En el marco de la Semana Cultural previa a la XXXIII Fiesta Provincial del Inmigrante, la Colectividad Venezolana de Concordia invita a la comunidad a participar del encuentro cultural e histórico “1822: El destino de América frente a frente”, que se llevará a cabo el próximo 29 de agosto, a las 18:00, en Fundación Magma, ubicada en Alberdi 119, Concordia. La actividad será de entrada libre y gratuita y propone acercar al público a uno de los episodios más trascendentales de la historia de América Latina: el encuentro de Guayaquil de 1822 entre el general José de San Martín y el general Simón Bolívar. La propuesta conjuga historia, cultura y expresión artística, con el objetivo de generar un espacio de reflexión sobre aquel momento decisivo de la emancipación americana y sobre el legado de dos de los grandes libertadores del continente. Uno de los momentos centrales de la jornada será la intervención del profesor Gustavo Martínez, quien tendrá a su cargo una contextualización histórica y académica del encuentro de Guayaquil.

Su exposición permitirá al público comprender el escenario político, militar e histórico que llevó a San Martín y Bolívar a encontrarse en 1822, así como las circunstancias que rodearon aquel acontecimiento y las distintas interpretaciones que la historiografía ha desarrollado a lo largo del tiempo. El encuentro entre ambos libertadores estuvo rodeado de circunstancias particulares y, dado que se trató de una reunión privada, no existen registros directos ni una transcripción de la conversación que mantuvieron. Por ello, buena parte de lo que se conoce sobre sus contenidos y conclusiones ha sido objeto de estudio, interpretación y debate por parte de historiadores a través de los años.En este sentido, la intervención del profesor Martínez permitirá distinguir entre los hechos históricamente documentados y las diferentes interpretaciones construidas posteriormente por la historiografía, brindando al público una mirada seria y contextualizada sobre uno de los episodios más enigmáticos de la independencia sudamericana. Dos actores de nuestra ciudad personificarán a José de San Martín y Simón Bolívar para realizar una dramatización artística de la despedida de ambos libertadores.La escena no pretende reproducir una conversación histórica de la que no existen registros, sino representar artísticamente el momento de la despedida, tomando como inspiración el contexto histórico y las interpretaciones que se han desarrollado sobre aquel trascendental encuentro.De esta manera, la propuesta buscará que el público pueda aproximarse a aquel momento desde una doble perspectiva: primero, mediante una mirada histórica y académica, y luego, a través de una interpretación escénica cargada de simbolismo y emoción. Será el momento en que dos figuras fundamentales de nuestra historia volverán a encontrarse sobre el escenario, esta vez para representar, desde el lenguaje del teatro, la despedida de dos hombres que estuvieron unidos por un mismo ideal: la libertad de América.Para la Colectividad Venezolana de Concordia, esta actividad representa además una oportunidad para poner en valor los profundos vínculos históricos y culturales que unen a Venezuela y Argentina, a través de las figuras de Bolívar y San Martín. En el marco de la Semana Cultural que antecede a la XXXIII Fiesta Provincial del Inmigrante, “1822: El destino de América frente a frente” se suma a las propuestas destinadas a celebrar la diversidad, la memoria, la cultura y los lazos que unen a las distintas comunidades que forman parte de Concordia.La iniciativa invita a la comunidad a acercarse a la historia desde el conocimiento, la reflexión y el arte, recuperando un episodio que, más de dos siglos después, continúa despertando interrogantes y fascinación. 

Se realizará en octubre y es producida por el Instituto Autárquico Audiovisual (IAAER) y la Secretaría de Cultura de Entre Ríos.Este lunes se dieron a conocer los proyectos seleccionados de Timotek, la residencia entrerriana de guión y desarrollo audiovisual. Son iniciativas que compartirán siete jornadas de trabajo en la localidad de Valle María (Departamento Diamante), coordinado por la cineasta Celina Murga y que serán protagonistas de instancias del mercado de la octava edición del FICER (Festival Internacional de Cine de Entre Ríos). Se trata de Victoria de Michele (Proyecto “Todo bien igual”); Renzo Blanc (Proyecto “Las cuchillas”); Ingrid Carlson (Proyecto “Narda”); Martina Beker (Proyecto “Maromera”); Manuel Rey (Proyecto “Por un puñado de patacones”); Abril Ansaldi (Proyecto “La solapa”); Paula Burna (Proyecto “Tornado del ´97”); Yamila Cabrera (Proyecto “Las estelas de una sonrisa”); Carla Scolari (Proyecto “Cómo se nombra una tormenta”)Los proyectos seleccionados compartirán una residencia en Valle María durante octubre, coordinado por la cineasta Celina Murga y participarán de instancias específicas en la octava edición del Festival Internacional de Cine de Entre Ríos (FICER), que se realizará del 24 al 29 de  noviembre en Paraná. Habrá espacios de trabajo, formación y producción compartidos con tutores que son referentes del sector y la cultura. Bajo el lema “El río conecta, el cine también”, Timotek (que significa Escucha, en lengua Chaná) será un espacio para desarrollo de obras, intercambio federal, formación intensiva, e identidad regional.

La propuesta fue seleccionada en la convocatoria 2025 del Instituto Nacional del Teatro (INT) para espectáculos coproducidos entre elencos y salas. Una de sus particularidades es la conformación de un elenco integrado por artistas de distintas provincias: Santa Fe, Río Negro y Entre Ríos, con representantes de Paraná y Concordia.La obra cuenta con un elemento especialmente vinculado a la historia local. Su texto, escrito por Paula Tabachnik, artista oriunda de Concordia y radicada desde hace años en Bariloche, está basado en un hecho real ocurrido en esta ciudad durante la década de 1960, que salió a la luz recientemente.“El caso Julia” pone el foco en los vínculos humanos y en las tensiones que surgen a partir de los celos, los ocultamientos y la violencia de género, pero también aborda el amor y la amistad.La historia transcurre en un camarín de teatro, donde un episodio del pasado emerge para modificar drásticamente el presente. Una actriz, su marido, su asistente y su maquilladora quedan atravesados por mentiras, secretos y verdades que transforman sus relaciones y alteran ese pequeño mundo convulsionado.La dirección está a cargo de Paula Tabachnik y Gustavo Bendersky, mientras que el elenco está integrado por Melina Forte, Marta Cot, Valentín Abuaf y Gustavo Bendersky.La asistencia de dirección corresponde a Yanina Porchetto; la ambientación sonora, a Desidee; el diseño lumínico, a Michay Fernández Quintero; el diseño gráfico, a Natalia Hallam; y la fotografía, a Omar Lagraña. Pueblo Viejo tiene a su cargo el apoyo y la logística técnica.El espectáculo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro y del Consejo Provincial de Teatro Independiente de Entre Ríos, mientras que la sala de Pueblo Viejo recibe el acompañamiento del ConTIER.Las entradas anticipadas pueden reservarse al 345 4244735. También se ofrecen promociones especiales para grupos de tres, cuatro o más personas.Una oportunidad para volver a encontrarse con una obra que recupera un episodio de la historia de Concordia y lo transforma en una puesta teatral atravesada por el misterio, los vínculos, las emociones y una problemática social que continúa vigente. 

El secretario de Cultura de Entre Ríos, Julián Stoppello, dijo que el Encuentro Entrerriano de Teatro tiene una “gran historia” y es “inspirador de otros encuentros que nacieron en esta gestión, como los de Artes Visuales, Danza y Música, donde artistas y públicos de la provincia expresan una sensibilidad compartida. Es un objetivo claro que seguimos del ministro de Gobierno, Manuel Troncoso para nuestra área”.  El intendente de General Galarza, Fabián Menescardi, agradeció a Stoppello y la Secretaría de Cultura de Entre Ríos “por el trabajo conjunto para que el encuentro pueda llegar a la comunidad”. Y agregó: “Es un enorme orgullo haber recibido a tantos artistas en nuestra localidad y que los vecinos accedan a estos espectáculos de manera libre y gratuita”.El director de Cultura de Gualeguay, Américo Detomasi, en nombre del municipio local y de la intendenta Dora Bogdan, agradeció y felicitó “a todos los artistas, elencos, salas y organización, quienes hicieron posible el éxito del encuentro”. Y valoró “el trabajo conjunto con Julián Stoppello, el área de Cultura provincial y la Municipalidad de Galarza”. Durante tres jornadas, doce elencos de distintas localidades, seleccionados por convocatoria abierta y federal, ofrecieron funciones gratuitas para todas las edades y con gran respuesta de público. También hubo capacitaciones sobre gestión, escritura de guiones y actuación frente a cámara, entre otras. Por otro lado, se sumaron actividades especiales como un taller de Teatro Comunitario y muestra junto a talleres municipales, la entrega de reconocimientos a la trayectoria del Contier, además de reuniones y presentaciones de programas como el TNC Produce en el país (del Teatro Nacional Cervantes) y de la Red Federal de Teatros, que brindan herramientas para el desarrollo del sector en la provincia y el país.  

Fueron parte de la programación las siguientes obras: El color de los pájaros (San José), Tucapán (Concepción del Uruguay), Romeo & Juliet a love in pasta! (Paraná), Última versión (Gualeguay), La penúltima oportunidad (Galarza), Imagina Rubí (Maciá), Donde nace la crueldad (Gualeguaychú), La libertad miserable (Concordia), El muerto que baila (Paraná), Cuentos de papel (Concordia), Dos Sis (Gualeguay), Valga la redundancia (Paraná).

Hay historias que necesitan ser contadas

Poco se habla y poco se conoce de uno de los capítulos más dolorosos de la historia de los Alemanes del Volga: la deportación a Siberia decretada por Stalin en 1941.Una historia de desarraigo, hambre, frío, persecución y muerte que marcó para siempre a miles de familias y que forma parte de nuestra memoria colectiva.

Camino a los 150 años de la llegada de los Alemanes del Volga a la Argentina.Porque conocer nuestra historia también es una forma de honrar a quienes la vivieron.Memoria que permanece.

Las actividades se desarrollarán del viernes 28 al domingo 30 de agosto en la sede de la institución, ubicada en Buenos Aires 355 de Paraná, y en espacios públicos cercanos. Todas las propuestas serán con entrada libre y gratuita y cuentan con la invitación de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos.La institución conmemora un siglo desde el inicio de sus funciones como el primer organismo público de la provincia dedicado a las artes visuales. En el marco del aniversario, el fin de semana reunirá las principales actividades de celebración y pondrá en valor el patrimonio cultural compartido, además del papel del museo como espacio abierto a la comunidad, dinámico y en permanente transformación.La agenda comenzará el viernes 28 de agosto, a las 20, con la inauguración del tercer despliegue expositivo de Un destello sostenido. La propuesta curatorial, concebida como un atlas patrimonial en permanente construcción, completará en esta instancia su configuración y ocupará la totalidad de las salas del museo para ofrecer al público un recorrido por su patrimonio.El sábado 29 de agosto, a partir de las 16, las actividades se trasladarán al exterior del edificio con la participación de Croquiseros de Paraná. Los integrantes del grupo realizarán una acción gráfica destinada a registrar y reinterpretar, mediante dibujos, la emblemática fachada del Museo Provincial de Bellas Artes.El cierre de los festejos será el domingo 30 de agosto, de 15 a 18, fecha en que se cumple el aniversario de la institución. En esa jornada se realizará el Festival Futuro 100, una celebración comunitaria que integrará las salas de exposición con distintas propuestas en la plaza San Miguel.El centenario encuentra al museo con una intensa agenda destinada a infancias y juventudes, que incluye talleres, visitas escolares de instituciones de la región y diferentes dispositivos de mediación. Entre ellos se encuentra Un viaje centenario, una propuesta educativa que invita a recorrer la historia y el patrimonio de la institución a través de una brújula, un fanzine con actividades y una cápsula del tiempo. Las propuestas buscan acercar el patrimonio del museo a nuevos públicos y generar experiencias de participación en torno a las artes visuales. De este modo, la celebración del centenario no se limita a recuperar la historia de la institución, sino que también propone pensar su presente y proyectar su futuro junto a la comunidad.A 100 años de su fundación, el Museo Provincial de Bellas Artes reafirma su lugar como espacio de encuentro, producción y acceso a la cultura. Durante todo el fin de semana, las obras, los artistas y las distintas actividades serán protagonistas de una celebración abierta a todos, que invita a conocer, disfrutar y poner en valor una parte fundamental de la identidad cultural entrerriana.

Bajo la dirección artística de Luis Gorelik, la velada contará con la participación de Javier Logioia Orbe como director invitado y del solista inglés Ashan Pillai. En la ocasión se estrenará “El sueño de Pigmalión” (estreno mundial), obra escrita por el compositor argentino Alejandro Civilotti, ganador del Premio de Composición Reina Sofía en España.“El sueño de Pigmalión” es un concierto para viola y orquesta inspirado en la historia griega escrita por Ovidio, en la cual el escultor Pigmalión se enamora de la estatua que acaba de crear, la besa y le da vida, a la vez que él mismo se convierte en estatua.El repertorio del programa incluirá también la Romanza para viola y orquesta de Max Bruch y la Sinfonía N° 2 Op. 73 de Johannes Brahms. Acompaña esta presentación Howard Johnson Plaza Resort & Casino Mayorazgo.

Sobre el solista invitado: Ashan Pillai Ashan Pillai (nacido en 1969 en Colombo, Sri Lanka) es un violista británico formado en la Merchant Taylors School y la Royal Academy of Music de Londres, la Universidad del Sur de California de Los Ángeles, el Banff Center for Arts de Ontario (Canadá) y la Juilliard School de Nueva York. Tuvo como maestros a John White y a Donald McInnes y Karen Tuttle, pedagogos americanos discípulos de William Primrose. Entre 1994 y 1998 obtuvo galardones en concursos internacionales como el Lionel Tertis, el Concurso Internacional de Roma, el Royal Overseas League, el Park Lane Group Competition de Londres y el Artists International de Nueva York. Dichos triunfos le permitieron debutar en el Wigmore Hall y Purcell Room de Londres (1997/1999) y en el Carnegie Hall de Nueva York, además de participar en destacados festivales de música de cámara como Schleswig-Holstein (Alemania), Pau Casals (España, Puerto Rico y Francia), Kuhkmo (Finlandia), Ravinia, Aspen, Tanglewood, Sarasota (EE. UU.), Salzburgo (Austria) y The Proms (Londres). Se presentó como solista junto a las orquestas de cámara inglesa, escocesa, andorrana y checa, la Orquestra Gulbenkian de Lisboa, varias orquestas españolas, el Ensemble Modern de Frankfurt y los I Musici de Londres y Nueva York, siendo dirigido por Christian Zacharias, Eiji Oue, Andrew Parrott, Christopher Hogwood, Robert King y Lawrence Foster. También colaboró con artistas como Lynn Harrell y Zacarias, y en conjuntos camerísticos como los cuartetos Kreutzer y Brodsky, el Ensemble Modern de Frankfurt y el quinteto de cuerda Pinchas Zukerman, los Zukerman Chamber Players (2004-2010). Fue co-solista de viola de la English Chamber Orchestra (1995-2000), miembro cofundador del Mobius Ensemble (Londres, 1997-2006) y solista de viola de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (2000-2018). En el ámbito docente, desde 2001 es profesor de viola en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) y desde 2009 imparte clases en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona, año en que nacieron sus hijas mellizas Amalia y Priyanka Pillai, quienes estudian en el conservatorio como su padre. Desde 2013 dicta clases como profesor invitado en la Universidad Alfonso X el Sabio en Madrid. En 2014 fue nombrado profesor de viola en el festival de verano Música en Compostela (Santiago de Compostela), especializado en música española, cuyo distinguido cuerpo docente lo votó como Director Artístico en agosto de 2023. Además, está vinculado desde hace años con los festivales y cursos más antiguos y destacados de España, incluyendo los de Cervera y Llanes. En 2020 fue nombrado Artista Residente y Profesor invitado en la Royal Academy of Music de Londres, institución que lo nombró profesor titular en 2021.

Sobre el director invitado: Javier Logioia OrbeEn sus 25 años de carrera artística, Javier Logioia Orbe se ha desempeñado como Director Titular de las orquestas Filarmónica de Buenos Aires, Estable del Teatro Argentino de La Plata, Sinfónica y de Cámara de la Universidad Nacional de Cuyo, de Córdoba, de Rosario, de Concepción (Chile), Filarmónica de Montevideo, y como principal director invitado de la Ópera de Río de Janeiro. Desde 2017 ejerce la Dirección Artística y Musical de la Sinfónica de Bahía Blanca. Su repertorio sinfónico abarca los ciclos integrales de Beethoven, Schubert, Brahms, Schumann, Dvorak, Tchaikovsky, Prokofiev, Ropartz y Mahler. En ópera destacan sus presentaciones en la inauguración del Teatro Argentino con Tosca, el estreno sudamericano de Stiffelio, la première de Il trittico en el Teatro del Libertador, además de Romeo y Julieta, La Bohème, Nabucco, Don Pasquale, Norma, Eugene Oneguin y Fausto. En ballet, se ha presentado junto a las compañías del Teatro Colón, del Teatro Argentino de La Plata, Ballet del Sur, Ballet de la Ópera de Río de Janeiro, Bejart Company, Ópera de Varsovia, Bolshoi, Kirov, Praga, Cisne Negro, American Ballet, San Francisco Ballet y el Royal Ballet de Londres.

El Museo Regional Palacio Arruabarrena presenta la quinta edición de su ya clásica muestra temporal. Durante todo el mes de la niñez, el Museo se llena de recuerdos, colores y juguetes del siglo XX para tender un puente emocional y crítico entre las generaciones.El recorrido comienza con una rayuela en el piso que recibe a los visitantes y los invita al movimiento. Arriba, barquitos de papel suspendidos del techo flotan en el aire como recuerdos compartidos. No se trata de una simple puesta decorativa; en el Palacio Arruabarrena, la escenografía es parte del relato histórico. La muestra gira en torno a una pregunta que resonó en el patio de cada casa y en cada vereda de nuestra ciudad: “¿A qué jugamos?”. Esa frase, antesala de risas y desafíos, funciona como el eje central de un recorrido que atraviesa vitrinas con muñecas, autitos de colección, robots, juegos de té, trompos, baleros, juegos de mesa y trencitos.

El juguete como espejo socialMás allá de la lógica nostalgia que despierta ver estos objetos, la propuesta busca entender al juguete como un artefacto cultural. Cada pieza exhibida condensa los valores, los roles sociales, los avances tecnológicos y las miradas de la época en la que fue creada.La exhibición propone una lectura tanto afectiva como crítica del pasado. El juego aparece aquí como una herramienta clave de socialización y aprendizaje. En tiempos donde las infancias están fuertemente mediadas por las pantallas, esta muestra nos recuerda que jugar es, fundamentalmente, aprender a comprender el entorno, a crear vínculos y a imaginar.

Un museo vivo donde está permitido jugarA diferencia de las muestras tradicionales, aquí la experiencia es dinámica y cercana. El público no viene solo a mirar: viene a participar. Los espacios están diseñados para que grandes y chicos interactúen con las propuestas lúdicas, transformando el silencio del museo en un espacio vivo.Cada sector cuenta con textos breves que contextualizan el uso y el significado de los juegos de destreza, de puntería o de grupo. El recorrido activa preguntas inevitables para el visitante: ¿Qué tipo de juegos promovemos hoy? ¿Qué valores transmiten los juguetes actuales en comparación con los de antaño? ¿Qué lugar ocupa el juego en nuestra vida adulta?Esta cuarta edición cuenta nuevamente con el valioso aporte de Eduardo Bazzareli, quien generosamente prestó parte de su colección personal para hacer posible este viaje en el tiempo.

Días y horarios para visitarlaLa muestra “¿A qué jugamos?” puede visitarse en las instalaciones del Museo Regional Palacio Arruabarrena, en la esquina de Entre Ríos y Ramírez.Horarios: Lunes a viernes de 7:30 a 13:00 horas.Entrada: Libre y gratuita.La invitación queda abierta para toda la comunidad de Concordia. Es una oportunidad perfecta para acercarse, jugar un rato y recordar que jugar no es solo cosa de niños: es una forma de imaginar el futuro y no olvidar quiénes fuimos.Nos reencontraremos en una semana para seguir descubriendo más historias de Concordia y la región.

Museo Regional Palacio Arruabarrena

Un sinónimo de guerra bien podría ser el término horror. Ernest Hemingway dijo: “Jamás penséis que una guerra, por necesaria o justificada que parezca, deja de ser un crimen”. La humanidad desaparece, lo bestial prevalece. La sociedad desvanece sus convenciones elementales y nada parece tener sentido. Los intereses de los impulsores de la confrontación subsumen a la tragedia de la destrucción, la subvaloración de la vida humana y la desintegración de los valores y los derechos humanos mínimos. Y cuando todo se deriva de una guerra civil, intestina de una nación o región, la tragedia y la desintegración es mayor.Noventa años han pasado del fatal inicio de la guerra civil española y ningún pacto de la Moncloa (como bien se ve en estos tiempos) ha podido suturar las lacerantes heridas en una sociedad que ha permanecido cuarenta años en la oscuridad del franquismo.Muchos libros han aludido directa o indirectamente a los acontecimientos de la cruenta guerra que dividió dramáticamente a España; a los componentes previos y a las consecuencias de la contienda. Téngase en cuenta que para el año 1968 se habían publicado más de 500 novelas con esa temática. Entre tantas, vale considerar, en cuanto a la guerra en sí, a los contemporáneos a ella, “Por quién doblan las campanas” (1940) de Ernest Hemingway y “Homenaje a Cataluña” (1938) de George Orwell y la trilogía de “La forja de un rebelde” (1940-1945) de Arturo Barea. Más próximos en el tiempo, “Soldados de Solamina” (2001) de Javier Cercas y “Pequeñas mujeres rojas” (2020) de Marta Sanz. Respecto a la post guerra lucen los libros de la genial Almudena Grandes, en particular “El corazón helado” (2007) y sus “Episodios de una guerra interminable”, que iban a conformar seis volúmenes, iniciados con “Inés y la alegría” en 2010 y continuaron “El lector de Julio Verne” (2012), “Las tres bodas de Manolita” (2014), “Los pacientes del Dr. García” (2017), “La madre de Frankestein” (2020) y el último inconcluso y no publicado “Mariano en el Bidasoa”.Recientemente se ha publicado una novela monumental con foco en los tres años que duró la guerra civil española. La adjetivación se vincula tanto por la calidad estética del libro como con el volumen del mismo. “La península de las casas vacías” del joven escritor andaluz, nacido en Úbeda, David Uclés.La novela es relatada con un narrador no solo omnipresente sino también autoconsciente, de forma tal que en muchas ocasiones, en intervenciones metaliterarias, aparece como integrante explícito en el relato y en otras como personaje atemporal. En un párrafo muy particular, el narrador mantiene un diálogo con Franco. Algunos personajes, incluso, hacen comentarios sobre el narrador y éste habla con el lector, respecto a ellos. Esa particularidad interactiva le otorga una polifacética ambientación y un atractivo peculiar. La intervención del narrador en la historia hace que, en ejercicio de segunda persona anticipe hechos al lector y esa mecánica en nada le quita interés al desarrollo cronológico de la trama. Otro elemento significativo es la introducción del realismo mágico por parte de Uclés, sin que se pierda una fuerte rigurosidad histórica con la crueldad más infame a flor de piel. A propósito, ha declarado el autor: “creo que en mi caso sí que es el realismo mágico clásico: describir una familia con sus generaciones en las que ocurre cierta fantasía con elementos naturales que les rodean y telúricos, no con elementos fantásticos inventados. También que el pueblo no reacciona ante ellos, sino que los asume como realidad”. En ese aspecto, Uclés reconoce que “Empecé a leer “Cien años de soledad” cuando tenía 19 años y vi claro que quería hacer algo parecido”. Declara que su primer contacto con el realismo mágico fue a los nueve años cuando su profesor de plástica le dio un fragmento de “Industrias y andanzas de Alfanhuí”, la novela de Rafael Sánchez Ferlosio, considerado la primera novela de realismo mágico en español. También reconoce las influencias de Günter Grass con “El tambor de hojalata”, Salman Rushdie e “Hijos de la medianoche” y “Un lugar llamado antaño” de Olga Tokarczuk, “son ejemplos contemporáneos que cuentan una herida reciente bajo cierto halo onírico”. Su maestro literario es el portugués José Saramago.La historia de “La península de las casas vacías” es contada a partir de la familia del abuelo de Uclés, Ardolendo (o Arlodendo, por el desliz de algún burócrata, al anotar uno de los hijos) con la centralidad de Odisto, un hortelano, en el pueblo con nombre inventado, Jándula, que el propio autor lo vincula con Quesada, ubicado a 143 kms. de la ciudad natal de Uclés. Odisto, de 50 años y María, de 40, un matrimonio que vive en apenas 25 m2 con sus siete hijos, y un octavo que muere al nacer al inicio de la novela, será una familia diezmada en los tres años de la guerra.  El autor tuvo en cuenta relatos de sus abuelos, tíos abuelos y otros familiares que vivieron en esa época. Jándula es un pueblo con mayoría de simpatizantes de la República y es el principal escenario, de muchos otros, donde se expresa la deshumanización, la descomposición social y con la mayor brutalidad comprobable, el espanto esperpéntico de una guerra fratricida en el más literal de los conceptos. Todo está relatado con una prosa admirable, en capítulos cortos, esquemáticos y circulares. Utilizando un lenguaje refinado y evidenciando un notable estudio histórico, geográfico, político y social. En ello, Uclés invirtió quince años en los cuales iba recorriendo las regiones españolas para relevar con mayor pulcritud el territorio que quería describir. Tanto Galicia, Euskadi, Cataluña, Madrid y la propia Andalucía. En esa diligencia exhaustiva y puntillosa tuvo en cuenta “un calendario de las cosechas de cada época del año, un mapa con la distribución provincial y de carreteras de entonces: el sistema métrico usado antaño y las diferentes monedas que se acuñaron; fotos de los uniformes de cada bando; una lista con los nombres más usados en los años treinta; gráficas demográficas; la evolución de los cargos militares de cada figura emblemática; los dichos más comunes y las canciones que tarareaba el pueblo; carteles propagandísticos de la época, recortes de periódico, los precios de la comida y del ocio en la Segunda República, la mil y una cronologías de las batallas …”La novela, que fue inicialmente rechazada por diez editoriales, obtuvo varios premios luego de publicada. El texto se disfruta porque la rigurosidad histórica combina con la maravilla del surrealismo y los irremplazables detalles de fino humor, a pesar de ser densa, desafiante, metafórica, muy elaborada sintácticamente; en gran parte, escalofriante, en otra, deslumbrante y requiere mucha concentración y atención en los meandros del desarrollo. La publicación de “La península de las casas vacías” es más que pertinente en un tiempo en el cual han recrudecido las proclamas reivindicativas de gobiernos que han sido y/o son, de facto o no, dictatoriales; el negacionismo; la defensa de hechos aberrantes y cuyo principal interés es la destrucción o eliminación de las opiniones distintas alterando la verdadera libertad. A tal efecto, en una fuerte declaración, Uclés que tiene 36 años y además de escritor, es músico, dibujante y traductor, recientemente afirmó: “Veo que vamos encaminados de nuevo hacia el barranco o, como decía Francisco Ayala, hacia el tajo. Espero que no surjan dos Españas que se vayan a volver a enfrentar, pero la democracia se está desgastando a nivel mundial, sobre todo en Europa, y creo que vamos encaminados de nuevo hacia dictaduras contemporáneas”. Agrega: “Vivimos en una sociedad de lo instantáneo, citando a Zygmunt Bauman, la sociedad líquida en la que lo instantáneo y el estímulo rápido es lo que determina nuestra forma de interactuar. En lugar de cultivar un espíritu crítico y dedicar tiempo a la lectura, ir a los bares y compartir con los amigos lo que hemos leído, debatir la situación del país, manifestarnos …, nos aislamos cada vez más. Nos informamos en las redes y nos desahogamos allí mismo, sin pisar el mundo real (…) a la élite tampoco le interesa que el pueblo piense. Es complejo. No soy optimista. Me parece que todo va cuesta abajo y que no hay solución, aunque podemos ralentizar la caída”.

Fue William Thoms, que por primera vez publicó en una revista de Inglaterra, la palabra “folklore/7 explicando dicha palabra identificaba el saber del pueblo, folk quiere decir pueblo, y lore, saber del pueblo.  Es el ir pasando de generación, en generación sus costumbres, tradicionales. En nuestro país, ese mismo día de 1846, nació Juan Bautista Ambrosetti, que llegó a ser el primer profesor de folklore del país, en la Universidad de Buenos Aires. Recopilo nuestras tradiciones, músicas, cantos, bailes y costumbres, leyendas y artesanías.  En cuanto a leyendas, las encontramos en cada provincia tienen las suyas como ser: El pombero, la Salamanca, la Telesita, y acompañadas con cantos, y músicas, bien sureñas o norteñas, carnavalitos, zambas, chacareras, o nuestras chamarritas.  Así también en comidas regionales, la humita, pastelitos, las empanadas, las comidas típicas se diferencian en cada provincia, pero el mate es típico de todo nuestro país. Fue en 1944 que se hizo un decreto oficializando el “día del Folklore” en nuestro país, el 22 de agosto. 

Días pasados fui invitada al domicilio de Teresita Birman de Gorischnik, donde pude observar una gran cantidad de recuerdos vinculados a su trayectoria artística, así como los numerosos reconocimientos que ha recibido a lo largo de su carrera.Nacida en Concordia, desde muy joven, a los 16 años, comenzó sus estudios en Buenos Aires, en la Casa del Teatro, institución donde inició su formación dentro del mundo artístico.

Su preparación académica y profesional en el ámbito teatral se consolidó durante la década del 60. A lo largo de su extensa trayectoria formó a innumerables alumnos que encontraron en ella una guía y una maestra, muchos de los cuales aún continúan compartiendo proyectos junto a Teresita.Estuvo casada con el reconocido médico Dr. Roberto Gorischnik, conocido como “Beto” entre sus íntimos, quien se desempeñó como director del Hospital Felipe Heras y tuvo una destacada participación en la asistencia pública de Entre Ríos. Falleció en el año 2001.Teresita también incursionó en la escritura y publicó dos libros: “Un viaje de historia y recuerdos”, en el año 1976, y “El atlas de mis días”, donde relata vivencias, experiencias y recuerdos de sus viajes por España y otros países como Israel, Italia, Grecia, Alemania, Francia e Inglaterra, realizados junto a su esposo.La Municipalidad de Concordia le otorgó un Diploma de Honor en reconocimiento a su valiosa colaboración y participación en el grupo “Reencuentro”.

Teresita Gorischnik cuenta con una trayectoria de más de 50 años dedicada al teatro y continúa desarrollando proyectos junto a las personas que integran su grupo artístico. Tal es así que, según me comentó, para fin de año prepara una actuación especial que será presentada en el Salón de Cultura de nuestra ciudad.Su pasión, compromiso y dedicación hicieron del teatro una forma de vida, dejando una profunda huella en generaciones de artistas y en la cultura de Concordia.

El Ficer es organizado por el gobierno provincial a través del Instituto Autárquico Audiovisual de Entre Ríos (Iaaer), en conjunto con la Asociación de Realizadores Audiovisuales de Entre Ríos (Araer) y su octava edición se desarrollará del 24 al 29 de noviembre de 2026. El encuentro volverá a reunir producciones destacadas del país y del exterior, con una programación orientada a exhibición, formación y desarrollo de la industria audiovisual.La imagen fue seleccionada entre casi 200 ilustraciones de fauna silvestre realizadas por estudiantes de segundo año de la escuela secundaria N° 35 Cesáreo Bernaldo de Quirós, de Paraná, en el marco del programa Camino al Ficer, que se puso en marcha en mayo pasado.A través de una experiencia artística y colectiva coordinada por la y el integrante del Iaaer, María Emilia Chiappesoni y Juan Vidal; la profesora de Artes Visuales, Marisol Basavilbaso; docentes y directivos de la escuela así como con el acompañamiento de la Secretaría de Ambiente en la selección de las especies; las y los jóvenes trabajaron la observación de la fauna silvestre entrerriana para elaborar el universo visual de la próxima edición del festival. De la experiencia emergieron los animales que van a representar a cada una de las secciones y la imagen principal, cuya autora es la estudiante Morena Gómez.

El aguará guazúEl aguará guazú (Chrysocyon brachyurus) significa “zorro grande” en guaraní y es el cánido más grande de América del Sur. Su presencia en Entre Ríos está protegida como monumento natural provincial mediante la ley 11.079, lo que le otorga a la especie la máxima protección legal en todo el territorio, prohibiendo de forma estricta su caza, captura o tenencia.A pesar de ser llamado también “lobo de crin” o “zorro grande”, no es biológicamente un zorro ni un lobo, sino el único representante del género Chrysocyon (“perro de oro”). Su pelaje es de un color rojo anaranjado brillante. Tiene la garganta y la punta de la cola blancas, mientras que el hocico y las patas son negros. Es un animal solitario, inofensivo para los humanos y de hábitos mayormente nocturnos o crepusculares.Cabe recordar que en el 2025 la identidad del festival estuvo compuesta por aves entrerrianas como el martín pescador, el tero real, el caracolero, carpintero real, chajá, cardenal copete rojo, federal, calandria real y el jilguero dorado. Esta elección forma parte de una propuesta de identidad que se renueva en cada edición y que busca incorporar al territorio como protagonista, recuperando sus paisajes, su cultura y su biodiversidad. Así, cada nueva imagen permite representar al festival desde un elemento propio y fortalecer el vínculo con su público.

Propuestas Camino al Ficer

El programa Camino al Ficer busca generar acciones que impacten de manera directa en la programación. En esta línea de trabajo se desarrolló también un taller de escritura cinematográfica que dio como resultado cinco críticas evaluadas por críticos del rubro que pronto se publicarán en la web oficial del festival. Además, las y los autores de las piezas fueron seleccionados para conformar el primer jurado joven que tendrá el Ficer, marcando un hito en su historia. Asimismo, habrá otras actividades de formación y proyecciones de películas en diferentes localidades de la provincia en el marco del programa.

La Feria se desarrollará del 2 al 4 de octubre de 2026 en el Centro de Convenciones de la Terminal Fluvial de Rosario, y reunirá propuestas de Entre Ríos, Santa Fe y Córdoba vinculadas al diseño, la producción cultural y editorial.La delegación entrerriana, seleccionada por convocatoria abierta entre más de 160 proyectos inscriptos, refleja una participación territorial amplia y federal, y forma parte de una política integral de fortalecimiento, profesionalización y circulación de las industrias culturales y creativas de la provincia.

Los proyectos seleccionados: Diseño de indumentaria Burka - Concepción del UruguayCanela - VillaguayFugitiva - ParanáGeozana - ParanáHecho Hilacha Ropa Rebelde - ParanáJarupkin - ParanáLa Marita - Concepción del UruguayLas Doras - ParanáLUCCA - GualeguayManos Charrúas - DomínguezMAZU Diseño Sustentable - ParanáMutu Prints - San Jaime de la Frontera / ParanáOrigen Nativo - ParanáRØMU - Aldea Valle María

Accesorios y complementos Abril Feroldi - GualeguayAmuletos Joyería en Papel - ParanáAmyria - ColónAsiain Objetos - ParanáBere Canet - VictoriaCharco - ParanáEP Eleonora Pagotto - ParanáGurisa - ParanáIvana Ladner - Upcycling - ParanáJacinta - DiamanteJorgelina Parkinson - ParanáLa Rosa Blanca - ArangurenQué Linda Manito - ParanáRame Studio - ParanáSara Decoración - Concepción del UruguayVanyara - La Paz

Objetos utilitarios o decorativosAles Home Decor - ParanáAmuleto Cerámica - ParanáDioí Cerámica - ParanáDiseño Cartonero - ParanáEtoa - ColónGran Jardín - ParanáHiru Cerámica - GualeguayIncandescentes - ParanáPosdata - ParanáSanarte Arte Cuero - ParanáSerra Artesanías en Madera - GualeguayShiva Velas - ParanáSole Waterloo - ParanáVelzi Glass - ConcordiaVitrofusión Ru - ParanáVZZ - Arte en Iluminación - Cerrito

Arte impresoAnacleta - ParanáLUBA / Lucía Badaracco - ParanáNATAS Editora - GualeguaychúPaz Ayuso - GualeguaychúPez Diablo Taller - ParanáPopi Crea - Paraná

Sellos editoriales Azogue Libros - ParanáDrakkar Juegos de Mesa - ParanáEdiciones Swappa - Oro VerdeEditorial Palo Santo - GualeguaychúEditorial Vanadis - ParanáEl Equipo Azul - ParanáLa Ventana Ediciones - ParanáOyé Ndén - Gualeguaychú

Una política para las industrias culturales y creativasLa participación entrerriana no se limita a los tres días de exposición en Rosario. Desde la Secretaría de Cultura de Entre Ríos, a través de la Dirección General de Industrias Culturales y Creativas, se desarrolla Entre Ríos Creativa - Camino a la Feria del Centro, una estrategia de acompañamiento que busca fortalecer las capacidades de los proyectos antes, durante y después de su participación.La propuesta parte de entender a las industrias culturales y creativas como un sector productivo capaz de generar trabajo, valor agregado, innovación, identidad y desarrollo territorial. En ese sentido, Camino a la Feria del Centro incorpora instancias de capacitación, mentorías y herramientas para la profesionalización, con el objetivo de que la participación en Rosario sea parte de un proceso más amplio de crecimiento.

La actividad se desarrollará de 8:30 a 15:30, con acreditación desde las 8:00, y contará con reconocimiento y puntaje oficial otorgado por la Dirección Departamental de Escuelas de Concordia, según la Disposición N.º 58/2026.Las jornadas son coordinadas por la rectora de la institución, Lic. Lorena Acevedo, y el Prof. Esp. Martín Acevedo, quienes impulsan esta nueva edición como un espacio de formación, intercambio y reflexión sobre las prácticas de lectura y enseñanza.Uno de los aspectos destacados de esta edición será la participación, mediante videoconferencia desde Córdoba, de Graciela Bialet, reconocida escritora y especialista en Literatura Infantil y Juvenil. Bialet es autora de El jamón del sánguche, una obra considerada un clásico de la literatura trabajada en las escuelas, y ha desarrollado una amplia trayectoria en políticas públicas de promoción de la lectura.Durante su participación abordará la temática “¿De eso no se habla? LIJ y tabúes”, proponiendo una mirada sobre la literatura infantil y juvenil, la lectura como derecho cultural y su potencial como práctica emancipadora.

También estarán presentes de manera presencial Nadina Barbieri y Dina Pérez, quienes tendrán a su cargo propuestas vinculadas con la lectura y la formación.A ellas se sumarán destacados referentes de la literatura, la educación y la cultura, entre ellos Fernando Belottini, quien participará de la mesa de escritores denominada “La palabra como oficio”, junto a Patricia Constantin y Martín Acevedo.El programa contempla además la conferencia “Leer para vivir”, a cargo de Sergio Brodsky, licenciado en Psicología y gestor cultural; una mesa sobre didáctica de la lectura con Marisa Beguiristain, María Isabel Banchero y Romina Zapata; y diferentes talleres y espacios de intercambio.Entre las propuestas se encuentran “Romper el blanco: Cómo nacen las historias ilustradas”, a cargo de Dina Pérez; “Contra Borges (Nemo contra deum nisi deus ipse)”, por Alejandro Bekes; y talleres sobre lectura en voz alta, narración oral y escritura cursiva como herramienta de desarrollo cognitivo.La jornada también incluirá una mesa de proyectos de lectura, con Rocío Grieco, Jennifer Velazquez y Claudia Gaitán, además de diferentes instancias de trabajo destinadas a profundizar estrategias para la promoción de la lectura en los ámbitos educativos. 

En el marco de los 60 años del Parque Nacional El Palmar, se desarrolla en Concordia un ciclo de muestras y charlas destinado a difundir el patrimonio natural del área protegida y acercar a la comunidad información vinculada con la conservación, la educación ambiental y el turismo.La propuesta tiene como escenario al Museo Provincial de la Imagen y forma parte de una articulación entre el Parque Nacional El Palmar y distintos organismos provinciales y municipales. La muestra reúne fotografías representativas de las 51 áreas protegidas y monumentos nacionales existentes en el país.Luis Lugren, integrante del Parque Nacional El Palmar, explicó que esta es la segunda de las charlas previstas en Concordia, mientras que la agenda continuará este viernes con una nueva actividad.“Un poco es contar el parque, qué es lo que hace y cómo se trabaja. Pero también buscamos que la gente se lleve conocimientos vinculados con la conservación”, señaló.Durante la primera jornada se abordó la problemática del picudo rojo, un insecto que afecta a las palmeras. El tema cobró especial relevancia luego de que se confirmara recientemente la presencia de este ejemplar en Entre Ríos, en la zona de la reserva provincial Cañada del Chañar, en Colonia La Argentina. En otra de las charlas se presentó el trabajo cotidiano de conservación que se realiza en El Palmar, incluyendo el control de especies exóticas invasoras, tanto animales como vegetales; el aprovechamiento gastronómico del fruto de la palmera yatay y las investigaciones que se desarrollan sobre los distintos ambientes que conforman el parque.

La actividad continúa este viernesLa programación tendrá continuidad este viernes con una charla dedicada al proceso histórico de los parques nacionales, los objetivos y funciones de la Administración de Parques Nacionales. También se abordarán aspectos vinculados con la educación ambiental, los materiales didácticos disponibles y la organización de visitas educativas al parque. La propuesta apunta especialmente a docentes y estudiantes de carreras vinculadas con la docencia, con el objetivo de que puedan incorporar herramientas y conocimientos para transmitir los valores del Parque Nacional El Palmar a las nuevas generaciones. Las actividades son abiertas y gratuitas para el público y cuentan con la participación articulada del Parque Nacional El Palmar, el Gobierno de Entre Ríos, la Subsecretaría de Cultura, Turismo y Ambiente, el Museo Provincial de la Imagen, la Secretaría de Turismo de Concordia, la Departamental de Escuelas y organismos vinculados al ambiente.

El Palmar, a menos de una hora de ConcordiaDurante la jornada también se destacó la cercanía del Parque Nacional El Palmar con Concordia. El área protegida se encuentra a 63 kilómetros de la ciudad, aproximadamente a 55 minutos de viaje, con acceso por la Ruta Nacional 14. Desde el parque buscan incentivar especialmente la llegada de visitantes concordienses, no solamente como una alternativa de paseo, sino también como una manera de fortalecer la integración turística regional. “Queremos que vengan los visitantes de Concordia al parque, que vengan los vecinos de Concordia, porque eso también va a fortalecer la oferta turística y puede generar una noche más de alojamiento en la comunidad”, explicó Lugren.

¿Cuánto cuesta ingresar al Parque Nacional El Palmar?El Parque Nacional El Palmar permanece abierto para visitantes de 8 a 18 horas y cuenta con un sistema de entradas con diferentes categorías según el tipo de visitante.Para los mayores residentes en la provincia, el valor informado es de $8.000, mientras que existen tarifas diferenciadas para visitantes nacionales y extranjeros.Además, cuentan con ingreso gratuito determinados grupos, entre ellos personas con discapacidad, jubilados y menores, de acuerdo con las categorías establecidas.Los establecimientos educativos que deseen realizar visitas con fines pedagógicos también pueden acceder gratuitamente mediante la correspondiente gestión previa.Con sus 60 años de historia, El Palmar busca así reforzar su vínculo con las comunidades cercanas y promover que el parque sea conocido no solo como un atractivo turístico, sino también como un espacio fundamental para la conservación del patrimonio natural entrerriano.

La propuesta es impulsada por la Mesa Audiovisual Salto y constituye una oportunidad para volver a encontrarse con la historia y el legado de China Zorrilla, una de las artistas más queridas y reconocidas de Uruguay y Argentina.

Un retrato construido desde el afectoRealizado desde la admiración, el cariño y la amistad, el documental reconstruye la vida y trayectoria de la actriz a través de imágenes de archivo, fragmentos de películas y obras teatrales, además de entrevistas y testimonios de personas que compartieron diferentes momentos de su vida.

De esta manera, la propia China Zorrilla vuelve a hacerse presente a través de su voz, sus palabras, su particular mirada sobre el mundo y el carisma que marcó una extensa trayectoria artística.

El documental también cuenta con los testimonios de Soledad Silveyra y Carlos Perciavalle, dos figuras estrechamente vinculadas a la actriz. Ambos aportan recuerdos, anécdotas y experiencias que permiten conocer una faceta más íntima de China, su sentido del humor, su espontaneidad y su manera de vivir el arte.

Una trayectoria marcada por el Río de la PlataLa película recorre distintas etapas de una vida dedicada al teatro, el cine y la televisión, y pone en valor una carrera desarrollada tanto en Uruguay como en Argentina.

A lo largo de los años, China Zorrilla se convirtió en una figura fundamental de la cultura rioplatense, capaz de trascender fronteras y generaciones y de construir un vínculo especial con el público de ambos países.

Más que una biografía tradicional, El último viaje a China propone un retrato humano y afectivo de una artista inigualable. La producción busca mostrar a la mujer detrás de la figura pública y recuperar las múltiples facetas que hicieron de Zorrilla una presencia única en la escena cultural.

La función en Salto será con entrada gratuita y permitirá al público reencontrarse con sus personajes, sus historias, sus palabras y su legado, en una propuesta que invita a celebrar la memoria de una artista que continúa ocupando un lugar privilegiado en el imaginario colectivo.

 La recuperación del espacio demandó un año de trabajo continuo entre el saneamiento administrativo y las distintas convocatorias que exige el proceso, contando con el acompañamiento de usuarios y vecinos.

La nueva conducción de la cooperadora quedó integrada por:Presidencia: Ivana PolettiSecretaría: Micaela HermosoTesorería: Noelia LeivaVocalías: Carlos Gómez, Ana Muzzo, Claudia Gómez y Adriana GerstnerEsta vuelta en vigencia restablece un canal fundamental de participación ciudadana para acompañar las tareas del organismo en materia de preservación patrimonial, promoción de la lectura, difusión de la bibliografía entrerriana y desarrollo cultural. De este modo, fortalece la vinculación con la comunidad como eje central para el cumplimiento de la misión institucional de la Biblioteca, organismo de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos.

El director ejecutivo del organismo, Mariano Berdiñas, valoró "la concurrencia de un centenar de estudiantes paceños, quienes acompañados por sus familias dieron brillo a una nueva gala del Becario en Escena"."Nuestro concurso es un espacio para que los jóvenes valores de Entre Ríos puedan mostrar todo su talento; por lo que seguiremos fomentando estas oportunidades en distintos puntos de la provincia"sostuvo.El intendente Walter Martín destacó "estamos muy felices de ser sede del talento entrerriano. Agradecidos con el Instituto Becario por hacer posible de manera conjunta esta gala donde 120 estudiantes, en 49 números artísticos, hicieron de la jornada una de mucha emoción y sueños compartidos", concluyó.

El Becario en EscenaEs un programa del organismo que promueve el desarrollo artístico a través de becas culturales destinadas a estudiantes entrerrianos de entre 6 y 25 años.Las becas se otorgan mediante un certamen de talentos y la participación puede ser individual o grupal (hasta seis integrantes), y el concurso se organiza por categorías según edad y disciplina.El beneficio consiste en una beca orientada a acompañar y potenciar el desarrollo artístico de cada participante.

Ganadores del certamenCarla Aranda en la cat. de 6 a 12 añosMalena Airaldi en la cat. de 13 a 18 añosMaira Urruzuno en la cat. de  19 a 25 añosLeticia Gómez y Franco Barolin en cat Grupal

Menciones especialesJorge Barrios y Antonella Cañete (libre Expresión)Ariel Buchammer; Tomás Lamboglia; Andrés Cardenes, Alejo Arlotti y Rafael Fleitas; Matias Giaponni Salva (Música)Camila Stablum; Victoria Etchevehere Valdéz, Martina Barrios; Berenice Alaniz Gómez, Irene Domenicone; y Nahiara Rodríguez (Danza)JuradoEstuvo integrado por Luis Cañete, Wilton Osan y Juan Zapata.Próxima Gala Gualeguaychú11/09. Teatro del Puerto.Inscripciones en Dirección de Cultura. Casa de la Estación,1° Piso. 

La edición 2026 del programa A Toda Orquesta consta de 23 encuentros diseñados para acercar la música instrumental a estudiantes de primaria y secundaria de todo el territorio provincial. Las funciones cuentan con la conducción del director invitado Rodrigo Naffa, bajo la dirección artística y general del maestro Luis Gorelik.                               Esta semana participaron escuelas de Paraná, San Benito, Oro Verde, Colonia Avellaneda, Aldea María Luisa, Aldea Salto, General Ramírez, Nogoyá, Victoria, Basavilbaso, Pueblo General Alvear, Diamante, Viale, El Pingo y Concordia.Estudiantes de Victoria participaron de la jornada y Marianela Suárez, docente de Música de la institución, destacó la experiencia:"Hicimos un recorrido por el Museo Histórico, el de Bellas Artes y el de Ciencias Naturales, para cerrar la jornada con el concierto. Para la mayoría de los chicos es la primera vez que escuchan una orquesta en vivo y se sorprendieron al ver la cantidad de músicos e instrumentos".Mora, de 14 años, valoró la dinámica pedagógica: "Me pareció una experiencia muy entretenida y divertida; es super recomendable". Mariano y Baltasar, también de 14 años, rescataron el valor de la jornada completa en la capital provincial: "Es impresionante cómo suena la orquesta y la coordinación que tienen tantos instrumentos. Además aprendimos cosas que no sabíamos en el recorrido por los museos, nos llevamos un hermoso recuerdo".Estudiantes de 6° año de la Escuela Secundaria N° 28 de Basavilbaso asistieron a la función en el marco de la orientación en Arte que cursan en la institución. Alexis, de 17 años, reflexionó sobre la vivencia:"Es una experiencia única e inimaginable. Uno capaz lo ve en una pantalla, pero no es lo mismo que escucharlo acá, en vivo. También fuimos a los museos de Arte e Historia con un guía que nos explicó todo; compartir este viaje con mis compañeros fue algo increíble".Alumnos de 4° y 5° grado de la Escuela San Joaquín de la capital provincial formaron parte de la propuesta de la Sinfónica. Graciela Bizai, docente de Música de la institución, resaltó la importancia de la vivencia directa: "¿Qué mejor para ellos que tener esta experiencia directa y no solo a través de un audio, una imagen o un video? La jornada fue espectacular".

Consolidado como una propuesta de referencia educativa y cultural, el programa A Toda Orquesta transita su tercer año ininterrumpido de trabajo. La edición 2026 completará su recorrido de funciones en el mes de octubre. 

 La actividad fue organizada por SADE Filial Concordia, institución que destacó la amplia convocatoria alcanzada a lo largo de las tres jornadas, que incluyeron charlas, talleres y presentaciones, además de la presencia de librerías y editoriales que ofrecieron sus propuestas a los visitantes. “Estamos muy felices por la respuesta del público. La literatura tuvo un lugar central en Concordia durante estos tres días”, expresó Liliana Ferreira, presidenta de SADE Filial Concordia. Desde la institución agradecieron especialmente a la comunidad por acompañar la propuesta, así como también al equipo organizador, autoridades, expositores y medios de comunicación que contribuyeron al desarrollo de esta nueva edición.La feria se consolida de esta manera como un espacio de encuentro y promoción de la literatura, fortaleciendo el vínculo entre lectores, escritores y editores y reafirmando el compromiso de SADE Filial Concordia con la cultura y el fomento de la lectura.Con el balance positivo de esta cuarta edición, desde la organización ya comenzaron a trabajar en la próxima propuesta. La 5° Feria Entrerriana del Libro se realizará el próximo año y buscará continuar ampliando este espacio dedicado a la literatura y la cultura en Concordia.