La pareja obtuvo el máximo reconocimiento durante la gran final realizada en el Teatro Gran Rex, donde presentó una propuesta basada en el abrazo profundo, el romance y la ternura.La definición reunió a los mejores exponentes de una modalidad caracterizada por las coreografías elaboradas, el dramatismo, la teatralidad y los elementos acrobáticos. Sin embargo, Schell y Schinca eligieron colocar en el centro de su presentación la conexión emocional entre los bailarines. “Este año decidimos hacer foco en el abrazo profundo, pero también en reivindicar un poquito el romance, la ternura”, explicó Schell después de alcanzar el título mundial. La emoción de los campeones argentinos La pareja celebró con emoción el resultado luego de una competencia que tuvo un elevado nivel artístico. “La verdad, estamos superfelices, emocionados. Este año hubo un alto nivel”, expresó Schinca tras recibir el reconocimiento.“Que esto termine así es un sueño”, añadió Schell. La consagración de los artistas argentinos se produjo ante un Gran Rex colmado y representó el cierre de la 24ª edición del Festival y Mundial de Tango.El certamen reunió a unas 800 parejas procedentes de 47 países. Solamente 20 duplas lograron avanzar hasta la instancia decisiva de Tango Escenario, considerada la categoría más espectacular de la competencia internacional.

Una final con destacados espectáculosLa jornada de cierre también contó con la presentación de Raúl Lavié junto a su Quinteto y con un fragmento del espectáculo Ellas son tango, protagonizado por Andrea Ghidone. Un día antes, el cordobés Lucas Gauto y la griega Naima Gerasopoulou habían conquistado el título mundial de Tango de Pista 2026, también después de presentarse en el escenario del Teatro Gran Rex. Ambos llevaban una década bailando juntos y habían participado durante varios años en la competencia. Para Gerasopoulou fue su sexta intervención en el Mundial, mientras que Gauto había comenzado a bailar tango cuando tenía apenas ocho años.

Una década detrás del título“Es un sueño para nosotros. Ya hace diez años que nos venimos presentando al Mundial y se nos dio”, expresó Gauto después de recibir el premio. Gerasopoulou, por su parte, destacó el esfuerzo realizado durante esos años y alentó a otros bailarines a continuar confiando en sus objetivos.El segundo puesto de Tango de Pista correspondió a Rodrigo Nicolás Palacios e Indira Hiayes, mientras que London y Sol completaron el podio. En la categoría Senior, destinada a participantes mayores de 55 años, los campeones fueron los porteños Aldo Adrián Romero y Marcela Pilatti.Entre los representantes entrerrianos se destacó Luis Ángel Rojas, de Paraná, quien llegó hasta las semifinales junto con Ingrid Iregui, representante de Gualeguaychú. La pareja había competido el sábado 29 de agosto y obtenido un promedio de 8,150 puntos, aunque no logró acceder a la gran final. 

Gilda, a 30 años de su muerte, sigue ocupando un lugar destacado en la cultura popular argentina. Miriam Alejandra Bianchi falleció el 7 de septiembre de 1996, a los 34 años, cuando atravesaba uno de los momentos de mayor reconocimiento de su breve carrera y viajaba hacia Chajarí para brindar un espectáculo.El micro en el que se trasladaba chocó contra un camión a la altura del kilómetro 129 de la Ruta Nacional 12, en Entre Ríos. En el siniestro también murieron su hija Mariel, de 10 años; su madre, Tita; tres integrantes de su banda y el chofer del ómnibus.La tragedia interrumpió una carrera artística que llevaba apenas cuatro años desde la aparición de su primer álbum. Sin embargo, su música continuó creciendo después de aquel 7 de septiembre: aparecieron discos póstumos, artistas de diferentes géneros versionaron sus canciones y su historia llegó al cine, el teatro, la televisión y los libros.

De Miriam Bianchi a convertirse en GildaAntes de alcanzar la popularidad, Miriam Bianchi había llevado una vida alejada de los escenarios. Nació el 11 de octubre de 1961, creció en Villa Devoto y comenzó estudios para ser maestra jardinera. También cursó el profesorado de Educación Física.La muerte de su padre, ocurrida en 1977, la llevó a interrumpir sus estudios para colaborar con su familia. Años después, ya casada y madre de dos hijos, decidió responder a un aviso que buscaba vocalistas. Esa elección marcaría el comienzo de su trayectoria profesional como cantante.Su nombre artístico estuvo inspirado en Gilda, el personaje que Rita Hayworth interpretó en la película homónima. Con esa identidad comenzó a abrirse camino en la movida tropical, un ambiente donde ya tenían fuerte presencia figuras como Lía Crucet y Gladys “La Bomba Tucumana”.

Una imagen diferente dentro de la movida tropicalGilda se distinguió de otras figuras femeninas de la cumbia de aquellos años, publicó Clarín. Con una estética menos sexualizada que la habitual en las bailantas de los 90, construyó una identidad propia que se complementó con las letras de sus canciones.La cantante escribía sobre el amor, las separaciones y los desencuentros desde una perspectiva con la que muchas mujeres se identificaron. Entre 1992 y 1996 publicó seis álbumes de estudio, entre ellos De corazón a corazón, La única, Pasito a pasito con... Gilda, Corazón valiente y Si hay alguien en tu vida.De esos trabajos surgieron canciones que sobrevivieron a las modas y generaciones. No me arrepiento de este amor, Fuiste, Paisaje, Corazón valiente y No es mi despedida permanecieron en fiestas, radios y celebraciones populares mucho después de su muerte.

Las canciones que tuvieron una segunda vidaSolo seis meses después del accidente apareció Entre el cielo y la tierra, su primer álbum póstumo. El trabajo alcanzó un importante éxito comercial y fue seguido por recopilaciones, grandes éxitos, remezclas y nuevas ediciones de su obra.Con el paso de los años se publicaron alrededor de 30 discos y compilados relacionados con la cantante. Sin embargo, una de las mayores demostraciones de la permanencia de Gilda surgió cuando músicos provenientes de otros estilos comenzaron a reinterpretar sus composiciones.Attaque 77 llevó No me arrepiento de este amor al rock y convirtió su versión en otro clásico. Vicentico interpretó Paisaje, mientras que otros artistas como Los Enanitos Verdes, Leo García, Natalia Oreiro, Los Charros y Sharon la Hechicera también incorporaron canciones vinculadas al repertorio de la artista.

De las bailantas a las canchas de fútbolLa música de Gilda también cruzó otra frontera: llegó a las tribunas. Melodías de sus canciones fueron utilizadas por hinchadas de clubes como River, Racing, Rosario Central y Quilmes, que las adaptaron para construir sus propios cánticos.Su influencia llegó incluso al Mundial 2026. El músico Palmito transformó una de esas melodías en La cuarta estrella, una canción dedicada a la Selección argentina que se escuchó en las tribunas durante la Copa del Mundo disputada en Estados Unidos, México y Canadá.El tema también fue cantado por futbolistas argentinos en el vestuario después del triunfo frente a Egipto y las imágenes circularon ampliamente en redes sociales. Tres décadas después de la tragedia, la obra de la cantante volvía así a adquirir un nuevo significado para otra generación.

Del cine a los librosEn 2016, cuando se cumplieron 20 años de su fallecimiento, su historia llegó a los cines con Gilda, no me arrepiento de este amor. La película fue dirigida por Lorena Muñoz y tuvo a Natalia Oreiro como protagonista.El largometraje reconstruyó diferentes momentos de la vida de Miriam Bianchi, desde su historia familiar hasta su decisión de ingresar al mundo de la música y convertirse en Gilda. Dos años después se anunció Yo soy Gilda: amar es un milagro, una serie de 13 episodios que tendría como protagonista a Brenda Asnicar, aunque el proyecto finalmente no llegó a estrenarse.Su recorrido también fue reconstruido en publicaciones. En 2012, Alejandro Margulis publicó Gilda, la abanderada de la bailanta. Cuatro años después, la cantante fue incluida en la colección infantil Antiprincesas, que presentó su historia desde una mirada centrada en la autonomía y la posibilidad de perseguir los propios sueños.

Un santuario sobre la Ruta 12La dimensión que adquirió Gilda después de su muerte excedió ampliamente la música. El lugar del accidente sobre la Ruta Nacional 12 se transformó con los años en un santuario al que seguidores llegan para dejar flores, fotografías, velas, cartas y pedidos.La cantante terminó asociada así a una forma de devoción popular. Para muchos seguidores, su figura trascendió la admiración artística y comenzó a ser vinculada con relatos de favores, agradecimientos y pedidos, fortaleciendo una construcción simbólica que se mantuvo durante tres décadas, publicó Clarín.A 30 años de aquel viaje hacia Chajarí que terminó trágicamente en una ruta entrerriana, Miriam Bianchi continúa siendo Gilda para varias generaciones. Aquella mujer que dejó atrás su vida cotidiana para probar suerte como cantante construyó en apenas unos años un repertorio que atravesó los límites de la cumbia y terminó instalado en el cancionero popular argentino.

La transmisión surgió a partir de la visita de Tinelli a Nadie Dice Nada y reunió al histórico conductor con Occhiato y Martín Garabal. La propuesta combinó el estilo del streaming actual con diferentes elementos que marcaron al ciclo televisivo durante las décadas del 90 y 2000.

Uno de los primeros guiños a la nostalgia fue el ingreso al estudio al ritmo de “Moscato, pizza y fainá”, una de las canciones asociadas a Videomatch. Tinelli volvió a utilizar además una de sus frases más reconocidas para darle comienzo al programa.

Entre los momentos más destacados estuvo una parodia de CQC, con Tinelli, Occhiato y Garabal vestidos de negro y utilizando elementos característicos del recordado programa conducido por Mario Pergolini. La escena permitió recordar la histórica competencia televisiva entre ambos ciclos.

También regresó “30 segundos de fama”, uno de los segmentos clásicos de los programas de Tinelli. En esta oportunidad, participantes del público tuvieron medio minuto para mostrar sus talentos frente a un jurado integrado por Ángela Torres, Roberto Peña, Diego Pérez, Martín “Trinche” Dardik y Marcos Giles.

El humor continuó con “El Show del Chiste”, que reunió a figuras vinculadas a distintas etapas de la comedia de Tinelli, entre ellas Roberto Peña, Larry de Clay, Sergio el Diariero, el Trinche y Alacrán.

Los uruguayos despiden a uno de sus artistas más queridos. Músico, cantante, compositor y percusionista, Ruben Rada murió este miércoles a los 83 años.Así lo comunicó su familia en un mensaje publicado en las redes sociales del artista. “Con muchísimo dolor les comunicamos que miércoles 26 de agosto a las 15:30 hs. se fue y ahora descansa en paz nuestro querido esposo, padre y abuelo, después de pelear un mes contra una neumonía y sus complicaciones”, señalaron.El artista había sido hospitalizado en los últimos días luego de ser diagnosticado con una neumonía bilateral, según había informado Radio Sarandí y confirmado El Observador.Rada nació el 16 de julio de 1943 en pleno barrio Palermo, el segundo hijo de Carmen María Silva y Raúl Rada. El niño, que soñaba con ser futbolista, contrajo una tuberculosis a los dos años que nunca le permitió jugar de forma profesional.Encontró en la música una forma de hacerse la vida. A fines de la década de 1950 formó parte de los Hot Blowers, la banda de dixieland de la que formaron parte Cacho de la Cruz, Federico García Vigil, Ringo Thielmann, Daniel “Bachicha” Lencina y los hermanos Hugo y Osvaldo Fattoruso.Formó parte de comparsas como Añoranzas Negras y Morenada, antes de integrar también la murga de Tito Pastrana, La Nueva Milonga.Ruben Rada formó parte fundamental de proyectos musicales que redefinieron la música uruguaya. Desde la banda pionera del candombe beat, El Kinto, junto a Eduardo Mateo. Se integró a Opa con Ringo Thielmann, Hugo y Osvaldo Fattoruso para su segundo disco: Magic Time. En Buenos Aires armó S.O.S. (Sonido Original del Sur) junto al saxofonista Héctor “Finito” Bingert.Además integró Tótem, la banda que marcó un antes y un después en la música nacional, con el guitarrista Eduardo Useta, el percusionista Mario “Chichito” Cabral, el bajista Daniel “Lobito” Lagarde, el baterista Roberto Galleti y el guitarrista Enrique Rey.En 1969 comenzó una enorme carrera como solista con el lanzamiento de Rada, el disco editado por Sondor que posteriormente se dio a conocer como Las Manzanas tras el enorme éxito de la canción.

Camilo Dos Santos

Durante más de seis décadas, Rada se convirtió en una de las voces más emblemáticas del Uruguay. Publicó más de una treintena de álbumes de estudio en su carrera en solitario, llevó su música a los cinco continentes y desarrolló un sonido tan particular como identitario en el encuentro del candombe, rock, jazz, pop, murga y tango.En 2025, más de cien referentes del mundo de la música eligieron su disco Quién va a cantar como el octavo mejor álbum uruguayo editado en el siglo XXI.Pero no solamente se desarrolló en el ámbito musical. Rada fue también un personaje televisivo que llegó a las casas de los uruguayos con un humor amable y desopilante.Fue parte de El show del mediodía en Canal 12 junto a Cacho de la Cruz, estuvo en Telecataplum, hizo El teléfono con Emilia Díaz y Décadas junto a Victoria Rodríguez.Hizo telenovelas como Gasoleros en Argentina y ficciones uruguayas como La oveja negra o Porque te quiero así. En los últimos años también participó como coach de La Voz Uruguay y La Voz Kids.Rada se encontraba plenamente activo antes de su hospitalización. En julio, el día de su cumpleaños, había lanzado ¿Quién va a cantar?, un ciclo de encuentros musicales que reúne a artistas de distintos géneros y que se transmite vía YouTube. Además era frecuente que, en shows de otros artistas, el músico fuera invitado a cantar en alguna parte del show. Entre los músicos que “subieron” a Rada al escenario en el último tiempo están Fito Páez, Jorge Drexler y Daniela Mercury, entre otros.Actualmente, el artista se encontraba preparando un ciclo de homenajes a Tótem, la banda que marcó un antes y un después en la historia de la música nacional, junto a Daniel Lagarde y Santiago Ameijenda.

La Estrella del Carnaval de Concordia, Sofía Camará, y el empresario gastronómico Leandro Lapiduz se presentan juntos por primera vez en escena con “Arráncame la Vida: Un Romance Musical”, un espectáculo que propone un recorrido por algunas de las piezas musicales más exitosas de todos los tiempos, atravesado por una historia de amor, deseo y pasión. La propuesta se presenta como una aventura prohibida en concierto, donde lo inesperado, la atracción y las emociones se convierten en protagonistas. Con una mirada dramática y un guiño hacia lo incorrecto, la lujuria, el deseo y la pasión, el espectáculo invita al público a dejarse cautivar por una historia en la que todo puede suceder.En esta oportunidad además habrá un condimento muy especial: Sofía Camará realizará su debut como cantante en Concordia, luego de haber transitado experiencias musicales en otros escenarios y participado en distintos realities televisivos. La puesta contará con música en vivo, a cargo de Matías José Solana, Seba Arlettaz y Luchi Ríos, quienes acompañarán las interpretaciones de una dupla protagonista tan romántica como intensa. “Arráncame la Vida” se presentará el sábado 5 de septiembre, con apertura de puertas a las 21:30 horas y comienzo del show a las 22:00, en Pueblo Viejo Espacio Cultural, ubicado en Alem 230, Concordia.Las entradas pueden adquirirse online a través de www.puebloviejo.com.ar. También habrá entradas físicas disponibles.

La propuesta ofrecerá una reinterpretación del legado del rock nacional a través de versiones propias, integrando la potencia de la electrónica con la emoción de una orquesta sinfónica y la expresividad de un coro. La puesta promete una experiencia escénica inmersiva y renovada.

El evento contará con la participación de la banda eléctrica integrada por Alejandro Bianchi en batería, Hernán Barriocanal en piano, Federico Cardinale en teclados, Sofía Rabolli, Heidy Tiniacos y Pablo Arana en voces, Peter Farante en guitarra y voz, y Gonzalo Ros Vela en bajo.

A su vez, serán parte de la presentación como artistas invitados el Ensamble Orquestal LA CLAVE Concordia; el Coro Discantus, dirigido por Roxana Tavella; el Dúo Kupe-Malvasio y Manso Trío, integrado por Waly García en piano, Luchi Ríos en bajo y Nacho Agostini en batería.

El encuentro tiene un propósito solidario, ya que lo recaudado será destinado a colaborar con LALCEC Concordia y su labor de asistencia integral a personas que atraviesan enfermedades oncológicas.

Las entradas se encuentran disponibles a través de la boletería del Teatro Gran Odeón y en la plataforma oficial de venta: https://me-l.co/gw4v7szs.

Durante el acto institucional, que contó con la participación del intendente Marcelo Cerutti, la presidenta de la asociación civil Mariela Gallinger, autoridades locales y provinciales, referentes del sector productivo e invitados especiales, se anunciaron las fechas, la grilla artística, las opciones gastronómicas y los costos de los pases para el evento. La fiesta se desarrollará del viernes 6 al domingo 8 de noviembre en el predio ferial ubicado en la intersección del Acceso Presidente Raúl Ricardo Alfonsín y Alemanes del Volga, con el objetivo de exhibir el potencial productivo, comercial, emprendedor y cultural de la ciudad, además de generar ingresos económicos para instituciones locales, comercios y clubes gastronómicos mediante la articulación del financiamiento público y privado.

El predio contará con dos espacios destinados a la programación musical. En el escenario principal actuarán Turf, La Sin Nombre con Meri Velázquez, Te Re Suena, Maple, Tiana y Sus Chamameceros el viernes 6 de noviembre; El Polaco, Pont A Bailar, Sin Código, Maravillas Alemanas, La Triple E y Herencias Alemanas el sábado 7; y Soledad Pastorutti, Los del Gualeyán, Juan Manuel Bilat, Runa Kuyai y la Orquesta Sinfónica Municipal el domingo 8. Además, el escenario de la Peña Joven ofrecerá shows de Sin Código, Soñé con Existir, Generación Folklore, Sofi Morales, Cata Grasmick y DJ Juani Buyotti el viernes; Betina Exner, Te Re Suena, Los del Quincho, Somos Rock, Valentina Osorio, Meli Exner y DJ Santi Schneider el sábado; y La Triple E, Estilo Vargas, Nico Zárate, Abysmo y Cani Strato el domingo.Dentro de las actividades gastronómicas, el domingo 8 de noviembre se realizará la competencia del Pollo al Disco Solidario, que distribuirá $20.000.000 en premios destinados a financiar proyectos locales presentados por los equipos participantes. El dinero se otorgará a los tres primeros puestos definidos por el jurado y a los tres primeros lugares de un concurso en redes sociales basado en cantidad de interacciones. Los días viernes 6 y sábado 7 se llevarán a cabo demostraciones de cocina con recetas a base de pollo.En cuanto a la infraestructura para expositores, la organización comunicó que ya se encuentra reservado el 75% de los espacios disponibles. Quienes tengan interés en adquirir stands en carpas cubiertas o sectores exteriores pueden tramitarlos a través del sitio web oficial fnacrespo.com.ar.Las consultas se atienden en la Oficina de Turismo de calle Urquiza 944, de lunes a viernes de 8 a 11, o por vía telefónica al 343 4951160 interno 233 y por WhatsApp al 343 4625591.Los valores del ingreso para residentes de Crespo y su ejido será de $26.000 para el viernes, $24.000 para el sábado y $30.000 para el domingo, con la opción de un combo por los tres días a $56.000. El acceso será gratuito para los menores de hasta 16 años inclusive.

Para personas de otras localidades, las entradas costarán $35.000 el viernes, $30.000 el sábado y $45.000 el domingo, y la opción del combo por las tres jornadas será de $80.000. El  ingreso será sin costo para los menores de hasta 10 años inclusive. En todos los casos, los jubilados dispondrán de un 20% de descuento, y las personas con discapacidad accederán gratis presentando el Certificado Único de Discapacidad. La venta presencial de entradas para residentes ya se encuentra habilitada de lunes a viernes de 7 a 12 en el edificio municipal de calle 25 de Mayo 943 y en las oficinas de tránsito situadas en la Terminal de Ómnibus.Las zonas de estacionamiento vehicular estarán a cargo de comisiones de entidades locales como Acadme, el Hogar Nuevo Amanecer y el Hogar de Ancianos del Hospital San Francisco de Asís para contribuir al sostenimiento de sus instalaciones.

El próximo domingo 23 de agosto, tendrá lugar la X Fiesta Provincial de las Mandarinas.en Villa del Rosario. El evento, que se realiza en homenaje a los citricultores y trabajadores de la fruta, se desarrollará desde las 15.30 hs. En este sentido, hay que mencionar que minutos antes del mediodía, desde el municipio decidieron cambiar el lugar donde se llevará adelante la fiesta.Como ocurrió en los últimos años, estaba previsto que se desarrolle en el predio del Centro Integrador Comunitario, pero las malas condiciones del tiempo reinantes en los últimos días obligaron a las autoridades a trasladarla al Club Social y Deportivo Las Colonias. Pese a la mejoría que anuncian los pronósticos a partir de este viernes, el terreno del CIC no estará en las mejores condiciones para la realización del espectáculo.

La cartelera Actuarán el Taller Municipal de Folclore, el ballet Así Soy Yo, Michelle Mosna y su Conjunto, el Vikingo Correa y Agrupación Marilyn. También se realizará la elección de la nueva embajadora de la fiesta, quien representará al Pueblo de las Mandarinas hasta el 2027.Además, habrá feria de emprendedores, servicio de cantina y venta de comidas.Para mayor comodidad, se podrá acceder con sillones.

Diego Detona tuvo una noche especial en la gran final de Es mi sueño. Sobre el escenario del Teatro Ópera, el artista concordiense interpretó una potente y emotiva versión de “Resistiré”, una presentación con la que logró conmover a los presentes y reafirmar el reconocimiento que fue construyendo a lo largo de todo el certamen.

La actuación generó una inmediata reacción entre los integrantes del jurado. Joaquín Levinton destacó especialmente el talento de Diego y reconoció la emoción que le produjo verlo desenvolverse en un escenario de semejante magnitud. Incluso confesó haber sentido nervios durante la presentación, como si fuera él mismo quien estuviera a punto de salir a cantar.

Levinton también remarcó la calidad artística que el concordiense mostró durante toda la competencia y aseguró que, una vez más, Diego logró sorprenderlo y emocionarlo con su interpretación.

Otro de los integrantes del jurado puso el foco en la presencia escénica de Detona, destacando su capacidad para “llenar el escenario” con su propuesta y generar una conexión especial con el público. Esa relación con quienes siguieron al artista desde el comienzo del programa fue señalada como una de las principales características de su recorrido.

La gran final reunió a los ocho participantes que llegaron a la última instancia: Ailén Peralta, Tomás Cochelo, Julián Navarro, Dana Gómez, Diego Detona, Alan Birman, Margarita Ponce y Emilio Zapata, quienes presentaron diferentes canciones ante un público entusiasta.

Finalmente, el jurado anunció una de las noticias más importantes para el artista concordiense: Ailén Peralta, Diego Detona y Tomás Cochelo fueron seleccionados para formar parte de la segunda temporada de Es mi sueño como figuras del programa.

El cierre de la participación de Diego estuvo acompañado por un sentido agradecimiento del propio artista hacia el equipo de producción. Detona valoró la experiencia y destacó el espíritu del ciclo, concebido como un espacio para la familia y basado en valores como el amor y el respeto.

La gran ganadora de la final fue Margarita Ponce, quien se quedó con el premio de 100 millones de pesos.

La presentación, emitida este lunes 17 de agosto, tuvo un fuerte impacto emocional, especialmente en Jimena Barón, quien no pudo ocultar su emoción ante la actuación del artista entrerriano. “Voy a volver a llorar”, expresó la integrante del jurado, conmovida por la profundidad y sensibilidad de la interpretación.

Durante la presentación, Detona desplegó todo su talento y versatilidad, logrando cautivar a la audiencia. Al finalizar la canción, recibió aplausos y ovaciones, mientras agradecía al público en medio de un clima cargado de emoción y alegría.

Con esta actuación, el concordiense confirmó además su lugar en la gran final de Es mi sueño. El grupo de finalistas quedó conformado tras la emisión del lunes por Diego Detona, Emilio Zapata, Margarita Ponce y Tomás Cochello, quienes se sumaron a los ya clasificados Ailén Peralta, Alan Birman, Dana Gómez y Julián Navarro.

De esta manera, serán ocho los participantes que hoy martes buscarán convertirse en la nueva estrella argentina. La gran definición tendrá lugar en el Teatro Ópera, donde la consagración quedará en manos del público.

Este domingo 16 de agosto, a las 20, la sala de Pueblo Viejo, en Concordia, será escenario de la presentación de “Icaria”, un espectáculo teatral unipersonal de clown protagonizado por la actriz Paula Righelato. Con una trayectoria de diez años y presentaciones en distintos escenarios, la obra llega a la ciudad con el reconocimiento del público y premios obtenidos a lo largo de su recorrido. “Icaria” propone una experiencia escénica que combina sensibilidad, poesía y reflexión a partir de un deseo tan antiguo como universal: volar.En escena, la payasa lleva consigo dos historias. Por un lado, aparece el deseo propio de cumplir el sueño de volar; por otro, la mítica historia de Dédalo e Ícaro, el genial inventor y su hijo, quienes intentan escapar mediante unas alas construidas con plumas y cera.A través de sogas, juegos y recursos propios del lenguaje del clown, ambas historias se entrelazan para abordar temas como la necesidad de perseguir los sueños, los miedos y los temores que aparecen frente a lo desconocido y la posibilidad del fracaso.El espectáculo está pensado para niños y adultos, recuperando el código de inocencia característico del clown, pero construyendo al mismo tiempo una mirada que interpela al mundo adulto y sus propias experiencias, deseos y temores.La idea y el texto pertenecen a Nadia Grandón y Paula Righelato, mientras que la dirección está a cargo de Nadia Grandón y Ezequiel Caridad.La ficha técnica se completa con Marcela Acosta en asistencia acrobática, Alfredo Godoy Wilson en escenografía y Solange Franco en vestuario.Las entradas anticipadas pueden adquirirse comunicándose al 3454 244735. Además, se pueden consultar promociones especiales para grupos de tres, cuatro o más personas.La presentación cuenta con el apoyo del ConTIER y tendrá lugar en Pueblo Viejo, como parte de la propuesta cultural que continúa acercando espectáculos teatrales a la comunidad de Concordia. 

Desde los primeros segundos de su actuación, Detona imprimió su propio estilo a la canción y construyó una versión cargada de emoción. Uno de los aspectos que más llamó la atención del jurado fue la dificultad de la propuesta, ya que durante buena parte de la interpretación no contó con una guía instrumental clara.

La particularidad de la ejecución fue resaltada especialmente por Jimena Barón, quien se mostró visiblemente emocionada luego de escuchar al artista. La jurado lo definió como un “genio total” y destacó la valentía de afrontar una canción de semejante complejidad.

Barón explicó que la ausencia de una referencia instrumental constante hacía todavía más difícil la interpretación y valoró la capacidad de Detona para sostener la melodía y la expresividad en esas condiciones.

A su vez, Abel Pintos respaldó las palabras de su compañera y sostuvo que no consideraba exagerado definir a Detona como un genio. El reconocido cantante destacó que el concordiense se presentó ante el programa como un artista consolidado, con una identidad propia, y no simplemente como alguien que está dando sus primeros pasos en la música.

Pintos también calificó el momento como “épico y emocionante”, poniendo en valor tanto la interpretación vocal como la sensibilidad que Detona logró transmitir sobre el escenario.

Tras la devolución del jurado, Diego Detona alcanzó un puntaje total de 383 puntos, coronando una presentación que dejó una fuerte impresión entre los integrantes del programa.

El repertorio seleccionado por Kauffman para esta función abarca una selección de obras del catálogo clásico europeo junto con un bloque de composiciones de su propia autoría, sumando además arreglos dedicados a expresiones populares como el tango, el vals y la milonga. Además, la propuesta musical contempla un recorrido por ritmos folclóricos representativos de las regiones centro y litoral de la Argentina. El músico cuenta con una vasta trayectoria en la provincia como instrumentista y educador, desarrollando proyectos pedagógicos e interpretativos centrados en la diversidad de géneros vinculados al piano.La velada forma parte de la agenda de presentaciones en vivo programadas por proyecto Erarte en el marco de sus ciclos de difusión de artistas y músicos entrerrianos. 

El recital tendrá lugar en Pueblo Viejo, ubicado en Alem 230, y comenzará a las 22. La organización invita a vecinos y visitantes a compartir una noche de música, baile y celebración en uno de los escenarios más reconocidos de la ciudad.Desde la producción informaron además que el espectáculo será sin mesas, con el objetivo de brindar un espacio pensado para disfrutar del show de pie y vivir de cerca la energía de la banda.

La bailarina argentina Marianela Núñez recibió una nueva ovación de la crítica británica tras el estreno de Timeless, el espectáculo con el que celebra sus 28 años en el Royal Ballet de Londres y repasa algunos de los momentos más destacados de su carrera sobre el escenario del Royal Opera House.Según publicó The Guardian, la artista de 44 años volvió a exhibir una técnica “prácticamente perfecta”, con una ejecución de notable precisión y una presencia escénica que confirma por qué continúa siendo una de las máximas figuras del ballet internacional. No obstante, la reseña también señala que una mayor intensidad emocional podría llevar sus interpretaciones a un nivel aún más profundo.El programa, concebido por la propia Núñez, reúne fragmentos de grandes obras del repertorio del Royal Ballet y clásicos del ballet universal, con coreografías de Frederick Ashton, Kenneth MacMillan, Christopher Wheeldon, Wayne McGregor y George Balanchine, entre otros.La crítica destacó especialmente su interpretación del célebre pas de deux de Le Corsaire, donde ejecutó una serie de fouettés con una limpieza técnica excepcional. También resaltó su trabajo en In the Night, de Jerome Robbins, junto a Matthew Ball, y el cierre con Marguerite and Armand, donde privilegió la contención dramática por encima del melodrama.Lejos de centrarse únicamente en su figura, Timeless también ofrece espacio para otros primeros bailarines del Royal Ballet, entre ellos Matthew Ball, Mayara Magri, Akane Takada, William Bracewell y Patricio Revé, en una propuesta concebida como un homenaje a la compañía que Núñez integra desde 1998.Nacida en Buenos Aires y formada en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, Núñez llegó a Londres con apenas 15 años y se convirtió en primera bailarina del Royal Ballet en 2002. Su nuevo espectáculo reafirma una trayectoria que la mantiene entre las máximas exponentes de la danza clásica a nivel mundial.  Agencia NA

El debut llega luego de que el diario británico The Guardian la presentara como "la Messi del ballet", una definición que refleja el reconocimiento internacional alcanzado por la artista nacida en Buenos Aires, quien ingresó a la compañía londinense hace 28 años y se consolidó como una de sus máximas figuras.La producción permanecerá en cartel hasta el 2 de agosto y contará con orquesta en vivo y un programa seleccionado por la propia Núñez. En lugar de priorizar un repertorio específico, la bailarina eligió compartir escenario con colegas que marcaron su recorrido artístico y personal: Vadim Muntagirov, Matthew Ball, William Bracewell y el cubano Patricio Revé, recientemente promovido a bailarín principal del Royal Ballet. Entre las obras incluidas figuran In the Night, de Jerome Robbins, con música de Frédéric Chopin, y Marguerite and Armand, de Frederick Ashton, una pieza emblemática creada originalmente para Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev. En la entrevista con The Guardian, Núñez tomó con humor la comparación con Lionel Messi y aseguró que "en realidad a él deberían llamarlo el Núñez del fútbol". También explicó que encuentra un punto en común con el capitán de la selección argentina: la pasión absoluta por su disciplina. "Dame mis zapatillas y me siento enamorada de la danza", afirmó. Ganadora del Premio Laurence Olivier en 2013, distinguida en cuatro oportunidades por los Critics' Circle National Dance Awards y condecorada en 2025 por el rey Carlos III con la Orden del Imperio Británico (OBE) por sus aportes a la danza, la artista sostuvo que el espectáculo llega en el momento justo de su carrera, luego de haber prescindido durante años de representantes artísticos y de construir su trayectoria con independencia. A sus 44 años, Núñez definió Timeless como una "carta de amor" al Royal Ballet y a su público, al tiempo que reivindicó la disciplina cotidiana del ballet. "No tiene que ser perfecto para ser bello", señaló al describir la filosofía que guía tanto su trabajo diario como esta nueva etapa artística.

Agencia NA 

En la jornada de este martes, desde el municipio confirmaron dos de los principales artistas para esta nueva edición, se trata de La Konga y Jorge Rojas.En las próximas semanas se conocerá el resto de la cartelera de artistas, que cada año sorprende y recibe a vecinos de la región y provincias vecinas.

La artista llegará a la ciudad para presentar "Hasta que Amanezca", su más reciente trabajo discográfico, un álbum que marca el comienzo de un nuevo recorrido por los escenarios del país y que propone un renovado encuentro entre el folklore, la poesía y nuevas sonoridades.El show se desarrollará en formato quinteto, brindando un concierto de carácter íntimo y de gran intensidad artística. Además de las composiciones de su nuevo disco, el repertorio incluirá algunas de las obras más emblemáticas de su carrera, entre ellas "Pedro Canoero", "Apurate José" y "Esa musiquita", canciones que forman parte del cancionero popular argentino.

Con una trayectoria que la posiciona como una de las voces más importantes de la música popular nacional, Teresa Parodi volverá a encontrarse con el público concordiense en una propuesta que combina emoción, compromiso artístico y la riqueza de una obra que ha trascendido generaciones.Desde la organización recordaron que la función tendrá capacidad súper limitada, por lo que se recomienda adquirir las entradas con anticipación. 

El trío arribará a la ciudad para presentar "De Amor, de Locura y de Guerra", su nuevo álbum, además de realizar un recorrido por los clásicos que marcaron más de dos décadas de carrera y los convirtieron en una de las agrupaciones más representativas del rock rioplatense. Con más de 25 años de trayectoria, La Triple Nelson se consolidó como una de las bandas fundamentales del rock uruguayo gracias a una propuesta que fusiona blues, rock, funk y canción rioplatense, con un estilo propio que la distingue dentro de la escena musical. Liderada por Christian Cary, la banda ha compartido escenario con destacados artistas internacionales y ha logrado construir una sólida relación con el público tanto de Uruguay como de Argentina, convirtiéndose en una de las formaciones más queridas del género a ambos lados del Río de la Plata. 

La primera cita será el viernes 24 de julio, cuando el escenario reciba a la reconocida cantora de tango Miriam Iriarte, quien llegará desde Punta Indio (Buenos Aires) para compartir una noche dedicada a la música ciudadana. La artista ofrecerá un repertorio con las grandes obras del género e intercalará sus interpretaciones junto al cantante Ángel Dubarry, en una velada que promete emoción y recuerdos. 

En tanto, el sábado 25 de julio será el turno del espectáculo habitual, aunque con un repertorio renovado. La propuesta estará a cargo de Victoria Walls, Ángel Dubarry y Marcelo Coutinho en piano, quienes brindarán una nueva noche de tango con clásicos y nuevas interpretaciones. Quienes deseen realizar consultas podrán comunicarse al 345-6024948.