La muestra de arte se titula “Del taller a la sala. Formas de la convivencia” y reúne obras de Carla Britos (Villaguay), Gabriel Benedetti (Gualeguay), Agueda Guarneri (Paraná) y Miguel Ángel Vesco (Paraná). Estará disponible hasta el 9 de mayo.

Además participarán de la feria de arte y objetos: Pablo Durán, Laboratorio de estampas, Clorinda Mateos, Croquiseros de Paraná, Mariela Pacheco Albornoz, Eleonora Pagotto, El Equipo Azul Juegos de Mesa, VZZ Lámparas de autor, Asiain Objetos, ile Green obra y La Botica Acuarelas.

Sobre AURAEs un lugar de innovación y desarrollo artístico que tiene como misión impulsar las artes visuales contemporáneas entrerrianas y desarrollar políticas de mediación con la comunidad, integrando nuevos lenguajes. De esta manera, se avanza en un doble objetivo: seguir federalizando la cultura provincial y promover el acceso de la ciudadanía a los bienes culturales y patrimoniales entrerrianos. Fue creado como un programa especial aprobado por resolución 338/24 de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos, durante la actual gestión.

La iniciativa busca ir más allá de la escucha cotidiana, promoviendo una experiencia que combina charlas, escuchas guiadas, música en vivo y la participación activa del público, con el objetivo de profundizar en la comprensión de los distintos lenguajes musicales.El primer encuentro estará dedicado al folklore, proponiendo un recorrido por sus ritmos, sonoridades y paisajes musicales, poniendo en valor una de las expresiones culturales más representativas de nuestra identidad.La actividad se desarrollará el próximo sábado 11 de abril a las 9:00 horas en la Sala de las Artes “Malviccino”, ubicada en Urquiza 638, y estará a cargo del Licenciado y Profesor Esteban Taubas.Desde la Subsecretaría destacaron la importancia de generar este tipo de espacios culturales accesibles, que permiten a los vecinos acercarse a distintas expresiones artísticas desde una perspectiva formativa y participativa.La actividad es no arancelada y requiere inscripción previa, la cual podrá realizarse a través del enlace de inscripción: https://forms.gle/bU5W5FAp64LzwguD8De esta manera, la Municipalidad de Concordia continúa impulsando propuestas que fortalecen el acceso a la cultura y la educación, promoviendo el encuentro y la construcción colectiva de saberes en la comunidad.

El certamen está dirigido a escritores argentinos y extranjeros mayores de 18 años que residan legalmente en cualquier punto de la República Argentina. Para esta edición, se establecieron dos fechas de cierre, para las secciones de novela, poesía, cuento y ensayo o no ficción tendrán tiempo de inscribirse hasta el próximo 14 de abril, mientras que para el género de crónica el plazo se extenderá hasta el 14 de mayo inclusive.

La propuesta busca incentivar la producción literaria nacional mediante un sistema de evaluación basado en el anonimato de los participantes, ya que la inscripción debe realizarse obligatoriamente bajo un seudónimo. Según el reglamento difundido por el Fondo Nacional de las Artes, cada autor podrá presentar una única obra, la cual debe cumplir estrictamente con la condición de ser inédita, lo que implica no haber sido publicada previamente en ningún medio físico o virtual, ni haber recibido premios nacionales o internacionales con anterioridad. En el caso específico de las categorías de poesía y cuento, las bases aclaran que no se aceptarán textos individuales, sino que deberán presentarse poemarios completos o libros de cuentos que conformen una unidad de publicación, permitiéndose también la presentación de obras de autoría compartida siempre que no se trate de compilaciones o antologías.Quedarán excluidos de este concurso el personal y los funcionarios del Fondo Nacional de las Artes, los familiares directos de los miembros del Directorio y los integrantes del jurado designado para la edición 2026. Tampoco podrán presentarse quienes hayan resultado beneficiarios de becas o premios otorgados por el FNA durante el transcurso del año 2025, ni aquellos ganadores de convocatorias previas que no hayan cumplido con los compromisos asumidos ante la institución.La incorporación del género de crónica en esta edición responde a una demanda de mayor representación de las diversas formas de escritura que conviven en el campo literario actual, otorgándole un cronograma propio que finaliza un mes después que el resto de las categorías.

En este marco, la Municipalidad de Concordia a través de la Subsecretaría de Educación y Cultura, en conjunto con la Dirección Departamental de Escuelas, llevará adelante el concurso de poesía “Concordia en Verso - Palabras que nos nombran”, una iniciativa que busca fomentar la creatividad, la sensibilidad y la construcción de identidad a través de la escritura.La propuesta se desarrolla en conmemoración del fallecimiento de Jorge Luis Borges, figura emblemática de la literatura argentina, cuyo legado continúa inspirando nuevas generaciones. En este sentido, el certamen está destinado a estudiantes de instituciones educativas de gestión estatal y privada de la ciudad, abarcando el segundo ciclo del nivel primario y la totalidad del nivel secundario, así como también a la comunidad en general, a través de una categoría abierta para personas mayores de 18 años residentes en Concordia.El concurso contempla tres categorías: Nivel Primario, Nivel Secundario y una categoría “Todo Público”, promoviendo de esta manera un espacio inclusivo y participativo que fortalece el vínculo entre la cultura y la comunidad. Las producciones podrán ser individuales o grupales en el caso de estudiantes, mientras que para la categoría abierta la participación será individual.Las obras deberán ser inéditas, de autoría propia y en formato de poesía de forma libre, con una extensión máxima de una carilla. En cuanto a la temática, será libre, sugiriéndose ejes como la identidad, el territorio, los vínculos, las emociones y las distintas miradas sobre el mundoDesde la organización se informó que las producciones podrán presentarse durante los meses de abril y mayo, siendo la fecha límite de entrega el día viernes 22 de mayo. Las mismas deberán ser entregadas en formato impreso, en sobre cerrado, en las oficinas de la Dirección de Educación, ubicadas en Avellaneda 26, cumpliendo con los requisitos de identificación correspondientes según la categoría.El jurado estará integrado por escritores de reconocida trayectoria en la ciudad, junto a referentes del ámbito educativo y cultural, quienes tendrán a su cargo la evaluación de los trabajos, considerando aspectos como la originalidad, la creatividad, la expresividad y el uso del lenguaje poético.Las producciones destacadas serán reconocidas en una jornada especial, donde además podrán ser leídas y difundidas a través de los canales institucionales, poniendo en valor la voz de cada participante.De esta manera, el Municipio continúa impulsando políticas culturales y educativas que promueven la participación, el pensamiento crítico y el desarrollo de expresiones artísticas, reafirmando su compromiso con la educación y la cultura como pilares fundamentales para la construcción de ciudadanía.

La recepción de las propuestas se realiza de manera virtual a través de la plataforma del organismo y se extenderá hasta las 14 horas del próximo viernes 17 de abril.

El certamen busca brindar un soporte financiero a los profesionales del sector para la ejecución de sus obras. De la convocatoria podrán participar productores mayores de 18 años que presenten carpetas de proyectos que aún no hayan iniciado su etapa de rodaje y que busquen elevar los estándares de calidad del contenido audiovisual generado en el país.

Para esta edición del concurso, el organismo nacional estableció la selección de un total de ocho proyectos ganadores que se distribuirán según la naturaleza de la propuesta. De acuerdo al reglamento, seis cupos fueron asignados a largometrajes de ficción, mientras que los dos restantes se destinarán a la categoría de documental. El incentivo económico para los seleccionados en el área de ficción US$ 250.000 para cada uno. Por su parte, los dos proyectos que resulten premiados en el segmento documental percibirán un monto de US$ 85.000 cada uno.

El proceso de inscripción se gestiona mediante el sistema Incaa en Línea, y no se aceptarán presentaciones presentadas por fuera de los plazos estipulados o por otras vías.

Las consultas pueden realizarse escribiendo al correo electrónico concursospromocion@incaa.gob.ar. Por inconvenientes con el acceso a la plataforma virtual, escribir a enlinea@incaa.gob.ar.

Las instancias formativas del Encuentro serán una charla sobre arte público, coordinada por el artista Cami Guerra China del Rio de Rosario; y un taller de mural comunitario, coordinado por la artista Florencia Albornoz de Paraná. Los inscriptos que conformen el cupo, podrán participar de la charla, el taller y las actividades de muralismo que se desarrollarán durante los tres días.Ambas propuestas están dirigidas a toda la comunidad artística y residentes en Maciá, interesados en la temática. Se solicita a quienes ya se registraron en el Concurso de Bocetos del mismo Encuentro y quieran participar de la charla y/o taller, que también se inscriban para las instancias de formación, por razones organizativas.Link para la inscripción a las instancias formativas: https://forms.gle/qAHRdLVRc4gbr5jG6Los espacios de formación y las actividades de muralismo pretenden explorar el poder del arte público como herramienta para la educación, la transformación social y la integración del arte a proyectos destinados a instituciones educativas y comunitarias.

Concurso de BocetosPor otro lado, se recuerda que hasta el 24 de abril sigue abierta la inscripción en la convocatoria de bocetos para pintar en el mismo Encuentro Provincial de Muralismo de Maciá. La temática es Pueblos Entrerrianos, arte e identidad.Pueden participar artistas mayores de 18 años que acrediten residencia en la Provincia de Entre Ríos por un plazo no inferior a tres años. El jurado seleccionará siete proyectos ganadores, cuyos autores recibirán un premio monetario de 550 mil pesos para propuestas de un solo integrante y 850 mil pesos para grupos de hasta tres integrantes. Además, quienes no residan en Maciá, percibirán estadía y comidas durante el evento.Formulario para la convocatoria de bocetos: https://forms.gle/RMKxbEfqQU7oYNsz7Reglamento en: https://drive.google.com/file/d/10dqybkr4ObymW8FvWafnuv9zX7t_gaJq/view?usp=sharingMás info de ambas convocatorias al mail: culturaconvocatoriaer@gmail.com

Ilustrada con dibujos realizados por el propio autor, la novela se convirtió rápidamente en un clásico instantáneo y, con el paso del tiempo, en una de las obras más populares y traducidas del siglo XX. Su historia nace de una experiencia cercana del propio Saint-Exupéry: un aviador que, tras quedar varado en el desierto, se encuentra con un misterioso niño proveniente de otro planeta. A partir de ese vínculo, se despliega un relato cargado de simbolismo, sensibilidad y profundas reflexiones sobre la vida, el amor, la amistad y la mirada crítica hacia el mundo adulto.

Pero la historia de Saint-Exupéry también guarda un lazo especial con Concordia. Durante su paso por el país como piloto de la compañía Aeroposta Argentina, el escritor residió en el emblemático Castillo San Carlos, un lugar que con el tiempo se transformaría en símbolo de su estadía en la región. Allí, rodeado de naturaleza y de historias locales, se forjó parte de la sensibilidad que más tarde volcaría en su obra.

Hoy, ese vínculo permanece vivo a través de distintos homenajes en la ciudad, como el monumento dedicado a El Principito, que recuerda no solo al autor, sino también a la huella cultural que dejó en la comunidad concordiense.

A lo largo de las décadas, El Principito ha trascendido el ámbito literario, dando lugar a adaptaciones cinematográficas y teatrales que han llevado su mensaje a nuevas generaciones. Sin embargo, su esencia permanece intacta: una invitación a redescubrir lo esencial, aquello que no puede verse con los ojos, pero que se siente con el corazón.

La ingenuidad y la inocencia son valores que a menudo se intentan desmerecer. La infancia es el estado de la vida cuando la ingenuidad y la inocencia se vislumbra con mayor nitidez. Inocencia en atender a la buena fe en la relación con el otro; ingenuidad en candidez, confianza y sencillez para enfrentar la realidad. Con frecuencia la visión de los mayores, procura reducir el tiempo en que los niños desarrollan ambos valores. Tal vez por un punto de vista, en parte, inconsciente de desnudar la hipocresía de la vida adulta o quizás porque la mirada ingenua e inocente plantea interpretaciones sensibles y espontáneas frente a la complejidad con que se pretende justificar actitudes y acciones.Joël Dicker es un escritor suizo exitoso. Nacido en Ginebra en 1985 en doce años se convirtió en uno de los autores de mayor convocatoria. Como con acierto el mismo refiere, merced a libros de suspenso que magnetizan a los lectores con una trama vertiginosa e inteligente que propone una lectura vertiginosa y atractiva. La trilogía del escritor (y también detective amateur) Marcus Goldman se compone de “La verdad sobre el caso Harry Quebert” (2012) (Se ha adaptado para televisión como miniserie, en 10 episodios, dirigidos por Jean-Jacques Annaud), “El libro de los Baltimore” (2015) y “El caso Alaska Sanders” (2022). La lista de sus novelas se completa con “Los últimos días de nuestros padres” (2010), “La desaparición de Stephanie Mailer” (2018), “El enigma de la habitación 622” (2020) y “Un animal salvaje” (2024). Sus libros mantienen una analogía con la adicción que provocan los de la saga Millennium, en particular los escritos por Stieg Larsson, por nombrar a un autor contemporáneo.Dicker, en su último libro “La muy catastrófica visita al Zoo” (2025) propone una incursión al terreno de la inocencia e ingenuidad. Un grupo de seis chicos de capacidades especiales, alumnos del colegio Picos Verdes, comandado por Joséphine, absoluta protagonista que, a la vez propicia de narradora, se involucran en una serie concatenada de eventos que, merced a contrasentidos y participaciones activas de los propios chicos configuran una interesante trama repleta de humor e interpelaciones. Al inicio, Joséphine, que es ya una escritora adulta, recuerda cuando siendo niña debe explicar a sus padres el porque la tan esperada, por ella y sus compañeros, visita al zoológico en días previos a la navidad termina en un absoluto desastre. Pero todo tiene un inicio y allí apunta la aclaración de la protagonista. De cuando por una canilla abierta en los baños, la escuela de los niños especiales se inundó. Por tal razón, deben trasladarse a las aulas de la escuela “normal”. Y desde ese instante se desatan una continuidad de hechos ciertamente extraordinarios que incluyen una divertida tarea investigativa por parte de los chicos. Artie, un hipocondríaco que piensa que tiene todo tipo de enfermedades; Thomas, amante del karate, que quiere ser profesor de esa disciplina como su papá: Otto, cuyos padres están divorciados, le encantan las enciclopedias y sabe de todo:; Giovanni, con padres ricos, mayordomo, cocinero, fiestas y vida desahogada y Yoshi, habitualmente enmudecido y amante de trabajar con plastilina es el grupo de niños que acompañados en las deducciones e, incluso en la estrategia, por la abuela de Giovanni, una anciana fumadora y conmovedora, lectora habitual de novelas policiales, avanzan en la investigación. El grupo de los seis chicos y la abuela evalúan los posibles responsables de la inundación. El dueño del colegio para cobrar el seguro, el conserje por inoperante, la señorita Jeninngs, su única maestra y el jefe de los bomberos que participó al momento de la inundación son considerados y analizados por ellos, transmitiéndose la contingencia de responsabilidad en el desarrollo de la trama. Se suceden acontecimientos inesperados, identificados por la protagonista como catastróficos, en una presentación en el salón de actos, luego en una clase de gimnasia, más adelante en una clase de educación vial con un policía, a continuación, un Santa Plas, una visita de Papá Noel, posteriormente en una obra de teatro escolar y una función escolar hasta llegar a la visita al zoo donde, en medio de desventuras, se arriba a un final que, a su vez, tiene una posterior vuelta de tuerca. La democracia, la censura, la interrelación entre diferentes, la educación inclusiva, la tolerancia (o la falta de ella), la ausencia de sentido en el comportamiento de la sociedad, el amor esquivo y la falsedad indisimulada constituyen los ejes centrales de una novela de ágil lectura, apasionante, conmovedora y muy entretenida, con la consiguiente dosis de suspenso que con minuciosidad maneja Dicker.Lo conceptual de los vocablos es interpelado continuamente por esos chicos que buscan comprender la terminología y la significación que el mundo adulto le da a las cosas. A propósito, el autor ha expresado: “Los niños preguntan lo que los mayores prefieren callar”. “Creo que los niños tienen la particularidad de reflexionar de manera muy directa, a veces incluso incómoda, porque no tienen filtro. Pero creo que aceptamos mejor las cosas directas cuando vienen de la boca de un niño, porque tienen una especie de inocencia y de libertad que no tenemos los adultos. Se trataba de hablar de temas graves con un poco de ligereza”. Y ha afirmado: “A mí me ha dado la oportunidad de subrayar la locura de los adultos y nuestra responsabilidad hacia los más jóvenes”. Se reconoce cierta referencia autobiográfica por parte del autor. Otto, una especie de “diccionario con pies” podría ser el propio autor en versión niño y la abuela de Giovanni, su propia abuela. “Cada uno de los personajes tiene un poco de mí. Josephine es curiosa como yo. Giovanni tiene una abuela que es como la mía”, dice Dicker.En muchas de las preguntas de los niños, a partir de su propio candor y de la observación, quedan en evidencia la desviación vigente entre las ideas y la praxis; entre los enunciados y las vivencias cotidianas; entre las expresiones de deseos y lo concreto; se evidencia la superficialidad con que se consideran las instituciones y las personas bajo un manto de supuesta sociabilidad. Al final del libro, en un apartado “Unas palabras sobre La muy catastrófica visita al zoo”, el autor refiere cual ha sido su motivación para escribir este libro que puede ser leído con absoluta ecuanimidad por personas de toda edad, tanto jóvenes, adultos, ancianos como niños. Dice: Las “pantallas omnipresentes nos han llevado a dejar de mirar a nuestro alrededor, de confraternizar, de informarnos, para ir estrechando más y más el circulo de relaciones interpersonales hasta convertirlo en unipersonal”. Y rescata de sus encuentros con los lectores, qué al tratarse entre ellos en la cola de una librería, y a partir de los libros, establecen vínculos que rescatan lo mejor del ser humano. En función de ello, Dicker afirma que “he intentado, modesta y humildemente, (…) escribir un libro que pudieran leer y compartir todos los lectores, sean como sean y estén donde estén, de los siete a los ciento veinte años. (…) Un libro (…) que nos permita reencontrarnos. Pero de verdad”. Así sea. 

El Museo Regional Palacio Arruabarrena presenta cuatro nuevas muestras temporales que invitan a recorrer la historia local, nacional y cultural desde perspectivas diversas: la memoria colectiva, la moda como documento histórico, los oficios y profesiones que marcaron el desarrollo productivo de Concordia y la evolución de las comunicaciones en Entre Ríos. Las exhibiciones ya pueden visitarse y están abiertas a toda la comunidad. A continuación, compartimos una síntesis de los ejes centrales de cada una de ellas:

“Malvinas, vestigios del pasado que no podemos olvidar”Esta muestra propone un recorrido reflexivo sobre la Guerra de Malvinas a partir de materiales que permiten reconstruir el clima social y político de 1982. La exhibición reúne fotografías, objetos históricos, reproducciones de tapas de diarios locales y nacionales, revistas y material informativo, conformando un itinerario que permite pensar las huellas materiales y simbólicas que dejó la Guerra de Malvinas en nuestra sociedad.Cada 2 de abril, en nuestro país se conmemora el “Día del Veterano y de los Caídos en la Guerra de Malvinas”, fecha instituida por ley como feriado nacional inamovible. Esa jornada tiene como propósito honrar a los 649 soldados argentinos fallecidos en el conflicto de 1982, así como a las y los veteranos que combatieron y a sus familias. También convoca a reflexionar sobre la soberanía argentina sobre las Islas Malvinas, Georgias del Sur y Sandwich del Sur, y a mantener viva la memoria histórica.El conflicto bélico comenzó el 2 de abril de 1982, cuando tropas argentinas desembarcaron en las islas —ocupadas por el Reino Unido desde 1833—, y se extendió durante 74 días, hasta el 14 de junio de 1982. Su impacto continúa siendo parte constitutiva de nuestra identidad democrática y de la construcción de memoria en el presente.En este marco, la muestra propone un espacio de reflexión social e histórica, al tiempo que rinde homenaje a las y los Veteranos y a los Caídos en la Guerra de Malvinas, reconociendo su entrega y reafirmando el compromiso con la memoria colectiva.

“De Gala”La segunda muestra aborda la moda como un lenguaje social y un documento histórico, capaz de expresar transformaciones culturales y nuevas formas de habitar lo público.  El recorrido atraviesa más de un siglo de historia, desde las prácticas sociales de fines del siglo XIX hasta la teatralidad y el diseño autoral de fines del siglo XX. Y permite observar cómo la elegancia, la etiqueta, el consumo, la modernidad y la identidad se transformaron a lo largo del tiempo, revelando distintas tensiones. “De Gala” invita a pensar la moda no como un accesorio, sino como una forma de narrar la vida social.

“Trabajo y producción en Concordia”Esta muestra propone un acercamiento a los oficios, saberes y prácticas productivas que marcaron la vida cotidiana de Concordia entre principios y mediados del siglo XX.  A través de herramientas, dispositivos y tecnologías que formaron parte del trabajo agrícola, industrial, doméstico y administrativo, la exhibición reconstruye un paisaje laboral donde el esfuerzo manual, la precisión técnica y la transmisión de conocimientos fueron fundamentales para el desarrollo regional.  La propuesta invita a reflexionar sobre el trabajo, la transformación tecnológica y la memoria de los oficios que dieron forma a la identidad local.

“La Voz de Concordia”. Historia de la Telefonía La cuarta muestra recorre la historia de la comunicación telefónica en Entre Ríos, con especial énfasis en el papel central que tuvo Concordia como ciudad fundadora de la Compañía Entrerriana de Teléfonos (CET) en 1916.  La exhibición reconstruye el proceso mediante el cual la provincia pasó de un sistema fragmentado y local a una red moderna, interconectada y finalmente integrada al sistema nacional. Se abordan los inicios de la telefonía, la expansión y la modernización tecnológica.  “La Voz de Concordia” pone en valor el impacto social, económico y cultural de la telefonía en la vida cotidiana y destaca el rol pionero de la ciudad en la construcción de la infraestructura que permitió a Entre Ríos integrarse plenamente a la comunicación moderna.El Museo Regional Palacio Arruabarrena invita a vecinas, vecinos, instituciones educativas y visitantes a recorrer estas cuatro propuestas, que ponen en diálogo la memoria, la cultura material, la historia productiva y la evolución tecnológica de Concordia y la región.  Las muestras ya se encuentran abiertas al público y pueden visitarse en los horarios habituales del museo.Nos reencontraremos en una semana para seguir descubriendo más historias de Concordia y la región.Museo Regional Palacio Arruabarrena, dirección: Entre Ríos y Ramírez. Horario de atención: de lunes a viernes de 7:30 a 13. Visitas guiadas de lunes a viernes de 8 a 12.

Museo Regional Palacio Arruabarrena

El evento se realizará durante el fin de semana del 11 y 12 de abril, en los mismos horarios, en el predio Parque Central Viñedos Moulins.

La propuesta aborda el mito como una herramienta fundamental para comprender las manifestaciones culturales a lo largo de la historia, explorando su permanencia en el arte, la literatura y el pensamiento humano. A partir de conceptos como estructura, funciones, símbolos, arquetipos y su relación con la psiquis individual y universal, el curso propone una mirada profunda sobre los interrogantes esenciales de la humanidad: quiénes somos, de dónde venimos y hacia dónde vamos.

Entre los ejes temáticos se destacan:La perdurabilidad del mito en las expresiones humanasSu influencia en la literatura occidental e italianaLa relación entre oralidad y escrituraEl concepto de eros, el amor místico y el intelletto d’amore en el Dolce Stil NovoHerramientas para interpretar los signos contemporáneos desde una perspectiva simbólicaEl objetivo es brindar a los participantes una lectura enriquecida del arte y facilitar herramientas de análisis que permitan resignificar las producciones culturales actuales.

El curso se desarrollará en dos encuentros presenciales:Viernes 17 de abril, de 17:00 a 19:00 hsSábado 18 de abril, de 9:00 a 11:00 hsSe trata de una actividad arancelada.Informes e inscripción:Teléfono: 3456 022604

Sobre la docenteInés Grünwaldt es Diplomada en Filosofía y Letras (UCA y USAL) con especialización en Artes Plásticas. Cuenta con una amplia trayectoria como docente en nivel medio y superior, y ha participado como expositora en congresos nacionales e internacionales. Desde hace años dicta cursos y coordina grupos de estudio, además de desempeñarse en tareas de edición, traducción y corrección de textos literarios.

La actividad es organizada por la Secretaría de Cultura provincial, cuenta con el auspicio de IAPSER Seguros y es de entrada libre y gratuita, con acceso por orden de llegada.

Bajo la dirección de su director artístico, Luis Gorelik, el programa incluirá las bandas sonoras de cuatro joyas del cine universal llevadas a la sala de conciertos: El halcón de los mares (1940), compuesta por Erich Korngold; Ben-Hur (1959), de Miklos Rozsa; Psicosis (1960), con partitura de Bernard Herrmann y El Gatopardo (1963), obra de Nino Rota.

Contexto de las obrasEl halcón de los mares (1940) representó la producción más costosa de Warner Bros. hasta ese momento. Bajo la dirección de Michael Curtiz y el protagonismo de Errol Flynn, la película destacó por sus batallas navales filmadas en tanques de agua con barcos a escala real. La partitura de Erich Wolfgang Korngold recibió una nominación al Óscar y es considerada una pieza fundamental que trasladó la complejidad de la ópera europea al lenguaje sinfónico de Hollywood.Ben-Hur (1959), dirigida por William Wyler, mantuvo durante casi cuatro décadas el récord de la película más premiada con 11 galardones de la Academia. La producción de Metro-Goldwyn-Mayer incluyó el set de filmación más grande construido en la época para la famosa carrera de cuadrigas. Su banda sonora, compuesta por el húngaro Miklos Rozsa, es una de las más extensas de la historia y le valió al autor su tercer premio Óscar.Psicosis (1960) es reconocida como una de las obras cumbres del suspenso dirigido por Alfred Hitchcock. La película introdujo innovaciones visuales radicales, como los 78 cortes de cámara en la secuencia de la ducha. Para esta producción, Bernard Herrmann decidió utilizar exclusivamente una orquesta de cuerdas con el fin de crear una sonoridad fría y cortante, rompiendo con la tradición de las grandes orquestas románticas de la época.El Gatopardo (1963), pieza central de la cinematografía de Luchino Visconti, obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Basada en la novela de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, la película contó con un reparto internacional liderado por Burt Lancaster, Alain Delon y Claudia Cardinale. La composición de Nino Rota para este filme destaca por su elegancia sinfónica e incluye un vals inédito de Giuseppe Verdi, cuya partitura original para piano fue recuperada por el propio Visconti y orquestada especialmente por Rota para la emblemática escena del baile en el palacio siciliano.

Próximo conciertoEl próximo concierto del organismo sinfónico provincial tendrá lugar el sábado 18 de abril a las 20 en el Centro Cultural y de Convenciones La Vieja Usina, bajo la dirección de Luis Gorelik. El programa incluirá el estreno en Entre Ríos del ballet Petrouchka, de Igor Strawinsky, junto con la Obertura de Los maestros cantores, de Richard Wagner.

En la plazoleta del barrio Centenario se presentó una variada propuesta artística que incluyó presentaciones de ballets folclóricos y músicos locales, entre ellos “La Juntada”, “Aromas Gauchos”, “Alas de Mi Patria”, el conjunto vocal “3ra Generación”, junto a las actuaciones de Bauti Giménez y su conjunto y Jorge Gadella y su conjunto.

“Esto forma parte de una política cultural con fuerte impronta territorial, orientada a promover la participación, visibilizar a los artistas locales y fortalecer la identidad concordiense a través del folklore y las tradiciones. Queremos que la gente se encuentre con nuestra cultura que marca nuestra identidad” destacó el subsecretario de Cultura y Educación Carlos Gatto.

Durante estos días, vecinos y visitantes podrán disfrutar de propuestas que integran expresiones artísticas, culturales y religiosas en distintos puntos de la ciudad.En este marco, se llevará adelante la 33° edición de la tradicional Feria de las Golondrinas, un espacio que reúne a artesanos de Corrientes, Mar del Plata, Misiones, Buenos Aires, Córdoba, Santa Fe y Entre Ríos, promoviendo el intercambio cultural y el acompañamiento al trabajo independiente. La feria se desarrollará los días jueves 2, viernes 3, sábado 4 y domingo 5 de abril en la Plaza 25 de Mayo y en el Paseo del Bicentenario, en el horario de 10:00 a 21:00hs.El viernes 3 se presentará un fragmento de la Misa Criolla y Música Lírica Litúrgica, una propuesta artística que combina la tradición musical argentina con la sensibilidad de la música académica, generando un espacio de profunda reflexión y encuentro espiritual. La actividad tendrá lugar en la Catedral San Antonio de Padua de la Concordia, a las 20:00hs.El sábado 4 de abril a las 20:00 horas, en la Iglesia de los Padres Capuchinos (Sarmiento 804), se realizará el Concierto de Música Sacra, con la participación del Coro Tahil Mapu de la UNER, el Coro de Cámara de la Municipalidad de Concordia, Coro Amici y Coro Cantabile, junto a la soprano Victoria Walls, acompañada por Alan Céspedes.Asimismo, durante el fin de semana, quienes deseen recorrer propuestas culturales permanentes podrán visitar el Museo Municipal de Artes Visuales y la Sala “Lucio Fontana”, ubicados en Urquiza 638, que permanecerán abiertos de jueves a domingo, de 14:00 a 20:00 horas.

Será una noche especial, pensada como un viaje a través del tiempo, donde la historia, las tradiciones y el legado de los inmigrantes alemanes del Volga volverán a cobrar vida. Una oportunidad para reencontrarse con las raíces, con la memoria de los antepasados y con ese espíritu de comunidad que sigue latiendo en cada generación.El evento contará con la participación especial del Coro Estable de Concordia, la presentación del grupo de teatro Oveja Negra y cuadros de danzas tradicionales a cargo del Ballet Alemán Unsere Lustigen Tänzer, quienes, a través del arte, transmitirán la esencia de una cultura que se mantiene viva. Asimismo, el público podrá disfrutar de una degustación de aña dulce y de la venta de comidas típicas, entre las que se destacan el pirok, los maultaschen de manzana y las tradicionales empanadas caseras. Sabores que no solo alimentan, sino que también cuentan historias, evocan recuerdos y conectan con la identidad.La propuesta busca generar un espacio de encuentro comunitario. Además, durante la velada se presentarán sorpresas musicales en vivo, que aportarán momentos especiales y emotivos a lo largo de la noche.Por consultas: 0345 154192862Desde la organización invitan a todos a ser parte de esta celebración, que promete mucho más que un evento: una experiencia para sentir, recordar y compartir. Porque mantener vivas las raíces no es solo mirar al pasado… es abrazarlo en el presente y proyectarlo hacia el futuro.

Representantes de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos participaron de la asamblea anual del Instituto Nacional de la Música (INAMU) y de la presentación de los avances de un Diagnóstico de las Industrias Culturales y Creativas en el país, junto a las 24 jurisdicciones y el Consejo Federal de Inversiones (CFI).  En la Asamblea Federal del Instituto Nacional de la Música (INAMU) se destacó el crecimiento sostenido de AMA, la Agregadora de Música Argentina, que alcanzó las 15.000 canciones distribuidas digitalmente, entre ellas, un gran número de creaciones entrerrianas. Entre otras acciones, se pusieron en valor las capacitaciones realizadas, como una herramienta de formación de acceso libre para las y los artistas. Algunas de estas capacitaciones fueron parte del primer Encuentro Entrerriano de Música que se realizó en Diamante en el 2025, impulsado por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos.Por otro lado, se presentaron los avances del Diagnóstico Federal de las Industrias Culturales y Creativas junto a autoridades provinciales de cultura de todo el país y el Consejo Federal de Inversiones. El objetivo es la construcción de una Hoja de Ruta hacia un Futuro Federal para el desarrollo de este sector. El relevamiento aborda las artes visuales, artesanías, audiovisual, danza, diseño, editorial, gastronomía, música, videojuegos, teatro y artes escénicas. Esta información permitirá identificar las problemáticas principales de cada región y diseñar políticas públicas que favorezcan su crecimiento.El secretario de Cultura de Entre Ríos, Julián Stoppello, remarcó “la participación de las 24 jurisdicciones del país en ámbitos colectivos de trabajo que tienen como objetivo ampliar los circuitos culturales y potenciar el desarrollo de los artistas”. Por su parte, la directora de Industrias Culturales y Creativas de Entre Ríos, Rocío Rezett, expresó que este sector es “estratégico” porque “genera trabajo, desarrollo e identidad”. Y concluyó: “Durante el último año fortalecimos una agenda federal junto al INAMU y el CFI, avanzando en formación, profesionalización y diagnósticos para diseñar mejores políticas públicas. El desafío es seguir consolidando este camino”.

Con la misma pasión y emoción que se vivieron las seis noches en el Corsódromo Atanasio Bonfiglio, cada uno de los ganadores se llevó su reconocimiento que representa esfuerzo, dedicación y perseverancia.Desde el Ente Permanente de Carnaval se destacó el trabajo y compromiso de las comparsas Ráfaga, Emperatriz, Bella Samba e Imperio que dejaron bien en alto a la fiesta popular más importante de la ciudad y la región.También se remarcó el acompañamiento del público como así también se agradeció el trabajo conjunto con las distintas áreas de la Municipalidad de Concordia.

LA COPA, FIGURAS Y RUBROS PREMIADOSEl momento culmine de la noche fue la entrega del premio de campeona a la comparsa Emperatriz, quien se llevó la copa una vez más.Las figuras y rubros premiados, fueron los siguintes:Reina del Carnaval: Victoria Carballo (Ráfaga).Reina de Batería: Abril Fleita (Imperio).Batería Ganadora: Batería TNT (Emperatriz).Música: La Juntada Tricolor (Ráfaga).Portabandera y Maestro de Ceremonias: Álvaro Burna y Vanesa Rodríguez (Emperatriz).Embajadora: Victoria Araujo (Imperio).Destaque: Jeremías Delfin (Imperio).Pasista femenina: Sofía Camino (Emperatriz).Pasista masculino: Rodrigo Fernández (Emperatriz).Bastonera: Lucía Monforte (Emperatriz).Porta estandarte y Cordoneras: Matías Agüero, Camila Pelichero y Lucía Ríos (Emperatriz).Frente de Comparsa: Imperio.Carrozas: Emperatriz.Rey Momo: Emilce Cristina.

Cada 30 de marzo, el mundo celebra el nacimiento de un mito. Ese día, pero de 1939, hacía su primera aparición Batman en las páginas de Detective Comics #27, dando inicio a una de las historias más perdurables y fascinantes de la cultura popular. Lo que comenzó como una apuesta editorial de DC Comics terminó convirtiéndose en un fenómeno global que, más de ocho décadas después, sigue reinventándose.

Detrás de la máscara del Caballero Oscuro están los nombres de Bob Kane y, fundamentalmente, Bill Finger, cuyo aporte fue clave para darle al personaje su identidad definitiva: el traje oscuro, la atmósfera gótica de Gotham y la complejidad psicológica que lo distingue de otros superhéroes. Porque Batman —el alter ego de Bruce Wayne— no tiene superpoderes. Su fuerza radica en su mente, su entrenamiento físico extremo y una determinación nacida de la tragedia: el asesinato de sus padres en su infancia.

Desde sus primeras historias, Batman se diferenció del resto. Mientras otros héroes volaban o poseían habilidades sobrenaturales, él representaba algo más cercano y humano: la lucha contra el crimen desde la inteligencia, el miedo y la estrategia. Con el paso del tiempo, su universo se expandió con villanos inolvidables como el Joker, Gatúbela o el Pingüino, y aliados fundamentales como Robin, el comisionado Gordon o Alfred.

El salto a otros medios no tardó en llegar. En los años 60, la serie protagonizada por Adam West le dio un tono colorido y casi paródico que marcó a toda una generación. Sin embargo, sería décadas después cuando el personaje recuperaría su oscuridad en la pantalla grande.

El cine supo reinterpretar a Batman en múltiples versiones. Desde la visión gótica de Tim Burton con Michael Keaton como protagonista, hasta el enfoque más realista y profundo de Christopher Nolan, quien llevó la trilogía a otro nivel con Christian Bale enfundado en el traje del murciélago. Más adelante llegarían las interpretaciones de Ben Affleck y Robert Pattinson, cada una con matices propios que reflejan distintas épocas y sensibilidades del personaje.

En paralelo, Batman también conquistó el mundo de la animación y los videojuegos. Series como Batman: The Animated Series redefinieron su estética y narrativa, mientras que la saga de videojuegos Arkham permitió a los fanáticos ponerse en la piel del héroe como nunca antes.

A lo largo de sus más de 80 años de historia, Batman se mantuvo vigente porque supo adaptarse. Es un personaje que puede ser oscuro y violento, pero también humano y vulnerable. Un héroe que no necesita poderes para inspirar, porque su mayor fortaleza es su voluntad.

En este nuevo aniversario, el legado del Caballero Oscuro sigue creciendo. Y en cada nueva historia, en cada nueva pantalla o viñeta, la figura de ese vigilante solitario que patrulla Gotham nos recuerda que, incluso en la oscuridad más profunda, siempre hay lugar para la justicia.

Aquí tenemos para decir ''La historia se repite".Verán ustedes el porqué, de este comentario.Este fin de semana estaba en cartelera del Teatro Colón, la función de Ballet del "Lago de los cisnes", con música de Tchaikovsky. Como bailarina invitada la protagonista argentina Marianela Núñez, que despertó tanto interés, que en pocas horas se agotaron las entradas. Dicha artista el público británico la consagro en su London Royal Ballet, y el mismo rey Carlos III la condecoró. El público argentino la considera una estrella por su talento, humildad, y su cercanía con sus seguidores balletomanos. Ocurrió que se lesionó y no pudo actuar. Los médicos le dijeron, debía mantener reposo, y ella se disculpó con tristeza y comunicó, volverá a fin de año para actuar en "Cascanueces". Por dicha causa debió la dirección del Colón elegir sustituirla por otra bailarina. Tarea que no fue nada fácil, por más que siempre se tiene una doble figura, de reemplazo, pero esta vez les resultó muy difícil, porque el personaje requiere de alguien que supiera los dos bailes protagónicos, el de Odette y de Odilia (cisne blanco, y cisne negro) y que son pocas las bailarinas que pueden realizar los dos papeles. Muchas veces se eligen dos bailarinas, para cada personaje. Llegado el momento faltando tan poco para la función, Julio Bocea el director, y el coreógrafo Raúl Canda, eligieron una jovencita del cuerpo de baile que la remplazo. Fue Romina García Vázquez, que debió bailar con el invitado, bailarín, Alejandro Virelles. Todo esto resultó muy comentado por las redes, pero lo que no saben es que años atrás, paso lo mismo con el ballet Lago de los cisnes, o algunos a lo mejor lo recuerdan.Aconteció en el año 1977.Se anunció la actuación estelar de Maya Plisétskaya, para actuar en el Teatro Colón, para protagonizar el ballet ''Lago de los cisnes", y también le ocurrió que tuvo un accidente en la espalda, y debió suspenderse su presencia, y suplantarla por otra joven del Cuerpo Estabe, porque entre el grupo de primeras bailarinas, no sabían las dos interpretaciones de Odette y de Odilia. La joven que sabía los dos personajes, fue Gabriela Pucci. El mismo caso que ocurrió el otro día.Lo que más nos llega a nosotros, es que ella, había actuado en Concordia el 10 de octubre de 1977, en una función de Gala en el" Teatro Odeón", con el Ballet Estable de Concordia que dirigí, y con la puesta en escena del coreógrafo del Teatro Colón, Néstor Roygt. Se contó, además, con el primer bailarín invitado Alejandro Tulio Totto, perteneciente a la compañía de dicho Teatro Colón, en una función para el recuerdo que fue memorable, (una firma comercial famosa de gaseosa internacional, auspicio a dichos artistas).Por esto que les concento, verán la historia se repitió igual que el otro día, con la diferencia que esa vez, gracias que la bailarina sabia los dos personajes, para la actuación en nuestra ciudad, en nuestro querido Teatro Odeón, le sirvió para solucionarles la programación en Bs As en el Teatro Colón con la joven Gabriela Pucci. Además, nos enteramos que la misma Gabriela, fue maestra de Marianela en sus comienzos de estudios.Para cerrar este tema de las dos bailarinas estrellas que les pasó lo mismo, que no pudieron actuar tanto a Maya, como a Marianela, les agrego: que dicho ballet, es uno de los más requeridos por los públicos de todo el mundo. Es reconocido por ser el más representativo, como ballet romántico. Fue estrenado en 1895 y resultó un fracaso en su estreno y quedo en el olvido. Al pasar los años lo redescubre el maestro Petipa, en 1901 y logra una obra de arte, que maravilla siempre, a través de los años, hasta el día de hoy.

Una nota de colorResultó tan movilizante la actuación del Lago de los cisnes en el Teatro Odeón, que hasta los estudiantes de la Escuela de Comercio N°1, eligieron dicho tema, en los festejos primaverales para su carroza alegórica con el nombre "El lago de los gansos" protagonizado por dichos estudiantes, que les valió ganarse el primer premio, y fueran recordados por años por dicha actuación. Con el ingenio como actuaron cautivando al público que asistió, para verlos desenvolverse con esa chispa de perspicacia y alegría, que emanaban al desplegarse de la bien preparada presentación. 

¿Qué fue la Guerra Grande?Fue un conflicto civil uruguayo e internacional entre los años 1839 y 1851, en los que intervinieron los partidos Blanco y Colorado del Uruguay, la Confederación Argentina, el Imperio del Brasil y Francia e Inglaterra. Se caracterizó por el Sitio de Montevideo ocurrido entre 1843 y1851, dividiendo al territorio de la Banda Oriental en dos gobiernos: el “Gobierno de la Defensa” que resistía en la capital y el “Gobierno del Cerrito”, preponderantemente rural a cargo del general Oribe.El inicio de la disputa interna en Uruguay, surgió entre el presidente colorado Fructuoso Rivera y el blanco Manuel Oribe, agravándose con la intervención de Juan Manuel de Rosas. Las dos potencias europeas intervinieron en el conflicto apoyando al bando colorado contra Oribe y Rosas, con los objetivos de lograr la libre navegación y expansión comercial,La guerra finalmente concluyó en 1851 con la derrota de Oribe y la posterior caída de Rosas en la batalla de Caseros, marcando el fin de la influencia rosista en Uruguay y la consolidación de Brasil en la región. Este conflicto dejó al Uruguay en una grave crisis económica y demográfica, además de ser crucial para la consolidación de los partidos políticos uruguayos.

India MuertaEn la batalla se enfrentaron, las fuerzas del Partido Nacional (blancos) de Manuel Oribe, lideradas por el general entrerriano Justo José de Urquiza, junto a su excepcional caballería, contra las tropas del Partido Colorado al mando de Fructuoso Rivera. El líder colorado contaba con unos 4.000 hombres contra unos 6.000 del bando blanco. Fue un episodio sangriento y crucial de la Guerra Grande. El Ejército Colorado buscaba recuperar el control de todo el territorio de la Banda Oriental. Rivera era un experto en la guerra de guerrillas, conocía el terreno, su tropa era disciplina, sin embargo, el factor más relevante en el resultado de la contienda fue la superioridad táctica de Urquiza. Las tropas federales lograron envolver a las fuerzas coloradas, utilizando una carga de caballería coordinada que rompió las líneas enemigas, casi de inmediato. La derrota fue total. El ejército de Rivera se desintegró en pocos minutos, dejando un millar de muertos en el terreno.La Batalla de India Muerta es recordada por la feroz persecución de las tropas entrerrianas a los vencidos y la ejecución de prisioneros en el campo de batalla. Esta era una práctica común y brutal de las guerras civiles de la épocaTras la derrota, Fructuoso Rivera huyó al exilio hacia Río Grande do Sul, Brasil, perdiendo su equipaje personal y documentos importantes. Este hecho simbolizó el fin de su hegemonía política, que se cimentaba en su fuerza militar. La victoria del bando blanco, permitió que las fuerzas de Oribe, consolidaran su dominio sobre casi todo el “interior” del país, dejando a los Colorados encerrados tras las murallas de la capital.Esta batalla cimentó el prestigio militar y político de Urquiza, siendo considerado como un excepcional conductor de tropas, lo que eventualmente lo llevaría a enfrentarse al propio Rosas años más tarde.

¿Quién fue Fructuoso Rivera?Fue una de las figuras más influyentes, audaces y polémicas de la historia uruguaya del siglo XIX. Fue un caudillo militar, el primer presidente constitucional del Uruguay y el fundador del Partido Colorado. Rivera nació en 1784 y se formó en las guerras de independencia. Fue un hombre de campo que conocía el territorio uruguayo como pocos, lo que le valió el apodo de “El Patrón de la Campaña”. Luchó junto a José Gervasio Artigas contra españoles y portugueses. Tras la derrota de éste, sirvió temporalmente a las autoridades brasileñas en la ocupación cisplatina, lo que le permitió mantener su cuota de poder en el campo. En 1825, los “Treinta y Tres Orientales” liderados por Juan Antonio Lavalleja expulsaron a los brasileños, logrando una victoria fundamental en la Batalla de Sarandí. Rivera se unió a la causa poco después del desembarco. Se produjo un famoso encuentro conocido como el “Abrazo del Monzón” entre Rivera y Lavalleja, donde Rivera acordó sumarse a la cruzada libertadora.Tras la independencia de Uruguay en 1830, se convirtió en su primer presidente. Su estilo de gobierno y su base de apoyo en los sectores urbanos, intelectuales y comerciantes de Montevideo dieron origen a la divisa roja. Su eterno rival, Manuel Oribe, fundó la divisa blanca. Su figura genera debates intensos en la actualidad. Quienes lo veneran, lo ven como el protector de la independencia uruguaya frente a las ambiciones de Juan Manuel de Rosas. Sus detractores, recuerdan al evento ocurrido en 1831 en Salsipuedes, considerándolo como su hecho histórico más oscuro. Siendo presidente, ordenó una emboscada contra los indígenas charrúas en el arroyo Salsipuedes, lo que resultó en una matanza y el desmembramiento definitivo de esos aborígenes.  Falleció en 1854, mientras regresaba del exilio para integrar un triunvirato de gobierno.

Urquiza vs RiveraLa relación entre Justo José de Urquiza y Fructuoso Rivera personifica los giros pragmáticos de la política del Río de la Plata en el siglo XIX. Pasaron de ser enemigos acérrimos en el campo de batalla a aliados estratégicos para derrocar a Juan Manuel de Rosas.* El Choque de Arroyo Grande (1842)Antes de India Muerta, ambos se enfrentaron en una de las batallas más grandes y sangrientas de la región. Rivera, entonces presidente uruguayo, invadió Entre Ríos apoyando a los unitarios. Urquiza, junto a Manuel Oribe aplastaron al ejército colorado de Rivera. Esta victoria permitió que Oribe invadiera Uruguay e iniciara el famoso Sitio de Montevideo, que duraría casi nueve años.* India Muerta (1845): El “Ocaso del Pardejón”Fue el duelo directo y definitivo entre ambos. Urquiza demostró una superioridad militar frente a Rivera, que perdió todo su prestigio militar en esta batalla. Fue apodado despectivamente por sus enemigos como el “Pardejón” (por sus rasgos), terminando en su exilio en Brasil.* El Pronunciamiento (1851)Años después, sus intereses coincidieron. Urquiza, harto de las políticas contra su provincia por parte, especialmente el comercio y la navegación de los ríos, decidió pronunciarse contra su antiguo jefe.Urquiza pactó con el Gobierno de la Defensa (los colorados de Rivera) y con el Imperio del Brasil para poner fin al régimen rosista. El triunfo en Caseros, posibilitó la firma de la paz en Uruguay, bajo el lema “Ni vencidos ni vencedores”, Rivera pudo soñar con regresar al poder, que posteriormente, no se concretó por su fallecimiento en 1854.La unión de Rivera y Urquiza no fue por amistad, sino por realismo político. Ambos entendieron que mientras Rosas tuviera el poder en Buenos Aires, ni el Uruguay de Rivera tendría paz, ni el Entre Ríos de Urquiza tendría autonomía económica.La Batalla de India Muerta fue el preludio de un nuevo orden regional donde Urquiza terminaría adoptando algunas de las banderas que Rivera había defendido contra Rosas. Urquiza destruyó militarmente a Rivera en 1845, pero terminaría garantizando la supervivencia de su facción política apenas seis años después (logrando y manteniendo la más larga hegemonía política del Uruguay en toda su historia).