionar y reunir a multitudes alrededor de una historia compartida.Quizás allí radique una de las claves para comprender la magnitud del fenómeno. No se trata solamente de despedir a un artista. Se trata también de la necesidad de encontrarse con otros, de reconocerse en símbolos comunes y de reafirmar que, aun en una época marcada por la incertidumbre, siguen existiendo espacios donde lo colectivo conserva una fuerza extraordinaria.La magnitud de la despedida también interpela al presente político y cultural. En momentos en que desde sectores del oficialismo suelen cuestionarse o minimizarse expresiones vinculadas a la cultura popular, la convocatoria volvió a mostrar la capacidad de estas manifestaciones para construir identidad, pertenencia y comunidad.Mientras gran parte del debate público parece girar cada vez más alrededor del individuo, la despedida del Indio Solari recordó que la cultura popular argentina todavía mantiene una notable capacidad para convocar multitudes, generar pertenencia y producir sentidos compartidos. (De la Redacción AIM).

Por primera vez desde la creación del torneo en 1930, participarán 48 selecciones nacionales. La ampliación impulsada por la FIFA representa un cambio histórico que modificará la estructura de la competencia y abrirá las puertas a países que nunca antes habían tenido la oportunidad de disputar un Mundial.

El crecimiento no solo se verá reflejado en la cantidad de equipos. También aumentará significativamente el número de partidos. Mientras que Qatar 2022 tuvo 64 encuentros, el Mundial 2026 contará con 104 partidos, estableciendo un récord absoluto en la historia de la competición.

La organización también será inédita. Estados Unidos, México y Canadá compartirán la sede en una experiencia sin precedentes para el fútbol mundial. Será la primera Copa del Mundo organizada por tres países y abarcará una enorme extensión geográfica, desde la costa del Pacífico hasta el Atlántico.

Otra de las novedades más importantes será la incorporación de una ronda adicional de eliminación directa. Los dos mejores equipos de cada grupo y los ocho mejores terceros avanzarán a una nueva instancia de 32 selecciones, lo que incrementará la emoción y las posibilidades de clasificación para más países.

La expansión responde al crecimiento global del fútbol durante las últimas décadas. Hoy el deporte cuenta con una presencia cada vez más fuerte en regiones que históricamente tenían menor representación mundialista, como Asia, África y América del Norte.

Para los aficionados, el nuevo formato promete más partidos, más selecciones y una mayor diversidad de estilos futbolísticos. Equipos que anteriormente tenían pocas posibilidades de clasificar ahora podrán competir en el máximo escenario del deporte.

Sin embargo, la ampliación también genera debates. Algunos especialistas consideran que el aumento de participantes podría reducir el nivel competitivo de ciertos encuentros, mientras que otros sostienen que permitirá una representación más justa del fútbol mundial.

Lo cierto es que el Mundial 2026 ya ocupa un lugar especial en la historia antes de que comience a rodar la pelota.

A cuatro días del inicio, todo está listo para una Copa del Mundo que promete romper récords y marcar el comienzo de una nueva era.

La cuenta regresiva continúa. Y el torneo más grande de todos los tiempos está a punto de comenzar.

En muchos países, la mayoría de los trabajos precarios es llevado a cabo por personas que se encuentran en los márgenes del sistema; con inestabilidad, sin protección, maltratados y a menudo son inmigrantes expulsados de sus lugares de origen y no siempre cobijados en sus destinos.

En “La historia de Souleymane” (2024), película francesa dirigida por Boris Lojkine, Souleymane Sangaré (un alter ego del propio intérpretes -Abou Sangaré) es un joven nacido en Guinea-Conakry, migrante más que inmigrante que deambula por las calles de París, en una tarea de repartidor de aplicación. Migrante porque si bien se encuentra en la capital gala, todavía -como muchos de su origen- no cuenta con la documentación que acreditaría la legalidad de su permanencia allí. Por lo tanto, aún es alguien que se ha trasladado “de un lugar a otro”, que está en proceso de cambiar su residencia.

Para conseguir la radicación en suelo francés, espera una entrevista con miembros de la Ofpra, la Oficina Francesa de Protección de Refugiados y Apátridas. Prepara, con Barry, un gestor, un discurso de persecución política previa en su país a efectos de obtener la categoría de asilado político (situación que no es específicamente real, sino que su emigración se debe a las paupérrimas condiciones de vida en Guinea y la esperanza, trasmitida por inmigrantes asentados en Europa, que allende el Mediterráneo, hay trabajo, espacio y progreso para los que puedan llegar).

En Guinea-Conakry la principal actividad económica es la extracción de bauxita, del que se deriva el aluminio y es un recurso imprescindible para la fabricación de baterías de autos eléctricos y otros fines. Guinea-Conakry es el país con mayor reserva de bauxita del mundo y uno de los tres más importantes en cuanto a la producción minera de la bauxita.

Souleymane, trabaja pedaleando durante todo el día repartiendo pedidos de aplicaciones, con el perfil de Emmanuel, un inmigrante que le alquila su cuenta, porque al no tener documentación Souleymane, no posee permiso de trabajo. En una descarnada señal de la falta de solidaridad entre los propios marginados de la sociedad, Emmanuel se queda con la mayor parte del producido del trabajo de Souleymane, ya que le retiene 120 euros por semana, pagándole la exigua diferencia que le resta a éste, de acuerdo a su voluntad.

Souleymane cuenta los segundos para no perder un envío, soporta el, por momento, endiablado tránsito parisino, en jornadas extenuantes, obligado a llegar a tiempo al transporte que lo lleva hasta la barraca donde se puede bañar en una ducha comunitaria y duerme con otros migrantes o inmigrantes. Y diariamente, al comienzo de la jornada, debe llamar para asegurarse la cama a la siguiente noche.

En una oportunidad, debe cruzar toda la ciudad para sacar una selfie de Emmanuel, a fin de acreditar la identidad del repartidor y que se pueda cobrar el envío. En el transcurso de dos días (los previos a la entrevista), mientras pedalea, repasa el argumento que debe brindar en la ansiada entrevista con la Ofpra; se encuentra con otros africanos (de Guinea-Conakry, pero también de Costa de Marfil y de Malí), con quienes intercambia bromas y experiencias; soporta la falta de consideración de determinado comerciante y el acoso y la cruel ridiculización de policías a lo que le entrega un pedido de comida y juegan con su necesidad para luego dejarlo ir con la displicencia y el placer del sádico.

La película es una radiografía de una realidad avasallante que se vislumbra en la sensación de evaluación permanente, la pertinencia de no cometer ningún desliz que conspire con su permanencia en el país extranjero, la insensibilidad de los burócratas y la displicencia con que la sociedad toma el raid que los repartidores hacen diariamente para satisfacer comodidades, en cierta medida, superfluas.

Boris Lojkine es un director nacido en Paris en 1969; comenzó su carrera como documentalista. Se interesa por reflejar la realidad africana. Había realizado en 2014, la película “Hope”, sobre un camerunés que procura ayudar a una joven nigeriana a llegar a Europa, atravesando el desierto del Sahara y viajando ambos clandestinamente.  En el 2019, con “Camille”, relata la historia de Camille Lepage, una fotoperiodista, idealista y valiente, de 26 años que es asesinada el 12 de mayo de 2014, en una carretera de la República Centroafricana, en el medio del conflicto entre las milicias de Seleka (grupos rebeldes y fuerzas política de mayoría musulmana que en 2013 habían derrocado al presidente Francois Bozizé) y los grupos anti-balaka (milicianos cristianos que se oponían a las milicias de Seleka), arbitrado por las fuerzas francesas de la Operación Sangaris bajo el paraguas de la ONU. Camille, apasionada por ese país, había viajado para hacer un reportaje sobre la guerra civil. La película obtuvo el Premio del Público en el Festival de Cine de Locarno.

Lojkine junto a su director de fotografía, Tristan Galand, filmaron gran parte de “La historia de Souleymane” con sus propias bicicletas a la par que el protagonista recorría las calles de París. El guion firmado por el director conjuntamente con Delphine Agut, alude a la indefensión que se deriva de los trabajos informales detrás de una supuesta independencia y emparenta esta película con “Lazos de familia” o “Lamentamos no encontrarlo” -según la traducción literal del título original (2019) de Ken Loach. En la película inglesa, las exigencias de una labor sin descanso en la mensajería atentaban contra la unión familiar y el protagonista se veía involucrado en una situación que afectaba su trabajo por llevar a su hija en el vehículo en que realizaba el transporte, y en la de Lojkine, la denuncia de un comerciante por una reacción de Souleymane ante la excesiva demora de atención, lo deja sin trabajo.

Souleymane, en cierta medida, infeliz en su realidad en un país ajeno, se muestra arrepentido de haber dejado sus afectos, principalmente su madre, en Guinea-Conakry y soporta la iniquidad de aceptar que la mujer con la que podría vivir una vida amorosa y esperaba que lo acompañe en Francia y apenas escucha en conversaciones telefónicas esté a punto de aceptar la propuesta de casamiento de un ingeniero que le aseguraría una mejor vida, ante la casi imposibilidad de él poder prometerle algo mejor. “No sé por qué vine a Francia”, dice con pena, frente al espejo del baño común.

Es “La historia de Souleymane” una película que se inscribe en lo mejor del cine social francés reciente, con foco en el mundo del trabajo, el del fallecido Laurent Cantet, el de Stephane Brizé, el de Robert Guedeguian y el de los hermanos Dardenne, en Bélgica.

Abou Sangaré, el actor que interpreta a Souleymane, pasó por las similares vicisitudes que el personaje. Cuando salió de Guimea-Conakry, era menor de edad. Su madre estaba enferma y llegó a Paris en el año 2017 con 16 años luego de cruzar Malí, Argelia, Libia, el Mediterráneo e Italia. Le fue rechazada numerosas veces su trámite de regularización y en julio de 2024, ante su inminente expulsión de Francia, un último y desesperado intento resultó favorable y Sangaré obtuvo un permiso de residencia por un año.

“He conocido la miseria, he vivido lo mejor y lo peor”, dijo Abou Sangaré cuando recibió el premio César como mejor actor revelación por la película. “Yo no he vivido todas las experiencias de Soulemayne, pero las conozco. Lo del alquiler de las cuentas de reparto para trabajar en la cuenta de otra persona, por ejemplo, me lo han contado compañeros, sé que hay gente que tiene esos negocios” declaró en un reportaje.

La película se convierte en una radiografía social. Es de una calidez y una impiedad severa y real y ha obtenido una notable repercusión. Además del premio mencionado, Boris Lojkine recibió el Premio Un Certain Regard como director y Abou Sangaré como actor en el Festival de Cannes y el guion y Nina Meurisse como mejor actriz secundaria fueron premiados con el César, mayor premio de la cinematografía francesa, entre otros premios.

Carlos Alberto “Indio” Solari, una de las figuras más influyentes de la historia del rock nacional, falleció este viernes a los 77 años. El músico dejó una huella imborrable en la cultura argentina como líder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota y, posteriormente, de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado.

Nacido el 17 de enero de 1949 en la ciudad de Paraná, Entre Ríos, Solari se convirtió en una referencia ineludible de la música popular argentina gracias a sus letras, su estilo único y una convocatoria que trascendió generaciones.

En el marco de la Fiesta de la República Italiana y del Día del Inmigrante Italiano en Argentina, el próximo 4 de junio a las 20, se realizará una Gala Lírica en el Teatro 3 de Febrero de Paraná. La propuesta reunirá a destacadas agrupaciones corales y solistas en una noche dedicada a la música, la cultura y el legado de la comunidad italiana. El evento es organizado de manera conjunta por la Asociación Mariano Moreno, la Asociación Verdiana y la Sociedad Italiana.La programación contará con la participación del Coro Tradicional Maestro Lorenzo Anselmi, el Coro Cantus Firmus y Nuestro Coro, perteneciente a la Facultad de Ciencia y Tecnología de la Universidad Autónoma de Entre Ríos (UADER), además de destacados solistas invitados.La gala se propone como un homenaje a la inmigración italiana y a su influencia en la construcción de la identidad cultural argentina.A través de un repertorio lírico especialmente seleccionado, la velada buscará poner en valor las tradiciones musicales que forman parte del patrimonio de generaciones de descendientes italianos en el país.La propuesta invita a disfrutar de una noche de música lírica y, al mismo tiempo, rendir homenaje a la inmigración italiana, una de las corrientes migratorias que dejó una profunda huella en la historia y la cultura de la región. 

Su verdadero nombre era Norma Jeane Mortenson. Su infancia estuvo marcada por las dificultades y la inestabilidad. Hija de Gladys Pearl Baker, quien atravesaba una compleja situación económica y personal, fue entregada en adopción poco después de nacer y criada por Albert e Ida Bolender. A lo largo de sus primeros años pasó por distintos hogares sustitutos y sufrió situaciones de abuso que dejaron profundas huellas en su vida.

A los 16 años contrajo matrimonio con James Dougherty, un joven policía de 21 años. Sin embargo, el destino le tenía reservado un camino muy diferente. Durante la Segunda Guerra Mundial trabajó en una fábrica de municiones en Burbank, donde fue descubierta por un fotógrafo que realizaba una producción para una publicación destinada a las fuerzas armadas. Aquellas imágenes llamaron rápidamente la atención y le abrieron las puertas del mundo del modelaje.

Finalizada la guerra, fue contratada por la 20th Century Studios. En ese momento adoptó el nombre artístico de Marilyn Monroe, una decisión que marcaría el inicio de una carrera meteórica. Su popularidad creció rápidamente gracias a su carisma, su presencia frente a las cámaras y una personalidad que cautivó al público.

Durante la década de 1950 protagonizó numerosos éxitos cinematográficos. En 1953 alcanzó uno de los momentos más importantes de su carrera con la película Niagara, su primer gran papel protagónico. Ese mismo año apareció en la primera edición de Playboy, consolidando una imagen que la transformó en una de las mujeres más famosas del planeta.

Sin embargo, detrás del brillo de Hollywood se ocultaba una realidad mucho más compleja. A comienzos de la década de 1960 comenzó a padecer problemas de insomnio y una creciente dependencia de los barbitúricos, situación que derivó en varias internaciones y un progresivo deterioro de su salud.

El 5 de agosto de 1962, con apenas 36 años, Marilyn Monroe fue hallada muerta en su residencia de Los Ángeles. La investigación concluyó que se trató de una sobredosis de medicamentos catalogada como un "posible suicidio". No obstante, las circunstancias que rodearon su fallecimiento alimentaron durante décadas teorías y especulaciones vinculadas a sus relaciones con figuras de poder como John F. Kennedy y a supuestos secretos que habría conocido en los círculos políticos y artísticos de la época.

En esta oportunidad, Diego interpretó el clásico “Melodía Desencadenada”, popularizado por The Righteous Brothers, y volvió a captar la atención del público y de los especialistas por su estilo personal, su presencia escénica y la seguridad con la que afrontó el escenario del histórico Teatro Ópera.

Además de su desempeño vocal, uno de los aspectos que más llamó la atención fue su llamativo look, que incluyó tacos aguja, un detalle que generó comentarios y elogios por parte del jurado. El músico Joaquín Levinton destacó la naturalidad con la que Diego se desenvolvió sobre el escenario y aseguró que logró apropiarse de la canción con una identidad propia.

La devolución más emotiva llegó de parte de Abel Pintos, quien reconoció haberse sentido conmovido por la interpretación del concordiense. “Fue preciosa la versión, bien vos, brillante, te felicito y realmente estoy emocionado”, expresó el cantante al finalizar la presentación.

Por su parte, la actriz y cantante Natalie Pérez resaltó la tranquilidad y la seguridad artística que transmite Diego sobre el escenario, mientras que Carlos Baute aseguró que el participante “la rompió” con su actuación.

Porque la Copa del Mundo no solo se vive a través del fútbol. También se transforma en un enorme evento cultural donde la música, los shows y las ceremonias ocupan un lugar cada vez más importante.

A lo largo de la historia, cada Mundial dejó canciones oficiales que terminaron convirtiéndose en verdaderos himnos populares. Algunas trascendieron el torneo y permanecen asociadas para siempre a recuerdos futboleros y emociones colectivas.

Uno de los temas más recordados es “Waka Waka”, interpretado por Shakira para Sudáfrica 2010, una canción que alcanzó un impacto global histórico y todavía sigue sonando en eventos deportivos y celebraciones futboleras.

También quedaron grabadas en la memoria canciones como “La Copa de la Vida” de Ricky Martin en Francia 1998 o “We Are One” de Pitbull para Brasil 2014.

Con el paso de los años, las ceremonias inaugurales y de clausura crecieron en espectacularidad y producción. Juegos de luces, tecnología, escenografías gigantes y presentaciones musicales internacionales forman parte del show que acompaña al torneo más importante del planeta.

El Mundial además se convirtió en una plataforma cultural global donde artistas, celebridades e influencers participan de eventos que alcanzan audiencias millonarias.

En 2026, con sedes distribuidas entre Estados Unidos, México y Canadá, se espera un despliegue artístico y tecnológico sin precedentes, combinando entretenimiento, música y cultura deportiva en una escala gigantesca.

La relación entre fútbol y música también se vive en las tribunas. Canciones de cancha, himnos populares y festejos colectivos forman parte de la identidad emocional que rodea a cada Copa del Mundo.

Porque el Mundial no solo entrega goles y campeones. También deja melodías, imágenes y momentos que terminan formando parte de la cultura popular mundial.

A 14 días del inicio, la fiesta ya empieza a sentirse dentro y fuera de los estadios.

La cuenta regresiva continúa. Y el espectáculo mundialista ya comenzó a encender al planeta.

La modelo oriunda de Puerto Iguazú representará al país en la próxima edición internacional de Miss Universo, que se realizará en noviembre en Puerto Rico.Rogouski se impuso entre 31 candidatas de todo el país durante la gala celebrada en el Teatro Metropolitan de Buenos Aires, según pudo saber la Agencia Noticias Argentinas.Además de quedarse con el título principal, también obtuvo el reconocimiento a “mejor rostro” y fue una de las participantes más destacadas de la competencia.

La joven tiene 28 años y trabaja como modelo desde los 12, con experiencia en campañas y pasarelas tanto en Argentina como en Paraguay. Pero su historia también marcó un hecho inédito para el certamen nacional: es mamá de una niña llamada Sophi y se convirtió en la primera mujer con hijos en ganar Miss Universo Argentina.Además de su carrera en el modelaje, es licenciada en marketing y coach ontológica.La ceremonia contó con la conducción de Giuliano Fessia y un jurado integrado, entre otros, por Coty Romero, el periodista Gustavo Méndez y exreinas de belleza.Las participantes fueron evaluadas en entrevistas, pruebas de pasarela, desfiles y presentaciones artísticas durante toda la competencia.“Estoy con todas las emociones a flor de piel. Casi que no tengo palabras. Es un orgullo inmenso. Fue un camino de mucho trabajo, mucha dedicación y compromiso”, expresó Rogouski tras recibir la corona. “Sé que Dios está obrando y tiene un propósito muy grande a través de este camino que estoy haciendo”, agregó la flamante Miss Universo Argentina 2026.En su discurso final, también dejó un mensaje dedicado a los jóvenes y habló sobre la importancia de cumplir sueños y encontrar una identidad propia.“No esperen el momento perfecto, empiecen hoy. Creo en una juventud con compromiso y capaz de dejar una huella en el mundo”, sostuvo.La primera finalista del certamen fue Daiana Pereyra, representante de La Pampa, mientras que Rogouski sucederá a Aldana Masset, quien había representado a la Argentina en la edición 2025 realizada en Tailandia. “Mi primer desfile fue con Pancho Dotto”La misionera se consagró como la primera candidata en recibir la corona nacional luego de haber sido madre y se presentará en Miss Universo.Tamara Rogouski, la flamante representante de Argentina en Miss Universo se volvió el eje de los reflectores en las últimas horas, sin embargo, la historia de la primera madre en llevar la corona nacional, comenzó su historia en las pasarelas hace más de 14 años y su primer desfile fue con Pancho Dotto.Según supo la Agencia Noticias Argentinas, en una de las primeras entrevistas que brindó la iguazuense fue cuando tenía 16 años, quería ser una de "Los Ángeles" de Victoria’s Secret y llevaba dos años en las pasarelas, aunque su nombre ya tenía una fuerte pisada a nivel internacional.La entonces adolescente cursaba la escuela secundaria y, en diálogo con el medio local Misiones On Line, reveló que había hecho diversos cursos de modelaje y actuación, al tiempo en que explicó que participó en una presentación para Dotto.“Mi primer desfile fue con Pancho Dotto, tenía recién 14 años, para mi fue muy emocionante porque era mi primer desfile, y yo estaba recién a dos o tres meses de mi curso de modelaje”, había relatado Tamara que, para ese entonces, ya era “Reina de los estudiantes de Puerto Iguazú”.La joven Tamara de hace 14 años no se refería a un certamen como el que competirá para representar al país, sin embargo, ya apuntaba a las grandes ligas con capacitaciones internacionales, grandes “obstáculos que afrontar”, tal como enfatizó en su momento y sostuvo que “no fue fácil”. Su discurso actual no se aleja demasiado: “Estoy con todas las emociones a flor de piel. Casi que no tengo palabras. Es un orgullo inmenso. Fue un camino de mucho trabajo, mucha dedicación y compromiso”, expresó ahora, con 28 años y luego de recibir la corona.“Sé que Dios está obrando y tiene un propósito muy grande a través de este camino que estoy haciendo. No esperen el momento perfecto, empiecen hoy. Creo en una juventud con compromiso y capaz de dejar una huella en el mundo”, cerró en el discurso final. Rogouski se impuso entre 31 candidatas de todo el país durante la gala celebrada en el Teatro Metropolitan de Buenos Aires y se destaca, no sólo por su belleza, carisma y notable entusiasmo.     (NA) 

La canción, lanzada a través de SALXCO y Def Jam Recordings, ya se encuentra disponible en las principales plataformas de streaming junto a su videoclip oficial. El tema busca representar el espíritu global del torneo y combina algunos de los géneros más populares de la actualidad, como el K-pop, el pop latino y el afrobeats.

Producida por el ganador del Grammy Cirkut, “Goals” apuesta a una mezcla sonora multicultural que refleja el alcance internacional de la Copa Mundial. La colaboración entre las tres estrellas musicales fue presentada como uno de los momentos más ambiciosos y universales del disco oficial del certamen.

“Formar parte del álbum oficial de la Copa Mundial de la FIFA de este año ha sido apasionante. La música sirve para unir a pueblos de todos los rincones del mundo”, expresó LISA sobre la colaboración junto a Anitta y Rema.

Por su parte, Anitta destacó el fuerte vínculo emocional que el torneo tiene para Brasil. “La Copa Mundial es profundamente emocional. Soy brasileña y el torneo me trae recuerdos maravillosos. Poder contribuir ahora a su historia me resulta muy especial”, afirmó la artista.

Además del lanzamiento del sencillo, los fanáticos podrán ver a los tres artistas en vivo durante la ceremonia inaugural que se realizará en el Los Angeles Stadium at Hollywood Park antes del primer partido que se jugará en Estados Unidos el 12 de junio de 2026.

“Goals” se suma a otros adelantos ya publicados del álbum oficial, como “Lighter”, “Por ella”, “Echo” e “Illuminate”, en un proyecto que busca representar la diversidad cultural y musical que acompañará al Mundial 2026. El disco reunirá artistas de distintos continentes y géneros, consolidando el vínculo entre el fútbol y la música como un lenguaje capaz de conectar comunidades y aficionados de todo el planeta.

Nacido el 31 de enero de 1908 en Pergamino bajo el nombre de Héctor Roberto Chavero Aramburu, creció en una familia trabajadora radicada en Junín. Desde muy pequeño mostró un talento excepcional para la música. Formado por el concertista Bautista Almirón, aprendió violín y con apenas ocho años interpretaba piezas de compositores clásicos como Ludwig van Beethoven, Johann Sebastian Bach y Franz Schubert.

Sin embargo, el destino artístico de Yupanqui cambió durante un viaje familiar a Tucumán. Allí descubrió los ritmos, instrumentos y sonidos del norte argentino que lo marcarían para siempre. El bombo, la zamba y las expresiones musicales indígenas despertaron en él una pasión que terminó moldeando toda su obra.

La muerte prematura de su padre lo obligó desde joven a sostener económicamente a su familia. Fue periodista, maestro rural, tipógrafo y cronista, mientras mantenía intacta su devoción por la música y también por el boxeo. En 1927 adoptó el nombre artístico de “Atahualpa Yupanqui”, expresión quechua que significa “el que viene de lejanas tierras para decir algo”. Ese mismo año compuso “Camino del indio”, una de sus primeras obras emblemáticas, y comenzó un extenso recorrido por el interior profundo del país, atravesando Jujuy, Bolivia, los Valles Calchaquíes y Entre Ríos, entre otros destinos.

Comprometido políticamente, participó junto a Arturo Jauretche y Gregorio Pomar en la fallida sublevación de los Hermanos Kennedy contra el gobierno de facto de Agustín Pedro Justo, situación que lo llevó al exilio en Montevideo. Años más tarde regresó al país y profundizó su trabajo de recopilación cultural y etnográfica sobre las comunidades originarias argentinas.

Su afiliación al Partido Comunista provocó que fuera censurado durante el gobierno de Juan Domingo Perón, motivo por el cual abandonó nuevamente el país en 1949. Instalado en París, conoció a Édith Piaf, quien quedó impactada por su talento y lo ayudó a abrirse camino en Europa. Allí grabó “Minero Soy”, su primer disco de gran repercusión internacional.

De regreso en la Argentina, sus composiciones comenzaron a expandirse masivamente gracias a las interpretaciones de artistas como Mercedes Sosa, Jorge Cafrune y Alberto Cortez. Obras como “Lunita Tucumana”, “Los ejes de mi carreta” y “El arriero” se transformaron en verdaderos himnos de la cultura popular argentina.

En 1985 recibió el Premio Konex de Brillante como máxima figura de la música popular argentina y un año después Francia lo distinguió como Caballero de la Orden de las Artes y las Letras, reconocimiento que consolidó su prestigio internacional.

Atahualpa Yupanqui murió el 23 de mayo de 1992 en Francia, pero por expreso deseo sus restos fueron repatriados y descansan en Cerro Colorado. Su legado permanece intacto como una de las voces más auténticas y profundas del ser nacional argentino, capaz de retratar con poesía, música y sensibilidad el paisaje, el sufrimiento y la dignidad del pueblo.

El gran ganador de la noche fue Guido Kaczka, quien se quedó con el Martín Fierro de Oro, el máximo galardón de la televisión argentina. Visiblemente emocionado, el conductor recibió el reconocimiento tras una extensa trayectoria en los medios. “Una vida dedicada al trabajo”, destacó Del Moro al anunciar el premio.

Entre las principales ternas, la ficción “Tafí Viejo, verdor sin tiempo” se impuso como la mejor del año, mientras que “Opinión Pública” ganó en la categoría periodística y “Polémica en el Bar” obtuvo el premio al mejor programa humorístico y de actualidad. En deportes, el reconocimiento fue para ACTC por la TV Pública.

La ceremonia también tuvo momentos cargados de emoción, como el homenaje al histórico periodista deportivo Enrique Macaya Márquez, quien fue ovacionado de pie por el público presente. Además, hubo reconciliaciones inesperadas arriba del escenario entre Moria Casán, Carmen Barbieri y Georgina Barbarossa, protagonizando uno de los momentos más comentados de la noche.

Otra de las figuras destacadas fue Wanda Nara, quien brindó un emotivo discurso dedicado a su madre tras recibir su premio, mientras que Marley y Santiago del Moro protagonizaron un abrazo que dejó atrás rumores de distanciamiento.

La edición 2026 volvió a confirmar al Martín Fierro como el evento más importante de la televisión argentina, con una gala que combinó entretenimiento, reconocimientos y momentos emotivos que rápidamente se viralizaron en redes sociales.

Todos los ganadores:

Ficción

Periodístico

Humorístico/Actualidad

Deportivo

Futbolístico

Noticiero diurno

Noticiero nocturno

Interés General

Musical

Magazine

Cultural Educativo

Entretenimientos

Big Show

Reality

Gastronomía

Viajes/Turismo

Programa de Servicios

Jurados

Branded Content

Labor en Conducción Femenina

Labor en Conducción Masculina

Labor Periodística Femenina

Labor Periodística Masculina

Cronista/Movilero

Panelista Femenina

Panelista Masculino

Mejor Actor

Mejor Actriz

Revelación

Labor Humorística

Autor/Guionista

Director

Director de No Ficción

Aviso publicitario

Producción Integral

(Infobae)

Entre las figuras principales estarán Shakira, Madonna y la banda surcoreana BTS, en un espectáculo que buscará combinar música, entretenimiento y fútbol en una puesta inédita para los mundiales. La producción artística estará a cargo de Global Citizen y contará con la curaduría de Chris Martin.

El presidente de la FIFA, Gianni Infantino, presentó oficialmente el evento junto a Shakira y destacó que el objetivo será “unir al mundo” a través del deporte y la música. Además, se anunció que parte de la recaudación del torneo será destinada a programas educativos y sociales impulsados por Global Citizen.

Para Shakira será un regreso especial al universo mundialista. La artista colombiana ya dejó su huella con canciones icónicas como “Waka Waka” en Sudáfrica 2010 y “La La La” en Brasil 2014. Ahora volverá a estar ligada al torneo con “Dai Dai”, el nuevo tema oficial del Mundial 2026.

La decisión de incorporar un espectáculo de medio tiempo marca un cambio histórico para la Copa del Mundo, tomando como referencia el exitoso formato del Super Bowl estadounidense. Incluso, trascendió que el descanso de la final podría extenderse más allá de los tradicionales 15 minutos para permitir el desarrollo completo del show.