La novela Taiwan Travelogue, de la escritora taiwanesa Yang Shuang-zi, ganó el Premio Booker Internacional 2026 y se convirtió en la primera obra escrita originalmente en chino mandarín en recibir el prestigioso galardón literario británico.La obra, publicada en 2020 y traducida al inglés por Lin King, transcurre en el Taiwán ocupado por Japón en 1938 y sigue el viaje de una novelista japonesa fascinada por la gastronomía local.

Durante su recorrido por la isla establece un vínculo complejo con Chizuru, la intérprete que la acompaña y cuya historia personal atraviesa el relato.

El jurado destacó la capacidad de la novela para abordar temas como el colonialismo, la identidad, el poder y la memoria a través de una narrativa íntima y sensorial.

La gastronomía ocupa además un lugar central como vehículo emocional y cultural de la historia.

El premio, dotado con 50.000 libras esterlinas, unos 67.000 dólares, se reparte en partes iguales entre autora y traductora. La ceremonia de entrega se realizó en la Tate Modern, en Londres.

Con este reconocimiento, Taiwan Travelogue consolida la creciente presencia de la literatura asiática en el circuito internacional y marca un nuevo hito para las obras traducidas al inglés. (NA)

El secretario de Cultura de Entre Ríos, Julián Stoppello, destacó: “Esta es otra iniciativa federal y de accesibilidad a la cultura de la provincia, en este caso la Sinfónica de Entre Ríos, siguiendo el rumbo de gestión que marcan el gobernador Rogelio Frigerio y el ministro Manuel Troncoso”.A través de esta experiencia, los alumnos pueden conectarse en vivo con la riqueza instrumental sinfónica y adentrarse en el mundo sonoro, en una propuesta que es iniciativa conjunta de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos y el Consejo General de Educación (CGE). Además de escuchar y aprender, también pueden dirigir la Sinfónica por momentos.Con la apertura a cargo del director invitado Rodrigo Naffa, la actividad se desarrolló bajo la dirección artística de Luis Gorelik.La coordinadora de Educación Artística del CGE, Evangelina Rodríguez, manifestó: “Creemos que la enseñanza de un lenguaje como la música es muy importante para la formación integral de los chicos. Esta es una gran oportunidad para que puedan conocer la formación orquestal sinfónica y la música de todo el mundo”.Cabe destacar que como parte del mismo programa, las escuelas que lo desean participan de recorridos culturales por espacios patrimoniales, como museos provinciales y Casa de Gobierno.

El disfrute de los gurisesDurante la jornada, los niños de nivel inicial y primario siguieron con atención y entusiasmo el despliegue de unos 70 músicos en escena. A través de dinámicas explicaciones, conocieron las particularidades de los violines, violas, violonchelos, contrabajos, flautas, oboes, clarinetes, fagotes, cornos, trompetas, trombones, la tuba, el arpa y otros instrumentos. La interpretación en vivo de obras de grandes compositores como Mozart, Gounod, Ginastera, Dvorak, Mussorgsky, Rossini y Haendel despertó la curiosidad de los chicos, quienes participaron con preguntas y coronaron la jornada con aplausos.“Me gustó mucho el concierto y recomiendo a otros chicos que vengan”, dijo Leonel, de la Escuela N° 77 San Martín, de Santa Anita. Por su parte, Bautista, de la Banda Infanto Juvenil Jorge Méndez de Oro Verde, expresó: “Me pareció muy linda la orquesta porque hubo muchos instrumentos”. A Dylan, de la misma institución, el instrumento que más le gustó fue el violín; mientras que Emilia, de ocho años, concluyó: “Me encantó venir y el instrumento que más me gustó fue la trompeta”.

Eligió ese lugar para construir su casa, donde a nadie le interesaba vivir. Sin embargo, luego tuvo muchos inconvenientes, porque le expropiaron parte de sus tierras. Después quisieron derrumbarla porque no tenía planos y pretendían aplicarle una sanción, pero unos alumnos de ingeniería lo ayudaron a poner todo en regla.El lugar es Punta Ballena, que era un hueco de roca desnuda rodeado de mar. Por allí pasó, el 2 de febrero de 1516, Juan Díaz de Solís, reconocido navegante explorador español que llegó bordeando las costas brasileñas hasta esta costa uruguaya cercana a Punta del Este. Él la bautizó como “Puerto de Nuestra Señora de la Candelaria”. No existía nada allí; era solo una punta de la península que quedó marcada para los cartógrafos españoles. En ese lugar tomó posesión y erigió una cruz en nombre del rey de España.Después continuó viaje y entró en el Río de la Plata. Le dio ese nombre porque pensó que era un “mar dulce”, y murió allí mismo a manos de los indígenas charrúas.Volviendo al lugar por donde pasó Solís, fue justamente allí donde Vilaró inició su casa, sin planos ni bosquejos. Todo lo que encontraba de hierro lo iba ubicando y juntando en una casilla de chapa llamada “La Pionera”. Con el tiempo nació Casapueblo, que fue tomando forma hasta convertirse en un símbolo del lugar. Su estructura recuerda a los vagones de una locomotora, con piezas amplias, túneles, escaleras y callejuelas. Miles de ladrillos fueron reutilizados de derrumbes de antiguos edificios.Tiene más de 400 aberturas, como un laberinto, además de jardines y cinco piscinas. La fue construyendo con la ayuda de sus hijos uruguayos: Carlos, Miguel, Agó y Mercedes; luego con sus hijos argentinos: Sebastián, Florencia y Alejandro, y también con el apoyo de su esposa, Annette Deussen.Él decía: “Estaré hasta que Dios me pida que deje el timón”. También expresaba: “Pido perdón a la arquitectura por mi libertad de hornero, construyendo sin plomada ni nivel, como un collage”.La filosofía de este artista se expresa en las banderas que flamean en lo alto de los torreones de Casapueblo.Una bandera representa “el sol”; otra tiene una “media luna”, por el misterio de las constelaciones; “el pez”, por la libertad; “el ojo”, por estar siempre alerta; otra muestra “una mano”, para ofrecer amistad; y la última bandera tiene una “A”, como homenaje al amor.Hoy en día, Casapueblo es todo un símbolo de Punta del Este: un lugar de exhibiciones y encuentros culturales.Carlos Páez Vilaró obtuvo reconocimientos internacionales. Habitó y recorrió las islas de Oceanía, Papúa Nueva Guinea, África, Brasil, Machu Picchu, Argentina —donde realizó un enorme mural— y también viajó por Europa. Conoció a grandes artistas como Pablo Picasso, Salvador Dalí, Giorgio de Chirico y Alexander Calder en sus talleres. Además, fue un gran impulsor del reconocimiento del carnaval afro-uruguayo.Fue un gran artista, con enormes virtudes, conocimientos y experiencia, reconocido mundialmente por sus méritos y premios obtenidos.Tuve el gusto de conocerlo, verlo trabajar en sus pinturas, recibir la firma de un libro de su autoría y escucharlo contar anécdotas de sus viajes.Demostró ser un caballero sencillo, cordial y ameno, que dejó innumerables trabajos en murales, cuadros y libros; pero, indudablemente, su obra maestra es Casapueblo. 

Las obras seleccionadas formarán parte de una muestra en el evento que se realizará del 26 al 28 de junio en la ciudad de La Paz. Se entregarán incentivos económicos y se cubrirán los gastos de alojamiento y comida para las y los participantes no residentes. Organizan la Secretaría de Cultura y la municipalidad local.La convocatoria abarca a todas las expresiones de las artes visuales, con libertad de lenguaje y materiales. Pueden participar artistas mayores de 18 años nacidos en Entre Ríos, de nacionalidad argentina o con un mínimo de tres años de residencia comprobable. También pueden postularse colectivos artísticos cuyos integrantes residan en un 80 por ciento en la provincia, y creadores entrerrianos residentes en otros distritos que acrediten actividad cultural en el territorio provincial entre 2023 y 2025.  Las bases se pueden consultar en este enlace adjunto y la inscripción online se realiza a través de un formulario. Para mayores referencias de los espacios, está disponible un registro fotográfico. Consultas al correo electrónico: encuentroentrerrianodevisuales@gmail.com.  

Estímulos económicosSe establecen tres estímulos económicos de carácter no adquisición de 750.000 pesos cada uno. El jurado, integrado por tres especialistas destacados, podrá conceder hasta cuatro menciones sin asignación económica.  Asimismo, la Dirección de Cultura de la Municipalidad de La Paz otorgará el estímulo especial Salón Municipal Cabayú Cuatiá, consistente en una mención única de 200.000 pesos destinada a un artista oriundo de dicha localidad. Talleres y capacitacionesPor otra parte, la organización anunció las propuestas seleccionadas entre 65 postulaciones para integrar la programación del encuentro. Todas las actividades son gratuitas y los talleres tendrán cupos limitados. La inscripción se realizará mediante un formulario que se difundirá junto con la grilla de horarios.

TalleresHerramientas accesibles para traducir objetos del mundo físico al virtual: digitalización y escaneo 3D. A cargo de Saga SG Barros (Tucumán).Caos creativo, pintar sin reglas: pintura experimental. Por Mailin Echevarría Romero (Santa Elena).Rostros del descarte, arte y reflexión desde la industria textil: experimentación con materiales no convencionales. Dictado por Mariana Rossi (Concordia).Taller de gestión práctica para proyectos artísticos y creativos: herramientas para la autogestión. A cargo de Carolina Berardo y Paula Bladimirsquy (CABA).Cuerpo Barranca, paisaje y gestos performáticos: exploración performática en el territorio. Por Leonela María de La Paz Ferreyra (La Paz).Mirar el territorio: fotografía en territorio. Dictado por María Florencia Curi (Chajarí).El color como territorio: prácticas visuales con tintes naturales y obra colectiva. Coordinado por estudiantes del Profesorado de Artes Visuales del ISFD Luis Arienti (Federal).El arte y su entorno en la memoria e imagen de la cultura chaná: lengua y cosmovisión. Por Aldo Puig (La Paz).

Disertaciones / CharlasLa industria de la historieta en Argentina: el caso del entrerriano Lisandro Estherren. Disertación de Matías Aranda (Paraná).Cartografías visuales de la Costa del Uruguay: hacia una historiografía del arte entrerriano. Ponencia de Eliana Zanini (San José).El poder transformador de la cultura: recorrido por intervenciones culturales. Disertación de Federico Platener (CABA).Cómo entrenar tu Festi-Monstruo: experiencia de organización comunitaria en el campo artístico. A cargo del Colectivo Juan Gómez, Sofía Quarroz y Franco Navarro (Concordia).A esta programación se sumarán las actividades de los talleres municipales que se desarrollarán durante el festival previsto para el domingo por la tarde.

Toda ficción supone, en cierta medida, una mentira. Dicho no con el ánimo de desacreditar el acto creativo sino con el sentido que tiene esa palabra en su acepción de “cosa que no es verdad”. Y la ficción es un artilugio creativo del artista que le concede entidad al libro o al film, pero no es, en sí, la realidad sino más bien una convención que el lector o el espectador entiende existe solo en el texto y en la película. Mas, no en la realidad.Y qué decir, entonces, cuando la propia ficción se nutre de la historia de un mentiroso? Cuando el propio protagonista, eje central de toda la trama, es un farsante patológico. El desafío consiste en desentrañar de todas las acciones y afirmaciones que ha ido constituyendo en el transcurso de su vida, cual es real. Y entre todas ellas, esclarecer, fundamentalmente, su participación real en la muerte de su mujer. Lo que se convierte en una auténtica ordalía.De eso trata “La escalera” (2022), serie de ocho capítulos de una hora de duración cada uno, dirigidos seis de ellos por Antonio Campos y por Leigh Janiak los otros dos. La serie se basa en la historia real de Michael Peterson, un novelista, columnista de periódicos y veterano de la marina en la guerra de Vietnam, licenciado con honores en 1971. Su participación en la guerra promovió que publicara tres libros ambientados en el sudeste asiático: “El dragón inmortal”, “Tiempos de guerra” y “Una paz amarga”.Michael Peterson había nacido en Nashville, Tennessee en 1943. Luego de recibido trabajó para el Departamento de Defensa y estando destinado en Alemania Occidental, en 1968, se casó con Patricia Sue, una profesora. Tuvieron dos hijos, Todd y Clayton. La pareja se hizo amiga de la familia Ratliff (George y Elizabeth y sus dos hijas Margaret y Martha). George murió en una acción militar y Elizabeth en su casa, en una situación dudosa. Por la relación que mantenían ambas familias, Michael obtuvo la tutoría de Margaret y Martha. Michael y Patricia finalmente se separaron. En 1986, ya en Estados Unidos, Michael conoce a Kathleen, una ejecutiva de telecomunicaciones y se casan en 1997. Kathleen tenía una hija, Caitlin Atwater, de un matrimonio anterior.En la noche del 9 de diciembre de 2001, Kathleen Peterson, es encontrada por Michael, gravemente herida al pie de la escalera de su casa de Durham en el estado de Carolina del Norte, en los Estados Unidos. Michael llama angustiado al 911 cuando, aparentemente, su mujer se encontraba aún con vida. Sin embargo, casi en el mismo momento, le dice a su interlocutor en la urgencia, que ella había fallecido.Cuando arriban a la casa de calle Cedar 1810 en Durham, la ambulancia y los paramédicos y más adelante, la policía; Michael declara que había estado descansando junto a Kathleen en unas reposeras al borde de la piscina. Que Kathleen, arguyendo que debía contestar unos mails del trabajo, fue hacia el interior de la casa, mientras él se quedaba en el lugar, fumando. Afirma que Kathleen había estado tomando alcohol y habitualmente ingería Valium. Cuando Michael entra a las habitaciones, la encuentra moribunda al borde de una escalera. En la cocina se encuentran una botella de vino y dos vasos, pero ninguno de ellos tenía las huellas dactilares de Kathleen. Por otra parte, Kathleen vivía momentos de gran dificultad en su trabajo. El cuadro de situación, la eclosión de la burbuja financiera por efecto del dios mercado, la había perjudicado severamente, repercutiendo en su economía familiar.A partir del hecho luctuoso, nada parece ser lo que es. Los hechos no aparecen del todo claro y las afirmaciones de Michael generan mayor duda. Respecto a un eventual homicidio, no se encuentra el supuesto arma ni hay registros de sangre en la ropa de Michael. No obstante, es imputado del asesinato de su esposa, por lo que contrata un acreditado abogado penalista para que lo defienda en un juicio que, desde un primer momento, va configurando su culpabilidad. La circunstancia que, hacía poco tiempo, había participado de una contienda electoral siendo derrotado, le suma cierta ambigüedad al comportamiento de los factores de poder.Los guionistas en los sucesivos capítulos desarrollan la tramitación del juicio, incorporando escenas anteriores y las reuniones familiares que se producen a partir del fallecimiento de Kathleen. Esas reuniones, dejan evidencias del sufrimiento profundo que, tanto los hijos propios como los adoptados, experimentan y esos encuentros, almuerzos y cenas sirven para elucubrar una estrategia en el juicio. Participan, alternativamente, tanto los hijos propios de Michael, Todd y Clayton, como las adoptadas, Margaret y Martha y Caitlin, la hija de Kathleen, junto con el abogado David Rudolf y su equipo. En esas reuniones se conjuga la continencia ante la adversidad a la que es paulatinamente sometido Michael con la recurrente aparición de interpretaciones y recuerdos que, tanto algunas de las jóvenes, como, luego en el transcurso del juicio, las hermanas de Kathleen procesan como determinantes de la conducta mendaz que ha tenido Michael en la relación con su última esposa, según su interpretación.Además, en la trama, se introducen circunstancias que pudieron (o no) haber sucedido, dada la falta de credibilidad que ha generado el escritor en sus procederes. Surge que el supuesto valor que le permitió tener una condecoración en la guerra surgía de una mentira. O que ha mantenido durante toda su vida relaciones homosexuales que, no queda del todo claro, eran conocidas por Kathleen. Trasciende, también, que Elizabeth Ratlif falleció en 1985, en circunstancias muy parecidas a Kathleen, cuando Michael vivía en la casa contigua en Alemania. De igual forma, en las reuniones en la casa y en las audiencias del juicio participan el cineasta francés Jean-Xavier de Lestrade y un ayudante que filman escenas para un documental que en el 2004 fue estrenado y que luego completaran con lo acontecido posterior al juicio en 2017. Sophie Brunet, editora del documental, desde Paris se mantiene al tanto de todas las vicisitudes que se van produciendo y en la distancia se comunica, primero mediante cartas y luego incluso, abandona su familia y se establece en Durham para acompañar a Michael, de quien se ha enamorado.De Lestrade en los 13 episodios que conformó el reality documental (8 en la primera parte y 5 en la segunda) registró desde pocos días después del episodio fatal los movimientos de la familia Peterson hasta la sentencia final del 10 de octubre de 2003. Luego más adelante siguió vinculado con el tema y finalmente, luego de 15 años, afirmó: “Es, ante todo, una reflexión sobre la Justicia”. De Lestrade había obtenido un premio Oscar al Mejor Documental en 2001, por “Un culpable ideal” acerca del caso de Brenton Butler, un joven afroamericano de 15 años que fuera arrestado y juzgado injustamente por el asesinato de una turista para luego ser absuelto en Jacksonville, Florida. El documental sobre Peterson, motivó a Antonio Campos (director, entre otros films, de “El diablo a todas horas” basado en el libro de Donald Ray Pollock) a desarrollar el guion de la serie.Por otra parte, en la serie, las numerosas elipsis van sumando los giros y saltos en el tiempo oportunos y adecuados para generar un clima de permanente incertidumbre, sospecha e incredulidad. La intervención de la hipótesis del ataque de un búho esgrimida por un vecino como posibilidad, incorpora una dosis de inquietud adicional respecto a los hechos que, pudieron haber pasado.  Las vueltas en el trámite judicial comprenden una condena, la revisión de la misma ante un testimonio falso de un analista policial, la libertad condicional de Michael hasta llegar a una sentencia final con la aceptación de este de un homicidio voluntario. Lo hace en función de un artilugio judicial que implica un acuerdo con la fiscalía (conocida como la declaración de Alford -a partir del caso “Carolina del Norte vs. Alford” de 1970 -el Estado del país donde se llevó a cabo el juicio), al reconocer el imputado que con las pruebas allegadas por los testigos y la fiscalía un jurado podría declararlo culpable, aunque él siga manteniendo su declaración de inocencia.La eficacia de la serie está determinada por la propiedad con que Campos y Leigh han realizado los ocho capítulos de la serie a partir de un constante suspenso y una alternancia de situaciones, sumado a una actuación excepcional de Colin Firth en el papel de Michael Peterson. La gran virtud de Colin Firth en esta serie, como en sus habituales actuaciones, es que es un actor sumamente versátil, componiendo con notable calidad los personajes y que nunca actúa de Colin Firth, defecto en el que algunos actores y actrices caen. Ejemplos sobran, incluso de encumbrados actores argentinos. Es recordada entre otras, las composiciones que Firth ha efectuado en “El discurso del rey” (2011) por el que obtuvo el Premio Oscar al Mejor Actor; “Solo un hombre” (2010) o “Supernova” (2020) con Stanley Tucci. La conformación del personaje se convirtió en un auténtico desafío para Firth: “Uno puede tratar de describir a Michael Peterson y caer en la especulación Es alguien muy encantador para algunas personas y para otras, no; él tiene muchos aspectos en su personalidad. Puedes caracterizarlo como un sospechoso de asesinato o incluso como un hombre condenado por homicidio involuntario, o como un soldado, un veterano de guerra, o como una figura política. Él ha sido todas esas cosas y esas cosas parecen seguir girando u operando de alguna manera en su cabeza. Creo que es imposible conformarse con una descripción, y tal vez eso se aplica a todos los seres humanos si uno es lo suficientemente reflexivo al respecto”. La actriz australiana Toni Colette interpreta a Kathleen; la extraordinaria actriz francesa Juliette Binoche, ganadora de un premio Oscar y un Oso de Plata en el Festival de Berlín por “El paciente inglés” (1997), película en la que también participaba Colin Firth, es Sophie Brunet; Michael Stuhlbarg, habitual intérprete de papeles secundarios, personifica a David Rudolf, el abogado defensor y Vincent Vermignon es Jean-Xavier de Legrade, el director del reality documental, se destacan entre el numeroso elenco de la película.En el típico esquema norteamericano de las películas o series de audiencias judiciales, las inquietas dudas que se generan durante el largo lapso del tiempo en el que se desarrolla el proceso no hacen más que sembrar interrogantes respecto a la justicia, en general, y al más adecuado ejercicio de la misma en hechos mediatizados al extremo y sometidos a un procedimiento de juicio por jurados. Sobre todo, en ese particular contexto, cuando los encargados de establecer que se haya demostrado más allá de toda duda razonable la culpabilidad del acusado son personas que, a diferencia de los jueces, no tienen la suficiente preparación técnica ni la especialización adecuada para ello. “La escalera” es una serie que permite reflexionar sobre ello, pero además respecto al efecto que el tiempo sin definición de su situación produce en el imputado que, independientemente de su propia personalidad, clama por su inocencia. 

Hijo de un obrero, destaca el esfuerzo de sus padres para que todos pudieran estudiar. “Trabajábamos todos. Pobres, pobres”, relata. Pese a las dificultades económicas, logró finalizar sus estudios universitarios y convertirse en profesor universitario a los 25 años y luego consultor de Naciones Unidas O.I.T.

Según explica, sus seis obras reúnen reflexiones espirituales, sociales y políticas basadas en sus experiencias personales y en las conclusiones a las que llegó a lo largo de su vida. Bajo el título “Objetivos de mis 6 obras (necesarias para la humanidad)”, Avendaño Salas resume así el contenido de cada una: 

“No hay vuelta que darle. Indiscutiblemente Dios existe, creó todo y es el dueño de todo”Busca demostrar “con hechos simples, cotidianos y profundos-científicos” la existencia de Dios como creador del universo y de la vida. También plantea qué es “la verdadera felicidad” y sostiene que sin Dios y sin cumplir sus leyes “es imposible lograrla”.

“Mi grandioso y feliz descubrimiento de Dios”Propone enseñar a descubrir a Dios “profundamente” y no de manera vaga. Afirma que gran parte de la sociedad, incluidos políticos y ciudadanos, incumple las leyes divinas y atribuye a ello muchos de los problemas actuales.

“Indiscutiblemente Jesucristo fue, es y será el grandioso Mesías por siempre” En esta obra sostiene y demuestra que Jesucristo es el Mesías e hijo de Dios. Además, pide al pueblo judío reconocerlo como tal para alcanzar la paz, y también dirige un mensaje al pueblo musulmán, señalando que Mahoma reconoció a Jesús como Mesías y a la Virgen María como su madre.

“La risa y el grito de los peces”Sostiene tajantemente que los peces como todo lo demás fueron creados matemáticamente, con todas las ingenierías por Dios. Además, menciona el potencial para el cultivo de peces en el mundo.

“La enfermedad espiritual del poder político o adicción al poder”Reflexiona sobre los líderes políticos que se convierten en dictadores y sostiene que deben ser “curados espiritualmente” en lugar de eliminados. También se manifiesta en contra de las reelecciones.

“La nueva forma de elegir y gobernar a los pueblos”Cuestiona los resultados de los sistemas democráticos y propone una nueva forma de elegir gobernantes. Entre sus planteos, sostiene que “sin descubrir a Dios y las consecuencias de infringir sus leyes nadie podrá ser candidato”. 

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Para adquirir el libro “Al pan, pan y al vino, vino”, del ingeniero Toribio Avendaño Salas, en formato físico o electrónico, comunicarse con el autor a los teléfonos 3456471407 / 3456659015 o al correo electrónico: tulestilio@hotmail.com.

Instalada junto a su familia en Rosario, Alfonsina debió enfrentar desde muy joven la pobreza y el trabajo duro. Colaboró en un café familiar limpiando y atendiendo mesas, mientras comenzaba a desarrollar una sensibilidad artística precoz. A los 12 años escribió su primer poema, cargado de tristeza y desesperanza, un texto que anticipaba el tono melancólico que atravesaría buena parte de su obra.

La muerte de su padre y la falta de contención afectiva la empujaron a trabajar en distintos oficios, desde obrera en una fábrica de gorras hasta cantante y corista. En medio de profundas crisis personales, llegó incluso a pensar en quitarse la vida. Sin embargo, su formación como maestra significó un punto de inflexión: recuperó el entusiasmo y comenzó a publicar sus primeros poemas en revistas rosarinas.

Su debut literario llegó con el libro La inquietud del rosal, al que luego seguirían títulos fundamentales como El dulce daño. El reconocimiento literario creció rápidamente y la convirtió en una figura admirada dentro de los círculos intelectuales de la época. Entre quienes valoraban su talento se encontraba Federico García Lorca, quien durante su paso por Argentina expresó públicamente su admiración por la escritora.

También mantuvo una estrecha amistad con Horacio Quiroga, con quien compartía lecturas, charlas y largas jornadas de escritura. Aunque muchas veces fueron vinculados sentimentalmente, ambos aseguraban que los unía una profunda admiración mutua.

En el momento más alto de su carrera literaria, Storni recibió una noticia devastadora: padecía cáncer de mama. Durante ese duro proceso contó con el acompañamiento del pintor Benito Quinquela Martín, quien estuvo presente en sus consultas médicas y en la recuperación posterior a la operación. La mastectomía dejó secuelas físicas y emocionales que agravaron aún más su frágil estado anímico.

En octubre de 1938 viajó a Mar del Plata. Allí escribió cartas de despedida y envió al diario La Nación su célebre poema Voy a dormir. Durante la madrugada del 25 de octubre se dirigió a la playa Playa La Perla, donde horas más tarde su cuerpo fue hallado sin vida en el mar.

La muerte de Alfonsina Storni conmocionó profundamente a la sociedad argentina. El entonces senador Alfredo Palacios resumió el sentimiento colectivo con un discurso que quedó para la historia: “Nuestro progreso asombra al mundo, hemos construido urbes inmensas y poblado nuestras fértiles planicies de millones de cabezas de ganado, pero con todas nuestras riquezas no hemos podido crear la atmósfera propicia para que prospere esa planta delicada que es un poeta”.

Se trata de una producción de Canal UNER, realizada entre septiembre de 2025 y abril de 2026 e incluyó un plan de rodaje en las ciudades de Concepción del Uruguay, Paraná, Gualeguaychú y Concordia. 

Este documental se propone reflexionar cómo la represión que ejerció la dictadura militar impactó en la cotidianidad del territorio y cómo la sociedad y sus instituciones, a lo largo medio siglo, dieron importantes pasos para que estos hechos no vuelvan a suceder. A partir de lo ocurrido hace 50 años en el territorio entrerriano –y dialogando con la experiencia vivida en la intervención de la UNER durante la dictadura– estudiantes, docentes, historiadores, familiares de desaparecidos y referentes de los Derechos Humanos brindan su palabra.

Más información en el siguiente enlace:https://medios.uner.edu.ar/el-documental-huellas-de-la-ultima-dictadura-se-estrena-en-concordia/

La Secretaría de Cultura de Entre Ríos impulsó una convocatoria provincial destinada a proyectos musicales de autor, bandas y solistas. Los seleccionados grabarán, hasta fin de año, tres canciones originales en la Casa de la Cultura, una de ellas acompañada por un registro audiovisual. El primer material ya está disponible en el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=wWeYPEToOWQ

Además de Los Apolo, participarán del ciclo Té de Hierbas, de Villaguay; The Curse of Sahara, de Paraná; Rojo Fantasía, de Santa Elena; Nada Normal, de Paraná; Guillermo Alarcón, de San Benito; Medusa, de Cerrito y Paraná; Dúo Ñancay, de Gualeguaychú; Soraya Yacob, de Villa Ana y Paraná; Un Día Más, de Concepción del Uruguay; Híbridos, de Paraná; Insistentes, de Paraná; Túnel, de Paraná; Wanda Gaioli, de Paraná; y Pucha, de Paraná.

Casa Estudio es una propuesta destinada a jóvenes músicos de hasta 30 años de toda la provincia, con canciones propias de cualquier género y formato musical. El objetivo es generar nuevos espacios de difusión para autores emergentes y fortalecer el desarrollo de nuevas voces del cancionero entrerriano.

Estará presente la autora, acompañada por la escritora y periodista Estela Jeanneret, quien realizó el prólogo de este libro. También estarán presentes algunas de las personas que colaboraron con la concreción de la obra, compartiendo sus anécdotas y recuerdos.Esta propuesta es una reconstrucción literaria y testimonial de un territorio desaparecido tras la construcción de la represa de Salto Grande. A través de recuerdos de testigos directos, relatos familiares y anécdotas, la autora relata como era la vida a orillas del río Uruguay antes de que el agua lo cubriera todo. Los relatos están basados en testimonios reales qué se recopilaron durante años. Los capítulos traen historias que revelan la magia, los riesgos y lo cotidiano de la vida pre-represa, que se vivía junto al Río de los Pájaros.Coordina: Secretaría de Cultura y Extensión Universitaria de la UTN Concordia.Auspicia: Museo Ferroviario de Concordia. 

El trabajo analiza las causas y efectos de los grandes hechos nacionales en el suelo provincial. La actividad será en la sede del Archivo General de Entre Ríos, Alameda de la Federación 222, de Paraná, con acceso libre y gratuito.

El libro desarrolla la historia de Entre Ríos desde los albores coloniales, las invasiones inglesas y las jornadas de Mayo de 1810, hasta el magnicidio del primer presidente constitucional y en ese momento gobernador entrerriano, Justo José de Urquiza. Es un recorrido de todos los protagonistas y hechos, centrando sus causas y efectos en la tierra entrerriana. Este trabajo ofrece, además, en forma pormenorizada, la investigación de la vida, actitudes y eventos del general Urquiza.

La autora de la publicación, Noni Medel, es una investigadora y escritora diamantina que posee amplios antecedentes en investigaciones históricas referentes a la vida entrerriana en particular. El federalismo entrerriano, es su noveno libro.

La iniciativa se realiza en articulación con sus docentes y un equipo del Instituto Autárquico Audiovisual de Entre Ríos (Iaaer), dependiente de la Secretaría de Cultura.Los adolescentes trabajaron la observación de la fauna silvestre de la provincia, como punto de partida creativo para pensar el universo visual de la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Entre Ríos, que se realizará del 24 al 29 de noviembre de 2026.Con una mirada federal y participativa, Camino al Ficer es el programa de actividades previas al 8°encuentro, con el objetivo de extender la experiencia del festival más allá de sus fechas centrales y acercar el cine a distintos públicos y territorios de la provincia. Continuará a través de un cronograma de encuentros, talleres, proyecciones y espacios de formación; la propuesta busca generar nuevas instancias de participación e intercambio antes del comienzo oficial del festival.

Primer pasoLas producciones realizadas por los estudiantes serán la inspiración para la imagen oficial de la 8° edición del Ficer, en una propuesta que busca vincular el cine con la identidad natural y cultural del territorio entrerriano. La actividad está coordinada por los integrantes del Iaaer, María Emilia Chiapesoni y Juan Vidal, junto a la docente de plástica Marisol Basavilbaso, integrante del cuerpo docente de la escuela Secundaria N°35 Cesáreo Bernaldo de Quirós, acompañados por el resto del equipo de docentes y directivos.Cabe resaltar que Camino al Ficer propone experiencias con una mirada creativa destinadas a infancias, adolescentes y jóvenes entrerrianos, promoviendo una participación activa en torno al cine y las prácticas audiovisuales. La programación incluye funciones especiales, talleres, actividades de análisis cinematográfico y escritura crítica, pensadas como espacios de encuentro donde el público pueda acercarse al cine desde distintos lugares: viendo, pensando, creando y compartiendo. El objetivo es incentivar nuevas formas de vincularse con el cine argentino y entrerriano, construyendo experiencias colectivas en las que el público no sea solamente espectador, sino también parte activa del festival.

Daniel Tur es un artista polifacético con experiencia en teatro, magia, narración y performance. Cuenta con una amplia experiencia en diferentes disciplinas, lo que le permite crear espectáculos únicos e innovadores.En su trayectoria cuenta con presentaciones en el museo Malba, en el C.C. San Martín, en televisión (3 años en Telefé), participado en cine y en distintas compañías teatrales.Dentro de sus producciones se puede contar adaptaciones de Alicia en el País de las maravillas, de Don Quijote de la Mancha y creaciones propias realizadas con su Compañía de Sombras llamada el Abrojo con la que ha viajado a Brasil, Chile y provincias argentinas.Actualmente se encuentra ensayando una obra de teatro que estrenará en septiembre, mientras realiza su espectáculo de Magia en salas de Bs. As.

SINOPSIS DE LA OBRATur pour la Magie es el viaje de un hombre sin fronteras.El viaje de un personaje a quien el mundo lo va transformando. Un atrevido cocinero italiano, un mentalista llegado de la cordillera, un británico hábil jugador de cartas, un loco prestidigitador parisino. Todos alter egos que nacen del cuerpo desgarbado de un dulce y simpático mago.Tur pour la Magie es una obra teatral de encantamientos y humor para toda la familia en la que se despliegan distintas técnicas de magia: prestidigitación, ilusionismo, close-up, mentalismo, adivinación.

FICHA ARTÍSTICAIdea: Daniel TurDirección: Fernando Gabriel

Mago actor: Daniel TurMúsica: Fernando GabrielPuesta en escena: Gabriel ReichAsesoramiento mágico: Marcelo Manny Haedo, Daniel Garber y Marcelo InsúaPrensa, artística y humanidades: Mauro OliverContacto Artista Daniel Tur: +549 11 6693 8216Contacto Producción Mauro Oliver: +549 3456 454412Pueblo Viejo cuenta con el apoyo del ConTIER

La Secretaría General de la Gobernación, a cargo de Mauricio Colello, a través de la Secretaría de Participación y Atención Ciudadana, junto a la Secretaría de Cultura de Entre Ríos y el Palacio San José, llevarán adelante "Experiencia Participativa: Historia viva en el Palacio San José", una propuesta abierta a la comunidad que se realizará el jueves 21 de mayo, de 14 a 18:30, en el Palacio San José, ubicado en el departamento Uruguay.La iniciativa se enmarca en el Día Internacional de los Museos y propone una manera distinta de recorrer y habitar este sitio emblemático: no sólo como espectadores del pasado, sino como protagonistas de una experiencia que trae la historia al presente.Durante la jornada, los visitantes podrán participar de un recorrido teatralizado por distintos espacios del Palacio, con escenas que recrearán momentos de la historia provincial y nacional. Además, habrá propuestas participativas, intervenciones culturales, espacios gastronómicos, actividades vinculadas a la conservación de documentos históricos y una feria de emprendedores de Manos Entrerrianas, la marca provincial dependiente del Ministerio de Desarrollo Humano.La experiencia también incluirá activaciones como "La cocina de la época", donde se compartirán recetas e historias vinculadas a la vida cotidiana del lugar; y "Tu momento en el Palacio", una propuesta que recuperará fotos y memorias de la ciudadanía para fortalecer el vínculo entre la comunidad y su patrimonio.Hacia el cierre, se realizará una intervención musical en un espacio no tradicional del Palacio, con la participación de Nicolás Herrera, artista vinculado al folk techno, integrando historia, patrimonio y lenguajes artísticos contemporáneos.Desde la organización destacaron que la propuesta busca poner en valor el rol del Palacio San José en la historia entrerriana y nacional, generando una experiencia única que integra cultura, participación ciudadana, identidad productiva y desarrollo territorial.

La actividad es impulsada por la Secretaría de Participación y Atención Ciudadana, la Secretaría de Cultura de Entre Ríos y el Palacio San José, en articulación con organismos nacionales, espacios culturales y emprendedores entrerrianos.

Nacido en Savona, en la República de Génova, Colón inició su carrera marítima junto a su hermano Bartolomeo. Desde joven adquirió experiencia como marino mercante y conoció en profundidad las rutas del mar Egeo y el Adriático. Hacia 1480 entabló relación con el matemático florentino Paolo dal Pozzo Toscanelli, quien le entregó estudios y mapas sobre la posibilidad de llegar a las Indias navegando hacia occidente, basándose en los relatos de Marco Polo.

Para entonces, la idea de que la Tierra era esférica no representaba una novedad. El verdadero debate giraba en torno a sus dimensiones. Colón se apoyó en las teorías del filósofo griego Posidonio, aunque cometió un error de cálculo al interpretar las medidas de las millas utilizadas por otros estudiosos. Esa equivocación lo llevó a creer que la distancia entre las Islas Canarias y Cipango —actual Japón— era mucho menor de lo que realmente era.

Instalado en Portugal, presentó inicialmente su proyecto al rey Juan II de Portugal, quien lo rechazó tras consultar a especialistas. En 1485 se trasladó a Castilla, donde encontró apoyo en el fraile Hernando de Talavera. Más tarde, sus ideas fueron analizadas en la Universidad de Salamanca, donde numerosos matemáticos cuestionaron sus cálculos y consideraron inviable la expedición.

Sin embargo, la reina Isabel I de Castilla mantuvo abierta la posibilidad de financiar el proyecto. Finalmente, en 1492, Colón fue convocado a Santa Fe de Granada y el 30 de abril de ese año se firmaron las históricas Capitulaciones de Santa Fe, acuerdo que otorgó importantes beneficios y privilegios al navegante genovés.

La expedición partió desde el puerto de Palos el 3 de agosto de 1492 con tres embarcaciones y cerca de noventa hombres. El respaldo de los hermanos Pinzón —Martín Alonso, Vicente Yáñez y Francisco Martín— resultó fundamental para concretar la travesía. Aunque Colón jamás llegó al destino asiático que buscaba, su llegada al continente americano transformó para siempre la historia del mundo y dio inicio a un proceso de expansión europea con profundas consecuencias para los pueblos originarios.

Al momento de su muerte, ocurrida el 20 de mayo de 1506 en Valladolid, Colón había pasado de ser uno de los hombres más poderosos de su tiempo a una figura envuelta en disputas políticas y económicas. Sus restos atravesaron un largo recorrido histórico: fueron trasladados desde Valladolid hacia Sevilla, Santo Domingo, La Habana y nuevamente Sevilla, donde permanecen en la actualidad.

A Toda Orquesta está dirigido a escuelas públicas, privadas e institutos de toda la provincia, en todos los niveles. A través de esta experiencia, los estudiantes pueden conectarse en vivo con la riqueza instrumental sinfónica y adentrarse en el mundo sonoro. Serán 23 conciertos que se realizarán en el Centro Cultural y de Convenciones La Vieja Usina (Paraná) y se dividen según el nivel educativo (cronograma sujeto a modificaciones por logística y agendas):

Concierto A: Para Nivel Inicial y Primario, contempla obras de Mozart, Gounod, Ginastera, Dvorak, Mussorgsky, Rossini y Haendel.20/05 – 16 a 17 hs21/05 – 14:30 a 15:30 y 16 a 17 hs03/06 – 14:30 a 15:30 y 16 a 17 hs05/06 – 14:30 a 15:30 y 16 a 17 hs13/08 – 14:30 a 15:30 y 16 a 17 hs.21/10 – 14:30 a 15:30 y 16 a 17 hs.24/10 – 14:30 a 15:30 y 16 a 17 hs.

Concierto B: Para Nivel Secundario, contempla obras de Dvorak, Tchaikowsky, Gounod, Dukas, Ginastera, Prokofiev, Mussorgsky y Beethoven.22/5 – 14:30 a 15:30 y 16 a 17 hs04/06 – 14:30 a 15:30 y 16 a 17 hs12/08 – 14:30 a 15:30 y 16 a 17 hs14/08 – 14:30 a 15:30 y 16 a 17 hs23/10 – 14:30 a 15:30 y 16 a 17 hs

Las delegaciones podrán complementar la jornada con un recorrido por espacios culturales y patrimoniales (museos provinciales y espacios culturales y patrimoniales). Consultas: atodaorquestaer@gmail.com

La convocatoria propone una exploración literaria sobre los íconos, los objetos y las diversas manifestaciones que definieron el cierre del siglo pasado, permitiendo la participación tanto con textos inéditos como con obras que ya hayan sido publicadas previamente en otros medios. Los interesados podrán presentar un único poema por persona, el cual no debe exceder los veinte versos o líneas de extensión, sin importar si los mismos son escritos o espacios en blanco. Al ser una instancia de alcance nacional, la invitación está abierta a poetas de todas las provincias, siempre que cumplan con el requisito de nacionalidad o residencia efectiva en el territorio argentino.El procedimiento para el envío de los trabajos requiere que los autores remitan su obra a la dirección de correo electrónico camaloteproyecto@gmail.com, especificando en el asunto del mensaje la frase "Convocatoria REBOBINÁ EL CASETE" para su correcta identificación por parte de los editores. El poema debe adjuntarse en un archivo de formato Word, el cual debe estar nombrado estrictamente con el nombre y apellido del autor o la autora correspondiente. Dentro del mismo documento, también es obligatorio consignar los datos personales solicitados: nombre de autor, fecha de nacimiento, ciudad y provincia de nacimiento, y el lugar de residencia actual. El material enviado será considerado como la versión definitiva, por lo que una vez recibido el correo electrónico no se admitirán cambios, correcciones ni enmiendas de ningún tipo. La selección final de las obras que integrarán el volumen estará a cargo de los responsables de Camalote, y los resultados se verán materializados en la publicación prevista para finales del año 2026. A modo de reconocimiento, a cada uno de los poetas que resulten seleccionados para la edición se les otorgará un ejemplar de obsequio del libro terminado, contando además con el beneficio de poder adquirir copias adicionales con un 50% de descuento. Los costos de envío de los ejemplares, tanto del libro de obsequio como de los reservados, quedarán a cuenta de cada autor, y el material permanecerá disponible para su retiro o despacho por un plazo máximo de dos meses.  La participación mediante el envío del archivo adjunto presupone la aceptación total de todas las condiciones establecidas en esta convocatoria. 

"Mantener viva la memoria es valorar las luchas colectivas", destacó el Sindicato. Puede visitarse hasta el 22 de mayo, con entrada libre y gratuita. La actividad se desarrolla en el marco de los 75 años del voto femenino en Argentina y busca poner en valor la participación, la organización y el compromiso de mujeres que tuvieron un rol fundamental en la construcción política y social de la Provincia.Las fotografías reflejan la creación de las Unidades Básicas en distintos puntos de Entre Ríos, las tareas de acción social impulsadas por las delegadas del Partido Peronista Femenino y también las visitas que Eva Perón realizó a la provincia durante esos años.Las imágenes forman parte del libro "La vida por Perón y Evita. El Partido Peronista Femenino en Entre Ríos 1949-1955", de autoría de Patricia Lucero de Bagnato y editado por UPCN Entre Ríos.La Secretaria de Cultura del Sindicato, Noelia Bertín, destacó la importancia de seguir generando estos espacios de memoria y reflexión. "Esta muestra permite volver sobre una parte muy importante de nuestra historia y reconocer el enorme trabajo que llevaron adelante muchas mujeres en toda la provincia, construyendo organización, participación y compromiso social en una época clave para la vida política argentina", expresó.La muestra podrá visitarse hasta el viernes 22 de mayo, de lunes a viernes de 7 a 11 y de 16 a 19 horas, en la Delegación UPCN Concordia, ubicada en Hipólito Yrigoyen 834, con entrada libre y gratuita. Se prevé que luego recorra otras localidades, entre ellas Gualeguaychú, Villaguay, Federal, Victoria y Viale.

Con la firma de un nuevo acuerdo institucional, ambas municipalidades pusieron en marcha la sexta edición consecutiva del certamen literario “Entre Orillas”, una iniciativa nacida en 2021 que ya se consolidó como uno de los espacios culturales más significativos de la provincia. El acto fue encabezado por los intendentes José Eduardo Lauritto (Concepción del Uruguay) y Rosario Romero (Paraná), quienes renovaron el compromiso de fortalecer la difusión de la poesía y la narrativa entrerriana, promoviendo nuevas voces y ampliando el alcance de escritores y escritoras de la región.Más que un concurso literario, “Entre Orillas” representa una declaración cultural. El nombre mismo del certamen sintetiza una idea profundamente entrerriana: las dos ciudades, separadas geográficamente por el paisaje fluvial y unidas históricamente por la construcción política y cultural de la provincia, vuelven a encontrarse a través de la literatura. La palabra escrita funciona aquí como un puente simbólico que enlaza generaciones, memorias y sensibilidades.

En sus redes sociales, Lauritto destacó el sentido histórico de esta alianza entre ambas ciudades. “Con Paraná nos unen profundos lazos fraternales, compartimos una historia común y somos protagonistas de un legado que marcó el destino de Entre Ríos y del país. Tenemos una cultura que nos hermana y una identidad propia con importantes puntos de encuentro”, expresó el jefe comunal de La Histórica.La referencia no fue casual. Este año confluyen fechas de enorme relevancia para la memoria provincial y nacional: el 225° aniversario del nacimiento de Justo José de Urquiza, el 175° aniversario del Pronunciamiento y los 200 años de la declaración como ciudades de Paraná y Concepción del Uruguay. En ese marco, el certamen también adquiere una dimensión conmemorativa, vinculando la creación literaria contemporánea con las raíces históricas del federalismo entrerriano.Lauritto recordó que fue precisamente un decreto firmado por Urquiza el que permitió, en 1826, la elevación de ambas villas al rango de ciudades. La evocación del caudillo entrerriano no aparece solamente como un homenaje institucional, sino como una reafirmación de ciertos valores que aún atraviesan la identidad provincial: la unidad, el federalismo y el desarrollo compartido.En tiempos donde las políticas culturales quedan relegadas frente a perspectivas mezquinas de gestión, la continuidad de “Entre Orillas” adquiere un valor especial. Sostener durante seis años consecutivos un espacio destinado a la creación literaria implica reconocer que la cultura no es un adorno de la vida pública, sino una herramienta esencial para construir comunidad.

Cada edición del certamen permite descubrir nuevas voces, rescatar relatos vinculados al paisaje y la memoria entrerriana, y fortalecer el sentido de pertenencia de quienes encuentran en la escritura una manera de narrar su territorio. La poesía y la narrativa, lejos de ser expresiones marginales, vuelven así al centro de la escena como vehículos de identidad colectiva.“Renovar y fortalecer este vínculo es también reafirmar el legado de unidad, federalismo y desarrollo que marcó la historia de nuestras ciudades y de toda la provincia”, concluyó Lauritto. En esa frase parece resumirse el espíritu de “Entre Orillas”: una invitación a que las palabras sigan cruzando el río, uniendo historias, generaciones y destinos comunes. 

Se trata de un acercamiento a la historia del carnaval de Concordia. El Ente de Carnaval también presentará un video.