Llegó a ser maestro a los 15 años, siendo autodidacta, y pasado un tiempo, a llegar a ser presidente de los argentinos.Fue un hombre de los más influyentes, y más polémico del siglo XIX.Fue muy humilde, su madre tejía en telar, para mantener a su familia. Era unitario, y luchó contra Rosas. Tuvo que exilarse dos veces en Chile. Allí se hizo famoso como periodista, y escribió libros. El Gobierno Chileno, le pagó un viaje a Europa, y a E.E.U.U. para que estudiara sistemas educativos. De dicha experiencia, las puso en práctica, trayendo ideas innovadoras nuevas. Trajo maestras norteamericanas, para hacer modelo de escuelas primarias y que fueran públicas. Esto fue tan llamativo el crecimiento que, en Boston, tienen en una plaza un monumento en su honor que dice al "Maestro de América". Este reconocimiento pasa a ser muy importante, ya que Boston es la ciudad con más universidades, y muy importantes. Tiene hoy en día 152.000 estudiantes universitarios. La llamada Harvard existe desde 1636. La de Boston University 33.000 alumnos, en total Massachusetts 117. Universidades.Como político fue gobernador de San Juan (1862-1864) Hizo caminos, escuelas, planto árboles, y creó la Quinta Agronómica.Como presidente (1863-1874) hizo 800 escuelas. Creó el Colegio Militar, La Escuela Naval, Escuela de Agronomía.Trajo la gran inmigración europea y científicos con los que fundo el Observatorio de Córdoba. Extendió el telégrafo, y 5 mil km de vías de tren. De 30.000 escuelas que teníamos el las llevó a 110.000 escuelas. Él decía "Hombre pueblo, Nación, Estado, todo está en los humildes bancos de las escuelas ".En su presidencia se ocupó de que entrara una oleada de inmigrantes de distintos países. Se hizo el primer censo en 1869, y éramos 1.8 millones y con los inmigrantes poblamos argentina y se llegó a multiplicar por 10 la inmigración.En 1868 entraron 6.000, en 1869 fueron 8.000, en 1870 fueron 34.000. En 1871:20.000. En: 1873.76.000 año récord. Y en 1874: 68.000.Antes, en época de Urquiza, entraron, 20.000 en total entre 1852-1860.-Sarmiento falleció el 11 de setiembre en Paraguay. El día que lo repatriaron fue el 21 de setiembre, por eso ese día se le dice: “Día de los estudiantes.”

La relación entre Urquiza y SarmientoAl principio fueron aliados contra Rosas. Sarmiento se unió al ejército de Urquiza como boletín, oficial para escribir sus partes de guerra en Caseros 1852, donde le ganan a Rosas.Luego Sarmiento, se instala en Bs.As. y llega a ser elegido como presidente. Lamentablemente comenzó una gran rivalidad, entre federales, y liberales.Debemos reconocer que, gracias a ellos, hicieron que vinieran tantos inmigrantes, que poblaron a la argentina y engrandecieron el país, con gentes tan valiosas. Ellos venían escapando de una guerra, y con una esperanza, y aquí la encontraron, y trabajaron duro, y lo lograron, y nos ayudaron a crecer, formando un crisol de razas, unidas con amor, a esta tierra que los cobijó. y...le llamaron el granero del mundo.Fuente de datos: de Filiberto Reula, y Pérez Colman. De Beatriz Bosch, Tulio Halperín Donghi, y del Archivo de la Confederación.Continuara una segunda parte, con más datos de Sarmiento, y de San Juan, de acontecimientos que ocurrieron hace tiempo, y de la actualidad en San Juan, y su relación con Concordia. 

Se realizó en agosto del 2025 una competencia virtual en redes sociales, organizada a través de Instagram. Fue una Competencia a nivel mundial de Catedrales. Lo sorpresiva de esta noticia y que no fue muy difundida es que nuestra Catedral de La Plata, salió la campeona del mundo, algo que nos llena de orgullo argentino. En la gran final debió competir con Santa María de Florencia Italia, Notre Dame de Paris Francia, Duomo de Milán, y con Colonia de Alemania. En nuestra época que vivimos, entre tantas competencias mundiales de competencias en el deporte, en la moda, en los reinados de las mis mundo, creo es novedoso, ver competencia de catedrales. Todas son tan bellas, y de distinta épocas y estilos. Algunas sabemos demoraron 400 años para terminarlas, otras menos, pero todas superan los 100 años sus construcciones. Creo ahora es necesario ver los detalles que tiene nuestra Catedral, por lo que fue creadora, de tan alta distinción, donde se contó con jurados destacados de todo el mundo, del arte, y la arquitectura.

Como es nuestra Catedral de La PlataSu proyecto corresponde a Pedro Benoit, y se inspiró en las catedrales de Colonia, y la de Notre Dame. Lo que la hace única, en el mundo es que esta, está hecha toda de ladrillos rojos y no de piedra como todas las europeas.

Su HistoriaFue en 1884 que se puso su piedra fundamental, a dos años de haberse fundado la ciudad. En 1932 se inauguró incompleta chata sin torres. Recién en 1996 al 1999 se terminaron las torres, después de reforzar la construcción pues decían se iba a hundir por el gran peso de sus mármoles. y torres. Una de las torres es llamada Torre de Jesús. Esta tiene ascensor hasta 42 metros, luego 100 escalones para llegar y ver desde allí, un mirador hasta 63 mts, donde se aprecia toda la ciudad en forma totalmente cuadrada. La otra torre se llama Torre de María. Tiene además cuatro torretas que representan las virtudes. Justicia, Fortaleza, Templanza, y Prudencia.La catedral se llama, de la Inmaculada Concepción. Está en la calle 14, entre 51 y 53 frente a la Plaza Moreno, en La Plata. En el centro geográfico exacto de la ciudad. Es de estilo neogótico puro.Se tardó 115 años de 1884 al 1999. Y estuvo, 60 años sin torres.Debajo de la cripta está enterrado, Dardo Rocha el fundador de La Plata y su señora. Tienen una reliquia reciente del corazón del Santo Carlo Acutí, que es el santo de los jóvenes que se le dice "el influencie de Dios."Es la catedral más grande de argentina, y la más alta de toda américa de 112 mts. Tiene un museo con los planos originales de su creador Pedro Benoit. Los vitrales son traídos de Francia y de Alemania. En ellos cuentan la vida de Cristo. El piso, es de granito de Olavarría. Se ocuparon más de 15 millones de ladrillos, que dieron trabajo, a muchos trabajadores ladrilleros. La nuestra con ladrillos a la vista rojizos, son de color únicos, a diferencia de las otras catedrales, que son de piedra las europeas.Tiene 25 campanas y un órgano de 3.670 tubos que seguramente se los escuchara, ahora, para la venida de nuestro Papa León XIV, y se llenara de feligreses para escucharlo, porque tiene lugar para 14 .000 personas, nuestra catedral, para recibir la visita de su Santidad, tan esperada.

Un resumen de la historia de nuestra Catedral de Concordia, para cerrar esta notaNuestra Catedral está en el mismo lugar destinada desde su fundación, por el sacerdote presbítero del Castillo, de la Villa de la Concordia. Fue de adobe y paja, pero el General Urquiza, la traslado a la Escuela Pública, que dirigía el mismo sacerdote. Fue en 1862 que se volvió a trasladar, a su lugar del principio, y allí se comenzó hacerse, muy lentamente el templo definitivo hasta inaugurarlo en 1899. Con la venida de Mons. Dr. Ricardo Rösch, nuestro primer obispo, paso de Parroquia, a ser Catedral en,1961.Es un templo muy hermoso, pero, la mampostería del techo se ha desprendido una parte y debe ser reparado. Esperemos se reciba una ayuda, para restaurarlo antes que Concordia llegue a celebrar su Bicentenario. Que la encuentre radiante porque es un lugar sagrado, y de Encuentro Espiritual para todos los habitantes de esta ciudad, que está bajo la protección de Dios, y de nuestro patrono, San Antonio de Padua, de la Concordia. 

Previamente, Sandra había invitado en forma abierta a todos los institutos, academias y escuelas de danzas que quisieran sumarse, logrando una enorme respuesta que hasta a ella misma la sorprendió. Contó con la participación de 15 profesores, mientras que otros se disculparon por no encontrarse en la ciudad.El evento se realizó en el hermoso y amplio gimnasio de la Escuela Gerardo Yoya. Comenzó a las 13 horas, tal como estaba programado, siguiendo un perfecto orden de actuaciones, y finalizó a las 20 horas.Se presentaron 80 coreografías, con una enorme variedad de estilos: clásico, jazz, zapateo americano, la novedosa danza en telas, moderno, contemporáneo, expresión corporal, hip hop y nuestro folklore.Bien dicen que “cada maestro con su librito”, pero en esta oportunidad se pudo apreciar a cada profesora con su propio estilo e impronta, otorgándole al evento diferentes matices y haciendo pasar al público presente momentos muy entretenidos. Las instalaciones estuvieron colmadas y se llenaron de aplausos y entusiasmo.Fue una tarde sumamente agradable, muy familiar y armoniosa.El Canal 2 estuvo presente y entrevistó a Sandra Blanco.Pero debemos destacar no solo la organización, sino también el hilo conductor que mantuvo en todo momento la atención del público: el reconocido y profesional conductor señor José Luis Almirón.Durante las cinco horas de espectáculo supo presentar cada número con igual entusiasmo y calidez y, al finalizar cada grupo, agradecerles con la simpatía que lo caracteriza.

Un merecido homenajeDentro de este lindo y variado espectáculo hubo un momento muy especial, dedicado y dispuesto por la organizadora, profesora Sandra Blanco, para homenajear a Teresita Miñones, por ser la pionera de la danza en Concordia.Su trayectoria comenzó en 1954, llevando su enseñanza a más de 30 ciudades de Entre Ríos. Posteriormente, su labor se extendió por todo el país, desde Salta hasta Tierra del Fuego, pasando por Mendoza, Mar del Plata, Capital Federal y muchos otros lugares.También hubo jóvenes egresadas que viajaron al extranjero, llevando sus enseñanzas a Estados Unidos —Los Ángeles—, México, Ecuador, Australia, España, Israel, Nueva Zelanda y nuestra hermana República Oriental del Uruguay, entre otros destinos.En todos esos lugares se llevó el nombre de Concordia, donde comenzó a sembrar la semilla de la danza, que luego se extendió a tantas ciudades de Entre Ríos y de todo el país.En esta oportunidad, además, se presentó un grupo integrado por algunas de sus alumnas, continuando una enseñanza que comenzó hace 72 años.Muy emocionada, Teresita agradeció al conductor y el gesto de Sandra como organizadora del evento, y pidió un fuerte aplauso para ella.Continuó agradeciendo, en primer lugar, a Dios, por permitirle estar allí presente, celebrando tantos años de enseñanza. También recordó a sus padres, quienes la encaminaron en este arte y la ayudaron siempre.Luego se dirigió a los chicos presentes, pertenecientes a las distintas academias, y les pidió que agradecieran a sus papás por enviarlos a practicar danzas. Destacó que es un arte comunicativo único, que hace bien al cuerpo y al espíritu, que ayuda a formarse en la disciplina y que transmite valores para la vida.También habló del sacrificio necesario para alcanzar las metas soñadas y cumplirlas.Siguió agradeciendo a su familia, a sus continuadoras, a su hija Teresita, que está próxima a cumplir 50 años de enseñanza y cuenta con una extensa trayectoria, y a su nieta Victoria. Finalmente, tuvo palabras de agradecimiento para sus profesoras, alumnas y para todas las colegas presentes.

Todos los institutos participantesY la fiesta continuó. Pero antes, vamos a nombrar a todos los institutos que fueron presentándose con sus distintas coreografías y sus respectivos alumnos.

Ellos fueron:* Arte y Movimiento* Danza y Estilo* Orange Jazz* Instituto Teresita Miñones de Danza y Ballet* Casa Naranja* Fusión Ballet* Instituto Raquel Verbauvede* Instituto Ayelén Fernández* Almas Danzantes* Danzas Inclusivas, Prof. Florencia Weiss* Ballet Sentir Argentina* Blue Dance* C.C. Models* Gimnasio Parque* Grupo Dark Fire* Instituto organizador Shaking Dance

El folklore también tuvo su lugarPara terminar, queremos destacar al grupo de folklore, que puso su nota especial, ya que justamente el evento se realizó en el marco del Día Nacional del Folklore, que se celebra cada 22 de agosto.La fecha recuerda el nacimiento, en 1865, de Juan Bautista Ambrosetti, considerado uno de los pioneros de la recopilación y estudio de nuestras tradiciones folklóricas.El folklore, además, es una expresión cultural que se celebra y reconoce en distintos lugares del mundo.Y así terminó esta hermosa fiesta, dejando en el ánimo de bailarines y público una gran alegría por los lindos momentos compartidos, a plena danza.

El pescado y el cesto con panecillos, representa la Sagrada Eucaristía. Dos corazones unidos en nuestro mutuo amor y comprensión de los dos países donde nació, y donde realizo su pastoral. Entre esas dos líneas, entre dos ríos Paraná y el río Uruguay, formando la provincia de Entre Ríos.Sencillez en su alegoría, y profundidad en su simbolismo, son dos caracteres específicos del Escudo Episcopal, de Monseñor Rösch, donde allí se refleja su pensamiento.Él fue, y será, el ser que vino de lejos, y que le dio a Concordia tanto, en impulso religioso, y social humano.Dejó una huella muy profunda, en los que lo conocimos con todas sus virtudes a flor de piel, puesta al servicio de todos, en su forma ecuménica, con todas, las religiones.Ahora nos toca recordarlo, y hacerlo conocer por todas las obras que realizó, y que fue generando con tanto amor y entrega. Hoy en día, después de 50 años que partió, vemos sus obras se han multiplicado con el tiempo pues él, tenía "visión de futuro". O haré un ejemplo. Cuando quiso construir la iglesia de la Virgen del Valle, en ese lugar no había más que quintas, y parecía tan alejado del centro de la ciudad, allí detrás del cementerio nuevo, pero él decía por esos lugares va a crecer Concordia. La verdad tuvo visión, porque hoy en día, es un lugar de muchos nuevos barrios, y comercios, por esa zona donde nada había. Decía: "se empieza como se puede, y se sigue como se debe".Para conocer toda su historia, todas sus obras, su acción pastoral, y los distintos testimonios de feligreses, nada mejor que el libro que escribió el Prof. Heriberto María Pezzarini editado en 2022, que se puede conseguir en la secretaría de la Catedral San Antonio. También en el Bachillerato Humanista Moderno, se encuentra una publicación realizada por profesores y alumnos en 1982.

Su biografía resumidaNació el 12 de octubre de 1911 en Marktredwitz, población de Baviera, Alemania, en una familia muy cristiana de 9 hijos.A muy temprana edad, a los 5 años, ya se dieron cuenta tenía vocación sacerdotal. En tiempo de posguerra, los obligo a emigrar toda la familia a Eldorado, Misiones. Luego entro de seminarista. Se graduó en Roma, en Teología y se recibió de sacerdote en 1939. Ejerció su sacerdocio pastoral en la cura, de almas, y en la enseñanza en Goya, Corrientes donde todos lo recuerdan, con tanto cariño por su obra tan -fructífera. Paso a Concordia en 1961 como el Primer Obispo de Concordia.Aquí realizó una obra enorme durante 15 años de actividad plena. Barrio por barrio, conociendo su gente cada parroquia viendo sus necesidades, y no solo de Concordia sino recorriendo su diócesis que le correspondía. Siempre su prioridad fue enfocada hacia la educación, y llevar a las almas- de los fieles a la claridad del evangelio, confiando en María y en la Providencia de Dios. Decía: ''Yo ahora corto mis lazos con el pasado, y soy uno más entre ustedes''.

Algunas de sus tantas obras

El Instituto de Enseñanza Privada comenzó en 1962.Luego el Instituto del profesorado Secundario, inicialmente con Departamentos de Historia, Ciencias de la Educación, Castellano, y Literatura. Dar un carácter humanístico de latín.y Literatura Latina. El Bachillerato Humanista Moderno fue creado en 1967.Instituto Privado en San Jaime en 1968.Se inauguró el Instituto del Profesorado en 1973.Se formó un Seminario Diocesano. El Hogar Escuela Juan XXIII para dar pan y techo a la niñez abandonada.Es de destacar para llevar a cabo sus obras, siempre recibió apoyo económico muy importante, para poder solventar los gastos, de sus amigos alemanes de donde él nació, de Baviera y del mismo gobierno y pueblo de la República Federal Alemana, a través de políticas de ayuda a países en vías de desarrollo.Como podrán apreciar es mucho el legado que nos dejó nuestro Io Obispo Monseñor Ricardo Rösch, en su vida, en bien de nuestra ciudad y su zona diocesana. Murió a los 64 años el 21 de agosto de 1976.Fue el mismo director de nuestro diario "El Heraldo" el Dr. Carlos Liebermann que le hizo la despedida resaltando todas sus virtudes, sus obras y dijo: "Para finalizar Monseñor nos conquistó con su mirada serena y dulce, su palabra alentadora y su carácter irreversible. Fue un Santo, revestido de virtudes celestiales puestos al servicio de sus hermanos".Se le brindó por parte de la Municipalidad, la Comisión de sus Amigos, y su feligresía, un recordatorio bien merecido a sus 50 años, por todo lo que realizo en 15 años de su vida como obispo de nuestra ciudad.Allí en la rotonda se descubrió una placa, donde da comienzo a la avenida que lleva su nombre, y posteriormente en la Catedral una Misa conmemorativa. 

Fue William Thoms, que por primera vez publicó en una revista de Inglaterra, la palabra “folklore/7 explicando dicha palabra identificaba el saber del pueblo, folk quiere decir pueblo, y lore, saber del pueblo.  Es el ir pasando de generación, en generación sus costumbres, tradicionales. En nuestro país, ese mismo día de 1846, nació Juan Bautista Ambrosetti, que llegó a ser el primer profesor de folklore del país, en la Universidad de Buenos Aires. Recopilo nuestras tradiciones, músicas, cantos, bailes y costumbres, leyendas y artesanías.  En cuanto a leyendas, las encontramos en cada provincia tienen las suyas como ser: El pombero, la Salamanca, la Telesita, y acompañadas con cantos, y músicas, bien sureñas o norteñas, carnavalitos, zambas, chacareras, o nuestras chamarritas.  Así también en comidas regionales, la humita, pastelitos, las empanadas, las comidas típicas se diferencian en cada provincia, pero el mate es típico de todo nuestro país. Fue en 1944 que se hizo un decreto oficializando el “día del Folklore” en nuestro país, el 22 de agosto. 

Sobre él se han escrito innumerables páginas destacando todas sus virtudes. En mi caso, a través de este diario, "El Heraldo", he escrito sobre sus distintas facetas: como general patriota, que liberó a tres países; por sus tácticas militares y su capacidad de estadista en sus campañas; y, siempre, como un hombre cristiano ejemplar en todo lo que se propuso.En la cultura, en lo civil, en lo social; como esposo, padre y abuelo, en todos los aspectos de su vida demostró siempre su temple, su rectitud y la humildad de los grandes hombres. Eso fue lo que lo enalteció y lo perpetuó en el bronce, con sus estatuas ecuestres en las principales plazas de nuestra patria.Hoy deseo resaltar su "SACRIFICIO", llevado al máximo al cruzar la Cordillera de los Andes, enfermo, y elegir el paso más difícil para atravesarla junto a una parte de su columna, mientras enviaba a sus generales por otros pasos más accesibles.Esto prueba su coraje, su sacrificio y la entrega total de su persona para cumplir su máxima hazaña, una de las más emblemáticas y victoriosas de nuestra historia.Como prueba fiel de lo que afirmo, muestro el lugar por donde cruzó, a través de sendas peligrosas, muy angostas y entre precipicios. Fue por el Valle de los Patos, o Paso de los Patos, también mencionado como Paso de Uspallata, en su camino hacia Chile.Esta fotografía pertenece a ese lugar y muestra una maniobra de jefes y soldados del contingente de Zapadores de Alta Montaña de Mendoza, en 1940.Aclaro que, en la época de San Martín, ese lugar se encontraba totalmente nevado, aunque era verano. Con el paso del tiempo y los cambios climáticos, el paisaje fue modificándose hasta adquirir el aspecto que presenta actualmente.Todo esto es una prueba fiel de su heroísmo, que demuestra claramente su historia y su grandeza indiscutible, que lo posicionan como el "Padre de nuestra Patria", y así lo es.

“Aurora”"Aurora" es un canto poético y hermoso que, junto con nuestro Himno Nacional, siempre cantamos en las festividades patrióticas. Sin embargo, no todos sabemos de dónde proviene.Es un fragmento de la primera ópera argentina, estrenada en el Teatro Colón en 1908. Fue compuesta por Héctor Panizza, ítalo-argentino, uno de los compositores más relevantes del siglo XX.En aquella época, el italiano era considerado el idioma universal de la ópera y, por eso, al traducirse su letra al castellano, encontramos palabras y expresiones que hoy no son tan comunes en nuestro idioma. Luigi Illica, su libretista, realizó la traducción de esta ópera, cuya historia recuerda, en cierto modo, a "Romeo y Julieta", con protagonistas unidos por un amor trágico.Aurora muere alcanzada por una bala dirigida a su amado Mariano. Es un momento muy desgarrador y triste, una prueba de amor que él expresa al cantarle a su amada.Aurora representa a la Patria y Mariano, a un joven enamorado de ella. Las escenas representan las tensiones entre españoles y criollos, en plena época de la Revolución de Mayo. La obra adquiere así un carácter de himno operístico, que da fuerza a los patriotas en su lucha por la libertad. Finalmente, culmina con el nacimiento de la Nación Argentina.Pasó el tiempo y, cuando cantemos esta canción al subir nuestra bandera, que sea realmente un momento conmovedor y patriótico. Al izarla este "17 de agosto", fecha en que conmemoramos el fallecimiento de nuestro General San Martín y su paso a la inmortalidad, deseo que las autoridades, el pueblo y los escolares, todos juntos, lo hagamos como un verdadero homenaje al más grande entre los grandes argentinos.Y podamos decir, con emoción:“Alta en el cielo, un águila guerrera,audaz se eleva en vuelo triunfal…”

Este hecho la iglesia que es muy prudente, no lo confirma aún, porque tiene que encontrar los datos científicos, pero hasta tanto ha servido para sacar distintas conclusiones, y con la globalización este hecho se ha viralizado.En el diario "Gaceta" y también en el diario "La voz del Sur" dice: "La impactante imagen de una cruz intacta, entre cenizas del peor incendio en 50 años ocurrido en Saurnos dentro del departamento de Gironda, es todo un símbolo.Es un símbolo de resistencia y esperanza, cargada de significado. En ese lugar donde tuvieron que evacuar 250.000 personas, de viviendas, hoteles y campamentos, donde actuaron 2.750 bomberos y que aún no está todo controlado por el tanto calor, es verdaderamente un símbolo ese Cristo.El contraste visual entre la destrucción del incendio, y la permanencia de la cruz, en medio de un. entorno completamente desbastador allí registrado, impresiona. El Cristo, con la cruz, después, quedo suspendido sin el madero.Este lugar de Gironda debe su nombre al estuario de la Gironda, que nace tras la confluencia del río Dordoña, y del río Garona, tras pasar por Burdeos. Es el departamento más grande de la Francia Metropolitana, y el segundo después de Guayana que pertenecen a la zona de Burdeos.Escritos estos, del diario, por el periodista, Rubén Guerrero. La foto es captada por el fotógrafo Fabián Cottereau.Las noticias de estos diarios fueron enviadas para nuestro diario "El Heraldo", por la concordiense, Ofelia Dalzotto al que mucho agradecemos.Esta noticia nos hace pensar, y en acotación lo uno con las palabras recientes emitidas por nuestro Papa que dice "CRISTO VIVE".A los jóvenes peruanos el día 1 de agosto el Papa León XIV les dijo: "Sean instrumento de Dios, para reavivar la esperanza.Sean valientes, y salgan de la comodidad, del individualismo, para formar parte de una comunidad de hermanos en la fe. Dar testimonio de que es posible vivir unidos a Cristo. No tengan miedo de ser instrumentos de Dios, para reavivar la esperanza de tantos corazones que sufren".Todo esto lo dijo en la Jornada Nacional de la Juventud en Chulucanas ante 4.000 participantes. Repitamos dichas palabras al contemplar el testimonio, del Cristo del incendio en Saumos. CRISTO VIVE..

La vida del SantoSan Cayetano de Thiene, nació el 1 de octubre de 1.480 en Vicenza, Italia. Su familia era noble, pero se destacaba por ser muy cristiana.  Estudio derecho y se recibió de abogado, con todos los honores, por evidenciar su gran inteligencia.Su gran deseo era ayudar a la gente pobre, y a los enfermos. No le interesaba ni el poder, ni el dinero.Dejo todo, para cambiar de vida, y dedicarse .a la vida sacerdotal, y especialmente a los pobres y enfermos.  Durante una hambruna desatada en Venecia, se dedicó a curar a los enfermos más pobres que nadie quería curar. Confiaba ciegamente en que “Dios proveerá, la providencia nunca falla.” Sus milagros en vida fueron muchos.  Tenía una sola olla con guiso y repartía con pan, y no se acababa y alcanzaba siempre, para alimentar a la gente necesitada.Una vez en 1.527 durante el saqueo de Roma, fue tomado prisionero con sus compañeros, y luego salieron ilesos inexplicablemente. Y así también después de fallecer, se multiplicaban sus milagros. Falleció el 7 de agosto de 1547 en Nápoles. Fue canonizado en 1671.

¿Por qué se lo representa con el Niño Jesús?Es por su gran devoción en su infancia por el Niño Jesús, y porque en una navidad, tuvo una visión cuando estaba rezando en la iglesia Santa María en Roma, y se le apareció la Virgen, y le entrego al niño Jesús en sus brazos. Situación que comprendió debía dedicarse a los pobres plenamente, ya que el Niño Jesús,” es el Pan de vida”, y por eso también la espiga de trigo, por ser el pan del hombre, que no falte. Se representa con el trabajo, poniendo a Dios primero, para que no falte, y que, con el trabajo, se dignifica al ser humano.Si pensamos porque se lo considera el santo del trabajo, porque él nunca dejó nadie muriera de hambre, y les ayudaba a conseguir trabajo. En nuestro país en CABA, es en Liniers, tiene su parroquia San Cayetano, donde concurren tantos peregrinos, todos los años en calle Cuzco 150 y Gaona.

Reflexión:La espiga de trigo y la cizaña crecen juntas, pero que distintas son. El trigo cuando tiene fruto se inclina, en señal de humildad y agradecimiento por ese fruto que será pan. La cizaña, aunque tenga fruto, se mantiene erguida orgullosa de su poder y de su maldad. Esto tan simple nos hace pensar que nada mejor ganarse el pan con el sudor de la frente honradamente. Otros en cambio solo piensan para sí, son personas tristes, que no conocerán la verdadera felicidad de las personas solidarias. Como él supo serlo, en este caso, nuestro Santo Cayetano, que tanto se dio a los demás, y que, por algo desde más de 500 años, se lo sigue venerando por su ejemplo de vida dedicada a ayudar y ser intercesor de Dios.A celebrar el próximo día viernes 7, ir a Villa Zorraquín para pedir llegue ayuda a tantas familias que con el temporal se les volaron los techos, y están necesitadas, de la providencia. Otros ir, y agradecer por el trabajo, y el pan que tienen, y pedir para todo el mundo, por lo que se están viviendo momentos muy difíciles.Agradecer los que tienen trabajo, porque el trabajo dignifica y la caridad, otorga felicidad al que da, y compartir abre puertas.

Le pregunté por los comienzos de su tarea, por los distintos directores con los que trabajó, sus anécdotas y los personajes más importantes que debió entrevistar: presidentes, deportistas, artistas y políticos. También le consulté sobre los momentos más relevantes de los sucesos ocurridos en Concordia que más recuerda haber vivido y que quisiera transmitir a los lectores de su diario, así como sobre su familia.

Me contestó: “Otro día”. Pasaron varios días y volví a insistirle. Entonces me dijo: “Es que me da cosa escribir sobre mi persona; me cuesta”. Con eso demostró la gran timidez y humildad que siempre lo identificaron y que fueron su sello distintivo.Llegó su cumpleaños y allí pudo darse cuenta de cuántos amigos lo saludaron desde distintos lugares. Desde Salto lo felicitaron colegas como Sergio Olmos, sabiendo que estaba por jubilarse. Además, su colega Marcelo Maffei lo invitó a su programa en Radio Zona TV 99.7, *La Tarde de Zona*.

Allí consiguió una nota que me envió. Es por eso que hoy puedo transmitir sus vivencias, las experiencias que recorrió como único reportero gráfico de Concordia y como fotógrafo profesional que ha dignificado su profesión. Así fue relatando Marcelo y respondiendo las preguntas que le formulaba su colega Maffei.

Dejo entonces su relato, abriendo el álbum de sus recuerdos

“Trabajar toda la vida en un solo lugar es muy raro. Mi casa fue el diario, porque mi familia siempre me apoyó y comprendió. Recuerdo los quince años de mi hija: llegué tarde a la misa por tener que terminar una entrevista para el diario. Pero ellas siempre me comprendieron, y esa es la razón por la que uno trabaja: por la familia.

Desde mi infancia sentí una pasión por la fotografía. Soñaba con tener una cámara propia y esperaba cada reunión familiar para sacar fotos con una vieja Kodak de rollo. Pasé cuatro décadas acompañando y adaptándome a las nuevas tecnologías. Conocí la época del revelado en cuarto oscuro; luego llegaron las cámaras digitales, las imágenes almacenadas en discos y, finalmente, los teléfonos celulares, que agilizaron enormemente el trabajo periodístico.

Se debe entrenar la mirada para captar el instante preciso. Hay una diferencia entre apretar un botón y construir una imagen. Ser fotógrafo es una cosa; ser reportero gráfico se aprende en la calle.

Además de desempeñarme como fotógrafo y reportero, con el tiempo me designaron coordinador del diario y aprendí los secretos de la edición. Trabajé junto al histórico Dr. Carlos Liebermann. Aprendí a redactar y a entender cómo funciona un diario. La experiencia es insustituible. La tecnología ayuda, pero no enseña cómo componer una imagen ni cuál es el mejor ángulo. Me gustaría transmitir esos conocimientos a las nuevas generaciones; tal vez llegue una etapa en la que pueda enseñar.

Tengo un pequeño archivo con miles de fotografías y muchos me preguntan si no quiero hacer un museo con ellas. Por ahora no; con el tiempo veré.

Esta profesión me gusta tanto que hasta gratis la haría. Es una profesión que volvería a elegir una y otra vez. Es mi pasión.Anécdotas tengo muchas. Recuerdo una vez, cuando se inauguró el Hospital Masvernat y estaban presentes el Presidente de la Nación y el director del hospital. Fui a sacar una fotografía histórica y me quedé sin batería. También guardo muchas imágenes de las distintas inundaciones que sufrió nuestra ciudad, recuerdos de situaciones muy tristes que Concordia afrontó y logró superar con valor y sacrificio. Son parte de nuestra memoria colectiva.

Con respecto a mis compañeros, siempre tuve amigos entre los colegas de la televisión y de otros diarios. Ahora pude comprobarlo en este momento de mi vida. Me parece que estos 45 años pasaron muy rápido, pero llegó el tiempo de mi jubilación.

Me gustaría reunirme con los periodistas que tanto me ayudaron con sus notas, como el señor Garayalde; con la directora del Museo Regional y del Museo Antropológico; con distintas instituciones, como las Damas Patricias; y con tanta gente que colaboró conmigo y cuyo apoyo siempre valoré profundamente.

No tengo más que agradecimiento para todas las personas que me honraron confiando en mi trabajo. A todos, gracias”.Así concluyen los testimonios de Marcelo González, quien deja su labor en el diario con la misma humildad que engrandece su brillante carrera periodística.

Marcelo termina una etapa de su vida para comenzar otra nueva, llevando consigo toda la experiencia y el prestigio logrados con tanto esfuerzo, como lo ha demostrado a lo largo de su trayectoria, enalteciendo siempre su profesión.

A todo esto quiero sumar otra etapa de su vida, cuando lo conocí siendo muy joven, antes de trabajar en el diario. Fue un destacado bailarín del ballet folclórico dirigido por Carlos Sanabria. Como zapateador de malambo y gran artista de raíz gauchesca, se lució en la primera Fiesta del Inmigrante. Tanto el conductor Miguel Ángel Porchetto como otros referentes ponderaban a aquel grupo del Ballet Municipal como una presencia artística de primer nivel.

Bien, Marcelo. Y seguramente queda mucho más por conocer de tu vida, que siempre estuvo dedicada a la ciudad que te vio nacer. 

El conductor, Pablo Bettha, llevó adelante la jornada con gran dinamismo, guiando el desarrollo de la presentación literaria a cargo de destacados referentes de la cultura local.Antes de comenzar el acto central, que consistía en compartir fragmentos de obras de poetas y escritores venezolanos, el conductor solicitó un minuto de silencio por la tragedia ocurrida el día 24, de enorme magnitud. El momento resultó profundamente emotivo debido a lo sucedido, un drama sin precedentes históricos para ese país.La mesa de lectores estuvo integrada por dos Damas Patricias: su presidenta, Patricia Oliveri de Petit, y la historiadora Cristina Castillo; el director de la Biblioteca Popular Olegario V. Andrade, Juan Meleguín; la reconocida historiadora y recientemente distinguida como Ciudadana Ilustre por el Concejo Deliberante, profesora María Rosa Ressenweber; el director de Cultura y Turismo de La Criolla, Guillermo Ortellado; la artista Adriana Martínez; Alejandro Frunciera; y el escritor Alejandro Bekes.Entre todos conformaron un panel de gran nivel literario y profesional. Cada uno leyó fragmentos de obras de autores venezolanos, deleitando a los presentes, quienes siguieron con atención la impronta de cada expositor y la sensibilidad con la que transmitieron el sentir de los poetas homenajeados.Los autores recordados fueron Rómulo Gallegos, Miguel Otero Silva, Teresa de la Parra, Andrés Eloy Blanco y Rafael Cadenas. A través de sus palabras, todos dieron voz al alma venezolana.Al finalizar, se sirvió guayoyo, un café artesanal cuyo nombre proviene de una expresión ancestral que significa “agua machada”. La infusión resultó muy sabrosa y representa una tradicional compañía de la literatura venezolana, que es memoria, identidad y paisaje del alma.Después del momento literario, la realidad condujo nuevamente al dolor de la tragedia. Fue una oportunidad para acompañar al pueblo afectado y comprender los difíciles momentos que atraviesa. Según las cifras difundidas, alrededor de 59.000 edificios fueron destruidos y muchos otros resultaron dañados, configurando una situación jamás imaginada.La señora Aguirre relató que su familia debió ser evacuada de su departamento. Perdieron todas sus pertenencias y actualmente viven en una carpa instalada sobre una calle. Son situaciones profundamente dolorosas.Solo queda unirnos en oración, desde una perspectiva ecuménica y respetando los distintos credos, para pedir por los fallecidos, los desaparecidos, los enfermos, los rescatistas de más de veinte países que han demostrado una inmensa solidaridad y por todo un pueblo que hoy sufre la desolación y el miedo.Roguemos para que puedan renacer como el ave fénix y reconstruirse desde las cenizas de la destrucción, con la ayuda de Dios y del poder celestial. Que la fe y la esperanza les otorguen la fortaleza necesaria para continuar adelante en la lucha de este sufrido país hermano americano: Venezuela.

Este informe circuló por las redes sociales de forma anónima. Me resultó muy interesante conocer cómo colabora y creo que es oportuno difundirlo para valorarlo aún más, por la solidaridad que lo identifica.

En Mozambique, su Fundación reparte desayunos todos los días a quince mil chicos en cuarenta escuelas, para que no tengan que irse a dormir con hambre.

En Siria envió kits educativos para ayudar a los chicos afectados por la guerra que se quedaron sin escuelas.

En Nepal colaboró con catorce centros de salud.

En Barcelona, España, ayudó a un centro oncológico infantil. El mundo se enteró de todo esto porque lo contaron los hospitales y UNICEF.

En Rosario también se conocen muchos pequeños gestos de ayuda hacia sus vecinos. Él se considera un vecino más. Cuentan, por ejemplo, que fue a inflar la rueda de la bicicleta de su hijo y esperó su turno entre la gente, como cualquiera. Durante la pandemia, también sabemos cómo colaboró con equipamientos especiales para distintos centros de salud.

Podría vivir en palacios de lujo, ya que posee una gran fortuna y numerosas propiedades, pero cuando vuelve a Rosario elige regresar a su barrio de siempre.

Cuando gana, llora; y cuando pierde, también llora, por su gran sensibilidad. Cuando juega, siempre lo hace como si tuviera algo que demostrar. Cuando lo atacan, se sabe que no va a responder. Con su familia, es un ejemplo.

Es un genio de la pelota, eso lo dice todo el mundo. Pero no todos conocen al otro Messi: el que ayuda sin bombos ni platillos, el que da sin esperar nada a cambio y, además, procura que nadie se entere.

Por eso es doblemente admirable: como ídolo y como ser humano. No solo por lo que hace con los pies y por el talento que Dios le dio, como él mismo suele decir, sino también por lo que demuestra con sus acciones y por el enorme corazón que tiene.

Es un gran deportista, perseverante y humilde. Esa humildad lo engrandece aún más y lo enaltece. Es un verdadero orgullo argentino.

Por algo todos lo queremos. Qué bueno sería que muchos famosos lo imitaran en su humildad y solidaridad, virtudes que en él fluyen de manera natural, sencilla y espontánea.

Son momentos históricos que nos toca vivir, y esta vez gracias al deporte del fútbol, que es una pasión mundial y está profundamente arraigado en nuestro país.Se dice que el fútbol se originó en Inglaterra en 1366, aunque luego fue prohibido porque los bandos rivales terminaban enfrentándose entre aldeas. Recién en 1863 se fundó en Londres la Football Association (FA). A la Argentina llegó en 1867 de la mano de ingleses y escoceses, y se jugaba en la zona donde hoy se encuentra Retiro.En Corrientes, según un diario local de esa ciudad, se disputó un partido entre ferroviarios ingleses y criollos, resultando vencedores estos últimos por 1 a 0.Todos sabemos que fue el General Manuel Belgrano el creador de nuestra bandera y que la izó por primera vez en 1812, en Rosario, Santa Fe, para distinguir a sus tropas patrióticas de las fuerzas realistas. Nunca debe haber imaginado que se convertiría en un símbolo que perduraría en el tiempo y que también serviría, en tiempos de paz, para identificarnos como nación.Cuenta una leyenda que aquella primera bandera fue confeccionada por una dama llamada María Catalina Echevarría de Vidal, junto con otras dos mujeres, quienes trabajaron durante cinco días para terminarla. También se dice que fue llevada al frente de batalla en Tucumán y Salta, donde las fuerzas patriotas triunfaron, y que, tras una derrota posterior, fue escondida en una pequeña iglesia de Bolivia.La historia continuó y, con el tiempo, se le agregó el Sol de Mayo. En 1816 fue reconocida por el Congreso y oficializada como bandera nacional. El sol, con rostro humano, representa a la Patria y a la Nación mirando hacia el futuro. Posee 32 rayos: 16 rectos y 16 ondulados. Los rayos rectos simbolizan la luz de la verdad, mientras que los ondulados representan el calor y la fuerza.Este sol fue diseñado por el orfebre Juan de Dios Rivera para las monedas de 8 reales acuñadas en 1818, y posteriormente fue incorporado a la bandera.El sol también aparece en las banderas de Uruguay, Perú y Ecuador, debido a los lazos históricos que compartieron con los territorios sudamericanos durante la época colonial.Todo este material proviene del Archivo General de la Nación y de distintos historiadores, como Mitre, Santillán y Pigna, además del Decreto N.º 10.302/44, artículo 2.Que nuestra bandera sirva para unir a los 47 millones de habitantes de este maravilloso país. Que siempre flamee victoriosa bajo el ejemplo de su creador, el General Manuel Belgrano, uno de los más grandes patriotas de nuestra historia, digno de ser recordado y homenajeado.

San Antonio de Padua es uno de los santos más queridos y populares. San Juan Pablo II lo llamó "el Santo de todo el mundo".Fue canonizado por Gregorio IX a tan solo once meses de su fallecimiento. Se trata de un caso único, ya que fue elevado y reconocido como santo en un tiempo excepcionalmente breve, mientras que otros debieron esperar varias décadas para lograrlo. Esto se debió a los numerosos milagros atribuidos a su intercesión, muchos de los cuales también realizó en vida, y a la profundidad de sus estudios y la elocuencia de sus predicaciones. Por ello, el papa Pío XII lo declaró Doctor de la Iglesia.

Su vidaNació aproximadamente en el año 1188, en Lisboa, Portugal. Su nombre de nacimiento era Fernando de Bulhões y Taveira de Azevedo. Desde joven fue creciendo en santidad y dedicándose al estudio.Ingresó en la Orden Franciscana y, desde entonces, adoptó el nombre de Antonio. Su deseo era predicar el Evangelio en el norte de África, por lo que fue enviado a Marruecos. Sin embargo, una enfermedad lo mantuvo postrado durante todo un invierno y, por esa razón, debió regresar.La nave en la que viajaba fue desviada por una fuerte tormenta y terminó atracando en Sicilia. Luego recorrió diversos lugares dedicándose a la predicación y a la conversión de los herejes. Una conocida leyenda relata que, cuando predicaba, hasta los peces salían del agua para escucharlo, produciéndose grandes conversiones.En Padua desarrolló una intensa labor pastoral, pero enfermó de hidropesía y tuvo que retirarse a Camposampiero, donde se dedicó a la oración. Murió el 13 de junio de 1231. Por esa razón se lo conoce como San Antonio de Padua.

¿Por qué se lo representa con el Niño Jesús y un lirio?Se cuenta que una vez se encontraba en la casa del conde Tiso. Allí, el conde lo observó en secreto y lo vio orando con el Niño Jesús en sus brazos. Antonio advirtió su presencia y le pidió que no revelara lo sucedido hasta después de su muerte.Por este motivo se lo representa con el Niño Jesús, mientras que el lirio simboliza la pureza. Se le reza para encontrar objetos perdidos, conseguir pareja, aprobar exámenes, proteger a los niños y combatir el hambre.En el mundo existen numerosas ciudades que llevan su nombre o que lo eligieron como patrono. En nuestro país está presente en distintas localidades, como Merlo, en la provincia de Buenos Aires; San Antonio Oeste, en Río Negro; y diversas ciudades de Corrientes, además de nuestra querida Concordia.

San Antonio y nuestra historiaPara comprender la relación de San Antonio con nuestra región debemos remontarnos a Don Juan de San Martín, padre de nuestro Libertador, quien fundó el pueblo de San Antonio de Mandisoví en 1777 para reubicar familias guaraníes.Por allí pasó Manuel Belgrano en 1810, durante su expedición al Paraguay. En ese viaje reorganizó Mandisoví y fundó Curuzú Cuatiá, en Corrientes, contribuyendo al desarrollo de la patria naciente.En 1847, Justo José de Urquiza ordenó trasladar la antigua Mandisoví al lugar donde luego surgiría Federación. Con el tiempo, esta ciudad volvió a ser trasladada debido a la construcción de la represa de Salto Grande.Desde aquel primer asentamiento de Mandisoví llegó el presbítero del Castillo, quien fundó nuestra Villa de Concordia en 1831 y estableció a San Antonio como patrono de la ciudad.Para finalizar, vale recordar que en Madrid, España, frente a un imponente monumento dedicado al pintor Francisco de Goya, se encuentran dos iglesias gemelas a orillas del río Manzanares. Ambas conservan valiosas pinturas del artista. Actualmente, una de ellas continúa funcionando como templo dedicado a San Antonio, mientras que la otra se utiliza como museo. Las obras de Goya que allí se exhiben son verdaderamente maravillosas. Incluso, el párroco del lugar tuvo la gentileza de enviarnos bendiciones para nuestra ciudad.Este domingo 13 habrá repique de campanas, caravanas con la imagen de San Antonio por distintas parroquias y, a las 16:30, se celebrará la Santa Misa en la Catedral con motivo de la Fiesta Patronal.

Mes BelgranianoPróximamente, con motivo del Mundial, nuestra bandera celeste y blanca volverá a verse en todos los rincones del mundo.Qué mejor ocasión para recordar al general Manuel Belgrano, su creador, una de las figuras más importantes de nuestra historia. Le debemos mucho por su coraje, su entrega y su permanente servicio a la patria. Fue un ejemplo de vida puesta al servicio del país.Antes de morir, expresó su voluntad ante el escribano público Narciso de Iranzuza.En su testamento manifestó diversos deseos. Los resumiré, ya que el documento es muy extenso, pero deja en evidencia la situación económica en la que se encontraba.Solicitaba al albacea —la persona encargada de cumplir sus últimas voluntades— que reclamara las deudas que otros tenían con él para poder saldar las propias. Pedía que se le pagaran ocho onzas de oro al vecino Manuel Aguirre y seiscientos pesos al Estado, compensándolos con los sueldos que aún le adeudaban. También encomendaba a su hermano, el doctor Domingo Estanislao Belgrano, el cobro de otros créditos pendientes provenientes del Paraguay y de distintos lugares.Dispuso que lo vistieran con el hábito del Patriarca Santo Domingo y que fuera sepultado en el convento dominico donde hoy se encuentra su panteón.Declaró ser soltero y no tener descendencia. También afirmó ser hijo legítimo de Domingo Belgrano y María Josefa González, y manifestó haber sido siempre fiel a la religión Católica Apostólica Romana. Asimismo, expresó su profunda devoción a la Santísima Madre de Dios, a quien consideraba su intercesora y abogada.Toda esta documentación nos invita a una profunda reflexión sobre la grandeza humana de Manuel Belgrano. Fue un argentino excepcional, un hombre íntegro, cuya memoria debemos respetar y homenajear como ejemplo de honor, compromiso y servicio a la Nación.

Su ubicación estratégica la convirtió en un punto clave entre el Río de la Plata y las regiones del norte. Primero se llamó "Calera de las Vacas" y luego "Calera de las Huérfanas".

Tras la expulsión de los jesuitas en 1767, este establecimiento pasó a depender del Colegio de Niñas Huérfanas de Buenos Aires.

Entre 1770 y 1774 fue administrado por Juan de San Martín, padre del Libertador José de San Martín. Allí residió primero siendo soltero y luego junto a su esposa, Gregoria Matorras, con quien formó su familia y tuvo dos hijos varones y una hija. De este modo, el lugar se convirtió en una memoria compartida entre Uruguay y Argentina.

Posteriormente, el virrey Vértiz lo destinó a la administración de Yapeyú, donde nacería José de San Martín. Antes de llegar a ese destino, la familia de Juan de San Martín pasó por San Antonio de la Concordia para sortear los escollos de Salto Grande, cambiar de embarcación y continuar viaje hacia Yapeyú.

Actualmente, la Calera de las Huérfanas ha sido puesta en valor gracias al trabajo conjunto del Ministerio de Educación y Cultura, el Ministerio de Patrimonio, el Ministerio de Turismo de la Nación, la Intendencia de Canelones y la Intendencia de Colonia. Entre todos han realizado una importante inversión pensando en el futuro, a 285 años del camino de los jesuitas.

Este sitio es considerado una de las puertas de entrada de los jesuitas a América del Sur. Constituye un eje de integración turística del Mercosur entre Uruguay y Argentina, especialmente por su vínculo directo con la familia del Libertador. Es además un legado jesuítico, indígena y afrodescendiente que forma parte del itinerario histórico de la Calera de las Huérfanas, otorgándole una enorme relevancia patrimonial.

La Sonata Claro de Luna

"La música, con Beethoven, deja de ser ciencia para transformarse en conciencia. Es un lírico que nos canta su propio drama. Su música es su voz", según Manuel Roland.

Ludwig van Beethoven fue un hombre tan singular, complejo y personal que todo lo que hacía se convertía en leyenda o en anécdota. Conocemos su progresiva sordera, que lo fue alejando de la compañía de otras personas.

Se cuenta que, antes de quedar completamente sordo, una tarde paseaba por un barrio de Viena cuando escuchó, desde una ventana abierta, que alguien interpretaba una de sus sonatas. También oyó una voz que decía: "¡Ay, si pudiera escuchar esta obra tocada por un verdadero artista!".

Beethoven pidió permiso para entrar en la casa y solicitó a la joven que le prestara la partitura. Ella respondió:

—No, yo la toco de memoria.

Entonces comprendió que estaba ante una joven ciega. Beethoven se sentó al piano y la interpretó para ella y su familia. No reveló su identidad y luego se retiró con toda sencillez.

Era una hermosa noche de verano, iluminada por una luna plateada entre los árboles. Inspirado por aquella escena, compuso su célebre "Claro de Luna", pensando que esa música permitiría a la joven sentir, a través de los sonidos, las emociones que él deseaba transmitir (según relata Kurt Pahlen).

Realmente es admirable todo lo que la música puede hacer para ayudar al ser humano, tanto física como espiritualmente.

Corpus Christi

Para finalizar, recordemos que este domingo se celebra Corpus Christi, una festividad cristiana de gran importancia que se conmemora en todo el mundo con profundo recogimiento. En muchas ciudades se realizan procesiones por las calles, durante las cuales se lleva la custodia con la hostia consagrada, no como un símbolo, sino como la presencia real de Cristo según la fe católica.

En Toledo, España, se mantiene una tradición de origen medieval conocida como los "toldos del Corpus". Se colocan toldos en las calles, no para protegerse del sol, sino como una muestra de respeto y solemnidad ante el paso de la custodia. Estos toldos se transforman simbólicamente en "templos abiertos" y recuerdan además a los antiguos gremios textiles que dieron impulso a la ciudad toledana.

Y nosotros aquí, en Concordia, debemos darle toda la importancia que representa esta festividad religiosa universal.

En España se celebró, en Madrid, la “Fiesta de San Isidro”, patrono de dicha ciudad, con una imponente concurrencia de personas, como pudimos ver a través de las redes sociales. Allí acostumbran, según su tradición, vestirse como chulos y chulapas, con mantones y abanicos, y bailar en las calles junto a músicos que interpretan canciones de zarzuela muy alegremente. Las mujeres llevan pañuelos en la cabeza y claveles.Resulta muy curioso el significado de la cantidad y el color de los claveles que usan como adorno, según su estado civil. Dos claveles rojos significan que la mujer es casada; dos claveles blancos, soltera; dos claveles blancos y uno rojo, comprometida; y dos rojos y uno blanco indican que es viuda. Son costumbres tradicionales.San Isidro Labrador es patrono de la agricultura y de Madrid, ciudad donde nació en 1082, cuando aún se llamaba Mayrit por estar bajo dominio musulmán. Provenía de una familia muy humilde. A los diez años quedó huérfano y tuvo que salir a buscar trabajo.Fue peón de campo y agricultor, oficios que desempeñó con espíritu de servicio y oración. Tuvo tres grandes amores: Dios, su familia y la tierra.Mientras araba, sembraba y cosechaba, rezaba con devoción, convirtiendo su trabajo en una forma de alabanza a Dios. Junto a su esposa, María de la Cabeza, eran conocidos por la caridad que brindaban a los más necesitados.Hoy en día es honrado en todo el mundo como modelo de santidad.Son tradiciones de los pueblos que debemos mantener, porque forman parte de su identidad. Hay que vivirlas y continuarlas como un legado familiar.

Otra miradaCuando escribo una historia, trato de buscar diferentes fuentes de información y consultar a varios autores. El sábado 16 de mayo escribí sobre el primer presidente, Bernardino Rivadavia, tal como nos enseñaron en los libros de texto.Conversando con nuestra historiadora, la profesora María Rosa Reissenweber, como buena entrerriana y miembro de la Asociación Sanmartiniana —tan conocida y destacada por el Concejo Deliberante de Concordia como Ciudadana Ilustre, además de autora de varios libros y conferencista— le pedí información sobre dicho tema.Ella me respondió desde “otra mirada”, basada en sus numerosos estudios como investigadora, que transcribo a continuación:“El primer presidente constitucional argentino fue Justo José de Urquiza, de la Confederación Argentina, porque se basó en la Constitución de 1853 y fue elegido por voto popular. Fue un prócer federal porque miró desde el interior del país, respetando las autonomías provinciales.Las biografías de los primeros tiempos venían casi todas desde la capital y desconocían bastante las realidades humanas, sociales, religiosas y económicas de las provincias, realidades que sí vivía el general Urquiza como hombre del interior y como Presidente de la Confederación. Él representó la unión de todas las provincias, defendiendo sus autonomías.Es importante destacar que apoyó la educación y también impulsó la vacunación contra la viruela, que era un gran flagelo en esos momentos, cuidando la salud de la población.Se basó e inspiró en las ‘Bases’ de don Juan Bautista Alberdi para sancionar la Constitución Nacional de 1853.Con Rivadavia el país se desarmó y se separó; con Urquiza se organizó y se unió con todas las provincias, incorporándose más tarde Buenos Aires.Urquiza llevó adelante el espíritu de la Constitución de 1853, con un país representativo, republicano y federal, como lo establece el artículo 1°, mediante elección democrática.Urquiza nació en una estancia cercana a Concepción del Uruguay y murió asesinado en el Palacio San José el 11 de abril de 1870. Esa misma noche, sus hijos Justo Carmelo y Waldino fueron asesinados en Concordia”.Creo muy significativo, como pueblo entrerriano, aclarar esta mirada histórica desde otros estudios de investigación que aportan una visión diferente sobre este tema.Urquiza merece ser valorado por la gran obra de unión entre todos los argentinos que realizó entre 1854 y 1860, mientras gobernó. Otros, en cambio, miraban hacia el puerto de Buenos Aires o hacia Europa y solo pensaban en los intereses de la capital.Finalizando, agradecí a dicha profesora por el informe tan claro sobre los distintos momentos de nuestra querida Argentina, grande y soberana, como la soñaron nuestros próceres: los generales José de San Martín, Manuel Belgrano y, en este caso, Urquiza, quien logró concretar la unión de todas las provincias con Buenos Aires. 

Eligió ese lugar para construir su casa, donde a nadie le interesaba vivir. Sin embargo, luego tuvo muchos inconvenientes, porque le expropiaron parte de sus tierras. Después quisieron derrumbarla porque no tenía planos y pretendían aplicarle una sanción, pero unos alumnos de ingeniería lo ayudaron a poner todo en regla.El lugar es Punta Ballena, que era un hueco de roca desnuda rodeado de mar. Por allí pasó, el 2 de febrero de 1516, Juan Díaz de Solís, reconocido navegante explorador español que llegó bordeando las costas brasileñas hasta esta costa uruguaya cercana a Punta del Este. Él la bautizó como “Puerto de Nuestra Señora de la Candelaria”. No existía nada allí; era solo una punta de la península que quedó marcada para los cartógrafos españoles. En ese lugar tomó posesión y erigió una cruz en nombre del rey de España.Después continuó viaje y entró en el Río de la Plata. Le dio ese nombre porque pensó que era un “mar dulce”, y murió allí mismo a manos de los indígenas charrúas.Volviendo al lugar por donde pasó Solís, fue justamente allí donde Vilaró inició su casa, sin planos ni bosquejos. Todo lo que encontraba de hierro lo iba ubicando y juntando en una casilla de chapa llamada “La Pionera”. Con el tiempo nació Casapueblo, que fue tomando forma hasta convertirse en un símbolo del lugar. Su estructura recuerda a los vagones de una locomotora, con piezas amplias, túneles, escaleras y callejuelas. Miles de ladrillos fueron reutilizados de derrumbes de antiguos edificios.Tiene más de 400 aberturas, como un laberinto, además de jardines y cinco piscinas. La fue construyendo con la ayuda de sus hijos uruguayos: Carlos, Miguel, Agó y Mercedes; luego con sus hijos argentinos: Sebastián, Florencia y Alejandro, y también con el apoyo de su esposa, Annette Deussen.Él decía: “Estaré hasta que Dios me pida que deje el timón”. También expresaba: “Pido perdón a la arquitectura por mi libertad de hornero, construyendo sin plomada ni nivel, como un collage”.La filosofía de este artista se expresa en las banderas que flamean en lo alto de los torreones de Casapueblo.Una bandera representa “el sol”; otra tiene una “media luna”, por el misterio de las constelaciones; “el pez”, por la libertad; “el ojo”, por estar siempre alerta; otra muestra “una mano”, para ofrecer amistad; y la última bandera tiene una “A”, como homenaje al amor.Hoy en día, Casapueblo es todo un símbolo de Punta del Este: un lugar de exhibiciones y encuentros culturales.Carlos Páez Vilaró obtuvo reconocimientos internacionales. Habitó y recorrió las islas de Oceanía, Papúa Nueva Guinea, África, Brasil, Machu Picchu, Argentina —donde realizó un enorme mural— y también viajó por Europa. Conoció a grandes artistas como Pablo Picasso, Salvador Dalí, Giorgio de Chirico y Alexander Calder en sus talleres. Además, fue un gran impulsor del reconocimiento del carnaval afro-uruguayo.Fue un gran artista, con enormes virtudes, conocimientos y experiencia, reconocido mundialmente por sus méritos y premios obtenidos.Tuve el gusto de conocerlo, verlo trabajar en sus pinturas, recibir la firma de un libro de su autoría y escucharlo contar anécdotas de sus viajes.Demostró ser un caballero sencillo, cordial y ameno, que dejó innumerables trabajos en murales, cuadros y libros; pero, indudablemente, su obra maestra es Casapueblo. 

Cuando renunció a su cargo, viajó al exterior y, cuando quiso regresar, no lo dejaron desembarcar, por lo que debió viajar a Brasil. Murió a los 64 años.Luego vino una época dura, en la que no hubo presidentes sino gobernadores. Rosas se mantuvo en el poder dictatorial durante 17 años; fue el hombre que más tiempo se conservó en el mando, pero no fue presidente.El cargo de presidente representa una gran responsabilidad, porque representa al Poder Ejecutivo y nos representa a todos. Significa haber recibido un mandato, y no ser el que “manda más que todos”.En nuestra larga historia, desde aquel 1826 hasta 1942, pasaron 38 presidentes. De allí en más, es otra historia más reciente que todos saben: quiénes fueron aquellos hombres presidenciales.De ese primer tiempo de presidentes nombraré solo algunos que se caracterizaron por algo particular.Para destacar, nuestro entrerriano Justo José de Urquiza fue presidente de la Confederación Argentina desde 1854 hasta 1860.El más pobre fue Santiago Derqui, quien gobernó entre 1860 y 1862. Nunca tuvo fortuna y, al morir, su familia debió pedir un préstamo al gobierno porque no contaban con dinero para darle un digno entierro.Los dos presidentes más jóvenes fueron Nicolás Avellaneda, de 38 años (1874 a 1880), y Julio Argentino Roca, que tenía 37 años (1880 a 1886).El único que vivió en la Casa Rosada fue Roque Sáenz Peña (1910 a 1914). Los anteriores y posteriores prefirieron vivir en sus casas particulares.Los que usaron la misma banda presidencial fueron Roque Sáenz Peña y su padre, Luis Sáenz Peña (1892 a 1895).Agustín P. Justo fue el primero en ocupar la residencia de la Quinta de Olivos. Esto ocurrió entre 1932 y 1938. Dicha quinta fue donada al Gobierno por la familia Anchorena en 1898. Este presidente fue el más naturista y experto en botánica.El presidente que más gobernó fue Julio Argentino Roca: dos períodos completos de seis años, de 1880 a 1886 y de 1898 a 1904. Pasó de un siglo al otro y siempre fue un hombre preocupado por el futuro.El que hizo pintar la Casa de Gobierno de color rosado fue Domingo Faustino Sarmiento (1868 a 1874). No era porque le gustara ese color, sino porque encontró sobrante de esa pintura y decidió utilizarla.El que murió en ejercicio fue Manuel Quintana. En 1904 duró solo un año y murió por enfermedad. Tiempo antes, cuando pasaba en su carruaje, un terrorista lo atacó dos veces con un revólver calibre 38, pero los disparos no salieron. Luego, sus caballos resbalaron y debió cambiar de vehículo.El más goloso fue Roberto Ortiz. Debido a su diabetes quedó ciego y debió abandonar la presidencia en 1942.Así, cada uno dejó su huella en el paso por la presidencia y forman parte de la historia de nuestro país, bajo sus mandatos, con sus aciertos y virtudes, y también con sus errores y tácticas implementadas.

Los argentinos más destacados a nivel mundialAhora, un vistazo a los hombres argentinos que han sido ejemplo. Cada uno de ellos, dentro de sus especialidades y estudios, se destacó por su talento y humildad.Muchos fueron los médicos destacados en el mundo por sus tareas humanitarias, como el Premio Nobel de Química Luis Federico Leloir, nacido en 1906.El Dr. Luis Agote fue descubridor del sistema de transfusión de sangre y creador de hospitales. René Favaloro fue especialista en cirugía cardiovascular. Domingo Liotta, cardiólogo, se destacó por sus estudios sobre el corazón artificial.En el deporte: Juan Manuel Fangio, cinco veces campeón mundial de automovilismo; Diego Maradona, futbolista excepcional reconocido en el mundo; Juan Gálvez, campeón argentino en nueve oportunidades; Irineo Leguizamón en jockey; y Jorge Newbery, precursor de la aeronáutica, con vuelos en globo en 1904 y en avión en 1914.

En cine, Luis Sandrini (1905-1980).Entre nuestros santos, el humilde indiecito hijo de las pampas, Ceferino Namuncurá, y el Santo Cura Brochero, el cura gaucho de las sierras de Córdoba.Hay muchos más que fueron reconocidos y que lo son en la actualidad, como Lionel Messi, con sus Balones de Oro, y Julio Bocca, considerado uno de los mejores bailarines del mundo y luego director del Ballet del Teatro Colón, destacándose en su gestión.El argentino que llegó a lo máximo fue el Papa Francisco, como líder del cristianismo a nivel mundial. Primer latinoamericano y jesuita que logró dicha designación como continuador de San Pedro en más de 2.000 años. Rompió estructuras y dejó un legado evangelizador muy cercano a la gente. Priorizó a los pobres y tendió puentes. Visitó 67 países. Fue un líder mundial irrepetible y único, que cambió la historia.Volviendo a nuestros primeros tiempos, creo que José Hernández (1834-1886) nos representa históricamente como escritor, poeta y periodista. Su obra cumbre fue traducida a varios idiomas: su “Martín Fierro”, genial poema gauchesco, adecuado a todos los tiempos, con versos de profundo sentido emotivo y una realidad muy vigente para este momento que estamos viviendo.“Si entre hermanos se pelean, los de afuera los devoran”.Para finalizar este bosquejo salpicado de historias de nuestra Argentina, celebremos la conmemoración oficial del 213.º aniversario de la creación de nuestro hermoso Himno Nacional, que nos enorgullece.Se celebró en nuestra ciudad, delante del Palacio Municipal, con la Banda del Regimiento de Blandengues, el día 11 de mayo, recordando la primera vez que lo cantó una mujer: Mariquita Sánchez de Thompson.Fue en su casa donde los presentes sintieron en esa canción dolor, orgullo y esperanza, porque recordaban que habían participado en las batallas contra los ingleses y contra los españoles, y en esa canción se veían llenos de patriotismo.Ahora que pronto comienza nuestra Semana de Mayo y los grandes festejos del 25, cuando cantemos el himno, sintamos todos ese amor a la patria, con euforia y latido de corazones:“Sean eternos los laureles que supimos conseguir”.

Su historia nos dice primero se le llamo Pay Ubre, después Villa, y por el 1888 como ciudad de Mercedes.Su templo Nuestra Señora de las Mercedes, está hecho con piedra rosada, de su cantera de piedra de Itá Pucú, muy original, y el pueblo está bajo la protección de dicha Virgen. La Municipalidad es única, la planta baja es copia de la de la histórica casa de Tucumán, y la parte superior copia del Cabildo de Bs As. Su interior es suntuoso revestido de mayólicas, y un vitreaux con el escudo de la ciudad.En la plaza principal 25 de Mayo se encuentra la estatua de la libertad, la estatua de San Martín, y 35 columnas evocativas por los muertos en combate de las Malvinas. También se encuentra al entrar a la ciudad, un monumento al “Mencho” que es el peón de campo. Además, donado por la Colectividad Española un teatro “Cervantes”, donde se nota, junto con sus museos, y bibliotecas son parte de una sociedad que prioriza, lo educativo y la cultura.

La leyenda llamada: “La piedra de Itá Pucú”“Una joven llamada Miri estaba enamorada de Itá, y en los atardeceres se encontraba con él. Pasado un tiempo Itá, no apareció más, dejándola con una gran tristeza a la joven que resolvió ir a la tribu a buscarlo, y lo encontró en su choza con otra mujer. Mirí sorprendida le pide explicación, y él le demostró una gran frialdad, y en ese momento Itá, se convierte en piedra que, en el idioma guaraní, es Pucú”.Hoy en día ese lugar de dicha piedra que mide 13 metros graníticos, tiene una forma de cono invertido, en medio de una llanura. Es un lugar muy visitado por los enamorados, dejan un guijarro como suplica de eterno amor, y de rareza, e inspira a los poetas. Está a 25 km de Mercedes.Como símbolo de la ciudad, lo tienen en su escudo y en su bandera.La leyenda “Los esteros del Iberá”Es un hermoso lugar donde la leyenda habla de un espíritu que habita en aguas de su laguna. Dice así: “Takiri era conocido por su sabiduría, y su conexión con la naturaleza. Vivía en una pequeña aldea, rodeado de árboles de timbó y se pasaba estudiando sus plantas y los animales del lugar. Yacaré, lobitos de río, dorados, surubí camalotes, y la victoria regía, la flor típica del lugar. El curaba enfermos, porque decía se comunicaba con los espíritus de la naturaleza. Cuando murió dicen, se fusionó con los espíritus del agua. Así Tákirí cuida el lugar, y protege a sus habitantes, y que, en noches de luna llena, se puede sentir su presencia”. Hoy en día la (ONU) lo considera a este lugar del Iberá, como una de las humedades más importante de Sudamérica, y del ecosistema. Cuanta con 350 especies de aves. Estas leyendas, me las enviaron unas alumnas mercedeñas, para poder lograr su tesis de su ballet. Ellas son Micaela Márquez, y Lucia Medina, alumnas de la profesora Ana Ferrando. También tienen otra, leyenda la del Gauchito Gil que los 8 de enero congregan a miles de peregrinos.

Acá viene una anécdota, que me pareció oportuno recordar, que ocurrió en nuestra ciudad con dicha  profesoraEra un tiempo que Concordia no festejaba carnaval, y Mercedes estaba en pleno apogeo. Por aquí, se había inaugurado el “Gacebo”, y allí mi hija presentó un Carnaval llamado “Carnaval Veneciano” en 1998 con sus alumnas e invitó amigos uruguayos bateristas José Curubeto, y a dicha profesora que trajo sus embajadoras, con trajes muy llamativos, y también dio un taller, de cómo realizar esos espaldares tan vistosos, que ayudó a entusiasmar a la gente, para volver a realizar los corsos al año siguiente, como era tan tradicional en años anteriores, y que por varios años no se celebraba. Pero lo anecdótico fue, que vinieron dichas chicas de Mercedes, invitadas por la comparsa Orange Jazz especialmente por mi hija, a realizar dos funciones a total Beneficio del Teatro Odeón en 1999. En ese momento se estaba necesitando una ayuda por gastos que se tenía, por recaudar con el cine muy poco, y entrar en una época generalizada que el cine, no era rentable en todo el mundo.Fueron dos funciones memorables a pleno público. Los memoristas recordaran vinieron la comparsa “Purajhey Porá”, y “Villa Samba Show”, con sus músicos, que se instalaron en la fosa del teatro, y que, junto a las jóvenes de Concordia, vibraron en el escenario deslumbrando y llenándonos de alegría representando todas las artes.Creo es bueno recordar, ese generoso gesto de estas correntinas, que se brindaron plenamente, y es tiempo de recordar y agradecerles a ellas, y a la Directora de Cultura Anita Ferrando, que lo hizo posible.Ellas ayudaron a dar un buen comienzo en realizar los corsos esta vez en calle Carriego, y fue un buen regreso a festejar los carnavales, después en calle (San Luis)Gobernador Enrique Tomas Cresto, y ahora en nuestro pasional Corsódromo, que recobro su brillo de antaño cuando en 1920 fueron los mejores carnavales del país, según nuestros Archivos Municipales, y ahora son realmente bien reconocidos a nivel Nacional. Con todo lo detallado podrán ver, porque hoy dedicamos estas leyendas correntinas, en nuestro diario “Magazine” de los sábados, por esta gente tan generosa, y amigable, que vinieron para ayudarnos, en un momento justo de despegue, de nuestro Carnaval tan tradicional, Cultural y Turístico.

Para terminar que mejor, hacerlo con unos fragmentos, de una poesía del sacerdote padre Julián Zini.Subido a las torres de piedra rosada que tu fe cristiana supo levantar, como cuando chico tiendo la mirada buscando tu norte... y empiezo a soñar... Que el alma celeste de tu gran Laguna se abre hacia el futuro en fragante Irupé, y en cama verde de sus embalsados fecunde tus sueños el Yasy-Yateré...Así, mi Mercedes, te nombro y te canto,Así correntino, y a lo Castellán;Le ofrendo a tu Virgen y pongo en sus manos mi sueño argentino y mi tiempo de dar. 

Estas son palabras del bailarín y coreógrafo Sergio Litar, que las relacionó, con las palabras del evangelio de San Juan que dice:En el principio era el Verbo, y el Verbo estaba en Dios, y el Verbo era Dios, todas las cosas han sido hechas por Él, y nada ha sido hecho sin Él”.En un principio del pre- arte, era la danza, la primera de las artes, nace desde el momento que el ser, tiene vida. La danza tiene su forma de expresarse y su instrumento es su propio cuerpo. Para la música, necesitamos instrumentos, para la pintura sus colores, para cada arte lo suyo, para poder llegar a comunicarse y mostrar sus creaciones. A veces se necesitan unas a otra, veamos algunos de esos ejemplos, que los hay muchísimos.Hoy nos enfocamos en dos genios de la literatura con sus obras maestras como son: Miguel de Cervantes, (español) con su "Quijote" y William Shakespeare, (inglés) con su "Romeo y Julieta".Realizaron verdaderas obras maestras, a nivel internacional, y vivieron en su mismo tiempo, y murieron los dos, el mismo año en 1616, con un día de diferencia. Cervantes el día 22 abril a los 68 años, y Shakespeare el 23 de abril a los 52 años. Fue por eso que la UNESCO eligió el 23 de abril corno el Día Internacional del Libro.A su vez estas obras sirvieron para inspirar a otros artistas músicos, como Minkus, y Prokofiev, que le pusieron música, a esas obras literarias, y las realizaron para ballet, junto con los coreógrafos: Marius Petipa, Leonid Levroski para ser llevados a los grandes espectáculos de teatros, por todo el mundo. En la actualidad se mantienen vigentes siendo sumamente taquilleras, dichas obras de ballet.Tenemos otro genial artista en 1497 en Roma, donde se encontraba el centro del poder espiritual, político y artístico de toda Europa, donde se creó, la obra más perfecta de la historia, con una escultura, realizada por un joven florentino llamado Miguel Ángel Buonarroti, casi desconocido.Nadie se imaginaba una obra tan imponente del Arte, en ese momento, y allí surgió “La piedad”, que fuera encargada por el cardenal francés Jean de Bilherres, para la Basílica de San Pedro. La Virgen sosteniendo el cuerpo sin vida de Cristo era un tema ya realizado, con una madre dolorosa, pero Miguel Ángel, no eligió el dolor extremo, el eligió, la resignación, belleza y serenidad. Le criticaban porque la Virgen no se la veía mayor, a lo que él respondió, ella no envejece porque es una joven pura, que preserva su belleza. También le decían porque era más grande que el Cristo, es porque se produce un efecto especial, que así se la imaginaba. Cuando quisieron atribuirles a otros jóvenes artistas dicha obra, fue de noche y le grabo su nombre, en la banda que cruzaba el pecho de la Virgen. Fue la única vez que firmo una obra realizada por él.Viajó a la cantera de Carrara, para elegir el mismo, un bloque de mármol, que fuera sin ninguna impureza o fisura. Decía la figura estaba dentro del mármol, y que él la iba liberándola. Duro dos años realizándola. Paso con el tiempo de los siglos a convertirse en símbolo, de dolor, amor, y humanidad. Para 1972 un hombre la atacó con un martillo causándole graves daños, pero fue restaurada y ahora se encuentra en la Basílica de San Pedro bajo un cristal blindado, para presérvala.Pasaron 500 años y sigue provocando silencio, lágrimas y asombro. No es solo, un mármol es fe, pérdida, belleza y perfección técnica, llevada al extremo, sus venas, su carne, su tela, y sus pliegues no parecen mármol, parece piel, y tela. Realmente esculpió la eternidad.¿Cómo era Miguel Ángel?Protestaba porque decía no era pintor, que él era escultor, y sin embargo pintó, la Capilla Sixtina. Era un gigante, no tenía sucesores. Sus obras fueron perdurables. No enseñó a nadie, pero todos aprendían de él. Era un solitario florentino, muy similar a Beethoven. Los dos tuvieron las mismas penurias, e incomprensión de la gente. Esculturas como "El Moisés"," El David," y versos, llego a sus 90 años en 1564, muriendo solo., Todos sus familiares, amigos, y hasta su amante, se le adelantaron, pero se mantuvo firme, hasta su hora final. Quería subir a su caballo, pero sus fuerzas no le dieron, y quedo al lado de su fueguito, de su chimenea, tranquilo, dejándonos 500 años de esa genialidad de artista.Y hablando ahora del presente, pasamos al arte del canto, y que mejor que dedicarnos al joven genio llamado, Dimash Kudaibergen, nacido en 1994 el 24 de mayo en Kazajistán. Creció en una familia de músicos. Hijo de padres cantantes. Ya a los 2 años tocaba el piano, y a los 5 ya cantaba, a los 6 años comenzó a destacarse ante públicos destacados. Su registro de voz, es algo increíble. Está considerado como uno de los cantantes con la voz, más extraordinaria del mundo.Una persona normal tiene 1, o 2 octavos, los profesionales, 2, o 3 octavos y él tiene 6 y más octavos. Esto significa que puede cantar desde notas muy graves, hasta extremadamente agudas, inclusivo como una soprano, o un registro de silbido. Tiene voz de pecho grave y potente, voz mixta, voz operística, voz frey, muy grave, como bajo barítono, tenor, contratenor, mezzosoprano, y soprano, verdaderamente un genio de nuestro siglo XXL Canta con orquestas sinfónicas, con orquestas de óperas, o con músicos clásicos e instrumentistas modernos.Viaja por todos los continentes, asombrando a todos, por su talento, y su forma de ser. Además de contar con un carisma especial, y una altura de casi dos metros, que físicamente se impone su presencia, su elegancia y su don de señor en los escenarios. Todo esto que pude comentarles, es gracias a una de sus miles de fans, la maestra de Yoga, Roxana Franco.Para finalizar les digo: que me es muy interesante descubrir estos artistas tan talentosos, ya sean de música pintura, canto, arquitectos, escritores, bailarines, coreógrafos de todas las rama del arte, que les corresponda, porque pienso, nos enriquecen artísticamente, y creo, les ha de gustar, a los lectores del" Magazín del Heraldo" de los sábados, ojala así sea. 

El proceso consiste en conseguir cueros, longearlos a cuchillo, sacarle el pelo y luego estaquearlo a la sombra por tres o cuatro días. Luego se entra a sobar, hasta ablandarlo, generalmente de cuero de vaca.Se hacen: cinturones, llaveros, materos, y todo para el caballo. Cabezales, bozales, prestillos, fustas, los aperos y boleadoras. Lleva años de práctica, y generalmente se aprende de sus padres y abuelos, Lo van pasando de generación, en generación. Se estaba perdiendo este oficio, pero gracias al celular se van anoticiando. De esa forma se van enterando cuando hay algún encuentro, y juntando dichos huaqueros, de Rivera, Rocha, y Tacuarembó, para intercambiar sus experiencias, y sus conocimientos en distintos trenzados, y tejidos de 48 tejes, y de esa forma mantener su cultura."El señor Huasquero entrevistado es: Nicolás Guigón de la R.O.del Uruguay del departamento dé Rivera, que lleva años en el oficio. Además, cuenta, todo huasquero tiene otras habilidades que le son afines, como ser alambrador y domador de caballos, pero a la forma de los indios. Domar, pero sin violencia, y se demora unos tres meses, o cuatro, además debe ser conocedor, de las razas de los caballos.Ser gaucho no es ser rebelde, es un ser bueno". El gano el premio Gardel. Le gusta enseñar sus conocimientos a los que se lo pidan, pues quiere se siga con esta cultura, que ha sido su modo de vicia. Comenta, en Brasil el cuero es más barato, por eso allá se cobra menos por dichos trabajos.Tocia esta entrevista fue posible, gracias a nuestra tan conocida concordiense Graciela Bascurleguy. Ella es, una gran estudiosa y amante de las tradiciones folclóricas, y lleva varios libros de trabajos, sobre temas relacionados con dicha cultura popular, que comentaba en su programa en radio del Litoral LT15" Tiempo de folclore", que fue tan conocida, y apreciada por dichos temas, y que sigue investigando con un grupo de amigos en "pequeñas historias" en Paraná, donde reside.Volviendo al tema de los huasqueros hoy en día en Argentina se les ve, en las fiestas artesanales de Corrientes, Mar del Plata, Córdoba y Santa Fe.En Entre Ríos nos decía, el señor artesano Ezequiel Sierralta, que solo conoce un señor huaquero, Miguel Ceol, de Nogoyá. Roberto Alcides Godoy, canillita de este diario "El Heraldo" me comentaba al respecto, que él conocía a un huaquero amigo concordiense, que, hacia trabajos en cuero, y canastos en mimbre y de isipó, que es típico de esta zona, y que sus artesanías eran muy valoradas, y reconocidas pero que, de hace un tiempo, vive en Los Charrúas. Su nombre es Juan Medina. Por todo lo comentado, debemos valorar los trabajos de estos artesanos y fomentar para que no se pierda esta forma de trabajar como lo hacían nuestros gauchos, de costumbres heredades de nuestros aborígenes.En una época muy lejana en Buenos Aíres, las profesoras de manualidades, enseñaban los tejidos para realizar estas manualidades gauchescas, siguiendo el libro ele Mario A. López Osornio TRENZAS GAUCHAS y El cuarto de las sogas al tronco. Editorial "El Ateneo".