San Antonio de Padua es uno de los santos más queridos y populares. San Juan Pablo II lo llamó "el Santo de todo el mundo".Fue canonizado por Gregorio IX a tan solo once meses de su fallecimiento. Se trata de un caso único, ya que fue elevado y reconocido como santo en un tiempo excepcionalmente breve, mientras que otros debieron esperar varias décadas para lograrlo. Esto se debió a los numerosos milagros atribuidos a su intercesión, muchos de los cuales también realizó en vida, y a la profundidad de sus estudios y la elocuencia de sus predicaciones. Por ello, el papa Pío XII lo declaró Doctor de la Iglesia.

Su vidaNació aproximadamente en el año 1188, en Lisboa, Portugal. Su nombre de nacimiento era Fernando de Bulhões y Taveira de Azevedo. Desde joven fue creciendo en santidad y dedicándose al estudio.Ingresó en la Orden Franciscana y, desde entonces, adoptó el nombre de Antonio. Su deseo era predicar el Evangelio en el norte de África, por lo que fue enviado a Marruecos. Sin embargo, una enfermedad lo mantuvo postrado durante todo un invierno y, por esa razón, debió regresar.La nave en la que viajaba fue desviada por una fuerte tormenta y terminó atracando en Sicilia. Luego recorrió diversos lugares dedicándose a la predicación y a la conversión de los herejes. Una conocida leyenda relata que, cuando predicaba, hasta los peces salían del agua para escucharlo, produciéndose grandes conversiones.En Padua desarrolló una intensa labor pastoral, pero enfermó de hidropesía y tuvo que retirarse a Camposampiero, donde se dedicó a la oración. Murió el 13 de junio de 1231. Por esa razón se lo conoce como San Antonio de Padua.

¿Por qué se lo representa con el Niño Jesús y un lirio?Se cuenta que una vez se encontraba en la casa del conde Tiso. Allí, el conde lo observó en secreto y lo vio orando con el Niño Jesús en sus brazos. Antonio advirtió su presencia y le pidió que no revelara lo sucedido hasta después de su muerte.Por este motivo se lo representa con el Niño Jesús, mientras que el lirio simboliza la pureza. Se le reza para encontrar objetos perdidos, conseguir pareja, aprobar exámenes, proteger a los niños y combatir el hambre.En el mundo existen numerosas ciudades que llevan su nombre o que lo eligieron como patrono. En nuestro país está presente en distintas localidades, como Merlo, en la provincia de Buenos Aires; San Antonio Oeste, en Río Negro; y diversas ciudades de Corrientes, además de nuestra querida Concordia.

San Antonio y nuestra historiaPara comprender la relación de San Antonio con nuestra región debemos remontarnos a Don Juan de San Martín, padre de nuestro Libertador, quien fundó el pueblo de San Antonio de Mandisoví en 1777 para reubicar familias guaraníes.Por allí pasó Manuel Belgrano en 1810, durante su expedición al Paraguay. En ese viaje reorganizó Mandisoví y fundó Curuzú Cuatiá, en Corrientes, contribuyendo al desarrollo de la patria naciente.En 1847, Justo José de Urquiza ordenó trasladar la antigua Mandisoví al lugar donde luego surgiría Federación. Con el tiempo, esta ciudad volvió a ser trasladada debido a la construcción de la represa de Salto Grande.Desde aquel primer asentamiento de Mandisoví llegó el presbítero del Castillo, quien fundó nuestra Villa de Concordia en 1831 y estableció a San Antonio como patrono de la ciudad.Para finalizar, vale recordar que en Madrid, España, frente a un imponente monumento dedicado al pintor Francisco de Goya, se encuentran dos iglesias gemelas a orillas del río Manzanares. Ambas conservan valiosas pinturas del artista. Actualmente, una de ellas continúa funcionando como templo dedicado a San Antonio, mientras que la otra se utiliza como museo. Las obras de Goya que allí se exhiben son verdaderamente maravillosas. Incluso, el párroco del lugar tuvo la gentileza de enviarnos bendiciones para nuestra ciudad.Este domingo 13 habrá repique de campanas, caravanas con la imagen de San Antonio por distintas parroquias y, a las 16:30, se celebrará la Santa Misa en la Catedral con motivo de la Fiesta Patronal.

Mes BelgranianoPróximamente, con motivo del Mundial, nuestra bandera celeste y blanca volverá a verse en todos los rincones del mundo.Qué mejor ocasión para recordar al general Manuel Belgrano, su creador, una de las figuras más importantes de nuestra historia. Le debemos mucho por su coraje, su entrega y su permanente servicio a la patria. Fue un ejemplo de vida puesta al servicio del país.Antes de morir, expresó su voluntad ante el escribano público Narciso de Iranzuza.En su testamento manifestó diversos deseos. Los resumiré, ya que el documento es muy extenso, pero deja en evidencia la situación económica en la que se encontraba.Solicitaba al albacea —la persona encargada de cumplir sus últimas voluntades— que reclamara las deudas que otros tenían con él para poder saldar las propias. Pedía que se le pagaran ocho onzas de oro al vecino Manuel Aguirre y seiscientos pesos al Estado, compensándolos con los sueldos que aún le adeudaban. También encomendaba a su hermano, el doctor Domingo Estanislao Belgrano, el cobro de otros créditos pendientes provenientes del Paraguay y de distintos lugares.Dispuso que lo vistieran con el hábito del Patriarca Santo Domingo y que fuera sepultado en el convento dominico donde hoy se encuentra su panteón.Declaró ser soltero y no tener descendencia. También afirmó ser hijo legítimo de Domingo Belgrano y María Josefa González, y manifestó haber sido siempre fiel a la religión Católica Apostólica Romana. Asimismo, expresó su profunda devoción a la Santísima Madre de Dios, a quien consideraba su intercesora y abogada.Toda esta documentación nos invita a una profunda reflexión sobre la grandeza humana de Manuel Belgrano. Fue un argentino excepcional, un hombre íntegro, cuya memoria debemos respetar y homenajear como ejemplo de honor, compromiso y servicio a la Nación.

Su ubicación estratégica la convirtió en un punto clave entre el Río de la Plata y las regiones del norte. Primero se llamó "Calera de las Vacas" y luego "Calera de las Huérfanas".

Tras la expulsión de los jesuitas en 1767, este establecimiento pasó a depender del Colegio de Niñas Huérfanas de Buenos Aires.

Entre 1770 y 1774 fue administrado por Juan de San Martín, padre del Libertador José de San Martín. Allí residió primero siendo soltero y luego junto a su esposa, Gregoria Matorras, con quien formó su familia y tuvo dos hijos varones y una hija. De este modo, el lugar se convirtió en una memoria compartida entre Uruguay y Argentina.

Posteriormente, el virrey Vértiz lo destinó a la administración de Yapeyú, donde nacería José de San Martín. Antes de llegar a ese destino, la familia de Juan de San Martín pasó por San Antonio de la Concordia para sortear los escollos de Salto Grande, cambiar de embarcación y continuar viaje hacia Yapeyú.

Actualmente, la Calera de las Huérfanas ha sido puesta en valor gracias al trabajo conjunto del Ministerio de Educación y Cultura, el Ministerio de Patrimonio, el Ministerio de Turismo de la Nación, la Intendencia de Canelones y la Intendencia de Colonia. Entre todos han realizado una importante inversión pensando en el futuro, a 285 años del camino de los jesuitas.

Este sitio es considerado una de las puertas de entrada de los jesuitas a América del Sur. Constituye un eje de integración turística del Mercosur entre Uruguay y Argentina, especialmente por su vínculo directo con la familia del Libertador. Es además un legado jesuítico, indígena y afrodescendiente que forma parte del itinerario histórico de la Calera de las Huérfanas, otorgándole una enorme relevancia patrimonial.

La Sonata Claro de Luna

"La música, con Beethoven, deja de ser ciencia para transformarse en conciencia. Es un lírico que nos canta su propio drama. Su música es su voz", según Manuel Roland.

Ludwig van Beethoven fue un hombre tan singular, complejo y personal que todo lo que hacía se convertía en leyenda o en anécdota. Conocemos su progresiva sordera, que lo fue alejando de la compañía de otras personas.

Se cuenta que, antes de quedar completamente sordo, una tarde paseaba por un barrio de Viena cuando escuchó, desde una ventana abierta, que alguien interpretaba una de sus sonatas. También oyó una voz que decía: "¡Ay, si pudiera escuchar esta obra tocada por un verdadero artista!".

Beethoven pidió permiso para entrar en la casa y solicitó a la joven que le prestara la partitura. Ella respondió:

—No, yo la toco de memoria.

Entonces comprendió que estaba ante una joven ciega. Beethoven se sentó al piano y la interpretó para ella y su familia. No reveló su identidad y luego se retiró con toda sencillez.

Era una hermosa noche de verano, iluminada por una luna plateada entre los árboles. Inspirado por aquella escena, compuso su célebre "Claro de Luna", pensando que esa música permitiría a la joven sentir, a través de los sonidos, las emociones que él deseaba transmitir (según relata Kurt Pahlen).

Realmente es admirable todo lo que la música puede hacer para ayudar al ser humano, tanto física como espiritualmente.

Corpus Christi

Para finalizar, recordemos que este domingo se celebra Corpus Christi, una festividad cristiana de gran importancia que se conmemora en todo el mundo con profundo recogimiento. En muchas ciudades se realizan procesiones por las calles, durante las cuales se lleva la custodia con la hostia consagrada, no como un símbolo, sino como la presencia real de Cristo según la fe católica.

En Toledo, España, se mantiene una tradición de origen medieval conocida como los "toldos del Corpus". Se colocan toldos en las calles, no para protegerse del sol, sino como una muestra de respeto y solemnidad ante el paso de la custodia. Estos toldos se transforman simbólicamente en "templos abiertos" y recuerdan además a los antiguos gremios textiles que dieron impulso a la ciudad toledana.

Y nosotros aquí, en Concordia, debemos darle toda la importancia que representa esta festividad religiosa universal.

En España se celebró, en Madrid, la “Fiesta de San Isidro”, patrono de dicha ciudad, con una imponente concurrencia de personas, como pudimos ver a través de las redes sociales. Allí acostumbran, según su tradición, vestirse como chulos y chulapas, con mantones y abanicos, y bailar en las calles junto a músicos que interpretan canciones de zarzuela muy alegremente. Las mujeres llevan pañuelos en la cabeza y claveles.Resulta muy curioso el significado de la cantidad y el color de los claveles que usan como adorno, según su estado civil. Dos claveles rojos significan que la mujer es casada; dos claveles blancos, soltera; dos claveles blancos y uno rojo, comprometida; y dos rojos y uno blanco indican que es viuda. Son costumbres tradicionales.San Isidro Labrador es patrono de la agricultura y de Madrid, ciudad donde nació en 1082, cuando aún se llamaba Mayrit por estar bajo dominio musulmán. Provenía de una familia muy humilde. A los diez años quedó huérfano y tuvo que salir a buscar trabajo.Fue peón de campo y agricultor, oficios que desempeñó con espíritu de servicio y oración. Tuvo tres grandes amores: Dios, su familia y la tierra.Mientras araba, sembraba y cosechaba, rezaba con devoción, convirtiendo su trabajo en una forma de alabanza a Dios. Junto a su esposa, María de la Cabeza, eran conocidos por la caridad que brindaban a los más necesitados.Hoy en día es honrado en todo el mundo como modelo de santidad.Son tradiciones de los pueblos que debemos mantener, porque forman parte de su identidad. Hay que vivirlas y continuarlas como un legado familiar.

Otra miradaCuando escribo una historia, trato de buscar diferentes fuentes de información y consultar a varios autores. El sábado 16 de mayo escribí sobre el primer presidente, Bernardino Rivadavia, tal como nos enseñaron en los libros de texto.Conversando con nuestra historiadora, la profesora María Rosa Reissenweber, como buena entrerriana y miembro de la Asociación Sanmartiniana —tan conocida y destacada por el Concejo Deliberante de Concordia como Ciudadana Ilustre, además de autora de varios libros y conferencista— le pedí información sobre dicho tema.Ella me respondió desde “otra mirada”, basada en sus numerosos estudios como investigadora, que transcribo a continuación:“El primer presidente constitucional argentino fue Justo José de Urquiza, de la Confederación Argentina, porque se basó en la Constitución de 1853 y fue elegido por voto popular. Fue un prócer federal porque miró desde el interior del país, respetando las autonomías provinciales.Las biografías de los primeros tiempos venían casi todas desde la capital y desconocían bastante las realidades humanas, sociales, religiosas y económicas de las provincias, realidades que sí vivía el general Urquiza como hombre del interior y como Presidente de la Confederación. Él representó la unión de todas las provincias, defendiendo sus autonomías.Es importante destacar que apoyó la educación y también impulsó la vacunación contra la viruela, que era un gran flagelo en esos momentos, cuidando la salud de la población.Se basó e inspiró en las ‘Bases’ de don Juan Bautista Alberdi para sancionar la Constitución Nacional de 1853.Con Rivadavia el país se desarmó y se separó; con Urquiza se organizó y se unió con todas las provincias, incorporándose más tarde Buenos Aires.Urquiza llevó adelante el espíritu de la Constitución de 1853, con un país representativo, republicano y federal, como lo establece el artículo 1°, mediante elección democrática.Urquiza nació en una estancia cercana a Concepción del Uruguay y murió asesinado en el Palacio San José el 11 de abril de 1870. Esa misma noche, sus hijos Justo Carmelo y Waldino fueron asesinados en Concordia”.Creo muy significativo, como pueblo entrerriano, aclarar esta mirada histórica desde otros estudios de investigación que aportan una visión diferente sobre este tema.Urquiza merece ser valorado por la gran obra de unión entre todos los argentinos que realizó entre 1854 y 1860, mientras gobernó. Otros, en cambio, miraban hacia el puerto de Buenos Aires o hacia Europa y solo pensaban en los intereses de la capital.Finalizando, agradecí a dicha profesora por el informe tan claro sobre los distintos momentos de nuestra querida Argentina, grande y soberana, como la soñaron nuestros próceres: los generales José de San Martín, Manuel Belgrano y, en este caso, Urquiza, quien logró concretar la unión de todas las provincias con Buenos Aires. 

Eligió ese lugar para construir su casa, donde a nadie le interesaba vivir. Sin embargo, luego tuvo muchos inconvenientes, porque le expropiaron parte de sus tierras. Después quisieron derrumbarla porque no tenía planos y pretendían aplicarle una sanción, pero unos alumnos de ingeniería lo ayudaron a poner todo en regla.El lugar es Punta Ballena, que era un hueco de roca desnuda rodeado de mar. Por allí pasó, el 2 de febrero de 1516, Juan Díaz de Solís, reconocido navegante explorador español que llegó bordeando las costas brasileñas hasta esta costa uruguaya cercana a Punta del Este. Él la bautizó como “Puerto de Nuestra Señora de la Candelaria”. No existía nada allí; era solo una punta de la península que quedó marcada para los cartógrafos españoles. En ese lugar tomó posesión y erigió una cruz en nombre del rey de España.Después continuó viaje y entró en el Río de la Plata. Le dio ese nombre porque pensó que era un “mar dulce”, y murió allí mismo a manos de los indígenas charrúas.Volviendo al lugar por donde pasó Solís, fue justamente allí donde Vilaró inició su casa, sin planos ni bosquejos. Todo lo que encontraba de hierro lo iba ubicando y juntando en una casilla de chapa llamada “La Pionera”. Con el tiempo nació Casapueblo, que fue tomando forma hasta convertirse en un símbolo del lugar. Su estructura recuerda a los vagones de una locomotora, con piezas amplias, túneles, escaleras y callejuelas. Miles de ladrillos fueron reutilizados de derrumbes de antiguos edificios.Tiene más de 400 aberturas, como un laberinto, además de jardines y cinco piscinas. La fue construyendo con la ayuda de sus hijos uruguayos: Carlos, Miguel, Agó y Mercedes; luego con sus hijos argentinos: Sebastián, Florencia y Alejandro, y también con el apoyo de su esposa, Annette Deussen.Él decía: “Estaré hasta que Dios me pida que deje el timón”. También expresaba: “Pido perdón a la arquitectura por mi libertad de hornero, construyendo sin plomada ni nivel, como un collage”.La filosofía de este artista se expresa en las banderas que flamean en lo alto de los torreones de Casapueblo.Una bandera representa “el sol”; otra tiene una “media luna”, por el misterio de las constelaciones; “el pez”, por la libertad; “el ojo”, por estar siempre alerta; otra muestra “una mano”, para ofrecer amistad; y la última bandera tiene una “A”, como homenaje al amor.Hoy en día, Casapueblo es todo un símbolo de Punta del Este: un lugar de exhibiciones y encuentros culturales.Carlos Páez Vilaró obtuvo reconocimientos internacionales. Habitó y recorrió las islas de Oceanía, Papúa Nueva Guinea, África, Brasil, Machu Picchu, Argentina —donde realizó un enorme mural— y también viajó por Europa. Conoció a grandes artistas como Pablo Picasso, Salvador Dalí, Giorgio de Chirico y Alexander Calder en sus talleres. Además, fue un gran impulsor del reconocimiento del carnaval afro-uruguayo.Fue un gran artista, con enormes virtudes, conocimientos y experiencia, reconocido mundialmente por sus méritos y premios obtenidos.Tuve el gusto de conocerlo, verlo trabajar en sus pinturas, recibir la firma de un libro de su autoría y escucharlo contar anécdotas de sus viajes.Demostró ser un caballero sencillo, cordial y ameno, que dejó innumerables trabajos en murales, cuadros y libros; pero, indudablemente, su obra maestra es Casapueblo. 

Cuando renunció a su cargo, viajó al exterior y, cuando quiso regresar, no lo dejaron desembarcar, por lo que debió viajar a Brasil. Murió a los 64 años.Luego vino una época dura, en la que no hubo presidentes sino gobernadores. Rosas se mantuvo en el poder dictatorial durante 17 años; fue el hombre que más tiempo se conservó en el mando, pero no fue presidente.El cargo de presidente representa una gran responsabilidad, porque representa al Poder Ejecutivo y nos representa a todos. Significa haber recibido un mandato, y no ser el que “manda más que todos”.En nuestra larga historia, desde aquel 1826 hasta 1942, pasaron 38 presidentes. De allí en más, es otra historia más reciente que todos saben: quiénes fueron aquellos hombres presidenciales.De ese primer tiempo de presidentes nombraré solo algunos que se caracterizaron por algo particular.Para destacar, nuestro entrerriano Justo José de Urquiza fue presidente de la Confederación Argentina desde 1854 hasta 1860.El más pobre fue Santiago Derqui, quien gobernó entre 1860 y 1862. Nunca tuvo fortuna y, al morir, su familia debió pedir un préstamo al gobierno porque no contaban con dinero para darle un digno entierro.Los dos presidentes más jóvenes fueron Nicolás Avellaneda, de 38 años (1874 a 1880), y Julio Argentino Roca, que tenía 37 años (1880 a 1886).El único que vivió en la Casa Rosada fue Roque Sáenz Peña (1910 a 1914). Los anteriores y posteriores prefirieron vivir en sus casas particulares.Los que usaron la misma banda presidencial fueron Roque Sáenz Peña y su padre, Luis Sáenz Peña (1892 a 1895).Agustín P. Justo fue el primero en ocupar la residencia de la Quinta de Olivos. Esto ocurrió entre 1932 y 1938. Dicha quinta fue donada al Gobierno por la familia Anchorena en 1898. Este presidente fue el más naturista y experto en botánica.El presidente que más gobernó fue Julio Argentino Roca: dos períodos completos de seis años, de 1880 a 1886 y de 1898 a 1904. Pasó de un siglo al otro y siempre fue un hombre preocupado por el futuro.El que hizo pintar la Casa de Gobierno de color rosado fue Domingo Faustino Sarmiento (1868 a 1874). No era porque le gustara ese color, sino porque encontró sobrante de esa pintura y decidió utilizarla.El que murió en ejercicio fue Manuel Quintana. En 1904 duró solo un año y murió por enfermedad. Tiempo antes, cuando pasaba en su carruaje, un terrorista lo atacó dos veces con un revólver calibre 38, pero los disparos no salieron. Luego, sus caballos resbalaron y debió cambiar de vehículo.El más goloso fue Roberto Ortiz. Debido a su diabetes quedó ciego y debió abandonar la presidencia en 1942.Así, cada uno dejó su huella en el paso por la presidencia y forman parte de la historia de nuestro país, bajo sus mandatos, con sus aciertos y virtudes, y también con sus errores y tácticas implementadas.

Los argentinos más destacados a nivel mundialAhora, un vistazo a los hombres argentinos que han sido ejemplo. Cada uno de ellos, dentro de sus especialidades y estudios, se destacó por su talento y humildad.Muchos fueron los médicos destacados en el mundo por sus tareas humanitarias, como el Premio Nobel de Química Luis Federico Leloir, nacido en 1906.El Dr. Luis Agote fue descubridor del sistema de transfusión de sangre y creador de hospitales. René Favaloro fue especialista en cirugía cardiovascular. Domingo Liotta, cardiólogo, se destacó por sus estudios sobre el corazón artificial.En el deporte: Juan Manuel Fangio, cinco veces campeón mundial de automovilismo; Diego Maradona, futbolista excepcional reconocido en el mundo; Juan Gálvez, campeón argentino en nueve oportunidades; Irineo Leguizamón en jockey; y Jorge Newbery, precursor de la aeronáutica, con vuelos en globo en 1904 y en avión en 1914.

En cine, Luis Sandrini (1905-1980).Entre nuestros santos, el humilde indiecito hijo de las pampas, Ceferino Namuncurá, y el Santo Cura Brochero, el cura gaucho de las sierras de Córdoba.Hay muchos más que fueron reconocidos y que lo son en la actualidad, como Lionel Messi, con sus Balones de Oro, y Julio Bocca, considerado uno de los mejores bailarines del mundo y luego director del Ballet del Teatro Colón, destacándose en su gestión.El argentino que llegó a lo máximo fue el Papa Francisco, como líder del cristianismo a nivel mundial. Primer latinoamericano y jesuita que logró dicha designación como continuador de San Pedro en más de 2.000 años. Rompió estructuras y dejó un legado evangelizador muy cercano a la gente. Priorizó a los pobres y tendió puentes. Visitó 67 países. Fue un líder mundial irrepetible y único, que cambió la historia.Volviendo a nuestros primeros tiempos, creo que José Hernández (1834-1886) nos representa históricamente como escritor, poeta y periodista. Su obra cumbre fue traducida a varios idiomas: su “Martín Fierro”, genial poema gauchesco, adecuado a todos los tiempos, con versos de profundo sentido emotivo y una realidad muy vigente para este momento que estamos viviendo.“Si entre hermanos se pelean, los de afuera los devoran”.Para finalizar este bosquejo salpicado de historias de nuestra Argentina, celebremos la conmemoración oficial del 213.º aniversario de la creación de nuestro hermoso Himno Nacional, que nos enorgullece.Se celebró en nuestra ciudad, delante del Palacio Municipal, con la Banda del Regimiento de Blandengues, el día 11 de mayo, recordando la primera vez que lo cantó una mujer: Mariquita Sánchez de Thompson.Fue en su casa donde los presentes sintieron en esa canción dolor, orgullo y esperanza, porque recordaban que habían participado en las batallas contra los ingleses y contra los españoles, y en esa canción se veían llenos de patriotismo.Ahora que pronto comienza nuestra Semana de Mayo y los grandes festejos del 25, cuando cantemos el himno, sintamos todos ese amor a la patria, con euforia y latido de corazones:“Sean eternos los laureles que supimos conseguir”.

Su historia nos dice primero se le llamo Pay Ubre, después Villa, y por el 1888 como ciudad de Mercedes.Su templo Nuestra Señora de las Mercedes, está hecho con piedra rosada, de su cantera de piedra de Itá Pucú, muy original, y el pueblo está bajo la protección de dicha Virgen. La Municipalidad es única, la planta baja es copia de la de la histórica casa de Tucumán, y la parte superior copia del Cabildo de Bs As. Su interior es suntuoso revestido de mayólicas, y un vitreaux con el escudo de la ciudad.En la plaza principal 25 de Mayo se encuentra la estatua de la libertad, la estatua de San Martín, y 35 columnas evocativas por los muertos en combate de las Malvinas. También se encuentra al entrar a la ciudad, un monumento al “Mencho” que es el peón de campo. Además, donado por la Colectividad Española un teatro “Cervantes”, donde se nota, junto con sus museos, y bibliotecas son parte de una sociedad que prioriza, lo educativo y la cultura.

La leyenda llamada: “La piedra de Itá Pucú”“Una joven llamada Miri estaba enamorada de Itá, y en los atardeceres se encontraba con él. Pasado un tiempo Itá, no apareció más, dejándola con una gran tristeza a la joven que resolvió ir a la tribu a buscarlo, y lo encontró en su choza con otra mujer. Mirí sorprendida le pide explicación, y él le demostró una gran frialdad, y en ese momento Itá, se convierte en piedra que, en el idioma guaraní, es Pucú”.Hoy en día ese lugar de dicha piedra que mide 13 metros graníticos, tiene una forma de cono invertido, en medio de una llanura. Es un lugar muy visitado por los enamorados, dejan un guijarro como suplica de eterno amor, y de rareza, e inspira a los poetas. Está a 25 km de Mercedes.Como símbolo de la ciudad, lo tienen en su escudo y en su bandera.La leyenda “Los esteros del Iberá”Es un hermoso lugar donde la leyenda habla de un espíritu que habita en aguas de su laguna. Dice así: “Takiri era conocido por su sabiduría, y su conexión con la naturaleza. Vivía en una pequeña aldea, rodeado de árboles de timbó y se pasaba estudiando sus plantas y los animales del lugar. Yacaré, lobitos de río, dorados, surubí camalotes, y la victoria regía, la flor típica del lugar. El curaba enfermos, porque decía se comunicaba con los espíritus de la naturaleza. Cuando murió dicen, se fusionó con los espíritus del agua. Así Tákirí cuida el lugar, y protege a sus habitantes, y que, en noches de luna llena, se puede sentir su presencia”. Hoy en día la (ONU) lo considera a este lugar del Iberá, como una de las humedades más importante de Sudamérica, y del ecosistema. Cuanta con 350 especies de aves. Estas leyendas, me las enviaron unas alumnas mercedeñas, para poder lograr su tesis de su ballet. Ellas son Micaela Márquez, y Lucia Medina, alumnas de la profesora Ana Ferrando. También tienen otra, leyenda la del Gauchito Gil que los 8 de enero congregan a miles de peregrinos.

Acá viene una anécdota, que me pareció oportuno recordar, que ocurrió en nuestra ciudad con dicha  profesoraEra un tiempo que Concordia no festejaba carnaval, y Mercedes estaba en pleno apogeo. Por aquí, se había inaugurado el “Gacebo”, y allí mi hija presentó un Carnaval llamado “Carnaval Veneciano” en 1998 con sus alumnas e invitó amigos uruguayos bateristas José Curubeto, y a dicha profesora que trajo sus embajadoras, con trajes muy llamativos, y también dio un taller, de cómo realizar esos espaldares tan vistosos, que ayudó a entusiasmar a la gente, para volver a realizar los corsos al año siguiente, como era tan tradicional en años anteriores, y que por varios años no se celebraba. Pero lo anecdótico fue, que vinieron dichas chicas de Mercedes, invitadas por la comparsa Orange Jazz especialmente por mi hija, a realizar dos funciones a total Beneficio del Teatro Odeón en 1999. En ese momento se estaba necesitando una ayuda por gastos que se tenía, por recaudar con el cine muy poco, y entrar en una época generalizada que el cine, no era rentable en todo el mundo.Fueron dos funciones memorables a pleno público. Los memoristas recordaran vinieron la comparsa “Purajhey Porá”, y “Villa Samba Show”, con sus músicos, que se instalaron en la fosa del teatro, y que, junto a las jóvenes de Concordia, vibraron en el escenario deslumbrando y llenándonos de alegría representando todas las artes.Creo es bueno recordar, ese generoso gesto de estas correntinas, que se brindaron plenamente, y es tiempo de recordar y agradecerles a ellas, y a la Directora de Cultura Anita Ferrando, que lo hizo posible.Ellas ayudaron a dar un buen comienzo en realizar los corsos esta vez en calle Carriego, y fue un buen regreso a festejar los carnavales, después en calle (San Luis)Gobernador Enrique Tomas Cresto, y ahora en nuestro pasional Corsódromo, que recobro su brillo de antaño cuando en 1920 fueron los mejores carnavales del país, según nuestros Archivos Municipales, y ahora son realmente bien reconocidos a nivel Nacional. Con todo lo detallado podrán ver, porque hoy dedicamos estas leyendas correntinas, en nuestro diario “Magazine” de los sábados, por esta gente tan generosa, y amigable, que vinieron para ayudarnos, en un momento justo de despegue, de nuestro Carnaval tan tradicional, Cultural y Turístico.

Para terminar que mejor, hacerlo con unos fragmentos, de una poesía del sacerdote padre Julián Zini.Subido a las torres de piedra rosada que tu fe cristiana supo levantar, como cuando chico tiendo la mirada buscando tu norte... y empiezo a soñar... Que el alma celeste de tu gran Laguna se abre hacia el futuro en fragante Irupé, y en cama verde de sus embalsados fecunde tus sueños el Yasy-Yateré...Así, mi Mercedes, te nombro y te canto,Así correntino, y a lo Castellán;Le ofrendo a tu Virgen y pongo en sus manos mi sueño argentino y mi tiempo de dar. 

Estas son palabras del bailarín y coreógrafo Sergio Litar, que las relacionó, con las palabras del evangelio de San Juan que dice:En el principio era el Verbo, y el Verbo estaba en Dios, y el Verbo era Dios, todas las cosas han sido hechas por Él, y nada ha sido hecho sin Él”.En un principio del pre- arte, era la danza, la primera de las artes, nace desde el momento que el ser, tiene vida. La danza tiene su forma de expresarse y su instrumento es su propio cuerpo. Para la música, necesitamos instrumentos, para la pintura sus colores, para cada arte lo suyo, para poder llegar a comunicarse y mostrar sus creaciones. A veces se necesitan unas a otra, veamos algunos de esos ejemplos, que los hay muchísimos.Hoy nos enfocamos en dos genios de la literatura con sus obras maestras como son: Miguel de Cervantes, (español) con su "Quijote" y William Shakespeare, (inglés) con su "Romeo y Julieta".Realizaron verdaderas obras maestras, a nivel internacional, y vivieron en su mismo tiempo, y murieron los dos, el mismo año en 1616, con un día de diferencia. Cervantes el día 22 abril a los 68 años, y Shakespeare el 23 de abril a los 52 años. Fue por eso que la UNESCO eligió el 23 de abril corno el Día Internacional del Libro.A su vez estas obras sirvieron para inspirar a otros artistas músicos, como Minkus, y Prokofiev, que le pusieron música, a esas obras literarias, y las realizaron para ballet, junto con los coreógrafos: Marius Petipa, Leonid Levroski para ser llevados a los grandes espectáculos de teatros, por todo el mundo. En la actualidad se mantienen vigentes siendo sumamente taquilleras, dichas obras de ballet.Tenemos otro genial artista en 1497 en Roma, donde se encontraba el centro del poder espiritual, político y artístico de toda Europa, donde se creó, la obra más perfecta de la historia, con una escultura, realizada por un joven florentino llamado Miguel Ángel Buonarroti, casi desconocido.Nadie se imaginaba una obra tan imponente del Arte, en ese momento, y allí surgió “La piedad”, que fuera encargada por el cardenal francés Jean de Bilherres, para la Basílica de San Pedro. La Virgen sosteniendo el cuerpo sin vida de Cristo era un tema ya realizado, con una madre dolorosa, pero Miguel Ángel, no eligió el dolor extremo, el eligió, la resignación, belleza y serenidad. Le criticaban porque la Virgen no se la veía mayor, a lo que él respondió, ella no envejece porque es una joven pura, que preserva su belleza. También le decían porque era más grande que el Cristo, es porque se produce un efecto especial, que así se la imaginaba. Cuando quisieron atribuirles a otros jóvenes artistas dicha obra, fue de noche y le grabo su nombre, en la banda que cruzaba el pecho de la Virgen. Fue la única vez que firmo una obra realizada por él.Viajó a la cantera de Carrara, para elegir el mismo, un bloque de mármol, que fuera sin ninguna impureza o fisura. Decía la figura estaba dentro del mármol, y que él la iba liberándola. Duro dos años realizándola. Paso con el tiempo de los siglos a convertirse en símbolo, de dolor, amor, y humanidad. Para 1972 un hombre la atacó con un martillo causándole graves daños, pero fue restaurada y ahora se encuentra en la Basílica de San Pedro bajo un cristal blindado, para presérvala.Pasaron 500 años y sigue provocando silencio, lágrimas y asombro. No es solo, un mármol es fe, pérdida, belleza y perfección técnica, llevada al extremo, sus venas, su carne, su tela, y sus pliegues no parecen mármol, parece piel, y tela. Realmente esculpió la eternidad.¿Cómo era Miguel Ángel?Protestaba porque decía no era pintor, que él era escultor, y sin embargo pintó, la Capilla Sixtina. Era un gigante, no tenía sucesores. Sus obras fueron perdurables. No enseñó a nadie, pero todos aprendían de él. Era un solitario florentino, muy similar a Beethoven. Los dos tuvieron las mismas penurias, e incomprensión de la gente. Esculturas como "El Moisés"," El David," y versos, llego a sus 90 años en 1564, muriendo solo., Todos sus familiares, amigos, y hasta su amante, se le adelantaron, pero se mantuvo firme, hasta su hora final. Quería subir a su caballo, pero sus fuerzas no le dieron, y quedo al lado de su fueguito, de su chimenea, tranquilo, dejándonos 500 años de esa genialidad de artista.Y hablando ahora del presente, pasamos al arte del canto, y que mejor que dedicarnos al joven genio llamado, Dimash Kudaibergen, nacido en 1994 el 24 de mayo en Kazajistán. Creció en una familia de músicos. Hijo de padres cantantes. Ya a los 2 años tocaba el piano, y a los 5 ya cantaba, a los 6 años comenzó a destacarse ante públicos destacados. Su registro de voz, es algo increíble. Está considerado como uno de los cantantes con la voz, más extraordinaria del mundo.Una persona normal tiene 1, o 2 octavos, los profesionales, 2, o 3 octavos y él tiene 6 y más octavos. Esto significa que puede cantar desde notas muy graves, hasta extremadamente agudas, inclusivo como una soprano, o un registro de silbido. Tiene voz de pecho grave y potente, voz mixta, voz operística, voz frey, muy grave, como bajo barítono, tenor, contratenor, mezzosoprano, y soprano, verdaderamente un genio de nuestro siglo XXL Canta con orquestas sinfónicas, con orquestas de óperas, o con músicos clásicos e instrumentistas modernos.Viaja por todos los continentes, asombrando a todos, por su talento, y su forma de ser. Además de contar con un carisma especial, y una altura de casi dos metros, que físicamente se impone su presencia, su elegancia y su don de señor en los escenarios. Todo esto que pude comentarles, es gracias a una de sus miles de fans, la maestra de Yoga, Roxana Franco.Para finalizar les digo: que me es muy interesante descubrir estos artistas tan talentosos, ya sean de música pintura, canto, arquitectos, escritores, bailarines, coreógrafos de todas las rama del arte, que les corresponda, porque pienso, nos enriquecen artísticamente, y creo, les ha de gustar, a los lectores del" Magazín del Heraldo" de los sábados, ojala así sea. 

El proceso consiste en conseguir cueros, longearlos a cuchillo, sacarle el pelo y luego estaquearlo a la sombra por tres o cuatro días. Luego se entra a sobar, hasta ablandarlo, generalmente de cuero de vaca.Se hacen: cinturones, llaveros, materos, y todo para el caballo. Cabezales, bozales, prestillos, fustas, los aperos y boleadoras. Lleva años de práctica, y generalmente se aprende de sus padres y abuelos, Lo van pasando de generación, en generación. Se estaba perdiendo este oficio, pero gracias al celular se van anoticiando. De esa forma se van enterando cuando hay algún encuentro, y juntando dichos huaqueros, de Rivera, Rocha, y Tacuarembó, para intercambiar sus experiencias, y sus conocimientos en distintos trenzados, y tejidos de 48 tejes, y de esa forma mantener su cultura."El señor Huasquero entrevistado es: Nicolás Guigón de la R.O.del Uruguay del departamento dé Rivera, que lleva años en el oficio. Además, cuenta, todo huasquero tiene otras habilidades que le son afines, como ser alambrador y domador de caballos, pero a la forma de los indios. Domar, pero sin violencia, y se demora unos tres meses, o cuatro, además debe ser conocedor, de las razas de los caballos.Ser gaucho no es ser rebelde, es un ser bueno". El gano el premio Gardel. Le gusta enseñar sus conocimientos a los que se lo pidan, pues quiere se siga con esta cultura, que ha sido su modo de vicia. Comenta, en Brasil el cuero es más barato, por eso allá se cobra menos por dichos trabajos.Tocia esta entrevista fue posible, gracias a nuestra tan conocida concordiense Graciela Bascurleguy. Ella es, una gran estudiosa y amante de las tradiciones folclóricas, y lleva varios libros de trabajos, sobre temas relacionados con dicha cultura popular, que comentaba en su programa en radio del Litoral LT15" Tiempo de folclore", que fue tan conocida, y apreciada por dichos temas, y que sigue investigando con un grupo de amigos en "pequeñas historias" en Paraná, donde reside.Volviendo al tema de los huasqueros hoy en día en Argentina se les ve, en las fiestas artesanales de Corrientes, Mar del Plata, Córdoba y Santa Fe.En Entre Ríos nos decía, el señor artesano Ezequiel Sierralta, que solo conoce un señor huaquero, Miguel Ceol, de Nogoyá. Roberto Alcides Godoy, canillita de este diario "El Heraldo" me comentaba al respecto, que él conocía a un huaquero amigo concordiense, que, hacia trabajos en cuero, y canastos en mimbre y de isipó, que es típico de esta zona, y que sus artesanías eran muy valoradas, y reconocidas pero que, de hace un tiempo, vive en Los Charrúas. Su nombre es Juan Medina. Por todo lo comentado, debemos valorar los trabajos de estos artesanos y fomentar para que no se pierda esta forma de trabajar como lo hacían nuestros gauchos, de costumbres heredades de nuestros aborígenes.En una época muy lejana en Buenos Aíres, las profesoras de manualidades, enseñaban los tejidos para realizar estas manualidades gauchescas, siguiendo el libro ele Mario A. López Osornio TRENZAS GAUCHAS y El cuarto de las sogas al tronco. Editorial "El Ateneo". 

Mucho ya lo sabemos; pero mucho es interesante para aprender. El fruto del árbol del cacao originario de América tropical fue considerado como un regalo de los dioses a los hombres y en los pueblos originarios fue moneda de intercambio. También elemento mágico, religioso y terapéutico.El chocolate se elabora a partir de las semillas del árbol que lo mayas llamaron Cacahuate o cacáhuatl. Cuando las semillas estaban secas y tostadas se molían en un artefacto llamado metate. Artistas mayas elaboraban jarras y vasos para beber el chocolate, decorados con figuras de dioses y de reyes bebiendo chocolate con escenas religiosas y cortesanas.Fue Cristóbal Colón el primer europeo que conoció el cacao. Hernán Cortés le dijo a Carlos v refiriéndose al chocolate es "la bebida divina que aumenta la resistencia y disminuye la fatiga; una taza de esta preciada bebida permite al hombre caminar por un día entero sin comida".La gran expansión. El chocolate en Europa se inicia en Londres en 1657 con ya chocolate con leche en los locales que proliferan "casas de chocolate". En París Luis XIII dio su permiso para abrir la primera chocolatería en 1659 al oficial David Chaillon.Al comienzo del siglo XIX la industria del chocolate se perfecciona en varios países solidificándolo en tabletas cobrando mucho interés en Norteamérica con su primer fábrica en 1756, Droste Cocoa.En Bs. As. se comenzó la costumbre desde la época de las tertulias en casa de Mariquita Sánchez de Thompson de allí salió ese dicho de "chocolate por la noticia", veremos porqué. Las damas se reunían acompañadas por sus sirvientas mulatas y ellas en la cocina hacían comentarios de sus patrañas, digamos los chimentos que eran más sorpresivos la jefa de cocina le daba de premio una taza de chocolate al mejor chimento.Volviendo al museo de Bariloche vimos animalitos y pájaros autóctonos del lugar en esculturas de puro chocolate en vitrinas de más de 1.000 kg con unas formas artesanales perfectas en exposición. Desde 1947 Bariloche tuvo la primer confitería el Tronador donde se vendían bombones y tabletas.En Bariloche viví de muy pequeña, y me contaba mi madre, que los fríos eran muy intensos, hasta 14 grados bajo cero.Cuando llegaba el 25 de mayo caían las primeras nevadas y todos festejaban haciendo muñecos de nieve. Luego le seguían cuatro meses que todo era blanco, y deseaban ver una ramita verde que anunciara la primavera. Después se llenaban los campos de margaritas, y de distintas flores por doquier dentro de un clima seco.A los años volví en un verano, y quedé maravillada de sus paisajes y conocí el museo del chocolate que les comenté.Con el tiempo el clima fue cambiando, y el año pasado me contaron jóvenes en su viaje de estudio en vacaciones de invierno, en temporada alta no nevó, pero si otros jóvenes que fueron en octubre pudieron ver nevar, esto nos demuestra cómo ha cambiado el clima.Ahora tenemos la Fiesta popular del chocolate, donde se celebra y se batió el Record Mundial del chocolate de 220 metros que se expone en la calle. A dicha fiesta, se juntan jubilosamente una multitud de turistas, y de sus lugareños como lo conto nuestro diario "El Heraldo" y lo vimos en redes sociales. Aquí agregamos fotos enviadas para nuestra nota. Es muy lindo poder contar con temas tradicionales populares, y demostrar con hechos, gente argentina que trabaja y nos otorga prestigio a nivel mundial con sus obras artísticas. 

Adriana, vivía antes en Gualeguaychú, siempre se dedicó a la investigación contratada por INCAP del Ministerio de la Nación.Paso a Basabilbaso, ocupando tareas de docente de danzas, Directora de Cultura, y tareas culturales, en radio, pero cuando estaba en Gualeguaychú, en la Escuela Normal Víctor Andrade, fue compañera en la secundaria, de una de las veteranas de Malvinas.Me estoy refiriendo a Alicia Mabel Reynoso, es por eso, que esta entrevista resultó muy espontanea, en un clima afectivo. Después de que la presentara ante su audiencia, le pregunto: ¿que la llevo a esa situación, como fue., porque fue, y como volvió? A lo que fue relatando, esto."Fui en el 80 de las primeras camadas, que entramos en la Fuerza Aérea como enfermeras. Al poco tiempo tuvimos que actuar en dicha guerra. Por mi parte curaba heridas, sin saber si eran jefes o soldados argentinos, o británicos, a veces ni les veía las caras, solo las heridas, cumpliendo mi deber, con toda dignidad, pero cargando mi mochila, difícil de cerrar mis heridas del alma, que el tiempo me dejó huellas, que no se cierran y quedan. Me toco armar con cuatro chicas, unirnos en equipo para ir atendiendo. Teníamos entre 21 a 25 años muy jóvenes para dicha tarea, pero la patria nos lo reclamaba, y cumplíamos las ordenes, con lo mejor que podíamos.Algunos piensan que solo las mujeres en momentos de guerra, sirvieron para bordar las banderas, pero no es así, nosotras fuimos muy silenciadas, pero a la par del hombre, ni adelante, ni atrás, al lado. Son muchas las mujeres que han hecho historia en distintos momentos que se las necesitó.Mi esencia fue, cuidar, o en casos salvar vicias. En todo hospital se ven miserias humanas, pero en hospitales de guerra, es más. Todos teníamos, miedo. Malvinas no debe ser un día 2 de abril, debe ser todo el año, se debe conocer en las escuelas. Escribí un libro de esas vivencias. En el Congreso nos dieron un reconocimiento por una ley 23.128, y una medalla. No se vuelve igual de una guerra, pero se siente alivio cuando uno lo cuenta, y se comparte lo vivido, como lo estoy comentando ahora a ustedes, y por vuestro medio lo difunden/' Por todo esto, al escucharla, me llevo a comentárselos en esta nota, por medio del diario El Heraldo, y conocer lo que vivieron esas 14 mujeres enfermeras hace 44 años en nuestras queridas islas Malvinas, y que no tuvieron mucha difusión, su gran trabajo realizado, con tanto coraje y amor patriótico.

"Feria de las Golondrinas"Este año se cumplió 33 años que se viene realizando, ya como una tradición popular, alrededor de la plaza 25 de mayo y en la calle del bicentenario, delante de la Municipalidad. Se expusieron trabajos, con artistas artesanos, que realizaron sus obras con distintos materiales. Vimos trabajos en cuero, acero, mimbres, metales, piedras, lanas, arcilla. Además, artesanías en dulces. Alfajores o dulces con sabores típicos de nuestra zona (arándanos y cítricos). Trabajos en manualidades, especialmente en adornos o en juguetes. Se sumaron este año 140 expositores, entre los locales, de la zona y de la provincia. Es de destacar vinieron desde los norteños de Salta y Jujuy, de Córdoba, Misiones, Santa Fe, Buenos Aires y Mar del Plata. Todo esto sumó para poder lograr que nuestra" Feria de las golondrinas" sea reconocida corno feria Cultural, Artística y Turística, y se encuentre en la agenda de "Ferias Populares Argentinas." Se la valora como oferta dentro de la misma fecha, que las ya tradicionales de Bs As en Santelmo, y las de Recoleta y Plaza Francia en CABA.Ahora bien, ¿por qué se le puso este nombre a nuestra Feria? fue por la misma población, que así la llamo, porque en la época que se comenzó a realizar en 1994 venían en abril cantidad de golondrinas de Norte América. Paso el tiempo ellas cambiaron el rumbo, pero la ferie se sigue llamando igual. Siempre fue organizada por la Municipalidad, perteneciente al área de artesanía de la Dirección de Cultura.Hoy en día la organiza: la Subsecretaria de Cultura y Educación, la Dirección de Cultura, y el Departamento de Artesanía.La persona que siempre estuvo al frente de esta organización, de la feria fue el artesano Ezequiel Sierralta. Justamente esta por jubilarse, y es importante destacarlo, por la huella que él ha dejado, en la tarea de convocar a los colegas y mantener siempre con éxito dicha feria. En estas tres décadas ele su gestión, fue, donde demostró su gran dedicación y su pasión por este, su medio de vida.Hijo de padre inmigrante ebanista, sintió desde su infancia y su juventud, el deseo de estudiar, y profundizar sus estudios que lo fue consiguiendo con muchos viajes de estudios, sobre todo en Brasil Al llegar a Concordia investigó, sobre la belleza de las piedras de nuestro río, y le busco el lado artístico y formó con su creatividad, piezas artesanales bien valoradas. Además, se ocupó de trasmitir sus conocimientos a nuevos artesanos en su propio taller, como lo sigue haciendo.Por todo lo que en tintos años realizó, acompañado por su señora, tiene bien ganado un lugar destacado, entre los artistas y el reconocimiento de su ciudad.Nos queda finalmente agradecer a todos los artesanos, que participaron en la feria del 2026, otorgando un marco de brillo con sus presencias, e invitándolos a volver el próximo año.

Es un evento donde se conmemora la pasión, de Cristo, su muerte y su resurrección. Se recuerda los pasos que debió dar desde la casa de Pilatos, hasta el Gólgota. Se calcula unos 10 Kilómetros.Toda la cristiandad lo celebra de distintas formas, con procesiones o actos religiosos, alrededor del mundo, donde son 1406 millones de fieles, que están en comunión con el Papa. Muchas veces en el Vaticano el Papa, lo celebra en las estaciones del viernes Santo en el gran Coliseo, de Roma, lugar donde los primeros cristianos fueron martirizados.En España se celebra por las calles, con grandes procesiones, de escenas, de la pasión de Cristo, llevando en andas con distintos monumentos, representados por esculturas alegóricas, de hasta 5 toneladas, que transportan las cofradías, los nazarenos con vestimentas largas con sus pericotes. Muchas veces los penitentes, se expresan con los emocionantes cantos de los gitanos por saetas, son los que le otorgan un clima de recogimiento, allí en Andalucía. Las más visitadas son Las procesiones de Sevilla, que congregan a concurrir a multitud de feligreses.Allí se viene celebrando, se cree, desde el siglo XIII con solo una cruz. Ya en el siglo XVI durante el Concilio de Trento, se recomendó salir a la calle con cofradías, llevando imagines. Fue la Infanta Luisa de Borbón, la que la impulsó a que se realizara al atardecer, hasta llegar el amanecer con aroma de incienso con gran recogimiento.En tiempos del Marques de Tarifa en 1521, se comenzó con esta tradición. Luego el Jesús Nazareno, fue realizado dicha obra en 1619. A los pies hay un pelicán, símbolo cristiano del sacrificio.Si se habla de la Semana Santa en Sevilla que es la más convocante así lo es, por tradición. Ahora quiero resaltar la sorpresa que me lleve, al ver la Semana Santa que nos envió una concordiense que vive en Murcia, Ofelia Dalzzoto, y poder así apreciar la Semana Santa en su ciudad. Maravillosa, digna de ser más publicitaria, y dada a conocer el trabajo artesanal de sus figuras, y con la majestuosidad de su acompañamiento, con soldados, músicos, nazarenos, cofradías, que van cambiando cada día de la semana, con una mística y sensación de respeto, que impacta, llena de religiosidad, y de flores bien típico de la huerta murciana. Es para destacar que es en Murcia, en Cartagena, donde sale la primera procesión de toda España, llevando su Cristo del Socorro, con toda su ceremonial presencia. Además, participan niños de colegios religiosos, porque consideran las tradiciones, deben vivirlas desde temprana edad, y así formarlos, en que ellos las continúen.En Toledo, son muy barrocas sus procesiones, en total silencio, respeto, tradición, austeridad, con un solo un tambor y un luto a pleno dolor. Por sus callecitas con balcones adornados con banderolas. Otras diferencias tienen las de Zaragoza, con castañuelas o palillos, o crótalos que, así se les llamaba, en sus comienzos habitados por los griegos, con conchas de mar, y también en Galicia.Para resumir toda España celebra la Semana Santa, en cada ayuntamiento, en forma diferente, según su tradición, pero en toda prima que se sienta en su sangre, y que los hace erizar la piel, de él que lo vive en cada lugar. Es un pueblo que se rompe por dentro, para manifestar su fe cristiana, y lo expresa y dice: “Hosanna, al Salvador y Redentor del mundo.”En América la Semana Santa más destacada y representativa es en Perú. Allí la procesión se celebra dentro de sus calles, y caminan arriba de una alfombra con dibujos de colores simbólicos, formados por flores.Es algo imponente de fe, humildad, ver las almas unidas en un solo rezo que desgarra el pecho. Maravilla la unión de dos Culturas, la ancestral de los Andes, con la barroca española, que trasportaron los conquistadores, trayendo la cristiandad, al nuevo mundo. Dos Culturas unidas en un mismo dolor, y resurrección del Cristo, en su Semana Santa, que resulta grandiosa.Celebremos dicha tradición hermanados y lleguemos a la Pascua, rezando por la paz en la tierra de hoy, que tanto necesitamos conseguir con oraciones al Altísimo, con esperanza y amor. 

Aquí tenemos para decir ''La historia se repite".Verán ustedes el porqué, de este comentario.Este fin de semana estaba en cartelera del Teatro Colón, la función de Ballet del "Lago de los cisnes", con música de Tchaikovsky. Como bailarina invitada la protagonista argentina Marianela Núñez, que despertó tanto interés, que en pocas horas se agotaron las entradas. Dicha artista el público británico la consagro en su London Royal Ballet, y el mismo rey Carlos III la condecoró. El público argentino la considera una estrella por su talento, humildad, y su cercanía con sus seguidores balletomanos. Ocurrió que se lesionó y no pudo actuar. Los médicos le dijeron, debía mantener reposo, y ella se disculpó con tristeza y comunicó, volverá a fin de año para actuar en "Cascanueces". Por dicha causa debió la dirección del Colón elegir sustituirla por otra bailarina. Tarea que no fue nada fácil, por más que siempre se tiene una doble figura, de reemplazo, pero esta vez les resultó muy difícil, porque el personaje requiere de alguien que supiera los dos bailes protagónicos, el de Odette y de Odilia (cisne blanco, y cisne negro) y que son pocas las bailarinas que pueden realizar los dos papeles. Muchas veces se eligen dos bailarinas, para cada personaje. Llegado el momento faltando tan poco para la función, Julio Bocea el director, y el coreógrafo Raúl Canda, eligieron una jovencita del cuerpo de baile que la remplazo. Fue Romina García Vázquez, que debió bailar con el invitado, bailarín, Alejandro Virelles. Todo esto resultó muy comentado por las redes, pero lo que no saben es que años atrás, paso lo mismo con el ballet Lago de los cisnes, o algunos a lo mejor lo recuerdan.Aconteció en el año 1977.Se anunció la actuación estelar de Maya Plisétskaya, para actuar en el Teatro Colón, para protagonizar el ballet ''Lago de los cisnes", y también le ocurrió que tuvo un accidente en la espalda, y debió suspenderse su presencia, y suplantarla por otra joven del Cuerpo Estabe, porque entre el grupo de primeras bailarinas, no sabían las dos interpretaciones de Odette y de Odilia. La joven que sabía los dos personajes, fue Gabriela Pucci. El mismo caso que ocurrió el otro día.Lo que más nos llega a nosotros, es que ella, había actuado en Concordia el 10 de octubre de 1977, en una función de Gala en el" Teatro Odeón", con el Ballet Estable de Concordia que dirigí, y con la puesta en escena del coreógrafo del Teatro Colón, Néstor Roygt. Se contó, además, con el primer bailarín invitado Alejandro Tulio Totto, perteneciente a la compañía de dicho Teatro Colón, en una función para el recuerdo que fue memorable, (una firma comercial famosa de gaseosa internacional, auspicio a dichos artistas).Por esto que les concento, verán la historia se repitió igual que el otro día, con la diferencia que esa vez, gracias que la bailarina sabia los dos personajes, para la actuación en nuestra ciudad, en nuestro querido Teatro Odeón, le sirvió para solucionarles la programación en Bs As en el Teatro Colón con la joven Gabriela Pucci. Además, nos enteramos que la misma Gabriela, fue maestra de Marianela en sus comienzos de estudios.Para cerrar este tema de las dos bailarinas estrellas que les pasó lo mismo, que no pudieron actuar tanto a Maya, como a Marianela, les agrego: que dicho ballet, es uno de los más requeridos por los públicos de todo el mundo. Es reconocido por ser el más representativo, como ballet romántico. Fue estrenado en 1895 y resultó un fracaso en su estreno y quedo en el olvido. Al pasar los años lo redescubre el maestro Petipa, en 1901 y logra una obra de arte, que maravilla siempre, a través de los años, hasta el día de hoy.

Una nota de colorResultó tan movilizante la actuación del Lago de los cisnes en el Teatro Odeón, que hasta los estudiantes de la Escuela de Comercio N°1, eligieron dicho tema, en los festejos primaverales para su carroza alegórica con el nombre "El lago de los gansos" protagonizado por dichos estudiantes, que les valió ganarse el primer premio, y fueran recordados por años por dicha actuación. Con el ingenio como actuaron cautivando al público que asistió, para verlos desenvolverse con esa chispa de perspicacia y alegría, que emanaban al desplegarse de la bien preparada presentación. 

El viernes 13, se realizó una conferencia organizada por la Municipalidad, Educación y Cultura. El tema desarrollado generó gran expectativa por el tema a tratar sobre "mujeres que dejaron huellas solidarias," teniendo en cuenta faltan 5 años para llegar al bicentenario de nuestra ciudad.La conferencia, estuvo a cargo de nuestra historiadora, de reconocidos méritos por su gran trayectoria, y los 5 tomos sobre la historia de Concordia, que realizara junto con investigaciones de aportes muy importantes, con el profesor Heriberto María Pezzarini.Me estoy refiriendo a la profesora Rosa María Reissenweber, Mauci como la llaman todos con gran cariño.En el transcurso de su exposición, fue desgranando la historia del papel fundamental, que desempeñaron las mujeres de esos primeros tiempos, cuando la Villa se estaba formando pasando a ser las pioneras, por preocuparse de hacer un hospital y lo legraron. Primero un ranchito pequeño, luego otro más grande, y después el Hospital de Caridad, ayudadas por el médico Felipe Heras, que no quiso le pusieran el nombre de él, por su gran humildad, de hombre de bien.Fue un luchador por conseguir adelantos humanitarios para la salud de la población. Al fallecer las damas, el pueblo con las autoridades, le pusieron el nombre bien merecido al hospital que le llamaron, Hospital Felipe Heras.Fue nombrando a las damas de beneficencia o de caridad en apretadas síntesis, y paso del siglo XI al siglo XX. Allí destacó la enorme ayuda de 1a enfermera María Delicia Masvernat, que con el tiempo fue reconocida, y nuestro hospital lleva su nombre.La población fue creciendo y se necesitó nuevas, mujeres y gente que colaborara, y nombro a la periodista tan conocida Minguet Moulia, de este diario "El Heraldo" que con su pluma ayudó y mucho, a que la gente colaborara con la Institución LALCEC, y ahora en nuestro siglo XXI con Cuidados Paliativos. Es un nuevo grupo de mujeres que ayudan a la difícil tarea de acompañamiento, a enfermos terminales.Estuvieron presente la señora viceintendente, señora Magdalena Reta de Urquiza, el Secretario de Educación y Cultura, profesor Carlos Gatto, autoridades Municipales Instituciones, Damas Patricias, y alumnos de Colegios Secundarios y público en general.Al finalizar subieron a saludarla autoridades, y los dos grupos de mujeres de LALCEC y el grupo de Cuidados Paliativos, donde se notó la presencia de mujeres, jóvenescolaboradoras. Se demostró tenemos jóvenes, que también, se involucran en ser solidarias, muy loable, por cierto, y agradecer a Mauci, por la enseñanza que recibimos los presentes, de su elaborada conferencia presentada.Para recordar.Ese día coincidente, fue nombrado en Roma, el primer Papa latinoamericano, el primer Jesuíta, y el primer argentino, nuestro Papa Francisco, el 13 de 3 del 2013. De él podríamos escribir muchísimo de su accionar, que poco se conoce, pero el diario "LA NACIÓN" publicó un libro lleno de testimonios, fotos, comentarios, verdaderamente un lujo de sus vivencias que impacta por su trayectoria, poco conocido."Francisco, se consagró como un líder irrepetible, único, cercano, y peregrino. Pasó a ser el hombre más importante de la historia argentino, y le decían: el Papa del fin del mundo. A su muerte las campanas de la Basílica de San Pedro tañeron 88 veces, por la edad de Francisco. Su legado fue evangelizador y cercano a la gente, y lo que más le importaba eran los marginados, los olvidados. Trascendió fronteras y derribó muros. Recorrió el mundo, llevando su palabra de paz y de diálogo, y se convirtió en un líder mundial". 

Esta vez elegí, por ser el mes conmemorativo de la mujer, a la artista Alicia Moreno, que tiene una colección de cuadros dedicado a las mujeres muy bonitos. Además de pintora, Alicia es arquitecta. Nació en Córdoba, y llego a nuestra ciudad en el 90, y en seguida comenzó con una tarea imparable con su arte, al que se dedicó plenamente. Formó su propio taller como docente, de este arte fascinante, enseñando a gurises, a jóvenes, y a adultos, siempre con su sonrisa, que siempre la identificó como mujer, sensible, amable, y alegre. Organizó intensivos cursos, en Córdoba con distintas temáticas, en Casaukina, incorporando, técnicas diferentes, mezclando colores, buscando luces y sombras...Expuso sus cuadros en distintas exposiciones, colectivas e individuales, presentando sus obras, siempre siendo valorada. Sus comienzos fueron en el Arte Naíf o Ingenio. Al surgir con los años nuevas expresiones, sus obras fueron conmutando a un "Realismo Mágico"... y como ella dice: "está convencida que el Arte es liberador, en todas sus expresiones, y vive con sus pinturas, pintando lo que siente sin mayores limitaciones". Agrega: que," le es gratificante." Ella es, llena de humildad, que la enaltece como persona de bien, y como una destacada Artista.

Ahora cruzamos el charcoAsí decimos popularmente como costumbre pueblerina, al referirnos al cruzar el río Uruguay, y nos encontrarnos con él país hermano de la R.O. del Uruguay, con Salto. Es, una ciudad históricamente muy dedicada al arte, desde siempre, basta con ver su emblemático teatro Larrañaga, lo antiguo que es, anterior a nuestro Palacio San Carlos, y también la cantidad de museos en plena actividad. Lógicamente se encuentran muchas artistas, y por eso menciono a Elsa Troilo muy reconocida por su estilo particular. Lo podemos apreciar en este cuadro, de líneas esfumadas, llena de sutil movimiento expresivo. Esta realizado a flor de piel, en tinta china, donde se puede ver, plasmada una figura alada de mujer.Volvemos a Concordia, para recordar una charla que escuche, de la profe Chela Migone. Ella en forma muy clara nos explicó, una de las causas que los hizo cambiar a los pintores paisajistas y de figuras humanas, como se pintaba en esas épocas, fue cuando apareció la fotografía. Al mostrar una imagen tan perfecta, se fue buscando otro camino el de lo abstracto, para poder sobrevivir. Comenzó así otra etapa, de modernismo surrealista. Le consultamos no era entendible lo nuevo, en el cambio, y nos explicó: no era necesario entenderlo, cada persona en su libertad, lo interpreta a su manera.Pasó el tiempo, y tuve una experiencia delante del cuadro de "La Gioconda También llamado La Mona Lisa. Es una obra de las más famosas del Renacimiento italiano. La vi detrás de un vidrio blindado, y me gusto tanta perfección sobre todo la mirada, que parecía se movía siguiéndote si la observabas de distintos ángulos, y comprobás estas delante de una obra maestra. Entre el grupo de turistas me llamó la atención un señor mayor como miraba el cuadro, y lloraba. Continuamos con la guía viendo otros cuadros, y dicho señor permanecía allí. Por curiosidad le pregunté porque se emocionó tanto, a lo que me contestó y dijo: "Trabajé años limpiando en un museo de cuadros en Bs.As., y siempre me gustó una réplica de La Gioconda. Ahora me jubilé, y emprendí este viaje con lo que fui ahorrando, para ver el original de dicho cuadro y conocer diferentes museos, y llenarme de nuevos conocimientos y elevar mi cultura". Todo esto parece una historia más, pero nos lleva a una reflexión, que hay artistas geniales, que perduran con el tiempo, y gente que sabe valorarlos sentimentalmente, y otras personas lo ven como valor comercial pagando cifras enormes en las subastas por los cuadros famosos. Sepamos valóralos, por el sacrificio que tuvieron que pasar para lograr ser artistas, de renombre internacional, y que perduran en el tiempo.En este caso a su autor, Leonardo Da Vinci que hizo este cuadro en 1503, y a esa mujer que posó para dicho artista. 

Se puede decir que, para festejar el día de la mujer, es muy difícil encontrar una mujer para encabezar la lista, porque existen muchísimas mujeres que marcaron en su momento en el mundo, y en la época que vivieron, a llegar a ser memorables, por su dedicación plena de sus vidas, con un sentido de la vida, ya sea religiosa, humanitaria, artística o científica. Al ser tantas mujeres destacadas, resulta difícil seleccionar algunas, porque muchas fueron trascendentales e importantes en las distintas épocas que les tocó vivir.Elegí solo seis por lo diferentes que son en la elección de sus vocaciones, pero coinciden que ellas se dieron por entero con sacrificio pleno, a darse al prójimo desde su vida. Se brindaron con amor, por lo que realizaban en el plano espiritual, artístico, y humanitario, lleno de solidaridad, y humildad. Todo esto es, que las enalteció como personajes relevantes y ejemplares, dignos de ser recordados.

Mama AntulaEs la primera santa mujer argentina, que nació en Santiago del Estero en 1730, en una familia de bienestar económico elevado. Ella María Antonia de la Paz y Figueredo dejó toda esa vida para dedicarse a continuar con la enseñanza de los Jesuitas, que fueron echados del país. Extendió sus enseñanzas, por todo el norte argentina, por senderos de montes, selvas, desiertos hasta llegara Bs.As. Lo hacía con un grupo de amigas, trasladándose a pie, todas eran laicas consagradas voluntarias. Allí en Bs As, fundó una casa para Retiros Espirituales, fuvo muchas luchas que afrontar. Logro ser reconocida por el bien que prodigaba, uniendo sin distinción es sus retiros a los vecinos más acaudalados, junto con sus sirvientes, sin ninguna distinción. Su obra fue enorme, de total entrega. Paso un largo tiempo, y su obra de bien, la llevo a merecer ser Santa reconocida, y elevada a los altares.

Teresita de LisieuxSe la conoce como la Santa Misionera, sin embargo, nunca salió de su claustro, pero su vocación fue por entero rezar por las misiones, y con mucha humildad, y entrega total, de sacrificio, con enorme fe, en los designios de Dios Padre.Hoy en día se encuentra una enorme basílica en su honor y su devoción se expande por toda la tierra. Realizo milagros como intercesora de la Virgen y del Niño Jesús, de la que ella fue, ferviente devota.

Anna PavlovaNació en 1881 frágil, prematura, enfermiza, de familia muy humilde. Su vocación era llegar a bailar. Se presentó a un examen y fue rechazada, insistió y la aceptaron, pero se le burlaban y le decían: "la escoba". Ella con enorme sacrificio llego a presentarse ante el público en 1889 que la notaron era diferente dotada de un don angelical y se la veía etérea, era una poesía en movimiento. Al poco tiempo fue nombrada primera bailarina, y salió de gira por Europa y América con una compañía. Luego formo, su propia compañía, y fue la primera en bailar danza clásica en Asia, en Japón y China que no conocían, maravillando a todos los públicos donde actuaba reconociéndola a mejor bailarina del siglo final siglo XIX y comienzos del XX. Ayudaba a huérfanos y protegía a los animales. Su vida sirvió de inspiración y ejemplo de entereza para conseguir sus logros a fuerza de estudio, constancia y humildad. En plena guerra bailaba tanto en grandes escenarios, como en salas pequeñas, donde se brindaba por entero en cada función, para todos los públicos.

Josefa Dominga BalcarceFue la nieta de nuestro Gran General San Martín (que tenía un gran corazón. Ella en tiempos de guerra transformó su casa, en Brunoy en Francia, en hospital de campaña, y atendía tanto a los soldados franceses como a los soldados alemanes, sin distinción en forma solidaria.Esto la llevo a ser condecorada con la Legión de Honor y la Cruz roja francesa, por su valentía y su ejemplo de humanidad y considerada una heroína.

Marie CurieFue una científica que obtuvo como primera mujer, ganar el Premio Novel en física en 1903 y en 1911 Premio Novel en Química. Pionera además en la investigación, de radiactividad, y sobre la estructura atómica. Defensora de la educación y la igualdad de género en la ciencia.

Noel de CastroEs Argentina y salteña, será la primera mujer científica en viajar al espacio en Space X. Es ingeniera biomédica especializada en bioastronáutica. Se graduó en la Universidad Favaloro, y completó un master en ingeniería aeroespacial en Estados Unidos. Representará a la Argentina en una misión espacial histórica.Para terminar esta nota de 6 mujeres, que mejor me pareció nombrar a nuestra madre la Virgen María, como mujer modelo de virtudes, de toda la cristiandad, al ser madre del creador y nuestra, y seguir su ejemplo, y bendita sea, entre todas las mujeres.

"Nos encontramos en el último día de locura, de las máscaras, y las cabriolas, para volver a ser hombres serios y ocuparnos de las tareas ordinarias de la vida. El teatro Beñatena ha realizado bailes de máscaras, con entradas de 6 reales para caballeros, y damas gratis. El corso comenzó a las 16 y 30 h todo resulto muy concurrido y de gran alegría. Se destacaba la comparsa "Embudo" invitada de Salto de la R.O del Uruguay.Es por eso que vemos, desde siempre nos unió el carnaval con el vecino país hermano del Uruguay.Por lo tanto, me pareció adecuado comentarles cómo se formaron los carnavales en Montevideo, de relatos obtenidos por el libro "Las Llamadas", del famoso pintor Carlos Páez Vilaró, que el mismo me obsequió, con su amabilidad característica de gran artista, en su museo taller de Casa pueblo. "La casa del sol" en Punta Ballena, Maldonado.Nos dice: "Las llamadas", es el acontecimiento festivo más popular del Uruguay. Solo una noche en cada año. Es un desfile por la calle que se heredó de África, por lazos invisibles de la historia. Es, la prolongación de aquella forma que adoptaron los negros en su pasado esclavo, para reunirse.Con el tiempo el negro hizo que en sus marchas se hermanaran con el blanco.Hoy se abrazan dos razas desde la piel del tambor, y el tamboril, que son el motor de la comparsa. Primero se realizaban estos festejos en la Noche buena y Navidad. Después se realizaron el viernes de Carnaval, con toda esa fuerza y grandeza de su folklore. En estas agrupaciones se canta y baila al compás del candombe".Otra versión es de Silvia Pórtela, recopilada de la Biblioteca Nacional de Montevideo, y del periodista Gustavo Diverso.Ellos nos comentan cual fue la causa y el origen del comienzo de las murgas tan tradicionales en el vecino país.Fue ocasionado por una compañía venida de España de Cádiz que le decían "7 la gaditana".Un día dicha compañía de pronto no tenía como pagar el hotel, la comida y su regreso. Fue allí que el ingenio, la creatividad, y la necesidad, los motivó a llevar su compañía por las calles montevideanas en un carnaval, e idearon la murga, con cantos y bailes como lo hacían en su tierra española, para de esa forma poder sobrevivir y lo lograron.Ya para 1906 la fueron adaptando al gusto popular. Primero fue con versos políticos y luego con cantos deportivos cuando empezó la moda del fútbol.Todo en sentido pintoresco que lo fueron adaptando, al gusto popular. La primera murga se llamó "Los amantes del engrudo" siempre muy unidos al carnaval.Así fue el comienzo de las murgas uruguayas, tan arraigadas y famosas hoy en día, que comenzaron por una necesidad de un grupo de artistas de zarzuelas españoles.A veces un problema o un obstáculo, se convierte en un éxito, si se lo trabaja con esfuerzo y con ingenio.

Termino con una excelente noticia

Fue comunicado en nuestro diario "El Heraldo" del día 19 de febrero que dice así: "Entre Ríos cerró el fin de semana del Carnaval con 365.000 turistas, y por todo el país se movilizaron 3 millones de turistas''. También el turismo de cercanía de la R.O. del Uruguay. Todo esto significa un Carnaval Récord, que favoreció mucho a Entre Ríos, Corrientes, Tucumán, Salta y Jujuy donde se festeja con estilos muy diferentes el carnaval, pero que despiertan ser un gran atractivo como quedó demostrado por la Confederación Argentina de la Mediana Empresa (CAME).Bienvenidos sean estos datos estadísticos de potencial turístico, que la población argentina quiso, pasar un fin de semana, distendido a plena recreación. 

Su propósito fue buscar formar corazones empáticos y compasivos. Su visión combina la acción a través de trabajos que perduren y dejen huellas con la reflexión, partiendo de la convicción directa de la vulnerabilidad que transforma la vida de quien sirva. Al mismo tiempo, donde el otro ser se descubra amado, transformado y acompañado. Este compromiso se viene realizando desde hace cinco años. "Impulso Social" sostiene un trabajo ininterrumpido. Se realiza, codo a codo con la comunidad de la Parroquia Nuestra Madre de la Merced bajo la guía de su Párroco Nicolás Frigo. Se trabaja en el juego, en la charla de formar voluntarios, en el arte, donde las manos de los niños y jóvenes del barrio, se unen para transformar paredes en la zona de la vía, limpieza de terrenos para recuperar espacios dignos para los niños Con las madres se celebran meriendas entra los vecinos y misioneras. La oración y misas se hacen con alegría juntos todos en beneficio para la comunidad. (Datos estos de una misionera B.C.)Qué bueno resulta comunicar estas noticias tan positivas, ante tantas noticias de la cruel realidad, que suceden a diaño. Estos hechos nos llenan de esperanza por un mundo mejor, y nos llena de agradecimiento a esta juventud que hace por un cambio de beneficios espirituales, que dan dignidad, acompañamiento, y que resaltan e imprimen valores humanos. El que quiera unirse a estos grupos solidarios serán bien recibidos, y de esta forman se sumarán misioneros a estas obras que le hacen tan bien al prójimo necesitado, que "hacen el bien y se hacen bien para ellos mismos" con estas experiencias tan loables, donde prima por sobre todo el amor al prójimo. 

Realmente ante un mundo convulsionado, en que estamos insertos debemos buscar la luz en la palabra de Dios y llegar a todos, irradiando con fortaleza y fe sus enseñanzas. El Papa León XIV dijo: "el cristiano debe salir y dar ejemplo de trasmitir la buena noticia, de que esta en nosotros, buscar la luz que disipa las tinieblas".El Párroco comento, que se acaba de pintar el techo de su parroquia con el manto de la Virgen, como cuando se la encontró en la gruta de Choya en el Valle de Catamarca que quiere decir "Fortaleza de la falda". Hecho ocurrido en el siglo XVII en 1600 por los aborígenes del lugar, al que veneraban, desde los primeros tiempos olvidada por algún español.El manto tiene por dentro color rojo que evoca la realeza y la divinidad, por fuera el manto es color azul, significa la humanidad de Cristo, que se encarnó en la Virgen y así vivir como hijos de Dios, y ser un pueblo peregrino, con rumbo al cielo. Este techo pintado con el manto de la Virgen quiere representar sentirse cobijado por la Virgen y que nos cubra de bendiciones, como la cruz inmensa que nos da luz y con sus campanas nos llama a toda la comunidad. Que ella sea: "clarín en las batallas y perdón en las victorias". Termino la misa presentando a un grupo de jóvenes que misionan en los distintos barrios de dicha zona, y hasta en la cárcel.

Con el tiempo la figura de Nicolás de Myra, se fusionó con un dios germánico llamado Odín, que celebraban los vikingos, en el solsticio de invierno, con fiestas y regalos como símbolo de la navidad.Fue en 1892 que el gran músico Tchaikovsky, estreno en San Petersburgo Rusia, su famoso ballet' El Cascanueces" asociado a la navidad, y se sigue hasta el día de hoy en todos los grandes teatros del mundo realizándose con total éxito como lo realizado recientemente en nuestro Teatro Colón y en el Lincoln Center de Nueva York.En el siglo XIX la figura de Papa Noel se popularizo en Estados Unidos, gracias a un poema llamado "Una visita deSan Nicolás escrita por Clemement Clarka Moore en 1823.El poema decía, de un simpático hombre gordito y alegre, vestido de rojo que bailaba y regalaba juguetes a los niños en navidad. La imagen más actual ocurrió en 1930, con la popularidad de una gaseosa, que se convirtió en un icono como lo vemos hoy en forma más comercial.En otros países el Papa Noel se le llama Santa Claus, o San Nicolás, y se dice en una leyenda, vive en el polo norte, y tiene una fábrica de juguetes, y su ayudante se llama Elf. En Alemania y Austria se lo conoce como Kriskrngle Kringley se cree es un ángel que regala a los niños. En Italia como "Baíbbo Nata le" En España como Papa Noel o Santa Claus.En el polo norte en Laponia en Rovaniemi Finlandia Capital Oficial de Santa Claus, existe un pueblo llamado Santa Claus Villaje, donde los visitantes pueden enviar cartas y fotos con él. Tienen un correo donde los niños pueden mandar sus cartas a Papa Noel, que se supone allí vive, y para navidad viene por el mundo en su trineo, trayendo los regalos a los niños. La población indígena de Laponia tiene la cultura sami y una rica tradición. De allí son las fotos exclusivas enviadas para este diario.Dinamarca en Copenhague tienen un parque Tivolio que es muy popular. En Italia en el Vaticano se inauguró recientemente la exposición de 100 pesebres, uno de cada país. Muchos tienen movimientos, en sus figuras como verdaderos trabajos de artesanías muy bellos y un enorme árbol navideño. En Brasil en Gramado, en la cierra Gaúcha se llama" Natal luz "con un millón de luces.En Argentina en Misiones en Capioví- Es el único lugar de América Latina, que realizan un Shows musical de danzas y teatro durante un mes con espectáculos de desfile por las calles, todo con vestuarios reciclados y con más de 15.000 botellas de plástico, hacen los adornos promoviendo la consciencia ambiental y el trabajo comunitario. En nuestra capital se realizó un hermoso pesebre delante de la Casa Rosada presidencial, otorgándole un digno símbolo de paz y de unión familiar cristiano, para toda la hermandad.De tanto viajar por el mundo llegamos a Concordia en el local de la antigua Bagle, donde se encuentra un lugar llamado refugio Municipal, de personas en situación de calle Esta ubicado en calle 9 de julio y Rivadavia. Los visité y me atendieron muy bien la gente municipal, que los cuida. Ellos me dijeron ahora son 22 personas, llegaron a tener 30 que allí se albergan. Le dan comida, baños para su higiene y camas. Lo llamativo que también tienen un taller, que les enseña la profesora Graciela del Lujan Castillo, antigua empleada municipal, de más de 35 años que con cariño y esmero les enseña hacer manualidades con materiales reciclables.Con gran entusiasmo me mostraron el árbol de navidad hecho por ellos. Pintaron cada botella, y quedo muy bonito. Se entusiasmaron para salir en una foto para el diario" El Heraldo." Me pareció algo lindo, que ellos sean parte de una comunidad, que se integren aprendiendo a trabajar, que es tener dignidad, y emprender un nuevo camino donde nada tenían, y que me decían, podríamos hacer arbolitos para empezar a venderlos los vi entusiasmados.Para cerrar esta nota tan festiva termino deseándoles muy especialmente a todos los lectores de nuestra centenaria diario El Heraldo pensé, que mejor que desearles felices fiestas en familia. Los creyentes y los no creyentes sin distinción todos son hijos de Dios Padre y es, el nacimiento de Dios hijo, para festejar.Creí adecuado a este momento una reflexión del sacerdote el padre Andrés que dice así. "Según el texto de los antífonías sobre la Sabiduría. Se debe pedir aprender a valorar lo eterno, no lo pasajero. Pedir a Dios, nos dé luz para ayudarnos a tomar decisiones que nos acerquen a Él. Pedir que su palabra sean lámparas de nuestra vida, que nos den claridad a conseguir el Don del Discernimiento. Pedir sabiduría,' para obtener sensibilidad, para .saber lo que es bueno para nuestro propio bien, y que sea luz, en nuestro camino a seguir". Buenas palabras para pensar en esta navidad. 

Una teoría dice, que se menciona en el libro del Génesis, y simboliza la conexión entre Dios y la humanidad .Otra teoría sugiere, en la época medieval que muestra la genealogía de Jesús ,el padre David, hasta María, José y JesúsEn la actualidad se decora con muchas luces para conmemorar el nacimiento de Jesús -Veamos en Nueva York con 6 grados bajo cero, la iluminación de los grandes árboles y las casas con efectos de luces con drones cambiantes. En Francia, de navidad la torre Eiffel, muy iluminada como un árbol, las galerías las calles de Barcelona y ese castillo con un hermoso árbol en Bélgica.En nuestra Concordia ya se va viendo decoraciones artísticas embelleciendo las noches con sus coloridos de tiempos festivos familiares.No olvidemos en otras partes están en guerra, oremos pidamos y alabemos al Señor, por la paz tan necesario para vivir en un mundo armónico con drones no de guerra y destrucción, sino de drones de adornos, en paz embelleciendo de esa forma la vida, de todos los humanos, de esta tierra viva, que sea llena de esperanza.