Troncoso estuvo acompañado por el intendente de Concordia, Francisco Azcué; por el secretario de Cultura de la Provincia, Julián Stoppello; autoridades municipales y público en general. Los ejemplares, de la editorial Caleta Olivia, fueron para las bibliotecas populares Domingo Faustino Sarmiento, Graciela Cutro, Olegario Víctor Andrade y Julio Serebrinsky, y para la Escuela Secundaria N.º 16. Además, se destinó un conjunto de libros a la Suelta de Libros en Concordia.

Durante el encuentro, Troncoso destacó el trabajo conjunto entre la Provincia y el municipio para realizar la Feria y las actividades culturales vinculadas. "Siempre decimos que cuando trabajamos juntos, municipios y provincia, las cosas salen muy bien", sostuvo, y se refirió a la decisión política del gobernador y al trabajo articulado con el Municipio.

Remarcó además el rol de las bibliotecas populares en la vida comunitaria: "Son muy importantes en la vida cultural de una sociedad, de una comunidad. Son un punto muy grande de difusión y también de encuentro intergeneracional entre niños, adolescentes, adultos y personas mayores".

El ministro vinculó, asimismo, la cultura con la identidad y el sentido de pertenencia: "Con la cultura nos conectamos y nos comunicamos. Nos permite mostrar quiénes somos, cómo somos y de dónde venimos. Somos producto de una construcción cultural, de un cúmulo de intangibles que se van pasando de generación en generación".

Entre los títulos donados se encuentran Anexo Lindsay, de Ezequiel Alemian; El oro vino del cielo, de Martín Armada; La edad dorada, de Diana Bellesi; El amor sostiene el peso de la noche, de Natalia Romero; Pines sprun, de Julián Desidero; Balada para una prisionera, de Martín Rodríguez, y Nadie se salva, de Manuel Troncoso.

La entrega forma parte de las acciones del Ministerio de Gobierno y Trabajo para fortalecer el acceso a la lectura y acompañar el trabajo de las bibliotecas y las instituciones educativas en sus comunidades.

La actividad integró la agenda de la segunda Feria Provincial del Libro, que el Gobierno provincial busca consolidar como política de Estado para recuperar la tradición literaria y editorial de Entre Ríos, fortalecer la producción cultural y ampliar el acceso de la comunidad a los libros.

En la década del ´60 del siglo pasado el sistema de producción y exhibición del cine norteamericano languidecía, principalmente, por la competencia de la televisión que había hecho descender a la mitad la concurrencia de los espectadores a las salas de cine en menos de diez años. La aparición de nuevos formatos de proyección en pantallas panorámicas como el Cinemascope y el Technirama fueron infructuosos para impedir la eclosión que se produjo en los históricos y grandes estudios que durante más de cuarenta años habían dominado la taquilla no solo en los Estados Unidos sino también en todo el mundo. Las transformaciones sociales, el efecto psicológico de los veteranos de las guerras de Corea y Vietnam, la incursión de ideologías pacifistas, el desinterés de la juventud respecto a la temática tradicional de las películas impulsadas por los grandes estudios y el agotamiento de ciertos géneros como el western fueron elementos que coadyuvaron al declive de la cinematografía norteamericana.Eso permitió que en los ámbitos cinéfilos se generara el interés por propuestas generadas por creadores de otras latitudes imbuidos de una temática personal, definida, revolucionaria (en cierto sentido) que redefinió conceptos, valores y expectativas. Ingmar Bergman, Federico Fellini y Francois Truffaut, entre otros, a partir de la repercusión que sus películas tenían en los festivales de cine, generaron el interés de una importante legión de seguidores. Por otra parte, un grupo de jóvenes norteamericanos encontraron en producciones independientes la posibilidad de acercar inquietudes artísticas reflejando la rebeldía juvenil en una sociedad fracturada, golpeada y severamente hipócrita.Algunos arriesgados artistas aventuran hipótesis de tramas que involucraban las inquietudes que evidenciaban, sobre todo, los jóvenes. Era la visión de un país desconocido y envuelto en el “sueño americano” que se deshilachaba y  desmoronaba. Así, los arrestos individuales de John Cassavettes, Arthur Penn, Mike Nichols y Dennis Hopper, entre otros, revitalizaron el cine norteamericano, en producciones independientes y manteniendo la decisión de la versión final de sus películas (lo conocido como cut director – el corte del director) sin la injerencia de los productores, como habitualmente lo hacían los grandes estudios). Algunos de ellos llegaron de la televisión, como Sidney Lumet, Martin Ritt y Stanley Kramer. Dentro de los directores que pudieron concretar una filmografía particular e independiente y que habían hecho una incursión previa en la televisión, uno de los más personales fue Sam Peckinpah. David Edward Samuel Ernest Peckinpah, nació en Fresno, una ciudad ubicada en la zona agrícola del estado de California, Estados Unidos, el 21 de febrero de 1925.  En su familia había antecedentes de empresarios prósperos y su abuelo materno, Denver S. Church fue abogado, juez y miembro de la Cámara de Representantes de los Estados Unidos. Como marine participó en China en las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial y una vez retornado a su país se interesó por la poesía y el teatro. Peckinpah con poco más de veinticinco años comenzó a trabajar como ayudante de escenografía en los sets de televisión de la CBS. Y en 1958 dirigió uno de los episodios de la serie “Flecha rota”. A partir de ese momento, fue el director de 4 episodios de la serie “El hombre del rifle”, protagonizada por Chuck Connors, en 1958-1959; 3 episodios de “Zane Grey Theatre”, en 1959-1960, Klondike (1960) y 5 episodios de “The Westerner”, serie creada por él, en 1961. En ese mismo año comienza su carrera cinematográfica con “Obsesión de venganza”. Desde los episodios de las series, Peckinpah demostró que estaba dispuesto a reversionar el western. Un género que, paulatinamente iba decayendo en el interés del público y que luego, directamente pasó a ser prácticamente olvidado. El otrora héroe en las películas de John Ford y otros exponentes es, en la versión de Peckinpah, poco más que un paria, quebrantado y frustrado, marginado de los ámbitos que frecuenta. Si bien su carrera fue de 13 films y 1 sin acreditar a lo largo de veinte años, su mayor aporte al cine fue redefinir la violencia a partir de las transformaciones sociales que se fueron dando en esos años. Lo hizo en un momento en el cual desde Europa y con capitales de esos países se había difundido el “western spaghetti” a partir de las películas realizadas en Cinecittà y en los páramos de Almería, dirigidas por Sergio Leone, Sergio Corbucci y Enzo Castellari, con una estética bizarra, escenarios naturales, primeros planos, uso del zoom permanentemente y personajes que mucho tenían de “malos y feos” como alude Leone en una de sus películas más conocidas.Después de “Obsesión de venganza”, Peckinpah realizó  “Pistoleros al atardecer” o “Duelo en la alta sierra” (1962), con Randolph Scott y Joel Mc. Crea. Como metafóricamente se puede derivar del nombre, se alude a un veterano sheriff ex partícipe de la guerra civil al que se le encarga, en sus años otoñales, resguardar el transporte de oro desde un pueblo minero a un banco. Se esbozan con claridad las características del cine de Peckinpah, con duelos, tiroteos, abusos y un particular de las secuencias de acción.“Juramento de venganza” (1965), su siguiente película aborda la guerra de secesión con Charlton Heston, James Coburn y Richard Harris, con una persecución de apaches hasta México. Por esta película, Peckinpah se enemista con la empresa Columbia e incluso critica la versión final de la misma porque el estudio había realizado cortes para reducir la duración de la película sin la autorización del director. Con “La pandilla salvaje” (1969) comienzan los diez años en los cuales Peckinpah realizó sus películas más representativas y recordadas. Fue considerada por los críticos como “la película más violenta que se haya filmado jamás”. Es, al decir del crítico Ángel A. Pérez Gómez en el libro “Hallazgos, falacias y mixtificaciones del cine de los ´70”, “un testimonio más de la decadencia. Sus héroes son perdedores, hombres irremisiblemente condenados a perecer (…) Peckinpah no tiene piedad con sus personajes. Nos lo presenta viejos, acosados, derrotados, haciendo esfuerzos sobrehumanos para sentirse vivos”.  “Es una reflexión lúcida sobre una concepción de la vida fundada en el dominio del más fuerte, el desprecio por la vida humana y la servidumbre del dinero”. Se la ha vinculado con la guerra de Vietnam y su violencia desenfrenada, irreal, absurda y hasta surrealista. La película contaba con un notable elenco donde se destacaban William Holden, Ernest Borgnine y Robert Ryan. El uso de la cámara lenta y la centralidad del color rojo de la sangre son elementos que, en esta película y en las sucesivas, utilizó Peckinpah. Peckinpah fue nominado al premio Oscar por la adaptación del guion, conjuntamente con Walon Green y Ron N. Sickner.El agotamiento del western tradicional y en particular de los mitos, las quimeras y las sobrevaloraciones que se habían reflejado en el cine respecto de los años en que se comenzaba a poblar el oeste norteamericano, se ve también en la siguiente película de Peckinpah, “La balada del desierto” (1970) (a la que siempre consideró como su preferida), con Jason Robards y Stella Stevens, un film nostálgico, melancólico y romántico sobre un hombre que, abandonado en el desierto, incursiona en el amor. Continuó en el género con “Pat Garrett & Billy the kid” (1973) y la historia varias veces llevada a la pantalla respecto al enfrentamiento, con dosis de cacería, entre los dos nombrados en el título, interpretada por Jason Robards y Kris Kristofferson. Bob Dylan interpreta a un personaje llamado “Alias” y fue el autor de la banda sonora del film. En “Traigan la cabeza de Alfredo García” (1974), el director imprime un sesgo surrealista a la trama. Un hacendado millonario contrata a un grupo de forajidos para asesinar a Alfredo García que había enamorado y embarazado a su hija. Con Warren Oates y Emilio “indio” Fernández, un reconocido actor y director mexicano que participó también en otras películas de Peckinpah.En el período más importante del cine de Peckinpah se ubican las dos películas que evidencian con mayor nitidez la peculiaridad de su cine. “Los perros de paja” (1969) rodada en Inglaterra, basada en un libro de Gordon Williams cuenta con las actuaciones de Dustin Hoffman y Susan George. Un matemático y su esposa llegan para habitar una casa en un pequeño poblado de la región de Cornwall al Oeste de Inglaterra y es atacada violenta y crudamente por un grupo de energúmenos. El efecto que las agresiones provocan y la disputa entre el intelecto y la bestialidad y la tensión constante parecen permitir a Peckinpah transmitir un clima de época. Más allá de conductas, inexplicables algunas de ellas que, en su momento, fueron catalogadas de misóginas y la crudeza de las escenas; la consideración de la cobardía o la venganza; el hecho de exponer a una persona pacífica a situaciones límites y provocar reacciones que exceden al equilibrio y la templanza fueron elementos sustanciales que configuraron un atractivo convirtiendo a la película en una de culto. “La fuga” (1972), película interpretada por Steve McQueen y Ali MacGraw, basada en una novela de Jim Thompson y con guion de Walter Hill. Es una historia policial de un ex preso que, junto a su mujer, escapa a México, de mafiosos y de la policía. Se entremezclan traiciones y sobornos, exigencias desmedidas, tiroteos y venganzas, con escenas de notable realismo y una fuga que se convirtió en antológica. No falta la burla a las autoridades y a la policía, desfachatada y concretamente. Una posterior versión de la historia en el año 1994 dirigida por Roger Donaldson e interpretada por Alec Baldwin, Kim Bassinger y Michael Madsen está muy lejos de la de Peckinpah. Peckinpah incursionó en el cine bélico con “La cruz de hierro” (1977) con James Coburn, Maximiliam Schell y James Mason. Se acerca a la Segunda Guerra Mundial, con personajes destruidos, desencantados, desilusionados y, como en el resto de su filmografía, con una mirada ácida respecto a la autoridad. La violencia es utilizada nuevamente para mostrar la propia inutilidad de la misma. Orson Welles afirmo; “es la película antibelicista más lograda”.La muerte lo iba a encontrar a Peckinpah con algunas películas más, menores y mostrando, tal vez, un agotamiento de su estilo. “Aristócratas del crimen” (1975), “Convoy” (1978), con constantes burlas a las fuerzas de seguridad y una de espías “Clave Omega” (1983), su última película antes de fallecer por un infarto en Inglewwod, a 18 kilómetros de Los Ángeles, en California, el 28 de diciembre de 1984.El director español Gonzalo Suarez en el artículo “Sam Peckinpah, el hombre que mató a John Ford”, hace una más que atinada aproximación a Peckinpah, “Héroe y villano, más masoquista que sádico, alcohólico y lúdico, lírico y violento, actor afectado y personaje auténtico, con el infierno en las venas y el cielo en la mirada, era un generoso exabrupto en la hipócrita falacia de la jungla hollywoodiense donde se debatía con impotencia y rabia entre ejecutivos petimetres y prepotentes administradores de sueños ajenos”.Director de culto, valorado por severos críticos como Roger Ebert y Pauline Kael, su cine influyó en directores como Quentin Tarantino, el chino John Woo y Martin Scorsese. Utilizó a la violencia como estilo y a la transgresión como política. Desafío a la industria, redefinió géneros y reflejó su época.

Aquella escena no solo dio origen a una pintura, sino también a la reconocida obra musical “Canción de cuna costera”, interpretada por numerosos artistas entrerrianos.Dominga pertenecía a una familia muy humilde, dedicada a la pesca, que había llegado desde Colón. Según relata en su libro Mujer de la costa, tuvo una infancia muy difícil, marcada por las crecientes del río y las constantes mudanzas.En 1940, su familia emprendió un largo viaje en busca de un nuevo destino. Estaba integrada por sus padres y ocho gurises, que vivían en la isla Caridad, frente a Paysandú, Uruguay. Su padre cuidaba ganado bovino y también se dedicaba a la pesca, pero las frecuentes crecientes los obligaban a abandonar el lugar, muchas veces en plena noche.Dominga recordaba aquellas experiencias: «A veces nos encandilaban las luces de Prefectura, que patrullaban la costa ofreciendo ayuda a los isleños, y terminábamos mojados con el agua caliente de la bomba».Ante esas dificultades, la familia decidió trasladarse hacia las costas del río Paraná. Para ello, emprendieron el viaje en una precaria embarcación construida por su padre, en la que cargaron algunas pertenencias.Llevaban una recomendación de Prefectura para presentar en los puestos de control, ya que el río Uruguay es un curso de agua fronterizo. La navegación dependía de las condiciones del tiempo y avanzaban remando durante días, sin saber qué destino les esperaba al llegar a Puerto Sánchez.La historia personal y la memoria de Dominga quedaron plasmadas en el libro Mujer de la costa, que publicó el año pasado. En sus páginas compartió experiencias y relatos de una cultura profundamente ligada al agua y al trabajo de las familias isleñas.Con el paso de los años, Dominga se formó culturalmente y llegó a brindar diversas disertaciones ante el público. En algunas oportunidades fue invitada por Rubén Cuestas, quien incluso grabó una de las chamarritas que ella compuso.Dominga Ayala de Almada falleció este año, a los 93 años. De acuerdo con su voluntad, sus cenizas fueron esparcidas en la ciudad de Colón, su tierra natal.

La Secretaría de Extensión, Cultura y Formación Profesional de la Facultad de Ciencias de la Alimentación de la Universidad Nacional de Entre Ríos (UNER), junto con la Secretaría de Extensión de la Facultad de Ciencias de la Administración de la misma universidad y la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales de la UADER, llevó adelante un Café Literario destinado especialmente a adultos mayores de Concordia y la región.La iniciativa tuvo como objetivo generar un espacio de encuentro que permitiera valorar a las personas mayores y fortalecer los vínculos entre la comunidad académica y este sector de la población, a través del intercambio de experiencias y saberes.La actividad se desarrolló en el marco de las IV Jornadas de Envejecimiento Saludable y Activo desde la perspectiva de los Derechos Humanos, impulsadas por las Prácticas Educativas Territoriales (PET) de la UADER.Participaron estudiantes de las carreras de Psicogerontología y Acompañamiento Terapéutico de la UADER. También se sumaron alumnos de Ingeniería en Alimentos y de la Tecnicatura Universitaria en Gestión Gastronómica de la Facultad de Ciencias de la Alimentación de la UNER, a través del crédito libre «Actividades de Extensión».La propuesta central consistió en la lectura de cuentos, relatos y poesías seleccionados previamente, que dieron lugar a momentos de reflexión y diálogo entre los participantes.De esta manera, el Café Literario se convirtió en una oportunidad para promover la participación activa de los adultos mayores, compartir experiencias y fortalecer el vínculo entre las universidades y la comunidad.

Ambos coincidieron en que la cultura constituye una herramienta fundamental para fortalecer la identidad y generar espacios de encuentro.La ciudad de Concordia vuelve a ser escenario de una de las principales propuestas culturales de Entre Ríos con la realización, por segundo año consecutivo, de la Feria Provincial del Libro, una iniciativa impulsada por el Gobierno provincial y organizada con el acompañamiento de la Municipalidad.Durante una recorrida por la feria, el ministro Manuel Troncoso y el intendente Francisco Azcué destacaron la importancia de consolidar este encuentro literario, que reúne a escritores, editoriales, libreros, bibliotecas populares y lectores de distintos puntos de la provincia.Troncoso recordó que la propuesta nació de la necesidad de que Entre Ríos contara con una feria propia, a la altura de su riqueza literaria y cultural.

“Nos parecía tremendamente injusto que una provincia tan rica en términos literarios no tuviera su propia feria del libro”, expresó el funcionario, quien recordó que, al momento de definir la sede, Concordia surgió como una elección natural.El ministro destacó especialmente la respuesta del intendente Azcué, quien puso a disposición el equipo municipal para concretar la iniciativa.“Sería imposible hacerlo sin la ayuda del "Vasco" y de su equipo. Es una clara muestra de que cuando trabajan codo a codo Provincia y Municipio salen eventos hermosos como este”, sostuvo. Durante la actividad también se concretó una entrega de libros destinada a bibliotecas populares, en una acción orientada a promover la lectura y ampliar el acceso a las publicaciones.

Por su parte, el intendente Francisco Azcué consideró un orgullo que Concordia haya sido elegida nuevamente como sede de la Feria Provincial del Libro.

El jefe comunal valoró el acompañamiento del gobernador Rogelio Frigerio, del ministro Troncoso y de los equipos provinciales que participan en la organización.

Azcué puso especial énfasis en las características de la propuesta, que permite descubrir autores y editoriales vinculados con la identidad entrerriana. “Acá van a encontrar muchos autores que escriben sobre nuestros paisajes, nuestras historias y la idiosincrasia de nuestra gente, que a veces no encontrás en otros lugares”, señaló.Asimismo, destacó que la feria ofrece una oportunidad para conocer publicaciones de editoriales independientes y escritores que no siempre cuentan con espacios de difusión masiva.

La cultura como punto de encuentroTroncoso también reflexionó sobre el papel que cumplen las actividades culturales en la sociedad y sostuvo que su importancia excede cualquier valoración económica.

Explicó que los espacios culturales permiten fortalecer la identidad colectiva, encontrarse con personas que tienen distintas miradas y enriquecer el intercambio de ideas.En ese sentido, subrayó que el arte y la expresión cultural generan un sentido de trascendencia y contribuyen a la construcción de comunidades más integradas.

Tanto el ministro como el intendente coincidieron en reconocer a escritores, libreros, editoriales y bibliotecas populares como los verdaderos protagonistas del encuentro.La segunda edición de la Feria Provincial del Libro reafirma así el lugar de Concordia como sede de una propuesta que busca acercar la literatura entrerriana a nuevos públicos y consolidarse dentro de la agenda cultural de la provincia.

Bajo el eje temático "Entre Ríos se conecta con su fuerza original", durante las tres jornadas habrá stands de más de 100 editoriales, presentaciones de libros, talleres, lecturas abiertas, espectáculos y actividades especiales destinadas a las escuelas y a toda la comunidad.

Entre los autores invitados se encuentran Alejandra Kamiya, Selva Almada, Miguel Rep y Juan Sasturain. Kamiya se presentará el viernes 9 a las 20 junto a Clara Chauvin. El sábado 10, a las 12, Selva Almada participará del acto de apertura junto a Mara Rodríguez y, a las 21, presentará un espectáculo de literatura y música en vivo junto a Rusi Millán Pastori.

También el sábado 10, a las 20, Miguel Rep participará de una presentación junto a Horacio Osorio y Américo Schvarztman. El domingo 11, a las 20, será el turno de Juan Sasturain, quien compartirá la actividad con Oscar Londero.

La programación artística tendrá propuestas para cada jornada. El viernes 9, a las 21, se presentará ¡Afuera!, una obra de teatro con Gustavo Benderski, basada libremente en "Don Segundo Sombra", de Ricardo Güiraldes. El sábado 10, a las 21, Selva Almada y Rusi Millán Pastori presentarán El Enriedo, con lecturas de poetas del litoral y música en vivo. El domingo 11, a las 21, el cierre estará a cargo de F*esti Cuac!, con música en vivo de Maniquí, banda de rock y pop oriunda de Concordia.

Las actividades especiales comenzarán el viernes 9 a las 11 con "Las Andanzas de la Payasa Mandarina", una propuesta de teatro para las infancias. A las 14:30 se presentará "Una Valija en Canciones". Ese mismo día, a las 18, se realizará la presentación de los libros "Patio Solariego" y "Rama de coplas", de Ana María Garasino y Poldy de Bird, respectivamente, con la moderación de Gustavo Martínez y Matías Armándola. A las 19 será el turno de "Las torturas del convento", de Daniel Enz.

El sábado 10, a las 15, se presentará la Academia de Canto Vocal Clave. A las 17 se realizará la presentación de "Mi parte de guerra", de Fernando Belottini, publicado por Editorial Caburé, con la moderación de Matías González. A las 18 se presentará "San Carlos, un castillo de leyenda", de Roberto Romani, publicado por la Editorial de Entre Ríos, con la moderación de Matías Armándola. A las 19 se desarrollará "100 mentiras, relatos dibujados", con Max Aguirre y Luciano Sarasino.

El domingo 11, a las 11:30, se presentará el Ensamble La Chamarra, perteneciente al Programa de Orquestas Infanto Juveniles de Entre Ríos. A las 12:30 se realizará una suelta de libros y, a las 17, se presentará el Conjunto Musical Armonía Imperial. A las 18 tendrá lugar la presentación de "Horizonte de Sucesos", de Mariana Bolzán, obra ganadora del Premio Fray Mocho de Novela y publicada por la Editorial de Entre Ríos. La jornada continuará a las 19 con un homenaje a Jorge Enrique Martí, a 100 años de su nacimiento, coordinado por Roberto Romani y Matías Armándola.

Durante las tres jornadas también se desarrollará "Las lecturas de Oscar", una experiencia de escucha literaria inmersiva a cargo de Oscar Londero en el Bibliopatio. La propuesta podrá disfrutarse viernes, sábado y domingo de 10 a 12 y de 15 a 18.

La feria contará además con un Bus Literario, un Museo Interactivo y actividades junto a bibliotecas, con propuestas destinadas a distintos públicos y edades. La programación completa puede consultarse en el programa oficial de la feria.

La primera edición del evento convocó a más de 20 mil personas y esta segunda edición busca consolidar a Concordia como escenario de encuentro entre lectores, escritores, editoriales y propuestas culturales de toda la provincia

En ese marco, este viernes 9 de octubre la escritora y periodista argentina Magela Demarco realizará dos presentaciones de sus obras Palabras semilla y Un pelo de monstruo, a las 10 y a las 14.Demarco es autora de varios libros destinados principalmente a las infancias y adolescencias, en los que aborda distintas problemáticas sociales y familiares. Entre sus obras se encuentra Palabras semilla, realizado junto a la ilustradora Caru Grossi y publicado a fines de julio de 2022 por la editorial La Brujita de Papel.El libro ya alcanzó su decimocuarta edición y se convirtió en un longseller. Según la autora, fue el libro infantil más vendido de la editorial durante 2023, 2024, 2025 y lo que va de 2026.A través de metáforas, Palabras semilla propone reflexionar sobre el impacto que pueden tener las palabras, las miradas y los gestos en los demás. La obra aborda cuestiones como la violencia verbal, la discriminación, las burlas y el acoso escolar, e invita tanto a niños como a adolescentes y adultos a revisar las formas en que se vinculan.El libro comenzó además a tener una fuerte presencia en instituciones educativas, donde es utilizado como herramienta para trabajar con estudiantes, pero también con madres, padres y familias. La propuesta apunta a reflexionar sobre aquellos discursos y comportamientos que los chicos pueden incorporar y luego reproducir en sus vínculos cotidianos.El libro cuenta con una guía de actividades disponible mediante un código QR incluido en la contratapa. El material fue elaborado con los aportes y la supervisión de la licenciada en Educación Ivana Rugini, quien también participó del proceso de trabajo de la obra.

El recorrido de Palabras semilla también se refleja en distintas instituciones que eligieron reconocer la obra y a su autora. En diciembre de 2023, el libro fue distribuido gratuitamente en los jardines de Río Negro a través del programa “Libros para aprender”, del Ministerio de Educación de la Nación.En junio de 2024, además, fue declarado de Interés para la Comunicación Social y la Educación por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.Ese mismo año, la biblioteca del Jardín 921 de Berazategui adoptó el nombre de Magela Demarco, luego de una votación realizada por la comunidad educativa. También el aula 8 de la Escuela de Educación Especial N.º 508 “Madres de la Patria”, de Ciudad Evita, fue bautizada con su nombre.La lista de reconocimientos continuó en 2025, cuando el Jardín N.º 940 de Berazategui eligió Palabras semilla como nombre para su biblioteca.Más recientemente, este 7 de octubre, quedó inaugurada la biblioteca del Jardín Municipal N.º 3 de Quilmes, que luego de una votación decidió llevar el nombre de la escritora en reconocimiento a su trayectoria y a su obra.Demarco también es autora de otros libros que abordan temas como el abuso sexual infantil, la violencia familiar, la igualdad, la ausencia de los padres y el duelo por la muerte de un ser querido. A partir de estas obras desarrolla talleres y capacitaciones.Sus libros fueron publicados en Argentina, Uruguay, España, México, Perú y Colombia, y su trabajo busca acercar a las infancias herramientas para hablar de situaciones complejas y, al mismo tiempo, abrir espacios de reflexión entre niños, familias y educadores.Este viernes, su participación en la Feria Provincial del Libro de Entre Ríos, que se extenderá hasta el domingo 11 de octubre en el Centro de Convenciones de Concordia, será una nueva oportunidad para compartir esas historias y continuar poniendo en discusión el poder que tienen las palabras en la construcción de los vínculos.

El Coro Tahil Mapu, dependiente de la Secretaría de Extensión y Cultura de la Universidad Nacional de Entre Ríos (UNER), celebrará sus 40 años de trayectoria con un concierto especial en Concordia.La presentación será el viernes 16 de octubre, a las 21, en el Auditorium de la UNER, ubicado en avenida Mons. Tavella 1424. La entrada será libre y gratuita.

Durante la velada participarán ex-coreutas y músicos invitados, en un encuentro que recorrerá parte de la historia de la agrupación.El Coro fue fundado en 1986 en Concordia, bajo la dirección del maestro Eduardo Hernán Gómez, quien estuvo al frente hasta 2010, con la asistencia coral de Mario Meichtry. Desde 2011, la dirección está a cargo del Lic. Leonel Policastro.A lo largo de estas cuatro décadas, el Tahil Mapu —nombre que significa “Canto de la Tierra” en lengua mapuche— desarrolló un repertorio que incluye música popular, folclórica, académica, nacional e internacional. La agrupación se presentó en distintos escenarios de Argentina, Uruguay, Brasil e Italia.Actualmente está integrado por más de 40 coreutas de distintas edades y trayectorias musicales, entre estudiantes, docentes y nodocentes de la UNER. La actividad coral es abierta y gratuita para toda la comunidad.Para conocer más sobre sus actividades, el coro se encuentra en Instagram como @corotahilmapu.

La Costanera de Paraná fue escenario del festival, una iniciativa cultural y recreativa impulsada por Iapser Seguros junto a la Secretaría de Cultura de Entre Ríos, que convocó a cerca de 1.500 personas para compartir una tarde de espectáculos y actividades al aire libre.La programación contó con la presentación del destacado grupo teatral y humorístico Loz Cazurros, además de la participación de artistas locales como Martín Vivas, con “Cuentos y Canciones”, y el Payaso Cartoncito. Además, incluyó un sector de juegos y un patio gastronómico.Adolfo Wolter, gerente de Marketing de Iapser Seguros, destacó: “Entendemos que Iapser Seguros tiene un gran compromiso con la comunidad, no solo como empresa aseguradora, sino también acompañando distintas actividades culturales, educativas y deportivas que hacen a nuestra relación con la sociedad”.El Festival Iapser representó, además, una primera experiencia de una propuesta que la compañía proyecta extender a otras localidades entrerrianas. “Fue un nuevo desafío y estamos muy contentos por la llegada que tuvo este encuentro. La idea es poder replicarlo en distintos lugares de nuestra provincia”, explicó Wolter.Por su parte, Julián Stoppello, secretario de Cultura de Entre Ríos, valoró el trabajo conjunto que permitió concretar el Festival. “Estamos muy contentos por la iniciativa y por la posibilidad de articular para generar un espectáculo para toda la familia, en un lugar maravilloso al lado del río y con propuestas de calidad. Esta alianza ha sido muy provechosa”, expresó.Stoppello también resaltó la oportunidad que este tipo de encuentros representa para los artistas entrerrianos. “Es una posibilidad para los artistas de contar con un escenario de jerarquía y con toda la técnica adecuada para que mucha gente pueda disfrutar de sus propuestas”, indicó.

El repertorio incluyó también la Sinfonía N° 8 Op. 88 de Antonín Dvorák, bajo la dirección del invitado venezolano Gonzalo Hidalgo. El concierto contó con entrada libre y gratuita, y fue organizado de forma conjunta entre la Secretaría de Cultura de Entre Ríos y la Municipalidad de Paraná.Ante más de 350 personas que colmaron las instalaciones del centro cultural, el evento dio inicio a las 20 bajo la dirección artística general de Luis Gorelik. Las palabras de bienvenida estuvieron a cargo del director invitado, Gonzalo Hidalgo, quien destacó que la ocasión coincidía con el estreno de música contemporánea, señalando que abordar obras nuevas representa “un desafío tanto para la orquesta como para el público”. Asimismo, resaltó que los asistentes formaban parte de un “hecho histórico” al presenciar la primera interpretación de la pieza en Argentina, y dio la bienvenida al compositor Elmir Nizamov, quien se encontraba presente en la sala para explicar la obra.Al tomar la palabra, el maestro Nizamov manifestó su alegría por estar en el lugar y transmitió sus saludos desde Rusia, en particular desde Kazán, Tartaristán. Respecto a su composición, “Nardugan”, explicó que la obra está basada en motivos que evocan una danza pagana desenfrenada y una antigua festividad túrquica vinculada al solsticio de invierno, la cual simboliza el nacimiento del sol y la victoria de la luz sobre la oscuridad. Nizamov detalló que la música busca transmitir el espíritu de esa ruidosa celebración ritual, retratando danzas de enmascarados, rondas, canciones y juegos que tradicionalmente se extendían durante toda la noche. Finalmente, el compositor agradeció a la orquesta de Entre Ríos, a Luis Gorelik y al maestro Hidalgo.El concierto contó con el auspicio del Centro de Ojos Dr. Lódolo y del Howard Johnson Plaza Resort & Casino Mayorazgo.

Próximo concierto

La Orquesta Sinfónica de Entre Ríos volverá a presentarse el próximo sábado 17 de octubre a las 20 en el Centro Cultural La Vieja Usina (Gregoria Matorras 861, Paraná), con un repertorio compuesto con obras de Richard Wagner y Max Reger.

La muestra presenta una selección de la colección de instrumentos de la profesora Paola Delsart y propone recorrer diferentes expresiones culturales a través de sus sonidos. Los instrumentos son abordados no solo como objetos musicales, sino también como parte de prácticas sociales, rituales, ceremoniales y comunitarias.Entre las piezas exhibidas se encuentran instrumentos vinculados con pueblos originarios de distintas regiones de América, entre ellos comunidades mapuches, guaraníes y qom, además de expresiones de otras tradiciones latinoamericanas.La exposición también incorpora instrumentos relacionados con las denominadas músicas latinoamericanas triétnicas, surgidas del encuentro y transformación de aportes de raíces originarias, africanas y europeas.“Sonidos de la Tierra” se integrará temporalmente a la Sala Permanente del Museo de la Ciudad, donde compartirá espacio con la exposición “Ventanas a la Historia: De Villa Colonial a Modelo de Ciudad”, estableciendo además un vínculo con el recorrido histórico dedicado a los primeros habitantes y las comunidades originarias de la región.La inauguración será este jueves 8 de octubre, a las 20, en el Museo de la Ciudad, ubicado en Galarza 617, con entrada libre y gratuita. La jornada incluirá un brindis y un momento musical a cargo de Paola Delsart e invitados especiales, con la participación de varios de los instrumentos que forman parte de la exposición.La propuesta busca acercar el patrimonio cultural desde una perspectiva diferente, poniendo en diálogo los objetos, sus historias, los territorios y las comunidades que les dieron sentido.

La exposición reúne más de 70 fotografías pertenecientes al registro de Edgardo Palauro, con imágenes que recorren diferentes ediciones de las fiestas estudiantiles entre las décadas de 1960 y 2000. Desfiles, carrozas y encuentros forman parte de este recorrido por una tradición que combinó creatividad, participación y trabajo colectivo. Las celebraciones estudiantiles comenzaron en 1962, cuando alumnos de distintas escuelas de Concordia se organizaron para conformar Estudiantes Concordienses Unidos (ECU) y llevar adelante el primer desfile primaveral. Desde entonces, cada edición se convirtió en una expresión de la imaginación y el esfuerzo de los estudiantes. La muestra también propone recuperar historias personales y familiares. Desde el museo invitan a quienes conserven fotografías de las distintas ediciones a acercarlas para contribuir a preservar y ampliar esta memoria colectiva.La exposición puede visitarse en el Museo Regional Palacio Arruabarrena, ubicado en Entre Ríos y Ramírez, de lunes a viernes, de 7:30 a 13, con entrada libre y gratuita.

La próxima proyección será este martes 6 de octubre, con la presentación de El Amarillo, de Sergio Mazza. También se proyectará el cortometraje Amaina, con la dirección de Eduardo Crespo. Con acceso libre y gratuito, invita la Secretaría de Cultura de Entre Ríos.

La proyección se realizará martes 6 de octubre a las 20 en la Sala Noble (Matorras 861, Paraná),El amarillo es un largometraje dramático de 87 minutos estrenado originalmente en 2006, dirigido y escrito por el cineasta argentino Sergio Mazza. Considerada una obra clave y pionera en el marco del cine entrerriano contemporáneo. La película destaca por retratar el paisaje, la atmósfera rural y el tiempo detenido de la siesta en la provincia de Entre Ríos.

La trama se sitúa en una pulpería y prostíbulo rural llamado El Amarillo. La historia sigue el encuentro casual e íntimo entre Amanda (interpretada por Gabriela Moyano) y un forastero proveniente de Buenos Aires que llega al pueblo buscando encontrarse a sí mismo.Por su parte Amaina, es un cortometraje dramático del año 2010, dirigido por el cineasta entrerriano Eduardo Crespo. Con una duración aproximada de 18 minutos, la obra explora el drama familiar y la crudeza de la vida rural en la región del litoral argentino.La historia se sitúa en un contexto agrícola apremiante. Dos hermanos se encuentran en una encrucijada crucial junto a su madre moribunda, mientras aguardan el momento exacto en que la incesante lluvia les dé una tregua. Debido a que los cultivos ya están maduros y corren el riesgo de echarse a perder por el exceso de agua, los jóvenes se ven obligados a tomar una dolorosa decisión: quedarse a velar a su madre en sus últimos momentos o salir a trabajar al campo antes de perder por completo la cosecha que asegura su sustento.Próximamente se anunciará una nueva programación que dará continuidad a las funciones del Cineclub Noble.

Los artistas se lucieron sobre el escenario y demostraron, una vez más, que la cultura y el arte son también herramientas fundamentales para recuperar nuestra historia, transmitirla a las nuevas generaciones y construir espacios colectivos de reflexión, para ello recurrieron a los clásicos de Charly García, León Gieco, el Flaco Spinetta, Fito Paez, Miguel Cantilo, finalizando con María Elena Walsh. En la lectura de poesías, no podían faltar Juan Gelman, Mario Benedetti, Eduardo Galeano e inspiraciones locales como Sergio Brodsky y Mauricio Amiel.El público, que colmó el aula magna de la UTN estuvo integrado por diferentes generaciones, en especial, jóvenes pertenecientes a la facultad anfitriona y a otras casas de estudio que respondieron a la convocatoria que realizó el Centro de Estudiantes de la UTN.Desde la Multisectorial por los Derechos Humanos de Concordia, resaltaron la dedicación, el compromiso y la generosidad de cada uno de los artistas que se sumaron a esta propuesta y que hicieron posible una noche cargada de significado y emociones. También destacaron especialmente la decisión asumida por la Universidad Tecnológica Nacional (UTN), que, en el marco de los 50 años del golpe de Estado cívico-militar, dispuso la colocación de una placa en todas sus Facultades Regionales, en repudio a aquel hecho y como reafirmación del compromiso institucional con la democracia y los derechos humanos. En ese marco, se comenzó la actividad con el descubrimiento de la placa, acompañado por un unánime y conmovedor “Nunca Más”. Además, expresaron su gratitud por brindar sus instalaciones y acompañar esta propuesta, permitiendo que el recital “Canciones y poemas por la Memoria” pudiera desarrollarse en ese espacio.

La agenda de actividades continúaEl próximo lunes 5 de octubre, a las 19:30 horas, se realizará en el Salón de Actos de la UNER, ubicado en Av. M. Tavella 1450, una charla a cargo del periodista e investigador Carlos Del Frade, bajo el título “Milei, la resurrección de Rivadavia y Derechos Humanos”, con una mirada sobre la historia argentina, la soberanía económica y los derechos humanos.En tanto, el jueves 22 de octubre, a las 20:00 horas, en el Salón de Actos de la UTN Regional Concordia, se proyectará el documental “Pasó en el Delta: Vuelos de la muerte en Entre Ríos”, basado en el libro “El lugar perfecto”, del periodista Fabián Magnotta. El largometraje aborda los vuelos de la muerte perpetrados en territorio entrerriano durante la última dictadura cívico-militar y constituye otra oportunidad para acercarnos a nuestra historia reciente desde la investigación, la memoria y el compromiso con los derechos humanos.

Desde la Multisectorial de Derechos Humanos de Concordia invitan a toda la comunidad a continuar acompañando estas actividades y a ser parte de este camino colectivo hacia el IV Encuentro Provincial sobre Derechos Humanos.

La celebración, organizada por Inmigrantes Unidos de Concordia, se desarrolló desde el viernes 2 de octubre con acceso libre y gratuito. Durante el fin de semana, el predio de la Ex Estación Norte reunió patios gastronómicos, propuestas culturales, música, danzas y representantes de las distintas colectividades. El desfile evocativo volvió a ser el broche de la programación. Las colectividades participaron con sus trajes, símbolos y expresiones culturales, en una propuesta que permite compartir con la comunidad las costumbres que fueron transmitidas de generación en generación. La organización había previsto para esta edición un recorrido por Gobernador Cresto y Ricardo Rojas, antes del regreso al predio. La fiesta también tuvo como uno de sus principales acontecimientos la elección de la nueva Reina Provincial del Inmigrante. Durante la noche del sábado, en el Centro de Convenciones, fue coronada Amiela Mendelovich Visnevetzky, representante de la Colectividad Judía. La nueva soberana recibió los atributos de manos de la reina saliente, Jazmín Busto Famularo. 

La corte quedó integrada además por Camila Sofía Rodríguez Willatt, de la Colectividad Española, como Vice Reina; Oriana María Agostina Fernández Nogueira, de la Colectividad Brasilera, como primera Princesa; Zoe Naiara Schvint Tarabini, de la Colectividad Alemana, como segunda Princesa; y Aldana Geraldine Romeau Meza, de la Colectividad Francesa, como tercera Princesa. También fueron elegidas Mailén Briceño Daleve, de la Colectividad Suiza, como Miss Elegancia; Nicole Agustina Rolón Besel, de la Colectividad Vasca, como Miss Simpatía; y Ana Abril Rodríguez Bogado, de la Agrupación Alas de Mi Patria, como Anfitriona.

Más allá de las tres jornadas principales, la Fiesta Provincial del Inmigrante es el resultado de un trabajo que las colectividades sostienen durante todo el año. Inmigrantes Unidos está integrada por 18 colectividades y, para esta edición, 16 participaron con propuestas gastronómicas y stands culturales. En la apertura oficial del viernes, el intendente Francisco Azcué destacó el carácter identitario de la celebración y el aporte de las comunidades inmigrantes a la construcción de Concordia. Por su parte, la presidenta de Inmigrantes Unidos, Yamile Latour, puso el acento en el trabajo que existe detrás de cada bandera, cada plato típico y cada representación cultural. 

La jornada contará con una programación especialmente pensada para compartir y disfrutar en familia. Entre las propuestas se presentará Martín Vivas con "Cuentos y Canciones", un espectáculo de literatura y música, luego tendrá lugar la actuación del Payaso Cartoncito. El cierre estará a cargo de Los Cazurros, reconocido grupo que combina teatro y humor, invitando al público a participar.

Además de los espectáculos, durante toda la tarde habrá diversos espacios para recorrer y disfrutar, junto con un patio gastronómico y otras sorpresas destinadas a quienes se acerquen a la Costanera.

El Festival Iapser será el próximo domingo 4 de octubre, de 16 a 19 horas, en la Plaza de las Colectividades, Costanera de Paraná. La entrada será libre y gratuita.

Datos del evento

Festival Iapser4 de octubre - De 16 a 19hs.Plaza de las Colectividades - Costanera de ParanáEntrada libre y gratuita

Programación

Martín Vivas presenta "Cuentos y Canciones"El Payaso CartoncitoLos Cazurros

Patio gastronómico y stands comercialesInvitan: Iapser Seguros y Cultura de Entre Ríos.

Aunque no deba considerarse como la inspiración más favorecida, el atravesar situaciones angustiantes y conflictivas, han generado a partir de esa experiencia, grandes creaciones artísticas. El transitar reclusiones, cárceles, dramas familiares y sociales posibilitaron obras interesantes y valiosas.

Cuando en marzo de 1938, Alemania anexa a Austria, Hermann Broch fue arrestado por la Gestapo y confinado a las cárceles nazis. Se presume que fue denunciado por el cartero que le llevaba la correspondencia imputándolo de comunista, aunque su origen judío le añadió evidencia a su encarcelación.Su detención fue por cinco semanas gracias a la gestión desplegada por varios de sus amigos, el mecenas inglés y figura clave del modernismo Stephen Hudson, el poeta escocés Edwin Muir y, fundamentalmente, el autor del “Ulises”, el irlandés James Joyce. Una vez liberado, Broch angustiado por el temor a ser encarcelado nuevamente en cualquier momento, se exilió inicialmente en Inglaterra y Escocia, dirigiéndose luego a Estados Unidos en el año 1940.  Broch afirmó que en la cárcel pensar que estaba condenado a muerte le impedía escribir. No obstante, esa dolorosa situación le permitió reflexionar sobre los valores éticos y morales que volcó luego en su obra más valorada, “La muerte de Virgilio”, publicada en 1945.Crítico del nazismo y de la insensatez de las guerras, al momento de recibir el visado norteamericano, decía:  “Sé (…) que con papel y tinta no se pueden detener ni tanques ni escuadras de asalto. Con todo, sé igualmente que en el alma del hombre anida tanto el bien como el mal. Extrañamente el uno al lado del otro, de la forma más estrecha (…) Creo qué en una época de disolución general de los valores, el artista está doble y triplemente obligado a abrir nuevas formas de conocimiento, luchando por encontrar una nueva expresión artística y lingüística”.A propósito de ello, Herman Broch había nacido en Viena, el 1 de noviembre de 1886, miembro de una familia judía dueña de una empresa textil, cercana a la aristocracia austríaca que durante la Primera Guerra Mundial tuvo una crisis debiendo vender las fábricas. Según afirman los críticos, Broch fue un escritor que, junto a Kafka y Joyce, renovó profundamente la literatura moderna.Tras abandonar el negocio familiar, por las razones expuestas, estudió matemáticas, filosofía, psicología y sociología, disciplinas que le permitieron tratar el tema que le interesaba más que ningún otro: la psicología de las masas. Broch escribió varias obras, destacándose como novelista, dramaturgo, ensayista y filósofo.“Broch forma parte de un grupo de escritores de lengua alemana que ve a su alrededor las inexorables señales del resquebrajamiento del imperio austríaco y de su inquietante transformación en la pesadilla nazi. Como Thomas Mann y Musil ha sido, al mismo tiempo, intérprete de su tiempo y experimentador con una forma moderna de la novela psicológica. Lo que le interesa a Broch es el hombre en posición frente al mundo en que vive, y en Virgilio encuentra el sujeto ideal para representar el fin de una época y, a la vez, la convicción de que la literatura debe ser realmente una forma de conciencia”, dice la docente y escritora Alessia Tagliaventi.Su primera obra conocida fue la trilogía “Los sonámbulos” (1931-1933) donde aborda con cierta mordacidad, las transformaciones morales, sociales, estéticas e históricas que a partir de posiciones materialistas se produjeron entre fines del siglo XIX y comienzos del XX en Europa, en particular desde la creación del imperio alemán (1888) hasta el final de la Primera Guerra Mundial (1918). La tercera parte, Huguenau o el realismo, es considerada como una de las obras fundadoras de la novela moderna.La obra maestra de Broch es “La muerte de Virgilio”. A partir de conjeturar las últimas 18 horas de vida del autor de “La Eneida”, reflexiona sobre los valores éticos y morales del presente de su época y del pasado. “Es un libro sobre la muerte”, aclara Broch. Es un poema en prosa y realiza un análisis estético, medita sobre las relaciones de la literatura con la sociedad. El autor ubica a Virgilio, enfermo y atormentado, envuelto entre la conciencia, la inconciencia y el delirio, dispuesto a quemar el poema épico que lo ha consagrado. El protagonista dialoga con el emperador Augusto, quien intenta impedir perder esa obra. En función de ello, se reflexiona sobre el sentido del arte, la verdad y la trascendencia. Es una recreación histórica con una visión filosófica.Los poemas de Broch son de una profundidad supina, y su concepción de la poesía, es como le hace decir a Virgilio, “la más extraña de todas las actividades humanas, la única que sirve para el conocimiento de la muerte”.Un año después de la aparición en alemán de “La muerte de Virgilio” en Europa, en 1946, la editorial argentina Peuser publicó la primera traducción en español, cuando Buenos Aires era el faro de la literatura y de la industria del libro, una época notable que hoy se extraña.Herman Broch falleció en New Haven, Connecticut el 30 de mayo de 1951, dejando “El maleficio”, obra póstuma publicada por su hijo. Es una novela sobre el origen del nazismo en un pequeño país centroeuropeo, en un tiempo específico (un año) protagonizada por un médico. El crítico literario francés George Steiner ha afirmado que “El maleficio” es una de las novelas más importantes del siglo XX. “Se trata de develar las raíces del nazismo a través de la forma poética de la literatura”.El valor de la obra de Broch ha sido reconocida por sus pares contemporáneos. Entre ellos, Elías Canetti, el escritor y biógrafo Stephan Zweig, el filósofo alemán Günther Anders y la filósofa y escritora alemana Hannah Arendt. Se lo ha considerado junto a Proust, Joyce, Kafka y Musil como un autor central de la primera mitad del siglo XX. 

Llegó a Concordia en 1974 para trabajar en la obra de Salto Grande. Su oficio es técnico electromecánico y, al llegar a nuestra ciudad, se encontró con un artista muy recordado por los concordienses: Eusebio “Quique” Rodríguez Miño.

Todos recordamos la capacidad musical que tenía “Quique” Miño con los instrumentos, especialmente con el arpa. Nos representó muy bien en distintos lugares de la provincia y del país. Además, era artesano y fabricaba instrumentos de viento de gran calidad.

Atilio Miño viene de una familia de músicos. Su padre tocaba muy bien el acordeón y nos cuenta que el primer instrumento que tuvo fue un acordeón verdulera marca “Paisanita”, de color rojo, con el que comenzó a disfrutar de los chamamés de Ernesto Montiel, Isaco Abitbol, Tránsito Cocomarola y tantos otros, que eran sus preferidos.

Su casa paterna, en Corrientes, era punto de encuentro de muchos artistas conocidos por su padre. Entre ellos se encontraba Eustaquio Miño, con quien los unía un parentesco.

“Recuerdo siempre cómo conseguí el acordeón a piano que tengo actualmente. Fue a través de Hugo Di Lello, gran músico que tuvo Concordia y que tenía una empatía muy especial conmigo. Lo recordaré siempre”, recuerda Atilio.

Su primer dúo musical

Atilio formó un dúo con “Quique” Miño y la mayoría de sus actuaciones eran los días viernes. Trataban siempre de seleccionar cuidadosamente los lugares donde iban a tocar, ya que había algunos donde no era recomendable presentarse por los problemas y peleas que solían generarse.

“Fui creciendo con el acordeón a cuestas, como Jesucristo con la cruz, y así luego conocí mucha gente, como el profesor José Luis Orge, un hombre que me enseñó mucho, sobre todo el manejo de los bajos en el acordeón”, cuenta Atilio.

“Me di cuenta de que es importante reunirse con buenos músicos y, sobre todo, que sean buena gente”, agrega.

También recuerda especialmente al maestro Ricardo Dimotta, quien le inculcó la importancia de los matices que tienen las obras, tan distintas unas de otras.

“Esos detalles los recibió de uno de los más representativos del chamamé entrerriano, que fue su abuelo, Abelardo Dimotta. Allí, en esas clases en el Instituto Urquiza, conocí a Rosita Ramat-Ferré para incorporar, junto con las escalas, la chamarrita entrerriana”, relata.

“Ahora estoy orgulloso de ser acordeonista de la Embajada Cultural Los Chamarriteros de Concordia”.

Atilio también integra el grupo del músico y amigo Manuel Amiano. En su casa, asegura, la música está siempre presente.

“En mi casa siempre hay música, porque mi esposa toca muy bien la guitarra y mi hijo es profesor de música”, cuenta.

El regreso a los escenarios

Finalmente, Atilio comparte una noticia personal. “Días pasados tuve un problema de salud y me tuvieron que intervenir. Gracias a Dios, me estoy recuperando y dentro de poco ya podré volver a los escenarios”.

Su deseo es regresar cuanto antes a la actividad artística.

“Creo que para el sábado 31 de octubre, en la Fiesta Provincial de la Chamarrita Entrerriana, en Concordia, estaré artísticamente con Los Chamarriteros, como hace varios años que lo hago”, expresa con entusiasmo.

Las obras premiadas en la Sección Color son:

1° Premio: María Delfina Zamora Roude por Pluma y bruma (Colón).

2° Premio: Paul Brian por El río que nos une (Gualeguay).

3° Premio: Natalia Garay Elizalde por Donde se curva el tiempo (Paraná).

Menciones: Valentín Ernesto González por Ecos del pasado (Paraná); Raul Perriere por Biblioteca popular (Paraná); María Soledad Pardo por Permaneser (Concordia).

En la sección Blanco y Negro, las obras premiadas fueron:

1° Premio: Juliana Faggi por Nembyre (Paraná).

2° Premio: Cynthia Fistraiber por Umbral de la tormenta (Paraná).

3° Premio: María Jimena Franco por Memoria invertida (Paraná).

Menciones: Luz Belen Mohr por Ecos del invierno (Gualeguay).

En el caso de los premios, recibirán una retribución monetaria. El Jurado estuvo integrado por Susana Leineker, Pablo Merlo y Julio Gómez.

La propuesta, impulsada desde las cátedras de Didáctica de la Lengua y de Literatura Argentina, permitió acercarse a la música de la agrupación y conocer su manera de escribir, crear y construir una identidad artística ligada al territorio.

De la charla participaron Juan Pablo Hegglin y Javier Rosenbaum, integrantes de Bicho Raro, una banda que desde hace más de una década desarrolla en Concordia una propuesta musical que se nutre de distintos géneros y sonoridades. Ese universo musical incluye cumbia, rock, candombe, tango, chamamé, chamarrita y otras expresiones que los integrantes de la agrupación incorporan a sus canciones. Por eso, prefieren hablar de un “aire de...” antes que definir su propuesta a partir de una única etiqueta musical.

Durante el intercambio con los estudiantes de tercer año, los músicos explicaron que muchas de sus canciones nacen de elementos aparentemente pequeños de la vida cotidiana como una palabra, una frase escuchada al pasar, una anécdota, un cartel en la calle o alguna situación que despierta su atención. Esos materiales, que pertenecen al paisaje cotidiano, se transforman luego mediante el proceso creativo en canciones que adquieren una nueva dimensión cuando son trabajadas colectivamente por la banda.

En ese sentido, la identidad local apareció como uno de los ejes centrales de la conversación. La intención de Bicho Raro, según explicaron, es que su música conserve algo de los lugares, las personas, las expresiones y las experiencias que forman parte de la vida en el Litoral. No se trata necesariamente de reproducir un género tradicional de manera pura, sino de tomar aquello que los atraviesa y que fueron incorporando a lo largo de sus propias historias para construir una música que tenga una identidad particular.

La propuesta también permitió conversar sobre la relación entre la escritura y la composición. Para los estudiantes del Profesorado de Lengua y Literatura, futuros docentes, la experiencia abrió una mirada diferente sobre las posibilidades de la palabra cuando abandona la página y se encuentra con la música, el ritmo, la voz y la interpretación.

Uno de los momentos destacados de la charla estuvo relacionado con algunas de las propias canciones de Bicho Raro. Los músicos compartieron aspectos de su proceso creativo y señalaron entre sus preferidas “Las flores amarillas”, mientras que también apareció “Menos es más”, canción que contó con la realización de un videoclip y que forma parte de una producción artística en la que la banda trabaja junto a otros actores del campo audiovisual.

Más allá de la música como actividad artística, los integrantes de Bicho Raro plantearon que la creación ocupa un lugar significativo en sus propias vidas. Sus integrantes desarrollan además sus actividades profesionales y familiares en Concordia, ciudad en la que se radicaron hace más de diez años, pero encontraron en la banda un espacio para canalizar inquietudes, emociones, experiencias y distintas formas de mirar el mundo.

El encuentro significó también una oportunidad para poner en diálogo dos ámbitos que muchas veces aparecen separados: el de la creación artística y el de la enseñanza de la lengua y la literatura. Desde esa perspectiva, escuchar a quienes escriben canciones sobre cómo surge una palabra, cómo se transforma una idea en una letra y cómo esa letra encuentra finalmente una música permitió a los estudiantes pensar la poesía y la canción desde una experiencia concreta y cercana.

La actividad formó parte de un ciclo de intercambios vinculados con el abordaje de la poesía en relación con la música y la canción, que anteriormente contó con las visitas de Juan Meneguín y Omar Lagraña. La propuesta fue impulsada por la profesora Isabel Banchero, docente de Didáctica de la Lengua y de Literatura Argentina, quien propició este nuevo encuentro entre artistas locales y estudiantes del Profesorado.

Así, la visita de Bicho Raro dejó algo más que una charla sobre música. Dejó abierta una conversación sobre la palabra, la creación y la identidad cultural de una ciudad y de una región. Un territorio donde una expresión escuchada en la calle, una historia cotidiana o una palabra aparentemente insignificante pueden convertirse, con el trabajo colectivo de los artistas, en una canción capaz de volver a decir ese mismo lugar de otra manera.