Gran observador de la naturaleza, quizás porque vivió su niñez y adolescencia en el campo, Linares Cardozo lo demuestra en todas sus composiciones, en las que le cantó al paisaje de sus montes, ríos y aves.Aprendió las primeras notas en la guitarra de su madre, quien era docente y tocaba muy bien ese instrumento. Luego se radicó en Paraná, donde adquirió una sólida formación, no solo en música, sino también en pintura.

Falleció el 16 de febrero de 1996 y nos dejó el amplio legado que conocemos a través de sus obras y del género denominado chamarrita, que representa a la provincia de Entre Ríos.En toda la provincia hubo recordaciones. Por ejemplo, en Santa Elena tuvo lugar el Primer Congreso Provincial de la Chamarrita Entrerriana.En Concepción del Uruguay se presentó la edición del libro Tango liso de toda Entre Ríos, a cargo del profesor Raúl Ángel Tournoud y del acordeonista Miguel González.En Concordia, la celebración será el sábado 31 de octubre. En esta oportunidad, se presentará la delegación Amigos de Linares Cardozo, de Concepción del Uruguay, integrada por Raúl Tournoud, Víctor Nichele y Luciano Maspi.Durante el encuentro se expondrá brevemente el contenido de este libro, que muestra la historia de los géneros musicales de nuestra provincia, algunos de ellos anteriores a la chamarrita.

Esa noche actuará el grupo Acordeones del Uruguay, dirigido por el profesor Silvio Previvale, con la presentación de varios acordeonistas.También se presentará el grupo Mocambo, dirigido por el maestro Ramón Blanco, con un repertorio de diversos ritmos; Las Damas Chamarriteras; Las Guitarras Jóvenes de Concordia; y la Embajada Cultural de Chamarreros de Concordia.Como solistas actuarán Héctor Fernández, Mary Ferreyra y Martín Pelayo. Además, se presentarán los bailarines de la profesora Graciela Arostegui. Este encuentro de música, canto y baile se desarrollará el sábado 31 de octubre, a las 19, en la Biblioteca Julio Serebrinsky, ubicada en calle Urquiza 721, de Concordia.La entrada será libre y gratuita.

Desde los 11 años sintió una marcada predilección por el acordeón. Sus primeros pasos fueron con una «verdulera», de dos hileras y ocho bajos, bajo la enseñanza de la profesora Rosa Acosta, una recordada docente de música de Concordia.Posteriormente, pasó al acordeón a piano. Desde entonces, su vida estuvo siempre ligada a la música y la composición. Es autor de numerosos temas de distintos géneros, que abarcan desde la música tropical hasta la música del Litoral.Con una chamarrita ganó un certamen que le permitió grabar por primera vez, lo que le dio mayor trascendencia a su grupo. Recuerda que escribió esa canción durante un viaje y que la terminó en el transcurso del recorrido. La tituló «Domingueando por Entre Ríos».

¿Por qué se llama Grupo Mocambo?Las actuaciones del conjunto se realizaban habitualmente en el Club Libertad de Concordia, especialmente durante la época de carnavales. En numerosas oportunidades, compartió escenario con el reconocido Cuarteto Imperial.En una de esas ocasiones, le llamó la atención que uno de los integrantes colombianos del conjunto tomara café de la marca Mocambo. De esa anécdota surgió la idea de bautizar a su grupo con ese nombre, que conserva desde hace muchos años.El maestro Ramón Blanco atravesó el año pasado algunos problemas serios de salud, pero, afortunadamente, logró recuperarse y se encuentra listo para volver a los escenarios.

El Grupo Mocambo estará en la Fiesta Provincial de la Chamarrita EntrerrianaEl Grupo Mocambo se presentará en la 18.ª Fiesta Provincial de la Chamarrita Entrerriana, que se realizará el sábado 31 de octubre en el salón de la Biblioteca Julio Serebrinsky, ubicado en Urquiza 721, en Concordia.La programación incluirá la participación de otros artistas y agrupaciones, entre ellos la delegación de Concepción del Uruguay, dirigida por el profesor Raúl Tornoud; Víctor Nichele y Luciano Maspi; y el grupo Acordeones del Uruguay, de Salto, República Oriental del Uruguay, dirigido por el profesor Silvio Previále.También actuarán solistas invitados como Héctor Fernández, Mary Ferreyra y Martín Pelayo, entre otros artistas.El espectáculo comenzará a las 19 y tendrá entrada libre y gratuita. La celebración recuerda el Día de la Chamarrita Entrerriana y rinde homenaje al nacimiento del gran maestro Linares Cardozo.

Aquella escena no solo dio origen a una pintura, sino también a la reconocida obra musical “Canción de cuna costera”, interpretada por numerosos artistas entrerrianos.Dominga pertenecía a una familia muy humilde, dedicada a la pesca, que había llegado desde Colón. Según relata en su libro Mujer de la costa, tuvo una infancia muy difícil, marcada por las crecientes del río y las constantes mudanzas.En 1940, su familia emprendió un largo viaje en busca de un nuevo destino. Estaba integrada por sus padres y ocho gurises, que vivían en la isla Caridad, frente a Paysandú, Uruguay. Su padre cuidaba ganado bovino y también se dedicaba a la pesca, pero las frecuentes crecientes los obligaban a abandonar el lugar, muchas veces en plena noche.Dominga recordaba aquellas experiencias: «A veces nos encandilaban las luces de Prefectura, que patrullaban la costa ofreciendo ayuda a los isleños, y terminábamos mojados con el agua caliente de la bomba».Ante esas dificultades, la familia decidió trasladarse hacia las costas del río Paraná. Para ello, emprendieron el viaje en una precaria embarcación construida por su padre, en la que cargaron algunas pertenencias.Llevaban una recomendación de Prefectura para presentar en los puestos de control, ya que el río Uruguay es un curso de agua fronterizo. La navegación dependía de las condiciones del tiempo y avanzaban remando durante días, sin saber qué destino les esperaba al llegar a Puerto Sánchez.La historia personal y la memoria de Dominga quedaron plasmadas en el libro Mujer de la costa, que publicó el año pasado. En sus páginas compartió experiencias y relatos de una cultura profundamente ligada al agua y al trabajo de las familias isleñas.Con el paso de los años, Dominga se formó culturalmente y llegó a brindar diversas disertaciones ante el público. En algunas oportunidades fue invitada por Rubén Cuestas, quien incluso grabó una de las chamarritas que ella compuso.Dominga Ayala de Almada falleció este año, a los 93 años. De acuerdo con su voluntad, sus cenizas fueron esparcidas en la ciudad de Colón, su tierra natal.

Llegó a Concordia en 1974 para trabajar en la obra de Salto Grande. Su oficio es técnico electromecánico y, al llegar a nuestra ciudad, se encontró con un artista muy recordado por los concordienses: Eusebio “Quique” Rodríguez Miño.

Todos recordamos la capacidad musical que tenía “Quique” Miño con los instrumentos, especialmente con el arpa. Nos representó muy bien en distintos lugares de la provincia y del país. Además, era artesano y fabricaba instrumentos de viento de gran calidad.

Atilio Miño viene de una familia de músicos. Su padre tocaba muy bien el acordeón y nos cuenta que el primer instrumento que tuvo fue un acordeón verdulera marca “Paisanita”, de color rojo, con el que comenzó a disfrutar de los chamamés de Ernesto Montiel, Isaco Abitbol, Tránsito Cocomarola y tantos otros, que eran sus preferidos.

Su casa paterna, en Corrientes, era punto de encuentro de muchos artistas conocidos por su padre. Entre ellos se encontraba Eustaquio Miño, con quien los unía un parentesco.

“Recuerdo siempre cómo conseguí el acordeón a piano que tengo actualmente. Fue a través de Hugo Di Lello, gran músico que tuvo Concordia y que tenía una empatía muy especial conmigo. Lo recordaré siempre”, recuerda Atilio.

Su primer dúo musical

Atilio formó un dúo con “Quique” Miño y la mayoría de sus actuaciones eran los días viernes. Trataban siempre de seleccionar cuidadosamente los lugares donde iban a tocar, ya que había algunos donde no era recomendable presentarse por los problemas y peleas que solían generarse.

“Fui creciendo con el acordeón a cuestas, como Jesucristo con la cruz, y así luego conocí mucha gente, como el profesor José Luis Orge, un hombre que me enseñó mucho, sobre todo el manejo de los bajos en el acordeón”, cuenta Atilio.

“Me di cuenta de que es importante reunirse con buenos músicos y, sobre todo, que sean buena gente”, agrega.

También recuerda especialmente al maestro Ricardo Dimotta, quien le inculcó la importancia de los matices que tienen las obras, tan distintas unas de otras.

“Esos detalles los recibió de uno de los más representativos del chamamé entrerriano, que fue su abuelo, Abelardo Dimotta. Allí, en esas clases en el Instituto Urquiza, conocí a Rosita Ramat-Ferré para incorporar, junto con las escalas, la chamarrita entrerriana”, relata.

“Ahora estoy orgulloso de ser acordeonista de la Embajada Cultural Los Chamarriteros de Concordia”.

Atilio también integra el grupo del músico y amigo Manuel Amiano. En su casa, asegura, la música está siempre presente.

“En mi casa siempre hay música, porque mi esposa toca muy bien la guitarra y mi hijo es profesor de música”, cuenta.

El regreso a los escenarios

Finalmente, Atilio comparte una noticia personal. “Días pasados tuve un problema de salud y me tuvieron que intervenir. Gracias a Dios, me estoy recuperando y dentro de poco ya podré volver a los escenarios”.

Su deseo es regresar cuanto antes a la actividad artística.

“Creo que para el sábado 31 de octubre, en la Fiesta Provincial de la Chamarrita Entrerriana, en Concordia, estaré artísticamente con Los Chamarriteros, como hace varios años que lo hago”, expresa con entusiasmo.

Nació el 7 de agosto de 1951 en Colonia San Gregorio, Mocoretá, Corrientes. Tiene una profunda convicción religiosa vinculada a la Congregación de los Hermanos Menesianos, con quienes convivió durante 46 años. Según expresa, esa experiencia y la formación recibida en valores humanos y cristianos fueron fundamentales para su desarrollo como persona.Se formó como profesor para la enseñanza primaria en Córdoba y posteriormente completó sus estudios como profesor de Geografía en Buenos Aires, ciudad donde reside actualmente. Cuenta con una amplia trayectoria docente y experiencias de formación y enseñanza en instituciones de Córdoba, Montevideo, Uruguay, y Buenos Aires.

Sus raíces entrerrianasAunque nació en Corrientes, sus raíces familiares están en Entre Ríos, particularmente vinculadas a Concordia.Gran parte de su familia reside en la ciudad, ya que tanto sus abuelos maternos, Antonio Ziloni y María Percara, como sus padres, Pedro Ziloni y Servanda Lorenzatto, son oriundos de Colonia Ensanche Sauce, Entre Ríos.Además de su trayectoria como docente, Ziloni es un apasionado por la literatura.Su primer libro se titula “Memorias del hombre que llegué a ser”, donde relata distintos lugares que conoció durante sus viajes y experiencias personales.Su segunda obra, “Los tesoros de la sabiduría popular”, está dedicada a los refranes, dichos y frases populares, algunos de ellos acompañados por sus respectivas moralejas. En sus páginas también vuelca recuerdos y experiencias de su infancia en su natal Colonia San Gregorio.Según explica el autor, “su objetivo principal de este libro es recordar y valorar el sentido de estos refranes y dichos, para preservar la tradición oral, brindar inspiración o promover la reflexión, para así poder amenizar y enriquecer el diálogo”.Entre los ejemplos que presenta se encuentra el conocido refrán “No por mucho madrugar se amanece más temprano”, que hace referencia a que no hay que apresurar o precipitar las cosas antes de que llegue su momento natural.También aparece “Agua que no has de beber, déjala correr”, utilizado para señalar que no debemos involucrarnos en asuntos que no nos conciernen.Otro de los dichos es “No tiene uñas de guitarrero”, referido a una persona que no tiene las habilidades o aptitudes necesarias para determinada tarea.“El que tiene boca, se equivoca” significa que todos podemos cometer errores al hablar, mientras que “A falta de pan, buenas son las tortas” se utiliza cuando una persona aspira a conseguir algo, no lo logra y debe conformarse con lo que tiene.Son solo algunos de los miles de refranes y dichos que forman parte de la obra, que propone recuperar y poner en valor una parte de la sabiduría transmitida de generación en generación.

Sus familiares en ConcordiaRoque Pedro Ziloni tiene diez hermanos, algunos de los cuales viven en Concordia.Entre ellos se encuentra Jorge Ziloni, docente jubilado y músico, quien se desempeña como acordeonista. Además, tiene una particular habilidad para imitar el silbido de los pájaros en canciones del género litoraleño.Jorge integra la Embajada Cultural Los Chamarríteros de Concordia y, al igual que su hermano Roque, tiene una gran afinidad por la literatura.Por ese motivo, actualmente se encuentra escribiendo un libro sobre su vida y las experiencias que atravesó a lo largo de su trayectoria como docente. La obra se encuentra en su etapa final y, según se anticipó, será presentada próximamente en Concordia.

Durante la jornada, el profesor Julián Ratti hará una demostración sobre las plantaciones de aguaribay en toda esa zona, tarea que comenzó a realizar el maestro Linares Cardozo.Además, presentarán los distintos eventos que se están programando en Entre Ríos con motivo del Día de la Chamarrita, entre ellos, el que tendrá lugar el sábado 31 de octubre en Concordia.Hemos sido invitados los integrantes de la Comisión Chamarriteros de Concordia y la Embajada Cultural del Instituto Urquiza para estar presentes en Buenos Aires en esa fecha, en la Casa de la Cultura de Santa Fe. Agradecemos especialmente al profesor Raúl Tournod por esta oportunidad que nos ofrece para difundir nuestra cultura entrerriana.

La delegación de Concepción del Uruguay llegará a ConcordiaEn relación con la delegación de Concepción del Uruguay, nos han confirmado que sus integrantes viajarán a Concordia para participar de la Fiesta de la Chamarrita.La invitación también fue extendida al cantor y compositor santafesino Julián Ratti, quien podría participar para compartir sus conocimientos sobre historia y música, una propuesta que el público podrá disfrutar y aprovechar.El encuentro se realizará en el salón de la Biblioteca Julio Serebrinsky, ubicada en calle Urquiza 721, el sábado 31 de octubre, a partir de las 19.

Quién es Julián RattiJulián Ratti es cantor, músico y compositor. Nació en Santa Fe el 5 de abril de 1954.Comenzó sus estudios auditivos y de vocalización desde muy pequeño, con Fernando Portal. A los 9 años obtuvo el primer premio en Rafaela, en un concurso en el que participaron todas las escuelas de la ciudad.A los 12 años, su abuela, María Salusso de Ferrero, le regaló su primera guitarra. A partir de entonces, integró varios grupos folclóricos, entre ellos «Los Oesteño» y luego «Canto 4».En 1982 inició su carrera como solista y obtuvo en Tostado un reconocimiento como finalista en «Una Esperanza a Cosquín».En 1988, el Festival de Luján, provincia de Buenos Aires, lo distinguió como ganador. También recibió otros reconocimientos, entre ellos, una distinción como revelación de la Fiesta Nacional del Algodón y un premio Martín Fierro otorgado por la Municipalidad de Rafaela, Santa Fe.

Una trayectoria como compositorJulián Ratti registró más de 300 canciones en SADAIC. Algunas de sus composiciones fueron realizadas en colaboración con otros artistas, como Pedro Favini, del Trío San Javier, Juan Carlos Carabajal y el hijo de Daniel Toro.Una de sus composiciones más destacadas es «La Carta Perdida», canción grabada por Soledad Pastorutti.La obra relata la historia de un soldado chaqueño que, durante el conflicto del Atlántico Sur en 1982, le escribe una carta a su madre el día de su cumpleaños, desde las islas Malvinas. Sin embargo, la carta nunca llega a destino.Según explicó Julián Ratti, la canción se inspiró en un viaje que realizó a Resistencia, Chaco, donde tomó conocimiento de este desgarrador episodio protagonizado por un soldado argentino. 

Estuve hablando sobre él con su nieta, Olga Acosta-Hernández, quien vive en Buenos Aires, y fueron muchos los recuerdos que me comentó de su niñez en Concordia y de la manera que tenía de enseñar su abuelo:“Algunos lo recordarán, otros no, porque ya se han ido de este planeta, pero este profesor les dejó su enseñanza en teoría y solfeo, y en instrumentos como el violín, sobre todo, que era su especialidad.

Era integrante de la destacada y recordada Orquesta Filarmónica de Concordia, donde estaba como primer violín el profesor José Armando Pérez, quien vive actualmente cerca de Paraná, en la localidad de Hernandarias. Allí se radicó hace muchos años para ejercer la docencia con la música y constituyó su familia. A veces tengo noticias de él por su hijo, ‘Chango’ Pérez, también músico y gran compositor, al igual que su padre”.Quien también siempre recordaba la extraordinaria labor que sembró en Concordia el profesor Agapito Hernández era la profesora Gladys del Prado, una correntina que fue mi maestra y que se destacó en la docencia, integrando institutos como Fracassi, Chopin, Rosalía de Pugliese, etc. Fue formadora de innumerables artistas de Concordia.Fue el profesor de música de Santos Maggi, quien, con el pasar del tiempo, logró con su bandoneón conquistar el reconocimiento de importantes orquestas de la Argentina, gracias a la enseñanza recibida en Concordia.Nuestra maestra de danza, la profesora Teresita García de Miñones, lo recuerda junto con su ballet de aquella época, que realizaba presentaciones acompañadas por la Orquesta Filarmónica. Era una delicia ver espectáculos con esa calidad artística, de auténtico arte.Agapito Hernández falleció en agosto de 1966 y sus restos descansan en el cementerio local de Concordia. 

Desde el año 2000, esta fecha ha sido instituida oficialmente como el “Día de la Chamarrita Entrerriana” en la provincia de Entre Ríos.En Concordia, desde 2010, la Comisión Homenaje Permanente a Linares Cardozo viene realizando charlas y eventos musicales vinculados a la música del Litoral, siempre con carácter popular, con el objetivo de recordar, preservar y promocionar este género que forma parte de nuestra identidad cultural.Tras el fallecimiento del músico Rubén Cuestas, quien fuera uno de los impulsores de la conformación de esta comisión en Paraná, la organización dejó de funcionar. Sin embargo, se logró que distintos artistas entrerrianos se unieran para formar una nueva comisión provincial, denominada “Aguaribay”, con el propósito de continuar trabajando en la difusión de las actividades culturales de Entre Ríos.Junto a ellos se encuentra la Comisión Chamarriteros de Concordia, cuyos integrantes este año han sufrido la pérdida de dos figuras muy importantes para el ámbito cultural, quienes realizaron un enorme aporte y fueron pioneros en acompañar distintas iniciativas vinculadas con la chamarrita.Se trata de la profesora Marta Ester Gálvez de Gallegos, fallecida hace aproximadamente tres meses, y de su esposo, el doctor Ernesto Ramón Gallegos, quien, a raíz de esta pérdida, decidió retirarse definitivamente del ambiente artístico como cantor, músico y compositor.Los integrantes de la comisión se encuentran organizando, para la semana del 29 de octubre, una serie de actividades que culminarán el sábado 31 de octubre en el salón de la Biblioteca Julio Serebrinsky, ubicada en calle Urquiza 721, de Concordia.Para esta celebración se prevé la participación de artistas vinculados con el género del Litoral provenientes de distintos puntos de la provincia, en una jornada destinada a homenajear la figura de Linares Cardozo y a mantener viva la chamarrita como una de las expresiones culturales representativas de Entre Ríos. 

El proyecto fue presentado con la adhesión de diversas instituciones y agrupaciones culturales, entre ellas Entre Ríos Sin Fronteras, la Asociación Aguaribay de Paraná, la Asociación Civil Oscar Dutra, la Asociación Huella Artiguista, Radio LT11 AM de Concepción del Uruguay General Francisco Ramírez, la Embajada Cultural Chamarriteros, la Asociación Amigos y Amigas de Linares Cardozo y el Colectivo Guardia Eterna del Tango Liso (GETLER).

Una expresión de la cultura rioplatenseLa milonga, en sentido amplio, es un género musical folklórico rioplatense arraigado en Argentina, Uruguay y el sur de Brasil. Se caracteriza por su ritmo vivo, basado en un compás binario y, a menudo, interpretado en compás de 6/8, especialmente con guitarra. La Milonga Entrerriana tiene sus antecedentes en una variedad originada en la cultura gauchesca, pero en Entre Ríos adquirió características particulares y diferenciadas que dieron lugar a un tipo específico, reconocido puntualmente como “Milonga Entrerriana”. El músico Víctor Francisco Velázquez es uno de sus exponentes consagrados. Al igual que Atahualpa Yupanqui, contribuyó a caracterizar una milonga más alegre y festiva, cuya interpretación rítmica es, en general, más rápida que la de otras variedades. Puede presentarse tanto con recitado como con canto. Sin dudas, una de las obras instrumentales más destacadas de Velázquez es “La Primavera”, en la que el músico imita con las cuerdas de su guitarra el característico grito del tero.

La temática de las milongas entrerrianasLas milongas entrerrianas cantadas suelen estar compuestas por décimas o coplas de estrofas de ocho versos. Sus temáticas hacen referencia al paisaje, la vegetación, el relieve y los cursos de agua de la provincia, así como también a acontecimientos históricos y reflexiones filosóficas o sociales. En este sentido, Don Víctor Velázquez es autor de una obra titulada “Epopeya del Supremo Entrerriano”, dedicada al general Francisco Ramírez, con letras de Marcelino Román. Se trata de una de las obras más recientes registradas en SADAIC por el músico, cuando tenía 93 años, y fue registrada bajo el género de “milonga”.

La trayectoria de Víctor VelázquezVíctor Francisco Velázquez nació el 4 de junio de 1931 en Abra del Chajá, distrito Altamirano Norte, departamento Tala, Entre Ríos. Inició su trayectoria musical con una guitarra rústica que le obsequió don Elías Dujovne. Durante su infancia atravesó una situación económica muy humilde, pero con esfuerzo y sacrificio logró desarrollar una extensa trayectoria y ser reconocido por sus pares como intérprete y compositor. Actualmente, a sus 95 años, vive tranquilamente junto a su familia en el departamento Villaguay.La institución del Día de la Milonga Entrerriana constituye así un reconocimiento a una expresión musical profundamente vinculada con la identidad cultural de Entre Ríos y, al mismo tiempo, a la trayectoria de uno de sus principales exponentes, Víctor Francisco Velázquez. 

Días pasados fui invitada al domicilio de Teresita Birman de Gorischnik, donde pude observar una gran cantidad de recuerdos vinculados a su trayectoria artística, así como los numerosos reconocimientos que ha recibido a lo largo de su carrera.Nacida en Concordia, desde muy joven, a los 16 años, comenzó sus estudios en Buenos Aires, en la Casa del Teatro, institución donde inició su formación dentro del mundo artístico.

Su preparación académica y profesional en el ámbito teatral se consolidó durante la década del 60. A lo largo de su extensa trayectoria formó a innumerables alumnos que encontraron en ella una guía y una maestra, muchos de los cuales aún continúan compartiendo proyectos junto a Teresita.Estuvo casada con el reconocido médico Dr. Roberto Gorischnik, conocido como “Beto” entre sus íntimos, quien se desempeñó como director del Hospital Felipe Heras y tuvo una destacada participación en la asistencia pública de Entre Ríos. Falleció en el año 2001.Teresita también incursionó en la escritura y publicó dos libros: “Un viaje de historia y recuerdos”, en el año 1976, y “El atlas de mis días”, donde relata vivencias, experiencias y recuerdos de sus viajes por España y otros países como Israel, Italia, Grecia, Alemania, Francia e Inglaterra, realizados junto a su esposo.La Municipalidad de Concordia le otorgó un Diploma de Honor en reconocimiento a su valiosa colaboración y participación en el grupo “Reencuentro”.

Teresita Gorischnik cuenta con una trayectoria de más de 50 años dedicada al teatro y continúa desarrollando proyectos junto a las personas que integran su grupo artístico. Tal es así que, según me comentó, para fin de año prepara una actuación especial que será presentada en el Salón de Cultura de nuestra ciudad.Su pasión, compromiso y dedicación hicieron del teatro una forma de vida, dejando una profunda huella en generaciones de artistas y en la cultura de Concordia.

Además, es destacable la presencia de las delegaciones escolares que llegaron desde nuestra zona. Por ejemplo, de la Escuela N.º 68 “María Elena Walsh”, de Colonia Yeruá, participaron todos sus alumnos, acompañados por su maestra, Mónica Ponce. También estuvieron presentes varias instituciones educativas.Esta 4.ª Feria Entrerriana del Libro se llevó a cabo en la Universidad Tecnológica Nacional (UTN), ubicada en calle Salta 277 de nuestra ciudad, y fue organizada por la Sociedad Argentina de Escritores (SADE), filial Concordia, y el Centro Cultural Arreando Estrellas, durante los días 12, 13 y 14 de agosto.Los géneros musicales del Litoral fueron muy bien recibidos por el público, los alumnos de la UTN y estudiantes de otros establecimientos educativos durante la jornada del jueves 13. Es muy importante que nuestros jóvenes tengan interés y conocimiento sobre el acervo cultural nativo y regional.

La canción que reconoce al Centro Cultural Arreando Estrellas dice así:“Evocando lindos recuerdosde nuestros poetas,con Nelda Lugrín,aparecieron duendes de artistasque traen sus vocescon magia sin fin”.

“Arreando Estrellas” es un grupo con más de 20 años de trayectoria y tiene una historia propia en Concordia que ya se convirtió en legado.Fueron pioneros en sus ilusiones y proyectos. Un ejemplo fue Isabel Castellán, quien, a pesar de ser correntina, supo brindar mucho a Concordia. Junto con Carlos Sanabria, poeta y bailarín, formaron en sus comienzos un hermoso grupo. Ellos ya no están entre nosotros.Isabel era una mujer correntina, sobrina del poeta don Carlos Castellán y esposa del recordado artista Carlos Bordazar.

“Centro Cultural Tradicionalista” fue el nombre con el que comenzó esta historia, donde brillaban las estrellas azules, como en la primera casa que Isabel decoró, ubicada en calle Catamarca N.º 11 de Concordia.

Allí comenzó todo, convocando a cientos de artistas con sus poemas, cuentos y narraciones. Todo el misterio se fue hilvanando con bellas poesías que allí se escribieron.El sentimiento que ellos dejaron permanece en el recuerdo y en el corazón.Vaya para “Arreando Estrellas” mi reconocimiento en esta canción.

Tras el fallecimiento del maestro Linares Cardozo, el músico Rubén Cuestas, integrante del legendario dúo Los Hermanos Cuestas, decidió junto a otros músicos crear esta comisión con el propósito de mantener viva la memoria del profesor Rubén Manuel Martínez Solís, conocido artísticamente como Linares Cardozo. La iniciativa nació con una condición fundamental: que fuera una institución sin fines de lucro, razón por la cual ni siquiera contaba con un tesorero.En toda la provincia de Entre Ríos se designaron referentes para representar a la comisión. En el caso de Concordia, esa responsabilidad recayó en el Dr. Ernesto Ramón Gallegos, su esposa Marta Gálvez y Rosita Ramat-Ferré.Siempre trabajamos juntos en la organización de festivales dedicados a la música chamarritera, especialmente durante el mes de octubre, cuando se conmemora el Día de la Chamarrita Entrerriana, en homenaje al nacimiento de Linares Cardozo, ocurrido el 29 de octubre.No fue una tarea sencilla. Nunca contamos con apoyo económico de instituciones gubernamentales y, además, los eventos eran con entrada libre y gratuita. Aun así, los artistas que participaron en todas las ediciones de la Fiesta de la Chamarrita realizadas en nuestra ciudad lo hicieron siempre de manera desinteresada.Quedan en la memoria aquellas largas mañanas en las que esperábamos ser recibidos por algún funcionario municipal para conocer si tendríamos un lugar donde realizar el evento y si se nos facilitaría el equipo de sonido necesario para estos encuentros.Todo ese esfuerzo tuvo un único objetivo: promover la música de Entre Ríos y evitar que el olvido cubra las raíces de nuestro acervo cultural.Hoy, tras la pérdida de su esposa, el Dr. Ernesto Gallegos se ha retirado definitivamente de la actividad artística. Sin embargo, nos ha dejado un valioso legado a través de las numerosas obras de su autoría, que continúan difundiéndose en toda la provincia.Desde la Comisión Chamarriteros de Concordia lamentamos profundamente el fallecimiento de la profesora Marta Gálvez de Gallegos y queremos recordarla con afecto al cumplirse dos meses de su partida. 

Con el objetivo de definir la programación y los distintos horarios de las actividades, integrantes de la institución mantuvieron una reunión de trabajo para diagramar el evento. La propuesta se desarrollará en dos etapas: durante agosto en la sede de la Universidad Tecnológica Nacional (UTN), ubicada sobre calle La Rioja, y en octubre en el Centro de Convenciones de Concordia.Arreando Estrellas es una institución literaria que ya cumplió dos décadas de trayectoria. Fue fundada por la poeta correntina Isabel Castellán, junto al profesor de danzas folklóricas Carlos Sanabria.En sus comienzos, las actividades se realizaban en la vivienda de Isabel Castellán, ubicada en calle Catamarca 11 de Concordia. De aquel grupo fundador permanecen hoy muy pocos integrantes, aunque la institución logró renovarse con la incorporación de nuevos miembros que continúan trabajando con el mismo entusiasmo de sus inicios.Entre quienes mantienen vivo ese espíritu se encuentra Nelda Lugrin, quien, junto a otras poetas concordienses, continúa impulsando la realización de actividades literarias para ofrecer a la comunidad espacios dedicados a la poesía, los cuentos y las narraciones.   

En este espacio reciben enseñanza pública de flauta traversa, violín, acordeón, guitarra, percusión y lenguaje musical, y actualmente están a la espera de una definición sobre la continuidad del programa. Hasta el año pasado las clases se desarrollaron en el Bachillerato Artístico, ubicado en las calles San Luis y Avellaneda de Concordia, institución que facilitó gentilmente sus instalaciones. Sin embargo, la falta de aportes económicos desde la Dirección de Cultura de Paraná y los retrasos en los pagos generaron decepción entre los profesores de música —me incluyo, ya que formo parte del equipo docente—. Lamentablemente, este año todavía no hay ninguna decisión al respecto. A esto se suma que en la ciudad de Paraná renunciaron varias autoridades vinculadas al área, lo que profundiza la incertidumbre. Es muy preocupante que la cultura no sea tomada con la seriedad que merece, ya que dentro de estos programas se incluyen coros y orquestas en toda la provincia de Entre Ríos, espacios donde se sostiene la ilusión, la sensibilidad y el amor por el arte de niños y jóvenes.

Los jesuitas lo utilizaron como puerto para la yerba mate que traían desde Misiones, y fue allí donde Artigas preparó el cruce del río en el episodio conocido como el Éxodo.En ese sitio también se plantaron las primeras naranjas y se establecieron los primeros asentamientos que dieron origen a Concordia.Sobre esta rica historia se basa una canción escrita por el concordiense Manuel Amiano, quien junto a un grupo de músicos ya la ha editado y difundido en redes sociales, con ritmo de chamamé-canción. 

Surge entonces una pregunta: ¿por qué quienes están a cargo de la organización no tienen en cuenta aspectos fundamentales y priorizan, en muchos casos, lo estrictamente comercial? A través de la TV Pública pudimos ver y escuchar artistas que, con absoluto respeto por su trabajo y su género, ofrecieron propuestas de calidad, pero también otros números que poco o nada tenían que ver con el folklore. Está bien incorporar innovaciones y nuevas miradas a los temas tradicionales; lo que no resulta aceptable es desvirtuar el folklore, como ocurrió en varias presentaciones. En esos casos, quizá lo más adecuado sería no promocionar el evento como “festival folklórico”, sino simplemente como festival musical, abriendo así el abanico a todos los géneros que se deseen incluir.A mi criterio, los encuentros que realmente pueden destacarse como auténticos festivales folklóricos del Litoral fueron el Festival de Corrientes y el Festival del Chamamé Entrerriano en Federal. En ambos casos, tanto los artistas convocados como los instrumentos utilizados y el repertorio interpretado se ajustaron a la esencia del género, siendo dignos de la denominación de festival de folklore.Por otra parte, es importante mencionar la nueva ley vigente en la provincia de Entre Ríos, que establece la obligatoriedad de contratar al menos un 50% de artistas entrerrianos en los festivales alcanzados por la normativa. Esta disposición se enmarca en la Ley Nacional 26.801 y contempla la inclusión de músicos entrerrianos en la grilla general de eventos de todos los rubros y géneros artísticos.Ojalá la normativa se cumpla y contribuya a fortalecer la identidad cultural y el trabajo de los artistas locales. 

La actividad es organizada por el Centro Cultural Arreando Estrellas, que celebra sus 20 años de trayectoria en el ámbito cultural.Dentro del programa musical de esta noche —sábado— se destaca la participación de la Embajada Cultural Chamarritera de Concordia.Uno de los momentos más importantes será la presentación de una canción inédita en género chamarrita, cuyo autor es el reconocido poeta José Luis Acosta, oriundo de Sumanpa (Santiago del Estero), quien llegará especialmente para esta ocasión. La obra se titula “¿Y Ud. qué opina, señor?”, y ofrece una mirada explicativa sobre las plantaciones de arroz. La pieza será presentada oficialmente ante el público.Además, por primera vez, la Embajada Chamarritera de Concordia presentará de manera instrumental a su grupo “Acordeones Entrerrianas”, integrado por músicos que aspiran a consolidarse como un conjunto destacado de acordeonistas, con el objetivo de representar a Concordia y a la música entrerriana en diversos festivales durante 2026. 

En el marco de la Semana de la Chamarrita Entrerriana, la provincia de Entre Ríos celebra distintas recordaciones artísticas. En Concordia, el homenaje se realizó el pasado sábado con la presencia de músicos, cantores y bailarines del género litoraleño.

El encuentro tuvo lugar en el salón de la Biblioteca Julio Serebrinsky, que gentilmente ofreció su espacio para que la Comisión Chamarriteros de Concordia llevara adelante la ceremonia de reconocimientos a los artistas considerados, por votación, como quienes más han contribuido con su arte a la música entrerriana.

Los homenajeados fueron los hermanos José y Oscar Seitz (arpa, guitarra y canto), quienes, tras muchos años alejados del ámbito artístico, se reunieron nuevamente y deleitaron al público con su actuación.

También fue distinguido Rito Domínguez, cantautor de Villa Adela, quien a sus 88 años interpretó canciones de su autoría, como Paraje Embarcadero Ferrari, obra que rescata la historia y la identidad de esa zona. Recibió su reconocimiento de manos de Horacio Froy y Mirta Garay, integrantes de Conciencia Animal, junto a un cuadro de Molina Campos y otros presentes otorgados por la comisión.

El trovador chamarritero Martín Héctor Pelayo presentó Chamarrita del adiós, última composición escrita por Linares Cardozo como despedida a la vida.

Por su parte, el profesor Martín Messina, junto a ocho guitarristas de la UADER, ofreció una destacada presentación acompañados por la voz de Marianela Martínez, alumna que brilló por su calidez y color vocal.

El homenaje al recordado Orlando Grieco estuvo a cargo de la docente y bailarina Hilda González. En el momento en que se escuchó la voz del propio Grieco en una grabación donde expresaba su mensaje sobre la importancia de cuidar el medioambiente, el público se puso de pie y aplaudió emocionado. Su hija Griselda, presente en la sala, recibió entre lágrimas el reconocimiento otorgado a su padre.

La Comisión Chamarriteros de Concordia expresó su agradecimiento a todos los músicos que acompañaron: Acordeones del Uruguay, bajo la dirección del maestro Silvio Previale (Salto, R.O.U.); Carlos Vidoni en arpa; Ariel Noir y Ciro Scarzello; las Damas Chamarriteras; y los bailarines folklóricos del grupo de la profesora Graciela Arostegui (Hilda González y Kevin Roda).

El evento se realizará hoy sábado 18 de octubre, a partir de las 19:00 horas, en la Biblioteca Julio Serebrinsky, ubicada en Urquiza 721, y contará con un gran desfile de música, canto y danza, con la participación de destacados artistas de la región.Durante la velada se entregarán reconocimientos a figuras destacadas de la música entrerriana, elegidas por votación de los integrantes de la institución. Serán homenajeados:José y Oscar Seitz (dúo con arpa, guitarra y canto)Rito Domínguez (cantautor)Prof. Martín Messina (integrante de Guitarras de UADER)Martín Héctor Pelayo (“El trovador chamarritero”)Orlando Grieco (cantautor, conductor y director del programa radial Folklore en Serio, que cumple 25 años ininterrumpidos de difusión de la música entrerriana. A tres años de su fallecimiento, el homenaje será recibido por su hija Griselda).También se presentarán los alumnos de música del Instituto Urquiza, Ciro Scarzello y Mili Liebl, y los integrantes del Ballet Folklórico a cargo de las profesoras Graciela Arostegui, Hilda González y Kevin Roda, pertenecientes al Instituto de Arte Folklórico (IAF) de Juan de los Santos Amores (Buenos Aires).La Embajada Cultural Chamarritera actuará con Ariel Noir (acordeón), Carlos Vidoni (arpa), Rubén Dolartz (canto) y el trío Las Damas Chamarriteras.El cierre estará a cargo del maestro Silvio Previale, de Salto (República Oriental del Uruguay), acompañado por más de 15 acordeonistas del conjunto “Acordeones del Uruguay”.Se invita al público en general a participar de esta noche especial.La entrada es libre y gratuita.Organiza: Comisión Chamarriteros de ConcordiaAuspicia: Asociación “Aguaribay” de Entre Ríos.

Luego a las 19.00 hs dará comienzo el  festival que  será  en  la  calle  Lavalleja  48, en el mismo  lugar  donde  hace  algún tiempo  funcionaba la  emisora CW23 radio  cultural  de  Salto, actualmente  es la  academia  musical  del  profesor  Silvio  Previale, en este caso el organizador  del  encuentro  internacional  de  acordeones.

De Concordia  viajará  la  embajada  completa  de la  Comisión  Chamarriteros  integrada en esta oportunidad por Doctor Ernesto Gallegos, profesora  Teresita Sarli, Atilio Miño, Cristian Heredia, Marta  Galvez, Rosita Olivera, Lucrecia  Castro, Elisa Gouman y Estela  Martínez.El trio “Las  Damas  Chamarriteras” compuesto por Dorita  Chavez, Hilda  Gonzalez y  Rosita  Ramat- Ferré  presentaran  temas  inéditos  de  música  entrerriana.

La   entrada  es  completamente  gratis para  escuchar  y  ver  un  espectáculo  de  músicos  internacionales, organizado  por la  Academia de Música Previale de  Salto.