El debut llega luego de que el diario británico The Guardian la presentara como "la Messi del ballet", una definición que refleja el reconocimiento internacional alcanzado por la artista nacida en Buenos Aires, quien ingresó a la compañía londinense hace 28 años y se consolidó como una de sus máximas figuras.La producción permanecerá en cartel hasta el 2 de agosto y contará con orquesta en vivo y un programa seleccionado por la propia Núñez. En lugar de priorizar un repertorio específico, la bailarina eligió compartir escenario con colegas que marcaron su recorrido artístico y personal: Vadim Muntagirov, Matthew Ball, William Bracewell y el cubano Patricio Revé, recientemente promovido a bailarín principal del Royal Ballet. Entre las obras incluidas figuran In the Night, de Jerome Robbins, con música de Frédéric Chopin, y Marguerite and Armand, de Frederick Ashton, una pieza emblemática creada originalmente para Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev. En la entrevista con The Guardian, Núñez tomó con humor la comparación con Lionel Messi y aseguró que "en realidad a él deberían llamarlo el Núñez del fútbol". También explicó que encuentra un punto en común con el capitán de la selección argentina: la pasión absoluta por su disciplina. "Dame mis zapatillas y me siento enamorada de la danza", afirmó. Ganadora del Premio Laurence Olivier en 2013, distinguida en cuatro oportunidades por los Critics' Circle National Dance Awards y condecorada en 2025 por el rey Carlos III con la Orden del Imperio Británico (OBE) por sus aportes a la danza, la artista sostuvo que el espectáculo llega en el momento justo de su carrera, luego de haber prescindido durante años de representantes artísticos y de construir su trayectoria con independencia. A sus 44 años, Núñez definió Timeless como una "carta de amor" al Royal Ballet y a su público, al tiempo que reivindicó la disciplina cotidiana del ballet. "No tiene que ser perfecto para ser bello", señaló al describir la filosofía que guía tanto su trabajo diario como esta nueva etapa artística.

Agencia NA 

En la jornada de este martes, desde el municipio confirmaron dos de los principales artistas para esta nueva edición, se trata de La Konga y Jorge Rojas.En las próximas semanas se conocerá el resto de la cartelera de artistas, que cada año sorprende y recibe a vecinos de la región y provincias vecinas.

La artista llegará a la ciudad para presentar "Hasta que Amanezca", su más reciente trabajo discográfico, un álbum que marca el comienzo de un nuevo recorrido por los escenarios del país y que propone un renovado encuentro entre el folklore, la poesía y nuevas sonoridades.El show se desarrollará en formato quinteto, brindando un concierto de carácter íntimo y de gran intensidad artística. Además de las composiciones de su nuevo disco, el repertorio incluirá algunas de las obras más emblemáticas de su carrera, entre ellas "Pedro Canoero", "Apurate José" y "Esa musiquita", canciones que forman parte del cancionero popular argentino.

Con una trayectoria que la posiciona como una de las voces más importantes de la música popular nacional, Teresa Parodi volverá a encontrarse con el público concordiense en una propuesta que combina emoción, compromiso artístico y la riqueza de una obra que ha trascendido generaciones.Desde la organización recordaron que la función tendrá capacidad súper limitada, por lo que se recomienda adquirir las entradas con anticipación. 

El trío arribará a la ciudad para presentar "De Amor, de Locura y de Guerra", su nuevo álbum, además de realizar un recorrido por los clásicos que marcaron más de dos décadas de carrera y los convirtieron en una de las agrupaciones más representativas del rock rioplatense. Con más de 25 años de trayectoria, La Triple Nelson se consolidó como una de las bandas fundamentales del rock uruguayo gracias a una propuesta que fusiona blues, rock, funk y canción rioplatense, con un estilo propio que la distingue dentro de la escena musical. Liderada por Christian Cary, la banda ha compartido escenario con destacados artistas internacionales y ha logrado construir una sólida relación con el público tanto de Uruguay como de Argentina, convirtiéndose en una de las formaciones más queridas del género a ambos lados del Río de la Plata. 

La primera cita será el viernes 24 de julio, cuando el escenario reciba a la reconocida cantora de tango Miriam Iriarte, quien llegará desde Punta Indio (Buenos Aires) para compartir una noche dedicada a la música ciudadana. La artista ofrecerá un repertorio con las grandes obras del género e intercalará sus interpretaciones junto al cantante Ángel Dubarry, en una velada que promete emoción y recuerdos. 

En tanto, el sábado 25 de julio será el turno del espectáculo habitual, aunque con un repertorio renovado. La propuesta estará a cargo de Victoria Walls, Ángel Dubarry y Marcelo Coutinho en piano, quienes brindarán una nueva noche de tango con clásicos y nuevas interpretaciones. Quienes deseen realizar consultas podrán comunicarse al 345-6024948.

La localidad de San José llevará a cabo la trigésimo novena edición de la Fiesta Nacional de la Colonización desde el viernes 24 hasta el domingo 26 de julio, teniendo como escenario principal el Predio Multieventos y la Plaza General Urquiza. Esta festividad recibe el lema “Raíces de una comunidad productiva” con el objetivo de conmemorar el legado de los primeros colonos de la región, promover el turismo cultural, dinamizar la economía de los microemprendedores y recaudar fondos para diferentes entidades educativas y civiles de la comunidad. A lo largo de las tres jornadas, el público podrá acceder a espectáculos musicales de alto nivel, ferias gastronómicas, exposiciones de rodados y desfiles representativos de la identidad entrerriana.

La programación se iniciará el viernes 24 de julio con una propuesta denominada “Noche de Peña”, en la cual el escenario recibirá las actuaciones del grupo folclórico No Tiene Goyete, la cantante solista Andrea Morel, el músico Pitingo Izaguirre y el cierre musical a cargo del acordeonista chamamecero Miguel Figueroa y su Conjunto Amanecer Campero. En paralelo, el predio comenzará a recibir al público en los sectores destinados a la gastronomía regional y los paseos de artesanos locales.

El sábado 25 de julio la actividad continuará desde el mediodía con el tradicional Almuerzo Popular, una propuesta donde diferentes comisiones vecinales y cooperadoras escolares ofrecerán platos típicos para beneficio de sus instituciones. La Comisión Amigos del Colegio estará a cargo de la elaboración de una raviolada con salsa, el Grupo de Apoyo de la Escuela Número 1 Colonia San José ofrecerá porciones de buseca, y habrá un sector de fuegos para la venta de asado con cuero y parrilla.

Por la tarde, la feria de emprendedores se habilitará a partir de las 14, mientras que el escenario principal contará con las presentaciones del Turco Ríos, el Ballet Facundo Torresan, Hernán Paz y Los Duendes, preparando la antesala para el concierto del cantante Luciano Pereyra durante el segmento nocturno.

Finalmente, el domingo 26 de julio las actividades comenzarán en las inmediaciones de la Plaza General Urquiza con el desarrollo del desfile evocativo, una representación histórica y artística que recrea la llegada de las corrientes migratorias a la zona. Luego, las acciones se trasladarán al Predio Multieventos con una exposición de vehículos antiguos, actividades recreativas complementarias como un maratón, torneos de pesca y tiro, y un cierre musical que tendrá las actuaciones de Rosa Negra, La Quarentona, La Kuppé y el grupo santafesino Los Lirios.

Los ciudadanos de San José tendrán acceso gratuito acreditando su domicilio mediante el DNI. Para el público general se estableció una entrada única con un valor de $10.000 para las jornadas de sábado y domingo, mientras que el viernes el ingreso será gratuito.

El dúo paranaense Panzaverde: integrado por Facundo Ludi (guitarra de acero) y Simón Fischbach (guitarra de nylon), haciendo la presentación oficial de su álbum de música original recientemente editado. Bekes estará como invitado en mandolina.

 Con un enfoque instrumental, explora el diálogo entre dos sonoridades distintas que crean paisajes sonoros introspectivos. La obra invita a un viaje donde la técnica y la sensibilidad se encuentran para conectar con lo esencial en cada nota.  El solista Alfonso Bekes: estará presentando su último álbum “Alma Criolla” publicado en 2025, donde sus arreglos sobre tangos y la obra del Cuchi Leguizamón presentan una identidad diferente de la música argentina para guitarra, que integra las influencias estilísticas diversas del guitarrista nacido en Concordia. 

La FIFA confirmó la participación de reconocidas figuras internacionales como Tom Cruise, Laura Pausini, Nicole Scherzinger, Robbie Williams e IShowSpeed, quienes protagonizarán un espectáculo pensado para poner el broche de oro a la edición más grande de la historia de la Copa del Mundo, disputada por primera vez con 48 selecciones y organizada de manera conjunta por Estados Unidos, México y Canadá.

Uno de los momentos más esperados será la interpretación del himno nacional de Estados Unidos a cargo de Jennifer Hudson, artista que integra el exclusivo grupo de ganadores de los premios Emmy, Grammy, Oscar y Tony. Su presentación abrirá el camino hacia el partido más importante del torneo.

La ceremonia, producida en conjunto con Balich Wonder Studio, buscará reflejar la pasión, la diversidad cultural y el alcance global que caracterizaron al Mundial 2026, una competencia que marcó un hito en la historia del fútbol por su formato ampliado, sus récords de asistencia y la participación de 48 selecciones en 16 ciudades anfitrionas distribuidas en tres países.

El director de Operaciones de la Copa Mundial de la FIFA 2026, Heimo Schirgi, señaló que el espectáculo "evocará la misma emoción con la que se dio la bienvenida al mundo en las ceremonias de apertura en Canadá, México y Estados Unidos, y cerrará el círculo del Mundial de 2026", destacando que la propuesta combinará música, cultura y fútbol antes de la consagración del campeón.

La FIFA también informó que los aficionados presentes en el estadio tendrán un papel activo durante la ceremonia, por lo que recomendó llegar con anticipación. Las puertas del estadio abrirán a las 11:00 (hora local), permitiendo al público disfrutar de distintas actividades, experiencias interactivas, entretenimiento y propuestas especiales antes del inicio del espectáculo y de la esperada final del Mundial 2026.

Los Rolling Stones llevan más de cuatro décadas sobreviviendo a un rumor que se repite con obstinación: el del final inminente. Desde las tensas sesiones de Dirty Work en los ochenta hasta la muerte de Charlie Watts en 2021, cada crisis pareció ofrecer una excusa perfecta para decretar el cierre de una historia que, a pesar de los años y los momentos vividos, sigue escribiéndose. Foreign Tongues, lanzado este viernes, vuelve a demostrar que el grupo más longevo del rock todavía encuentra motivos para entrar al estudio.El disco llega tres años después de Hackney Diamonds, el trabajo que quebró casi dos décadas sin material original y que devolvió a la banda al centro de la escena. Aquel álbum funcionó como una reafirmación de vigencia y ahora Foreign Tongues deja en claro que la banda ya no necesita demostrar nada. En este disco suena más relajada, más espontánea y más cercana a sí misma.Grabado en pocas semanas junto al productor Andrew Watt, el álbum apuesta por una dinámica casi de banda tocando en vivo. Mick Jagger cuenta las entradas en varias canciones, Keith Richards y Ronnie Wood recuperan ese viejo diálogo de guitarras que desde Some Girls forma parte del ADN stone, mientras Steve Jordan, reemplazante de Watts, reproduce con sorprendente naturalidad el pulso que durante seis décadas sostuvo el baterista fallecido. Darryl Jones completa una base sólida y Steve Winwood aporta teclados que refuerzan el costado soul del repertorio. Aunque el listado de invitados incluye nombres tan llamativos como Paul McCartney, Robert Smith, Bruno Mars, Benmont Tench y Chad Smith, ninguno altera el equilibrio. Todos aparecen con discreción, dejando que el protagonismo permanezca donde corresponde. Incluso la participación póstuma de Charlie Watts en Hit Me in the Head evita convertirse en un recurso nostálgico: simplemente recuerda cómo sonaban los Stones cuando el motor original seguía en marcha.

Hit Me In The HeadMusicalmente, Foreign Tongues evita cualquier intento de aggiornarse mediante artificios. Hay rock de guitarras, rhythm and blues, country, soul y referencias permanentes a Chuck Berry, Muddy Waters y el blues eléctrico que dio origen a la banda. También aparecen una versión de You Know I'm No Good, de Amy Winehouse, y un cierre acústico con Beautiful Delilah, de Berry, interpretado únicamente por Jagger y Richards, como si durante unos minutos regresaran a aquellos adolescentes que compartían discos en la estación de Dartford.

You Know I'm No GoodLas nuevas composiciones tampoco esquivan el presente. Divine Intervention ironiza sobre el clima apocalíptico del mundo contemporáneo; Covered in You apunta contra los autoritarismos y los magnates tecnológicos; Ringing Hollow observa con desencanto un Estados Unidos distante del sueño que alguna vez fascinó a la banda. Sin transformarse en un manifiesto político, Jagger vuelve a demostrar que el comentario social sigue siendo una herramienta natural dentro de su escritura.Divine InterventionA sus casi 83 años, el cantante conserva una voz sorprendentemente firme y una capacidad intacta para alternar cinismo, humor y vulnerabilidad. Richards, por su parte, firma la emotiva Some of Us, una balada nacida de una idea que arrastraba desde los años 80 y que termina funcionando como uno de los momentos más sinceros del álbum.

Some Of UsNadie espera que Foreign Tongues compita con la secuencia irrepetible que va de Beggars Banquet a Exile on Main St.. Ni siquiera los propios Stones parecen interesados en esa comparación. Lo que consiguen aquí es algo menos grandilocuente pero quizá más difícil: sonar convencidos de seguir siendo una banda y no una institución dedicada a administrar su propio legado.Queda la incógnita de si habrá otra gira o incluso otro disco. A esta altura, hacer pronósticos con los Rolling Stones parece un ejercicio condenado al fracaso. Cada vez que el calendario invita a pensar en una despedida, ellos responden con otra colección de canciones.(NA) 

El evento marcará la primera vez que una final de la Copa Mundial de la FIFA contará con un show de entretiempo al estilo de los grandes espectáculos internacionales. La presentación tendrá una duración de 11 minutos y también contará con la participación del nigeriano Burna Boy, el prestigioso director venezolano Gustavo Dudamel, el reconocido PS22 Chorus y Coldplay, cuya banda, encabezada por Chris Martin, fue la encargada de curar la propuesta artística.

Más allá del espectáculo, la iniciativa tendrá un fuerte componente solidario. El Show de Entretiempo apoyará al FIFA Global Citizen Education Fund, un fondo que busca recaudar 100 millones de dólares para ampliar el acceso a una educación de calidad y generar oportunidades vinculadas al fútbol para niños y niñas de todo el mundo.

Según informó la FIFA, la campaña ya superó los 50 millones de dólares recaudados, gracias, entre otras acciones, a la donación de un dólar por cada entrada vendida para los partidos del Mundial 2026. Los recursos serán destinados a proyectos educativos y sociales en distintas comunidades vulnerables.

El presidente de la FIFA, Gianni Infantino, destacó la incorporación de Bieber y el objetivo de la iniciativa. "Cuando se trata de lo que el mundo necesita, no hay nada más importante que la educación. Estamos orgullosos de que Justin Bieber se sume a Madonna, Shakira y BTS como co-headliner del Show de Entretiempo de la Final del Mundial FIFA 2026", afirmó.

Por su parte, Justin Bieber expresó su entusiasmo por formar parte del evento. "La Copa Mundial de la FIFA une al mundo como ninguna otra cosa puede hacerlo. Estoy agradecido de ser parte de este Show de Entretiempo, y todavía más de saber que ya está ayudando a ampliar el acceso a la educación para niños y niñas en todo el mundo", señaló.

Otro de los artistas confirmados, Burna Boy, destacó el significado de representar al continente africano en un escenario de semejante magnitud. "Es un privilegio y una responsabilidad que no tomo a la ligera. Me honra formar parte de un espectáculo que celebra el fútbol y la cultura, mientras crea nuevas oportunidades para la educación", manifestó.

El espectáculo también incluirá la participación de los entrañables personajes de Sesame Street y The Muppets, reforzando el mensaje educativo de la campaña. Además, la producción estará a cargo de Global Citizen junto con Live Nation y Done + Dusted.

Como parte de la campaña "Unite for Education", la FIFA también impulsa durante todo el Mundial distintas acciones de concientización. En los octavos de final, cuartos de final y semifinales, los futbolistas lucen un parche especial en sus mangas para visibilizar el FIFA Global Citizen Education Fund, el programa FIFA Football for Schools y otros proyectos educativos de la FIFA Foundation.

De esta manera, la final del Mundial 2026 no solo promete ser un acontecimiento deportivo histórico, sino también un evento que buscará dejar un legado duradero a través de la educación, utilizando el poder de convocatoria del fútbol y la música para impulsar oportunidades para millones de niños y niñas alrededor del planeta.

La cantante Bonnie Tyler ha fallecido a los 75 años de edad. Intérprete de grandes himnos de los 80, como Total eclipse of heart o Holding out for a hero, la galesa se encontraba de gira en Portugal y de hecho aun tenía varios conciertos por delante. La noticia fue confirmada por su equipo de producción pocas horas después de su fallecimiento en el país luso, en el que llevaba semanas ingresada después de haber estado en coma. (Infobae)

Contará con música en vivo  con la vuelta del grupo El Puente e invitados especiales y peñeros que quieran expresar su arte sobre el escenario. Para más información o consultas sobre la adquisición de entradas y costos, pueden comunicarse por el teléfono: 345 415-0810. 

La propuesta invita a recorrer la riqueza cultural entrerriana a través de la música y el legado artístico de uno de los máximos referentes del chamamé argentino, en un espectáculo pensado para toda la comunidad y que busca fortalecer el sentido de pertenencia y la valoración de las raíces litoraleñas.

RETIRO DE ENTRADASSe informó que las entradas gratuitas podrán retirarse los días miércoles 1 y jueves 2 de julio, en el horario de 9:00 a 12:30 horas, en las oficinas de la Subsecretaría de Educación y Cultura, ubicadas en Urquiza 638.Asimismo, se recuerda que el ingreso al Centro de Convenciones Concordia será exclusivamente con las entradas entregadas previamente, por lo que se solicita a quienes deseen asistir retirar sus localidades con anticipación.

Los conciertos, programados con entrada libre y gratuita para todo público, comenzarán el sábado 4 de julio a las 21 en el Teatro Marconi de la ciudad de Diamante. Al día siguiente, el domingo 5 de julio a las 19, la propuesta musical se trasladará al Centro de Convenciones de Concordia. Quienes asistan a cualquiera de las dos veladas podrán acceder mediante un código QR a la descarga de la obra El alma entrerriana, una recopilación que reúne 48 temas tradicionales de la provincia, 100 video-biografías y cuatro fascículos educativos dedicados a la flora, la fauna, las aves y los reptiles de la región.

El espectáculo musical contará con un sólido despliegue sobre el escenario. La ficha artística que acompaña al autor en esta oportunidad está integrada por Irupé Tarragó Ros en piano, Trabuco González en guitarra, Raúl Gutta en batería y el guitarrista invitado Hugo Mena.

En la estructura técnica de la gira participan además José Luis Picasso en la operación de videos y Claudio Safe a cargo del sonido de sala.

La península Balcánica, definida por los montes Balcanes, prolongación de la cordillera de los Cárpatos, al este de la península, ha sido una región de fuertes conflictos entre varias de las etnias, pueblos y países que la integran. Las comunidades que se han asentado han ido generando, más allá de las mencionadas disputas (derivadas, muchas veces, de la intención de mantener una homogeneidad étnica o religiosa) una ambiciosa integración cultural que conjuga costumbres, gastronomía, música y destinos, no siempre aceptados.

Emir Kusturica es el director de cine que ha sabido trasmitir la conjunción de disputas, sueños, afectos y ambiciones en un universo mágico con que los balcánicos buscan sobrevivir en su realidad. Su película “Underground” es un monumental ejercicio de la metáfora vinculada a la historia de Yugoslavia. En particular desde la Segunda Guerra Mundial hasta su desintegración, a la muerte del mariscal Tito, en 1990.

No solo en ese film Kusturica recrea la situación de esa región. Lo hace, en general, en tono de comedia amarga, con historias de pícaros buscavidas, alcohólicos, desocupados. Personajes siempre en el borde entre la legalidad y la ilegalidad marginal. Un ambiente que se conjuga con una música ecléctica en pueblos o ciudades marcadas por la tragedia y la destrucción.

Kusturica ha publicado hace algunos años, un libro de cuentos “Forastero en el matrimonio”. Seis relatos breves que se desenvuelven, en su mayor parte, entre los años ´70 y ´90, previo a la muerte de Tito y a la guerra de los Balcanes que desintegró definitivamente a Yugoslavia.

En esos cuentos aparece el Kusturica de las películas, en parte, moderado. No obstante, la picaresca, la desfachatez, el desborde y la locura alienante, un sello de sus films, permanece en el desarrollo de las historias. La mayoría de los relatos transcurren en Sarajevo, incluso algunos en Gorica, el barrio natal de Kusturica y el eje es la familia integrada por Braco (el padre), Azra (la madre) y Aleksa (el hijo) Kalem. Aleksa es el narrador de los relatos, siendo niño en algunos y adolescente en otros.

En “Solo desgracia”, el cuento que abre el libro, Zeko (conejito) es un niño que sufre porque su padre, Slavo, capitán de navío, olvida que el 9 de marzo es su cumpleaños y se congoja porque detalle, que parecieran menores, como el desinterés que muestra la gente al tirar por la ventanilla de los autos residuos y todo tipo de basura. Encuentra en una carpa el cobijo que no tiene en su casa. Años después, ya muerto Tito, Zeko es partícipe de una escena con que Kusturica, evidentemente homenajea a la película “El acorazado Potemkin” del director ruso Eisenstein, cuando relata la caída de un cochecito de bebé por la calle Karadorde, similar a la escena del cochecito cayendo por la escalinata de Odessa en el film.

“Bueno … como gustes”, el segundo cuento es protagonizado por la familia Kalem. Braco, un burócrata de Bosnia-Herzegovina, esconde su sueldo a su mujer, Arza, y enamorado de Siberia, disfruta del crudo clima que hace descender la temperatura a treinta grados bajo cero. Combate el frío, escapándose a buscar el treli-treli, que no es más que emborracharse de alcohol. Azra termina internada por fuertes dolores estomacales en el mismo nosocomio donde también es derivado Braco por un infarto sin que ninguno de los dos sepa de la situación del otro. Aleksa deberá soportar un robo y es auxiliado por su primo Nedo que utiliza frecuentemente el latiguillo que le da nombre al cuento. Ambos intentan recuperar el dinero mientras beben hasta emborracharse.

Los Juegos Olímpicos de invierno es el centro de “El campeón olímpico”, el cuento más breve del libro. En el marco de esos juegos, Rodo Kalem, otro personaje alcohólico, radio aficionado, es buscado por la policía porque atacó a un periodista checo. Es alojado por Aleksa en el sótano de su casa. Decide presentarse en la comisaría y una vez resuelto el entredicho, termina en el hospital con la piel quemada, porque, en otra disparatada escena ha disputado con el guardián de la pista de bobsleigh (un deporte de invierno consistente en un desplazamiento de un trineo) sobre cuál es la velocidad de descenso del bobs, pero haciéndolo con una bolsa de plástico.

Aleksa tiene diez años en “El ombligo, puerta del alma”. No le gusta leer y su madre intenta convencerlo. “Los libros son el alimento del alma” le dice. “Y para que evitar que se atrofie (el alma) hay que leer”. Visita a su tía Anna en Belgrado y ésta también le insiste en la lectura y comienza con el libro “Años de burro”. De esa lectura encuentra una equivalencia con la historia de su padre.

Kosta, el protagonista de “En el abrazo de la serpiente” recurre a volcar la leche que transporta en cacharros para que beban las serpientes que interrumpen su camino entre el cuartel de Uvijece y el pueblo cercano. Más allá de la anécdota, lo central del cuento es la guerra en Bosnia. Suavizada, en parte por Kusturica sumándole color local, mitos, una cuota de magia y una historia de amor, triste y melancólica. Tiene una conexión con su película “En la vía láctea” (2016) en la cual Kusturica interpreta a Kosta y su amada es Mónica Bellucci.

“Forastero en el matrimonio” es el último cuento y el que le da título al libro. Es el más extenso y la familia Kalem lo vuelve a protagonizar. El transitar la adolescencia hacia la juventud se combina con una violencia que, en este texto, es más explícita y que convive con cierta indiferencia y alguna alegría desbordada, en sintonía con el Kusturica cineasta. Braco, ahora de catorce años, descubre que su padre también es un forastero en el matrimonio y el crecimiento le hace afirmar que “el tiempo reúne las huellas en el olvido (…) por mucho que me guardase para mí la historia de mis crueles correrías, la vida me enseñó a poner la verdad en su sitio. Frente a ella no hay que hacerse el imbécil (…). Justo debajo de los ojos, aparecieron las primeras arrugas en mi rostro”, dice Braco.

Kusturica en un reportaje, a propósito de la publicación de sus cuentos, afirmaba: “Sentía necesidad de embalsamar los recuerdos, mis imágenes del pasado. La memoria es lo único que confirma que somos personas en el sentido literal de la palabra. Los recuerdos son la base de la continuidad humana. Los míos son todos de carácter social. Cuando empecé a estudiar me di cuenta del valor que tenía mi pasado por haber sido en aquel entorno”.

La memoria de Kusturica nos abre la realidad enmarañada, mágica, vital y violenta que las sucesivas conformaciones étnicas, políticas, culturales y sociales en los Balcanes conformaron un volcán que estallado generó violencia, angustia, insatisfacción y sempiterno dolor en una cosmogonía local de identidades que guardan una integración cautelosa y expectante.

Lejos de tratarse de una reedición, esta nueva versión representa una evolución de la obra original. Con una puesta más madura, intensa y auténtica, el espectáculo invita a vivir una experiencia donde el cuerpo se convierte en lenguaje, los silencios adquieren significado y el compás une diferentes expresiones artísticas en un mismo escenario. La propuesta, creada y dirigida por Roberto Rodríguez, reunirá a bailarines de Concordia, Chajarí, Mocoretá y San José, quienes compartirán escena con destacados músicos invitados que llegarán especialmente desde Buenos Aires para la ocasión. La música en vivo estará a cargo de Héctor Romero en guitarra flamenca, Eugenio Romero en el cante, Juan Romero Cádiz en percusión y el concordiense Luchi Ríos en bajo. A ellos se sumará el Coro Magnificat, dirigido por Lucas Salvarrey, que aportará una dimensión sonora y emocional a la puesta escénica. Según adelantaron los organizadores, “Almas a Compás 2.0” incluirá momentos especialmente preparados para esta edición, además de sorpresas y encuentros artísticos que solo podrán descubrirse durante la función, con el objetivo de fortalecer el vínculo entre artistas y espectadores a través de la música, la danza y las emociones compartidas. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de los canales oficiales del Teatro Odeón. Desde la organización invitan tanto a quienes disfrutaron de la primera edición como a quienes vivirán la experiencia por primera vez a ser parte de una noche que promete dejar una huella en el público concordiense. 

En junio de 1935, Gardel se encontraba realizando una masiva y exitosa gira latinoamericana. Había dejado atrás multitudes enfervorizadas en Puerto Rico, Venezuela y varias ciudades colombianas. El destino final planeado era Argentina, donde su público lo esperaba ansioso. Nadie podía imaginar la tragedia que se avecinaría

El fatídico 24 de junio en Medellín

La mañana del lunes 24 de junio de 1935, el cielo sobre el Aeropuerto Olaya Herrera de Medellín, Colombia, presentaba las condiciones típicas de la región, rodeada de la imponente y compleja topografía andina. Gardel y su comitiva, que incluía a su inseparable letrista y amigo Alfredo Le Pera, los guitarristas Guillermo Barbieri, Ángel Domingo Riverol y José Aguilar, y su secretario de prensa Alfonso Azzaf, se preparaban para abordar un vuelo con destino a Cali, para luego continuar hacia Cuba y finalmente Buenos Aires.

El avión era un trimotor Ford, matrícula F-31, de la empresa SACO (Servicio Aéreo Colombiano), pilotado por el experimentado capitán Ernesto Samper Mendoza, pionero de la aviación en su país.

A las 15:05 horas, la aeronave inició las maniobras de despegue. Mientras el trimotor de la SACO tomaba velocidad sobre la pista, otro avión de la empresa competidora SCADTA (Sociedad Colombo-Alemana de Transportes Aéreos), el "Manizales", pilotado por el alemán Hans Ulrich Thom, se encontraba estacionado a un costado de la pista de rodaje, esperando su turno para operar.

Los testigos de la época narran que el avión de Gardel no logró elevarse a la velocidad ni a la altura previstas. De manera imprevista, la trayectoria del F-31 sufrió una desviación abrupta hacia la derecha. Lo que ocurrió en los siguientes segundos quedó grabado para siempre en la memoria trágica del continente.

CRONOLOGÍA DEL FATAL ACCIDENTE:

15:05 hs: El trimotor F-31 inicia la carrera de despegue.

15:06 hs: Desviación repentina e inexplicable de la pista.

15:07 hs: Colisión frontal contra el avión "Manizales".

15:08 hs: Explosión masiva. El fuego consume ambos aviones.

El trimotor SACO, incapaz de corregir el rumbo a ras de suelo, embistió violentamente al "Manizales" que esperaba a un lado. El choque a alta velocidad desató un infierno instantáneo. El impacto rompió los tanques de combustible de ambas aeronaves, esparciendo miles de litros de gasolina que se inflamaron al contacto con los motores calientes.

Las llamas envolvieron las cabinas en cuestión de segundos. De los ocupantes del avión de la SACO, la muerte atrapó de inmediato a Carlos Gardel, Alfredo Le Pera, Guillermo Barbieri, Alfonso Azzaf y al propio piloto Ernesto Samper Mendoza. El guitarrista Ángel Domingo Riverol logró ser rescatado con quemaduras extremas, pero falleció pocos días después en un hospital de Medellín. Los únicos sobrevivientes de la comitiva del Zorzal fueron el guitarrista José Aguilar y el proyeccionista José Plaja.

La noticia se propagó por el mundo como un reguero de pólvora. En Buenos Aires, Montevideo, Nueva York y París, las redacciones de los periódicos interrumpieron sus ediciones para lanzar boletines de urgencia. El mundo se negaba a creerlo: el hombre de la sonrisa eterna había muerto calcinado en una pista de Colombia. Simón Collier fue un historiador británico que escribió un libro sobre la vida de Gardel. En él, relata que cuando la noticia de la muerte del cantante se propagó por las radios de Buenos Aires, la ciudad se sumió en un profundo silencio y la tristeza fue masiva.

Mitos, leyendas y la investigación oficial

Como suele suceder con las grandes figuras que mueren de forma trágica y prematura, la muerte de Carlos Gardel se vio rodeada de inmediato por un halo de misterio y teorías conspirativas que persisten hasta el día de hoy.

La teoría del tiroteo a bordo

La leyenda urbana más difundida (pero desmentida categóricamente por la justicia) sugería que dentro de la cabina de pasajeros se había desatado una violenta discusión entre Gardel y Le Pera, o entre el piloto y algún tripulante. Según este mito, se habría producido un disparo que hirió al piloto o dañó los controles del avión, provocando el desvío. El hallazgo de una bala entre los restos calcinados alimentó esta teoría durante décadas, aunque luego se comprobó que pertenecía a un arma que el propio Gardel o su seguridad llevaban en el equipaje, la cual explotó debido al calor extremo del incendio.

El veredicto de la justicia

Las investigaciones técnicas oficiales realizadas por las autoridades colombianas determinaron que las causas del accidente fueron estrictamente de índole aeronáutica y ambiental:

Viento de cola cruzado: Una ráfaga inesperada afectó la estabilidad del trimotor en un aeropuerto críticamente encajonado entre montañas.

Deficiencias técnicas de la pista: El aeródromo de Medellín no contaba en ese entonces con las condiciones de seguridad ni la pavimentación óptimas para corregir desvíos a alta velocidad.

Error humano o falla mecánica: El peritaje concluyó que el piloto Samper Mendoza intentó despegar antes de tiempo para corregir el desvío provocado por el viento, perdiendo el control aerodinámico de la nave.

El desgarrador periplo del cadáver y el funeral del siglo

El dolor del pueblo no terminó con el accidente; el traslado de los restos de Gardel desde Medellín hasta Buenos Aires se convirtió en una odisea mística y lúgubre que duró meses, asemejándose a una procesión religiosa por toda América.

Debido a las dificultades logísticas de la época y al estado de los restos, el féretro tuvo que ser transportado a lomo de mula a través de la selva colombiana y los Andes orientales hasta conectar con rutas fluviales y marítimas. El cuerpo viajó en barco hacia Panamá, luego a Nueva York y finalmente emprendió el viaje hacia su querida Buenos Aires.

El regreso definitivo a Buenos Aires

Casi ocho meses después de la tragedia, en febrero de 1936, el barco que transportaba los restos de Gardel amarró en el puerto de Buenos Aires. La ciudad se paralizó por completo.

El velatorio se llevó a cabo en el Luna Park. Cientos de miles de personas desfilaron durante días enteros frente al ataúd para darle el último adiós a su ídolo. Las crónicas de la época describen escenas de histeria colectiva, llanto inconsolable y mujeres que se desmayaban al paso del cortejo fúnebre. Los restos del cantante fueron trasladados finalmente al Cementerio de la Chacarita, donde se construyó el mausoleo que hoy es un sitio de peregrinación mundial.

El mito "Cada día canta mejor"

La muerte física de Carlos Gardel no hizo más que potenciar y eternizar su figura. El impacto cultural de su desaparición transformó al artista en un mito nacional rioplatense y en un ícono de la identidad latinoamericana.

A partir del 24 de junio de 1935, nació en el imaginario popular rioplatense una frase que se convirtió en un dogma de fe indiscutible: "Gardel cada día canta mejor". Lejos de ser un simple consuelo, la frase refleja una realidad técnica y comercial: la remasterización constante de sus grabaciones y la atemporalidad de su voz permitieron que las nuevas generaciones siguieran descubriéndolo con una nitidez técnica que el propio Gardel nunca llegó a escuchar en vida.

A casi un siglo de aquella fatídica tarde en Medellín, la figura de Gardel sigue intacta. Su trágica muerte fijó para siempre su imagen en el imaginario colectivo: la de un hombre joven, elegante, sonriente y en la plenitud de sus facultades vocales.

Gardel no tuvo que enfrentarse a la decadencia de la vejez ni al olvido del público. La tragedia del Aeropuerto Olaya Herrera arrebató la vida del hombre, pero blindó para siempre la inmortalidad del mito. Su voz, atrapada en las ranuras del acetato y hoy expandida en el universo digital, sigue siendo el faro que ilumina la historia cultural del tango y de nuestras raíces.

En su segunda presentación dentro del programa, el dúo interpretó un reconocido tema de Miranda! y Lali, logrando una performance que se destacó por su armonía, afinación y una marcada identidad vocal. La puesta en escena fue tan sólida que ambos fueron percibidos casi como una sola voz, generando una fuerte respuesta positiva tanto del jurado como del público presente.

Elogios del jurado y devolución destacadaDurante la devolución, el jurado valoró el crecimiento artístico del dúo concordiense. Joaquín Levinton señaló algunos ajustes técnicos a mejorar, aunque destacó especialmente los momentos de unísono y la propuesta vocal. Por su parte, Carlos Baute pidió un aplauso para los participantes y los definió como “fantasía pura”, alentándolos a profundizar el trabajo en armonías, uno de los puntos más fuertes de la dupla.En tanto, Abel Pintos felicitó la interpretación y subrayó la dificultad de cantar en formato dúo, destacando la cohesión lograda por ambos artistas. Además, los describió como una dupla inspiradora y celebró su evolución dentro del certamen.

Orgullo concordiense en la pantalla nacionalCon esta nueva instancia superada, Luz Izaguirre y Santi Borda consolidan su presencia en el programa y se posicionan como una de las propuestas más destacadas de la competencia musical.

Todo comenzó durante una emisión en vivo de "El Show del Verano", cuando Florencia Peña anunció erróneamente el fallecimiento de Jorge Messi. La información, que no había sido verificada, se viralizó rápidamente y generó una enorme conmoción tanto en Argentina como en el exterior.

Florencia Peña pidio DISCULPAS en Luzu por “comerse una fake news”.Es un PAPELON que una profesional con tantos años de TV diga una BARBARIDAD solo porque “lo leyo en redes” pic.twitter.com/UWG01E3n6g

Horas después, la familia Messi emitió un comunicado oficial para aclarar la situación y desmentir los rumores. En el texto confirmaron que Jorge Messi atraviesa un problema de salud, pero señalaron que se encuentra bajo seguimiento médico, en proceso de recuperación y con una evolución favorable. Además, cuestionaron la difusión de versiones sin corroborar y pidieron respeto por la intimidad familiar.

Ante la repercusión, Nicolás Occhiato, fundador y director de Luzu TV, expresó públicamente su indignación y se despegó de lo sucedido. "Mi desacuerdo es total", escribió en sus redes sociales, donde calificó el episodio como un "error inadmisible" que no representa los valores editoriales del canal.

Poco después, Luzu TV difundió un comunicado institucional en el que anunció medidas contundentes. El canal consideró inaceptable la difusión de información sensible sin la debida verificación periodística y resolvió desvincular a los responsables involucrados en la cadena de producción del programa. Asimismo, Florencia Peña decidió dar un paso al costado y finalizar su participación en la señal de streaming.

Por su parte, la actriz se mostró profundamente afectada y pidió disculpas en reiteradas oportunidades. Primero lo hizo al aire y luego mediante sus redes sociales y entrevistas posteriores. "Estoy muy mortificada", expresó entre lágrimas, y explicó que recibió la información a través de la producción mientras estaba conduciendo el programa en vivo y creyó que había sido correctamente chequeada.

Peña también aseguró que envió sus disculpas directamente a la familia Messi y lamentó haberse convertido en el vehículo de una noticia falsa en un momento tan delicado.

El episodio abrió un fuerte debate sobre la responsabilidad de los medios tradicionales y las plataformas de streaming frente a la velocidad con la que circula la información en la era digital. La crisis dejó expuesta la necesidad de reforzar los mecanismos de verificación periodística, especialmente cuando se trata de temas sensibles vinculados a la salud y la vida privada de las personas.

Mientras tanto, desde el entorno de Lionel Messi reiteraron el agradecimiento por las muestras de apoyo recibidas y pidieron preservar la tranquilidad de Jorge Messi y de toda la familia durante su recuperación.

La actriz estadounidense Anne Schedeen murió a los 77 años, según confirmaron su familia y su agente Tom Markley a través de un comunicado en redes sociales. La actriz interpretó a Kate Tanner, la madre de la familia de ALF, durante las cuatro temporadas de la comedia. La familia no brindó detalles sobre la causa de su muerte, ni la fecha exacta del deceso.“Deja un legado extraordinario de energía creativa, humor ingenioso y amor por su familia“, expresó la familia de la artista en su publicación. Asimismo, destacaron que su recuerdo perdurará a través de sus obras, sus historias y su forma de entender la vida, definiéndola como “una fuerza de la naturaleza”.“Annie lo era todo para su familia y para esta agencia”, sumó su agente en otras declaraciones que reprodujo Noticias Argentinas.

Su larga trayectoria en cine y televisiónNacida el 8 de enero de 1949 en Portland, Oregón, Luanne Ruth Schedeen estudió actuación en el Portland Civic Theatre. Luego, trasladó su talento a Hawái y Nueva York, pero fue en Los Ángeles cuando dio el gran salto: firmó contrato con Universal Pictures.Desde entonces, su carrera despegó con pequeñas participaciones en series como The Six Million Dollar Man, McCloud, La mujer biónica, Emergency!, The Incredible Hulk, Three’s Company, Cheers, Magnum PI, Se ha escrito un crimen y Judging Amy.En cine participó en La criatura infernal en 1976, Vuelo hacia la catástrofe y Exo-Man en 1977, Champions: A Love Story en 1979, Second Thoughts en 1983, Slow Burn en 1986 y Cast the First Stone en 1989.La actriz se consagró con el estrellato mundial en 1986 con el estreno de Alf, donde interpretó a Kate Tanner, la madre de la recordada familia que decide hospedar a un extraterrestre proveniente del planeta Melmac.