El reconocido músico, vinculado a grandes proyectos del rock nacional, se presentará el próximo sábado 18 de abril a las 23:30 horas en el marco de la fiesta “Concordia Rock”.

Benegas es ampliamente conocido por su trabajo junto a Indio Solari, formando parte de la histórica banda Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, donde se desempeña como guitarrista y también aporta su faceta vocal. Además, lidera su propio proyecto, La Mono Trío, consolidando una identidad musical propia dentro del rock contemporáneo.

El show se enmarca en una nueva edición de “Concordia Rock”, un evento que busca fortalecer la movida cultural y dar espacio tanto a artistas consagrados como a bandas emergentes. La llegada de Benegas representa un acontecimiento destacado para el público local, que tendrá la oportunidad de disfrutar en vivo de uno de los referentes actuales del género.

Hoy sábado a las 20 en la Iglesia los Padres Capuchinos, Sarmiento 804, se realizará un evento musical con la actuación del Coro Tahil Mapu de la UNER, Coro de Cámara Municipal, Coro Amici, Coro Cantábile y la participación de Victoria Walls junto con Alan Céspedes.

Del río a la mesaPal Río es un comedor cultural gestionado por las familias nucleadas en la Asociación de Pescadores Artesanales de la zona sur de Concordia que se han organizado para agregar valor a la producción y ofrecer un servicio gastronómico con fuerte arraigo cultural. Todo lo que allí se prepara proviene de la pesca local, productos frescos que ofrece nuestro río y elaborados por las familias pescadoras.  El menú incluye las ya clásicas empanadas de boga, milanesas al plato y variedad de pescado despinado a la parrilla (boga, tararira y dorado). Una oportunidad única para disfrutar de las gastronomía local y la cultura ribereña

Agenda de actividadesComo es habitual el comedor ofrece además distintas propuestas artísticas que han convertido al espacio en una referencia ineludible para la cultura localMiércoles 1 de diciembre 22hs: Noche de murgas estilo uruguayo a la vera del río: Se presentarán las Murgas locales La Carlito y La Vieja Excusa.  Luego continuará la noche con invitados especiales para la peña murguera en la que estarán compartiendo canciones Marcos Soto, Mario Oviedo, Fran Trabichet, Juan Lange y Juan Pablo Quiroga. Una propuesta única para vivir a pleno la cultura rioplatense.

Espectáculo a la gorraJueves 2 de diciembre 21hs: Se presentará en el escenario de Pal Río la artista local Ani Viera. Una noche para cantar y disfrutar en familia a través de un repertorio bien arriba que invita al baile. Espectáculo a la gorra

Viernes 3 a partir de las 21hs: Se presenta el Ensamble Peñero La tempranera, un clásico de Pal Río con una propuesta folclórica que transita por diversos ritmos del cancionero popular latinoamericano. A partir de las posibilidades vocales del ensamble y los diversos instrumentos que presentan, los artistas se lanzan al juego de ir descubriéndole el rumbo al repertorio, y al modo de recorrer la vasta senda de los ritmos musicales latinoamericanos. Ya desde el escenario, ya desde las mesas reunidas al calor del ritual peñero, irá aflorando el cantar desatándonos recuerdos e historias, habilitando la danza, la poesía, trasladando a otra dimensión el encuentro con la música. Espectáculo a la gorra

Sábado 4 de abril 22hs: Noche de Bandas en Pal Río: Avísale a Coso y Níspero Tanaka.La emblemática banda concordiense Avisale a Coso que viene de celebrar sus 20 años de trayectoria, se presentará en Pal Río con una propuesta que fusiona diversos géneros musicales logrando una identidad que ya es marca registrada en nuestra ciudad.  Compartirán escenario con Níspero Tanaka, conjunto local de reciente formación que viene presentándose juntos a distintas bandas en nuestra ciudad. Una noche de rock y fusión de ritmos a la orilla del río. Show con derecho a espectáculo: contacto: @avisaleacoso/@nisperotanaka 

Santiago Borda y Luz Izaguirre se subieron al escenario de Es mi sueño y lograron lo que hasta ahora parecía difícil: destacarse como dúo y conquistar al jurado. A pesar de que Guido Kaczka había advertido que las presentaciones en pareja no venían teniendo buenos resultados, los jóvenes sorprendieron con una actuación sólida y cargada de emoción.Interpretaron Fuiste tú, de Ricardo Arjona, y generaron una reacción inmediata: los cuatro integrantes del jurado se pusieron de pie para aplaudirlos, con todas las palancas marcando el máximo puntaje.“Es la primera vez que las cuatro palancas llegan al 100%”, destacó el conductor, marcando la dimensión del logro.Con esta presentación, Santiago y Luz avanzaron en la competencia y se acercan al objetivo de llegar al Teatro Ópera.Ambos son de Concordia y tienen una historia en común de más de 13 años. “Nos conocemos desde chicos y nunca nos separamos, somos como hermanos”, contaron. Además, remarcaron que crecieron juntos en la música y que esta fue su primera experiencia presentándose como dúo, acompañándose en cada paso del camino.

Nacido el 20 de junio de 1931 en Calumet, Michigan, Tolkan tuvo una extensa trayectoria artística que superó las cinco décadas. Antes de dedicarse a la actuación, formó parte de la Marina de Estados Unidos durante la Guerra de Corea. Tras su paso por el servicio militar, se formó académicamente en Coe College y en la Universidad de Iowa, para luego instalarse en Nueva York y estudiar actuación en el prestigioso The Actors Studio, donde fue discípulo de figuras clave como Stella Adler y Lee Strasberg.

Su debut en pantalla llegó en 1960 con la serie Naked City, dando inicio a una carrera marcada por la interpretación de personajes firmes, intensos y, muchas veces, intimidantes. Sin embargo, el papel que lo consagró a nivel mundial llegó en 1985 con Back to the Future, dirigida por Robert Zemeckis. Allí dio vida al inolvidable Sr. Strickland, un personaje que quedó grabado en la memoria colectiva por su célebre frase dirigida a los estudiantes: “holgazanes”.

Tolkan retomó ese rol en las secuelas de 1989 y 1990, consolidando su lugar dentro de una de las trilogías más emblemáticas del cine. En paralelo, participó en la exitosa Top Gun, bajo la dirección de Tony Scott, donde interpretó al comandante Tom “Stinger” Jardian, superior del personaje encarnado por Tom Cruise.

A lo largo de su carrera, también integró elencos de reconocidas producciones como Serpico, junto a Al Pacino; The Amityville Horror; WarGames y Dick Tracy. Además, trabajó en varias producciones del director Sidney Lumet, como Prince of the City y Family Business.

En televisión, dejó su huella en series populares como Los años maravillosos, Miami Vice, El príncipe del rap en Bel-Air y Leverage. También participó en A Nero Wolfe Mystery, donde incluso incursionó como director de algunos episodios.

Sobre las tablas, fue parte del elenco original de Glengarry Glen Ross, escrita por David Mamet, durante su estreno en Broadway en la temporada 1984-1985, uno de los hitos de su carrera teatral.

En el plano personal, estuvo casado durante más de 50 años con su esposa Parmelee, a quien conoció en 1971 durante una producción off-Broadway. En sus últimos años residía en Saranac Lake, donde había construido una casa para albergar su colección de arte.

Tras su fallecimiento, su familia solicitó que quienes deseen rendirle homenaje realicen donaciones a refugios de animales o asociaciones de rescate, en línea con el profundo afecto que el actor sentía por los animales.

La noticia fue confirmada por la Asociación Argentina de Actores y Actrices que le dio el último adiós al comunicador en sus redes sociales.El escrito destacó: “Despedimos con profundo pesar a Rómulo Berruti, destacado periodista especializado en cultura y espectáculos, cuya trayectoria dejó una huella imborrable en la difusión del teatro, el cine y la actividad artística de nuestro país. Acompañamos con nuestras condolencias a sus familiares, amistades y seres queridos en este doloroso momento”.Por esa razón, se recuerda a Berruti y Carlos Morelli como los grandes conductores del exitoso ciclo Función privada, donde se presentaban películas de cine de autor y se revalorizaba a las producciones locales. 

El próximo viernes 27 de marzo a las 21 hs, se presentará en Pal Río el dúo Cosa de Tomis.

Tomi Lebrero es bandoneonista y cantautor.  A lo largo de su carrera se ha presentado, y continúa haciéndolo, tanto en Argentina como en distintos escenarios de Europa y Japón, desarrollando un lenguaje personal influenciado por el rock nacional, el tango y diversas músicas folclóricas argentinas.

En este concierto interpretará canciones propias, obras del maestro Ricardo Vilca —a quien recientemente dedicó un disco tributo— y composiciones de otros referentes de la música argentina como Astor Piazzolla, Aníbal Troilo y clásicos del chamamé, entre otros.

Lo acompañará el acordeonista y bandoneonista Thomy Stut, promisorio joven músico de 19 años, quien, por su virtuosismo y solvencia musical, se perfila como uno de los futuros grandes intérpretes del acordeón y el bandoneón en el país.

El espectáculo propone un recorrido dinámico por diversos sketches y situaciones que buscan interpelar al espectador a través de la ironía, con una puesta en escena, música y letras que no descuidan el valor estético y el entretenimiento.

Un regreso con el respaldo del éxitoLa agrupación arriba a la ciudad en un momento de plena consolidación artística. Recientemente, "Falta la Papa" obtuvo el Primer Premio en el Concurso de Murgas de Paysandú y el galardón al Mejor Espectáculo de Carnaval, posicionándose como uno de los proyectos más sólidos del género en ambas orillas del río Uruguay.El palmarés de la agrupación incluye, además, los premios a Mejor Maquillaje de Murgas, la mención a Mejor Maquillaje de Carnaval (general), el reconocimiento a la Mejor Voz Masculina de Carnaval (otorgado a Germán Figueroa) y el premio a la Mejor Letra. Estas distinciones avalan tanto la calidad técnica de sus arreglos vocales como la profundidad lírica de su propuesta, factores que han cautivado tanto a jurados especializados como al público general.La presentación de "Falta la Papa" será este sábado 21 de marzo, a las 23 hs en el Espacio Cultural Arandú, La Rioja 468.  

El programa inició con el Concierto para Violín, Piano y Cuerdas de Félix Mendelssohn, obra compuesta a sus 14 años que permaneció inédita durante su vida. En la segunda parte, se interpretó la Sinfonía No. 3 Op. 90 de Johannes Brahms, pieza de 1883 escrita sesenta años después de la obra de apertura.

Protagonistas de la nocheLa directora Yeny Delgado destacó que la Orquesta, organismo dependiente de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos, “tiene una excelente formación de alto nivel y hace que el trabajo musical sea muy fluido”. Respecto al repertorio de Mendelssohn y Brahms, la maestra señaló que se trata de un programa «muy exigente» y describió el concierto para piano y violín como “una joya musical”.La solista Lucrecia Mauro valoró la naturaleza de la obra de Mendelssohn, describiéndola como un concierto con “mucho de música de cámara” que demanda una interacción constante con la Orquesta. Respecto a su vínculo con el organismo, manifestó que fue “un placer, realmente suena fabuloso”. Finalmente, el concertino Raúl Vallejos agradeció la invitación del Maestro Gorelik y subrayó que estas funciones representan una “gran oportunidad para los músicos concertistas de la región”.

Próximo concierto: Clásicos del sinfonismo cinematográficoLa Sinfónica de Entre Ríos presentará un concierto especial el sábado 11 de abril a las 20 en el Centro Provincial de Convenciones (CPC). El programa estará dedicado a cuatro de las partituras más célebres del cine de las décadas del 40, 50 y 60, e incluirá la Obertura de El Halcón de los Mares de Erich Korngold, junto a las suites sinfónicas de Ben-Hur de Miklos Rozsa, Psicosis de Bernard Herrmann y El Gatopardo de Nino Rota.

Este 15 de marzo se vivió la 98° edición de los premios Oscar, la gala más importante del cine a nivel mundial.

Tras una contienda que ha sido considerada como una de las más reñidas en la historia, fue la cinta de Paul Thomas Anderson, Una batalla tras otra, la mayor ganadora de la noche con un total de seis estatuillas, incluyendo Mejor Película y Mejor Director.

Como era de esperarse, la gala no estuvo exenta de momentos inesperados. En esta ocasión, un empate se llevó los reflectores de la noche, siendo el primero en muchos años. Fueron los cortometrajes The Singers y Two People Exchanging Saliva los que protagonizaron este hito histórico que ya están dando mucho de qué hablar.

Otros momentos que dieron mucho de qué hablar fue la broma que Conan O’Brien dedicó a Timothee Chalamet y las críticas que generaron sus comentarios acerca del ballet y la ópera.

Anna Wintour y Anne Hathaway también dieron mucho de qué hablar cuando se juntaron en el escenario para presentar dos premios de la Academia.

Por supuesto, no pasó desapercibido el momento en que el equipo de K-Pop: Demon Hunters fue silenciado durante su discurso de aceptación a Mejor Canción Original, que al cierre de esta edición, está generando mucha controversia en redes.

Sin lugar dudas, fue una de las ediciones que más sorpresas tuvo en la historia del evento.

A continuación, todos los ganadores de la 98° entrega de los premios de la Academia:

Mejor Película

Mejor Dirección

Mejor Actor Protagonista

Mejor Actriz Protagonista

Mejor Actor de Reparto

Mejor Actriz de Reparto

Mejor Guion Adaptado

Mejor Guion Original

Mejor Cortometraje Animado

Mejor Diseño de Vestuario

Mejor Dirección de Casting

Mejor Cortometraje de Ficción - EMPATE

Mejor Maquillaje y Peinado

Mejor Banda Sonora Original

Mejor Película Animada

Mejor Fotografía

Mejor Largometraje Documental

Mejor Cortometraje Documental

Mejor Montaje

Mejor Película Internacional

Mejor Canción Original

Mejor Diseño de Producción

Mejor Sonido

Mejores Efectos Visuales

(Infobae)

Julio Sáenz, integrante de Cervecería Kongruenz y representante de la Cámara de Cerveceros de Concordia, explicó que el encuentro contará con nueve puestos cerveceros y siete espacios gastronómicos con propuestas destacadas de la región. “Es una fiesta pensada para toda la familia, donde pueden disfrutar desde jóvenes hasta adultos mayores”, señaló.Las actividades comenzarán a partir de las 19 horas, momento en que se habilitarán los puestos cerveceros y gastronómicos, mientras que el movimiento principal del escenario musical iniciará cerca de las 21 horas.Por su parte, Juliana Bravo, de Cerveza Anda La Osa, brindó detalles de la programación artística. El viernes estará dedicado al rock, con la participación de cuatro bandas locales: Persecuta, Los Burritos, Chips, con un repertorio de clásicos de los años 80 y 90, y el cierre estará a cargo de La Parabellum, reconocida banda tributo a Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.El sábado la propuesta musical virará hacia ritmos más bailables. Se presentarán La Rocola, Giane y el artista invitado Luciano Creiner, quien llegará desde fuera de la ciudad para sumarse a la celebración.En total participarán siete cervecerías artesanales de Concordia: Grün Bauch, 7 Colinas, Benzoino, Anda La Osa, Kongruenz, Sr. Tero y El Rastro. A ellas se sumarán dos cervecerías invitadas: Suyai, de Federación, y Steel Bread, de San Salvador.El predio contará además con patio gastronómico, mesas para el público, sector de juegos para niños con peloteros y propuestas familiares. Como novedad, el sábado alrededor de las 21 horas se presentará un circo rodante, pensado especialmente para el público infantil. También habrá una barra de tragos, destinada a quienes prefieran otras bebidas además de la cerveza artesanal.Desde la organización recordaron que, como en ediciones anteriores, se promoverá el uso del eco vaso, un vaso reutilizable con diseño alusivo al evento que el público podrá adquirir y conservar como recuerdo. Con este vaso se podrán realizar las recargas en cualquiera de los puestos cerveceros.Además, quienes lo compren participarán de sorteos ambos días, cuyo premio será un servicio de chopera de 20 litros, ideal para cumpleaños u otros eventos, que se entregará mediante voucher.Entre las 19 y las 21.30 horas habrá happy hour, donde el eco vaso con la primera carga tendrá un valor promocional de 5.000 pesos. Luego de ese horario, la carga costará 5.000 pesos y el vaso podrá adquirirse por 1.500 pesos.Desde la Cámara de Cerveceros destacaron que la fiesta forma parte de un proyecto más amplio para difundir la cultura de la cerveza artesanal en la región, llevando eventos similares a distintos puntos del departamento y localidades cercanas.Además de San Patricio, el calendario cervecero local incluye otras celebraciones como la Summer, Cervecear y Oktober.La organización invitó a toda la comunidad a participar de esta nueva edición que, año tras año, reúne música, gastronomía y producción cervecera local en un ambiente festivo y familiar.

Un guitarrista con un largo recorrido en el àmbito del chamaméGuitarrista, autor y compositor Raúl Oscar Noguera nació en Bella Vista, Provincia de Corrientes el 11 de marzo de 1970. Comenzó a ejecutar la guitarra a la edad de 5 años siguiendo los pasos de su padre, el músico Celestino Cervando Noguera. Radicado en Buenos Aires buscando un horizonte como músico profesional se relaciona con el guitarrista Mateo Villalba que lo incorpora a sus “guitarras chamameceras”. Con el “curuzucuateño” tiene la oportunidad de presentarse en las principales salas de Buenos Aires. De regreso a Corrientes recibe la invitación de Cacho Espíndola para integrarse al “Trío Corrientes” conjunto que completaba el bandoneonista Juan Hermes Bentos, sin registrar grabaciones. Posteriormente es convocado por su copueblano Ricardo Scófano para sumarse al “Grupo Renacer” con el que tiene la oportunidad de realizar grabaciones para el sello “AH” en el disco “Renacer”. En el año 1996 es nuevamente convocado por el maestro Mateo Villalba para la grabación del disco “De regreso” junto a grandes artistas como Antonio Niz, Salvador Miqueri, Mario Bofill y Roberto Galarza. En el nuevo milenio Raúl Noguera se radica en el sur argentino más precisamente en Ushuaia desde donde continúa con su carrera artística. Permanente animador del festival “Cuando el pago se hace canto” de la localidad de La Paz (Entre Ríos) en el mismo compartió escenario con grandes de nuestro género como Julio Lorman, Roberto Galarza, Mateo Villalba y Pocholo Aire. En el año 2008 formó un dúo junto al guitarrista uruguayo Ricardo Panissa con quien lleva grabados dos discos “Musiquero” del año 2009 y “Camino del alma” del año 2012 donde además de Panissa participa el bandoneonista Matías González. En el año 2016 editó su tercer trabajo solista "Designios". Destacado sesionista Raúl Noguera ha compartido además escenarios y grabaciones con artistas como Rudi y Nini Flores, Mauricio Brito y Humberto Yule. Raúl Noguera es un inspirado compositor que aportó a nuestro cancionero obras como: “Quisiera”, “Si regresas”, “Canción para Julián, “Angel niño“, “Sobre tu piel”  por citar algunas

En escena, personajes del altiplano y de la pampa se cruzan en un viaje cargado de picardía, contradicciones culturales y humanidad desbordada. Entre mates, canciones, enredos y máscaras, la obra construye un relato popular donde lo trágico y lo cómico conviven, revelando identidades que chocan, se burlan y finalmente se reconocen.Con humor físico, música y un lenguaje cercano al público, Mate con Coca propone una experiencia teatral festiva, sensible y profundamente latinoamericana.Ficha técnica:  Director Fabián Nardini, música en vivo Pamela Zumino, actores Emmanuel Primitivo Bernardita Pisani

Bajo la dirección de su director artístico Luis Gorelik y la dirección invitada de Yeny Delgado, el programa contará con la solista Lucrecia Mauro, pianista paranaense, y la participación especial del concertino de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, Raúl Vallejos. Se interpretarán el Concierto para Violín, Piano y Cuerdas de Félix Mendelssohn y la Sinfonía No. 3 Op. 90 de Johannes Brahms.

Sobre Yeny DelgadoEs Licenciada con Título de Oro en Dirección Orquestal por la Universidad de las Artes de la Habana y actualmente se desempeña como Directora Titular y Artística de la Orquesta Estable de Tucumán. Su formación incluye estudios con maestros como Claudio Abbado y Luis Gorelik, además de diversos posgrados realizados en Chile, México, Brasil y Argentina. A lo largo de su carrera, ocupó la titularidad de la Orquesta Sinfónica de Matanzas en Cuba y dirigió la Orquesta Sinfónica de Salta entre 2008 y 2022. Como directora invitada, ha estado al frente de importantes agrupaciones como la Filarmónica de Buenos Aires, la Sinfónica Nacional de Argentina y diversas orquestas de Chile, Brasil, Uruguay y México. Su labor ha sido distinguida por Radio Nacional Clásica como “Directora Consagrada” y por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina en 2023. Además, fundó la Orquesta Sinfónica Juvenil de Matanzas, fomentando el desarrollo de nuevas generaciones de músicos. Es miembro del Movimiento Internacional Women Conductors y del Proyecto de Desarrollo de la Música Sinfónica. La crítica especializada ha elogiado su dirección inteligente, firme y su capacidad para lograr la medida exacta en sinfonías complejas. Para el año 2026, mantiene compromisos artísticos como invitada en orquestas de Brasil, Chile, Argentina y Cuba.

Acerca de Lucrecia MauroNacida en Paraná, se formó musicalmente en la Escuela de Música “Profesor Constancio Carminio”, donde egresó en 2005 como Profesora Superior de Música en la especialidad de piano. Actualmente se desempeña en dicha institución como docente de Piano, Música de Cámara y Correpetición, siendo además discípula de la maestra Nidia Koppisch. Su perfeccionamiento pianístico incluye cursos con destacados maestros como Pía Sebastiani, Mónica Kosachof e Iván Cítera, entre otros. Ha desarrollado una intensa actividad como solista y en recitales de música de cámara en diversas ciudades de Argentina, incluyendo Paraná, Santa Fe, Rosario y Córdoba. Desde 2008 y 2009 ejerce la docencia en las cátedras de piano y música de cámara de la Universidad Adventista del Plata y la Universidad Nacional del Litoral. En su trayectoria como solista, destacan sus actuaciones junto a la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos bajo las direcciones de Luis Gorelik y Francisco Varela. También fue invitada a actuar con la orquesta del Centro del Conocimiento en Posadas y formó parte de la Orquesta Sinfónica de Santa Fe tras obtener el puesto por concurso. En el presente año, participó de una gira de conciertos del Centro de Estudios Pianísticos de Barcelona, presentándose junto a la Orquesta de Cámara del Instituto Superior de Música.

Trayectoria de Raúl VallejosRaúl Vallejos inició su formación bajo la dirección de Roberto Benítez y perfeccionó sus estudios con maestros como Ljerko Spiller y José Bondar. A lo largo de su carrera, ha integrado diversas agrupaciones y conjuntos de cámara en las principales provincias argentinas y en Paraguay. Como solista, se ha presentado junto a las orquestas sinfónicas de Santa Fe, Entre Ríos, Chaco y Corrientes.Entre sus distinciones destacan el primer premio del Mozarteum en 1986 y el Concurso Nacional de Jóvenes Solistas en 1993. Su trayectoria internacional incluye giras por Europa con el grupo de tango “El Arranque” y actuaciones en Italia junto al Santa Fe String Quartet. Además, desarrolló una intensa labor nacional e internacional con el Gabriel De Pedro Quinteto y recibió el Premio Máscaras en 2017. En la actualidad, se desempeña como concertino de la Orquesta Sinfónica de Santa Fe y de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos. También ocupa el rol de concertino en la Orquesta de Cámara del Instituto Superior de Música de la UNL.

La actriz Dolores Fonzi vivió un momento de emoción intensa al recibir el Premio Goya a Mejor Película Iberoamericana por Belén, pero su discurso generó polémicas.Según pudo constatar la Agencia Noticias Argentinas, la actriz subió al escenario visiblemente conmovida y nerviosa. “Qué emoción, qué honor enorme recibir un Goya. ¡Ah! No lo esperaba. Bueno, agradecer a los académicos, compartirlo con todas las películas de la terna. Los quiero. ¡Qué emoción! ¿Qué más íbamos a decir?” ,expresó.

Sin embargo, pronto su discurso derivó hacia ciertos temas de política internacional que se relacionan con temas sociales que se pueden representar en el cine a manera de crítica. “El mundo se convirtió en una película de terror”, dijo y agregó: “El genocidio en Gaza, el reclamo de las mujeres en Irán y la persecución a los migrantes en Estados Unidos. Esa película de terror, no somos nosotros, no somos la humanidad.

Eso no lo podemos seguir permitiendo”, enfatizó.Fonzi también hizo un fuerte llamado de atención sobre la situación política en Argentina, al mencionar al presidente Javier Milei: “Ustedes que tienen tiempo no caigan en la trampa. La ultraderecha vino a destruirlo todo. Eso es así, yo vengo del futuro… Vengo del futuro de un país donde el presidente incluso puso en venta el agua. No solo defendemos el cine, estamos teniendo que defender el agua. Que no les pase a ustedes”, cerró.El discurso generó una intensa repercusión en redes y medios internacionales, y consolidó la premiación de Fonzi como uno de los momentos más comentados de la ceremonia de los Goya 2026. 

La nueva producción que expande la mitología creada por George R.R. Martin tuvo este domingo el final de su primera temporada. Fueron seis episodios, que fueron ganando cada vez más audiencia hasta volverse un éxito, tanto en reproducciones como en crítica. De hecho, el cuatro y el quinto fueron principalmente elogiados, volviendo a la serie tendencia en todo el mundo, según supo la Agencia Noticias Argentinas.

Qué se sabe de la segunda temporada de “El Caballero de los Siete Reinos”La serie ya tiene confirmada su segunda temporada, que incluso se encuentra en producción. Sin fecha confirmada, sí trascendió que la nueva parte tendrá otra vez seis episodios y que se estrenará en algún momento del 2027.

Cómo es “El Caballero de los Siete Reinos”Esta ficción se posiciona como el segundo spin-off oficial de la franquicia, sumándose al éxito de “House of the Dragon”. A diferencia de su predecesora, que se centra en las disputas internas de la Casa Targaryen, esta historia se basa en las novelas cortas conocidas como los "Cuentos de Dunk y Egg". La narrativa se sitúa aproximadamente un siglo antes de los eventos de la serie original, siguiendo las aventuras de un caballero errante, Ser Duncan el Alto, y su joven e inusual escudero, Egg, en un Poniente donde la dinastía de los dragones todavía ostenta el Trono de Hierro.La producción busca ofrecer un tono más íntimo y aventurero, alejándose momentáneamente de las grandes batallas a escala épica para centrarse en el desarrollo de sus protagonistas y la exploración del reino bajo una luz diferente.NA 

El concierto contará con la dirección artística de Luis Gorelik y la participación de Gabriel Zepeda Jara como director invitado. El programa contará con la actuación de la solista invitada Lilia Salsano en piano y comprenderá las siguientes obras: Tres Aires Chilenos de Enrique Soro, Concierto para piano y orquesta de Edward Grieg, y la Sinfonía Clásica Op. 25 de Sergei Prokofiev.

Sobre Lilia Salsano

Lilia Salsano es una pianista santafesina formada en Argentina con los maestros Elda Ricci de Vieri, Graciela Reca y Aldo Antognazzi, con especializaciones en el exterior. Su carrera internacional destaca por un estilo expresivo, siendo elogiada por la crítica por su virtuosismo en obras románticas y su sensibilidad en la música de Guastavino. Es la primera pianista argentina en grabar la obra completa para piano de Carlos Guastavino y de Virtú Maragno, posicionándose como referente de este repertorio con discos editados en Austria y Argentina.Ha actuado en festivales como el Martha Argerich de Buenos Aires, el Echoes Festival de Londres y el SONUS International Music Festival de Estados Unidos. Como solista, se presentó junto a la Filarmónica del Teatro Colón, la Orquesta Sinfónica Nacional y las principales orquestas provinciales. Actualmente es la pianista titular de la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe. Su labor artística la llevó a integrar proyectos como Anglo-Tango, comisionado en el Reino Unido, y la obra de música y teatro “Esencia Guastavino: tu corazón, su casa”, creada junto a Pablo Tibalt.Entre 2022 y 2025 desarrolló la “Guastavino GirArgentina” por 19 provincias, extendiendo luego su recorrido a Ecuador, Colombia, Costa Rica y Brasil en la etapa latinoamericana. Su trayectoria culmina con la Gira España (octubre de 2025), consolidando su difusión del repertorio latinoamericano en escenarios globales. Con un estilo marcado por la autenticidad, Salsano se afirma como una de las intérpretes más destacadas de la actualidad, llevando la riqueza musical de su región a diversas salas de Latinoamérica y Europa.

Acerca de Gabriel Zepeda Jara

Gabriel Zepeda Jara es director de orquesta chileno y actual director titular de la Orquesta Sinfónica Municipal de Copiapó, una de las agrupaciones más antiguas del norte de Chile. Bajo su conducción, la orquesta ha consolidado temporadas estables de conciertos, fortalecido su presencia territorial y desarrollado proyectos de mediación y formación de audiencias, ampliando el acceso a la música sinfónica en la Región de Atacama. Su trabajo ha puesto especial énfasis en la calidad interpretativa, la profesionalización del elenco y la vinculación activa con la comunidad.Es Licenciado en Artes Musicales y Director de Orquesta por la Universidad Nacional de las Artes (Argentina). Se ha formado con los maestros Luis Gorelik y Rodolfo Fischer, y se ha perfeccionado con destacados formadores como Johannes Schlaefli, Nicolás Pasquet, Guy Braunstein y Miguel Romea.Su labor artística se caracteriza por una interpretación rigurosa y expresiva, con especial interés en el repertorio latinoamericano y en la construcción de experiencias significativas entre la orquesta y el público.

Formación y encuentro musical en La Salita FelizLa jornada comenzará a las 17 horas en La Salita Feliz, donde se desarrollará un Seminario Intensivo de Canto a cargo de Juana Sallies. El espacio está pensado para cantantes y músicos que deseen profundizar en técnica, interpretación y conexión con la propia voz, en un ámbito cuidado y dinámico. La propuesta se completa con una Master Class de Improvisación junto a Hayes, Carpossi y Lambert, orientada tanto a vocalistas como a instrumentistas interesados en ampliar recursos, desarrollar la escucha y ganar libertad expresiva. Como cierre de la actividad y antesala del concierto nocturno, se realizará una jam session abierta, instancia ideal para compartir la música y poner en práctica los contenidos trabajados.Por consultas e inscripciones al seminario, los interesados pueden comunicarse al 3455239646.Noche de jazz en Pal RíoA partir de las 21 horas, la música continuará en Pal Río, donde el cuarteto ofrecerá un concierto con standards de jazz y composiciones originales, con amplio espacio para la improvisación, el diálogo musical y la emoción en vivo.La velada tendrá además un significado especial: Andrés Hayes y Patricio Carpossi, junto a otros integrantes del grupo, ya han visitado Concordia en distintas formaciones. Este nuevo encuentro marca un regreso celebrado, reafirmando el vínculo de estos músicos con el público local.Las entradas anticipadas físicas pueden adquirirse en El Semillero de la Buena Vida (Las Heras 89), mientras que la venta online se realiza a través de la plataforma Passline.

Trayectoria y reconocimientoCon más de 25 años de recorrido, Andrés Hayes es una figura central del jazz argentino contemporáneo. Saxofonista, clarinetista, compositor y docente, ha colaborado con artistas como Fito Páez, Divididos, Alejandro Lerner, Los Cafres y George Garzone, entre otros, consolidando una obra que dialoga entre el jazz moderno y las raíces locales.Por su parte, Patricio Carpossi, formado en Buenos Aires, Nueva York y Ámsterdam, es uno de los guitarristas más versátiles de la escena. Ha participado en festivales como el Holland Festival y el Buenos Aires Jazz, y compartido proyectos con referentes como Mariano Otero, Sergio Verdinelli, Luis Nacht y Enrique Norris. La propuesta se completa con la voz personal y contemporánea de Juana Sallies, cantante, compositora y docente nacida en Ushuaia, y el aporte rítmico de Martín Lambert, referente de la escena independiente y reconocido por su trabajo en proyectos como Música Robada. Será una noche para reencontrarse con el jazz en vivo, celebrar el regreso de músicos fundamentales a Concordia y disfrutar de una propuesta artística de gran calidad en un entorno íntimo junto al río.

La ciudad fue elegida como una de las únicas seis sedes del país para recibir este espectáculo exclusivo, un dato que no pasa inadvertido y que posiciona a Concordia dentro del circuito cultural nacional de primer nivel. La llegada del reconocido ensamble reafirma además el rol de Pueblo Viejo como espacio clave para la música en vivo de alta calidad artística.El grupo, integrado por Hugo Fattoruso, Leo Amuedo, Daniel Maza y Fabian Miodownik, vuelve a reunirse especialmente para esta gira, luego de presentaciones esporádicas en los últimos años. Se trata de músicos de extensa trayectoria y prestigio internacional, cuya fusión de jazz, candombe y música rioplatense los ha convertido en referentes indiscutidos de la región.Con carreras que los llevaron a recorrer escenarios de América, Europa y Asia, la coincidencia de estos artistas en un mismo proyecto constituye un hecho poco frecuente y altamente valorado por el público especializado.La presentación promete una noche de virtuosismo, historia y profunda conexión artística. Con capacidad limitada, se espera una fuerte convocatoria para un concierto que ya se perfila como uno de los grandes hitos culturales de 2026 en Concordia.Para consultas y reservas, los interesados pueden comunicarse al 3454192481.

Muchos artistas usan herramientas digitales para conectar con públicos globales. Por ejemplo, saber qué es una VPN les permite compartir su música sin restricciones, proteger sus transmisiones y llegar a más oyentes sin barreras geográficas.

Desde los Andes, la Orquesta de Instrumentos Andinos fusiona lo tradicional con lo contemporáneo. Tiene 38 músicos que interpretan música andina en formato orquestal. Su propuesta ya ha llegado a Brasil, Colombia, México, Rusia, Alemania y más.

Grupos como Suburbia Ska, formados desde 2002, mezclan ska, reggae y rock con pasillo ecuatoriano. Ellos defienden causas sociales y su música ya suena fuera del país.

Otra banda clave es Guardarraya, fundada en 1999 en Quito. Su estilo combina rock progresivo con folclor andino y ritmos latinoamericanos. Han participado en múltiples ediciones del Quito Fest y llegaron a tocar en Argentina en festivales virtuales durante la pandemia.

La escena independiente de Quito usa el festival QuitoFest como plataforma global.

Se celebra desde 2003 e incluye géneros como rock, punk, ska, metal y hip hop. Ha invitado a bandas de Argentina, Colombia, Venezuela y EE. UU.

Bandas contemporáneas como Lolabúm, surgidas en 2014, trabajan desde Bogotá pero mantienen sus raíces quiteñas. Su sonido mezcla rock alternativo, reguetón y ritmos latinos. También reviven lo tradicional con letras sobre identidad ecuatoriana.

La música de Quito suena hoy en Europa y América Latina. Muchos festivales internacionales e internet alimentan la difusión. Las plataformas digitales son clave. Mediante redes y colaboraciones, los artistas quiteños ahora llegan a audiencias globales.

Por otro lado, los crecientes espacios culturales como la Casa de la Música y el Quito Jazz Club ofrecen conciertos innovadores y ambiente local.

Estos sitios dinamizan la escena y atraen público diverso.

La mezcla de tradición andina, ska urbano, rock alternativo y sonidos electrónicos define al nuevo sonido quiteño. Quito dejó de ser solo historia y se convierte en epicentro cultural vivo.

La promoción digital exige estrategias sólidas. Los artistas usan redes, aplicaciones musicales para fanáticos y streaming. Además una VPN es parte del tema técnico: es una herramienta que cifra conexión y protege al artista al transmitir en vivo o subir contenido.

Así aseguran acceso global sin restricciones geográficas.

En los últimos años Quito se transformó también en ciudad creativa global. Barrios como La Floresta inspiran colaboración entre músicos, diseñadores y emprendedores culturales.

El apoyo institucional desde el municipio, junto a iniciativas privadas, permite que bandas como Suburbia Ska, Guardarraya y Lolabúm crezcan internacionalmente.

Los festivales independientes y plataformas digitales son aliados estratégicos.

En resumen, la música de Quito ya no se escucha solo en las plazas andinas. Traspasa fronteras con ritmos poderosos, mezcla de géneros y autenticidad. La tradición andina respira en sonidos modernos. Quito exporta cultura con actitud urbana y vibrante.

Este nuevo movimiento demuestra que la música local puede conquistar escenarios globales. Quito se abre paso con personalidad y talento. El mundo ya escucha sus sonidos únicos.